giuliano grittini - il nuovo sito di Images Art & Life

22
Come si diventa ciò che si è...
Conoscere Fabio Migliorati
poeta e critico d’arte.
intervista a cura di Nerina Sandri
N.S. Fabio Migliorati, qual è la sua origine
critica, il suo percorso accademico, i suoi
studiosi di riferimento (quelli che sono stati
i suoi docenti e quelli a cui si inspira, attuali
o passati)?
F.M. Io sono un allievo di Enrico Crispolti:
ho studiato all’Università di Siena, ho
studiato filosofia, con una predilezione per
l’estetica. La tesi è stata – se non ricordo
male – DALL’OPERA AL DOCUMENTO;
CONCEZIONE E PERCEZIONE DEL TESTO
ARTISTICO NELL’ESPERIENZA ESTETICA
POST-CONTEMPORANEA. Si è trattato di
riflettere sulla TEORIA E LA CRITICA DELL’ARTE,
PER UNA POETICA DELL’ESPRESSIVITA’,
anche in chiave semiotica – dato che il
correlatore di questo lavoro è stato Omar
Calabrese: eminente semiologo italiano,
nonché personalità pragmatica, forse quanto
Crispolti. Il mio fare critico è comunque molto
personale – diciamo così – proprio perché io
non so essere diversamente. Metto me stesso
nelle cose, anche perché la vita non mi regala
mai niente. Le cose sono sempre state così...
purtroppo!
N.S. Dunque, lei si considera un romantico!
F.M. Non è questione di essere o poter
essere “definito in qualche modo”... Se io mi
mettessi qui a raccontare la mia vita (seppure
relativamente breve e apparentemente
normale), si capirebbe anche il mio “metodo
critico”. Io vengo dalla poesia, nel senso che
è ciò che meglio mi rappresenta; descrive
il mio fare e soprattutto il mio essere, il
bagaglio che ognuno si porta dietro, reca
con sé in ogni cosa che fa. Per questo, nel
mio caso ha un senso che la critica si torni a
farla per iscritto e non oralmente; la poesia
deve emergere, senza tuttavia rimanere a
Baudelaire o a Majakovskij. Il mio spirito sta,
pigramente, nel dramma esistenzialista, ma si
esprima con forme nuove, anche se sempre
musicali. Io sono contro la traduzione della
poesia; ogni lingua ha la propria letteralità e
per me è fondamentale che la mia sia quella
dell’italiano.
N.S. Ma che c’entra la poesia e l’esistenzialismo
con la critica d’arte?
F.M. Vuole provocarmi? Ritengo d’averglielo
appena detto: la critica è la sostanza e la
poesia è la forma. E’ poi ovvio che non
sempre tale amalgama sì connotato emerga
manifestandosi in tutto il suo fulgore, ma
anche se uno scritto ne è pervaso di meno,
non significa che non lo contenga. Io ritengo
che un contenuto tanto intimi, come è
l’arte, si colga meglio (ciò nell’ interezza
del suo agire) attraverso strumenti simili o
quantomeno disuguali, per centrare il succo
di un evento e non solamente la buccia – per
capirci...
N.S. Al di là dell’irascibilità, spero che lei sia
consapevole che questo modo di fare critica
può arrecarle dei problemi – per non dire che
può rappresentare, per un critico, un difetto,
forse uno in più?
F.M. I miei difetti non sono un difetto! Nel
senso che non sono un ostacolo al mio
lavoro; quelli ne costituiscono le peculiarità,
ne fanno parte più dei miei pregi. Io sono una
persona complessa, profonda, anche nello
squilibrio. Per esempio, in certi scritti – come
il catalogo della mostra dell’estate 2008 a
Pietrasanta, dell’opera di Javier Marin (ora in