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intervista a MARIA CRISTINA CRESPO D: Anche sulla rivista ARCHEO (11 – anno XXIII) l’archeologo Paolo Moreno parla del tuo incontro con il mito, è una delle peculiarità della tua ricerca… MCC: Paolo Moreno è stato uno dei primi incontri all’università (lui stesso è un mito, è quello che ha dato un’identità ai Bronzi di Riace e al Satiro Danzante…) e rappresenta uno dei primi contatti con questi temi, che precedentemente avevo vissuto in famiglia grazie a due tipi di esperienze (tutte e due di origine americana) Walt Disney, un gigante del Novecento, penso al film “Fantasia”, e i bombardamenti del paese dove aveva vissuto mia nonna, Palestrina, uno dei castelli romani. I bombardamenti avevano portato alla luce il tempio della Fortuna e l’antro della Sibilla, lo strato al di sotto della casa di famiglia. La casa di famiglia poggiava sul tempio romano, la cantina invece sulla casa di Pierluigi, il musicista rinascimentale. “La mia patria è l’infanzia” scrive Sandor Marai. Tutte le opere sono un po’ autobiografiche, ricerche scaturite a seguito di incontri, con personaggi famosi o sconosciuti, o con testi particolari, come “Il Ramo d’Oro” di Frazer, che per primo studia le origini del Mito…così 24 di Nicola Dimitri scopri che ognuno di noi nella quotidianità può viverne qualcuno…e per finire capisci che stiamo parlando della nostra stessa identità, quella che ci fa definire “occidentali”, insomma a quanto pare si tratta di un tema molto attuale, in una fase in cui si parla sia di scontri tra culture e sia di globalizzazione… E poi c’è il mito dissacrato, quello ad esempio di Durrenmatt (“La morte della Pizia”) che ho illustrato sulla rivista Cahiers d’Art negli anni novanta. In realtà le mie opere non sono mai illustrazioni, anche se sono spesso usate per “illustrare”, anzi il contrario, voglio che siano quanto di più lontano da un’immagine (di immagini ce ne sono anche troppe nella società della immagine, del computer, del virtuale). Queste opere sono il risultato di un rituale di cui mi sento sacerdotessa (appartengono quindi più all’azione, ma lentissima, un’azione che dura anche un mese, un esorcismo, una preghiera impostata sulla pratica, un po’ alla maniera del Tibet. Non sono certo la prima che affonda l’arte nei cartoni (penso a Keith Haring) ma nello stesso tempo soffro per l’emarginazione che ha avuto tutta una parte della nostra cultura, quella popolare, che affonda le radici proprio in quegli antenati di Disneyland che furono i Sacri Monti, in quegli antichi diorami che erano i Galleria Benucci dic. 2006, con Paola Orlandini di Art News e (a destra) la fotografa Valeria Cicogna
etablos, Ma tutti gli studi che ho intrapreso sono stati finalizzati soltanto ad approfondire le cose che amavo da bambina, un atto di amore per chi mi stava intorno, e vorrei che tutto convergesse verso un unico, continuo monumento alla felicità… D: Un monumento non necessariamente di grandi dimensioni MCC: Non necessariamente. Ho dovuto affrontare in alcuni casi la grande dimensione, anche perché nel monumentale ad esempio, è quasi d’obbligo: penso alla mia opera per la Metropolitana di Napoli, quel grande museo “obbligatorio” ideato da Achille Bonito Oliva, o a certi murales o grandi lavori commissionati. Ma la mia è un’ arte del dettaglio, di lenta esecuzione, preziosa, che richiede tempo anche solo per guardarla e quindi dispendiosa, molte opere quindi sono di piccolo formato; sono pezzi unici impossibili da ripetere perché realizzati con frammenti di oggetti o stoffe spesso trovate. Impossibili anche da riprodurre serialmente: in quel caso verrebbe meno la storia dei singoli materiali “Via Lattea”. 2006-2007. Mosaico, ceramica, pietra lavica dall’Isola di Pasqua, strass. Metropolitana di Napoli, Linea 6 Stazione Augusto. riciclati, verrebbe meno il senso dell’opera come momento irripetibile collegato a un momento irripetibile di vita. La grande dimensione spesso è sopraffazione, urlo sguaiato quando gratuito, e spesso non è neanche una trovata nuova: già Bernini molto prima del Pop, ingigantiva gli oggetti; il Baldacchino di San Pietro ne è un esempio. Oggi il gigantismo è una piaga, e non parlo solo degli orrori fuori scala che affollano piazze e giardini, ma anche degli orrendi manifesti pubblicitari che deturpano il paesaggio, spesso illegali anche se hanno tutti i permessi (eppure perfino i Writers, così fintamente trasgressivi, li rispettano, e tanti intellettuali dabbene non ne denunciano l’orrore): ci siamo talmente assuefatti a questa gigantesca invadenza che offusca ogni angolo di verde nelle nostre città che neanche la vediamo più…. D: c’è una prevalenza di personaggi femminili nei tuoi tabernacoli? MCC: Direi che c’è una prevalenza in genere di ogni storia per troppo tempo trascurata. L’intento è quello di custodire una memoria, 25
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