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FRANCESCO RESCIGNO I t’s 20 musica Giovedì 23 Aprile 2009 only rock and roll. Potrebbe iniziare e finire così un articolo sugli Ac/Dc. La carriera dei cinque rocker, così ben raccontata dalla biografia scritta da Murray Engleheart e Arnaud Durieux (Arcana), risponde in toto alla classica iconografia del gruppo rock. Il biglietto da visita dei “canguri”, chiamati così per la loro nascita artistica nella terra dei simpatici marsupiali, riporta una serie impressionante di record, a partire dall’album più venduto della storia: Back in Black con oltre 40 milioni di copie è secondo solo a Thriller di Michael Jackson. Il lavoro, datato luglio 1980, è da considerarsi come spartiacque nella vita artistica degli Ac/Dc. Nel febbraio dello stesso anno Bon Scott, voce della band, fu ritrovato privo di vita all’interno di una macchina, una Renault 5, in una strada di Londra. Gli eccessi di alcol e droga chiesero il conto al già ampiamente corrotto corpo del pur giovane cantante di origini scozzesi: 33 anni e una gloriosa carriera ad un passo dal successo mondiale, con un album record di vendite da poco pubblicato, un tour appena concluso, un movie concert in uscita e i più grandi canali di informazione musicali pronti a celebrarne la grandezza. Highway to hell stava diventando il trampolino di lancio del gruppo, le copie dell’album facevano fatica a rimanere sugli scaffali dei negozi e le date a supporto al disco cominciavano ad essere sold out. Angus e Malcom Young, chitarristi e fondatori del “combo” australiano, lavoravano già alla futura fatica artistica ed erano in continuo contatto con il cantante che fino ad allora era stato l’autore di tutti i testi targati Ac/Dc. I giorni “off ” diventavano stupefacenti cavalcate etiliche per Bon Scott, in giro per Londra e dintorni tra pub e night club, in compagnia dei tanti esponenti di un movimento rock che stava sopravvivendo all’ondata punk. L’Aids era lontana dal farsi conoscere, gli eccessi erano pane quotidiano per i figli delle droghe e del sesso libero e l’attitudine del rocker maledetto ha sempre segnato il successo di vere e proprie icone rock. Jagger, Tyler, Osbourne, Bowie hanno la fortuna di poterlo raccontare, altri figli del rock non sono riusciti a sopravvivere al loro stesso successo e a uno stile di vita ai limiti che sembra quasi doveroso vivere, conformandosi alle Ac/Dc ovvero biografia, nuovo disco e tour sold out A centro pagina: Budapest, marzo 2009. Un momento del “Black ice tour” esigenze dello show. Agli occhi dei fan, Scott risulta però essere un personaggio vero, poco incline a calcoli precostituiti. La sua ingloriosa fine rafforza la convinzione che il suo stile di vita sarebbe stato altrettanto drammatico anche se non fosse stata una maledetta rockstar. Sotto questi auspici, l’avvento di un nuovo cantante sarebbe stato a dir poco complicato. Brian Johnson ha avuto il pregio di non essersi mai messo in competizione con lo sfortunato singer scozzese, ma ha avuto da sempre un atteggiamento di grande rispetto. Il suo stile, fondamentalmente diverso da quello del primo cantante, è stato da subito accettato da tutti i fan del gruppo. Di sicuro, un aiuto fondamentale alla velo- ce integrazione in del nuovo componente si ddeve al giudizio positivo che proprio Bo Bon Scott aveva dato sul suo conto, in seg seguito ad un tour che gli Ac/Dc in- tra trapresero p da h headliner con i Geordie, , gru gruppo uppo nel quale militava Johnson. Johnson. NNel el luglio del 1980 quindi esce Ba Back ack in Black. Copertina co completamente ompletamente nera, ed una uuna prima track ch che he inizia con tred tredici dici rintocchi di campana a morto. Ma i riferimenti al compagno scomparso si fermano qui. Per il nuovo cantante la fortuna fu che il disco, praticamente composto all’indomani della morte del singer d’origgine ine tranne tranne c h e per due brani in fase embbriona rion a - le, venne completamenteadattato alle grandi presta A quasi 30 anni da “Back in Black”, l’album che con 40 miloni di copie vendute li consacrò, i cinque rocker sembranoinossidabili zioni della nuova ugola. Ed è la ragione per cui si evitarono paragoni ingombranti e fuori luogo. Pur approfittando del grande lavoro del passato, sta di fatto che il fenomeno Ac/Dc ha assunto proporzioni stratosferiche anche grazie all’apporto dell’attuale cantante. Nella storia della band australiana l’avvicendamento dei due cantanti ha un valore primario, ma altrettanto ne assume la personalità e l’indiscussa bravura del chitarrista solista. Angus g Young è universalmente considerato uno tra i migliori musicisti music rock in circola- zione. La sua vena artistica si esprim esprime al 100% on stage. Il folletto scozzese ha da sempre prodotto pro delle incen- diarie performance live, diventate fa famose anche grazie al suo travestimento da scolaretto, nato na in contrapposi- zione alla concezione quasi marziale degli insegnamenti subiti a scuola. Ancora oggi a quasi 60 anni lo si può vedere in pantaloni co corti, giacca, cravatta e ginocchia sbucciate, correre c su e giù dai palchi di tutto t il mondo, diventati anno dopo anno sempre più ggrandi. Il loro ultimo disco Black Ice, pu pubblicato dopo otto anni dal preceden precedente album di inediti, è balzato prepote prepotentemente ai primi posti delle classifiche classific di tutto il mondo. La tourneé iniziata iniz nei primi mesi dell’anno è totalmente totalmen sold out, in alcuni casi (vedi Italia), i biglietti big sono risultati esauriti 50 minuti dop dopo la messa in ven- dita. Il segreto è continuare cont a comporre come se fosse il primo di disco. Gli Ac/Dc co- minciarono a scrivere musica a 17 anni per i di- ciassettenni. Adesso sfiorano i 60, 60 ma la loro crescita compositiva si è fermata agli esordi. esor Semplicemente immaginano quale reazione pos possano avere le loro canzoni ad una festa, con la gente che batte il tempo con i piedi. Il valore del brano è dirett direttamente proporzio- nale al numero di birre scolate. It’s on only rock and roll... Ac/Dc Murray Engleheart, Arnaud Duri Durieux Arcana, pagg. 411, euro 22,50
MAURIZIO ERMISINO C he, la monumentale opera di Steven Soderbergh su Ernesto Guevara, è divisa in due parti. Per mostrarci le tante vite e i tanti aspetti del Che. Che – L’argentino racconta la rivoluzione cubana. Ed è un vero e proprio manuale di guerriglia. E’ un film complesso, Che. Diviso in due (Che – L’argentino è nelle sale, Che – Guerriglia è in uscita il primo maggio). Perché è la figura stessa di Ernesto “Che” Guevara ad avere molte sfaccettature, ad essere più persone in una. Ad avere più di una storia. Inizialmente doveva esserci solo la seconda parte del film, quella dedicata alla seconda rivoluzione di Ernesto Guevara, in Bolivia, che doveva essere l’inizio di una grande rivoluzione sudamericana. Quella sfortunata, perdente, in cui il Che trovò la morte. Ma sia secondo lo sceneggiatore che secondo il regista Steven Soderbergh questa idea non avrebbe funzionato: per lo spettatore sarebbe stato come assistere al finale tragico di una storia senza conoscerne l’inizio. E sarebbe venuta naturale l’esigenza di saperne di più, di conoscere quello che era accaduto prima. Di conoscere la personalità di Ernesto Guevara. Una personalità appunto complessa. «Eravamo consapevoli di rappresentare la speranza di un’America irredenta e che tutti gli occhi erano puntati su di noi» Così la sceneggiatura di Che ha seguito tre linee parallele: la rivoluzione cubana, la caduta in Bolivia e il viaggio a New York per il discorso alle Nazioni Unite. Quest’ultima parte compare a intervallare la narrazione principale, quella della rivoluzione La follia del regista americano, diventata un film da 40 milioni di dollari e 268 minuti di durata, divisa in due parti. Ma la troppa fedeltà alla materia pecca di noia e ripetizioni CHE - L’ARGENTINO cubana, in Che – L’argentino. In cui vediamo il Che, medico argentino, “straniero” in terra straniera, a Città del Messico nel 1955, incontrare Raul Castro, il fratello di Fidel Castro, e unirsi alla rivoluzione cubana, con l’obiettivo di rovesciare il governo di Batista. Con un salto temporale arriviamo a Cuba nel 1957, e da lì in poi seguiamo il Che durante la rivoluzione. Che – L’argentino diventa allora un “manuale di guerriglia”, in cui le azioni pratiche di Guevara si incrociano con le sue massime, che ascoltiamo soprattutto durante il suo viaggio a New York del 1965, nei panni di ministro del governo di Fidel Castro. Che – L’argentino, che ci mostra un doppio Che. Ernesto Guevara il combattente. Ed Ernesto Guevara il politico. Un film a cui sarà inevitabilmente complementare la sua seconda parte, proprio per capire come questo ruolo più istituzionale non potesse che stargli stretto. Guevara scomparirà e tornerà, irriconoscibile, di nuovo nei panni del rivoluzionario, in Bolivia. «Lei non potrà mai smettere di essere un rivoluzionario?». «Non ho intenzione di andare in pensione», sentiamo dire in un botta e risposta con una giornalista. «La qualità più importante che deve avere una rivoluzione è l’amore. Amore per la gente e per la giustizia» Per questo Soderbergh sceglie due piani stilistici ben distinti. La parte principale del racconto, è girata a colori (con una macchina da presa digitale che restituisce la qualità della pellicola), in maniera “naturalistica”, quasi sempre usando la luce naturale, senza che la mano del regista si senta. Ci troviamo in mezzo all’azione, che osserviamo in maniera lineare. I flashforward del Che a New York sono invece girati in un bianco e nero sgranato, uno dei marchi di fabbrica del Soderbergh più virtuosistico (vedi Intrigo a Berlino). E’ un tipo di ripresa diversa, che usa gli zoom, che usa primissimi piani a isolare alcuni particolari, quasi a sezionare la figura iconica di Guevara. Come l’immagine che apre il film, un primo piano del sigaro, uno dei simboli del Che. Ci sono poi altri particolari, disseminati lungo tutto il film. Gli anfibi, calzature da guerriglia, la divisa militare da usare anche nelle occasioni ufficiali per non disperdere il messaggio della rivoluzione. Il famoso basco, immortalato in quella che è l’immagine più famosa del Che, la foto di Alberto Korda. «La gente vive in una gabbia dorata, crede nell’affermazione personale, ma non capisce che la riuscita di questa è governata da forze più grandi» Il bianco e nero delle scene simula quello della ripresa televisiva di quel tempo, come Soderbergh aveva già fatto (in veste di produttore) nel film di George Clooney Good Night, and Good Luck, ambientato negli anni Cinquanta, anni di bianco e nero televisivo. E’ un bianco e nero che serve a ricordarci la natura mediatica e mediata di quelle immagini, filtrate attraverso la visione e le domande dei giornalisti occidentali. E in un questo senso, Che – L’argentino è un film a suo modo rivoluzionario, scomodo come molti altri di Soderbergh: Traffic, Siryana (da lui prodotto). Perché, anche se regista e sceneggiatori affermano di non voler parlare della politica attuale, lo scontro tra Cuba e gli Stati Uniti Giovedì 23 Aprile 2009 Benicio Del Toro/Ernesto “Che” Guevara in una scena del film Le tante vite del “Che” In sala la monumentale opera di Soderbergh rappresentato nel film è ancora vivo e presente. «Non odiamo il popolo americano, ma il suo governo», è una frase di Guevara pronunciata nel 1965. Ma che è risuonata più volte, e da molti paesi del mondo, proprio in questi ultimi anni di amministrazione Bush. Lo dimostrano le dichiarazioni decise di Guevara contro il capitalismo, contro le forze che governano l’affermazione personale in cui crede la gente. Affermazioni che non possono essere riportate dall’autore del film senza che questo possa sposarle. E che suonano anche queste tremendamente attuali, e dure come pugnalate, o grida di Cassandra, in giorni di crisi profonda come questi. Soderbergh ancora una volta è un cineasta che non ha paura di schierarsi contro il suo paese, di farne venire fuori le contraddizioni, i nervi scoperti. E, in questo senso, quella sedia vuota nella postazione degli Stati Uniti durante il discorso di Guevara alle Nazioni Unite è un messaggio chiarissimo. «Non conta solo il numero di soldati, ma lo spirito con cui combattono» E’ il discorso che si conclude con il proclama “Patria o morte” pronunciato di fronte all’assemblea. Parole forti, estreme, che oggi non si sentono quasi più. Per questo il messaggio di Ernesto “Che” Guevara è diventato immortale, così seguito, riprodotto e tramandato, al di là di un’immagine riprodotta all’infinito su bandiere e magliette. «A quarant’anni dalla sua morte, sono molte le ragioni per cui il Che resta un simbolo di grande forza ancora oggi», afferma Laura Bickford, una delle produttrici del film. «Incarna l’immagine della ribellione giovanile e dell’idealismo, due cose 21 cinema che non hanno età, sono eterne». Idealismo, fede all’idea senza mezze misure. Si insiste più volte, durante il film, sul non volere scendere a patti. «E’ una rivoluzione, non un colpo di stato», sentiamo dire al Che. «Una buona dose di follia». C’è stata anche questa nella rivoluzione cubana, secondo le parole di Che Guevara. La stessa che è servita a Soderbergh per portare a termine un’opera titanica. Ci sono voluti sette anni di lavoro e di ricerca per preparare il film. Sette anni di viaggi tra Cuba, la Bolivia, Miami e Parigi, per incontrare persone che la rivoluzione cubana e quella boliviana l’avevano vissuta in prima persona e potevano raccontarla. Il lavoro è partito dalla sua biografia, dalle parole scritte da lui. E poi sono state studiate molte foto, scattate dagli stessi rivoluzionari per documentare la loro impresa. La follia di Soderbergh è diventata un film da 40 milioni di dollari e 268 minuti di durata complessiva. Soderbergh è un artista “bipolare”, diviso tra entertainment (Ocean’s Eleven) e cinema impegnato, che proprio in quest’ultima veste finisce però per essere tedioso. Forse la troppa fedeltà alla materia ci regala un film che spesso è ripetitivo e noioso, e che solo a tratti ci trasmette il messaggio del Che, la sua personalità. In questo senso gli manca un po’ della passione che aveva un’opera minore come I diari della motocicletta, che ci raccontava il giovane Ernesto. Per conoscerlo sarebbe opportuno vedersi anche quel film, come prequel ideale di questo dittico. E ricordarci che Che – L’argentino, è comunque solo una parte della storia. «Abbiamo vinto la guerra. La rivoluzione comincia ora»
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