I sensi di Romagna - CERDOMUS

ANTICO “ MONUMENTO” SEMOVENTE
DEDICATO ALLA FATICA
Il plaustro romagnolo
solo da adulto ho sentito per la prima volta
chiamare “plaustro” - un termine preso pari
pari dal plaustrum latino - quello che per
tutti, una volta, era solo e’ car,
il “carro”.
I Sensi di Romagna
E la maestra riconosciuta da tutti fu Maddalena Venturi di Granarolo Faentino, morta nel 1935. A Granarolo, vera capitale
romagnola del “carro”, vi erano e lavoravano anche delle autentiche dinastie di “carradori”. Qui, naturalmente, parlo del
classico “carro” romagnolo, un attrezzo che in altre regioni, anche per ragioni geografiche, era del tutto sconosciuto.
I colori erano vivacissimi, le ruote e i mozzi di un rosso scarlatto. Rosse anche le altre parti, ma tutte decorate di disegni
bianchi, verdi, turchini, gialli che rappresentavano fiori, rami, foglie, festoni. Poi, in quegli autentici capolavori che furono i
“carri” di Maddalena Venturi, c’erano, immancabili, tre figure di santi. Nel paratoio davanti, dentro a un cerchio, la figura
bonariamente barbuta di Sant’Antonio abate, veneratissimo perché era considerato il grande protettore della campagna,
delle bestie domestiche e dei lavori agricoli. Invece, nel paratoio posteriore, in alto, sempre dentro a un cerchio, era dipinta
l’immagine della Madonna delle Grazie che teneva nelle mani due fasci di frecce spezzate. E poi, al centro in basso, il
pezzo più straordinario: un giovane San Giorgio con l’elmo, sul cavallo impennato, che trafiggeva il drago sottostante.
Il “carro” romagnolo, pesante e lento, è il vero simbolo di un’epoca in cui la fatica e il tempo non avevano nessun limite.
THE ROMAGNOL PLAUSTRO
a moving monument to the toils of country life
[14
Not until I was an adult did I first hear the word plaustro – a term derived directly from the Latin plaustrum –
used to describe something once known by everyone as e’ car, “the cart”.
15]
giuliano bettoli
immagini: archivio giuliano bettoli
Ne vedevo passare, di carri, anche in città, non solo in campagna, tirati da due o da quattro buoi.
Ne vedevo mentre li costruivano, perché nel Borgo Durbecco di Faenza, dove ho sempre abitato,
anni fa c’erano dei famosi “carradori”: i Grilli, detti “i Biundì”. E lavoravano all’aperto, lungo l’antica via
Emilia. Il “carro” era il più imponente e il più importante degli attrezzi che il contadino usava per i suoi
faticosi lavori. Una famiglia di campagna senza il “carro” era considerata una famiglia di disgraziati.
Nei grandi poderi ce n’erano addirittura due. Per il trasporto del fieno, della canapa, del grano, dell’uva,
del mosto dentro alle lunghe botti dette “castlé”, della legna; per trasportare i mobili, quando la famiglia
si trasferiva: sempre il “carro” era il mezzo sicuro per questi servizi. Quattro ruote di legno cerchiate
di ferro, un lungo timone ligneo, nel quale si infilavano le famosissime cavèie di ferro col giogo (vedi
ee N° 15), il pianale del carro poteva arrivare a tre metri di lunghezza, ma non è possibile descrivere
in breve tutte le parti dettagliate che lo componevano. Il “carro” dava il senso del monumentale e
del pittoresco. Perché, dopo che i carradori lo avevano creato, diventava come una grande tela
per i “dipintori” - più di verniciatori, meno di pittori - che decoravano il carro con incredibile arte.
As a child I’d see these oxcarts in the town as well as the country, drawn by two or four oxen. I saw them being built too, as my home town of
Borgo Durbecco, where I’ve always lived, was once famous for its cartmaking family: the Grilli, known in the dialect as Biundì. They worked
in the open air, on via Emilia. These oxcarts were the biggest and most important accoutrements of the labours of the peasants. A country
family without an oxcart was seen as a wretched family. Some larger farmsteads even had two carts. They were used for transporting hay,
hemp, wheat, grapes, grape must (which was carried in long barrels known as castlé) and firewood; and if the family had to move home their
oxcart was the perfect vehicle for carrying their furniture. Four wooden wheels with iron rims, a long wooden shaft pinned to the yoke by
the characteristic caveja (see ee issue no. 15), and a platform up to three metres long – these were the essential features. They were both
picturesque and monumental in their visual effect. For once the cartmakers had built them, they became a canvas for the dipintori – painters
in both senses of the word, although the artistic sense prevails – who decorated them with amazing skill. Recognized as best painter of all was
Maddalena Venturi of Granarolo Faentino, who died in 1935. Granarolo was a major Romagnol centre of cartmaking where whole dynasties of
cartmakers lived and worked. I’m talking here of the classic Romagnol carro, a vehicle which was completely unknown in other regions, for
geographic and other reasons. It was painted in gaudy colours, the wheels and axes in scarlet, the other parts with a scarlet ground overlaid with
designs in white, green, turquoise and yellow, representing flowers, tendrils, leaves and festoons. The masterpieces produced by Maddalena
Venturi also featured her trademark devotional paintings. On the front panel, inside a circle, was a bearded and affable St. Anthony, especially
venerated by peasants as the patron of the countryside, domestic animals and agricultural work. On the top of the rear panel, again inscribed
within a circle, was the image of Our Lady of Graces, holding two bundles of broken arrows in her hands. Below, in the centre, was the most
extraordinary feature: a young St. George in helmet, mounted on a rearing horse, slaying the dragon. That was the Romagnol carro – heavy and
slow, and the perfect symbol of a period when the toils of the peasantry were as long as the days.
Chi non vuole far fatiche, il terreno gli produce ortiche.
Proverbio popolare
STORIA