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numero 78
VINCENT
GALLO
La mia inquieta
normalità
INTORNO
AL MURO
Da Berlino un
progetto fotografi co
ad hoc. Vent’anni
dopo
L.A.
WOMAN
Eterea, blue, mai banale,
come la cantava Jim
Morrison

Mensile · Anno IX, Numero 78
www.urbanmagazine.it / redazione.urban@rcs.it
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Maurizio Varotti
caposervizio
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a cura di Ivan Bontchev fashion.urban@rcs.it
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via dell’Industria 6 · Erbusco BS
cover: foto di Leonardo Corallini
Maxi cardigan, Philosophy by Alberta Ferretti
Coulotte, Eres
Cintura, Prada
SOMMARIO
13
15
17
19
24
28
31
32
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EDITORIALE
ICON
di Valentino Rossi
INTERURBANA
al telefono con Gabriele Roberto
di Paolo Madeddu
PORTFOLIO
Young and brit
VINCENT IL TETRO
di Roberto Croci · foto Cesare Cicardini
SULLE TRACCE DI LITTLE BOOTS
di Paolo Madeddu
DESIGN
di Olivia Porta
RAGAZZI DI STOFFA
scouting Ivan Bontchev · foto Cesare Cicardini
L.A. WOMAN
foto Leonardo Corallini · styling Ivan Bontchev
DETAILS
foto Giorgio Codazzi · styling Ivan Bontchev
LIKE B.B.
foto Alvaro Beamud Cortes · styling Delfi na
Pinardi
LIBRI
di Marta Topis
LA RICADUTA DEL MURO
di Maurizio Marsico · progetto fotografi co
Martina Della Valle
CULT
di Mirta Oregna
PERFORMANCE DI GRUPPO
di Francesca Bonazzoli
ARTE
a cura di Floriana Cavallo
MUSICA
di Paolo Madeddu
FILM
di Alessio Guzzano
FUORI
ULTIMA FERMATA
di Massimiliano Palmese
URBAN · 7

Fermenti
EDITORIALE
Dove andare a vedere se in questo turbolento 2009 qualcosa stia davvero girando
in modo diverso? Ci è sembrata una buona idea iniziare dalle nuove generazioni,
da quelli che fino a ora si sono formati nelle scuole o hanno seguito sentieri
creativi indipendenti. A Milano siamo andati a curiosare fra taccuini e bozzetti
dei neodiplomati dello Ied e dell’Istituto Marangoni. A Londra siamo rimasti
colpiti dagli scatti insieme malinconici e glam dei giovani fotografi del London
College of Fashion. Mentre a Roma la mostra New York Minute ci ha spalancato una
finestra sulla nuova scena creativa di Manhattan. Dove un gruppo di artisti-
amici ha sviluppato con la città un rapporto intensissimo e proprio per questo
è in grado di carpirne il minimo respiro. Un po’ come la ragazza di copertina,
ispirata a una delle ultime canzoni di Jim Morrison. Una “L.A. Woman” che con
il suo mood blue incarna lo spirito polveroso e rarefatto delle sconfinate
periferie della città degli angeli.
Alvaro Beamud Cortes · Francesca Bonazzoli · Bruno Boveri · Ciro Cacciola · Giorgio Codazzi · Leonardo
Corallini · Cesare Cicardini · Roberto Croci · Martina Della Valle · Alessio Guzzano · Paolo Madeddu ·
Maurizio Marsico · Mirta Oregna · Delfi na Pinardi · Olivia Porta · Leo Rieser · Francesca Roveda · Laura
Ruggieri · Marta Topis
URBAN · 13

VENICE BEACH
icon
URBAN · 15

Siamo tuoi ospiti. Dove ci porti?
Al mercato del pesce – alle cinque del mattino, però,
per mangiare il sushi appena pescato. Altrimenti
possiamo andare al Sumitomo Building: al 52esimo
piano ci sono una vista mozzafi ato della città e la
pizzeria Spaccanapoli. Lì c’è Peppe, che alle coppiette
prepara la pizza a forma di cuore.
È lì che si ritrova la comunità italiana a Tokyo?
Non c’è una vera e propria comunità italiana. Ci sono
locali italiani che sono soprattutto per i giapponesi,
dove vado per sentirmi un po’ a casa, come per
esempio De Longhi, ristorante dove c’è un bel piano
a coda. Ma Tokyo è una città molto giapponese, non
internazionale. Non è una metropoli melting-pot come
le pensiamo noi in Occidente. Quando vado in piscina
vicino a casa mia i bambini mi guardano esterrefatti
come fossi un alieno.
Certo ti puoi integrare molto bene, specie se sei
piemontese come me e non ti dispiace una certa
cortesia formale che qualcuno può trovare ossessiva.
Per un italiano può risultare persino inquietante
il modo in cui tutto è studiato per funzionare
perfettamente, per il massimo confort, come le
famose toilette futuristiche con il bidet automatico.
A volte viene quasi da pensare che sotto questa cura
maniacale per i dettagli ci sia una città senz’anima.
«A VOLTE VIENE QUASI DA PENSARE
CHE SOTTO QUESTA CURA MANIACALE PER I DETTAGLI
CI SIA UNA CITTÀ SENZ’ANIMA»
Ma non ci sono movimenti giovanili, correnti
artistiche che la vivacizzano?
Sì, ma visti da vicino fanno un po’ sorridere: i giovani
giapponesi che si vestono come punk o come rapper
americani sono spesso laureati, e non veri emarginati.
Chi fa la popstar lo vive come un lavoro, un rapper
non è certo un mezzo delinquente come in Usa, ma un
giovane con un’educazione tradizionale non troppo
diverso dagli altri ragazzi che diventano impiegati, e si
è fatto gli stessi loro studi. In questo sistema educativo
la pressione per spingere i giovani verso il mondo
del lavoro è altissima, ed è dura per chi non ce la fa:
il tasso di suicidi è elevatissimo. Peraltro qui non c’è
la spinta alla realizzazione personale che c’è da noi,
conta più la collettività del singolo. Anche in modalità
che non ti aspetti: per esempio l’anno scorso ho vinto
un premio prestigioso per una colonna sonora e se l’è
tenuto la compagnia produttrice, anche se il culo per
scrivere la musica me l’ero fatto io!
E come vedono gli italiani?
L’immagine stereotipata che piace anche a noi: popolo
spensierato, sorridente, che ama le cose belle…
Gabriele Roberto
TOKYO
interurbana
Continuano a venerare Baggio?
A dire la verità ora come ora va fortissimo Gattuso, i
ragazzi lo usano come salvaschermo del cellulare.
In questo momento stai lavorando a un fi lm che
si gira a Honk Kong. Per molti italiani, è “più o
meno la stessa roba”: una metropoli orientale vale
l’altra. In cosa invece le due città sono diverse?
Guarda, Hong Kong sta a Tokyo come il sudore sta al
deodorante. C’è un’umidità pazzesca, e una vitalità
confusa. È sicuramente molto più multietnica. Poi dal
punto di vista visuale, come Shanghai si è espansa in
altezza molto più di Tokyo, che anche per i terremoti ha
rinunciato ai grattacieli e si è estesa più in ampiezza.
Tant’è che ci sono zone anche in centro che sono
rimaste com’erano decenni fa e sembrano paesini.
Quando pensi a Tokyo, che musica ti viene in
mente?
Mmh, come musicista non sono adatto a indicare un
brano, specie uno altrui! Posso dire che secondo me
la migliore descrizione della città è nei libri di Haruki
Murakami.
Avanti, facci anche un nome musicale: qui
siamo rimasti a Cibo Matto, Pizzicato Five,
Ryuichi Sakamoto.
Va bene, provate ad ascoltare un duo: i Freescape, una
cantante e un deejay che fanno cose molto particolari.
Paolo Madeddu
Musicista, nel 2005 si è trasferito a Tsukushino, nella zona di Machida, a 35 minuti dal centro di Tokyo. Compone colonne sonore
per fi lm e anime e ha vinto premi molto ambiti. Attualmente sta lavorando alla musica di un horror intitolato Dream home, del regista Pang Ho-Cheung.
URBAN · 17

YOUNG AND BRIT
Come guardano il mondo le nuove generazioni di fotografi di moda? A rispondere ci ha provato Capsule
alla Richard Young Gallery di Londra, mostra per cui sono stati selezionati i lavori fotografi ci più
interessanti degli allievi del London College of Fashion, uno tra gli indirizzi più cool dove si impara a
interpretare la realtà come se fosse uno shooting di moda. Quaranta i nuovi giovani talenti coinvolti:
dalle loro immagini emerge ovviamente un universo frastagliato, aperto a molteplici visioni, ma che
nel suo insieme contamina il glam con una radiazione malinconica di fondo.
LONDON
portfolio
Jan Schjetne
URBAN · 19

Lisanne Holly
Rachel Coxhead
Rachel Coxhead
20 · URBAN URBAN · 21

Patrick Lindblom
22 · URBAN URBAN · 23
Jan Schjetne

new york
cinema
VinCent il tetro
Calato nel personaggio del nuovo film, Tetro, Vincent Gallo
si rituffa nella sua infanzia tormentata. Confessa a Urban
di quando mangiava solo pasta scondita mentre suo padre
comprava una Cadillac nera ogni anno. Finché, sullo sfondo
della New York di Basquiat, non è diventato una stella
Testo: Roberto Croci · Foto: Cesare Cicardini
Capelli nerissimi, bagnati, pantaloni a tubo, maglione
decisamente outdated e scarpe che la dicono lunga sul
percorso fatto. Non fosse per lo sguardo intenso – “non sono
mai e poi mai rilassato” – e il volto magrissimo, avremmo
difficoltà nel riconoscere un asciuttissimo Vincent Gallo che,
in compagnia di Sofia e Roman Coppola, entra al Billy Wilder
Theater di Westwood, sede della premiére americana di Tetro, da dove
un imperioso Francis Ford Coppola tuona l’inizio artistico della sua
seconda carriera, quella a lui più cara, quella in cui scriverà, dirigerà
e produrrà piccole storie che appartengono all’immaginario della sua
vita. Nel piccolo soirée che segue Tetro, mi ritrovo attratto dalle parole e
dalla voce di Vincent Gallo che, oltre a elogiare il giovanissimo partner
Alden Ehrenreich, ci apre uno spiraglio sul mondo attuale di Coppola.
Il grande regista di origine italiana rivisita il suo cinema in un’opera a
carattere autobiografico, girata in uno splendido bianco e nero, centrata
sulla vicenda di una famiglia di artisti italiani emigrati in Argentina.
“È una storia autobiografica, anche se gli eventi non sono quelli
realmente accaduti. La traccia vera che mi ha fortemente fatto
innamorare del progetto è il rapporto che il mio personaggio – Tetro:
poeta, musicista e fannullone – ha con il proprio passato, e specialmente
con il padre. Una relazione miseramente fallita sin dall’adolescenza
che… mi ha ricordato mio padre, la mia vita, le mie lacrime, le mie
lotte interne e il mio crescere lentamente, intensamente, diagonalmente
a quella società che invece proseguiva diritta senza fermarsi”. Niente
male come biglietto di presentazione, visto che finzione e modestia non
fanno parte dell’arsenale di Vincent. La prima volta che l’ho incontrato
34 · URBAN URBAN · 25

“Vivere in casa dei miei è stato un incubo, tutto quello a cui ero
affezionato doveva essere nascosto, tutto quello che rappresentava
un segno di vita doveva essere soppresso”
personalmente è stata durante un’intervista al rapper
RZA dei Wu-Tang Clan, durante la registrazione del
loro quinto album 8 Diagrams. Appuntamento insolito
a mezzanotte – prima e ultima volta che mi sia mai
capitata un’intervista a quell’ora – e dopo aver bevuto
e fumato joy sticks con i membri del gruppo, ecco
che scorgo una massa di capelli informi scapigliati
piegati su una chitarra. A uno sguardo più attento lo
riconosco e dopo qualche domanda scopro che questo
suo rifugiarsi in studio di registrazione è un rituale
assai comune, specialmente quando vuole provare
nuovi strumenti – solitamente chitarre costosamente
vintage e rare. Sembra infatti possieda la più grossa
collezione di chitarre Rickenbacker e, come listato nel
suo sito, è sempre alla ricerca di casse e amplifi catori
Western Electric vista l’assoluta maniacalità e dedizione
riservata a questi pezzi unici, per non parlare poi delle
somme incredibili che è disposto a pagare.
Vincent Gallo nasce nel 1961 in quello che lui stesso
defi nisce gli slum o bassifondi di Buffalo, a 600 km
da New York, sede degli immigrati europei più poveri.
Figlio di genitori siciliani, Vincent passa la maggior
parte della sua infanzia poverissimo, sopravvivendo
alla violenza del quartiere in cui vive, in prevalenza
frequentato da neri e portoricani. “Rick James, il re del
Funk, era il nostro vicino di casa ed era amicissimo di
mio zio John ‘The Bull’ Fantazzo. A casa si mangiava
sempre pasta, ma non ci si poteva permettere neanche
di condirla, perché mio padre insisteva nel comprare
una Cadillac nuova ogni anno, sempre nera con
gli interni bianchi immacolati. Quante botte mi
sono preso quando sporcavo i sedili con le scarpe!
Questo rituale annuale, la scelta del modello dal
concessionario, credo mi abbia trasmesso l’amore per
la tecnologia, per il futuro. Da bambino ero convinto
che le automobili avrebbero fi nito per funzionare ad
acqua, che entro il 21esimo secolo avremmo sconfi tto
tutte le malattie e non saremmo mai invecchiati,
ma soprattutto che sarei stato il primo a pilotare la
prima astronave su Plutone, ecco perché gli amici
mi soprannominarono Future Boy. Poi un giorno
mio padre rimase deluso proprio dall’avanzamento
tecnologico, quando scoprì che una delle sue amate
Cadillac non veniva più prodotta con lo stesso amore
e attenzione al dettaglio di un tempo e, forse per
delusione o solo per destino, si schiantò con il suo
ultimo acquisto contro la statua di Sant’Antonio da
Padova nel cortile di mio zio. A quel punto Future Boy
era fi nito. Dead. Come mio padre per me, che avrebbe
continuato a guidare Cadillac ma non ne avrebbe mai
più amata una.
Vivere in casa dei miei è stato un incubo, tutto quello
a cui ero affezionato doveva essere nascosto, tutto
quello che rappresentava un segno di vita doveva
essere soppresso, come se qualche sconosciuto fosse
dovuto venire ad abitare nella mia stanza. Compiuti
i 13 anni avevo già un lavoro, quattro ore prima di
andare a scuola e cinque ore dopo. Sabato e domenica
mi facevo almeno dieci ore alla pompa di benzina”. Lo
stesso padre lo butta fuori di casa all’età di 16 anni,
facendolo diventare di fatto, Prince Vince, uno dei re
della scena underground artistica newyorchese – ma
solo dopo aver viaggiato un anno intero in giro per
l’Europa – dopodiché lo vediamo calcare le scene
teatrali romane al fi anco di Victor Cavallo, l’attore
che lavorò con Bertolucci ne La tragedia di un uomo
ridicolo. “Prima di diventare attore sono stato pittore
e musicista. Ho formato la prima band a nove anni,
poi altri gruppi tra cui Grey con Jean-Michel Basquiat,
con cui facevamo rap e con cui ho condiviso l’amore
per l’arte. Sono arrivato a New York per entrare a
far parte della leggenda, e quando ho trovato quelli
che hanno creduto in me e mi hanno assicurato che
avevo talento sono andato fuori di testa. Quando
mi sono “risvegliato” avevo 26 anni e mi sono reso
conto che anche la vita “normale” avrebbe potuto
essere interessante, oltre che vivibile. La musica è
stata il primo vero amore della mia vita, ho suonato
con Sean Lennon e John Frusciante, ho prodotto una
decina di album e quando scrivo musica mi ispiro
a cose diverse da quella che suono nei miei album.
Ascolto Peggy Lee e Anita O’Day costantemente. Ma
se sentite When non direste mai che ascolto quel tipo
di musica”. Nonostante Vincent sia stato musicista,
compositore, pittore, modello – fotografato da Richard
Avedon per Calvin Klein – motociclista, collezionista
di fi lm e video – sembra che ne abbia più di 6mila –
free thinker e free speaker, la sua signature in questo
mondo è soprattutto quella dovuta alla carriera di
attore. Lo ricordiamo in capolavori come Arizona
Dream, The funeral, Palookaville, Angela, e come regista
con Buffalo 66 e lo “scandaloso” The Brown Bunny,
con la famosa scena della live fellatio eseguita dalla
allora fi danzata Chloë Sevigny. “Ho passato la maggior
parte della mia vita a sperare che succedesse qualcosa,
o che tutto rimanesse così com’era, o che la mia vita
o i miei amici fossero e dicessero ancora quello che
hanno rappresentato i miei momenti di vita più felici.
Non sono mai stato un nostalgico, non ho mai amato
Elvis e ho odiato profondamente gli anni ’50. Ma mi
sono chiesto spesso se il meglio di quello che sarebbe
“Sono arrivato a NY per entrare a far parte della leggenda e
quando ho trovato quelli che hanno creduto in me e mi hanno
assicurato che avevo talento sono andato fuori di testa”
potuto succedere non fosse già successo. Uno dei miei
più grossi problemi è stato il passaggio dagli amati
hi-fi ai lettori cd. Con i miei equipaggiamenti super
professionali ascolto la musica, e godo soprattutto
della qualità con cui viene riprodotta. Con i cd player
però sono libero di saltare da un brano all’altro e non
mi preoccupo di tutti gli aspetti tecnici, posso usarli
per suonarci sopra con la chitarra senza rovinare i
miei dischi e mi ritrovo libero di ascoltare quello che
voglio, e in più la mia fi danzata ha fi nalmente accesso
al mio sistema musicale. La verità è che sono spesso
uno stronzo, di sicuro sono brutto e vendicativo, a
volte anche odioso. Ma proprio in questo si nasconde
la mia bellezza, sono così poco interessante che divento
affascinante e la ragione per cui nessuno mi ama al
mondo mi rende irresistibile”.
URBAN · 27

London
musica
28 · URBAN
sulle tracce dI
lIttle boots
Amy Winehouse non pervenuta. AAA cercasi nuova diva.
È il momento dell’electro-pop che cita gli anni Ottanta e di una
biondina di nome Little Boots
Testo: Paolo Madeddu
Il Daily Telegraph: “Stars who will shine in 2009: Little Boots”.
Caspita. Il Times: “Little Boots was made for stardom”. Perbacco.
New Musical Express: “The new queen of pop”. Poffarre. Se non
avessimo imparato a non prendere sul serio gli entusiasmi dei
giornali inglesi (popolo impulsivo, dal sangue caldo, incline alle
esuberanze), verrebbe da prepararsi a una rivoluzione. Di fatto,
da quelle parti c’è voglia di una diva per il nuovo decennio, e Amy
Winehouse ormai è considerata una funzione per il riempimento
automatico dello spazio gossip. Così, non a caso, i nomi rivelatisi
quest’estate sono delle anti-Winehouse, come personalità e come stile
musicale. Niente che possa somigliarle dal punto di vista della vocalità
soul (tipo Duffy o Leona Lewis) o della linguaccia irrefrenabile (tipo
Lily Allen). No, il nuovo che avanza è costituito da ragazze armate di
sintetizzatore e di nostalgia per quegli anni ’80 in cui sono nate. Si
chiamano La Roux e soprattutto Little Boots, e condividono la passione
per l’electro-pop con alcune cugine nate in altri luoghi del pianeta
(Ladyhawke, Lissy Trullie, e perché no, Lady Gaga).
Ora, prima di gridare che non se ne può più di revival e che sarebbe
ora di uscire vivi dagli anni ’80, c’è da ammettere che un fatto nuovo
c’è. Ovvero: in quegli anni, le femmine cantavano nei gruppi ad alto
tasso synthetico – ma non suonavano. Quindi non sappiamo cosa
possono fare quando si mettono dietro un Korg o un Casio. E del resto,
davvero preferiremmo vedere ulteriori band di spettinati finti indierocker
chitarrosi? S’è visto quanto durano: Kaiser Chiefs e Razorlight,
Kooks e Fratellis hanno fatto un passo indietro se non tre: la sindrome
degli Strokes non ha insegnato nulla. Comunque Little Boots non salta
fuori all’improvviso. Il suo vero nome è Victoria Hesketh, ha 25 anni,
è di Blackpool e ha lo stesso soprannome (in inglese) di uno dei più
scombinati dei nostri leader politici: uno piccolo, con gli stivaletti e
incline a fare ministri o senatori anche delle bestie (…stiamo parlando
di Caligola – perché, chi avevate pensato?). Suona il piano da quando
aveva 5 anni, e nel 2001, sedicenne, ha tentato la strada di Pop Idol, la
versione rudimentale di X Factor. “Per mia fortuna mi hanno scartata:
l’avevo presa come scorciatoia per il successo. Mi ero presentata con
una canzone di Nina Simone, ed è assurdo, perché non è il mio genere.
Il fatto è che quegli show sono il feticismo della voce: l’acuto, il do
di petto, il pubblico in piedi ad applaudire sulla nota tenuta su un
minuto. Ma per quello che voglio essere come artista, la vocalità è solo
una piccola parte”. Così, la biondina si è fatta il mazzo: pianista nella
lounge di un albergo, poi in un’orchestra jazz, quindi nei Dead Disco
(con cui ha inciso quattro singoli). Infine, i primi brani in proprio,
che l’hanno portata a vincere il referendum della BBC sul migliore
esordiente del 2008 (vincitori nel 2006 e 2007: Mika e Adele). Ma non
possiamo non chiederle delle due caratteristiche che ne fanno la musa
di una generazione elettronica. In primo luogo, i suoi video su youtube,
girati con una webcam, nella sua stanzetta. “Che c’è di particolare?”, ci
risponde. “Ci saranno un miliardo di persone che fanno questi video
di performance casalinghe”. Appunto. Identificazione, più forse un
po’ di sex appeal tipo le webcam girl. “Questo lo escludo!”. Può darsi
anche che molti maschi siano sorpresi nel vedere una ragazza a suo agio
tra computer, programmi e cavi. “Non c’è motivo per cui una ragazza
non possa schiacciare pulsanti. Non è missilistica”. A caratterizzarla c’è
anche l’uso del Tenori-on, la tastiera quadrata della Yamaha di cui è un
po’ testimonial. “È uno strumento versatile ma anche bello da vedere
mentre lo si suona. Trasforma un impulso in luce oltre che suono. Penso
sia importante restituire un aspetto visuale agli strumenti. So che attira
molto l’attenzione quando lo uso sul palco: in un mondo di chitarre e
tastiere piatte, pochi si aspettano una cosa simile. Ma è solo uno di tanti
strumenti possibili. Che comunque non fa musica da solo. Fa quello
che voglio io”. Che cosa pensi quando dicono che la tua musica ricorda
quella degli anni ’80? “Penso che ci siano citazioni di quei suoni. Ma
anche tante altre cose. La combinazione finale non suona anni ’80”. E
di tutti gli articoli entusiasti che leggi su di te? “Mi fanno ridere. E mi
preoccupano”.
Il suo vero nome è
Victoria Hesketh,
ha 25 anni, è di
Blackpool e ha lo
stesso soprannome (in
inglese) di uno dei più
scombinati dei nostri
leader politici...

PIANETA RON ARAD
No Discipline è la retrospettiva di Ron Arad al Museum of Modern Art di New York, fi no al 19
ottobre. La mostra presenta circa 140 opere, la maggior parte delle quali sono visualizzate all’interno
di una grande struttura trasparente, progettata dallo stesso designer di origini israeliane. Per i fans,
una full immersion negli oggetti di passato e presente, tra cui il celebre Concrete Stereo del 1983.
Intanto entro la fi ne del 2009, in un vecchio laboratorio industriale in via Poma a Milano, aprirà i
battenti il primo “Revolutionary Atelier” del brand Notify disegnato dallo stesso Arad: il suo segno
distintivo è un’immensa maglia d’acciaio lucidato che intrecciandosi attraverserà tutto l’edifi cio.
Quanto basta per non passare davvero inosservato.
www.moma.org
Trace by Derek Welsh
NEW YORK & CO.
design
di Olivia Porta
SAN PAOLO
THE CAMPANAS + LACOSTE
Dopo la famosissima poltroncina per Edra,
ricoperta di animaletti di peluche, fatta
di soli coccodrilli, i Campana ci riprovano
con Lacoste Holiday Collector’s Series
2009. Hanno disegnato una serie di polo
in edizione speciale e limitata, giocando
come nessuno aveva mai osato fare con il
coccodrillo più famoso del mondo.
Che sia l’animale preferito dei designer
brasiliani?
www.campanas.com.br
LONDRA
EMERGE
Da non perdere, durante la settimana
del London Design Festival dal 19 al 27
settembre, la mostra Emerge curata da
Fraser Muggeridge. Una carrellata di
giovani graphic designer neo laureati
che hanno la possibilità di esporre alcuni
progetti e partecipare con la realizzazione di
un poster al concorso Face-Off, che culmina
in una mostra al V&A Museum.
I partecipanti sono selezionati da una giuria
composta da 25 designer di fama mondiale.
Una vetrina eccellente per i progettisti del
futuro.
www.londondesignfestival.com
www.e-merge.info
LONDRA
100% DESIGN
Lacoste by Fratelli Campana
Al via la 15esima edizione del 100% Design
a Londra. Dal 24 al 27 settembre, 350
espositori britannici hanno l’obiettivo di far
conoscere il design a livello internazionale
e dimostrare il proprio talento, progettando
mobili, arredi e materiali innovativi per la
costruzione. Uno tra questi è Derek Welsh
Woodworker con il progetto Trace. Più
che un contenitore angolare dai volumi
disegnati e privo d’interno, assomiglia a
una scultura minimale.
www.100percentdesign.co.uk
URBAN · 31

Facce da schiaffi, idee chiare, talento che fa capolino tra bozzetti e capi
sperimentali. Sono quattro, anzi cinque, tutti rigorosamente under 25,
i designer freschi di diploma da tenere d’occhio. E in un paese dove i giovani
hanno 40 anni, scusate se è poco
ragazzi di
stoffa
Scouting: Ivan Bontchev · Foto: Cesare Cicardini
nome: Giacomo Morelli
nato: il 14 marzo 1986 a Fermo
studi: fashion design/Istituto Marangoni – Milano
style: moda uomo con silhouette essenziali
ma grande attenzione ai dettagli
tessuto preferito: pelle lavorata con borchie,
intrecci zip, automatici
what: giubbotti
l’ultima passione: i samurai e le divise militari
la passione di sempre: le foto di David LaChapelle, i quadri
di Wassily Kandinsky e le invenzioni di Fabio Novembre
ultima canzone ascoltata: Fall degli Evermore
l’ultima cosa divertente che ha fatto: due mesi fa
si è imbucato alla festa per il centenario di l’Oréal a Parigi
griffe dei sogni: Dior Homme, ma firmare con il suo
nome non gli dispiacerebbe affatto
“Odio il disordine ma solo quello degli altri”
milano
new talent
nome: Elisa Bettoncelli
nata: il 14 gennaio 1986 a Brescia
studi: textile design/Ied – Milano
style: street prezioso
tessuto preferito: lurex lavorato con applicazioni
(paillette e perline)
gruppo musicale preferito: Cypress Hill
l’ultima passione: la musica dal vivo
la passione di sempre: cinema
film della vita: La meglio gioventù
film di cui vorrebbe rifare i costumi: Giulietta degli
spiriti
età a cui ha iniziato a pensare alla moda: sei anni, quando è
riuscita a tenere la matita in mano con criterio
carattere: sereno variabile
amici su Facebook: 400
griffe dei sogni: Moschino
“La mente è come
un paracadute, funziona
solo quando è aperto”
32 · URBAN URBAN · 33

nome: Giacomo Savadori
nato: il 4 dicembre 1987 a Cesena
studi: textile design/Ied – Milano
nome: Nuvola Destefano
nata: il 22 ottobre 1988 a Gattinara (Vc)
studi: fashion design/Ied – Milano
style: linee cool, tessuti hot
what: leisure wear maschile
la passione di sempre: cucina
registi della vita: Fellini, Gus Van Sant
odiano con tutta forza: i pomodori (lei), le bucce di pomodoro (lui)
il fashion system è: non così tremendo come lo dipingono
l’ultima cosa veramente divertente che hanno fatto: due giorni
fa all’una di notte cantare All by myself di Céline Dion da solo in
autostrada (lui), sentire al telefono lui che glielo raccontava (lei)
prima della moda: ha ballato latino/americano per dieci anni (lui),
alle medie si divertiva a piratare cd per tutta la classe (lei)
griffe dei sogni: la nostra, ma anche Prada andrebbe benissimo
“Per lavorare bene insieme dedichiamo
il dieci per cento del tempo a litigare”
nome: Roberto Fragata
nato: il 21 settembre 1986 a Monza
studi: fashion design/Istituto Marangoni –
Milano
style: donna sofisticata con volumi
importanti. Gli piace immaginare l’abito non
necessariamente in relazione col corpo che lo
indossa. Deve vivere di vita propria
passione di sempre: disegnare
passione da ragazzino: i graffiti, soprattutto
quelli di Bansky
età a cui ha iniziato a pensare alla moda: alle
superiori, quando ha cominciato
a pescare i vestiti nel guardaroba di suo padre
griffe dei sogni: Balenciaga
“Quello che non ti piace oggi
potrebbe piacerti domani”
34 · URBAN URBAN · 35

L.A. WOMAN
LOS ANGELES
fashion
“L.A. Woman Sunday afternoon. Drive thru your suburbs.
Into your blues, into your blues, yeah...
I see your hair is burnin’. Hills are fi lled with fi re.
If they say I never loved you...”
Jim Morrison
Foto: Leonardo Corallini · Styling: Ivan Bontchev
Maxi collana, Maria Calderara
Coulotte, American Apparel
Calze trasparenti, Love Moschino
Cintura, Pepe Jeans
URBAN · 37

Maxi cardigan, Philosophy by
Alberta Ferretti
Coulotte, Eres
Cintura, Prada
Maglia corta con spalle a punta, Quodlibet by Dondup
Stivaloni di pelle con cintura, Prada

Maglia con maniche corte e guanti, Tru Trussardi
Coulotte, Petit Bateau
Cintura, Pepe Jeans
Scarpe, Moschino Cheap & Chic
Hair: Noelia Corral @ Close Up
Make up: Sara De Chirico @ Green Apple
Model: Lera Korf @ Names Runway
Assistente fotografo: Andrea Piras
Address List
American Apparel , www.americanapparel.net. Eres, www.eresparis.com. Kosym by
Cheap Monday, www.cheapmonday.com. Maria Calderara, www.mariacalderara.it.
Moschino Cheap & Chic, www.moschino.it. Nolita, www.nolita.it. Pepe Jeans, www.
pepejeans.com. Petit Bateau, www.petit-bateau.com. Philosophy by Alberta Ferretti,
www.albertaferretti.com. Prada, www.prada.com. Quodlibet by Dondup, www.
dondup.com. Tru Trussardi, www.trussardi.com.
Giacca corta doppio petto, Cheap Monday
Top, Nolita
Pantaloncini, Prada

paris
details
next step
Scarpe indossate per marcare una differenza, per disegnare un
microcosmo con un passo. O con un salto
1
Foto: Giorgio Codazzi
Styling: Ivan Bontchev
2
Foto 1: camicia April 77, jeans Cheap
Monday, scarpe Onitsuka Tiger.
Foto 2: cardigan e jeans Meltin’Pot,
camicia Wrangler, papillion Dsquared2,
scarpe Camper.
Foto 3: bomber Nike, tuta Blauer,
scarpe Asics Gel.
Foto 4: camicia April 77, jeans Cheap
Monday, scarpe Tremp.
Foto 5: t-shirt e jeans TRT Vintage
Clothing, scarpe Lacoste.
Foto 6: tuta Blauer, scarpe Nike.
Model: Vladimir Rotar @ Elite Milano
44 · URBAN URBAN · 45
6
3
4
5

SAINT-TROPEZ
fashion
Camicia di jeans con bottoni a pressione, Dsquared2
Coulotte, Rosamosario
Collier in micro perle lavorazione pizzo, Sharra Pagano
LIKE B.B.
In abito da sera come in camicia di jeans.
Torna quel fascino selvaggio e sofi sticato di cui Brigitte Bardot
è l’unica intramontabile icona
Foto: Alvaro Beamud Cortes
Styling: Delfi na Pinardi
URBAN · 47

Blusa stampata in jacquard di seta, Bally
Gonna effetto neoprene, Hussein Chalayan
Reggiseno a balconcino, Lovable
Collant, Calzedonia
Occhiali, Vogue
Bunny ears in seta, Louis Vuitton
Giacchina avvitata con ampio scollo a v e spalle oversize, Louis Vuitton
Reggiseno a balconcino, Rosamosario
Cerchietto, Federica Moretti

50 · URBAN
Abito monospalla in crêpe drappeggiato, Anna Molinari
T-shirt in pizzo chantilly, Jo No Fui
Cintura rigida traforata in ottone, Bally
Orologio snake smaltato, Roberto Cavalli Timewear
Calze, Giorgio Armani
Décolleté in suede con tacco a clessidra, Louis Vuitton
Fiocco in velluto tra i capelli, Alexis Mabille
Cappotto in lana con maniche e fondo in
marmotta, Allegri
Reggiseno con fiocco, Lovable
Coulotte in raso con applicazioni di fiori
in tessuto, Rosamosario
Bracciali rigidi smaltati con strass,
Roberto Cavalli
Collant, Calzedonia

Giacca in panno di lana taglio maschile, Closed
Coulotte e reggiseno a balconcino, Rosamosario
Collant, Calzedonia
Tutti gli anelli, Roberto Cavalli
Model: Terese Pagh Teglgaard @ Elite
Hair: Barbara Bertuzzi www.barbarabertuzzi.com
Make up: Nancy Gallardo @ Closeup www.
nancygallardo.com
Address List
Alexis Mabille, www.alexismabille.com. Allegri, www.allegri.com. Anna Molinari, www.
annamolinari.it. Bally, www.bally.com. Calzedonia, www.calzedonia.it. Closed, www.closed.
com. Dsquared2, www.dsquared.com. Federica Moretti, www.federicamorettihandmade.com.
Giorgio Armani, www.giorgioarmani.com. Hussein Chalayan, www.husseinchalayan.com. Jo No
Fui, www.jonofui.it. Louis Vuitton, www.louisvuitton.com. Lovable, www.lovable.com. Roberto
Cavalli, www.robertocavalli.com. Rosamosario, www.rosamosario.com. Sharra Pagano, www.
sharrapagano.it. Vivì, tel. 02-89420673. Vogue, www.vogue-eyewear.com.
Pullover in cachemire a righe, Vivì
Corsetto usato come gonna, Rosamosario
Occhiali, Vogue

UOMINI
NELLO SPAZIO
Tom McCarthy
ISBN, 2009
304 pp., 17,50 euro
Un cosmonauta sovietico viene lanciato nello spazio poco prima della caduta del Muro di Berlino
e della disgregazione dell’URSS in più stati. Ora siamo a Praga, fi ne del 1992, alla soglia della
divisione tra Repubblica Ceca e Slovacchia, e il povero cosmonauta è ancora in orbita perché nessuno
vuole accollarsi l’onere di farlo scendere a terra. Esattamente come lui fl uttuano in una città che
sta per rinascere e in uno spazio dal futuro ancora incerto una pletora di estrosi personaggi dell’Est
(Ivan l’artista, Mladen l’architetto dell’ex-Jugoslavia, Anton il bulgaro, criminale in erba, e tanti
altri) con una mosca bianca, il britannico Nick, che per vivere fa il modello all’Accademia ma aspira
a diventare critico. A tenere le fi la della complessa e a volte “sconnessa narrazione” (come confessa
lo stesso autore), un’icona medievale che deve essere trafugata in America. Travolti da personaggi e
storie che esplodono apparentemente senza un ordine logico, nelle prime 50 pagine la tentazione è
quella di mollare il libro. Ma pian piano la storia prende corpo, gli attori assumono contorni sempre
meglio defi niti, Praga si illumina di una luce tutt’altro che banale. Così, presi dalla suspense, si resta
maledettamente incollati al libro fi no all’ultimo capitolo.
di Marta Topis
I SEI SOSPETTI
Vikas Swarup
Guanda, 2009
500 pp., 18 euro
Dimezzando il titolo si duplica il successo?
È la domanda che si faranno in molti con
l’uscita del nuovo romanzo dell’indiano
Vikas Swarup che, dopo Le dodici domande
(da cui è stato tratto il pluripremiato fi lm
The Millionaire), ha scritto I sei sospetti,
riproducendo – come riporta The New York
Times – una sorta di partita di Cluedo in
puro stile Bollywood. A ciascuno dei sei
sospettati, al relativo movente e alle prove
del delitto sono dedicati capitoli separati,
tasselli di un mosaico ricco e variopinto
come solo l’India sa regalare: un burocrate
in pensione (ambiente che il diplomatico
Swarup probabilmente conosce bene),
un’attricetta viziata, un aborigeno delle
Andamane, un ladruncolo di cellulari, un
politico ambizioso e corrotto e, infi ne, un
turista americano che viene a sposare la
pen-friend indiana mai incontrata prima.
Tra ragionamenti e divagazioni si arriva
alla confessione dell’assassino di Vicky Raj,
fi glio del primo Ministro, ucciso durante la
festa data per l’assoluzione di un omicidio
a sua volta commesso dal giovane per
capriccio. Che sia stato il maggiordomo,
come in tutti i gialli che si rispettino?
STRANE COSE,
DOMANI
Raul Montanari
Baldini Castoldi
Dalai Editore, 2009
288 pp., 17,50 euro
PRAHA
libri
Tutto ha inizio con una storia vera, un diario
scolastico che viene dimenticato su una
panchina del Parco Sempione a Milano:
lo trova Danio, psicologo separato con un
fi glio ventenne, un’ex moglie speciale,
una fi danzata giovane e appassionata,
un’amante focosa sua paziente e due delitti
sulla coscienza. La proprietaria del diario
si chiama Federica, una studentessa tutta
“baci e riccioli” con un passato altrettanto
oscuro, che diventa la molla scatenante di
un concatenarsi di eventi noir a scoppio
continuo, fi no all’exploit fi nale con tanto di
investigatore e scazzottata in stile saloon
western, dove ci scappa l’ennesimo morto,
mentre padre e fi glio si trovano a essere
nemici-amici. Montanari non delude e si
fa leggere in una notte, con l’unico neo,
se possiamo permetterci, della surreale
mongolfi era che si leva sulla città a chiusura
della narrazione.
URBAN · 55

BERLIN
fotograÞ a
LA RICADUTA
DEL MURO
A vent’anni di distanza, l’energia creativa che
riempie il vuoto lasciato dal muro non si è ancora esaurita.
E in un continuo rimando tra prima e dopo Berlino
si costruisce una contemporaneità tutta sua
Testo: Maurizio Marsico · Progetto fotografi co: Martina Della Valle
URBAN · 57

In Berlin by the wall you were five foot ten inches tall”. All’inizio fu Lou Reed e poi Bowie e poi Iggy e pure Garbo: “se
poi la nebbia entra anche dai vetri… a Berlino che giorno è?”. Angeli col paltò volarono sopra e atterrarono sotto, fin
sotto il metrò. A bordo di quattro improbabili Trabant persino gli U2, versione clip, giunsero e alla fine il muro non poté
che cedere e cadere e sbriciolarsi in milioni di sampietrini-ricordo fino a diventare la più abusata metafora per definire il
crollo del Comunismo in maiuscolo. Vent’anni dopo quel formidabile abbattimento ci sono ancora pezzi di muro più o
meno lunghi un po’ qui e un po’ là. C’è il chilometro e passa rimasto in piedi a futura memoria (International Memorial
for Freedom) in un’area urbana che nonostante tutto sembra ancora terra di nessuno e, costellata da edifici fantasma, assai
lontana dalla vita quotidiana reale. Un incrollabile pezzo di muro che è una galleria d’arte a cielo aperto (East Side Gallery)
e ormai anche un’attrazione turistica; con tutti i suoi bei murales (tipo il bacio tra Breznev e Honecker) in fila e tutti gli
autori (tipo Dmitrij Vrubel), con (ohibò) assistenti al traino, sull’attenti e pronti a ridipingerli, restaurarli e a restituire loro
l’originale verve; affinché il più celebre muro non-muro possa affrontare oggi nel massimo spolvero possibile le protocollari
celebrazioni che ogni brava e reticolare agenzia di stampa al momento opportuno non mancherà di postare. E ce n’è un bel
pezzo anche a nord della città, in Bernauer Strasse, dove sorge il Centro di documentazione del Muro, maggiormente integrato
nello scenario socio-urbanistico. Ed è proprio qui che sono nate le composizioni di Martina Della Valle realizzate per Urban,
attraverso l’osservazione attenta di alcuni dettagli dei poster commemorativi presenti nella Strasse. Foto di foto che accostano
bianco e nero e colore. Che accostano il prima e il durante e il mai. Quello che avrebbe potuto esserci e quel che c’è adesso.
Sliding doors e sliding walls. Piccoli gesti e buste della spesa. Immagini che seguono le tracce di una memoria da ripensare e da
riscrivere. Immagini che ruotano dietro, intorno e attraverso il muro, tra i corsi e ricorsi della storia recente che tutto scorda e
nulla dimentica. Ma Berlino, tutto sommato, resta sempre una città divisa. Separata non più dalle ideologie, ma dall’anagrafe.
Una metropoli a est effervescente e under 35 e a ovest sfiancata, borghese e over 40. Il cemento è disarmato, le contraddizioni
restano. La caduta è lontana (quattro lustri), la ricaduta imminente.
Foto di foto che accostano bianco e nero
e colore. Che accostano il prima e il durante e il
mai. Quello che avrebbe potuto esserci
e quel che c’è adesso. Sliding doors
e sliding walls
58 · URBAN URBAN · 59

RAZZA UMANA/ITALIA
Lo stato dell’arte di una nazione passa anche per le facce di chi ci vive. Se poi il paese in questione
è l’Italia, dove a distanza di 50 chilometri usi e costumi possono cambiare completamente, allora gli
sguardi di chi ci abita possono essere più rilevanti e signifi cativi di una tabella dell’Istat. È la rifl essione
che deve aver fatto Oliviero Toscani quando con il suo laboratorio creativo La Sterpaia ha dato vita al
progetto Razza Umana/Italia. Uno studio socio-cultural-antropologico attraverso la lente dell’obietévo
di una refl ex, che indaga i volti degli italiani sia di origine sia acquisiti, rilevandone impronte e tratti
somatici diversi, perché – ed ecco il leit motiv – lo zigomo di un altoatesino non sarà mai quello di
un siciliano! Tre studi mobili hanno viaggiato (e continueranno a farlo) da Milano a Firenze, da Aosta
a Cagliari, a caccia di situazioni sociali e volti che, una volta impressi, sono diventati i protagonisti di
una grande mostra a Suvereto presso Petra, la cantina/tempio di Terra Moretti (fi no al 31 dicembre) e,
in parallelo, a Civitanova Marche (fi no al 30 settembre).
www.razzaumana.it
Stories of Sole from Vans Originals
MILANO & CO.
cult
DC Shinoda Remix Series
di Mirta Oregna
CALIFORNIA
VANS: OFF THE WALL
www.vans.com/vansbook
Stories of Sole from Vans Originals di Doug
Palladini: un libro dalla copertina a quadretti
– come il noto pattern di fabbrica – celebra
il mito di Vans attraverso skater, surfer,
street artist e designer che hanno ispirato
il brand (da Tony Alva a Geoff Rowley, da
John Cardiel a Steve Caballero fi no a Marc
Jacobs), con immagini dei migliori fotografi
di settore e con chicche incastonate in una
grafi ca tra il punk e il californian style che lo
rendono un raro must have da collezione.
LONDRA
BOMBAY SAPPHIRE DESIGNER
GLASS COMPETITION
www.bombaysapphire.it
Non c’è party senza Martini, nemmeno
cocktail Martini senza Bombay Sapphire Gin.
L’omonima Bombay Sapphire Foundation
(ne sono membri anche Ron Arad e Karim
Rashid) che dal 2001 premia i migliori
bicchieri da Martini fi rmati da designer
emergenti, il prossimo 23 settembre, a
Londra, nella Blue Room di Borough Market
(con visite e degustazioni), sceglie il
vincitore del 2009. In gara anche l’italiano
Giuseppe Celentano con il suo Moonlight
Glass ispirato alla luna, che in luglio si è
aggiudicato il concorso in Italia.
LOS ANGELES
DC SHINODA REMIX SERIES
www.dcshoes.com
Qualcuno potrà studiare arte al College
grazie a un cantante e a un paio di sneaker.
Come è possibile? Perché Mike Shinoda,
front-leader della band Linkin Park, che a
sua volta ha studiato arte a Los Angeles,
oggi fi rma uno speciale modello in edizione
limitata di sneaker DC, marchio già leader
degli action sport, amatissimo da skater e
snowboarder: le Pride MS Remix Series. Il
ricavato della vendita di queste esclusive
scarpe, tecnologiche ma esteticamente
raffi nate (i decor riprendono tattoo orientali),
andrà infatti a coprire alcune borse di
studio presso l’Art Center College of
Design, esattamente quello dove Shinoda
aveva iniziato gli studi prima di darsi, con
successo, alla musica. Davvero un allievo
modello!
URBAN · 61

Agathe Snow
Ny-Roma
arte
performance di gruppo
Una comunità più che uno stile. Amici prima ancora che artisti. Sono i protagonisti di
New York Minute. Una mostra che racconta una creatività ruvida. Quella che non è stata
spazzata via dalla crisi e che, come rivela la curatrice Kathy Grayson, riesce a catalizzare
l’energia anarchica della Grande Mela
Testo: Francesca Bonazzoli
La creatività della New York più autentica, quella ruvida, aspra e anche
aggressiva, l’altra faccia della cocktail society patinata di Sex and the
City, è in mostra in questi giorni al Macro Future di Roma (fino al
1° novembre). In collaborazione con la fondazione Depart e con il
sostegno di adidas Originals, Kathy Grayson, curatrice della mostra
nonché direttrice a New York della Deitch Projects Gallery, galleria
celebre per fiutare i nuovi talenti, ha messo insieme 60 artisti con le
loro installazioni di grandi dimensioni, dipinti, lavori site-specific, sculture e
video. New York Minute, titolo che allude alla velocità con cui la città cambia e
reagisce agli stimoli trasformando in progetti artistici l’energia anarchica della
strada, offre anche una serie di eventi collaterali, concerti, screening performance e
dj set nonché il Downtown Don, negozio di Aaron Bondaroff con fanzine, dischi,
sticker, t-shirt e libri prodotti dagli artisti in mostra.
Kathy Grayson, si può ancora considerare NY come la capitale della creatività
visto che con la crisi in molti hanno rinunciato agli alti costi dei suoi affitti?
“Gli affitti bassi sono sempre stati l’ingrediente più importante di una scena
artistica. Al momento i prezzi più bassi a Manhattan si trovano a Chinatown,
dove si può incontrare Terence Koh; lo studio di Dash era sulla Bowery, così come
Dan Colen, Ryan McGinley, Tim Barber e io stessa viviamo lì. Ci sono anche
artisti che abitano fuori, in edifici malridotti a Greenpoint, oppure in enormi e
luminosi studi a Bed-Stuy o a Bushwick, nei confini estremi di Brooklyn”.
Insomma New York non avrebbe perso la sua forza rispetto a Los Angeles?
“New York è stata il centro dell’attività artistica fin dai tempi dell’Espressionismo
astratto. Ora assistiamo a una rinascita della sua arte grazie alla commistione di
influenze non propriamente artistiche come la cultura Diy (do it yourself), la zine
culture (cioè le pubblicazioni fatte in proprio e distribuite in piccola scala), graffiti,
moda, design eccetera. La città stessa è una grande ispirazione e molta dell’arte che
viene prodotta qui non potrebbe essere fatta da nessun’altra parte; si nutre di uno
specifico spirito newyorchese, dello scenario e anche della fauna di New York”.
Street punk è il nome che lei ha dato a uno dei tre movimenti artistici presentati
a Roma: quali sono le caratteristiche?
“Street punk indica le culture underground di bassa qualità e aggressive, un’arte
legata in particolare a una città. Le strade cittadine, i suoi rifiuti, la sua miseria e
bellezza sono la principale fonte di ispirazione di questo gruppo”.
E per quanto riguarda gli altri due: New Abstraction e Wild Figuration?
“La New Abstraction non è legata ad alcuna città: è semplicemente la tendenza
dei giovani di ispirarsi all’astrattismo e al minimalismo rinvigorendoli con
uno stile attuale. C’è una sovrapposizione fra questo gruppo e lo Street punk
per esempio nei dipinti di Dan Colen che fa densi quadri astratti simili agli
escrementi di uccelli che si accumulano sulle sculture delle strade cittadine. La
Wild Figuration prende invece la sua energia soprattutto da Providence (Rhode
Island) e da San Francisco. Ogni generazione ha il suo modo di riprodurre la
figura e la mia la vede fratturata, decadente, ibrida e mostruosa”.
Sembra che questi artisti attribuiscano un ruolo molto importante alla relazione
diretta con il pubblico attraverso performance, dj set, negozi.
“È vero: la collaborazione e la comunità sono parti molto importanti di questa
mostra che non è organizzata intorno a una particolare teoria artistica, ma intorno
alla comunità. Io mi limito a presentare questa comunità che esiste già nella vita
vera, dove questi artisti sono amici, collaboratori, proprietari di negozi, photo
editor, fashion designer. Si conoscono reciprocamente e lavorano insieme”.
Molti nomi, come Gang Gang Dance, Fuck this life, sono curiosi: hanno un
ruolo speciale?
“I nomi stravaganti sono parte integrante del progetto e nei gruppi sono
spesso indicativi dello spirito comune: servono a eliminare le individualità e il
predominio di un nome sugli altri”.
“La maggior parte degli artisti in mostra
sono figure di culto semisconosciute o totalmente
sconosciute. Molti non hanno una galleria che li
rappresenti. Se dovessi etichettare il gruppo,
la parola sarebbe ‘underground’, sia nello spirito
che nella loro mancanza di notorietà”.
62 · URBAN URBAN · 63
Valerie Hegarty
Spencer Sweeney
Dash Snow

A fi anco: Western Round Table, 2007. Sotto, da sinistra: Waiting Grounds, 2007; They Shine, 2007
ROSA BARBA
STATING THE REAL
SUBLIME
dal 19 settembre
al 31 ottobre
Giò Marconi
via Tadino, 15
Milano
www.giomarconi.com
A 16 MM DALLA NOIA
È nata nel 1972 (ma nel suo sito viene rigorosamente omesso il luogo, Agrigento, perché i nuovi
artisti si sentono cittadini del mondo e guai a incasellarli in una nazionalità, tanto più quando
possono vantare curriculum di studi internazionali e residenza a Berlino), ma nessuno potrebbe dire
che Rosa Barba abbia vissuto l’adolescenza negli anni dell’edonismo reaganiano, i famigerati Ottanta
del rifl usso guardati con disapprovazione dalla generazione precedente che aveva vissuto, se non
il ’68, almeno gli anni di piombo e dell’impegno. Il media principale dell’artista, consacrata dalla
Biennale di Venezia dello scorso giugno, è infatti il vecchio proiettore per la pellicola di celluloide
16 mm, di cui la Barba sfrutta anche il rumore e l’odore che fanno tanto collettivo, assemblea,
cineforum. Si aggiungano il colore polveroso, quasi virato in seppia, che assumono le immagini,
nonché i contenuti tratti da ricerche sociali e culturali, per esempio le batterie di pannelli solari che
nel deserto Mojave in California alimentano la vita di una misteriosa e invisibile città; oppure il
tramonto su un parcheggio di aerei che evoca la partenza per fantomatiche missioni. Ma le indagini
della Barba si fermano un attimo prima della loro conclusione. E proprio nel mistero lasciato aperto
sta il loro fascino che sfugge per fortuna alla noia della didattica e della sociologia d’accatto di tanta
arte contemporanea.
Francesca Bonazzoli
MILANO & CO.
arte
a cura di Floriana Cavallo
REASON WHY
parola di curatore*
Si scrive Premio Terna ma suona
come un organismo multitasking, una
complessa macchina in cui il concorso
indica il cuore tolemaico del progetto
generale. Tutto è partito da un’idea che
ho sviluppato, assieme a Francesco
Cascino, su alcuni input dell’azienda
Terna. Ci interessava creare un Premio
per le arti visive che fosse diverso nel
panorama generale, una formula che
collegasse idee, produzione, analisi,
esposizione, eventi, comunicazione,
didattica, mercato e confronto reale con
molte fasce di pubblico. Per la seconda
edizione vi confermo lo scheletro
generale e alcune migliorie nel sistema
nervoso e muscolare (info e dettagli
sul sito web). Devo dire che la recente
esperienza al Chelsea Art Museum di
New York, dove ho curato una mostra
coi sedici vincitori del PT01, ha lasciato
un giusto segno e acceso il segnale
operativo del rilanciare e volare alto. Ben
venga, quindi, l’internazionalizzazione
del brand Premio Terna, iniziata nella
metropoli in cui senti ancora vitale il
seme dell’eccellenza. L’Italia, sia chiaro,
rimane il campo privilegiato su cui
sto agendo assieme agli operatori che
compongono il “sistema”. Mi interessa
che il valore italiano cresca in concreto,
senza snobismi ma col chiodo fi sso della
qualità linguistica, dell’alto volume
etico, della pulizia concettuale. Sono
tante le cose in gioco: funzioneranno
tutte se non diminuirà la tensione del
network, la lenta educazione del fruitore,
la chiarezza comunicativa, la capacità di
connettere pubblico e privato, maestri
e giovani autori, ricerca e istituzioni. Vi
sembra poco per un “semplice” Premio?
www.premioterna.com
*Gianluca Marziani
curatore e critico di arte
contemporanea
URBAN · 65
Emily Keegin

Paris & CO.
musica
DAVID GUETTA
One love
emi
guETTa ci cova
Un brano con Kelly Rowland, preso di peso da Clocks dei Coldplay. Poi
i pezzi con Will I Am, Estelle, Akon… Mmh, ma sarà una buona idea,
in un’era in cui i dischi non vendono in ogni caso, uscire dalla nicchia e
mescolarsi ai nomi da Mtv per tentare di fare il colpaccio? Non è meglio
continuare a fare il guru, essere citato da una ristretta cerchia di fighetti
– anzi, figuetti? Non pompavano di più i primi lavori del dj francese,
quelli degli anni di Ibiza, prima che fosse arruolato dalla radio italiana
più dance? Che è come dire: non era più creativo Moby, quando lo
conoscevano solo quelli che se ne intendevano? Non era più rispettato
William Orbit, prima di essere “quello che ha lavorato con Madonna”?
Non era più influente Timbaland, quando tutti pensavano che fosse una
marca tarocca di scarponi? Non era più trendy Bob Sinclar, prima di
diventare l’uomo dei jingle delle ricariche telefoniche? Insomma, non è
che il motto di Guetta “Fuck me, I’m famous”, significa che sei famoso
ma sei anche fottuto? Beh, ascoltate il suo nuovo disco One love. Se non vi
piace, siete avanti. Se invece vi piace, a essere avanti è lui – e quindi, anche
voi. Ci fate comunque un affare.
Florence + the Machine
Lungs
Universal
• • • • •
Who: Quattro tizi più Florence Welch, rossa, londinese,
23 anni. Where: In estate, nelle parti alte della classifica
britannica. Non fosse morto Michael Jackson, avrebbero
debuttato al n.1. Una cosa simile accadde a Janis
Joplin. doveva essere in copertina su Newsweek, ma
morì il presidente eisenhower. “14 infarti, e quando
va a morire? Nella MIA settimana”. poi morì anche lei.
Why: Gli inglesi stanno cercando una specie di nuova
cantante-sacerdotessa (link: kate Bush, enya, dolores
o’Riordan, Tori Amos). Se Bat For Lashes non dovesse
decollare, Florence potrebbe farlo. What: “Sono dislessica
e disprassica”. When: Quando realizzate quanto si sono
accorciate le giornate – che angoscia, no?
La Roux
La Roux
polydor
• • • • •
Who: Un tizio più elly Jackson, rossa, londinese, 21 anni.
Where: In estate, al n.1 della classifica britannica. Appena
in tempo, prima che morisse Michael Jackson – chissà,
forse erano parenti. Una cosa simile accadde ad Antonello
Venditti. Fece in tempo ad andare al n.1 con Benvenuti in
Paradiso, poi in paradiso ci andò Freddie Mercury e la gente
si fiondò a comprare la raccolta dei Queen. Why: Gli inglesi
stanno cercando una specie di nuovo duo synth-pop anni
’80 (link: eurythmics, Yazoo). What: “Siamo un duo, non
un’artista che si porta il produttore in scena. Anche se è
ciò che sembriamo”. When: Quando non vedete l’ora che i
giorni si accorcino e faccia buio alle tre. che sballo, no?
Arctic Monkeys
Humbug
domino Records
• • • • •
Who: Tre tizi di Sheffield più Alex Turner, di Sheffield
anche lui. Where: Al terzo disco. È il momento della
verità! e la verità è che sono meno brillanti di quello che
sembravano all’inizio. Why: Si sono specializzati nel
dare esattamente il suono che ci si aspetta da un gruppo
“indie”. Il che è forse molto figo, ma se scrivessero una
canzone bella rotonda da portare a casa e mangiarla calda
sarebbe più figo ancora. What: “Hai presente gli Arctic
Monkeys? Sveglia, sono uno dei 10 gruppi più famosi
d’europa”. (da I cesaroni) (avete presente I cesaroni?)
(Sveglia, sono una delle 10 serie tv più famigliose
d’europa!) When: Quando scrivete una serie tv e volete
strizzare l’occhio ai gggiovani.
Jet
sHaka Rock
emi
• • • • •
Who: due tizi di Melbourne più due fratelli, di Melbourne
anche loro. Where: Al terzo disco. È il momento della verità!
e la verità è che sono più brillanti di quello che sembravano
all’inizio. Why: Si sono specializzati nel dare esattamente
il suono che ci si aspetta da un gruppo rock. Il che non è
affatto figo, ma il disco è pieno di canzoni da mangiare
una dopo l’altra tipo patatine. No, non le rustiche, bensì,
in omaggio ai Rolling Stones, le sticky. What: “Se trovi il
successo, non è che trovi la felicità. Ma se trovi la felicità
può portarti al successo. Si è capito che cosa volevo dire?”
(Nic cester, cantante). When: Quando spegnete il computer
e vi si chiude l’occhio. Sveglia, siete ancora gggiovani.
cd pokeR
LA COLONNA SONORA
DEL MESE
UNA SU 15
Muse
upRising
da The Resistance (Warner)
c’erano artisti citazionisti iperbolisti,
ambiziosi vanitosi virtuosi,
classicheggianti magniloquenti
musicanti, le cui raffiche epiche
romantiche si rivolgevano a sognanti
esigenti studenti. erano bravi e soavi,
erano eccessivi e ossessivi – in breve,
progressivi. I loro devoti gli erano grati,
ogni loro ardimento era dolce tormento,
ogni loro fanfara era una perla rara. chi
li criticava era una serpe corriva, chi
li sminuiva non li capiva. poi vennero
i punk, che si dissero stank di inni
imperiosi e concepti capziosi: il prog
e il moog, Ian e Jon, si fecer da parte,
con la loro arte. Ma altre generazioni
di orecchi buoni chiedevan languori e
vulcani sonori. e nessun più dei Musi ha
consolato i delusi: nessun più dei Musa,
oggi ne abusa. che esagerazioni, le
nuove canzoni; che grevi fritture, queste
partiture: mescolando e imitando,
carpendo e gonfiando, qui l’aria è
barocca – ma Uprising si stacca. Va
dritta al punto, si presta anche al canto,
non è maionese di pazze pretese. Nel
resto del disco, purtroppo si eccede. Ma
al fan questo piace, è quello che chiede.
66 · URBAN di Paolo Madeddu
URBAN · 67

SEGNALI DAL FUTURO
di Alex Proyas
Tu chiamale se vuoi atmosfere. Sono il tocco d’Autore, la capacità di un regista di trasformare il già
visto in gusto visionario, di infondere nuovo personale vigore in temi bolliti. Qui ce ne sarebbero a
suffi cienza per starsene alla larga: un triste astrofi sico vedovo con fi glioletto mezzo sordo; una serie
di numeri scritti furiosamente da una scolara tetra, sotterrati nel 1959 e riportati a galla 50 anni
dopo per rivelarsi la mappa dei disastri passati e di qualcuno futuro; bimbi predestinati; sussurri
alieni e grida terrestri; cose (e creature) dell’altro mondo che passeggiano in questo. Ma Alex Proyas
non sbaglia un incubo, un colore, un’accelerazione. Sa cavalcare le impennate degli effetti speciali
e mantenere in avventuroso equilibrio, in una trama ad alto rischio di ridicolo cosmico, la bilancia
dei destini segnati e del caos casuale. Sprigiona il rosso degli aceri del Massachusetts, di rassicuranti
arredi famigliari, del fuoco che brucia la foresta come nel cartoon di Bambi. E vi installa il freddo
gelido della fantascienza che vuole essere profezia. Poi ci spinge dentro un toccante fi nale azzeccando
l’incontro ravvicinato con Spielberg. In un contesto così, prevedibile e ispirato allo stesso tempo,
tutto diventa accettabile, anche la faccia di Nicolas Cage: identica in ogni sventura.
DAL CORVO IN POI
Alex Proyas, chi è costui? Nato in Egitto da genitori greci, subito trasferito in Australia, sbocciato a Los
Angeles come regista di spot per Mtv e di videoclip per Sting e gli Alphaville (Forever Young vi ricorda
qualcosa?), nel 1994 realizza il primo – e unico, a dispetto di due seguiti – The Crow con Brandon Lee che
muore sul set. Il corvo Eric Draven vola macabro e disperato su un nobile fi lm fumetto. Successo al botteghino
bissato da Io, robot, ma il suo capolavoro è Dark City, il Metropolis dell’era moderna: nero cinema adulto
costruito su una trama che nasce bamboccia. Cult da recuperare.
di Alessio Guzzano
BOSTON
Þ lm
THE WACKNESS
di Jonathan Levine
Improvvisamente l’estate del 1994, mentre
per le strade di New York dilagano i passi
della cultura hip-hop, il sindaco/sceriffo
Rudolph Giuliani sposa la ‘tolleranza zero’.
Ignorata da un teenager pronto per il college
che spaccia marijuana o la baratta con ogni
cosa, comprese le sedute da uno psicanalista
disinvolto. L’uno ha alle spalle la consueta
famiglia yankee con le stampelle, l’altro ce
l’ha addosso. Sir Ben Kingsley e il giovane
Josh Peck, fi nora noto solo come voce
dell’opossum ne L’era glaciale, si fronteggiano
complici. Ma quando il ragazzo s’innamora
della nipote del suo Freud, innesca una
brutta miccia. Vincitore al Sundance Festival
(sezione drammatica), il fi lm scritto (bene) e
diretto (benissimo) da Jonathan Levine ha
pescato anche un buon sottotitolo italiano:
Fa’ la cosa sbagliata, citando la rabbia urbana
di Spike Lee.
PERCHÉ SÌ / PERCHÉ NO
BAARÌA
di Giuseppe Tornatore
La storia di tre generazioni, di un’isola bella
e tormentata e – di rifl esso – di un intero Bel
Paese incompiuto sullo sfondo della cittadina
natale di Peppuccio Tornatore. Epopea
nostrana, melodramma storico, kolossal made
in Italy predestinato per le note di Morricone
e la Mostra veneziana.
Perché sì. Il Nuovo Cinema Bagheria
sfoggia un cast sudista doc: Ficarra
& Picone, i Fiorello Brothers, Bova,
Salemme, Frassica, Gullotta, Lo Cascio,
Lo Verso, Aldo Baglio, Lina Sastri. Facce
giuste, se non altro. Più la Bellucci e la
Chiatti: corpi al sole, se non altro. Più
Faletti, perché tanto è dappertutto.
Perché no. Vecchio Cinema gattopardo:
si grida all’italico miracolo, ma non cambia
mai nulla. Persiane spalancate sulla fi ction,
bandiere rosse tra le ginestre, muli, moli,
strade ‘nfose, segni della croce, soldati…
Tornatore ha una grande anima. Al servizio di
uno stile da Zeffi relli.
URBAN · 69
The wackness

“IL MIO PROBLEMA
CON IL RESTO
DEL MONDO
E’ CHE TUTTI
HANNO BEVUTO
QUALCHE DRINK
MENO DI ME”
Humphrey Bogart
FUORI
URBAN · 73

ChEF
LOw
COST
L’alta cucina diventa
accessibile
JoiA KitChen
via Castaldi, 18
solo a cena. Chiuso domenica
02-29522124
Vegetariano. Finalmente anche
Pietro Leemann ha deciso di rendere
accessibili a tutti le sue creazioni.
Esattamente di fronte alla cucina
dello stellato Joia ha allestito un’area
più informale dove i clienti possono
scegliere da un menu con ricette
del giorno e stagionali: dal risotto
interessante, con fragole, pepe
Sarawak e spuma di taleggio, alla
crema di yogurt con scapece di
zucchine e mousse di fagioli azuki allo
sformato fondente di cioccolato con
tre salse adatte, tutti piatti tra i 9 e i
15 euro, preparati con la medesima
qualità e attenzione dei “piatti quadri”
serviti nelle sale accanto. Buoni, belli e
finalmente raggiungibili!
BulgAri hotel
ristorAnte
via Privata Fratelli Gabba, 7/b
sempre aperto
02-8058051
regionale. La mente vulcanica e la
mano abile di Elio Sironi, executive
chef del ristorante interno al Bulgari,
hanno partorito “Piccoli Morsi a
Tavola”, un menu di mini-gioielli
gastronomici, capaci di soddisfare
occhi e palato con una spesa
contenuta tra i 12 e i 18 euro. La
caratteristica? Baby raffinati antipasti
da condividere, in cui gli ingredienti
della tradizione regionale si incontrano
per contrasto di sapori e colori, come
nel caso di polpo e bottarga, dove
uvetta, pistacchi, marsala e succo
d’arancia dalla Sicilia sono abbinati e
nobilitati dal radicchio di Treviso.
ChiC’n quiCK
via Ascanio Sforza, 77
chiuso domenica e lunedì
02-89503222
Veloce. Poco più di un anno fa
Claudio Sadler aveva già inaugurato
sui Navigli la sua “trattoria moderna”,
per far sentire i clienti liberi di poter
ordinare ciò che preferiscono anche a
pranzo, senza l’obbligo di un oneroso
pasto completo. Sobrie pareti in legno
zebrato chiaro fanno da contorno a
un menu agile di dieci voci (tra cui
gourmet, salumi, tutto crudo, dalla
griglia, vegetariani, primi piatti, piatti
freschi) e un menu del giorno a 18
euro con piatti più tradizionali come
roast-beef con misticanza o lasagnette
con fiori di zucchina. Pratica la carta
dei vini del giorno, al calice (da 4 euro).
milano di
Angelo’s Bistrot
via Savona, 55
02-45548642
chiuso sabato
Mirta Oregna
CONSIGLIATO PER
portarci le amiche a fare
un lunch o una colazione
modello Sex & City, a base
di torte fatte in casa, brioche,
fruit salad e uova
Moda, design e una buona spolverata di mondanità: gli ingredienti di
Zona Tortona sono ormai noti, ma nella pletora di insegne glamour che
spuntano a ogni angolo è comparso un delizioso bistrot dalle atmosfere
cosmopolite firmato da Angelo Di Saverio, vecchia conoscenza della zona.
Angelo, estroso architetto d’interni e già ideatore del 360° di via Tortona, ha rilevato uno spazio di 55 metri quadri poco prima
del cinema Mexico e lo ha interamente ristrutturato lanciandolo durante il Salone del Mobile come “temporary panino”, ma
come vero e proprio bistrot decolla solo ora. Ambiente easy: una decina di tavoli smaltati azzurro yogurt, sedie vintage in legno,
pareti in mattoni a vista “effetto gesso” su cui domina un cartellone del circo Orfei con il primo piano della mitica Moira, e una
serie di piante grasse succulenti del sud Africa che pendono in retini dal soffitto. La cucina è a vista, dietro un’originale quinta
di legno: è il regno di Tokida, chef giapponese che ha rinnegato il sushi per la cucina mediterranea. Nel menu, che funziona dal
pranzo alle 4 del pomeriggio, ma che Angelo vuole estendere a breve anche alla cena, trovate piatti sempre originali nella loro
semplicità e con un tocco fusion: parmigiana di melanzane “a torretta”, prosciutto e fichi tiepidi riempiti di formaggio di capra,
noodle di udon o soba, spezzatino con curry di riso e le gettonatissime pesche sciroppate nello yogurt. Pochi vini, al calice o in
bottiglia, ma biologici e biodinamici: li potete ordinare anche all’aperitivo (fino alle 22) accompagnati da un piattino di food.
MAestrAle
Prima & doPo
Superata la porta d’ingresso, la prima cosa che appare è l’imponente teca in
vetro mosaicata dove viene esposto il pesce crudo e dietro la quale opera a
vista chi è addetto all’apertura di ostriche e affini: ma se l’occhio qui vuole
la sua parte, questo non vale per il naso, così privato da eventuali cattivi odori.
Idem per l’orecchio, perché l’elegante sala è stata studiata per evitare la caciara da
tavolata in trattoria. In sala Simone e Marco, i giovani soci, entrambi con auricolare
per comunicare senza strillare, in cucina Luigi, chef pugliese giramondo: la carta
propone ricette moderne, non esageratamen-
te creative o pasticciate, ma neanche straviste,
come l’orata marinata con cous cous alle
verdurine servita nella coppa da Martini, la
tartare di pesce con papaya e tatsoi (spinacini
esotici) o il riso mantecato con bianco di
branzino, broccoletti nani all’estratto di caffè
forte. Un anticipo sul conto: 60 euro la sola
zuppa di pesce per due persone.
74 · URBAN URBAN · 75
sottonove
C’era una volta una galleria d’arte
& design con bar annesso che,
per quanto originale, intimidiva
gli avventori. Oggi, mantenuti gli
arredi, nelle mani di Mario e Roberto
(Cantina di Manuela e Jazz Café)
ha ripreso a vivere con un aperitivo
lungo (18-23), musica lounge e food
internazionale (quiche salate, minitempura,
riso nero Venere).
DA NON PERDERE
la verdissima kiwiriña, caipiriña a
base di kiwi, o i centrifugati freschi
(a tutte le ore)
via Sottocorno, 9
chiuso domenica
02-87395082
wi-fi
via Petrarca, 4
chiuso lunedì
02-4693025
ChAtulle lounge
Dal Kineo in chiusura estiva si sono
portati il bravo barman Tommaso,
dallo Chatulle il nome e la buona
cucina, dal cugino Gattopardo Café
il savoir faire dei drink bar. Con i suoi
35 metri quadri di dehors il lounge
bar dello Chatulle va vissuto prima
che arrivi il freddo, con i suoi drink al
tavolo (10 euro) e i suoi giochi di luce
(candele, bancone bar e stazione).
DA NON PERDERE
un drink di fine estate da
consumare all’aperto guardando
l’affascinante facciata liberty della
ex Stazione Bullona illuminata
via Piero della Francesca, 68
chiuso lunedì
02-342008
no wi-fi
CONSIGLIATO PER
un’occasione davvero speciale
da festeggiare senza urla ma
con un plateau a tre alzate di
crostacei crudi e frutti tropicali
toCquevillesette
In piena movida di corso Como
inaugura il Lounge Live Restaurant
del cantautore Vittorio Gucci
(avete presente il mitico video di
Tequila & Rum?) a base di cucina
mediterranea creativa. Per il prima
e dopo cena, cocktail (8 euro), food
al tavolo su ispirazione dello chef e
tanta musica dal vivo, che siglano
una serata unica.
DA NON PERDERE
la one-night del giovedì quando i
vip invitati si alterneranno ai fornelli
per regalare ad amici e ospiti il loro
repertorio culinario segreto
via Tocqueville, 7
chiuso lunedì
02-29014591
no wi-fi
ROSSO
& BIANCO
FAttore A
Antinori
Questa volta l’X Factor non
è una questione di ugola o
di note, bensì di grappoli
e vigneti: talenti rari e potenziali
nascosti nel nettare
di Bacco, tutti da scoprire
come accadeva sul palco
dell’arci-noto talent show
televisivo. È per questo che
Marchesi Antinori ha selezionato
sei bottiglie di recente
produzione e provenienti
da tenute differenti,
le ha chiuse in una raffinata
cassa di legno e poi spedite
in tour per un centinaio di
ristoranti e wine bar d’Italia:
durante ogni serata ciascun
vino diventerà attore
in carne e ossa per raccontarsi,
essere degustato in
abbinamento a piatti speciali
e fare tesoro del vostro
giudizio (in pista Bramasole
2006, Achelo 2007, Aleatico
2007, il bianco Mezzo
Braccio 2008, Vie Cave 2006
dell’Aldobrandesca e, infine,
Montenisa Rosé, firmato
dalle tre figlie del marchese
Piero). Per partecipare basta
prenotare una serata tra
quelle in programma: tappa
milanese il 16 settembre
al ristorante la Brughiera
di Senago (dove la cassa
di legno Fattore A può essere
acquistata a 100 euro), le
altre tappe online.
www.antinori.it/fattorea

OVER
ThE TOP
A tavola a caccia di
emozioni
BlACK hotel
via Sardiello, 18
sempre aperto
06-66410148
Se il distacco dalle vacanze fa soffrire,
la soluzione ve la offre il Black con una
sbandata di esotismo a due passi da
casa. Architettura rigorosa e firmata,
design avveniristico e tanto verde
intorno, così che la capitale sembra
lontana. Piscina, solo musica soft,
luci rilassanti. Quando arriva l’ora
dell’aperitivo meglio lasciar perdere la
lista e affidarsi al barman con proposte
home made, spizzicando qualcosa tra
un tagliere di affettati del territorio o
la classica bruschetta al pomodoro.
Oppure, optare per una cena sulla
terrazza con molti piatti rigorosamente
vegetariani, abbinati a vini regionali.
Fino alla fine di settembre un
massaggio ayurvedico, l’uso della
piscina con idromassaggio, la sauna,
il cocktail e la cena a lume di candela
costano 105 euro. Solo aperitivo e
cena, massimo 40 euro.
CAPo D’AFriCA
via Capo d’Africa, 54
sempre aperto
06-772801
Qui la vista fa la differenza: naso in su,
oltre l’orlo del bicchiere c’è il Colosseo.
In alto sulla terrazza, tra gli alberi di
limoni, melograni e ulivi, sembra di
stare in un angolo di campagna.
E allora che cosa c’è di più adatto
di un barbecue? Infatti questa è la
proposta forte. Con soli 22 euro, vini
esclusi, mangerete spiedini, oppure
filetto o arrosticini, o anche il pesce
spada, il tutto arricchito da insalatone
a buffet, verdure grigliate, bruschette,
frutta fresca. Per chi non vuole cenare,
dalle 18 si prende l’aperitivo e per
gli eco impegnati c’è una proposta a
basso impatto ambientale, la “Green
hour”: l’aperitivo a zero CO2, con una
parte del ricavato che serve a piantare
alberi nel territorio di Campagnano.
terrAzzA-giArDino
hotel eDen
via Ludovisi, 49
sempre aperto
06-47812752
Si sale in alto, qui, in tutti i sensi:
al sesto piano il Bar Giardino con
tramonti mozzafiato ad accompagnare
un aperitivo (21 euro) con flûte di
bollicine, vini al bicchiere, cocktail
fatti ad arte e tanti finger golosi
realizzati dall’instancabile Adriano
Cavagnini. Che è anche in cucina,
sappiatelo, per chi vuole proseguire tra
le stelle. Con delle tagliatelle di farina
integrale con lepre in salmì, asparagi
e uovo affogato in crosta (30 euro), per
esempio, o un filetto di branzino al
forno, guazzetto di pomodoro, olive e
verdure (35 euro). In lista oltre 700 vini.
roma di
AngelinA
via Galvani, 24/A
06-57283840
sempre aperto
Laura Ruggieri
CONSIGLIATO PER
l’aperitivo del giovedì a cura
di Ursula: cocktail e ricco
buffet a 10 euro nella zona
lounge in terrazza e molta
musica
Colpisce subito perché è un locale davvero nuovo per tipologia e spazi, in un
palazzo del ’700, tra il Monte Testaccio e l’antico mercato: 250 metri quadri
distribuiti su tre piani e livelli diversi con sale e tanti terrazzi-giardini immersi
tra gli alberi (che in inverno diventeranno serre dove mangiare nel verde e al caldo).
Sorta di corte scoperta è la macelleria-griglieria sotto le stelle con il camino e spiedo dietro al bancone, i tagli in mostra e gli
chef all’opera. Al centro un tavolo comune di un vecchio convento olandese, un bancone di legno e piano di marmo con tanti
oggetti da cucina del secolo scorso sparsi in giro. Sui tavoli le tovagliette all’americana sono carta di macelleria, le stoviglie
sono ceramiche francesi di campagna. Molti oggetti arrivano infatti dai mercatini d’Oltralpe dove Anna Lopresti ha scovato
arredi vintage e tante altre chicche che fanno ambiente. Anche la cucina è quella di casa e oltre alla carne alla brace (oltre ai
tagli nobili, lode per l’hamburger e i cosciotti di pollo), troverete amatriciana, gricia e carbonara in scodella oversize (9 euro).
Anche se non mancano piatti più leggeri tipo il padellotto di verdure mediterranee, i carpacci, l’insalata Angelina (6 euro) o
la pizza al forno a legna. i dolci Angelina e i classici non superano i 6 euro.
domenica si comincia con la prima colazione con brioche e biscotti appena sfornati e si prosegue col brunch a 13 euro, dolce
e bevande esclusi. Poi si continua con la merenda, l’aperitivo, la cena.
tiger tAnDoori
PitBull nAish
Cercatelo nel labirinto di Trastevere
dove prima c’era uno di quei
tristi pub finto irlandese. Da poco
ecco questo cocktail bar che si
“cela” dietro una grande vetrata
a parete. Tanti sgabelloni dietro
un bancone dove si pestano una
marea di long drink e si miscelano
moijto, caipiroska e spritz. Otto
etichette di vini in mescita ogni
giorno, tenute sottovuoto. Il buffet è
semplice e rustico con bruschette,
mini toast, pinzimonio.
DA NON PERDERE
il French Naish a base di lime,
fragole, aperol, vodka e cranberry
vicolo del Cinque, 60
chiuso lunedì
339-4784795
no wi-fi
Prima & doPo
grAnDe BlACK
Modaiolo da morire questo
piccolissimo bistrot in miniatura
in vetro, acciaio cromato, metallo e
legno nel bel mezzo di viale Parioli.
Da quando l’aprì un noto giornalista
Rai si è accaparrato la clientela
migliore under 40 di Roma nord
per la quale certe sere si stappano
anche bottiglie ed etichette rare. Il
Black Thai, variazione del My Thai a
base di ananas, rum chiaro e scuro,
orzata, granatina e blu curacao è il
cocktail che va di più (9 euro).
DA NON PERDERE
le serate a tema, per esempio con
whisky invecchiati e cioccolata
76 · URBAN URBAN · 77
viale Parioli, 192
sempre aperto
06-80687201
no wi-fi
è quella di trovare a tavola ma anche nell’ambiente e nelle atmosfere
un’India lontana dai cliché e dall’etnico un po’ logoro. Un’India
L’idea
di oggi che strizza l’occhio con ironia a Bollywood, porta in tavola la
fragranza di piatti fatti al momento, di prodotti che arrivano regolarmente dal
Bangladesh, di spezie magari piantate nel giardino di casa dei ragazzi in cucina.
Un’India autentica ma vista con occhi occidentali.
L’idea è di Benjamin hirst, Massimo Innocenti e Altab hossain, stesso team
collaudato del mitico Necci lì a due passi al Pigneto. Fino alle due di notte i
forni tandoori sfornano pollo, pesce, agnello,
pane che accompagna specialità di di-
verse culture e aree: dall’India del sud al
Punjab, dal Bangladesh al Pakistan. Gli idli
(sformati di riso), i dosa (crêpes di farina
di riso e lenticchie), i fritti (gamberi, aloo
tikka, samosa). Take away oppure da consumare
in questo diner anni ’50, tra poster
cinematografici dei cult indiani, B movie
o altre citazioni smaccate. Spesa massima
20 euro.
via del Pigneto, 193
06-97610172
chiuso martedì
CONSIGLIATO PER
per chi cerca Bollywood
in salsa trendy
e un po’ ironica,
non disdegnando
una cucina autentica
Molo 23
Sembra di stare su una scena
teatrale dove l’ambientazione
ottocentesca del porto di New York
è ricreata alla perfezione. Non a
caso la firma è dello scenografo
di Gangs of New York di Martin
Scorsese che ha lavorato a
Cinecittà. Tra vecchie banchine
e scorci da taverna malfamata,
tutte le sere musica dal vivo con i
Sound System Tribe e un rapper.
Dj resident che propone selezioni
dance dall’hip-hop al reggaeton.
DA NON PERDERE
la selezione di rum con oltre 100
bottiglie speciali da tutto il mondo
via Libetta, 23
chiuso lunedì
06-57287338
wi-fi
ROSSO
& BIANCO
AnniBAle
vini & sPiriti
Di quando era una piccola
bottiglieria di quartiere
è rimasta una straordinaria
aria di casa, che aleggia
nel dehors o nel piccolo
ambiente interno. Giovanni
Capuano, architetto “folgorato”
dalla passione per
l’enogastronomia, propone
250 etichette soprattutto
italiane, a parte una decina
di bianchi francesi più
otto champagne. In mescita
trovate sei bianchi e
quattro rossi più due bollicine.
I prezzi vanno dai 5
agli 8-9 euro. Per una bottiglia
di Salice Salentino o un
Primitivo di Manduria starete
intorno ai 15 euro, ma
se scegliete un Sassicaia,
ça va sans dire, aggiungete
uno zero. Ottimo rapporto
costo/qualità per il Frascati
Superiore Riserva Villa
dei Preti a 20 euro. Stesso
prezzo anche per l’Erbaluce
di Roberto Crosio. Perfetto
con la tartare di pezzogna o
col carpaccio di spigola ma
anche con i filetti di triglia
in crosta di mandorle. Al
bancone-cucina del piccolo
ambiente interno c’è infatti
Marco Castagnini, abilissimo
a comporre piatti curati
e riusciti.
piazza dei Carracci, 4
chiuso domenica
06-3223835

AL
CALICE
Ottimi ingredienti,
menu accattivanti.
Ma è il vino a fare la
differenza
sCAnnABue
largo Saluzzo, 25/h
chiuso lunedì e domenica sera
011-2079445
Dietro allo pseudonimo del Baretti e
a una fascinosa immagine di bistrot
parigino d’antan si nasconde una
cucina semplice, ma di sostanza,
arricchita dall’utilizzo di ottime
materie prime (i fornitori sono
riportati sul menu). Eccellente la
carta dei vini, con oltre duecento
referenze, di cui molte a bicchiere.
Ottima la cruda della Granda
battuta al coltello con le verdure
alla griglia, il tonno di coniglio e il
brandacujun ligure. Si sta sotto i 30
euro, la metà a pranzo.
Consorzio
via Monte di Pietà, 23
chiuso sabato a pranzo e
domenica
011-2767661
Aperto da circa un anno, ha saputo
conquistarsi l’apprezzamento
di tutti gli appassionati torinesi.
Ottime materie prime, proposte con
misurata innovazione: interessanti
le “variazioni” sulla trippa e
sulla carne cruda, piacevoli gli
spaghetti con alici, pinoli, menta
e pangrattato, mentre il pollo
tonchese croccante sta diventando
un classico. Originale la carta dei
vini, con moltissime etichette non
scontate e intelligenti incursioni
nel mondo dei vini biodinamici e
naturali. Trenta euro per il menu
degustazione, un po’ di più alla
carta.
enÒ
via Bernardino Galliari, 12/L
chiuso domenica sera
011-6596031
Locale davvero carino, con
atmosfera di altri tempi, tra
movimento e femminismo. Il
bancone poi è tutto da guardare,
come le decorazioni alle pareti. Ma
anche il cibo è di tutto riguardo,
sia le proposte a buffet sia quanto
esce preparato sul momento
dalla cucina. Si va, quindi, dai
peperoncini verdi grigliati a una
buonissima torta di verdure,
pomodorini ripieni, e un mare di
altre squisitezze. Da non perdere
i dolci. Vini e birre di assoluta
qualità (bevete la birra svizzera
hanfblüte… da sballo).
78 · URBAN
PorCorosso
N
on siamo nelle solite zone trendy di Torino, ma in un quartiere di confine, una volta operaio, ora solidamente
e tranquillamente multietnico. Bello il locale in sé, con i soffitti alti e le pareti ricoperte di mattoni, e originale
la barriera in legno che divide in due lo spazio, con quadri variopinti à la Mondrian. E bella la ricerca di “una
cucina internazionalista: curiosa, multicolore, multietnica”. A leggere “La Carta Maiala” c’è da lucidarsi occhi, naso e bocca:
millefoglie caramellato di fegato grasso, anguilla affumicata e mele verdi (un piatto da sogno), pesto al bicchiere (letterale…
buonissimo). E poi inno agli spaghetti (tricolori con pomodoro, mozzarella e pesto) e, tra i secondi, il buonissimo maialino
da latte morbido-croccante con patate fritte e tè di zenzero. Ottimi pure i dolci per non parlare del pane e dei grissini fatti in
casa. Che altro… una carta dei vini originale a prezzi corretti. Ve la caverete con 44 euro per il menu Porcorosso (quattro piatti
a scelta dalla carta), mentre altri due (uno tradizionale e l’altro vegetariano) battono tra i 32 e i 36 euro. E bravo Porco…
torino
green CAFé
Un indirizzo sicuro in una delle vie più
commerciali della Crocetta, dove latitano i
locali per un buon aperitivo. Al Green Café
cocktail o birre vengono accompagnati
da una serie di buoni stuzzichini, frittate,
pasta fredda, prosciutto e melone. Con un
prosecco o un analcolico si sta sui 5 euro,
qualcosa in più per il classico Negroni o
l’Americano.
DA NON PERDERE
un posto nel tranquillo dehors
di via Pastrengo
via San Secondo, 31
chiuso domenica
011-5817601
no wi-fi
Prima & doPo
giA.MA.Di.
È il locale con la più alta vocazione musicale
di piazza Emanuele Filiberto, cuore pulsante
del Quadrilatero. Giovedì discopub, venerdì
festa latina e sabato si suona dal vivo. La
carta dei cocktail è ampia e l’Americano
e il Negroni sono preparati come si deve.
L’apericena è previsto tutte le sere dalle 18
alle 22 e il prezzo è fisso, indipendentemente
dalla consumazione, a 7 euro.
DA NON PERDERE
il karaoke della domenica
piazza Emanuele Filiberto, 10/i
sempre aperto
011-0201081
no wi-fi
via Giachino, 53/D
aperto solo a cena
da martedì a sabato
011-2071160
CONSIGLIATO PER
fare la vostra “porca” figura
con gli amici…
di Bruno Boveri e Leo Rieser
l’APeritivo Degli ulivi
Un po’ incasinato trovare parcheggio, ma
lo sforzo sarà ripagato. Locale piccolino, ma
con un bel dehors su via Nizza. Per il resto
c’è da togliersi degli sfizi… Con in mano un
buon calice di bollicine o un cocktail fatto
bene, sotto con le ostriche e i gamberoni,
la pasta al sugo e il salmone affumicato,
senza dimenticare le tartine caserecce che si
alternano in continuazione. Prezzi ottimi.
DA NON PERDERE
la carne cruda piemontese
via Valperga Caluso, 1
chiuso domenica pomeriggio
011-7940823
no wi-fi
osteriA Al Borgo
Una scritta di hans Barth, che definisce
Verona “la grande osteria dei popoli”, sovrasta
il bancone di legno. Non ci si può esimere
dall’assaggiare il prosecco del posto, il rosso
Valpolicella o il bianco delle limitrofe Custoza
e Soave (da 1,50 a 2,50 euro a bicchiere),
accompagnandoli con una polpetta di manzo
o un bocconcino con la soppressa.
DA NON PERDERE
vodka alla menta e Red Bull on the rocks
via Longhena, 29/d
Verona
chiuso domenica
045-8105145
no wi-fi
JADore
Prima & doPo
BlooM
veneto
Ecco un posto dove restare in vetrina dalle
9 del mattino alle 2 di notte, a partire dalle
colazioni a base di pasticceria mignon da
accompagnare con mousse fredda al caffè (4
euro) o con succo di mela di prima spremitura
per le patite del bio (5). Per l’ape e l’after dinner
si va dal Fru fru, a base di fragole e champagne
al classico jack e cola (5).
DA NON PERDERE
il bloom (rum scuro, succo di pompelmo,
succo di limone, maraschino, ostrica)
piazza Erbe, 24
Verona
sempre aperto
045-8002410
no wi-fi
PAsión esPAñolA
Se ve gustano le tapas, i boccadillos e la
cerveza questo è il posto che fa per voi, spesso
allietato da live session. Imbarazzo della
scelta tra cerveza en bottella, tipo San Miguel
Especial (3,70 euro), e Beamish Irish Stout
(4,50). Per non parlare della chupitomania, che
qui è contagiosa: alla fragola, ananas, papaia,
banana, kiwi, granatina, cocco, più rum (3).
DA NON PERDERE
fata verde, assenzio con zolletta di zucchero
e acqua pura (4 euro)
via Marconi, 4
Verona
chiuso lunedì
045-596038
no wi-fi
di Francesca Roveda
via Riva del Grappa, 24
Cittadella (Padova)
chiuso lunedì
347-6942377
CONSIGLIATO PER
quelli che non si
accontentano del solito
aperitivo e che amano
il japan, ma solo di qualità
S
trutturato su due piani, zona bar e sushi restaurant, collegati da un ascensore in vetro, nel nuovo Jadore i sapori dell’arte
del sushi incontrano quelli dei cocktail innovativi. il barchef Giacomo diamante propone una selezione esclusivamente
a base di prodotti naturali freschi, trasformati in spremute o centrifugati: ci sono gli appetitosi Smashed, tipo Caipiroska
albicocca, con lime in pezzi, zucchero raffinato, purea di albicocca e vodka (5 euro) o Mojito Jadore (menta, zucchero di canna,
succo di limone, sakè, rum chiaro, pelmo soda rosa). Su prenotazione c’è anche un menu degustazione, che va provato e spazia
dal Puccini destrutturato, ovvero con sfere di Aperol, spuma di Aperol o Campari, ai cilindri di whisky sour e liquore di Mozart al
cioccolato bianco su mousse di fragola e vodka, il tutto accompagnato da sorprese varie (dai 30 ai 50 euro). Se invece optate per
il japan, sappiate che gli chef provengono dalla scuola brasiliana di sushi, considerata addirittura migliore della nipponica. Anche
in questo caso, ci sono Jadore selection (dai 50 ai 60 euro), estrose creazioni degli chef al momento o semplicemente misto sushi
(uramaki, nigiri, hossomaki, 18 euro) e sashimi (ostrica, salmone, branzino, tonno, calamaro, amaebi ecc., 20).
RIENTRO
LIGhT
In linea. Con le
vacanze
ForCellini 172
via Forcellini,172
Padova
chiuso martedì sera
e il weekend a pranzo
049-8033722
Nessuna location è più adatta
per un pranzo rilassante o una
romantica cena senza abbondare
con le calorie di questo ristorante
fuso nel verde al punto da sembrare
un’opera di Frank Lloyd wright.
Alcuni piatti hanno nomi artistici,
come Botticelli, con crema di
broccoli calabresi, capesante e
crostini caldi con lardo conciato (9
euro), o Gauguin, riso nero saltato
con gamberi e carciofi violetti
(8). Per gli strascichi della bella
stagione particolarmente indicati
sono i ravioli di rape rosse o i
chitarrucci al carpaccio di polipo e
pistacchi di Sicilia (8,50).
DonnA irene
vicolo Pontecorvo, 1
Padova
chiuso lunedì
049-656852
Ancora per questo mese,
tempo permettendo, si possono
degustare nel giardino incantato
di Donna Irene le sue sfiziosità,
come sgombro in saor di agrumi
con aspretto di lampone (15
euro), spaghettini all’uovo con
bottarga, pomodorini e sedano
croccante (12). Interessanti i menu
degustazione, di pesce a 35 euro
e di carne a 33. Must del posto,
l’intramontabile surra di tonno con
dadolata di verdure croccanti (11
euro). Per sentire ancora un po’ il
profumo di mare.
CAsA MAzzAnti
piazza delle Erbe, 32
Verona
sempre aperto
045-8003217
Alla Casa Mazzanti si viene non
solo per i proverbiali aperitivi,
ma anche per un’originale pausa
pranzo o cena a base di ricette
sfiziose e light, adatte per stare
in forma al rientro dall’estate: dal
tataki di tonno rosso in crosta di
sesamo con conditella di pachino,
zenzero, aceto balsamico ed
extra vergine di oliva (10 euro),
all’insalata Scanziani (rucola,
valerianella, tonno rosso sott’olio,
uova, cipolla di Tropea, capperi, 6),
al branzino in camicia di melanzane
con purè di sedano, rapa e
pomodorini confit (14).
URBAN · 79

SAINT TROPEZ
L’omaggio a B.B. è subito dichiarato.
L’arredo cita le ultime tendenze del
modernariato, a tratti maculato un po’
zebrato, con identiche esternazioni nella
toilette e sui tavoli open air con vista sul
golfo. Brigitte potrebbe spuntare da un
momento all’altro, e invece ammicca a farsi
bere dalla lista dei drink. Finché è caldo gli
“intrugli” tropicali restano in top of the pops.
DA NON PERDERE
l’offerta degli appetizer per l’aperitivo, che
fi nalmente ragiona con più varietà e fantasia
via Aniello Falcone, 336/338
sempre aperto
081-644437
no wi-fi
napoli
LOST PARADISE
PRIMA & DOPO
GRAN CAFFÈ CIMMINO
Tra le più antiche pasticcerie di Chiaia,
con nuova sede a Posillipo in via Petrarca
e dependance in quel di Milano, resta un
must per gli spizzichi/stuzzichi dell’aperitivo.
Complice l’area semipedonale, tutte le sere
centinaia di giovani, incalliti p.r., professionisti
mondani ma anche tante eleganti vecchine
del quartiere chic vi si intrufolano a saggiar
tartine, pizzette e quant’altro.
DA NON PERDERE
“Non dimenticar”: il gelato artigianale e il vero
caffè napoletano, pluripremiato!
via Petrarca, 147
chiuso domenica
081-5757697
no wi-fi
HEMINGWAY CAFÉ
Molti continuano a chiamarlo Bar dell’Ovo ma
dai tavoli di questo trendenzionso american
bar Castel dell’Ovo non si vede! Il posto
però, affacciato sul lungomare, tira e stratira
soprattutto tra new yuppie, post-preppy e
semprabbronzati in generale specialmente per
quei tavoli all’aperto in posizione prendisole
tutto l’anno, perfetti anche per un veloce
snack insalatoso.
DA NON PERDERE
le one night del venerdì nel basement
dell’edifi cio, strutturato come un dance club
via Partenope, 6
sempre aperto
081-2405306
no wi-fi
di Ciro Cacciola
via Castello, 49
Bacoli
sempre aperto
081-8549319
CONSIGLIATO PER
godere del più assolato relax,
recuperare letture interrotte,
prendere tempo, complice un
calice di sulfureo vino fl egreo
A
perto
pastello, solarium, corsi d’acqua e piccole piscine, salotti lounge e panorama incantevoli. Prima di raggiungere l’area ristorante e
in piena estate ai piedi del Castello di Baia, ha lasciato tutti senza fi ato. Occupa una piccola baia naturale
nascosta dalle architetture marinare della vecchia Bacoli che, dalla strada, digrada fi no al mare passando per una serie
di ambienti arredati con semplice design mediterraneo, terrazze con prato all’inglese, fi ori e piante tropicali, tinte
american bar impieghi forse dieci minuti, seguito dall’accoglienza di giovani addetti alla cordialità prima che al servizio clienti.
Ci si può regalare una prima colazione, un light lunch prendisole, un caffè pomeridiano e poi, naturalmente, meravigliosi sunset
aperitiv, cena e dopocena, da consumare magari proprio nell’area beach bar, a due centimetri dall’acqua. Il menu ha scelto di
combinare freschezza e leggerezza, senza rinunciare alla tipicità. Pesce, pasta, verdure, ma anche piatti di carne e buona pasticceria
e gelateria. La programmazione artistica di questo Paradiso Perduto mette in campo mostre di fotografi a, live performance e dj set.
Tra i servizi, anche un taxi elettrico che fa da navetta per il parcheggio e una vetrina shopping per regalini last minute.
FRESH
& FISH
Tre indirizzi: dal golfo
al piatto
AL FARETTO
via Marechiaro, 127
chiuso lunedì
081-5750407
Menu à la carte, pizza, wine &
spirit bar. In posizione strategica
su Marechiaro, ma un po’ defi lato,
è uno dei risto più in voga tra
i giovani professionisti e l’alta
borghesia un po’ aristocratica che
per fortuna resiste ai tempi e ai
modi del presente. La conduzione
è familiare ma di grande garbo, e il
cuoco è bravissimo. Tra gli antipasti,
l’insalata di bufala, con ricotta e
latticini freschissimi. Primi piatti ai
sapori del mare; pescato del giorno
e tranci di ricciola tra i secondi
migliori. Per i vini, affi darsi alle
proposte della casa, sempre super
selezionate. Ottima anche la pizza.
Prenotare.
TERRAZZA
CALABRITTO
piazza Vittoria, 1
chiuso domenica
081-2405188
L’ambiente non è dei più ricercati
o attuali – semplice e funzionale,
questo sì – ma decisamente
in secondo piano perché tutti
apprezzano questa terrazza per
il ristorante con vista sulle palme
della Villa Comunale per il pesce
sempre freschissimo e per le originali
e sapienti insalate di mare. Al
piano terra, fronte strada, c’è il più
stiloso cocktail bar che negli ultimi
tempi è tra i ritrovi più eccitanti in
fatto di aperitivi e dopocena. I vip
consigliano: mercoledì e giovedì
sera. Già stati? Mascalzoncelli…
LA LANTERNA
via Castello,71
Bacoli
chiuso lunedì
081-5232480
Piccolo ristorante a conduzione
familiare, su più livelli con magnifi ca
terrazza sul mare. Pochi piatti di
pesce freschissimo, tipici della
cucina fl egrea. Il patron, Gianni,
sub di professione, ogni giorno,
estate e inverno, s’immerge per
assicurare magnifi ci frutti di mare
alla affezionata clientela: cozze,
tartufi , vongole, unghie di cavallo
e tutto quanto rievoca il sapore
unico del golfo. Sua moglie Giulia si
occupa delle deliziose fritturine di
paranza, portate in tavola caldissime
come bisogna. Tanta cordialità e
cuoco supersimpatico che ogni
tanto si allontana dai suoi fornelli per
misurare da vicino la soddisfazione
degli avventori!
URBAN · 81

NAPOLI
ultima fermata
In viaggio con
sulla linea
82 · URBAN
MASSIMILIANO PALMESE
LINEA 1
da Chiaiano al Vomero
Io ho una mia sofi sticata teoria su dove comincia il Vomero: il Vomero comincia dentro di te.
È una teoria che ho sofi sticato un po’ di anni fa quando ho sorpreso per le strade del Vomero
un sacco di cani che si vedeva benissimo che non erano cani del Vomero.
E questa della metropolitana che fa arrivare al Vomero un sacco di cani che del Vomero non
sono, ecco, è proprio una di quelle cose che di notte non ti fanno dormire e di giorno ti
tengono preda di fortissimi mal di testa.
Io posso capire che la metropolitana sia una santa cosa per arrivare da un posto all’altro, il problema nasce
quando quella santa cosa della metropolitana serve solo a invadere i quartieri degli altri cani. Io per esempio
non mi sognerei mai il sabato pomeriggio di prendere la metropolitana e andarmene nei quartieri degli
altri cani, e se c’è una cosa che mi fa venire le nausee è il Vomero di sabato pomeriggio pieno di cani che si
vede lontano un miglio che arrivano, non so, da Chiaiano. E vorrei proprio vedere se di sabato pomeriggio
noi cani del Vomero prendessimo la metropolitana e ce ne andassimo tutti quanti a passeggiare per Chiaiano.
E vorrei proprio vedere se nel giro di quindici minuti non verrebbero tutti insieme i cani di Chiaiano
a dirci brutti stronzi e ritornate immediatamente da dove siete venuti. Il fatto è che, se tu il tuo quartiere
non lo senti cominciare dentro di te, hai voglia a dire che appartieni a quel quartiere. Per quello mi vengono
sempre dei gran travasi di bile quando di sabato pomeriggio vedo che tutti i cani di Chiaiano hanno
preso la metropolitana e calpestano le mie strade, fanno la pipì nelle mie aiuole e cacca davanti alle vetrine
dei miei negozi. Per quello mi sale la pressione a duemila quando di sabato pomeriggio il Vomero sembra
diventato tutt’un altro quartiere: perché c’è pericolo che poi diventi tutt’un altro quartiere per il resto della
settimana. Allora, io sarei anche d’accordo che il Vomero diventasse per sempre tutt’un altro quartiere e i
cani, non so, di Chiaiano venissero ad abitare al Vomero e noi cani del Vomero ce ne andassimo ad abitare
da un’altra parte. Se il Vomero deve diventare, non so, Chiaiano, allora dico io: – Voi chiaianesi venite
pure qui, ma lasciate il tempo a noi vomeresi di fare i bagagli e trasferirci, non so, a Capri.
Massimiliano Palmese (Napoli, 1966) ha esordito nella narrativa con L’amante proibita (NewtonCompton),
fi nalista al Premio Strega 2006 e poi pubblicato anche in Spagna e Germania. A febbraio 2009 è uscito il suo secondo romanzo,
Pop Life (NewtonCompton). Ha da poco curato Napoli per le strade (Azimut), 21 racconti di nuovi narratori, per un progetto
benefi co a favore di un ospedale pediatrico. Scrive per le pagine napoletane della Repubblica.