Nabucco - Il giornale dei Grandi Eventi

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14 Nabucco Il Fresco di nomina come docente di discipline dello spettacolo alla Università di Parma e da sempre cultore dello spettacolo popolare e del circo, non mi arrabbiai quando, giunto con la macchina a Reggio Emilia, un ragazzo in bicicletta mi attraversò la strada. Non inveii perché il temerario si divertiva ad alzare la ruota davanti. Ho pensato che Reggio è una delle città del “quadrilatero” circense: qui ed a Modena, Verona, Mantova, sono nati molti dei più celebri clowns e giocolieri italiani. Ma giunto a destino i segnali di un altro spettacolo, ancora più amato dal popolo, mi attraggono. A Parma danno subito nell’occhio i manifesti del Teatro Regio. Alla “Grotta Mafal- Mario Verdone da”, m’hanno detto, fanno capo i “cospiratori” verdiani. Non possono essere, per statuto, più di 31, quante le opere di Verdi. Ogni tanto c’è la cerimonia dei “nuovi iscritti”, a rimpiazzare quelli che se ne sono andati. Non si tratta che di intenditori, reputati, collaudati. Nelle trattorie sono incorniciate, insieme agli immancabili ritratti di Verdi, anche locandine di spettacoli ottocenteschi. Da “Campana” ve ne sono attaccate diverse, coi bei caratteri bodoniani. Il nome di Verdi è ripetuto nelle pietre stradali, nelle lapidi, in un cinema, nei busti, nei libri in mostra nelle vetrine. Verdi è spesso, qui, l’argomento principe. Per farsi benvolere dai parmigiani non sarà male, almeno una volta, una citazione. E bisogna anche mostrare di capire subito, al volo, nel caso inverso. «Oh mia patria, sì bella e perduta…», dice la protesta velata di un pensionato che attende battendo i denti un autobus che è troppo in ritardo. «..Nabucco, atto terzo!». «Si», rispondo io, «ma il pensiero va sempre sulle ali dorate...». La battuta del libretto prende il posto, qui, del proverbio, del modo di dire, del motto: «All’erta». «Oh detti!». «Io tremo!». «Profferisti?». «Funesto presagio!». «Non ti scordar di me!». Oggi si parla del Trovatore dappertutto: dal barbiere, dal giornalaio, dai bidelli del Rettorato. È la quarta ed ultima replica. Ed è il 27 gennaio 1971. Settanta anni dalla morte del Maestro. Appuntamento al Regio, sì, ma è tutto esaurito. Arrangiarsi per l’ingresso. Devo dire che è stata per me una serata memorabile, da “albo lapillo” .Ho potuto conoscere molto, di Parma, in una sola sera. Il momento iniziale lascia intendere un certo nervosismo, nel palcoscenico come negli spettatori. Ai cantanti la sala si spalanca come una fossa dei leoni. Il loggione, il famoso loggione, ha messo in fuga, alla “prima”, il baritono Bruson, Conte di Luna, reo di un passaggio di catarro durante un acuto. «Di quella speme...». C’è una parte del pubblico lassù, tutt’altro che ben disposta. Non gliel’ha perdonata. E non sarà facile riconquistarla. Il loggione di Parma è ipersensibile, severo, cauto al primo levar di sipario, talvolta sordamente minaccioso, anche nel silenzio; turbolento, pieno di malumori e di entusiasmi ragionati. Scontroso come un ragazzino precoce. Non ammette sfasature nella scena, nel movimento degli attori, nel costume, nel coro. Spesso, anche, esagera. Ma se tutto procede senza inciampo, se acquista sicurezza, si scioglie. Allora spasima per i suoi cantanti preferiti, idoleggia, mitizza. Toglie e dà i propri favori, non senza qualche capriccio. È il pubblico! La prima scena va bene. Non ci sono applausi. Bruson torna a cantare. Continua ad andar bene. Ma la pace non sembra segnata, almeno col loggione, che mostrerà sempre, durante tutta la rappresentazione, di preferire il tenore Richard Tucker, che ha 54 anni almeno, giacche era già celebre con Toscanini. Renato Bruson fa di tutto per piacere. Vuole la riconciliazione. Nell’intervallo visito il teatro. Sono stato qui altre volte – c’era Dario Fo - ma soltanto oggi ho la accortezza di curiosare dappertutto, dopo avere attraversato il palcoscenico, prima della rappresentazione, per superare, autorizzato, l’ostacolo dell’introvabile biglietto. Ed ammiro i bei salottini del prim’ordine, con specchi, velluti, profumi, whisky e bon-bons, secondo la tradizione delle buone famiglie parmensi. Poi, i più andanti salotti degli ordini superiori. Al quarto, dove domina il pubblico minuto, sono avanzi dì merende e bottiglie vuote sui tavolinetti. Non si tratta del “servizio ai palchi”, annunciato con cartello al bar, È proprio il lambrusco di casa. Riprende il secondo atto. È il coro degli zingari. Il magnano, al centro, manovra destramente i martelli, ma esce più dì una volta di tempo. Un mormorio esecrato esce dal loggione scontroso. E una voce mi pare che dica: «ma va’ per bruset», che deve voler dire «va per castagne», bruciate naturalmente. Ma il Conte di Luna e Manrico sono in forma, Azucena incanterà per «Ai monti nostri», Bruson piace, infine, per come esegue, in crescendo, la romanza «Il balen». È la riconciliazione ? A «Di quella pira l’orrendo fuoco..» del Tucker, succede il finimondo. Si sente gridare «Bravo!», cosa inconsueta in teatro, anche dalle donne, con voci stridule che sovrastano il clamore. Gli applausi si moltiplicano. Ormai la pace è fatta anche con Bruson, sono applauditi con fragore Tucker, sempre più di Bruson, e Katya Ricciarelli, nonché Bianca Rosa Zanibelli dopo «Condotta era in ceppi» e l’orchestra col maestro Erede. È una bella serata verdiana, con una platea sempre più festosa, ma si arriva, dallo spettacolo, al rito, allorché l’altoparlante annuncia con voce commossa che il “Regio” intende celebrare il 70° anniversario della morte di Verdi con il coro del Nabucco, a chiusura della serata. Finale a sorpresa. Sono convenuti i “confratelli” delle corali locali, tutti in semicerchio, “Verdi”, “Città di Parma”, “Astra femminile”, “Collecchiese”, con gli alunni del Conservatorio: 150 voci. Quando il coro si è disposto sul palcoscenico, il colpo d’occhio è imponente. Ora cadono dall’alto manifestini gialli e rosa con il testo del celebre coro del Nabucco. Il pubblico delle poltrone li afferra. La voce che prima chiamava Tucker ora grida, a piena gola, a più riprese, «Viva Verdi!». Il calore della partecipazione sale, e allorché «Va pensiero sulle ali dorate…» comincia, si placa immediatamente l’ardore della platea per un ascolto addirittura religioso. Non dappertutto, però. Perché la corale dei “31”, al quarto ordine, freme. Certuni escono sui corridoi, per calmarsi, o mugolando, con voci sempre intonate, educate, i versi del pezzo immortale. È un cedere alla brama di unirsi, e non frenarsi, come tigrotti che saltano da un lato all’altro della gabbia. L’ovazione, dopo l’ultimo verso, è indescrivibile: lacrime agli occhi, «Viva Verdi!», mani che si spellano. Ma il silenzio rispettato nella precedente esecuzione, dopo le prime battute, non vi sarà più. Gli stessi coristi, dal palcoscenico, fan gesti di incitamento per invitare tutti al canto. I volantini sono stati lanciati apposta. Allora è un fragoroso canto che invade tutto il teatro, potente, imperioso, glorioso. Partecipano, con i coristi, cui si sono aggiunti Tucker, Bruson, Katya Ricciarelli, Bianca Rosa Zanibelli “Grotta Mafalda”, i dirigenti, i “31”, gli spettatori, le corali minori del quarto, i commessi e i controllori, i pompieri di servizio, i baristi: «Va pensiero sull’ali dorate …». Parma, 28 gennaio 1971 Giornale dei Grandi Eventi Il ricordo di Mario Verdone del 70° della morte di Verdi al Regio di Parma Una “Sagra” Verdiana Era da tempo che l’amico e collaboratore del “Giornale dei Grandi Eventi” Mario Verdone, purtroppo scomparso il 26 giugno 2009 mi diceva con aria goliardica: «Ho un pezzetto scritto tanti anni fa che devi tener presente quando ci sarà Il Nabucco od Il Trovatore…». Mio malgrado non sono riuscito ad accontentarlo in vita, ma lo faccio con grande piacere e soprattutto grande affetto proprio ora, in un numero importante, quando il Nabucco è stato scelto per celebrare il 150° dell’unità d’Italia. Penso che Mario ne sarebbe stato contento. andrea marini mario Verdone
Il Giornale dei Grandi Eventi Non dovette essere semplice fare da moglie ad un uomo come Verdi, ma la Strepponi ne fu all’altezza. Giuseppina Strepponi, nata a Lodi l’8 settembre 1815 studiò musica fin da piccola col padre Feliciano, anche se ebbe sempre a noia la musica religiosa, preferendole di gran lunga quella teatrale. Fu ammessa quindicenne al Conservatorio e si rivelò un’ eccellente pianista, tanto da chiedersi se fosse più adatta a lei la carriera di strumentista: alla fine opto per la scena, pur conseguendo, dopo la morte del padre, sia il diploma di canto che quello di clavicembalo. Uscì dal Conservatorio nell’ottobre 1834 e sempre a Lodi, appena diciottenne, fece il suo debutto in diversi concerti, ammirata per le qualità vocali e soprattutto per la presenza scenica. A Udine, Gorizia, Verona, Brescia, Trieste, Piacenza, Vienna, e presto alla Fenice di Venezia, ottenne trionfi nelle opere più amate dal pubblico: Matilde di Shabran di Rossini, Norma di Bellini, Anna Bolena e Lucia di Lammermoor di Donizetti. Il cammino della gloria passava obbligatoriamente attraverso la “protezione” di un agente o di un impresario abbastanza influente, e Milano era la città che contava i personaggi più in vista della scena. Qui fu introdotta da Alessandro Lanari, detto il “Napoleone degli impresari”, tuttavia Giuseppina dovette i primi successi a un agente teatrale di minore importanza, tale Domenico Cirelli, il quale la conosceva da quando era ancora vivo il padre, e che rappresentò per la giovane una figura paterna e protettiva, divenendone poi amante ma anche l’agente che le avrebbe spalancato le porte dei principali teatri. Gli anni 1836-1837 furono estremamente intensi: richiestissima, si sottopose a un’incessante attività lavorativa, moltiplicando gli impegni e passando da un amante all’altro. Ad aggravarle la salute, oltre alle tensioni, si aggiunsero gli effetti devastanti di numerose gravidanze che costrinsero la donna a riposi forzati lontano dalle scene. Nemmeno la paternità del primo figlio fu certa, ma Cirelli, che figurò come compagno quasi ufficiale, nonostante fosse sposato e padre di famiglia, fu disposto a riconoscere il bambino nato ai primi di gennaio del 1838. Giuseppina fece il suo debutto al Teatro Argenti- Nabucco Prima interprete di Abigaille e seconda moglie del compositore Giuseppina Stepponi e l’amore per Verdi Caricatura di Melchiorre Delfico di Verdi e la Stepponi al loro arrivo a Napoli na nel ruolo di Lucia nella Lucia di Lammermoor ed ottenne un successo trionfale. Nello stesso periodo intrattenne una relazione con un altro impresario, Bartolomeo Merelli, che si prodigò per portarla sul palcoscenico della Scala di Milano, per la stagione di primavera del 1839: avrebbe dovuto interpretare il ruolo principale in Oberto, conte di San Bonifacio, la prima opera di Verdi, per cinque rappresentazioni a settimana. Fu durante un breve soggiorno a Milano, dopo aver ottenuto un enorme successo nei Puritani di Bellini e nell’ Elisir d’amore di Donizetti, che fece la conoscenza di Verdi. Lui, giovane provinciale ancora poco inserito nel bel mondo della lirica, non poté che restare folgorato dalla presenza di Giuseppina. Sappiamo che si incontrarono nell’aprile 1839, e che ebbero lunghe e amichevoli conversazioni. Tra i due nacque una relazione che, inizialmente, non andò oltre un’amichevole complicità. Gli anni 1839-40 furono segnati da nuove disavventure. Era una donna straziata e depressa quella che Verdi ritrovò a Milano durante le prime prove di Nabucco, alla fine del dicembre 1841. Entrambi provenivano da esperienze traumatiche con nell’animo ferite difficili da rimarginare. Eppure si riconobbero al primo sguardo: il sentimento di complicità di un tempo era sedimentato e parve essere maturo per la costruzione di quel legame che non terminerà che con la morte di Giuseppina, cinquantasei anni più tardi. Nel frattempo la prima donna doveva ancora dare il suo addio alle scene. Da un controllo medico risultò che, proseguendo con i ritmi della carriera, avrebbe messo a repentaglio la propria vita. Nonostante ciò, cantò con successo la prima assoluta del Nabucco, il 9 marzo Giuseppina Stepponi in un ritratto di K. Gyurkovich 1842 alla Scala di Milano. Giuseppina divenne poi la collaboratrice inseparabile del Maestro, ma il declino della sua voce era ormai in atto e la obbligò a ritirarsi per poi trasferirsi a Parigi. Verdi rimase a Milano fino a giugno del 1847, quando sulla via di Londra si fermò nella capitale francese. Con la sua “Peppina”, Verdi ritrovò una felicità che aveva dimenticato. Lei era affascinante, divertente, sensibile, dotta: era inoltre una splendida linguista, addirittura una «Parisienne parfaite», come disse di lei un editore. La coppia frequentò i salotti più importanti, nei quali il famoso soprano, la cui bellissima voce poteva ancora reggere per un pubblico limitato, interpretava i nuovi pezzi di Verdi, rendendolo ancora più famoso nella società parigina. Un po’ alla volta, però la coppia si ritirò dalla vita pubblica, preferendo la quiete della campagna. Lasciarono la città (come Violetta ed Alfredo) e comprarono un villotto a Passy, per vivere in pace. La coppia tornò in Italia, nel 1849 15 ed andò ad abitare a Sant’Agata, dove Verdi aveva comprato delle terre. Come gli amanti di Dumas, Verdi e Strepponi furono criticati in modo inflessibile dal punto di vista morale. Quando Giuseppina si trasferì a Busseto si scatenarono le critiche e i pettegolezzi, ma Verdi si preoccupò di chiarire la situazione solamente al suo ex suocero e benefattore Antonio Barezzi. Durante i cinquanta anni di convivenza, tra la tenuta di S. Agata e la residenza invernale di Genova nel Palazzo Sauli Pallavicino, l’amore di Giuseppina rimase sempre un punto fermo. Tra le varie testimonianze in tal senso, si segnala una lettera datata 1860 in cui lei professa tutta l’ammirazione per l’uomo e per il genio Giuseppe Verdi. La loro unione divenne ufficiale il 29 agosto 1859, quando i due si sposarono nella chiesa di Collognes-sous-Saléve, in Savoia, alla presenza del campanaro e del cocchiere, unici testimoni del matrimonio. li. mag.
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