giuliano grittini - il nuovo sito di Images Art & Life

interlocutore. È
un’arte di “affioramento”,
capace
di essere assorbita
solo attraverso
un’accurata analisi
della superficie,
di ciò che essa
rivela, di quanto
delicatamente nasconde,
del puro
concetto di veritas
che sottende. Ed è
proprio dal valore
semantico ed etimologicodell’aleteia,
in quanto dimensione non-celata, che ha
origine lo sforzo intellettuale di Siviero che
gradualmente si accosta a quello materico,
nella ricerca della perfezione esecutiva attraverso
l’equilibrio degli elementi. Affannoso il
bisogno di strappare il vero dall’oblio. A tale
scopo applica un processo induttivo: nuclei
ontologici a sé stanti concorrono insieme alla
creazione, alla nascita dell’uno, animati dalla
consapevolezza che nella superficie vi è
un qualcosa che la eccede ma che può essere
intuita solo attraverso essa, secondo la concezione
che vede il finito intessuto di infinito.
Astrattismo e materia, tangibile ed impalpabile,
ecco il paradosso adorniano: l’affioramento,
in quanto apparenza, risulta pertanto
necessario alla comprensione della profondità
e, in qualità di fattore imprescindibile, è
destinato a divenire il maggior grado di quest’ultima.
Siviero lo sa e si lascia guidare dalla
dea dell’arte, ne trae ispirazione, la invoca,
facendosi condurre nei non-luoghi che imprime
su tela, in un iter di cui egli stesso sembra
ignorare la meta finale, teorizzando l’intrin-
secaincompiutezza dell’opera.
Paul Klee diceva
di non aver mai
finito un quadro,
di non essere mai
riuscito a portare
nessuna opera a
termine, narrando
l’amara consuetudine
di essere
strumento e non
matrice. Siviero,
pur nella naturale
irrazionalità
che caratterizza il
gesto creativo e la meta-operatività umana,
tenta di codificare il messaggio superficiale
dell’apparire dettato dalla contingenza. Più
che di cifra artistica allora, nel corpus dei
suoi lavori, si può parlare di una sorta di decifrare
che fa dell’interpretazione il suo punto
di forza e che collima con l’urgente richiesta
da parte dell’uomo di volere l’infinito dispiegato
ai suoi occhi. Grazie alla traduzione del
criptico messaggio racchiude l’universo in
una tendenza sintetica e sincretica, inducendolo
ad un perpetuo movimento; appare così
esplicito l’implicito, chiaro l’oscuro, svelato
il segreto. Come in Fontana, l’Arte oltrepassa
la linea di demarcazione, rifiutando la convenzione
comune, l’etichettatura, le gabbie
accademiche ansiose di catalogarla.
Prima fulminei bagliori di luce, poi… buio,
poi nuovamente ed eternamente luce. Arriva
l’idea, la risposta, la redenzione, l’esito
audace che si stava attendendo. E giunge,
finalmente, dall’ovattata foschia in cui era
sommersa, l’interezza: il Velo è stato squarciato.
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