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Exibart.onpaper libri.79
a cura di marco enrico giacomelli
la viande dell’arte
Adottare il progetto merleau-pontiano di
una "riabilitazione ontologica del sensibile" è l'obiettivo
immediatamente chiarito da Carbone e
approfondito nei sei capitoli del saggio. Le figure
dello schermo e del velo, figure dell'irriducibile
dimensione estetica del pensiero, costituiscono
la trama di un discorso capace di abbracciare
le tematiche che hanno ricorsivamente interessato
la storia dell'estetica.
Il tema del velo, che percorre senza soluzione di
continuità il dibattito filosofico sullo statuto ontologico
e gnoseologico dell'immagine da Platone
a oggi, viene recuperato con un esplicito accento
nietzscheano: il velo non copre, non occulta la
verità, piuttosto sembra costituirne l'unico
accesso adeguato, lo schermo capace di renderla
visibile. "Noi non crediamo più che la verità
rimanga verità se le si toglie il suo velo", scrive
infatti Merleau-Ponty nel suo ultimo corso,
traducendo un passaggio della Gaia scienza.
Sono sufficienti queste poche premesse per
individuare la costellazione di riferimenti all'interno
della quale Carbone si muove con estrema
agilità: l'estetica fenomenologica da un lato,
con una predilezione per Merleau-Ponty, il cui
pensiero il nostro autore conosce approfonditamente;
dall'altro l'opera degli artisti - Klee,
Cézanne, Bacon - e il lavoro del cinema, che
hanno alimentato e continuano ad alimentare il
dialogo fra arte e teoria. La filosofia non riflette
sull'arte né l'arte riflette una certa filosofia, piuttosto
l'una può pensare vantaggiosamente
secondo l'altra, adottandone la postura e
lasciando così accadere quell'ordine di senso
che non esiste preliminarmente nelle cose né
nel soggetto e che l'arte può rendere visibile.
Il paradigma che si viene definendo è un paradigma
innanzitutto estetico, laddove è proprio
una logica del sensibile - della carne del visibile,
della sensazione e del desiderio a seconda che
se ne tenti una declinazione rispettivamente
merleau-pontiana, deleuziana o lyotardiana - a
candidarsi prepotentemente come il luogo dell'apertura
del senso e della nostra partecipazione
a esso.
Alla luce di questo paradigma, che accomuna
con rinnovata forza interpretativa i quadri di
Cézanne, di Klee, di Bacon e l'immagine del cinema,
è ancora una volta un concetto merleaupontiano
a dimostrarsi particolarmente pregnante:
quello di carne, il cui carattere eminentemente
relazionale, la cui apertura all'irriducibilità
dello sguardo dell'altro indicano la strada
che la filosofia può e deve oggi percorrere.
sbocchi e sblocchi oltre cortina
Intellettuale cosmopolita, Lóránd Hegyi rappresenta
un esempio piuttosto raro d'intelligenza
non settoriale. Ciò significa che la competenza
e l'acume con i quali legge l'arte contemporanea
derivano anche e soprattutto dal fatto
che sono immersi in una comprensione a ben
più ampio spettro del mondo nel quale l'arte
stessa è calata. Hegyi è dunque un pensatore
che, diremo per semplicità, rimanda
all'Umanesimo più che all'iper-specializzazione
di questi nostri tempi.
È esattamente per questa ragione che, faute
d'espace, ci occuperemo della prima delle due
parti di cui si compone il volume, la seconda
(Cambiamento della Narrativa) essendo costituita
da incursioni più avanzate in territori quasi
monografici, si tratti di Lucio Fontana o Piero
Manzoni, di Yves Klein o Günther Brus. Non
che manchino tali approfondimenti nelle prime
pagine, dedicate al Paradigma Mitteleuropa,
ma sono inserite in un contesto di maggior
respiro, e innanzitutto sostengono una tesi più
originale rispetto a quella, diremo ancora per
semplicità, troppo genericamente lyotardiana
della seconda parte.
Prendendo a modello l'area mitteleuropea,
Hegyi riflette così su alcuni caratteri propri
della nostra epoca, ossia "una sensibilità immanente,
antigerarchica e in un certo senso
melanconica". Ma ci pare più interessante, per
chi in quell'area non è nato né vissuto, comprenderne
le caratteristiche precipue. In ciò la
scatto con calma
Dall'horror vacui alla "compassione": è
questo il percorso lungo il quale Diego
Mormorio guida il lettore nel suo ultimo libro,
Meditazione e fotografia. Vedendo e ascoltando
passare l'attimo.
Il racconto si snoda sulla scia di un discorso
narrativo orchestrato sulle corde di un andamento
musicale lento ma costante, incessante,
che sottende al ritmo del nostro respiro
(spiritus), alla cadenza dei nostri passi.
Acquisirne la consapevolezza significa affinare
i nostri sensi, imparare ad ascoltare e a
vedere; in altri termini, significa conciliarsi con
il mondo e con la natura di cui siamo parte o,
meglio, con cui siamo "in relazione", proprio
come indica quel famoso principio - conquista
tarda delle scienze occidentali, ma da sempre
immanente alle filosofie orientali - secondo il
quale "nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si
trasforma".
Seguendo la successione ritmica, naturale dei
passi e del respiro, l'autore ripercorre la storia
della fotografia. A partire dalla nascita dell'arte
figurativa, con la sua lenta evoluzione,
passando attraverso i vedutisti del
Cinquecento e l'ancestrale sapienza dei maestri
Zen. Trovano opportunamente posto il
guida di Hegyi è basilare. Quando, innanzitutto,
sottolinea come il problema dell'identità - in
Paesi ove i sistemi valoriali sono frutto di elaborazioni
"calate dall'alto" - è ipersensibile, sfociando
spesso in un eroismo patetico che accomuna
la vita del singolo e del popolo. Di conseguenza,
il ruolo dell'intellettuale - e quindi dell'artista
- diviene prometeico, di enorme e amplissima
portata. Ma tale compito dai tratti profetici
non potendo essere portato a termine, specie
quando - direbbe Gramsci - l'intellettuale
non è "organico" al sistema politico, il rovescio
della medaglia reca in effigie l'isolamento e il
rifugio in "mitologie private" (gli esempi più lampanti
sono gli atelier di Karel Malich a Praga e
di György Jovánovics a Budapest).
Il campo in cui opera l'artista mitteleuropeo è
insomma iper-ideologizzato. Ne consegue che
la storia e la sua filosofia assumono un'importanza
spropositata, ma soprattutto miscelano
cieco progressismo al fatalismo più irrazionale
e immobilizzante. In questo senso, l'unica via
d'uscita - praticata da artisti quali Miroslav
Balka, Katarzyna Kozyra e László Fehér - consiste
nell'esemplarizzare la (propria) vita individuale
e, in tal modo, cangiarla in (metafora d')
arte. Col rischio, per usare un eufemismo, di
non storicizzare gli eventi, ma di appropriarsene
in maniera soggettivistica.
Naturalmente, gli spunti di riflessione offerti da
Hegyi non si limitano a ciò. Almeno ne vanno
accennati un paio d'altri, utili per inquadrare il
Pentateuco e Platone, Sant'Agostino e Albert
Einstein, Charles Darwin e Pavel Florenskij; e
certo non può mancare l'amata Wislawa
Szymborska. Ci sono musicisti, filosofi, poeti;
sono tanti e tutti in grado di relazionarsi con
la fotografia e con i fotografi.
Di questi ultimi, in particolare, Diego
Mormorio ama raccontare alcuni episodi
salienti della loro vita e della loro opera, del
loro modo di catturare l'attimo, di riprodurre
il movimento, di mostrare le luci e le ombre, il
loro saper raccontare tutta una vita in un solo
volto o l'intero mondo in un solo cielo. Tra loro
non possono mancare il fotografo e disegnatore
Henri Cartier-Bresson con le sue acute
riflessioni sulla fotografia; il ritrattista August
Sander, il cui immenso lavoro è stato osteggiato
e poi in gran parte distrutto dal regime
nazista. Tra propaganda e denuncia appaiono
i primi reportage di guerra a cura di Roger
Fenton e Thimoty H. O'Sullivan. C'è la fotografia
intesa come "sguardo" e la fotografia
intesa come ricerca, sperimentazione, attorno
al movimento, alle forme, alla luce, a partire
da Marey e Muybridge fino ad A. L.
Coburn, Moholy Nagy e Man Ray.
Il volume si presenta come un percorso cultu-
Nel complesso, quello di Carbone è un testo
estremamente chiaro e accessibile anche ai
non addetti ai lavori, con un unico limite, forse,
quello cioè di restare talvolta imbrigliato in
un'architettura troppo didascalica, evenienza
peraltro motivata dal contesto nel quale il saggio
ha trovato l'inaugurale ispirazione. Ecco allora
che l'obiettivo dichiarato al principio e ribadito
fin nelle ultimissime battute, quello cioè di fondare
sulla riabilitazione ontologica del sensibile il
progetto di una filosofia da fare, si presenta più
come una profonda e originale discussione della
tradizione di pensiero nella quale il saggio esplicitamente
si muove piuttosto che come un suo
effettivo prolungamento.
[giulia matteucci]
info.
Mauro Carbone - Sullo schermo dell'estetica.
La pittura il cinema e la filosofia da fare
Mimesis, Milano 2008
Pagg. 131, 15 euro
ISBN 9788884837189
Info: www.mimesisedizioni.it
fenomeno Mitteleuropa. In primis, quest'ultima
è sì un esempio importante di multiculturalismo,
ma va tenuto a mente che si tratta d'una
"coesistenza forzata"; in secondo luogo, se da
un lato i Paesi dell'area presentano "modelli
concettuali molto simili" (e ciò è valido anche
per l'Austria, così come per i Paesi dell'area
centro-orientale dell'Europa pure prima della
"spartizione" del secondo dopoguerra), dall'altro
non si può etichettare la Mitteleuropa come
un insieme omogeneo.
Hegyi ribadisce con forza e insistenza tali differenze,
sino a scrivere che "esistevano più limitazioni
per quanto riguarda gli scambi culturali
tra i Paesi socialisti di quante non ne esistessero
tra Polonia e Ungheria e l'Occidente". Come
sempre, dalla trasparenza dell'acqua nascono
le infinite sfumature dell'arcobaleno.
[m.e.g.]
info.
Lóránd Hegyi - Fragilità della Narrativa.
Nuovo approccio all'arte contemporanea e
la Mitteleuropa come paradigma
Skira, Milano 2008
Pagg. 240, 29 euro
ISBN 9788861307247
Info: www.skira.net
rale, autobiografico, lungo una vita, fondato
sull'esperienza fotografica e meditativa che
l'autore ci suggerisce di esercitare e di educare,
al fine di cogliere la pienezza di significato
della nostra esistenza. E allora tutti possiamo
senza indugio cominciare da qui: "Aspettare
la nascita di un fiore, seguirne il cammino, il
suo arrivare fino alla massima bellezza e poi il
suo cominciare ad appassire. Il cammino
della bellezza di un fiore è come la nostra vita,
bisogna amarla sapendo che appassirà,
senza angoscia, con compassione".
[adriana scalise]
info.
Diego Mormorio - Meditazione e fotografia.
Vedendo e ascoltando passare l'attimo
Contrasto, Roma 2008
Pagg. 168, 19 euro
ISBN 9788869651113
Info: www.contrastobooks.com