I sensi di Romagna - CERDOMUS

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[28 Irene Ugolini Zoli UN’ ANIMA GITANA ATTRAVERSATA DALL’ ARTE pensare di circoscrivere la figura di un artista dentro i limiti di una biografia è stato spesso l’esempio più infelice di renderlo immortale. angelamaria golfarelli immagini: archivio gabriella zoli Ciò che gli permette infatti di segnare il tempo e la vita, sono le sue opere. Quindi di Irene Ugolini Zoli, sarà la propria profonda ed inquieta arte a parlare e a dialogare coi posteri. La sua inarginabile espressività, spesso ispirata dalla natura, ma anche legata alle antiche pitture rupestri, alle gigantesche statue dell’isola di Pasqua, intingeva nel complesso universo moderno le sue quasi profetiche visioni. Impenetrabile come le sfere di un mercurio emotivo che libero moltiplicava le sue forme, ma che solo “costretto” produceva il suo effetto. Tutte le sue opere hanno risentito di un totale anticonformismo prezioso, nel suo incontro con il segno, inconfondibile, impulsivo, spontaneo ma non per questo meno ricercato, meditato, protetto. Il colore l’ha dominata senza mai sottrarla a quella sofferta malinconia che ha spento nelle sue opere le chiare tinte del giorno, con i densi e scuriti transiti notturni. Un’opera intensa e poetica che ricava dalla natura il suo aspetto istintivo, ma che mediata dagli umani tormenti, esplode raffinata ed elegante nelle sue calle, fino ad esporsi inquieta e stratificata nei quadri che ritraggono i Tropici. Sì, perché Irene è stata un’artista che nel viaggio e nell’errare ha placato, ma più spesso acceso, la sua sete di intimismo e di sogni. Osservatrice attenta benché rapita dalle sue illusioni, si è lasciata andare allo stordimento che la bellezza le offriva, senza resistenza alcuna. In quella potenza creativa che generosa e sapiente, attraverso il segno, la rendeva parte dominante, ma anche sottomessa, della magia dei suoi incontri. La sua copiosa produzione artistica ha saputo continuamente produrre suggestioni che, alimentate da quegli illusori viaggi fantastici a cui Irene non si è mai voluta sottrarre, hanno rasentato la narrazione fiabesca. Nelle sue tartarughe, come pure nei suoi cavalli, trasfigurano espressioni umane. Sguardi e movenze dilatate che seppur nella fedele e reale rappresentazione, non mancano di suggerire malinconia, dolore, paura. Così come le intricate foreste, nell’intreccio di liane e fiori, celano e svelano le profonde contraddizioni dell’esistenza umana. Irene Ugolini Zoli è stata una donna indimenticabile nella sua arte e in quel suo personale e prezioso anticonformismo che ne faceva una raffinata e stravagante donna senza confini. Un’anima gitana, preda del suo bisogno di muoversi e guardare il mondo per poi rappresentarlo contaminato da quegli sconfinati viaggi fantastici che, incontrando il suo primordiale talento, producevano quel sublime miraggio che era la sua arte. Era nata a Forlì nel 1910 e la sua vita si è spenta sempre a Forlì nel 1997, lasciando una traccia indelebile. I Sensi di Romagna IRENE RENE UGOLINI ZOLI a wandering soul at the service of art Defining an artist by his or her biography has often proved the most unfortunate way of making them immortal. What really matters is the work. For an artist like Irene ugolini Zoli, her art continues to talk and dialogue with those who have survived her. Her exuberance of expression, often inspired by nature but also rooted in the rock paintings of the prehistoric world and the gigantic statues of Easter Island, steeps her almost prophetic visions in the complexities of modern world. unpredictable like spheres of mercury that take on random forms when left to run free, that only produce their effect when in some way confined. All of Zoli’s works are imbued with an impulsive, spontaneous, unmistakable anti-conformism, but we’d be wrong to think they’re absent of premeditation. L’arte vera non è quel che sembra, bensì l’effetto che ha su di noi. Roy Adzak Colour dominates her paintings, although it never manages to eliminate a sense of deeply-felt melancholy which overwhelms her bright daylight tones with the thick, dark shades of night-time. Hers is an intense and poetic body of work whose instinctiveness is rooted in nature but whose subject matter is human suffering – the explosion of refinement and elegance in her arum lilies, restless and layered in her paintings of the Tropics. Irene ugolini Zoli was an itinerant artist whose travels sometimes quenched, but more often aroused, her thirst for emotional engagement and dreamlike experience. A keen but not disinterested observer of her own passions, she willingly succumbed to beauty without putting up any resistance. It was this surrender that gave her a creative power, made her the dominant party – or the willingly submissive party – in the magic of her encounters. Her prolific artistic output is endlessly evocative, fuelled by flights of fancy that imbue it with an almost fairy-tale character. Her animals – turtles, for example, or horses – wear transfigured human expressions. Expressions, dilated movements that even in the most faithfully realistic representation exude a sense of melancholy, pain and and fear. Just as her forests with their tangles of creepers and flowers both conceal and reveal the profound contradictions of human existence. Irene ugolini Zoli left behind an unforgettable body of work, and in her impassioned anti-conformism was a remarkable woman in her her life as well as her art. A gipsy soul who was constantly prey to Wanderlust and the need to look at the world, so she could later represent it through the medium of those boundless imaginary journeys which dug deep into the primal matter of her talent to produce the sublime mirages that constitute her art. Irene Ugolini Zoli was born in Forlì in 1910. She died there in 1997, leaving behind many unforgettable works. Arte 29]
[30 manlio rastoni immagini: archivio museo d’arte della città di ravenna Luca Longhi LA LEZIONE RAFFAELLESCA IN R OMAGNA nel cinquecento, l’operosa bottega ravennate di cui luca longhi fu capostipite segnò la storia del gusto nel territorio per quasi un secolo. I Sensi di Romagna Protagonista, insieme ad Innocenzo da Imola, Biagio Pupini, Bartolomeo Ramenghi e Girolamo Marchesi da Cotignola della corrente nota come Classicismo di Romagna, nasce, secondo di tre fratelli, il 14 gennaio del 1507 a Ravenna. Si conosce poco della formazione artistica del pittore, quasi certamente avvenuta in una bottega locale, probabilmente quella di Francesco Zaganelli. Soprattutto nelle prime opere emerge l’influenza della scuola romagnola (Rondinelli e Palmezzano), bolognese (il Francia) e ferrarese (de’ Roberti e Garofalo) del tempo. Progredendo nella definizione della propria cifra stilistica, Longhi si apre anche alla contaminazione da parte di alcune delle figure imperanti nel panorama pittorico rinascimentale. Particolarmente, giunto alla maturità, fa sua la lezione di Raffaello. Appare però ingiustificata la definizione, affibbiatagli in passato da alcuni critici, di mero epigono del maestro urbinate, in quanto l’ottica eclettica e la personale visione sentimentale, che lo porta a prediligere le forme dolci e aggraziate, conferiscono al linguaggio visivo del Longhi una riconoscibile matrice personale. Qualche seminale influsso deve giungergli anche dall’incontro con il Vasari durante il suo soggiorno a Ravenna nel 1548, che così lo ritrae: “Maestro Luca de’ Longhi, ravingano, uomo di natura buono, queto e studioso, ha fatto nella sua patria Ravenna, e per di fuori, molte tavole a olio e ritratti di naturale e bellissimi; e fra le altre sono assai leggiadre due tavolette che gli fece fare, non ha molto, nella chiesa dei monaci di Classi il reverendo Don Antonio da Pisa, allora abate di quel monasterio; per non dir nulla di un infinito numero di grandi opere che ha fatto questo pittore. È per vero dire, se maestro Luca fosse uscito di Ravenna, dove si è stato sempre e sta con la sua famiglia, essendo assiduo e molto diligente e di bel giudizio, sarebbe riuscito rarissimo; perché ha fatto e fa le sue cose con pacienza e studio; ed io ne posso far fede, che so quanto gli acquistasse, quando dimorai due mesi in Ravenna, in praticando e ragionando delle cose dell’arte”. Nella seconda metà del Cinquecento, l’aumento delle commesse, in gran parte provenienti dalla curia ravennate, impone alla bottega Longhi un aumento di “organico” che si traduce nel coinvolgimento dei figli Francesco e Barbara (vedi ee N° 4), i quali, oltre a garantirne la crescita, ne assicureranno il proseguio. Per commemorare il quinto centenario di nascita del pittore, due anni fa il Museo d’Arte della città di Ravenna ha dedicato all’artista una mostra commemorativa, tracciando un breve ma preciso resoconto delle sue possibilità espressive: dalla ritrattistica nobiliare, alla rassegna più ampia di tematiche devozionali. Un tributo dovuto ad un artista il cui contributo non ha forse goduto fino ad oggi dell’adeguata considerazione. Arte LUCA LONGHI the Rafael of Romagna In 16th-century Ravenna, the studio of painter Luca Longhi dominated the artistic life of the region for almost the whole century. A member of the famed Classicismo di Romagna movement alongside Innocenzo da Imola, Biagio Pupini, Bartolomeo Ramenghi and Girolamo Marchesi of Cotignola, Luca Longhi was born in Ravenna on 14 January 1507, the second of three brothers. Little is known of Longhi’s training as an artist, but it almost certainly happened in a local studio, probably that of Francesco Zaganelli. In his early works the influences of the Romagnol (Rondinelli and Palmezzano), Bolognese (il Francia) and Ferrarese (de’ Roberti and Garofalo) schools were evident. As he gradually found his own style, Longhi also took on board influences from some of the leading figures of Renaissance art. One of these was Rafael. Critics have in the past dismissed Longhi as a mere follower of the great Urbino master, a label that now seems unfair. His eclecticism of outlook and his emotional engagement with his work, which led him to prefer gentle, gracious forms, impress on Longhi’s paintings a distinctively personal style. He may well have benefited from a meeting with Giorgio Vasari during the latter’s visit to Ravenna in 1548. Vasari described Longhi thus: “Maestro Luca de’ Longhi, a native of Ravenna, a man of good nature, tranquil and studious, has made in his home town of Ravenna and further afield many oil panels and portraits of splendidly natural effect; especially graceful are the two small panels in the church of the monks of Classe recently commissioned of him by the reverend Don Antonio da Pisa, then abbot of the said monastery; to say nothing of an infinite number of fine works made by this painter. It’s true to say, that if maestro Luca had left Ravenna, where he lives and has always lived with his family as an assiduous and most diligent man of good judgement, he would have met with rare success; because he has done and does his work with patience and application; and I can attest to this, for I know how much I learned from him, when I stayed for two months in Ravenna, practising and debating the things of art.” In the second half of the 16th century, an increase in commissions, most of them from the local curia, obliged the Longhi studio to take on extra helpers – including Longhi’s children, Francesco and Barbara (see ee issue no. 4), who in this way guaranteed not only the growth but the survival of the family studio. Two years ago, in commemoration of the fifth centenary of the painter’s birth, Ravenna’s Museo d’Arte dedicated an exhibition to Luca Longhi. It offered a small but instructive overview of the painter’s expressive talents, with portraits of noble patrons and works on a variety of devotional themes. A worthy tribute to an artist whose work has yet to receive the recognition it deserves. Arte significa: dentro a ogni cosa mostrare Dio. Hermann Hesse 31]
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