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24.speednews Exibart.onpaper
Con Synestesie Exibart.onpaper inaugura un ambito di sovrapposizioni tra arti visive
e letteratura. Su ogni numero un'opera (trovala a pag. 8). Selezionata da una
Synestesie. mostra rigorosamente in corso. A partire da ogni opera un racconto. A firma di una
di Lavinia Collodel
giovane scrittrice, d'un fiato. Ecco il secondo.
In bianco
Le mie giornate cominciavano così. Fosse mattina,
anche prima dell'alba, fosse pomeriggio, o notte.
Frugavo nell'armadio alla ricerca di due o tre cambi.
Spesso d'estate dovevo preparare cappotti, sciarpe
e calze invernali, pantaloni di velluto e maglioni di
lana; mentre d'inverno mi poteva capitare di riempire
il borsone di magliette a maniche corte e giacche
di cotone.
Il paradosso degli ordini superiori.
Non mi era dovuto avere spiegazioni, né in fondo ne
volevo, in fin dei conti era solo un lavoro come un
altro. La pagnotta quotidiana.
Così era allora. Ma non oggi.
Combinavo i colori, combinavo collane e accessori,
ero casual, sportiva, elegante, madre, ragazzina,
passante.
Ecco, tutto si riduceva a questo: fare la passante.
Mi presentavo con il mio tesserino del
Collocamento Spettacolo, fotocopia del documento
d'identità più codice fiscale. Ruolo: generico, figurante,
comparsa.
Passavo il varco del capogruppo di turno, poi quello
della costumista, per infine seguire gli ordini dell'aiuto
regista.
All'inizio tutto era molto entusiasmante. Stare all'interno
di quella realtà parallela predefinita, circondata
da uno stuolo di tecnici e artisti, macchinisti, fonici,
cameraman e attori con i loro parrucchieri e truccatori…
quante persone… e poi c'ero io, nel gregge
delle comparse.
Per il Galles ci sarà mr.Velvet Underground
La sintesi creativa fra musica e arti visive? Si compie nel Galles. Sì, perché a rappresentare
il Galles in laguna ci sarà nientemeno
che John Cale, noto fondatore della
storica band dei Velvet Underground, nato
nel 1942 proprio in una cittadina mineraria
gallese, prima di studiare musica al
Goldsmiths College di Londra per poi giungere
a New York, dove avrebbe incontrato Lou
Reed e fondato il gruppo. A Venezia proporrà
un lavoro che vedrà la collaborazione fra
artisti, filmmakers e poeti, mettendo al centro
il suo rapporto con la lingua gallese. "John Cale è un bardo
nel senso più ampio del termine - ha dichiarato un ministro
John Cale
gallese -. Un artista artigiano il cui il lavoro è radicato saldamente nella storia del Galles".
Ore di attesa. Poi una passeggiata, sempre nella stessa
direzione, ripetutamente da AZIONE fino a STOP. Poi una
chiacchierata afona seduta al tavolino di un bar, da AZIONE
fino a STOP.
Altre ore di attesa nel gregge. Ma in questi momenti entravo
nella realtà di un sottobosco, nelle parole sottovoce di
persone vere, padri di famiglia, studenti, divorziati, persone
in cerca di un lavoro, casalinghe. Scambi di banalità e di
umanità, a seconda dei casi.
Lentamente un pensiero fisso iniziava ad insinuarsi in queste
ore di attesa, tra un set e l'altro, tra il campo base e la
location del giorno: il ricordo di quando ero stata ingaggiata
come fotografa per il matrimonio della sorella di una mia
amica.
Non sono male come fotografa. No davvero. E mi diverte
anche, molto.
Mi era stato chiesto così, all'improvviso.
La mattina di quel giorno mi ero presentata a casa della
sposa troppo presto, erano ancora tutti in pigiama, i familiari.
Avevo iniziato a fotografare fratelli, cugini e genitori,
chi già elegante, chi tranquillamente in abiti da casa, ed in
mezzo lei, la sposa, raggiante in bianco e senza trucco.
E dopo, alla funzione e al ricevimento, come un'ombra mi
aggiravo a catturare momenti felici, occhi lucidi, riso e
scherzi.
Qualcuno mi cercava e si metteva in posa, e da ombra
riprendevo corpo.
L'avevo saputo fare. Lo so fare. Lo voglio fare ancora.
Non esistono più ore morte sul set, anzi, le ore mi volano, e
vive.
Fotografa di matrimoni.
Vedo finalmente la luce davanti a me. AZIONE.
Ricomincio da zero. In bianco.
Spazio Milano, parte al femminile il 2009 della UniCredit gallery
Handan Börüteçene
E per la Polonia, Krzysztof Wodiczko
Già presente alla Biennale Arti Visive nel 1986 e alla Biennale Architettura
nel 2000, Krzysztof Wodiczko tornerà in laguna il prossimo anno per rappresentare
la natia Polonia.
Conosciuto per le sue proiezioni
pubbliche su larga scala e per le
installazioni scultoree interattive
Krzysztof Wodiczko
incentrate sulle ingiustizie sociali,
l'artista ha presentato opere sitespecific
in una settantina di città di
tutto il mondo. Nel 2008 il suo
Veteran Vehicle Project, con le testimonianze
di veterani statunitensi
della guerra in Irak, ha avuto come
palcoscenico la convention democratica di Denver. Per la Biennale,
Wodiczko presenterà un video dedicato alle condizioni degli operai polacchi
nelle comunità italiane.
6 giugno 2009: parte l'era
Punta della Dogana. Ecco la
controbiennale di Bonami?
La precisione è quella di un orologio svizzero,
anche se qui in verità si mischiano un po' d'im-
provisation francese, con un po' di pragmatismo
giapponese. Trapiantati in Italia, "a miracol
mostrare". Si era detto primi di giugno, e - con
un rispetto degli impegni inusitato per l'italica
indole - giugno sarà. Parliamo dell'attesissima
inaugurazione al pubblico del Centro d'arte contemporanea
Punta della Dogana, per il quale
François Pinault ha affidato il restauro dello storico
complesso del XVII secolo all'architetto
giapponese Tadao Ando. Ora il magnate d'oltralpe
annuncia che l'apertura avverrà sabato 6
giugno, nei frenetici giorni del vernissage della
Biennale di Venezia. L'esposizione inaugurale,
curata da Alison Gingeras e Francesco Bonami,
coinvolgerà simultaneamente Punta della
Dogana e Palazzo Grassi, presentando le
opere in armonia con le caratteristiche e l'atmosfera
di ciascuno spazio: un'indagine più intima,
privata, da una parte, e uno sguardo rivolto al
mondo esterno dall'altra. Insieme le due parti
dell'esposizione daranno vita a un dialogo tra
artisti di diverse generazioni, offrendo una molteplicità
di espressioni e sensibilità artistiche.
www.palazzograssi.it
Entra nel suo terzo anno di attività Spazio Milano, la prima area che UniCredit ha voluto dedicare specificatamente a progetti culturali attraverso conferenze,
eventi e mostre d'arte. Tra gli obbiettivi della programmazione 2009 ci sono la valorizzazione delle espressioni
culturali della città di Milano, ma anche il dialogo con il contesto internazionale e la ricerca di artisti contemporanei per
i diversi progetti del Gruppo UniCredit. Dopo la mostra fotografica Impronte di Luce, progetto umanitario itinerante di
Stefano Schrievers, in febbraio protagoniste saranno due artiste, già presenti nella collezione del Gruppo: Handan
Börüteçene e Katerina Seda, rispettivamente dalla Turchia e dalla Repubblica Ceca. L'artista turca, che si muove tra
scultura, fotografia e installazione, esporrà l'installazione Waters that Tie / Waters that Untie, centrata sul legame tra
Venezia e Istanbul e ispirata alla memoria della cultura bizantina. Katerina Seda, che riflette invece sul concetto di
casa, inteso come luogo che forma l'uomo sia socialmente sia culturalmente, con l'opera For Every Dog a Different
Master condurrà gli osservatori nella sua città natale, Brno-Lisen. In occasione della mostra, Handan Börüteçene terrà
una lecture per gli studenti presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel prosieguo della stagione, in marzo prevista
un'esposizione, in collaborazione con l'Associazione Allegra, dedicata a Bratislava-August '68 di Bielik, mentre a mag-
Tadao Ando, Francesco Bonami e Alison Gingeras
Spazio Milano
Piazza Cordusio - Milano
da lunedì a venerdì, dalle 8.15
alle 16.15
Info: 0237724436
manrico.lucchi@unicredit.it
gio spazio a Lucia Nimcova, con la mostra recentemente presentata nelle sale del Tresor, project room del Bank Austria Kunstforum di Vienna.
Torna per la seconda volta il padiglione del Cile
Per la seconda volta nella storia delle sue partecipazioni, alla Biennale di Venezia al
via a giugno 2009 il Cile si presenterà con un proprio Padiglione. La prima fu nel 2001,
con l'artista Juan Downey, che ottenne una menzione
d'onore da parte della giuria internazionale.
Un padiglione di trecento metri quadri alle Artiglierie
dell'Arsenale ospiterà il progetto di Iván Navarro
(Santiago del Cile, 1972), a cura di Antonio Arévalo
e Justo Pastor Mellado. Navarro - come dice
Arévalo - appartiene "alla generazione di artisti latinoamericani
che dagli anni '90 rielaborano i rapporti
fra modernità e contemporaneità, partendo dalle
esperienze delle avanguardie più puriste dell'arte
moderna, dall'astrattismo geometrico al costruttivismo all'arte concreta, fino ad arrivare
al minimalismo, all'arte ottica e alle loro derivazioni più contemporanee".
Vaticano dal 2011 alla Biennale di Venezia, c'è l'accordo
Ne avevano parlato in molti, ma allora si trattava di un sasso gettato in uno stagno, senza nessuna idea
di fattibilità, o linea programmatica. Ora è di nuovo il presidente del
Pontificio Consiglio per la Cultura, Monsignor Gianfranco Ravasi, a
riaprire la questione della presenza dello Stato Vaticano alla Biennale
di Venezia con un proprio padiglione, annunciando - via Corriere
della Sera - un accordo in tal senso raggiunto con il ministro Bondi e
il presidente della fondazione veneziana Paolo Baratta. "Il problema
- ha dichiarato l'alto prelato - è che, mentre l'architettura sacra è
riuscita ad effettuare il passaggio alle forme della modernità sin dai
tempi di Le Corbusier e, poi, a quelle della contemporaneità, come
mostrano le chiese di Richard Meier, Tadao Ando, Mario Botta e altri,
non è stato così per l'arte figurativa". Il debutto avverrà però con l'e- Monsignor Gianfranco Ravasi
dizione del 2011, visto che per quest'anno non ci sarebbero i tempi
per l'organizzazione. Dove sarà collocato il padiglione? "Penso che il nostro padiglione possa essere composto
da pochi artisti di tutti i continenti - spiega Ravasi -. Certo non potremo aprirlo ai Giardini di Venezia
di fianco a chi espone arte provocatoria. Ma il Patriarcato di Venezia ha spazi disponibili per noi...".
Photo Graziano Arici