Marzo - VIC

Periodico Mensile d’Informazione, Attualità e Cultura | Registrazione al Tribunale di Roma n°205 del 5/5/2003 | Anno XIII | n° 117 | Marzo 2010 

Intervista a pagina 4

Gilda 

Vivi il Centro | Marzo 2010 VIC | 3 

Discoclub 

Dal giovedì alla domenica 

le migliori selezioni 

R&B • House • Happy • Anni ‘80 

Feste Private | Ristorante 

06.6797396 | Sig.ra Susanna 

GILDA 

Via Mario de’ Fiori 97 | Info 06.6784838 - 335.305525 | www.gildabar.it

PERSONAGGI 

06 Valentina Pace 

10 Elena Arvigo 

20 Moreno Amantini 

20 Roberta Garzia 

12 

MODA 

Le collezioni primavera-estate 2010 

ARTE E CULTURA 

14 I concerti del mese 

44 La mostra di Edward Hopper 

46 F. Pompei fotografa Borromini 

47 

CENTRO STORICO 

I lavori per la Metro C 

RUBRICHE 

18 Teatri 

22 Vippando 

24 Appuntamenti 

30 Obiettivo Sirolesi 

40 Pigalle 

43 Il Monsè Pensiero 

Mensile d’informazione, attualità e cultura. 

Reg. al tribunale di Roma n° 205 del 05/05/2003. Anno XIII | n° 117 | Marzo 2010 

www.viconweb.com 

Editore 

Nuova Vivi il Centro s.r.l. 

Via Tagliamento, 9 | 00198 Roma 

Tel. 06.85357071 | Fax. 06.85353748 

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Amministrazione 

Tel. 06.8413740 | Fax. 06.85353748 

Pubblicità 

06.8555398 | 335.305525 

Direttore Responsabile 

Giuliano Giulianini 

ggiulianini@libero.it 

Collaboratori 

Daniela Perrone 

Domitilla Coltellacci 

Federico Giannini 

In copertina 

Valentina Pace 

Foto di Luis Condrò 

PERSONAGGI 

Valentina Pace 

06 

20 

44 

46 

Progetto Grafico 

Michele Salcito 

Tipografia 

Gruppo Colacresi & C. 

Via Tazio Nuvolari, 3 e 16 

00011 Tivoli Terme (RM) 

Raccolta “differenziata” 

Dal 22 febbraio in centro 

sono cambiate le modalità 

di raccolta dei rifiuti negli 

esercizi commerciali. 

Lo scopo dichiarato del 

Campidoglio, che ha 

presentato l’iniziativa con un 

incontro tra i rappresentanti 

di categoria, il Sindaco, 

l’assessore al commercio 

Bordoni e il delegato al centro 

storico Gasperini, è quello di 

far sparire i sacchi di rifiuti 

da strade, vicoli e piazze del 

centro. La soluzione pensata 

dall’amministrazione è stata 

“differenziare” non solo i 

rifiuti ma anche le categorie 

commerciali. D’ora in poi 

negozi che non fanno 

ristorazione consegneranno 

l’immondizia in loco agli 

operatori Ama: dal lunedì al 

sabato, il cartone dalle 13 alle 

20, tutto il resto dalle 9 alle 

12. Invece ristoratori, baristi, 

gestori di pub e affini (tranne 

per alcune zone particolari 

che hanno a disposizione 

dei punti raccolta) dovranno 

differenziare all’interno 

del locale vetro, plastica, 

metallo, cartone e organico; 

riceveranno la visita degli 

operatori dell’Ama, ogni 

giorno dalle 22 alle 2 per i 

materiali non riciclabili, dal 

lunedì al sabato dalle 13 alle 

20 per il cartone, e tutti i 

giorni in orari da concordare 

per i rifiuti organici e la 

differenziata. Qui sta il nodo 

della questione: per ora 

di Giuliano Giulianini 

questi “orari da concordare” 

sono stati gli stessi, cioè 

fino alle 2 di notte; e questo 

ha creato dei problemi. 

Ovviamente i rifiuti organici 

sono quelli più “difficili”: 

emanano cattivo odore 

molto presto e, per chi fa 

ristorazione, sono in quantità 

ingenti. Alcuni esercenti 

segnalano che il limite delle 2 

di notte arriva troppo presto, 

quando la clientela è ancora 

nei locali, e il personale 

non può certo dedicarsi 

a scambi di contenitori e 

sacchi d’immondizia con gli 

operatori Ama. Che fare? 

Tenere i rifiuti fino al giorno 

dopo? Evidentemente non si 

può fare. 

Il Campidoglio ha predicato 

rigore: chi abbandona i 

rifiuti in strada verrà punito 

severamente, ma forse 

occorrerà prima registrare 

bene il meccanismo. 

Smaltire presto e bene i rifiuti 

del centro di Roma richiede 

professionalità e tempi certi, 

orari e mezzi adeguati. Come 

hanno dimostrato le grandi 

difficoltà incontrate dai 

residenti, quando si è avviato 

il porta a porta per i privati 

a fine 2009, questo sistema 

di raccolta è un ingranaggio 

delicato, che deve funzionare 

alla perfezione per il bene di 

tutti, esercenti, cittadini, Ama 

e frequentatori del Centro 

Storico. 

Personaggi, Arte, Novità, 

Moda e Mondanità 

selezionati per Voi 

ogni mese da VIC 

nei migliori esercizi 

pubblici del Centro 

e del tuo quartiere. 

Se il tuo messaggio 

è su VIC sei nel 

cuore di Roma 

Lo trovi sempre presso 

• Gilda 

Via Mario de’ Fiori, 97 

• Alien 

VIa Velletri, 19 

• Piper 

VIa Tagliamento, 9 

• C’est moi 

Via VelletrI, 11 

• Jeff Blynn’s 

Via della Mercede, 10d 

• Target Ristorante 

VIa Torino, 33 

• Vanni 

Via Col di Lana, 10 

• Oppio Caffé 

VIa delle Terme di Tito, 72 

• ABC Pyramid 

Via dei Magazzini Generali, 4 

• CIUTI & CIUTI 

Viale Regina Margherita, 42 

(Lista completa su www.viconweb. 

com/site/distribuzione.html) 

Per informazioni 

sui punti di distribuzione 

e sulle inserzioni 

commerciali 

335.305525

6 | VIC • COPERTINA • 

Vivi il Centro | Marzo 2010 

Vivi il Centro | Marzo 2010 • COPERTINA • 

VIC | 7 

Valentina non è Elena 

Conosciamo meglio Valentina Pace attraverso il confronto con il 

suo personaggio più celebre, la controversa Elena Giordano di “Un 

posto al sole” di G.Giulianini | foto di Luis Condrò 

Valentina Pace è l’attrice 

romana che, da anni, presta 

il volto a Elena Giordano, 

uno dei personaggi dalla 

storia più travagliata tra 

quelli che animano lo 

sceneggiato “Un posto al 

sole”. Nulla di più lontano 

dalla tranquillità che ricerca 

nel privato Valentina, che 

abbiamo raggiunto durante 

un periodo di vacanza, 

mentre porta avanti i 

primi mesi della sua prima 

gravidanza. L’attrice sarà 

in onda a marzo, con un 

ruolo da coprotagonista, 

in una delle nuove puntate 

de “Il Commissario Rex”. 

Valentina, parliamo 

innanzitutto della 

tua partecipazione 

alla serie poliziesca. 

Ho recitato in un episodio, 

come coprotagonista 

in una storia basata 

sull’astronomia: sono 

l’amante di un astronomo, 

sposato, che sta per fare 

un’importane scoperta. Ci sarà 

però un giallo ed io sarò indagata. 

Hai “recitato” con Rex? 

Certo. È molto carino; il vero 

protagonista è lui. Viene trattato 

come una star: ha il suo camper 

e due padroni che lo seguono 

passo passo e lo coccolano. È 

super addestrato: difficilmente si 

ripete una scena per colpa sua. 

All’inizio della tua carriera hai 

lavorato un po’ nel cinema. è una 

strada che hai abbandonato? 

Magari mi proponessero del 

cinema; ma è un po’ un circolo 

chiuso, in cui è difficile entrare. 

Hai recitato in diverse fiction di 

successo, da “Rivombrosa” a 

“ C a r a b i n i e r i ”, e p o i i l r u o l o f i s s o i n 

“Un posto al sole”; che differenze 

ci sono tra queste produzioni? 

La differenza principale è tra quelle 

che si girano in pellicola e con le 

macchine da presa, e quelle riprese 

con le telecamere. Per una soap 

opera come “Un posto al sole” che va 

in onda tutte le sere, si entra in una 

routine in cui si lavora velocemente 

per portare a termine un prodotto: 

la qualità è ovviamente leggermente 

più bassa. In una miniserie invece 

tutto è più curato; la pellicola 

rende tutto più bello e il direttore 

della fotografia ha più possibilità di 

curare luci e inquadrature. Inoltre, 

nei mesi delle riprese si è spesso 

fuori, su set esterni, mentre la soap 

opera diventa un po’ come casa 

tua, come un lavoro fisso con gli 

stessi attori e la stessa troupe. 

Il tuo personaggio in “Un posto 

al sole”, Elena Giordano, per 

alcune stagioni era scomparso 

dalla storia; poi è tornato. 

Ero stanca; non di lavorare: avevo 

bisogno di ritrovare l’entusiasmo. 

Quando per anni si lavora nella 

stessa produzione c’è un calo 

fisiologico e non si riesce a avere 

lo stesso entusiasmo. Ho cercato di 

fare altro, per poi tornare con una 

voglia maggiore e per dare al mio 

personaggio qualche sfumatura in più. 

In realtà Elena ne ha passate 

tante. Ad esempio è diventata 

madre in seguito ad una 

gravidanza non proprio voluta. 

La maternità è un’esperienza che 

devo ancora provare. Viverla nella 

finzione è stato emozionante e 

piacevole, perché nel momento di 

recitare, anche se la bambina non 

era mia figlia, era come se lo fosse. 

Nella fiction Elena era separata, con 

una figlia avuta più per suo desiderio 

che per quello del suo partner… 

sono tutte storie che per fortuna 

nella mia vita non ho vissuto. Non si 

può mai dire, ma spero di non entrare 

mai nel girone dei separati. Elena e 

Valentina sono sicuramente diverse. 

Elena ha un rapporto 

conflittuale con sua madre. 

Anche questo è completamente 

differente nella mia realtà. L’unica 

similitudine è la vicinanza di età tra 

madre e figlia. Il rapporto tra Elena e 

sua madre Marina è continuamente 

conflittuale e a volte competitivo; 

se ne son fatte di tutti i colori, fino 

al tentativo di Marina di uccidere 

Elena: qualcosa di surreale. 

Che cosa ti auguri, da 

spettatrice, per Elena: che 

sua madre “sparisca” o che 

ci sia una riconciliazione? 

Bisogna raccontare storie che 

intrighino gli spettatori: se 

tutto andasse bene a casa si 

annoierebbero. Mi piacerebbe 

una riconciliazione, che magari 

accadrà; la trama è una ruota: 

prima o poi succede tutto. 

Ad Elena è capitato anche di 

posare per un calendario osé, 

circostanza che l’ha portata a 

una crisi sentimentale. Tu hai

8 | VIC • COPERTINA • 


Vivi il Centro | Marzo 2010 VIC | 9 

mai avuto proposte del genere? 

Me lo hanno proposto “da grande”; 

non ho avuto necessità di farlo e del 

resto non sono amante del genere 

calendario. Quando ero giovanissima 

mi hanno proposto servizi fotografici 

di nudo ma ho rifiutato, proprio per 

non creare dispiaceri e problemi 

sentimentali. Ho un ottimo rapporto 

con il mio corpo ed ora potrei farlo, 

ma solo se fosse una cosa 

scelta da me, bella, curata 

e progettata a tavolino. 

Si può dire che se una 

donna posa nuda da 

giovane la cosa è un po’ 

ambigua, mentre in età 

matura è più ammissibile? 

Quando si è più maturi si 

ha una consapevolezza 

maggiore di se: si sa 

come gestire se stessi, 

come apparire in una 

foto. Una ragazzina può 

cercare di apparire sexy 

ma poi quello che esce è 

tutt’altro. Credo che sia 

più sensuale il nudo di una 

donna matura che quello 

di una diciottenne acerba. 

Elena ha impersonato 

i peggiori stereotipi 

della donna arrivista: 

per tornaconto è stata 

con un calciatore, con 

un industriale, è stata 

raccomandata in tv; tu 

come giudichi questo 

tipo di donna? La perdoni, 

avendola interpretata? 

Non posso condividerne 

le scelte, perché io 

non ho fatto tutto ciò. Nella mia 

concezione di vita non è compreso 

quel comportamento. Però non 

mi permetto di giudicare. Sono 

sempre dalla parte delle donne: le 

apprezzo e le stimo, e vorrei che 

loro stesse si valutassero di più per 

quelle che sono, e non come vuoti 

a perdere. Questa è l’immagine che 

si da comportandosi in quel modo.

10 | VIC • TEATRO • 


Vivi il Centro | Marzo 2010 • TEATRO • 


Elena Arvigo 

Da Monti a Hollywood 

Elena Arvigo, attrice genovese trapiantata nel quartiere Monti, è protagonista 

al Teatro Argentina della pièce “Le signorine di Wilko”. L’abbiamo 

incontrata per parlare della rappresentazione e del suo recente ruolo in un film 

hollywoodiano, in cui ha recitato al fianco di Julia Roberts. 

di Giuliano Giulianini | foto di Marcello Norberth 

Una solida formazione teatrale, un repertorio 

che annovera i più importanti testi teatrali, da 

Shakespeare a Checov, da Molière ad Ariosto, 

Elena Arvigo, attrice originaria di Genova ma 

trapiantata nel rione Monti, è in scena al Teatro 

Argentina fino al 14 marzo con “Le signorine 

di Wilko”. Si tratta di romanzo di Jaroslaw 

Iwaskiewicz, già oggetto di una versione 

cinematografica del 1979 che valse al regista 

Andrzej Wajda la nomination all’Oscar per il film 

straniero. Questo in scena è un adattamento 

del regista Alvis Hermanis. 

Elena, puoi presentare ai lettori “Le 

signorine di Wilko”? 

È quel genere di storia “alla ricerca del tempo 

perduto”: il protagonista, Wiktor, l’unico uomo 

del racconto interpretato da Sergio Romano, 

nel mezzo del cammin della sua vita torna 

nei luoghi delle vacanze della sua giovinezza. 

Questo villaggio, Wilko, è come un “posto 

delle fragole” dove passato e presente si 

confondono, tra ricordi, rimpianti e sogni 

infranti. La storia è ambientata nel 1947, dopo 

la guerra, in Polonia. Le altre protagoniste sono 

sei sorelle (interpretate da me, Laura Marinoni, 

Patrizia Punzo, Irene Petris, Fabrizia Sacchi 

e Alice Torriani) che hanno tutte un qualche 

legame con Wiktor. Io interpreto Kazia, colei 

che l’ha più sognato e più si è distaccato dalla 

realtà; ed infatti, ad un certo punto del racconto, 

indosserà in maniera molto provocatoria un 

abito da sposa. È la sorella più introversa, che 

in una battuta dice: “Sono sempre stata isolata 

e in disparte, ed è la cosa più importante 

della mia vita” . Succede che le persone più 

introverse poi facciano atti molto eclatanti: in 

una scena a metà tra sogno e realtà, Kazia 

tenta di uccidere Wiktor. È stato bello lavorare 

su questo personaggio: il testo punta molto 

sulle immagini ed essendo tratto da un 

racconto nasce da molte improvvisazioni. Del 

resto il teatro dell’est è più fatto di immagini che 

di parole. 

Quanto di te c’è in questo personaggio? 

Ho ritrovato qualcosa di me proprio nella 

battuta che ho riferito prima. L’isolamento. 

Nel racconto di Iwaszkiewicz, come nel film 

di Waida, Kazia è una ragazza bruttina; io 

ho lavorato sul brutto anatroccolo che c’è in 

ognuno di noi. Indipendentemente dall’aspetto 

fisico c’è qualcosa che ci fa sentire lontani dagli 

altri. Anche in me c’è questa componente, che 

forse è anche il motivo che mi spinge a fare 

questo mestiere. Ogni vocazione a fare l’attore 

nasce da un problema di comunicazione; ci 

sono anche gli istrioni, ma se si va a scavare 

nella loro vita privata risulta che magari sono 

molto timidi. 

Dopo la tappa romana dove sarà lo 

spettacolo? 

A Lisbona, perché la nostra è una tournée 

internazionale; poi a Brescia. 

Il tuo vasto repertorio teatrale comprende 

Shakespeare, Manzoni, Bulgakov, e 

collaborazioni con Ronconi, Albertazzi, 

Strehler . A quale dei tanti personaggi 

interpretati sei più legata? 

I personaggi shakespeariani sono “rotondi”, a 

360 gradi, me li porto dietro in ogni cosa che 

faccio. Un personaggio non si esaurisce alla 

fine dello spettacolo. Se si è fatto un viaggio 

dentro un personaggio, qualcosa rimane 

anche quando le repliche sono finite. Ofelia 

è un personaggio che ho molto amato: è il 

perdersi, il togliere i confini, il “femminile” per 

eccellenza. 

Passiamo al cinema: hai recitato in “Tutta 

la vita davanti” di Virzì e, recentemente 

in “Eat, pray and love”, una produzione 

hollywoodiana con Julia Roberts, Javier 

Bardem e James Franco. 

Il mio ruolo per Virzì è stato una piccola parte: 

ero la moglie di Valerio Mastrandrea. Avevo 

fatto il provino anche per la protagonista, ma 

poi per vari motivi non è andata. Poi Virzì mi 

ha chiesto di partecipare con questo ruolo 

che prima non esisteva: l’ho fatto volentieri, 

per essere in un suo film. “Eat, pray and 

love” è stato il fuoco d’artificio dell’estate, 

un’esperienza molto divertente: sono stata su 

un set in cui erano riuniti non so quanti premi 

Oscar. Io ho interpretato Maria, la moglie del 

personaggio interpretato da Andrea Di Stefano, 

e poi c’era Luca Argentero: siamo i tre amici 

italiani che Elizabeth, la donna interpretata da 

Julia Roberts, incontra nel nostro paese, nella 

fase “eat” del suo viaggio di riconciliazione con 

i piaceri semplici della vita. La fase spirituale 

si svolge in India (“pray”, ndr.), e in America 

ritrova l’amore (“love”, ndr.). Nel film mangiamo 

continuamente. 

Hai potuto toccare con mano la differenza 

tra una produzione hollywoodiana e una 

europea. 

È stato bellissimo lavorare con una star come la 

Roberts. Attori come lei o come Brad Pitt sono 

all’interno di un sistema che li elegge star. Da 

noi un attore, come Juliette Binoche o Vanessa 

Redgrave possono essere considerati grandi 

artisti ma manca star system. Ero a contatto 

con questa specie di “pantera rosa”, quasi 

irreale, anche se in realtà lei è molto simpatica. 

Quello che mi ha sorpreso è che, a dispetto di 

tutto ciò, nel momento in cui si gira ci sono un 

ordine, un silenzio, una concentrazione e una 

semplicità che sono il completo opposto di 

ciò che avviene sui nostri set, così complicati 

e confusionari. Io amo molto il mio paese ma a 

volte questo amore viene meno, quando tutto 

risulta complicato. Sui nostri set c’è sempre 

qualcuno che urla “silenzio”, ed anche queste 

urla contribuiscono al caos. 

Tu sei genovese, che rapporto hai con 

Roma? 

Ho casa a Roma; prima abitavo in zona Trionfale, 

adesso ho un appartamento-francobollo nel 

quartiere Monti. Era un mio sogno trasferirmi a 

Monti: è bellissimo, mi trovo benissimo. Non mi 

sento romana; vivo Roma un po’ da straniera: 

mi sento sempre come in vacanza. Ad esempio 

esco per fare la spesa e torno quattro ore dopo, 

perché mi perdo tra le sue bellezze barocche. 

In questo senso è difficile lavorare qui, se come 

me hai la propensione a “perdersi”. 

Hai un luogo del cuore, in città? 

La chiesa della Madonna dei Monti, a cui 

sono molto legata. È uno dei motivi del mio 

trasferimento nel quartiere. Lo scorso anno ho 

aiutato con uno spettacolo il parroco e il liceo 

artistico che è ospitato li. Altro posto che amo 

è il Divino Amore, un po’ per il ricordo del film 

Cabiria, e poi perché è un luogo bellissimo.

12 | VIC • MODA • 


Vivi il Centro | Marzo 2010 • MODA • 


Aspettando la primavera 

Le collezioni primavera-estate 2010 presentate ad AltaRoma sono tutte 

un fiorire di colori ed accessori vivaci. Curiel, Bona, Abed Mahfuz e 

Rami Al Ali, vestono una donna leggiadra e molto femminile. 

di Domitilla Coltellacci | foto di Luca Sorrentino, Paolo Lanzi e Raffaele Soccio, per gentile concessione di AltaRoma 

Siamo ormai alle soglie della bella stagione, 

lontani dai rigori invernali, le giornate 

si sono allungate e tanta è la voglia di 

alleggerire il guardaroba, variare nei colori 

e nei tessuti. Ecco allora le proposte 

degli stilisti che hanno fatto sfilare sulle 

passerelle romane le loro splendide 

creazioni. Grande ritorno per Lella Curiel 

con una collezione che dedica alla Città 

Eterna, ai suoi fiori e colori: motivi floreali 

e tessuti pregiati per gli abiti da sera e 

da cocktail; per il giorno predilige invece 

tessuti come la rafia, mischiata al tulle o 

allo shantung per l’intramontabile tailleur, 

da sempre suo cavallo di battaglia. I colli 

delle giacche si sfrangiano come petali, le 

gonne sono tagliate a corolla, i teli degli 

abiti si sovrappongono come boccioli. 

Camillo Bona, ad ogni stagione 

stupisce per la sua classe e l’eleganza 

delle sue creazioni; uscendo fuori 

dagli schemi suggerisce un’idea 

nuova di femminilità, romantica e 

delicata: intarsi di rose e pizzi ad 

impreziosire i tessuti più semplici, 

eleganti gli abiti da sera in lino con 

nuances di colori che oscillano 

dal bianco al beige o ai colori del 

deserto. Il tempo della “signora” di 

Bona è scandito dal buon gusto e 

dall’eleganza in ogni occasione. 

Si respira aria d’oriente da Abed 

Mahfouz che disegna una silhouette 

internazionale, vestita di lusso, di 

stoffe pregiate, sempre in tema con 

la femminilità. 42 abiti costruiti in uno 

stile tipicamente orientale, ricco nei 

materiali e nelle linee. I suoi abiti, 

tutti da gran sera, sono in tessuti 

preziosi come la seta, il satin, la 

In questa pagina, a sinistra: 

Collezione Camillo Bona foto Raffaele Soccio-L.Sorrentino 

Sopra: Collezione Raffaella Curiel foto Luca Sorrentino Collezione Rami Al Ali foto Paolo Lanzi 

Ha fatto sognare la collezione di Rami Al Ali 

con tessuti sofisticati e preziosi, arricchiti da 

volant, ruches e frange. Bellissime le giacche 

bolero, tipiche dei danzatori di flamenco, sopra 

ampie gonne che modellano i fianchi, per 

rappresentare al meglio l’allure della donna 

moderna. Ricami, decorazioni ed originali 

crochet fatti a mano, sono principalmente 

ispirati dai ricami dei matador e dagli scialli 

spagnoli, con i loro particolari tessuti e colori 

vivaci.

14 | VIC • MUSICA • 


Vivi il Centro | Marzo 2010 • MUSICA • 


I CONCERTI DEL MESE 

Dal Palalottomatica all’Auditorium, Elisa, Cammariere, Morgan, i 

Tokio Hotel ed altri artisti annunciano la primavera dei concerti romani. 

Menzione speciale per il concorso riservato ai giovani autori di canzoni 

e video romaneschi promosso dalla cantante Elena Bonelli. 

Sergio Cammariere passerà da Roma con 

il suo tour teatrale “Carovane”. Dopo Napoli 

e Milano, il cantautore sarà nella capitale il 

6 aprile, ospitato nella Sala Santa Cecilia 

dell’Auditorium Parco della Musica. Il 

suo concerto è un suggestivo mix di jazz e 

sonorità etniche, arricchito dalla presenza di 

un nutrito gruppo di ottimi musicisti. Sul palco 

saliranno infatti anche Fabrizio Bosso alla 

tromba, Amedeo Ariano alla batteria, Luca 

Bulgarelli al contrabbasso, Bruno Marcozzi 

alle percussioni e Olen Cesari al violino; tutti 

artisti che da anni suonano con Cammariere. 

Inoltre saranno presenti Michele Ascolese 

alle chitarre e al bouzuki, e Sanjay Kanja 

Banik alla tabla: due aggiunte “etniche” che 

contribuiranno a colorare di suoni esotici 

la serata musicale. La playlist è quella 

dell’ultimo album di Cammariere, anch’esso 

intitolato “Carovane”. Per prepararsi alla 

tournée il cantante ha trascorso un periodo 

in nord Africa, alle porte del deserto: “Penso 

che saranno i concerti più belli della mia 

vita” ha dichiarato Cammariere, prima di 

iniziare il tour. 

Dimensione teatrale anche per Roberto 

Vecchioni, che sarà il 28 marzo al Teatro 

Brancaccio. Vecchioni ha iniziato il suo 

tour “In Cantus” da Firenze a fine febbraio, 

esibendosi con i brani del nuovo, omonimo, 

album pubblicato lo scorso ottobre. Il tutto 

ha avuto origine da quattro concerti tenuti in 

chiese e cattedrali nell’inverno del 2008, che 

hanno rappresentato il preludio al disco e 

alla successiva tournée. Il cantautore esegue 

dal vivo successi passati e arie liriche, brani 

di musica classica e canzoni tradizionali: 

da Puccini a “Jingle Bells”, da Chopin a 

“Sogna Ragazzo Sogna”. Seguendo il filo 

rosso dei temi dell’esistenza e del rapporto 

con il divino, nello spettacolo trovano posto 

sia la musica che la poesia, note e parole 

si inseguono per contaminarsi a vicenda e 

creare, appunto, l’incanto. Gli arrangiamenti 

sono per pianoforte e quintetto d’archi, 

grazie alla presenza sul palco del Nu-Ork 

String Quintet. 

Facciamo un’escursione fuori porta per 

citare un’interessante rassegna che si terrà al 

Teatro Traiano di Fiumicino dal 26 al 28 

marzo. Si tratta della seconda edizione del 

“Women in Soul Festival 2010”, rassegna 

di musica soul, 

funk, blues, 

gospel, jazz e 

pop, declinata 

al femminile. Il 

calendario allinea 

infatti una serie di 

artiste italiane ed 

internazionali presentate di volta in volta dalla 

cantante Babyra: le statunitensi Wendy 

D.Lewis e Cheryl Nickerson, la francese 

Awa Ly, il quartetto gospel-spiritual Feel The 

Spirit, la romana Paola Canestrelli (nota al 

pubblico per la partecipazione ad X Factor), e 

l’Emanuela Ottaviani Quartet. Un festival 

che, come sostengono gli organizzatori, “è 

dedicato a tutte le donne che non aspirano 

ad essere eroine, che non si fermano troppo 

allo specchio, che lavorano per un futuro di 

condivisione e consapevolezza”. A margine 

dei concerti si svolgerà anche la rassegna 

cinematografica Female Visions: un luogo 

di incontro e un’opportunità per registe 

e videomaker, ovviamente donne. (Per 

informazioni: 066507097). 

Elena Bonelli, che da anni promuove nel 

mondo la tradizione della canzone romana 

con il suo spettacolo “Roma in the world”, 

ha annunciato le selezioni per un concorso 

riservato a cantautori e videomaker sotto 

i trent’anni. “Roma…note di giovani 

tradizioni 2010” mette in palio premi 

in denaro e la possibilità di esibirsi in un 

grande concerto il prossimo 21 aprile, 

Natale di Roma. I partecipanti, entro il 22 

marzo, dovranno inviare all’organizzazione 

un’opera originale per una delle due 

categorie, canzoni e video, e una pre 

adesione via email a elenabonellishow@ 

libero.it. I dieci migliori artisti per ogni 

categoria si esibiranno, cantando o 

proiettando il proprio video, nello spettacolo 

di Elena Bonelli del 21 aprile, durante il quale 

verranno premiati i due vincitori. Ovviamente 

le canzoni dovranno essere in romanesco, 

mentre i video dovranno raccontare la città. 

La Bonelli vuole così contribuire a rilanciare 

una tradizione canora e artistica romana 

nel ricordo di artisti come Alvaro Amici, 

Gabriella Ferri, Romolo Balzani, Petrolini 

e tanti altri. Per trovare gli eredi di questo 

patrimonio nel nuovo millennio, il concorso

16 | VIC • MUSICA • 

è gratuito e aperto a tutti i ragazzi, italiani e 

non. I dettagli della partecipazione e il bando 

del concorso sono reperibili sul sito www. 

elenabonelli.net. 

Dopo Sanremo il fenomeno giovanile dei 

Tokio Hotel sbarca a Roma, l’11 aprile 

al Palalottomatica. La data fa parte 

del tour mondiale della band, “Welcome 

to Humanoid City”, che prevede altri tre 

appuntamenti italiani. L’album di riferimento 

del concerto è “Humanoid”, pubblicato lo 

scorso ottobre. I quattro rocker tedeschi, 

Bill e Tom Kaulitz, Georg Listing e 

Gustav Schaefer, porteranno dunque 

nella capitale il loro sound fantascientifico 

che ha incantato folle di ragazzi in tutto il 

mondo, almeno a giudicare dai sei milioni 

di album venduti e dai dieci dischi di platino 

conquistati. 

Nuovo tour anche per Elisa. La cantante di 

Monfalcone sarà al Palalottomatica il 16 

aprile, non molti giorni dopo il debutto della 

sua tournée che prevede 14 date italiane. Sarà 


accompagnata 

dalla sua ormai 

storica band 

formata da Max 

Gelsi al basso, 

Andrea Rigonat 

alle chitarre, 

Andrea Fontana 

alla batteria e 

Gianluca Ballarin 

alle tastiere. Gran 

parte della playlist 

è fatta dai brani 

dell’ultimo lavoro 

discografico della 

cantautrice. Sesto album di Elisa, “Heart” è 

stato pubblicato a distanza di cinque anni 

dall’ultima raccolta di inediti; è un insieme di 

cover, ballate e canzoni “del cuore”: istintive, 

dirette e nate dai ricordi dell’artista; “Meno 

artista e più artigiana. Ecco perché ho 

voluto produrre io il disco” ha precisato Elisa 

spiegando così il lungo lavoro che c’è dietro 

a queste canzoni. 

Il fascinoso e controverso Morgan sarà 

protagonista di uno dei concerti della 

rassegna “Solo” dell’Auditorium Parco 

della Musica. Si tratta di appuntamenti con 

artisti che suonano da solisti, con l’unico 

ausilio della propria voce e dello strumento. 

Nel caso di Morgan sarà il pianoforte, 

sul palco della Sala Sinopoli il 20 marzo 

prossimo. Dopo l’ennesima vittoria personale 

nel talent show X Factor, e soprattutto dopo 

le polemiche Sanremesi, Marco Castoldi in 

arte Morgan potrà finalmente far parlare la 

sua musica, interpretando brani che fanno 

parte della storia della canzone italiana: 

da Sergio Endrigo a Modugno, da Piero 

Ciampi a Tenco, da Bindi a De André, il 

cantante monzese darà la sua personale 

interpretazione, espressa così spesso a 

parole, del migliore, e anche più difficile, 

repertorio della canzone italiana d’autore. 

Tra tanti omaggi illustri non mancheranno 

comunque le esecuzioni dei suoi migliori 

brani, per la gioia dei suoi numerosi fan.

18 | VIC • TEATRI • 


Vivi il Centro | Marzo 2010 • TEATRI • 


IL CARTELLONE DI MARZO 

Un sogno di famiglia 

Teatro Sistina 

Un Enrico Montesano attore, cantante, 

regista e autore di se stesso è in cartellone 

al Sistina f i no a l 21 m a r zo. L’ar tista romano 

mette in scena la commedia musicale “Un 

sogno di famiglia”, scritta a sei mani con 

Anna Maria Carli e Francesco Asioli. La 

storia narrata prende spunto dall’attualità 

televisiva, rappresentando le vicissitudini 

di una famiglia “normale”, i Torelli, 

sconvolta e sballottata dall’irruzione, 

nella loro privacy, della televisione. La 

commedia è infatti, principalmente, una 

riflessione divertita ma satirica, sullo 

strapotere televisivo, capace di orientare 

le coscienze dei telespettatori, manipolare 

la verità in cerca di ascolti, e disintegrare 

i legami sentimentali che tengono unita 

e solidale una famiglia. Montesano 

rappresenta tutto questo con il sorriso 

sulle labbra e con la musica, cercando di 

divertire lo spettatore e di farlo riflettere 

sulla potenza di quello strumento che 

campeggia in ogni salotto domestico. 

Per informazioni: www.ilsistina.com 

Nerone Superstar 

Salone Margherita 

Fino al 21 marzo Roberto D’Alessandro 

porta in scena una sua opera comica. 

Nerone: saggio imperatore o pazzo 

incendiario? Amato dal popolo o da esso 

abbattuto dopo anni di malgoverno? 

La critica storica ha molte domande e 

poche risposte; Roberto D’Alessandro 

no: sono vere tutte le ipotesi, perché di 

Nerone... ce ne furono due. Tutta colpa 

di Agrippina, sua madre, che bramosa di 

generare un futuro imperatore, quando 

vide i gemelli che aveva partorito decise 

Una scena di Un sogno di famiglia al Sistina 

di farne sparire uno, spedendolo lontano 

da Roma. Questa la rivoluzionaria tesi 

“storica” dell’autore, che nella migliore 

tradizione del teatro picaresco, da il 

via a una serie di equivoci, rivelazioni, 

sotterfugi, scambi di persona ed episodi 

esilaranti alla base della commedia. In più 

D’Alessandro ha condito il copione con 

allusioni alla contemporaneità: dipingendo 

un Nerone populista e gigione, amato da 

molti ma perseguitato da giudici, politici 

e intellettuali. Tra i protagonisti anche 

Milena Miconi e Nadia Rinaldi. 

Per informazioni: 

www.salonemargherita.com 

Canto perché non so nuotare… 

da 40 anni 

Teatro Sistina 

Massimo Ranieri torna al Sistina 

dal 24 marzo al 4 aprile. Come nella 

scorsa stagione il cantante rivisita il 

suo repertorio più celebre, in uno show 

scintillante scritto da lui, in coppia con 

Gualtiero Peirce. Ranieri, oltre a cantare, 

balla e recita raccontando in musica la sua 

vita e la sua carriera, con il fil rouge della 

presenza di un interlocutore immaginario, 

interpretato dal piccolo Lele D’Angelo. 

Alle sue canzoni si aggiungono cover di 

successi di Mina, Battisti, Battiato ed 

altri; di contorno un’orchestra di sole 

donne e un corpo di ballo da gran varietà. 

Le coreografie sono di Franco Miseria, le 

scenografie di Massimo Ranieri, i costumi 

di scena, che cambiano in continuazione, 

di Giovanni Ciacci. 

Per informazioni: www.ilsistina.com 

Roma se nasce 

Capitolo secondo 

Teatro Parioli 

Dal 9 al 28 marzo Antonio Giuliani torna 

a calcare le tavole del Parioli con uno 

spettacolo comico-musicale dedicato a 

Roma e ispirato alla sua storia. Sul palco 

salgono lo stesso Giuliani, Giuseppe 

Bisogno, Samantha Fantauzzi, Enrico 

Pittari, Veronica Rega ed Oriana Pollio. 

Interpretano sei coatti di periferia che, 

discutendo della vita e della quotidianità, 

offrono spunto a flash back e rievocazioni 

della Roma che fu: dall’antichità classica 

alla Roma papalina. Il testo è firmato da 

Maurizio Costanzo ed Enrico Vaime, le 

musiche sono di Pino Perris e la regia di 

Marco Mattolini. 

Per informazioni: www.teatroparioli.it 

Masked - Legami di sangue 

Shoes! (Scarpe!) 

Teatro Due Roma 

Dal 9 al 21 marzo, al Teatro Due Roma di 

vicolo Due Macelli, va in scena un testo 

teatrale israeliano: “Masked”. I legami di 

sangue del titolo sono quelli tra i tre fratelli 

protagonisti della storia: Da’ud, Na’im e 

Halled, palestinesi di Tel Aviv i cui rapporti 

sono lacerati dalla politica e dall’intifada. 

Uno dei tre si da al terrorismo, un altro 

è sospettato di fare la spia per Israele, il 

terzo si trova nel mezzo di diatribe sociali 

e familiari. L’opera di Ilan Hatsor, tradotta 

Masked - Foto di scena Manuela Giusto e Omar Falcini 

da Maddalena Fallucchi che cura anche 

la regia, ha riscosso consensi sia in Israele 

che a New York. A Roma ha debuttato al 

Teatro dell’Orologio. In questa messa in 

scena i tre fratelli sono interpretati da 

Massimiliano Mecca, Fabio Pappacena 

e Michele Degirolamo. 

Dal 23 marzo al 4 aprile la scena sarà 

per la commedia “Shoes!”, scritta a 

più mani da Antonia Brancati, Paola 

Pascolini, Cinzia Villari e Maddalena 

Fallucchi, per la regia di quest’ultima 

e di Lorenzo Profita. In un condominio 

di periferia convivono porta a porta sei 

donne di ceto e nazionalità diverse. Una 

di loro è un’investigatrice, che entrerà 

in azione in seguito all’assassinio del 

signor Arnoldo, un personaggio ambiguo 

e feticista. La commedia al femminile 

lascia spazio a confessioni, tenerezze, 

moti dell’anima e discussioni sulla vita, 

il sesso, il cibo, gli uomini. Le interpreti 

di questa catarsi sono Francesca 

Romana Degl’Innocenti, Beatriz Prior 

Fernandez, Antonina Stolyarchuk, 

Federica Ugolini, Emanuela Caruso e 

Sara Meoni. 

Per informazioni: tel. 06 6788259; 

www.teatrodueroma.it 

Le date degli spettacoli possono subire 

variazioni. Si consiglia di richiedere 

informazioni telefonicamente presso i 

teatri.

20 | VIC • TEATRI • 


Vivi il Centro | Marzo 2010 • TEATRI • 


Le avventure di Anna e Alfonso 

Dopo il successo dello scorso anno torna in scena al Teatro Agorà di 

Trastevere una divertente commedia di Aldo Alatri, “Anna”, che vede 

protagonisti Roberta Garzia e Moreno Amantini. 

di Giuliano Giulianini | foto di Roberto Cimini 

Un anno fa una compagnia di attori non 

professionisti portò sul palco del Teatro 

Euclide una nuova commedia di Aldo Alatri: 

“Anna”. Nessuno nel pubblico si accorse 

del “dilettantismo” dei protagonisti, grazie 

alla comicità del testo e all’interpretazione 

di attori come Moreno Amantini, nostro 

collaboratore con la rubrica Vippando, la 

cui vera vocazione sembra proprio quella 

di calcare le scene. Moreno (che interpreta 

Alfonso) e Flavio Domenici (nella commedia 

Giorgio) sono i reduci dal cast dello scorso 

anno; per il resto regia (Salvatore Di Mattia) 

e interpreti sono cambiati, e la commedia è 

stata messa in cartellone dal Teatro Agorà di 

Trastevere, dal 9 al 22 marzo. Tra equivoci e 

battute salaci si dipana la vicenda di Anna, 

donna in carriera con desiderio di maternità, 

che si ritrova all’improvviso a dover custodire 

il neonato di una vicina scomparsa. Intorno a 

lei si agitano familiari invadenti, fidanzati ed ex 

bamboccioni, e l’amico Alfonso, confidente 

devoto ma anche detonatore di molte delle 

situazioni comiche della pièce. 

Moreno, che cosa è cambiato rispetto 

all’allestimento dello scorso anno? 

Dal punto di vista della regia ci sono intenzioni 

e soluzioni sceniche diverse. Ogni regista 

mette del proprio. Il succo comunque è lo 

stesso: il brio e la dinamicità del testo di Aldo 

Alatri sono rimasti invariati. 

Che riscontri avete avuto lo scorso 

anno, e che cosa vi aspettate da questa 

nuova messa in scena? 

Lo spettacolo dello scorso anno è stata 

una scommessa, con una compagnia di 

attori non professionisti impegnati per fare 

beneficenza. È andato bene perché abbiamo 

raccolto molti fondi in una sola settimana di 

programmazione. Questa volta ci sono attori 

professionisti e ci aspettiamo un riscontro di 

pubblico e critica migliore. 

Un anno fa, era la prima volta che il testo 

di “Anna” veniva portato in scena? 

Si. Aldo Alatri è un giovane sceneggiatore; le 

sue commedie sono molto lineari e realistiche. 

Si distaccano dalla forma un po’ impostata 

del teatro. Nonostante sia un testo teatrale, 

“Anna” potrebbe invece essere trasformato 

in una sit com. 

Presenta il tuo personaggio. 

Alfonso è un personaggio energico. 

Quest’anno sarà diverso: più riflessivo e 

introspettivo, anche perché si affronta un tema 

importante: è un ragazzo omosessuale che 

vive una relazione pseudo stabile ed ha una 

grande voglia di paternità. Tutti conosciamo 

la difficoltà per le coppie omosessuali ad 

avere figli. È anche il migliore amico di Anna, 

con la quale si confida e alla quale confessa 

questa sua volontà. Rispetto alla precedente 

messa in scena il concetto di paternità verrà 

approfondito. 

Roberta, come hai conosciuto Anna? 

Ho visto la commedia lo scorso anno e 

dall’entusiasmo di quella sera è nata l’idea di 

riprendere il ruolo di Anna. 

Anna rappresenta un tipo di donna molto 

“moderno”. 

È la fotografia di tante trentenni che vivono 

una realtà non molto soddisfacente: se non 

mettono la carriera al primo posto sono 

viste come lavoratrici disinteressate che 

vengono quindi messe da parte, magari 

a favore di ragazze più… scaltre. Anche le 

relazione sentimentali sono molto difficili: 

nella commedia gli uomini non fanno una 

bella figura, fidanzati o ex che siano. Le 

commedie di Aldo sono fotografie della realtà; 

ovviamente per rappresentarla a teatro, e 

per arrivare allo spettatore, si spinge un po’ 

sull’acceleratore. 

Nella tua cerchia di rapporti personali, 

conosci molte donne come Anna? 

Sono circondata da amiche che stanno 

vivendo l’esperienza della maternità o 

vorrebbero viverla, e non è facile. Anche 

Anna desidera un figlio, ma quando si trova 

a gestire un bambino non sa dove mettere 

le mani. In realtà il problema maggiore è il 

rapporto con il suo uomo, ed anche questa è 

una realtà di oggi: il rapporto con gli uomini è 

una bella gatta da pelare. 

Qual è la battuta che più ti diverte 

recitare nella commedia? 

“Che dici, piacerà il biscotto?”, chiede 

Alfonso; “Avoja”, risponde Anna… e non si 

parla di un bambino. 

I vostri progetti futuri? 

[Amantini] Vippando è diventando finalmente 

un format televisivo che abbiamo l’idea 

di proporre; ed in più c’è un progetto 

radiofonico. 

[Garzia] Per quanto riguarda me c’è qualcosa 

di televisivo in un cassetto, di cui però non 

posso ancora parlare. 

Anna, di Aldo Alatri 

Regia Salvatore Di Mattia, 

sceneggiatura Aldo Alatri, 

scene Fabio Valente, con 

Roberta Garzia, Moreno 

Amantini, Paco Rizzo, 

Diego D’Elia, Eleonora Siro, 

Francesca Di Nicola, Gabriella 

Arena, Giuseppe Morrone, 

Luca Scapparone, Flavio 

Domenici. 

Teatro Agorà 

dal 9 al 22 marzo 

Via della Penitenza 33 

(Trastevere) 

Per informazioni: 066874167 

www.teatroagora80.com

22 | VIC • VIPPANDO • 

Vivi il Centro | Marzo 2010 Vivi il Centro | Marzo 2010 

• VIPPANDO • 


Cari amici e care amiche di Vic è da poco 

trascorso il San Valentino ed essendo io un 

“romanticone” per eccellenza, ho deciso di 

aprire questo mio consueto appuntamento 

raccontandovi news e pettegolezzi di 

alcune coppie Vip che, nonostante qualche 

litigio e qualche dissapore, continuano ad 

amarsi… almeno così dicono! I neo sposini 

Luca Argentero e Myriam Catania 

sembrano andare d’amore e d’accordo. 

Lei ha persino dichiarato ai microfoni di 

Vippando di amare così tanto il suo Luca 

da poterci persino lavorare sul set. Alla 

faccia di chi sostiene che lavorare insieme 

soffoca il rapporto! Due figli e tante coccole per Giancarlo Fisichella e sua moglie Luna, 

ex ragazza di “Non è la Rai”. Lui, papà ormai esperto, ha persino dato dei consigli e 

suggerimenti all’amico Max Biagi che da poco si trova alle prese con pappe, biberon 

e pannolini. Dopo alcuni dissapori, dovuti alla scelta di lei di posare per un calendario 

sexy senza aver interpellato il suo lui, tutto sembra essere tornato in perfetta armonia. 

Mi riferisco a Leonardo Tumiotto e Veridiana Mallmann che da qualche settimana 

sono andati a convivere sotto lo stesso tetto. Che dire? Se sono rose fioriranno! Dopo 

presunti tradimenti, liti in diretta televisiva e smentite sui rotocalchi, ecco che sboccia 

di nuovo l’amore tra Guendalina Canessa e Daniele Interrante. Tanto innamorati da 

suggellare il loro legame con una dolce attesa. Auguri e figli maschi! Molti li avevano dati 

per la classica coppia mediatica, visto che il loro amore era sbocciato sotto gli occhi di 

tutti all’interno della casa del “Grande Fratello”, eppure dopo un anno Vanessa Ravizza 

e Alberto Scrivano vanno ancora d’amore e d’accordo. L’unica coppia nata nel reality 

e giunta al matrimonio è quella composta da Ascanio Pacelli e Katia Pedrotti: Alberto 

e Vanessa vorranno seguire il buon esempio? Non ci 

resta che aspettare. Un’altra coppia a cui va tutta la mia 

ammirazione è quella composta da Ambra Angiolini e 

Francesco Renga. I due, nonostante l’enorme successo 

e la tanta sovraesposizione mediatica, hanno scelto di 

vivere la loro storia lontani dai riflettori, per quanto gli sia 

possibile, senza rincorrere copertine e posati fotografici. 

Bravi, belli e innamorati. Speriamo che possano essere un 

esempio per i tanti neo fidanzatini vip che ad ogni litigio 

o battibecco non perdono occasione di farsi immortalare 

sui rotocalchi di cronaca rosa. Ricordate: i panni sporchi 

si lavano in famiglia! Chiusa la parentesi “amore” tornerei 

a parlare del piccolo schermo, e mai come in questo 

periodo l’attenzione cade su un altro reality show: “L’Isola 

dei Famosi”. Che ne pensate del cast del programma? 

Rossano Rubicondi come inviato, la solita Super 

Simo alla conduzione e nel gruppo dei “famosi” Aldo 

Busi, Simone Rugiati, Luca Ward, il rugbista Dallan, 

Federico Mastrostefano e le bellissime Clarissa 

Burt, Sandra Milo, Nina Senicar, Claudia Galanti e 

Loredana Lecciso. Per il momento l’occhio indiscreto 

del pubblico, e dei soliti 

pettegoli, è caduto 

sulle presunte labbra 

ritoccate e leggermente gonfiate di Claudia Galanti, ma è 

già in procinto di iniziare una gara per decretare la nuova 

“Belen” dell’isola. Certo, di Rodriguez ce n’è una sola, ma 

secondo voi chi ricorderà la spontaneità e la sensualità 

della bella argentina? E la Milo secondo voi riuscirà a 

resistere alle dure prove dell’isola? Una cosa va detta: 

complimenti agli autori e a Simona Ventura per la scelta 

di un cast così tanto diverso e variegato. Comunque 

vada sarà un successo. Anche per questo mese è 

davvero tutto. Vi ricordo il consueto appuntamento 

su www.vippando.it, per saperne sempre di più sul 

mondo delle star. Fate i bravi e… occhio al Vip!

24 | VIC • APPUNTAMENTI a cura di Lucia Rambelli (luciarambelli@tiscali.it) - foto Sirolesi •Vivi 

il Centro | Marzo 2010 Vivi il Centro | Marzo 2010 

• APPUNTAMENTI • 


Scatti esotici 

Il Gilda ha ospitato l’assegnazione a Maurizio Righi 

del “Premio Arbiter” di Federabbigliamento. 

Ha immortalato bellezze glamour sulle passerelle più 

importanti, collaborando con riviste prestigiose come 

Vogue, e i suoi scatti sono stati apprezzati dagli stilisti più 

famosi come Ferrè, Shon, Sarli, Gattinoni, Gai Mattiolo e 

molti altri: si tratta di Maurizio Righi, il fotografo che è 

stato protagonista di 

una serata di fine 

febbraio al Gilda. 

Nella discoteca è 

stata allestita una 

mostra fotografica 

antologica di trenta 

anni di attività e, 

nell’occasione, il 

mondo della moda ha premiato l’artista con il “Premio 

Arbiter”; è questo un riconoscimento assegnato a 

chi si è distinto in Italia e nel mondo nel campo della 

moda e del design. Lo ha consegnato a Righi Roberto 

Polidori, presidente di Federabbigliamento, che ha 

sottolineato la professionalità e l’importanza del suo 

lavoro. Il fotografo ha colto l’occasione per presentare 

una sua recente 

iniziativa: “Africa 

Children Help” 

con la quale si 

propone di far 

conoscere tutti 

i suoi reportage realizzati dal 1979 nel continente 

africano e contribuire alla sovvenzione di alcuni 

progetti di solidarietà come quello, a breve scadenza, 

della realizzazione di un nuovo pozzo di acqua in 

Mozambico. Ad accompagnarlo, al Gilda, la bellissima 

figlia Margherita. A fare gli onori di casa i pierre Angelo 

Nizzo e Deborah Bettega, che hanno accolto molti 

volti noti del jet set romano, tra i quali: Max Parodi, il 

prestigiatore Heldin, il regista Massimo Scaglione, 

Mario Zamma, Amedeo Goria, Ennio Drovandi, 

Conny Caracciolo, e la giornalista Rai Stefania 

Giacomini. La festa si è adeguata alle ambientazioni 

esotiche delle foto esposte: si sono potuti apprezzare 

esibizioni di danzatrici del ventre, il tè alla menta e un 

ottimo cous cous servito da splendide odalische. 

Bollicine in diretta radio per Dario Cassini 

“Non vado mai in discoteca”. E’ vero, Dario 

Cassini non è un habitué dei locali notturni 

ma, per festeggiare ‘’Uomini che oliano 

le nonne” (sorta di decalogo per convivere 

con l’altra metà del cielo, scritto con Marco 

Terenzi che ne firma anche la regia) l’attore 

è approdato al Gilda, accolto dal suo 

amico Angelo Nizzo conosciuto a Todi, 

da Deborah Bettega e da tutto lo staff del 

locale. Nel privé riservato per l’occasione, 

torta e bollicine per brindare in allegria 

al successo dello spettacolo. Ma c’era 

da aspettarsi per lui una sorpresa. Ecco 

l’inviato di Radio Radio che catalizza 

l’attenzione degli ospiti e intervista, in diretta radiofonica, l’attore che svela che presto lavorerà 

per il prossimo film di Luca Rea “Cacao”. Al party sono stati presenti: Marco Terenzi, Ciccio 

Giuffrida, Paolo Gasparini, Leo Sartogo, Erika Savastani, Danilo Pao.

26 | VIC • APPUNTAMENTI • 




Piper Club 45 

La cantina storica di via Tagliamento ha compiuto 45 anni. Una 

folla di artisti, amici e appassionati di musica e degli anni ‘60 

hanno festeggiato la ricorrenza con la “vidimazione” ufficiale delle 

Poste che hanno emesso una cartolina celebrativa. 

Nonostante la pioggia, Sanremo 

e le sempre numerose iniziative 

che interessano la Capitale, in via 

Tagliamento, nella notte del 17 

febbraio, si sono dati appuntamento 

i “piperini” di ieri e di oggi. “Avevo 

un sogno” ha detto Giancarlo 

Bornigia, tra i fondatori della cantina 

pop, “festeggiare i 45 anni di attività 

del Piper con un’iniziativa originale”. 

E così è stato. Per l’occasione Poste 

Italiane ha,infatti emesso una 

cartolina e annullo filatelico speciale 

dedicato alla celebrazione. Così 

amanti di marcofilia, del ballo, amici 

che in quei particolari anni Sessanta 

erano lì, in pista, ad applaudire i grandi della musica italiana e internazionale, hanno 

potuto far apporre l’annullo speciale del Piper Club su copertine di dischi, locandine 

e libri che tenevano da parte con grande affetto. 

“In quella cantina poteva succedere davvero di tutto” ricorda Giancarlo Bornigia 

parlando di quel fantastico 1965, “Accadeva che gruppi di ballerini afroamericani, 

che lavoravano alla Rai, insegnassero passi di danza ai ragazzi solo per divertimento, 

e che poi questi si ritrovassero a ballare con Rita Pavone nel popolarissimo show“ 

Stasera Rita”; accadeva che amicizie e collaborazioni professionali iniziassero tra 

“Sono tutti quei giovani, musicisti, cantanti, 

artisti che hanno creato il Piper e per i quali il 

Piper è stato creato e, oggi, sono ancora loro, 

i giovani, che continuano ad alimentarlo” 

Giancarlo Bornigia 

uno shake e l’altro, e che personaggi 

come Renato Zero e Loredana Bertè, 

Ugo Tognazzi, Virna Lisi, Sandie 

Shaw, Catherine Spaak, Romina 

Power, Renzo Arbore, Raffaella 

Carrà, Luigi Tenco, Nanny Loy, Anna 

Magnani, Franco Zeffirelli, Federico 

Fellini e Giulietta Masina, Jane 

Fonda, Giorgio Gaber, Lucio Dalla 

e tantissimi altri si ritrovassero, 

giovanissimi, a condividere le stesse 

emozioni. Sono tutti quei giovani, 

musicisti, cantanti, artisti che hanno 

creato il Piper e per i quali il Piper 

è stato creato e, oggi, sono ancora 

loro, i giovani, che continuano ad

28 | VIC • APPUNTAMENTI • 




alimentarlo”. 

Tutto si è svolto come 

una grande festa ma, 

soprattutto, come una notte 

di musica ad oltranza, in cui 

gruppi noti e meno noti si 

sono alternati sul palco del 

Piper. Tra questi la cantante 

Miha, Mauro Chiari, Elia 

Caprera. Ma sono state 

la voce e la verve di Mal 

(vero nome Paul Bradley 

Couling nato il 27 febbraio 

1944 in Gran Bretagna) a 

scatenare il parterre. Ha 

esordito con la fantastica 

“Yeeeeeh” per proseguire 

con “Tu sei bella come sei” , “Betty Blu”, “Pensiero d’amore” e “Coming 

Home”. In forma smagliante, Mal ha tagliato la grande torta a forma di cartolina 

con impressa la grafica dedicata all’evento assieme a Giancarlo e Lucia Bornigia, 

Vincenzo Bocciarelli (sbarcato anche a “Bollywood” nei panni del protagonista del 

film “In Love with Kerala”) accompagnato dalle sorelle Cecilia e Virginia Taddei (li 

vedremo assieme a Teatro ne “Il bello delle Bambole”), Tony Santagata, Cristian 

Marazzita, Fulvio Rocco, Guglielmo Giovanelli, Alberto Marozzi, Beppe 

Farnetti, il notaio Giovanni Pocaterra. A presentare la serata: Roberta Beta, 

Maria Tona e Riccardo Modesti. 

Una particolarità: nell’elenco delle emissioni relative al 2010 l’annullo del Piper 

Club segue immediatamente quello del Comune di Sanremo relativo al 60° Festival 

della Musica Italiana. Il timbro speciale farà 

parte del Museo Storico di Poste Italiane 

e questo sottolinea la valenza sociale, 

culturale e artistica della manifestazione. Per 

ringraziare Poste Italiane sono state ideate 

delle targhe ricordo che saranno consegnate 

alla dottoressa Marisa Giannini, direttore 

della Divisione Filatelia di Poste Italiane, e 

al ministro delle Attività Produttive Claudio 

Scajola. Il coordinamento con Poste Italiane 

è stato curato da Loredana Gelli, mentre il 

parterre vip da Ciccio Nizzo e Deborah 

Bettega. Per Poste Italiane erano presenti 

anche Concetta Rullo, referente filatelia P.I. Roma Centro, e Mauro Lattanzio 

Responsabile Comunicazione P.I. Lazio, Abruzzo e Sardegna.

30 | VIC • OBIETTIVO SIROLESI • 


• Foto di Giancarlo Sirolesi • 


O B I E T T I V O 

SIROLESI 

Gli eventi mondani della capitale visti da un grande fotografo 

Al Bòeme si festeggia il 

compleanno di Giada De 

Blank: un sexy-party con 

tanto di spettacolo burlesque 

al quale sono intervenuti: la 

scrittrice Valeria Luzzi, l’attrice 

Dandy, Susanna Galeazzi, 

Ingrid Nuccitelli, Stefano 

Sanmarco con Leonia (ex 

GF), Elma Nitti in arte Grace Hall, Lucia Stara ed Elena 

Russo, Matteo Branciamore, Patrizia De Blank, Francesco 

Dominedò, Christian Morazziti ed Enio Drovandi. 

Serata d’arte e beneficenza al Centro Infiniti Roma di 

via Salaria: Bob Krieger ha esposto 60 ritratti fotografici 

messi in vendita al pubblico presente. Il ricavato andrà a 

sostenere la Fondazione per la Ricerca sulla Fibrosi 

Cistica. Tra i vip intervenuti: Luisa Corna, Paola Severini 

dell’associazione “Gli Angeli”, Benedetta Valenzano e 

Matteo Marzotto. 

Al Teatro Palladium si festeggiano i 90 anni della 

Garbatella. Laura Freddi ha presentato l’evento che ha 

visto la partecipazione anche di Sabrina Mariangeli, 

che si è esibita cantando, Michela Rocco di 

Torre Padula e Gabriella Germani. Sul 

palco hanno sfilato anche alcune creazioni 

dello stilista Fausto Sarli.

32 | VIC • OBIETTIVO SIROLESI • Vivi il Centro | Marzo 2010 Vivi il Centro | Marzo 2010 

• OBIETTIVO SIROLESI • 


Serata di alto profilo al Teatro Ghione: Giorgio Albertazzi è salito sul palcoscenico 

per leggere ed interpretare l’opera di Dante Alighieri. Folta platea di personaggi noti, tra 

i tanti: Marco Falaguasta, Rosa Fumetto, Enrico Brignano, Alessandro Di Pietro, 

Mimosa Campironi, Marta Gastini, Beatrice Palme, Martina Tagliaferri, Milena 

Vukotic e Serena Altieri. 

La compagnia del Bagaglino ha festeggiato 

l’ultima replica dello spettacolo di questa 

stagione, con una serata all’Art Cafè. Presenti 

tutte le stelle di “Polvere di Stalle” e tanti amici 

vip: Pippo Franco, Monica Riva, la stilista 

Grace Pear, Salvatore Marino, Daniela 

Martani, Gabriella Labate, Martufello qui in 

compagnia delle ballerine Alessandra e Marita, 

e naturalmente Pierfrancesco Pingitore. 

Al Salone Margherita ha debuttato la commedia in costume 

“Nerone Superstar”. Dietro le quinte le protagoniste Valentina 

Roma nei panni di Messalina, Nadia Rinaldi e Milena Miconi. 

In platea o nelle vicinanze: Chiara Giallonardo, Alessandra 

Pierelli e Dario Ballantini nei panni del ministro Maroni.





Dopoteatro al Gilda per i protagonisti de “La notte 

degli dei” andato in scena al Teatro Allo Scalo di 

San Lorenzo. Nel locale di via Mario de’ Fiori hanno 

festeggiato l’autore Miro Gavran, la compagnia dello 

spettacolo con Claudio Gnomus, Pietro Bontempo 

e Sandro Torella; Antonio Zequila, Susy Abbati, 

Enrico Mutti e Caterina Misasi. 

Al Sistina va in scena la prima del nuovo 

spettacolo di Enrico Montesano: “Un 

sogno di famiglia”. In platea: Paolo Fox, 

Gigi Proietti, Iaia Fiastri, il presidente 

di Titanus Guido Lombardo, Emy 

Bergamo, Edy Angiolillo. 

In Campidoglio si ricorda la figura di 

Mario Verdone, critico cinematografico 

scomparso meno di un anno fa. Hanno 

presenziato alla cerimonia i figli: l’attore 

Carlo e il regista Luca. Tra gli intervenuti: 

Gianluigi Rondi, Giordano Bruno 

Guerri, Lino Capolicchio, Christian De 

Sica e suo figlio Brando; presente anche 

Paolo, figlio di Carlo Verdone.

36 | VIC • OBIETTIVO SIROLESI • Vivi il Centro | Marzo 2010 Vivi il Centro | Marzo 2010 



Ilaria De Grenet oranizza la sua festa all’Open Gate. Molti i vip accorsi: 

Franco Miseria con Silvia Specchi, Ramona Badescu, Rosy Greco, 

Elena Sofia Ricci con Stefano Mainetti, Susanna Galeazzi, le gemelle 

Luisa e Lucia Nardelli in maschera, Mita Medici, Pietro delle 

Piane, Maria Grazia Nazzarri, Federico Coccia con la moglie Alba, Janet De Nardis, 

Andrea Roncato, e naturalmente la sorella della festeggiata, Samantha De Grenet.




Serata unica al Teatro Parioli: il 22 febbraio Sergio 

Friscia ha portato sul palco il suo spettacolo 

comico “Friscia Night Show”. A godere delle 

battute e delle imitazioni dell’attore erano presenti 

in teatro numerosi vip, tra gli altri: Roberta 

Gangieri, Max Parodi, Pietro Delle Piane, 

Massimiliano Buzzanca con la moglie Serena, 

Valentina D’Agostino, le gemelle Laura e Sara 

Squinzato, Denny Mendez e Ingrid Nuccitelli. 

il 4 febbraio Giorgio Pasotti ha 

presentato il suo libro, “Dentro un 

mondo nuovo”, presso la libreria 

Mondadori di via del Corso. Eccolo 

posare a fianco dello scaffale che 

mette in mostra il suo romanzo.

40 | VIC • PIGALLE • 

Vivi il Centro | Marzo 2010 Vivi il Centro | Marzo 2010 • PIGALLE • 


I Gioielli nel Cuore 

La Casina Valadier ha ospitato la presentazione del calendario di 

Tiziana Luxardo per la onlus The Heart of Children. 

L’esclusiva location del Pincio ha accolto vip e organizzatori in occasione 

della presentazione del calendario “I Gioielli nel Cuore”. Si tratta di una 

raccolta di 12 foto firmate da Tiziana Luxardo, pubblicata 

con una tiratura limitata a 1000 copie che verranno vendute 

per sostenere l’associazione “the Hearth of Children”. La onlus 

presieduta dal professor Vittorio Vanini raccoglie 

fondi per i bambini cardiopatici attraverso il sito 

www.theheartofchildren.org; i benefattori che 

vorranno contribuire, riceveranno in omaggio 

il calendario fino ad esaurimento scorte. Le 

fotografie, in rigoroso bianco e nero stile 

Luxardo, ritraggono celebri nonne e nipoti. La 

serata, presentata da Antonella Salvucci, 

ha visto la presenza di Mara Venier, madrina 

del progetto, del professor Luigi Ballerini, 

in rappresentanza di “the Heart of The Children”, delle “modelle” Jaqueline De Laurentiis, 

Franca Fendi, Bona Frescobaldi, Rosalba Giugni, Mirella Haggiag, Virna Lisi, Isa Stoppi. 

A godere dello spettacolo, allietato dall’esibizione della cantante Dajana, un folto parterre di 

personalità: Gisella Sofio, Erminia Manfredi, Bobo e Scilla Craxi, Carla e Paola Fendi, 

Dede Pratesi, Guido, Andrea, Cristina, Luca e Simona Formilli Fendi, Alberto e Brigitte 

Michelini, Angelo e Annamaria Jacorossi, Renzo Lusetti, Antonio Marini, Francesco 

Palazzi e Stefania Lippi, il duca Giulio Grazioli e la duchessa Assia, la contessa Maria Josè 

Petruzzi di Pietroforte, il principe Angelo Granito Pignatelli di Belmonte, monsignor Giulio 

Dellavite , Antonia De Mita, il cantante Gangsta-Lu, Attilio e Angela Romita, Emilio 

Albertario e Simonetta Matone, Fabrizio Ferragni, Corrado e Veronica Lisi, monsignor 

Francesco Gioia, Peppino Acroianò, Luigi Mazzella, Piera Salabè, Anna De Angelis, 

Idris Ana Maria Zenoussi di Libia, Gerald Piltzer, Lorenzo Pucci della Genga, Jacque 

Hannessy, Corrado e Veronica Pesci. 

Mens sana in corpore sano 

Sabato 20 febbraio gran festa per l’apertura 

del centro Ester Vogue in zona Corso 

Francia. Tra i raffinati ambienti della struttura, 

tra sauna e bagno turco, sala fitness e living 

bar, si aggirava una folta rappresentanza di 

vip e amici accorsi al richiamo delle cure di 

bellezza e benessere che il centro promette; 

durante la serata si sono visti: Hoara 

Borselli, Natalie Caldonazzo, Brando 

Giorgi, Francesca Rettondini, Pamela 

Prati, Antonio Catania 

e Rosaria Russo, 

Marco Falaguasta 

e la moglie Alessia, 

Aurora Cossio, Giulia 

Elettra Gorietti, Nicola 

Canonico, Angelo 

Orlando e Christian

42 | VIC • PIGALLE • 

Vivi il Centro | Febbraio 2010 

Avvocati in festa 

Marazziti, Roberta Beta, Pamela 

Prati, Janet De Nardis, Maria 

Grazia Nazzari, Maria Monsé, 

Denny Mendez, Edoardo Leo. 

230 invitati sono intervenuti alla Casina di Macchia 

Madama per festeggiare il diciottesimo compleanno 

di Enrico Berruti, figlio del noto avvocato Paolo 

Berruti, Consigliere Nazionale Forense di Roma. Alla 

serata animata dal dj 

Francesco Fabiani 

sono numerosi 

esponenti del mondo 

d e l l ’ a v v o c a t u r a 

capitolina, tra i quali: 

l’avvocato Giuliano Berruti il notaio Mario Scattone, il 

dott. Carlo Massi, il prof. Massimo Zaccheo, ed il dott. 

Alessandro De Francesco, tutti accompagnati dalle 

rispettive signore. 

Sorriso 

Vivi il Centro | Febbraio 2010 

• Il Monsè Pensiero • 

rubrica a cura di Maria Monsè 


“Sorriso... Sporgi dal davanzale il tuo sorriso e con quello fai ingelosire le rose, mortifica 

le viole del pensiero, annienta i ranuncoli gialli, distruggi i tulipani vanitosi” 

(tratto dal libro “Il Monsè Pensiero”) 

Quando guardiamo una persona, di 

fatto il nostro sguardo, inevitabilmente, 

si sposta dagli occhi alle labbra. Come 

una calamita, perché è il mezzo tramite 

il quale comunichiamo verbalmente, la 

bocca è anche la massima espressione 

della persona. Quante volte ci sarà 

capitato di non parlare, ma di esprimere 

solo con movimento delle labbra quello 

che pensavamo o sentivamo in quel 

momento? Una piccola distensione 

ad esprimere compiacimento, un 

arricciarsi delle labbra per esprimere 

disappunto, un sorriso per comunicare 

serenità, il mordersi della labbra 

perché si è nervosi, o come si suole 

dire g mettere il broncio h per esprimere che siamo arrabbiati, o ancora gun sorriso a 

trentadue denti h per indicare che si sorride pienamente. Mille sfaccettature, che danno 

l fidea dello stato d fanimo della persona che ci sta di fronte in quel momento. La bocca 

è anche il mezzo tramite il quale ci nutriamo ed il modo in cui assaporiamo il cibo può 

richiamare l fattenzione alle nostre labbra, se sono curate, se portiamo il rossetto, se 

abbiamo un bel sorriso con dei bei denti. Quante volte avrete osservato quelle pubblicità 

dove compaiono denti cosi splendenti e curati, labbra morbide e carnose, magari aiutate 

un po f dal bisturi e gloss capaci di farle brillare fino a farci desiderare di baciarle. Tutto 

determinato dalla propria bocca. Labbra illuminate da rossetti rossi, scintillanti, fruttati, 

addirittura al peperoncino, che oltre al piccante, danno un po f di turgore alle labbra 

c insomma labbra da far girare la testa. Un sorriso è un segno tangibile di amicizia, 

rassicura nei momenti peggiori, scalda, è medicina se siamo tristi, magari con dei bei 

denti, è una magia del volto umano, ci illumina, a volte basta un sorriso per far stare 

bene una persona. La risata è seduzione, che fa bene al cuore, ma si può trasformare, 

se troppo chiassosa, in un qualcosa di fastidioso e poco femminile. Charlie Chaplin 

diceva gUn giorno senza un sorriso è un giorno perso h. Sorrisi famosi, come quello 

della Gioconda di Leonardo Da Vinci, studiato ed ammirato del mondo intero che s 

fincanta dinanzi a questo dipinto. È accertato che il sorriso è presente e si manifesta in 

tutti noi fin dal quarto mese di vita, è spontaneo, non è un fimitazione dell fadulto visto 

dal bambino, ma una reazione istintiva agli stimoli esterni ed un falta manifestazione dell 

fanimo umano. Espressione di noi stessi c donare un sorriso non ti costa nulla, tocca 

nel profondo chi lo riceve, arricchisce chi lo dona. 

Maria Monsè 

www.mariamonse.it | info@mariamonse.it

44 | VIC • ARTE • 


Vivi il Centro | Marzo 2010 • ARTE • 


La realtà di Hopper 

Il Museo Fondazione Roma di via del Corso ospita la prima grande mostra 

organizzata dedicata a Edward Hopper nella capitale. Un’occasione unica 

per “entrare” quasi letteralmente nei suggestivi paesaggi urbani e sociali 

del pittore americano. di Giuliano Giulianini 

L’emozione maggiore, per un amante 

dell’opera di Hopper, si prova ad inizio 

mostra; soprattutto se non si sa che cosa 

riservi la prima sala dell’esposizione allestita 

nel Museo Fondazione Roma. Per non 

rovinare l’effetto sorpresa non descriveremo 

questo primo ambiente. Basti sapere che 

il visitatore potrà forse realizzare uno dei 

sogni impossibili di ogni amante dell’arte, 

soprattutto se già conosce ed ammira i quadri 

di Edward Hopper. Fu uno dei pittori più 

rilevanti del Novecento americano: testimone 

della realtà urbana e suburbana di cui seppe 

trasporre sulla tela la poetica dell’isolamento, 

la suggestione del silenzio in luoghi che, di 

solito, sono sinonimo di frenesia e progresso. 

Hopper era un uomo ordinario ma con il fuoco 

e l’ambizione dell’arte nell’anima: ambedue le 

affermazioni sono dimostrate dagli autoritratti 

che aprono la mostra, insieme ai primi 

disegni e schizzi anatomici che furono parte 

della sua formazione artistica. In particolare 

sono messi a confronto tre autoritratti, uno 

del 1900, uno del ‘25 e uno del ‘45, quando 

Hopper aveva 18, 43 e 63 anni; ebbene, due 

guerre mondiali, una grande depressione e 

il succedersi di diverse correnti artistiche, 

sembrano non aver prodotto alcuna 

variazione nell’immagine che l’artista voleva 

dare di se: stesso sguardo serio, stessa 

posa composta e quasi lo stesso abito 

caratterizzano i tre quadri, a parte gli ovvi 

particolari che indicano i segni del tempo. 

Sembra di guardare un ragazzo concreto 

ed ambizioso che si rispecchia nell’uomo 

di mezzo secolo dopo. Concretezza che 

si tradusse, nella sua arte, in quel realismo 

che il suo maestro Robert Henri codificò 

come “trasposizione della vita nelle strade”. 

Il mestiere di illustratore, anche pubblicitario, 

lasciò al giovane Hopper una preferenza 

per il tratto pulito e per il colore uniforme 

che caratterizzò tutta la sua produzione 

artistica. Il soggiorno a Parigi probabilmente 

gli regalò quel gusto di osservare i diversi 

tipi umani, ritratti nella loro individualità e 

solitudine. In una delle sale più interessanti 

sono esposti i disegni parigini: l’operaio, il 

dandy al tavolino, la dama a passeggio, il 

florido borghese in marsina e cilindro, e la 

“fille de joie”, la prostituta. Tutte maschere di 

un’epoca, molte delle quali finirono in uno dei 

quadri più belli che Hopper dipinse appena 

tornato a New York: “Soir Bleu”, esposto 

nella stessa sezione. Altre sale mostrano, 

con sussidi tecnologici innovativi, i bozzetti 

preparatori del pittore. Molti dei quadri sono 

infatti affiancati, sulle pareti, dai disegni che li 

hanno preceduti, con le annotazioni certosine 

di ogni sfumature di colore osservata nella 

realtà e poi riprodotta nel quadro. Meritano 

una citazione i nudi femminili, conturbanti 

nella loro semplicità, che sembrano indagare 

la donna nei momenti più privati e solitari; 

per la maggior parte sono ritratti della moglie 

Josephine, compagna di una vita, ed anche 

modella preferita delle malinconiche figure 

femminili che popolano verande assolate e 

interni urbani: una delle icone più riconoscibili 

dell’opera di Hopper. 

Pagina accanto: 

Soir Bleu, 1914 

Whitney Museum of American Art, New York. Lascito 

Josephine N. Hopper 70.1208 © Heirs of Josephine N. 

Hopper, licensed by the Whitney Museum of American 

Art. Fotografia di Jerry L. Thompson 

In questa pagina 

In alto: 

New York Interior, 1921 circa 

New York, Whitney Museum of American Art. Lascito di 

Josephine Nivison Hopper, 70.1200. © Heirs of Josephine 

N. Hopper, licensed by the Whitney Museum of American 

Art. Fotografia di Robert M. Mates 

In basso: 

Second Story Sunlight, 1960 

Whitney Museum of American Art, New York; acquisito 

grazie ai fondi dei Friends of the Whitney Museum of 

American Art 60.54 © Whitney Museum of American Art, 

N.Y. Fotografia di Steven Sloman 

Edward Hopper 

In corso fino al 13 giugno 

Fondazione Roma Museo 

Via del Corso 320 

Orari: lun 10-15; mar-dom 

10-20; ven-sab 10-22 

Ingresso: intero 10 euro; 

ridotto 8 euro 

Per informazioni: 066786209; 

www.fondazioneroma.it



Vivi il Centro | Marzo 2010 • ARTE • 


Il fascino discreto del Borromini 

Abbiamo incontrato Francesca Pompei, in occasione della sua mostra 

“Borromini e la scoperta della luce”; un progetto per il quale ha visitato, 

e indagato con la macchina fotografica, i luoghi a Roma caratterizzati 

dall’opera dell’artista. di Giuliano Giulianini | foto di Francesca Pompei 

Il risultato del lavoro di Francesca Pompei, 

giovane fotografa professionista romana, sono 

una serie di scatti che ritraggono luoghi più o 

meno noti della Roma barocca: gallerie, statue, 

volte e prospettive, ripresi con inquadrature 

inconsuete, in momenti particolari della 

giornata quando la luce sembra scolpire forme 

nuove e geometrie ardite. Abbiamo assistito al 

vernissage della mostra presso la “b>gallery” 

di Trastevere, ed abbiamo approfondito, con 

l’autrice delle foto, il tema che ha fatto da sfondo 

all’esposizione. 

Come è nato questo progetto incentrato 

sull’opera di Borromini? 

Dalla mia personale passione per le sue opere. 

Roma è una città d’arte, e una delle sue anime 

è barocca; il barocco romano rimanda subito 

a due figure principali: Bernini e Borromini. 

Due artisti che hanno lavorato soprattutto nella 

capitale. Da una parte quindi c’era la comodità 

di non affrontare trasferte, e poi perché amo 

molto l’architettura di Borromini che trovo piena 

di soluzioni moderne, essenziali e innovative, 

tanto che furono riprese anche da architetti 

successivi. Borromini si ama anche per l’aspetto 

umano: per la sua figura di artista sfortunato, 

rispetto al più esuberante e “cortigiano” 

Bernini. 

Poiché la mostra è terminata, dove 

si possono vedere le foto di questo 

progetto? 

Le foto sono postate sul sito www. 

francescapompei.it. Spero di dare loro ulteriore 

visibilità, trovando nuovi spazi espositivi. Da più 

parti poi mi è stata sollecitata l’idea di tradurlo 

in un catalogo o in un foto libro. Del resto anche 

questa mostra è stata una sfida: autofinanziata 

e autopromossa, in quanto gli spazi per la 

fotografia, in Italia e a Roma, sono abbastanza 

ristretti. Comunque non mi aspettavo dalla 

mostra i riscontri positivi che mi sono arrivati da 

più parti. 

Come si prepara un lavoro come questo? 

Bisogna innanzi tutto conoscere l’opera 

completa dell’artista. Chiedere molti permessi. 

Fare sopralluoghi sui siti per vedere ciò che 

l’artista ha realizzato li. Il primo è un approccio 

“neutro”: senza la macchina fotografica, per 

controllare la luce e capire come affrontare 

l’opera. In questo caso non volevo dare un 

impianto descrittivo del progetto: di foto delle 

chiese e dei palazzi ce ne sono molte. Mi 

interessava rendere l’immagine che ho io del 

Borromini: un artista attento al dettaglio, che 

si incaponiva sui particolari anche dal punto di 

vista matematico e tecnico: faceva il capitello 

aperto se aveva una funzione di sostegno; 

chiuso, concavo o convesso, se ne aveva una 

decorativa. Ho voluto trasmettere la stessa 

emozione che l’artista aveva dato nell’impianto 

scenico complessivo, e qui entra in gioco la 

luce. La luce è quindi ambivalente, legata al 

mezzo fotografico e a quello architettonico, in 

quanto l’artista non ha plasmato solo la materia 

architettonica, ma anche la luce all’interno 

dei luoghi da lui creati. Era attentissimo al 

posizionamento delle finestre, a come la luce 

avrebbe invaso gli ambienti. 

Puoi suggerire alcuni luoghi “borrominiani” 

da non perdere a Roma. 

Sicuramente San Carlo alle Quattro Fontane: 

uno dei luoghi che rappresentano la summa 

dell’architettura. Un posto poco frequentato 

ma che contiene dei piccoli gioielli è Palazzo 

Falconieri a via Giulia, sede dell’Accademia 

Ungherese, il cui esterno è decorato da figure 

di animali fantastici: aquile con attributi femminili 

che rappresentano idealmente le sentinelle del 

luogo. Il primo piano è invece decorato con 

figure alchemiche che ancora oggi sono studiate 

per il loro criptico significato. Un’altra opera di 

Borromini è Santa Maria dei Sette Dolori a viale 

Garibaldi, un luogo “nascosto” che è tuttora 

in parte un convento di clausura. Poi ancora 

Palazzo Carpegna, sede dell’Accademia di 

San Luca, e Palazzo Barberini dove l’artista 

ha lavorato contemporaneamente al Bernini, 

in un’ala diversa dell’edificio. Da non perdere 

neanche la galleria prospettica affrescata da 

Pietro Da Cortona dentro Palazzo Pamphili a 

piazza Navona, sede oggi dell’ambasciata del 

Brasile. Borromini la progettò come la vediamo 

ora, chiamato d’urgenza dal papa Innocenzo X 

per sopperire alle lacune tecniche lasciate dai 

primi artefici della galleria. 

Da dove nasce la tua passione per la 

fotografia? 

Da un’impellente necessità e urgenza di 

comunicare. Ognuno sceglie il mezzo a se più 

congeniale; la macchina fotografica è un medium 

per trasmettere le mie sensazioni e suggestioni 

che, legate all’arte e al bello, secondo me 

dovrebbero aiutare a vivere meglio. Le foto sono 

un alfabeto visivo che serve a comunicare. Finiti 

i miei studi di filosofia, immaginando che non 

avrei avuto grandi sbocchi lavorativi, ho pensato 

che potesse essere utile e bello coniugare 

queste mie due passioni: l’arte, l’immagine, e 

l’approccio filosofico all’esistenza. 

Sei il tipo di fotografo che ha sempre con 

se la macchina o fotografi solo quando hai 

un progetto? 

Faccio entrambe le cose. Quando posso porto 

la macchina reflex, a cui ho dato anche un 

nome; altrimenti uso una compatta; in extremis 

uso il telefonino. È ovvio che le foto migliori 

sono quelle che non farai mai, perché quel 

giorno, in quella situazione, con quella luce, sei 

senza macchina. Ma la fotografia è anche una



Vivi il Centro | Marzo 2010 • CENTRO STORICO • 


forma mentis, come per un musicista è naturale 

pensare sempre alla musica. 

A parte i lavori su commissione, ci sono 

momenti in cui tu “diventi” una fotografa, 

magari programmando un percorso o 

un tema, o ogni momento è buono per 

mettersi a fare foto? 

C’è sempre il momento giusto, il “carpe diem”. 

Cartier-Bresson diceva che il momento giusto 

per fotografare è quando cuore e cervello sono 

sulla stessa lunghezza d’onda. La fotografia 

per me è un approccio alla quotidianità. La 

composizione fotografica è il modo in cui 

riesco a vedere le cose dal punto di vista del 

frame fotografico: è una sorta di deformazione 

professionale. Alcune foto nascono da una 

progettualità, o dalle richieste di un cliente, ma 

quando ho vincoli sento l’esigenza personale, 

almeno una volta alla settimana, di uscire con 

la macchina fotografica: può darsi che torni con 

molte foto oppure con nessuna, dipende da 

quello che trovo sul mio precorso. 

Architettura a parte, quali generi fotografici 

preferisci? 

La foto d’arte e d’architettura sono un approdo, 

quello a cui mi vorrei dedicare. In passato ho 

lavorato nei reportage giornalistici e sociali, 

nella fotografia pubblicitaria, e nei backstage di 

cinema e tv. Come un musicista ama la musica 

ma poi arriva al suo strumento, attraverso 

quel percorso ho capito che la mia preferenza 

andava all’arte e all’architettura. Dal punto di 

vista lavorativo la mia è una nicchia: vanno per la 

maggiore le foto di moda, pubblicità e reportage, 

perché ce n’è un consumo maggiore. La foto 

d’architettura ha una divulgazione più ristretta, 

si rivolge a utenti più selettivi, più esclusivi, a 

critici o persone particolarmente interessate, a 

enti e pubblicazioni specifici. Ciò non toglie che 

si possano fare dei lavori meravigliosi, come 

quelli che hanno colpito e indirizzato anche me: 

le foto di Mimmo Jodice e Gabriele Basilico 

mi hanno fatto capire come si può rendere un 

soggetto statico estremamente affascinante, 

vitale e quasi umano. In questo genere ciò che 

mi affascina è il fattore tempo: architetture ed 

opere portano le tracce del tempo. Io sono 

“malata” di tempo, ho con esso un rapporto 

quasi ossessivo e morboso, in termini filosofici e 

personali. Il mio lavoro è una sfida con il tempo: 

mi piace l’idea che le mie fotografie possano 

cristallizzare dei momenti. 

Non hai paura che le tue opere siano 

deperibili? Le stampe, i formati digitali: 

quanto potranno durare? 

Mi fido del digitale. Grazie ad esso si stanno 

salvando opere che altrimenti 

sarebbero a rischio: vecchi 

archivi, e libri che il solo tocco 

potrebbe danneggiare. Il 

digitale è più resistente al 

tempo: stampe, diapositive e 

soprattutto negativi sono più 

delicati e vanno conservati 

meglio. 

Tu fotografi la pietra. Non hai 

pensato che i tuoi soggetti 

possano durare più della 

tua opera? 

Finora non mi sono posta 

questo problema. Sento più 

il peso del tempo che l’opera 

mi mette di fronte rispetto a 

quello che potrebbe dare in 

prospettiva la mia opera. 

Metro C: costi eccessivi? 

Problemi economici per il segmento Colosseo-San Giovanni. I residenti 

del centro storico chiedono chiarezza. 

di Federico Giannini 

La realizzazione della “Metro 

C” appare sempre più lontana. 

L’ultimo problema è la tratta T3 che 

collega San Giovanni al Colosseo 

e che il mese scorso ha subito un 

nuovo stop dal Comitato Regionale 

dei Lavori Pubblici. Secondo Carlo 

Ripa di Meana, presidente di Italia 

Nostra, questa nuova interruzione 

è da attribuire ad un aumento dei 

costi di produzione, “La cui spesa 

iniziale era stata fissata in 3,1 

miliardi di euro, invece costerà alla 

collettività oltre 5 miliardi di euro”. 

“La Tratta T3, lunga poco più di 2,5 

km”, dichiara Antonio Tamburrino 

consigliere di Italia Nostra, “era 

stata preventivamente accreditata per 510 

milioni di euro. Già nel progetto definitivo 

si arrivò a raddoppiare la spesa, fino ad 1 

miliardo e 305 milioni di euro. Se si fosse 

fatta una gara internazionale, visti i costi 

ridotti delle opere in Europa, si sarebbe 

potuto spendere poco più di 200 milioni, 

con un avanzo di più di 800 milioni di euro, 

con cui lastricare binari d’oro e garantire un 

vitalizio a tutti gli abitanti del centro storico. 

Non siamo contrari alla realizzazione della 

metropolitana, ma i costi colossali dell’opera, 

connessi ai rischi legati alla metodologia 

di scavo in aree archeologiche sensibili, 

impongono un confronto pubblico con la 

collettività che non c’è mai stato”. Sul piede di 

guerra anche le associazioni di commercianti 

e residenti del I e IX municipio. In prima fila 

contro i disagi legati alla realizzazione della 

linea C sono i comitati di cittadini “Progetto 

Celio” e la “Associazione degli Abitanti per la 

Tutela e Valorizzazione del Centro Storico di 

Roma” che si oppongono fermamente ad un 

cantiere a cielo aperto senza avere garanzie 

sulla viabilità, parcheggi e occupazione di 

suolo pubblico dei prefabbricati. Modera i 

toni della polemica il direttore tecnico della 

linea C di Roma Metropolitane, Giovanni 

Simonacci, che in merito alla tratta T3 ha 

specificato: “Il 23 ottobre abbiamo ottenuto 

i pareri favorevoli di tutti i soggetti interessati. 

Solo il comitato regionale Lavori pubblici 

aveva dato parere negativo a causa della 

mancata copertura finanziaria. Ma si tratta di 

un organo consultivo la cui posizione è stata 

superata il 21 gennaio, data in cui anche la 

Regione Lazio ha dato l’ok. Ora attendiamo 

l’approvazione del CIPE tra febbraio e 

marzo e non abbiamo sentori di contrarietà”. 

L’esame del CIPE (Comitato Interministeriale 

per la Programmazione Economica) è 

tuttora in corso. I cittadini romani attendono 

con ansia il parere del comitato per poter 

sperare che, anche la Capitale, come molte 

città Europee, possa usufruire della terza 

linea metropolitana. In tempi brevi. Si spera.

50 | VIC • VADEMECUM • 

Comune di Roma 

Numero eventi culturali 060608 

www.comune.roma.it 

• Municipio I “Centro storico” 

Ufficio Relazioni con il Pubblico 

Via Petroselli, 50 | 06.69601333 

Polizia Municipale 

Gruppo I | Via dei Montecatini 11 

06.67693702/04/06 

ASL Roma A 

06.77307209 | 06.77307215 

• Telefoni utili: 

Carabinieri 112 

Polizia di Stato 113 

Guardia di Finanza 117 

Vigili del Fuoco 115 

Polizia Municipale 06.67691 

Emergenza Infanzia 114 

Telefono Rosa 06.37518261 

Soccorso stradale 803116 

Ambulanze 118 

Guardia Medica 06.58201030 

AMA 800.867035 

ATAC 800.431784 

• Farmacie del Municipio I 

http://www.federfarmaroma. 

com/asp/turni_BETA.aspx 

• Servizio taxi 

Chiamataxi Com. di Roma 

060609 

Autoradiotaxi Roma 06.3570 

Assotaxi 800.090214 

Cooperativa Samarcanda 

06.5551 

Radiotaxi Eurocosmo 06.8822 

Radiotaxi Cosmo 06.88177 

Pronto TaxiRoma 06.6645 

Radiotaxi La Capitale 06.4994 

Radiotaxi Ostia Lido 06.5601646 

Radiotaxi Tevere 06.4157 

• Metropolitane 

Linea A: (27 stazioni) 

Battistini/Termini/Anagnina 

Frequenza dichiarata: 3/5 min 

Orari: dom/ven | 5.30/23.30 

sab | 5.30/01.30. 

I treni effettuano l’ultima 

partenza dai capolinea alle 

23.30, Venerdì e sabato alle 

01.30. 

Linea B: (22 stazioni) 

Rebibbia/Termini/Laurentina 

Frequenza dichiarata: 4/6 minuti 

Orari: dom/ven | 5.30/23.30; 

sabato | 5.30-01.30. 

• Orari di chiusura Zona a 

Traffico Limitato (ZTL) 

Centro Storico e Monti 

ZTL diurna (zona A): 

lun/ven 6.30/18; sab 14/18 

ZTL diurna (zona A1 Tridente): 

lun/gio 10/20 ven/sab 10/18 

ZTL notturna: 

venerdì e sabato 23/03 

Trastevere 

nei giorni feriali lun/ven 6.30/10 


San Lorenzo 

Da novembre ad aprile: 



Da maggio a ottobre (escluso 

agosto) mer/gio/ven/sab 21/03 

Testaccio 


Moto e ciclomotori hanno libero 

accesso a tutte le ZTL, tutti i 

giorni, in tutte le ore del giorno 

e della notte, e possono sostare 

negli spazi per i veicoli a due 

ruote. 

• Siti utili 

www.comune.roma.it 

(sito istituzionale del Comune) 

http://infotraffico.atac.roma.it 

(traffico in tempo reale) 

www.atac.roma.it 

(percorsi e mappe del trasporto 

pubblico, parcheggi e ZTL) 

www.romaturismo.it 

(soggiorno, mappe ed eventi a 

Roma; anche in inglese) 

www.museiincomune.it 

(portale dei musei comunali di 

Roma) 

www.metroroma.it 

(informazioni, orari e mappe di 

metropolitane e treni urbani)

Marzo - VIC

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