Vendetta e giustizia nella tragedia e nella commedia greca - Utem.it

Vendetta e giustizia nella tragedia e nella commedia
greca
IV lezione:
Le donne al parlamento (ecclesiazuse) di Aristofane
Sergio Zangirolami
e voce recitante
Università della Terza Età Montebelluna aprile-maggio 2012

La commedia, nella sua forma scritta, ha origine in Grecia nel VI
secolo a.C., assumendo una struttura autonoma, rispetto ad altre
rappresentazioni, durante le feste e le falloforìe dionisiache, feste
particolari, con processioni in cui si portava il simbolo fallico, che
si svolgevano per la semina ed il lavoro nei campi.
La prima gara teatrale fra autori comici si svolse ad Atene nel 486
a.C.

A differenza della tragedia greca, che iniziò a decadere negli anni
immediatamente successivi alla morte di Euripide (406 a.C.), il
genere comico continuò a mantenere per molto tempo la propria
vitalità, fino alla metà del III secolo a.C., adattandosi ai
cambiamenti politici, culturali e sociali.

La commedia aveva inizialmente una funzione apotropaica, cioè
scaccia sfortuna (letteralmente: che allontana qualcosa di
pericoloso).
Il termine commedia potrebbe derivare da kòmos (κῶµος), la
"baldoria" nei banchetti e nelle feste dionisiache, o da kòme (κώµη),
che significa "villaggio".

Scena di Simposio: musica e conversazione. Dalla Tomba del tuffatore.
Museo Archeologico Nazionale di Paestum

Nel primo caso (sostenuto anche dal filosofo Aristotele) il
significato è giustificato dal fatto che la commedia finiva sempre
con una vera e propria baldoria (matrimonio, vittoria dell'attore
comico), nel secondo invece dal fatto che era sempre rappresentata
nei villaggi, perché era considerato un genere letterario poco nobile.
http://it.wikipedia.org/wiki/Commedia

Il maggiore rappresentante della Commedia attica antica (dalle
origini fino al IV secolo a.C.) è Aristofane, l'unico commediografo
di questo periodo di cui ci siano pervenuti testi completi.
Utilizzò elementi fantastici e introdusse la satira politica fino
all'attacco personale, secondo il principio del deridere una persona
con il suo nome.

Aristofane nacque nel 445 a.C. ca. ad Atene e morì nel 385 ca.
Egli possedeva dei beni nell’isola di Egina (nel golfo nel mare Egeo
fra Attica e Argolide), dove il padre era emigrato come colono
ateniese.

Ha avuto un’ampia e accurata educazione letteraria e musicale: ha
conosciuto a fondo non solo la poesia, in modo particolare quella
tragica, ma anche la sofistica (filosofia, i cui cultori erano maestri
anche di retorica e politica nel V sec a. C. )
Non partecipò alla politica in modo attivo e non ricoprì mai cariche
pubbliche.

La sua carriera di commediografo si protrasse dal 427 al 388 a.C.
Esordì molto giovane: nel 427, a diciassette anni, con i
Banchettanti, con cui ottenne il secondo premio.
In questa commedia, presentata sotto il nome del maestro del coro
Callistrato e andata perduta, l'autore affronta i problemi
dell'educazione.
Con lo stesso nome ottenne la prima vittoria alle Lenee del 425,
con gli Acarnesi (dalla Acarnania, regione nord-occidentale della
Grecia).

Lenee = Feste religiose dell’Attica antica, che si celebravano in
onore di Dioniso Leneo («dio del torchio», gr. ληνός, o «dio delle
menadi», gr. λῆναι, dette anche baccanti che seguivano il dio
Bacco, danzando invasate), nel mese di gamelione (gennaio-
febbraio), nel Leneo , area sacra, di non chiara ubicazione.
Consistevano in una grande processione e in concorsi drammatici;
furono istituite ufficialmente solo intorno al 442 a.C., ma certo
richiamando una tradizione molto più antica.
http://www.treccani.it/enciclopedia/lenee/

Fra tutti i comici greci, è l’unico di cui ci siano giunte alcune opere
complete e precisamente:
Acarnesi (Leneo 425), Cavalieri (Leneo 424), Nuvole (Dionisie 423),
Calabroni (Leneo 422), Pace (Dionisie 421), Uccelli (Dionisie 414),
Tesmoforiazuse (Leneo 411), Lisistrata (Dionisie 411), Rane (Leneo 405),
Ecclesiazuse (Donne all’assemblea, Leneo 393), Pluto (Leneo 388).
Inoltre ci è pervenuto circa un migliaio di frammenti.
Tutti e tre i suoi figli furono anch’essi dei poeti comici.

In un'epoca in cui la commedia non ha ancora lo scopo di
moralizzare i costumi, Aristofane ride e fa ridere di tutto, delle
cose umane e di quelle divine, avendo soprattutto lo scopo di far
divertire gli spettatori.
Aristofane fa satira politica e ciò piaceva molto ai cittadini che
capivano subito le allusioni che si trovavano nella commedia.

Non si deve credere però che Aristofane faccia ridere soltanto i
cittadini del suo tempo, dato che è indubbiamente un grandissimo
commediografo, buono per ogni tempo
Quindi in scena troviamo personaggi e situazioni dell'epoca, ma il
poeta ci trascina in ogni caso alla risata, smentendo il luogo
comune secondo cui Aristofane si può leggere solo come uomo del
suo tempo.
La sua comicità è così universale che lo spettatore moderno non ha
bisogno di conoscenze storiche per ridere di gusto.

Quali sono i valori di Aristofane? Scrive davvero solo per far ridere?
Il poeta è sicuramente un conservatore, avverso alla nuova filosofia
dei sofisti, che vagheggia il passato proprio per contestare la
corruzione del suo tempo.
Dietro la sua risata possiamo leggere un giudizio etico che è anche il
segno di un amore profondo per la sua città .
Egli è deluso dal presente e cerca di fuggire verso un mondo magico,
fantastico, dove attraverso la comicità , vengono espressi valori
concreti: desiderio di pace, gioia di vivere, bellezza della natura.

Dopo l’esordio con I Banchettanti, ne "I Babilonesi", presentata
l'anno successivo (426 a.C.) ed anch'essa perduta, il
commediografo si dimostrò contrario alla politica del potente
demagogo Cleone (morto nel 422 a.C., propugnatore della guerra
contro Sparta), attirandosi l'ostilità di quello e forse anche
un'azione giudiziaria, dalla quale probabilmente fu assolto.

Con "Gli Acarnesi", la prima delle commedie pervenuteci,
Aristofane porta avanti la sua battaglia culturale contro il partito
della guerra e del militarismo attraverso la vicenda di Diceapoli,
un contadino attico, che conclude da solo una pace separata con
l'eterna nemica Sparta.
Con questa commedia ottiene il primo posto nelle feste Lenee del
425 a.C., superando i due maggiori commediografi del tempo: il
famoso Cratino ed il contemporaneo Eupoli.

L'anno successivo (424 a.C.), con I Cavalieri (ancora primo
premio alle Lenee), il poeta sferra un rovente attacco contro
Cleone, sostenitore della guerra, affrontando direttamente la
questione del potere politico.
Le Nuvole, del 423 a.C., è una satira della nuova filosofia e dei
nuovi metodi di educazione; Aristofane attacca i sofisti, e Socrate,
confuso per uno di loro. Socrate usava il metodo maieutico,
mentre i sofisti si ponevano come i detentori del sapere (e si
facevano pagare).

La commedia, rappresentata alle Feste Dionisie, non ebbe il
successo che Aristofane aveva sperato ed egli la modificò per una
replica che non avvenne mai.
A noi, però, è giunta proprio questa seconda stesura e non la
versione originale andata in scena.

Nel 422 a.C., venne presentata la commedia "Le Vespe", che era una
critica al sistema giudiziario del suo tempo ed una caricatura della
passione tipicamente ateniese per le liti giudiziarie.
Con La Pace, rappresentata nel 421 a.C., Aristofane esorta le città del
Peloponneso a deporre gli antichi odi e le vecchie inimicizie ed a
scegliere la concordia.
Si narra del viaggio di un contadino, Trigeo, che libera la Pace
imprigionata in una grotta.

Dopo questa commedia c'è un lungo silenzio, fino al 414 quando
Aristofane rappresenta due commedie: l'Anfiarao, andata perduta, e
gli Uccelli (secondo premio alle Dionisie), dove si ricostruisce
l'immagine di un fantastico regno degli uccelli fondato da due
ateniesi che riescono a sostituirsi agli dei nel governo del mondo.

Nel 411 a.C. Aristofane rappresenta ancora due commedie, entrambe
con protagoniste le donne.
La "Lisistrata" (forse scritta nel 412 a.C.) è l'ultima grande
commedia sulla pace e la maggiore testimonianza riguardante il
problema del riscatto femminile: nella Grecia, distrutta e
logorata dalla guerra, le donne ricattano gli uomini attuando lo
sciopero delle prestazioni sessuali per costringerli alla pace.

Anche ne "La festa delle donne" (Tesmoforiazuse), rappresentata
nelle grandi Dionisie del 411 a.C., Aristofane conferma il proprio
interesse per i problemi riguardanti l'emancipazione femminile.
Qui è preso di mira, come in altre occasioni, il poeta tragico
Euripide, accusato di misoginia (avversione verso le donne; si
completa con la misantropia, cioè l’avversione per l’uomo, nel
senso più generale) e che tante volte aveva messo in scena l'aspetto
peggiore delle donne.

Prendendo spunto dalla morte di Euripide avvenuta nel 406 a.C.,
Aristofane affronta ancora il problema della politicità della cultura
con "Le Rane", rappresentate sotto il nome di Filonide, ottenendo
ancora una volta il primo premio alle Lenee del 405 a.C..
Dioniso, sceso nell'Ade per riportare in vita Euripide, cambia idea e
gli preferisce Eschilo per la sua tempra di poeta civile.

Questa commedia ottenne un grande successo e Aristofane è
insignito dell'olivo sacro quale cittadino benemerito e riceve l'onore,
caso unico nella storia della commedia attica, di una seconda
rappresentazione nelle successive Dionisie.

Partendo dalle tematiche della Lisistrata, nell'Ecclesiazuse (Le
donne al Parlamento), rappresentata nelle Lenee del 392 a.C., il
poeta sviluppa l'ipotesi di un potere nelle mani delle donne, che
porterebbe all’abolizione della proprietà privata, anche e
soprattutto, sessuale.

Aristofane si rende conto del tramonto del suo mondo politico e
sociale e stenta ad arrendersi alla nuova realtà ; forse nelle donne
vede l'ultima garanzia di conservatorismo.
Il tono del poeta ora è cambiato forse proprio a causa della nuova
situazione politica ateniese, dell'alternanza di vittorie e sconfitte,
della stanchezza per i tanti disastri ancora vivi e sentiti nel 392 a.C..

Guerra del Peloponneso (431-404):
Gli Spartani prevalgono sulla terra, gli Ateniesi sul mare.
Una prima fase - cui partecipa il grande storico Tucidide - si conclude
con la pace di Nicia (capo del partito oligarchico ateniese).
Spedizione ateniese in Sicilia (415-413): prevalendo sul pacifista
Nicia, il democratico Alcibiade induce Atene ad aiutare Segesta
contro Siracusa e Selinunte, alleate di Sparta.
L'esito dell'impresa è disastroso, come ci racconta Tucidide.

La potenza ateniese ha una battuta d’arresto, i Persiani ritornano a
ingerirsi nella politica greca, intervengono a finanziare Sparta.
Dopo alterne vicende, Atene, sconfitta dallo spartano Lisandro
all'Egospotami (fiume della capra), capitola.
Le "lunghe mura" sono smantellate; si scioglie la lega di Delo.
Sparta è egemone.
Ma il vero vincitore è l'impero persiano.
Ad Atene si instaura la signoria dei cosiddetti Trenta Tiranni.

403: Trasibulo restaura la democrazia ad Atene.
399: Socrate, accusato di empietà, viene condannato a morte,
accusato di corrompere i giovani, ma in realtà di creare continuo
imbarazzo con le sue domande.

“Con la guerra, la crisi, negli ultimi tre decenni del secolo il destino
di Atene si compie: quella guerra contro Sparta di cui Pericle
apparve essere il deliberato autore, soltanto perché, più lungimirante
l'aveva veduta inevitabile e stimava di aver preparato tutti i mezzi
per vincerla.
Ma la pestilenza, di cui egli stesso sarebbe morto, frustrò ( cioè cioè
rese vano) ogni disegno.

Sono, questi anni splendidi e fatali di Atene, anche quelli del
maggiore e migliore Aristofane.
Mai, forse un periodo storico è stato così profondamente interpretato,
pur nell'inevitabile deformazione caricaturale della polemica, come
Atene nell'opera, anche se per noi incompleta e tuttavia unica
superstite, di Aristofane”.
http://www.einaudi.it/libri/libro/aristofane/le-commedie/978880633654

Dopo quindici anni di assenza Aristofane dunque si presenta con Le
donne al parlamento.
Stanche del governo degli uomini, che avevano condotto la città in
rovina, le donne ateniesi, al comando di Prassagora, decisero di
impadronirsi del potere.
Un mattino, lasciati i mariti a dormire, travestite da uomini, uscirono
all’alba per recarsi all’Assemblea (appunto l’Ecclesia).
Essendo in maggioranza per l’assenza degli uomini, riuscirono a
votare una legge che affidava il governo alle donne.

La prima edizione dell'opera in
lingua italiana, pubblicata a
Venezia nel 1545 col titolo Le
Congreganti
http://it.wikipedia.org/wiki/Le_donne_
al_parlamento

Mentre Blepiro e un altro concittadino commentavano la scomparsa
delle mogli, tornò Cremate dall’Assemblea, che li informò
dell’accaduto: d’ora innanzi le donne baderanno a tutto.
Tornata a casa, Prassagora fece finta di niente e disse al marito di
essere andata ad assistere una sua amica partoriente, ma poi gli rivelò
la verità, presentandogli il suo programma di governo: tutto era in
comune, ma tutto era governato dalle donne;

gli uomini non dovevano fare più niente, ci sarebbero state delle
leggi contro le ingiustizie verso le vecchie e le brutte.
Forti di queste leggi, tutte le donne anziane e le ragazze brutte
potevano portar via i bei giovani alle altre ragazze.

PRASSAGORA:
Per la luce del giorno, or dunque noi
vogliamo oggi tentare il colpo audace
d'impadronirci della cosa pubblica,
per fare un po' di bene alla città.
Che cosí non si vive e non si muore.
traduzione di
Ettore Romagnoli

Ma date retta a me, che siete salvi:
alle donne bisogna, dico io,
affidar la città: ché in casa pure
son le donne ministre e tesoriere.

Dunque, affidiamo, o cittadini, ad esse
la città, senza fare tante chiacchiere,
senza chieder che cosa abbiano in mente;
ma lasciamo senz'altro che governino,
sol riflettendo a ciò, che, in primo luogo,
essendo madri, si daran pensiero
di salvare i soldati.

SCARACCHIA:
D'affidare
lo Stato a loro: parve questa l'unica
innovazione non tentata.

PRASSAGORA:
Le sostanze in comune, porre, dico io, conviene,
e che ognun le partecipi, ne ritragga il suo vitto.
Né vo' ch'uno a palate quattrini abbia, un sia guitto;
questo abbia terre a iosa, quello invece nemmanco
da scavarsi la fossa; questo si vegga al fianco
una folla di schiavi, quello non n'abbia uno
neppur per fargli coda! Ma la vita accomuno
di tutti, ora, e i diritti per tutti uguali io vo'.

SBIRCIAPAPPA:
E quanti
non posseggono terre, ma quattrini contanti,
roba che non si vede?
PRASSAGORA:
Li darà, se gli preme
di non fare spergiuro!
SBIRCIAPAPPA:
Ma se li mise insieme
spergiurando!

Una volta al potere, le donne deliberano che tutti i possedimenti e il
denaro vengano messi in comune per essere amministrati
saggiamente dalle donne.
Questo vale anche per i rapporti sessuali: le donne potranno andare a
letto e fare figli con chiunque le voglia.
Tuttavia, siccome questo potrebbe favorire le persone fisicamente
belle, si decide anche che ogni uomo, prima di andare con una donna
bella, sia tenuto ad andare con quelle brutte, e viceversa.

PRASSAGORA:
Nulla nessuno farà per povertà:
tutto avran tutti: pane, pesci, vesti, corone,
ceci, vino, focacce. Sicché, chi non depone,
me lo sapresti dire che ci guadagna? Un corno?
SBIRCIAPAPPA:
Ma chi piú ha, piú ruba, per l'appunto, oggigiorno!

PRASSAGORA:
Io comunanza
delle femmine pure farò, sí che giacere
debban con tutti, e averne bamboli a lor piacere.
Le camuse e le brutte
staran presso le belle: e chi di queste è ghiotto,
dovrà prima inforcarne una brutta!

SBIRCIAPAPPA:
Le donne andranno in traccia
dei belli, e fuggiranno dai brutti.
PRASSAGORA:
Eh, no! La caccia
daranno i brutti ai belli quand'escon dal convito,
o nelle feste pubbliche. E sarà proibito
che le donne coi belli giaccian, se pria concesso
non abbiano i favori ai brutti e ai nani.

VECCHIA A:
«Le donne hanno deciso che se un giovane
«desidera una giovane, non possa
«goderla, se non ha prima goduta
«la vecchia; e se non vuol suonare questa,
«e s'appicca alla giovane, è permesso
«alle piú vecchie di ghermire il giovane
«pel piòlo, e tirarlo impunemente.»

PRASSAGORA:
Che i babbi altrui picchiassero non importava niente,
:
prima, a nessuno; udendo il suono or di percosse,
s'opporrà ognun, temendo che il babbo suo non fosse.
Comunismo! Le case vo' che tutte in città
comunichin fra loro, né alcunché le separi:
e ognun per le altrui giri.

Queste delibere però creano una situazione assurda e paradossale:
verso la fine della commedia, un giovane confuso e spaventato si
ritrova conteso fra tre ripugnanti megere che litigano per assicurarsi
i suoi favori.
La commedia si chiude infine con un grande banchetto cui partecipa
tutta la cittadinanza.

CORO:
ché già in tavola si mette
ostriche pesce da taglio lamprede gattucci
cervelli con salsa piccante di miel
porro silfïo merli palombi colombi piccion tordi
creste di gal coditrèmole (cutrettole) lepri mostarda di vin
cartilagine d’ali di pol!

Una moderna pianta di
Ferula Assafetida, parente
stretta dell'estinto Silfio (nel
IV sec d.C., per eccesso di
consumo.).
http://www.satorws.com/silfio.ht
m

Nel periodo in cui fu composta questa commedia, ad Atene c’era la
più totale disfatta.
Era stata rovinata dalla guerra, il commercio era in decadimento e
non c’era più un’organizzazione seria di governo.
Anche questa commedia rivela l’indebolimento dell’uomo nei
confronti della donna.

In Aristofane la parte drammatica è evidente e seria, in quanto,
anche se con una vena ironica, affronta temi di pubblico interesse: i
continui riferimenti alla guerra, l’educazione dei giovani, il governo
della città, la funzione sociale della poesia, la ormai inesistente
democrazia.

Da questo interesse politico di Aristofane deriva il fatto che quasi
mai una sua commedia abbia un solo argomento: per mezzo di
allusioni, episodi, caricature, il tema predominante viene sempre
ampliato in una visuale più larga.
La semplicità della drammaturgia è contrapposta allo scarso rilievo
che ha il personaggio comico: in tutto il tetro di Aristofane è difficile
trovare un personaggio in quanto tale, in pratica, definito con una
personalità tale da portare avanti il dramma.

La vera ispiratrice delle opere di Aristofane è Atene: la vita
quotidiana, la ricchezza spirituale, la tragedia di Atene.
Aristofane è innamorato della sua città.

Bella, grande, felice, libera negli anni della sua adolescenza, decade
completamente a causa della guerra che viene ripetutamente citata
da Aristofane nella maggior parte delle sue opere.
Egli però cerca di rimediare con la fantasia al dolore della città
ridotta in quel modo, anche solamente con la poesia che era la
gloria di Atene.
http://www.parodos.it/teatro1.htm

Nel tempo in cui scriveva Aristofane, i poeti comici godevano della
più assoluta libertà di parola e se pure qualche processo era loro
intentato, se la cavavano sempre bene … poi questa libertà di parola
fu ridotta ed Aristofane, probabilmente, subì un processo.
Da questo il poeta fu assolto, ma il fatto gli fece capire che ormai i
tempi stavano cambiando.

Da allora più che di singole persone, il commediografo prende di
mira la situazione politica in generale.
Oltre a quella politica, però, Aristofane fa anche satira sociale e
culturale, prendendo di mira soprattutto i sofisti (con Socrate
confuso per uno di loro) ed Euripide.

Fonti:
Aristofane “La festa delle donne - Lisistrata - Le donne al
parlamento”, Biblioteca Universale Rizzoli 1992
http://www.parodos.it/teatro1.htm