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DOMENICA 25 GENNAIO 2009 L’EVENTO La mostra Theo by Richard Avedon si inaugura il primo febbraio e resterà aperta per un mese. È ospitata in due sedi: i Musei Capitolini e l’Accademia di Francia a Villa Medici, a simboleggiare un ponte fra le due capitali dell’alta moda, Roma e Parigi. La mostra è il fiore all’occhiello di AltaRomAltaModa. «È un’ulteriore testimonianza del nostro impegno a promuovere la cultura della moda», sottolinea Nicoletta Fiorucci, presidente di Altaroma. Altra mostra in programma durante le sfilate romane, che si svolgeranno dal 31 gennaio al 3 febbraio, è quella dedicata alla più nota giornalista di moda del mondo, la prima, nel lontano 1947, a scrivere degli stilisti italiani: Diana Vreeland. Si intitola Italian Porfolio – Vreelandesque. Omaggio a Diana Vreeland Da segnalare infine Fashion on Paper: per quattro giorni il Tempio di Adriano diventerà un centro di sperimentazione per l’editoria specializzata. In un salone interattivo sarà possibile consultare libri, pubblicazioni e riviste legati alla moda MA L’ITALIA È UNA NAZIONE? Incontri con Christopher Duggan autore di LA FORZA DEL DESTINO STORIA D’ITALIA DAL 1796 A OGGI PADOVA 28 gennaio ore 18.00 CAFFÈ PEDROCCHI con Mario Isnenghi e Gian Antonio Stella MILANO 29 gennaio ore 18.00 FONDAZIONE CORRIERE DELLA SERA SALA BUZZATI • VIA BALZAN 3 con Simona Colarizi e Sergio Romano coordina Antonio Carioti TORINO 30 gennaio ore 18.00 LIBRERIA LA TORRE DI ABELE con Ezio Mauro e Luigi La Spina www.laterza.it chiedi a un libraio E d i t o r i L a t e r z a 7 FOTO © FONDAZIONE AVEDON 8 LA DOMENICA DI REPUBBLICA 37 La lunga ricerca contro la paura L a MICHELE SMARGIASSI chiave per aprire lo scrigno della sua apparente algida durezza, Richard Avedon la buttò lì senza enfasi in un’intervista televisiva alla Cbs: «Fotografo ciò che mi fa paura». Non si riferiva, è chiaro, al levigatissimo sorprendente glamour delle sue foto per Harper’s Bazaar o per Vogue, che rivoluzionarono la visione stessa della moda. «La moda è quel che faccio per vivere, e mi piace», ma il suo «deep work», il suo lavoro «profondo», era un altro. Lui si considerava un «ritrattista», ma c’era un po’ di studiata modestia in questa definizione classica. Avedon è stato in realtà uno dei più grandi esploratori del volto e del corpo nell’intera storia della fotografia. Un ricercatore ossessivo, mosso dalla paura almeno quanto dal desiderio di trovare ciò che cercava, un po’ come Diane Arbus. I primi piani impietosi, dettagliatissimi fino alla più piccola macchia cutanea, con cui documentò fino al giorno della morte la decadenza fisica di suo padre Jacob Israel malato di tumore sono difficili da sopportare per chiunque li guardi, perché traboccano di un affetto straziante e inorridito. Ma in fondo, anche le foto di moda che lo hanno reso forse il più ricercato e certo il più pagato professionista della sua generazione fanno parte di quella ricerca. Paura del decadimento del corpo e amore per la sua perfezione non si escludono. Dovima tra gli elefanti, forse la sua immagine più conosciuta, è un esperimento sul contrasto fra ruvido e liscio, fragile e dirompente: com’è la vita. Nastassija Kinski sdraiata sul cemento e vestita solo di un pitone vivo, in un poster che vendette due milioni di copie, è una variante sullo stesso tema. Ma Avedon non si accontentò mai dei simboli con cui irrorava d’inquietudine le pagine patinate dei rotocalchi femminili. Lui, che adorava la candida solitudine e le soffici luci artificiali del suo studio bianco sull’East Side, portò più volte nelle strade la sua ingombrante fotocamera a treppiede per cercare volti cari- Sapeva svelare l’imperfezione dolorosa e fatale delle maschere umane chi di significato. Quelli dei potenti, ma anche quelli senza potere. In the American West, galleria di ritratti di cowboy emaciati e bellezze da fast-food sbattuti sullo sfondo del suo ormai celebre lenzuolo bianco, passa per essere un capolavoro di cinismo: è invece un compianto pieno di umanità sulla fine ingloriosa di un mito americano. E anche un ribaltamento integrale delle sicurezze e delle presunzioni della fotografia umanista. Basta con la fiducia nell’imparzialità dell’occhio di vetro: «Tutte le fotografie sono precise, nessuna è la verità». Addio al mito steinbeckiano dell’empatia con gli spossessati: Avedon scambiava pochissime parole con i suoi soggetti, perché «non abbiamo le stesse aspettative dalla fotografia che verrà fuori». In fondo si comportava come Henri Cartier-Bresson, che pure sembrerebbe stare all’estremo opposto dell’universo fotografico, ma che un destino allusivo ha voluto far morire, nel 2004, poche settimane prima di lui. Per entrambi, la fotografia sapeva svelare una realtà ulteriore: per il francese, la perfezione matematica delle forme involontarie; per l’americano, l’imperfezione dolorosa e fatale delle maschere umane, anche quelle meravigliosamente vestite. Repubblica Nazionale
38 LA DOMENICA DI REPUBBLICA DOMENICA 25 GENNAIO 2009 SPETTACOLI VERA SCHIAVAZZI Era il Teatro del Principe, una sorta di grande stanza dei giochi dove applaudire saltimbanchi e attori, ascoltare cantanti, ballare e concedere al popolo chiassose feste di Carnevale. Quasi ogni sera Vittorio Amedeo di Carignano e la moglie Maria Vittoria, uscivano dal palazzo di fronte che porta il loro nome e, salendo due scale rigorosamente separate, si ritrovavano con i figli e la corte nell’ex Trincotto rosso, lo stanzone rettangolare che fino a pochi anni prima ospitava il jeu de paume (trincotto in italiano, o pallamano, amatissimo dai piemontesi). Ora il teatro settecentesco, più volte rimaneggiato nell’Ottocento e nel Novecento, viene restituito alla città dopo un cantiere record, durato diciotto mesi e costato quattordici milioni di euro, un altro record in tempi nei quali è difficile perfino programmare gli spettacoli e si risparmia su ogni centesimo. E per rinforzare il legame tra un contenitore, il teatro-gioiello tra i più belli d’Italia, e il suo contenuto, per la serata inaugurale il 2 febbraio si è voluto lo Zio Vanja di Cechov, con la regia di Gabriele Vacis. È la terza volta che questo testo viene allestito in grande stile per il Carignano, prima toccò a Luchino Visconti e a Mario Missiroli. La produzione è del Teatro Stabile di Torino (che gestisce il Carignano, di proprietà del Comune) e del Teatro Regionale Alessandrino. Vacis non nasconde la sua emozione: «È il teatro in cui Teatro ci portavano da Carignano dei Re piccoli, cercheremo di restituire la magia di Cechov». Ma un po’ tutti sono emozionati, non solo gli artisti. Perfino Bruno Ortu, sessantotto anni, il ruvido capomastro arrivato da Guspini, in provincia di Cagliari, e avvezzo a ogni difficoltà di cantiere, adesso sorride. Ma non si è tirato indietro quando c’è stato da prendere con le mani i vecchi mattoni e mostrare ai giovani muratori arrivati da Romania e Marocco come si fa a ricostruire con quelli anziché col cemento. «Sono stati bravissimi, tutti. Si iniziava alle sette il mattino e si andava a casa dieci ore dopo, anche il sabato, spesso la domenica», racconta Ortu mentre mostra ai visitatori il “suo” teatro, la trasparenza del marmo decorato a stelle ottagonali, i legni chiari, i mancorrenti d’ottone, non troppo lucido, per carità. Il capomastro voleva sparire, evitare la prima del 2 febbraio, invece ci sarà con la moglie Rosina: «Hanno insistito, non potevo rifiutare. Ma voglio stare nel loggione, è quello il posto migliore». Sorride il professor Paolo Marconi, l’architetto romano che ha guidato il gruppo di progettisti e imprese: «C’è una grande differenza tra “restaurare” e “conservare”, e al Carignano si è scelta la prima strada, riportando il teatro al momento del suo massimo splendore, a cavallo della metà dell’Ottocento. Ma abbiamo lavorato anche sulle origini, quando il Principe utilizzava questo luogo come una I l Era una ribalta dove si esibivano saltimbanchi e ballerine, ma anche lo sfondo sul quale la nobiltà sabauda tesseva amori ed alleanze. Il 2 febbraio lo spazio restaurato, gestito dallo Stabile di Torino diretto da Mario Martone, viene restituito alla città Quel patto di carne tra attore e spettatore MARIO MARTONE pittore lascia tele, il compositore spartiti, il cineasta film, ma per chi fa teatro non c’è ripre- sa video che tenga, il suo lavoro resta scritto sui palcoscenici dei teatri. Lo spettatore ricorda sempre il teatro dove ha assistito alla «memorabile interpretazione di Re Lear» o alla «grande messa in scena dell’Opera da tre soldi», perché l’attore ogni sera realizza un’opera unica e il teatro raccoglie il patto di carne che lo lega agli spettatori che di quell’opera saranno per sempre gli unici depositari. In questo senso i teatri sono “sacri”, e le loro chiusure procurano sconforto quanto le loro riaperture gioia. Non sono dunque solo ragioni civili, storiche e monumentali a renderci felici per la riapertura del Carignano, ma il sapere che altri lavori vi nasceranno, che di nuovo si compirà il rito, che altri attori ed altri spettatori daranno vita a nuove opere. sorta di dépendance per i divertimenti suoi e della famiglia. Era una delle poche occasioni per le donne e gli uomini di incontrarsi, qui nascevano amori leciti e illeciti, intrighi, alleanze, dal Principe di Carignano fino a Carlo Alberto. Abbiamo incontrato sovrintendenti intelligenti, che ci hanno lasciato fare molte cose per recuperare tutto questo». Così la facciata barocca, sulla quale le colonne che erano state nascoste e il vecchio busto di Vittorio Alfieri sono stati riportati alla luce, può di nuovo guardare Palazzo Carignano, libera dalle vecchie bussole di legno e spaccata da grandi vetrate. A destra e a sinistra c’erano e ci sono altre due istituzioni torinesi: il ristorante del Cambio, dove Camillo Benso conte di Cavour mangiava in attesa che dal Parlamento subalpino, di fronte, gli facessero cenno che c’era bisogno di lui, e la gelateria Pepino, che diventerà presto la caffetteria del teatro. Dentro, l’ingresso è stato riportato ai volumi originari eliminando un alloggio che ne aveva ridotto lo spazio, un piccolo golfo mistico è stato ricreato davanti al palcoscenico, una grande sala circolare recuperata sotto la platea: era l’antica birreria che i principi avevano concesso ai borghigiani per ristorarsi tra un atto e l’altro, considerato anche che agli spettacoli si usava assistere in piedi, mentre i nobili sedevano nei palchi. Raccontano che quando il ministro Sandro Bondi è venuto a visitare il cantiere, in dicembre, un deputato del suo seguito abbia chiesto: «Come mai non avete ancora rifatto le dorature?». Le dorature c’erano già, invece, ricreate a mano con minuscoli pennelli, ma discrete, alla moda antica, tanto da sfuggire a occhi abituati a scenografie più rutilanti. «Dopo i principi, anche per i torinesi questo teatro è diventato un pezzo di casa propria, dove si va a passare il tempo, vedere, ascoltare, incontrare gli amici — racconta Evelina Christillin, che da signora delle Olimpiadi si è trasformata in poco tempo in “lady di ferro” del teatro pubblico torinese e che da presidente dello Stabile è riuscita nell’impresa di far quadrare conti e tempi del cantiere —. Il restauro era necessario anche per adeguarsi alle nuove norme di sicurezza, ma non ci saremo mai riusciti senza gli undici milioni di euro che il Comune ha stan- Repubblica Nazionale
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