Percorso tematico - Palumbo Editore

M.R. Tabellini, P. Fertitta, F. Tozzi, Le opere e il tempo [G.B. Palumbo Editore]
Poesia e teatro
Percorso tematico Il doppio: il sosia e l’ombra on line 54
pagina 1
Modulo 8 Nella storia del teatro: la commedia nella classicità e nella modernità
Unità di apprendimento 1 La commedia nel mondo classico
Come all’interno del secondo modulo sul teatro ti
abbiamo proposto un percorso a tema a partire da
alcuni testi presenti, anche sulla Commedia ti proponiamo
un percorso tematico a partire dal testo di Plauto
che possiamo ritenere l’archetipo del tema individuato:
quello del sosia, inteso come doppio di sé. Il nome
proprio del personaggio plautino è nella lingua di oggi
un nome comune che significa ‘persona tanto somigliante
a un’altra da poter essere scambiata per essa’.
In una Pagina degli strumenti nel primo modulo sul teatro,
collegandoci alla commedia I due gemelli veneziani
di Carlo Goldoni avevamo già accennato al tema del
doppio in letteratura e avevamo indicato come radici
del tema le commedie di Plauto, in particolare l’Amphitruo
e i Menaechmi, in cui il casuale incontro di gemelli
vissuti in famiglie diverse generava un divertente susseguirsi
di equivoci (on line 41).
Che i gemelli monozigoti, cioè quelli che provengono
dal medesimo ovulo fecondato e che condividono pla-
Percorso tematico
Il doppio: il sosia e l’ombra
centa e liquido amniotico durante la gravidanza, siano
fisicamente molto simili, è un fenomeno del tutto normale
in natura, anche se i malintesi e gli scambi di persona
che la perfetta somiglianza può creare si presta
molto al genere commedia “degli equivoci” (da Plauto,
i Menaechmi, a Shakespeare, La commedia degli errori,
a Goldoni, I due gemelli veneziani), ma non sarebbe certo
un fenomeno naturale vedere in un individuo estraneo
la propria immagine; a livello psicologico, ciò creerebbe
un forte turbamento, quasi uno sdoppiamento
della personalità.
Il tema del sosia, e anche quello dell’ombra, che materializza
in certo qual modo la proiezione del doppio
fuori dal corpo, sono temi ricorrenti in letteratura, non
interessata all’aspetto patologico, che potrebbe interessare
chi si occupa di medicina o di antropologia, ma
al significato profondo a livello esistenziale che emerge
quando un personaggio o una storia ruotano attorno
ad una simile situazione psicologica.

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Unità di apprendimento 1 La commedia nel mondo classico
Leggere le immagini
Juan Muñoz, Dos figuras,
1997. Collezione Helga da
Alvar, Madrid.
Una inquietante scultura di questo originale artista spagnolo è stata scelta in
apertura del percorso tematico proprio per la forza simbolica del soggetto
rappresentato: un omino che si guarda allo specchio con il volto seminascosto
da una maschera nera. Anche in questa realizzazione artistica v’è uno specchio
dove si riflette la doppia immagine di due uomini identici tra loro. L’uno è alle
spalle dell’altro, in un gesto che potrebbe essere di protezione o di minaccia.
L’immagine si presta particolarmente per introdurre il tema del sosia.
In entrambi i testi letterari che abbiamo selezionato, il primo di un grande
romanziere russo dell’Ottocento, il secondo di un famoso scrittore del terzo
millennio, quella del sosia è una figura nemica la cui comparsa improvvisa
sconvolge un’apparente normalità.

L’autore
e l’opera
da
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Poesia e teatro
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F. M. Dostoevskij, Il sosia,
traduzione di G. De Dominicis
Jorio, Rizzoli, Milano 2009
pagina 3
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Fëdor M. Dostoevskij
Il sosia
Fëdor Michailovič Dostoevskij (Mosca, 1821 - San Pietroburgo, 1881) non è solo uno dei maggiori
romanzieri russi dell’Ottocento, ma lo è di tutti i luoghi e di tutti i secoli. Nel contesto politico e
sociale della Russia ottocentesca, ha saputo esplorare la psicologia umana con acutezza e sensibilità,
creando capolavori per i lettori di ogni tempo.
Scrisse il primo romanzo all’età di ventitré anni, Povera gente, che riscosse un immediato successo di pubblico
e di critica. Il sosia fu il suo secondo romanzo. Ebbe una vita difficile e travagliata, segnata da numerosi lutti,
come la morte prematura della madre, del padre che venne ucciso, della prima moglie, di figli bambini. Nel 1849
venne arrestato e imprigionato per partecipazione a società segreta con scopi sovversivi. Condannato a morte,
ebbe la pena commutata ai lavori forzati solo quando lo avevano già portato sul patibolo. Dopo cinque anni di
dura galera fu infine liberato per buona condotta. Furono traumi e dolori che lo segnarono profondamente nel
corpo e nell’anima e che costituirono materia della sua narrazione e della sua riflessione filosofica.
Tra le maggiori opere narrative ricordiamo Memorie dal sottosuolo (1864), Delitto e castigo (1866), L’idiota (1869),
I fratelli Karamàzov (1879), forse il suo capolavoro, senz’altro il testo più intenso.
Il sosia traduce in italiano il termine russo Dvojnik, che significa ‘doppio’.
Il protagonista del romanzo, Jákov Petròv Goljádkin, nel corso di una passeggiata notturna lungo le vie di Pietroburgo,
si trova di fronte un uomo identico a lui, come se la sua immagine allo specchio si fosse incarnata in un
individuo in carne e ossa. Tutta la narrazione assume un colorito fantastico che sfiora l’assurdo, nonostante il
testo sia scritto in un periodo di forte realismo in letteratura. Non tutti i lettori intuiscono che il sosia possa
essere frutto della mente malata del protagonista. La follia, attorno alla quale ruota l’intera invenzione poetica,
non è vista dall’esterno come fenomeno patologico del diverso, bensì viene legittimata come materia letteraria,
capace di cogliere l’umanità
nella sofferenza e nel
degrado.
Il testo
Viene riportato il brano in cui Goljadkin incontra per la prima volta il secondo
se stesso, un incontro che lo turberà sin da subito, come per
presentimento, prima ancora di rendersi conto del motivo.
“Che razza di bel tempo!” pensò il nostro eroe. “Be’, non capiterà mica anche l’inondazione?
L’acqua, si vede, è salita con troppa rapidità”. Goljadkin aveva appena
finito di pensare e di mormorare questo, che vide venirgli incontro un passante
che probabilmente si era, come lui, attardato per qualche motivo. Il fatto pareva
banale, casuale; ma, non si sa perché, Goljadkin si turbò e direi quasi si spaventò e
provò un certo smarrimento. Non che egli temesse l’incontro con qualche malintenzionato,
ma così… forse… “E chi lo conosce, questo ritardatario…” balenò per
il capo a Goljadkin. “Forse fa parte anche lui di tutto il resto, forse qui è la cosa più
importante e non viene qui inutilmente, ma con qualche scopo mi attraversa il
cammino e mi dà un urtone”. Forse, però, Goljadkin non pensò proprio a questo,
ma è certo che sentì immediatamente qualcosa di simile e di molto sgradevole.
D’altra parte, non gli rimase più tempo né di sentire né di pensare: il passante si
trovava già a pochi passi da lui. Goljadkin, secondo la sua abitudine di sempre, si
affrettò ad assumere un’aria del tutto particolare, un’aria che dava chiaramente a
vedere che lui, Goljadkin, se ne stava per suo conto, che non faceva nulla, che la
strada era abbastanza ampia per tutti e che lui, Goljadkin, da parte sua, non toccava
nessuno. D’un tratto si fermò, come inchiodato a terra, come colpito dal fulmine,
poi rapidamente si voltò verso l’individuo che lo aveva appena sorpassato, come
se qualcosa l’avesse tirato per le spalle, come se il vento gli avesse fatto fare un
giro a guisa di una banderuola. Il passante andava rapidamente scomparendo nella
bufera di neve. Anche egli camminava frettoloso e anch’egli, come Goljadkin, era

1 Petruska: il cameriere di
Goljadkin.
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imbacuccato dalla testa ai piedi, e anche egli tirava avanti sgambettando sul marciapiedi
[…]
Finalmente vide il suo sconosciuto alla svolta della via Italjànskaja. Ora, però, lo
sconosciuto non gli si dirigeva più incontro, ma camminava nella sua stessa direzione
e correva persino, sopravvanzandolo di pochi passi. Finalmente arrivarono in via
delle Sei Botteghe. Goljadkin si sentì mozzare il respiro. Lo sconosciuto si fermò
proprio davanti all’edificio in cui si trovava l’appartamento di Goljadkin. Si udì
squillare un campanello e quasi nello stesso momento lo stridere di un paletto di
ferro. Il cancelletto si aprì, lo sconosciuto si chinò, balenò e scomparve. Quasi nello
stesso momento giunse anche Goljadkin e come una freccia volò sotto il portone.
Senza dar retta al brontolio del portiere si precipitò nel cortile dove scorse immediatamente
il suo interessante compagno di strada, che per un momento aveva
perduto. Lo sconosciuto saettò nell’ingresso della scala che portava all’appartamento
di Goljadkin, ed ecco Goljadkin slanciarsi sulle sue tracce. La scala era buia, umida,
sudicia. Su tutti i ballatoi erano accumulati mucchi di ciarpame di ogni genere di
proprietà degli inquilini, cosicché un estraneo, che, non pratico del luogo, fosse
capitato nell’oscurità in quella scala, sarebbe stato costretto a raggirarcisi per
mezz‘ora, sempre rischiando di rompersi le gambe e maledicendo, insieme con la
scala, anche i suoi conoscenti andati a ficcare il proprio domicilio in luogo così
scomodo. Ma il compagno di strada di Goljadkin pareva fosse pratico del posto,
pareva uno di casa: correva disinvolto, senza inciampare, e dimostrava una perfetta
conoscenza dell’ambiente. Goljadkin stava già per raggiungerlo; anzi due o tre volte
la falda del cappotto dello sconosciuto gli aveva sbattuto sul naso. Si sentiva mancare
il cuore. L’uomo misterioso si fermò proprio davanti alla porta dell’appartamento
di Goljadkin, bussò e (circostanza, del resto, che in un altro momento avrebbe meravigliato
Goljadkin) Petruska, 1 come se fosse rimasto lì in attesa e senza neppure
coricarsi, aprì immediatamente la porta e seguì con la candela in mano lo sconosciuto
che era entrato. Il nostro eroe, fuori di sé, si precipitò in casa sua; trascurando
di togliersi cappotto e cappello, percorse il piccolo corridoio e, come colpito dal
fulmine, ristette sulla soglia della propria camera. Tutti i presentimenti di Goljadkin
si erano avverati alla perfezione. Tutto ciò che egli temeva e aveva preveduto, si
era avverato. Il respiro gli mancò e la testa cominciò a girargli. Lo sconosciuto era
seduto davanti a lui, anch’egli in cappotto e cappello, sul suo letto, sorrideva lievemente
e, strizzando gli occhi, accennava amichevolmente col capo. Goljadkin
voleva gridare, ma non poté; voleva protestare in un modo qualsiasi, ma non ne
ebbe la forza. I capelli gli si rizzarono sulla fronte e, in preda al terrore, si abbandonò
privo di sensi. E ce n’era veramente motivo. Goljadkin aveva perfettamente riconosciuto
il suo amico della notte. L’amico della notte non era altri che lui stesso,
Goljadkin, un altro Goljadkin in tutto identico a lui, era, in una parola, ciò che si
chiama il proprio sosia, sotto tutti i rapporti…

L’autore
e l’opera
da
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J. Saramago, L’uomo duplicato,
traduzione di R. Desti, Einaudi,
Torino 2005
pagina 5
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Josè Saramago
L’uomo duplicato
José Saramago (1922-2010), narratore, poeta e drammaturgo portoghese, vincitore del premio
Nobel per la letteratura nel 1998, è considerato tra i maggiori scrittori contemporanei. Tra le sue
opere più importanti ricordiamo il libro di racconti Oggetto quasi (1978) e i romanzi Memoriale del
convento (1982), L’anno della morte di Ricardo Reis (1984), La zattera di pietra (1986), Il Vangelo
secondo Gesù Cristo (1991), Le intermittenze della morte (2005), Il viaggio dell’elefante (2008).
L’uomo duplicato è un romanzo del 2002 che si fa rifà in parte al precedente illustre di Dostoevskji. Il titolo
stesso non è che una variante di “sosia”, ad indicare un individuo che si duplica in un altro se stesso, fenomeno
per il quale nel corso del romanzo verranno usati di volta in volta termini diversi: “follia”, “copia”, “balordaggine”,
“assurdità” oppure un “doppio”, una “controfigura”, un “uomo identico”, un “siamese staccato”, un “uguale”,
un “ripetuto”, un “duplicato”.
Il protagonista del romanzo, un certo Tertuliano Máximo Afonso, professore di storia in una scuola media, si
accorge dell’esistenza di un suo sosia vedendo un film in una vecchia videocassetta, prestatagli da un collega
con l’intenzione di distrarlo da un momento di solitudine e di depressione. La scoperta di avere un sosia viene
vissuta da Máximo Afonso con grande angoscia e con la sensazione di una tragedia imminente. Il collegamento
col Sosia di Fëdor Dostoevskij, scritto più di 150 anni prima, è inevitabile, nonostante le differenze sostanziali.
Mentre il sosia nel romanzo russo è davvero un doppio, stesso nome, stessa abitazione ecc., nel romanzo di
Saramago il “duplicato” ha nome diverso, abita altrove e non fa lo stesso mestiere, il suo duplicato, António
Claro, è un attore, anche se di quart’ordine. L’elemento fantastico nel romanzo si mescola al realistico e, in par-
ticolare nella conclusione,
raggiunge il paradosso e
l’assurdo. Non vogliamo
raccontarti altro della trama
del romanzo, per non
toglierti il gusto del finale,
la storia è intrigante, la
scrittura originale, la lettura
piacevole.
Il testo
Come per il Sosia di Dostoevskij, viene riportato il momento in cui per
la prima volta il protagonista si accorge di avere un sosia. Non si tratta
al momento di un incontro reale. L’uomo vede il suo doppio, un uomo
identico a se stesso, in un film alla TV, risalente a cinque anni prima:
le uniche differenze sono dovute esclusivamente al tempo trascorso (i baffi che ora
non porta più, l’età). L’incontro è pertanto inserito in una dimensione di finzione,
come può essere quella cinematografica. Il forte turbamento che l’uomo prova è
però reale e presente.
Da notare, tipico della scrittura di Saramago, l’uso preponderante della virgola che
spesso sostituisce anche il punto fermo. L’uso non convenzionale della virgola rende
la scrittura particolarmente originale e la lettura estremamente scorrevole.
Tertuliano Máximo Alfonso si alzò dalla sedia, s’inginocchiò davanti al televisore,
con la faccia talmente vicina allo schermo quanto glielo permetteva la visione,
Sono io, disse, e di nuovo sentì che i peli del corpo gli si rizzavano, non era vero,
non poteva essere vero, qualsiasi persona equilibrata casualmente lì presente lo
avrebbe tranquillizzato, Che idea, mio caro Tertuliano, abbia la bontà di osservare
che lui ha i baffi, mentre lei ha il viso rasato. Le persone equilibrate sono così,
hanno l’abitudine di semplificare tutto, e dopo, ma sempre troppo tardi, le vediamo
stupirsi di fronte alla copiosa diversità della vita, allora si ricordano che i baffi e le
barbe non hanno volontà propria, crescono e prosperano quando glielo si permette,
a volte anche per pura indolenza del portatore, ma, da un momento all’altro, solo
perché la moda è cambiata o perché la pelosa monotonia li ha resi molesti allo
specchio, scompaiono senza lasciare traccia. Non dimenticando altresì, perché
quando si tratta di attori e arti sceniche può capitare di tutto, la forte probabilità
che il sottile e ben curato paio di baffi dell’impiegato della reception sia, semplicemente,
finto. Non è mica una novità. Queste considerazioni, che, essendo ovvie,
balzerebbero con la massima naturalezza all’occhio di chiunque, Tertuliano Máximo

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Josè Saramago L’uomo duplicato
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Afonso potrebbe averle prodotte di propria sponte se non fosse stato tanto concentrato
a ricercare nel film altre situazioni in cui ci fosse lo stesso attore secondario,
o figurante con qualche battuta, come più rigorosamente converrebbe designarlo.
Sino alla fine della storia, l’uomo coi baffi, sempre nel suo ruolo di impiegato alla
reception, è comparso in altre cinque occasioni, ogni volta con scarso lavoro, anche
se nell’ultima gli toccava scambiare due frasi pretenziosamente maliziose con la
dominatrice Ines de Castro e dopo, mentre lei si allontanava sculettando, guardarla
con un’espressione caricatamente libidinosa, che il regista doveva aver considerato
irresistibile all’appetito di risate dello spettatore. Inutile dire che se Tertuliano Máximo
Afonso non ci ha trovato niente di divertente la prima volta, tanto meno ce
l’ha trovato la seconda. Era tornato alla prima immagine, quella in cui l’impiegato
della reception, in primo piano, fissa direttamente Ines de Castro, e analizzava, meticoloso,
l’immagine, tratto per tratto, lineamento per lineamento, A parte alcune
lievi differenze, pensò, i baffi soprattutto, i capelli con un taglio diverso, la faccia
meno piena, è uguale a me. Ora si era tranquillizzato, senza dubbio la somiglianza
era, per cosi dire, stupefacente, ma niente di più, le somiglianze non mancano davvero
al mondo, prendete i gemelli, per esempio, piuttosto ci sarebbe da stupirsi se,
con più di sei miliardi di persone nel pianeta, non se ne trovassero almeno due
uguali. Che non potrebbero mai essere perfettamente uguali, uguali in tutto, è risaputo,
disse, come se stesse conversando con quel suo quasi altro io che lo guardava
dal televisore. Di nuovo seduto sulla sedia, occupando dunque la posizione
relativa dell’attrice che interpretava il ruolo di Ines de Castro, scherzò facendo,
anche lui, il cliente dell’albergo, Mi chiamo Tertuliano Máximo Afonso, annunciò,
e poi, sorridendo, E lei, la domanda era tra le più coerenti, se due persone uguali
s’incontrano, è naturale che vogliano sapere tutto l’una dell’altra, e il nome è sempre
la prima cosa perché immaginiamo che sia la porta da cui si entra. Tertuliano Máximo
Afonso fece scorrere il nastro sino alla fine, ecco lì l’elenco degli attori di minore
importanza, non si ricordava se erano menzionati anche i ruoli che interpretavano,
alla fin fine no, i nomi comparivano in ordine alfabetico, semplicemente,
ed erano molti. Afferrò un po’ distrattamente la scatola della cassetta, diede ancora
uno sguardo a quello che c’era scritto e si mostrava, i volti sorridenti degli attori
principali, un breve riassunto della storia e anche, in basso, su una riga di informazioni
tecniche, in carattere piccolo, la data del film. Ha già cinque anni, mormorò,
mentre si rammentava che la stessa cosa gliel’aveva detta il collega di Matematica.
Già cinque anni, ripeté, e tutt’a un tratto il mondo ebbe un altro scossone, non era
l’effetto di un’impalpabile e misteriosa presenza che lo aveva svegliato, bensì qualcosa
di concreto, e non solo concreto, ma anche documentabile. Con mani tremanti
aprì e chiuse vari cassetti, ne sviscerò buste con negativi e copie di fotografie, sparpagliò
tutto sulla scrivania, finalmente trovò quel che cercava, un suo ritratto, di
cinque anni prima. Aveva i baffi, il taglio di capelli diverso, la faccia meno piena.

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Due film si inseriscono nel percorso,
perfettamente inerenti al tema del
sosia. Pur ruotando attorno allo stesso
tema i due film sono molto diversi
tra loro. Uno appartiene al genere
La donna che
visse due volte
LA LOCANDINA
Titolo originale: Vertigo
Regia: Alfred Hitchcock
Anno: 1958
Genere: Giallo
Durata 128 min.
Nazione: USA
Interpreti: Kim Novak, James Stewart
Il film è tratto dal romanzo D’entre
les morts degli autori francesi Pierre
Boileau e Thomas Narcejac, che
ambientano la vicenda a Parigi. Il regista
Alfred Hitchcock la traspone
invece a San Francisco.
La trama Il protagonista, John
“Scottie” Ferguson, dopo il trauma
per un incidente in servizio in cui ha
rischiato di cadere nel vuoto e ha
assistito alla morte di un collega,
Unità di apprendimento 1 La commedia nel mondo classico
giallo e il regista è uno dei grandi
maestri del genere, l’americano Alfred
Hitchcock (volume di Narrativa,
Modulo 6, p. 388), l’altro appartiene
al genere commedia, una commedia
soffre di acrofobia, panico per l’altezza
che gli procura una forte sensazione
di vertigine. Lascia pertanto
il suo lavoro in polizia perché si sente
inadeguato al ruolo e accetta di
lavorare per un amico che gli ha
chiesto di sorvegliare la moglie Madeleine,
perché la donna, in momenti
ricorrenti, cerca la morte come
posseduta dallo spirito della bisnon-
comunque che si tinge di giallo, e il
regista è anch’esso un grande del
genere commedia, l’italiano Roberto
Benigni. Più di trenta anni separano
inoltre un film dall’altro.
La locandina
originale del film
La donna che visse
due volte di Alfred
Hitchcock.
na Carlotta Valdes, suicidatasi cento
anni prima. Ferguson rimane affascinato
dalla bellezza misteriosa
di Madeleine e tra i due nasce una
travolgente storia d’amore. Ma Madeleine
riuscirà a suicidarsi gettandosi
da un campanile senza che
Ferguson la possa salvare, perché,
nel tentativo di raggiungerla nelle
scale, rimarrà bloccato da un attac-

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co della sua malattia. Sconvolto sarà
costretto ad una lunga cura psichiatrica
in una clinica. Un anno dopo,
incontrerà casualmente una
donna di nome Judy, una vera e propria
sosia di Madeleine, ma meno
sofisticata e misteriosa. Ossessionato
dal ricordo di Madeleine, farà
di tutto per trasformare Judy nella
donna amata, costringendola a vestirsi
e a pettinarsi come lei, ma finirà
per scoprirla coinvolta in un piano
diabolico. L’amico Gavin Helster,
il marito di Madeleine, che voleva
uccidere la moglie e simularne il suicidio,
aveva ingaggiato Judy, che le
assomigliava moltissimo, per fingersi
Madeleine e Ferguson come testimone
inconsapevole, contando
sul fatto che lui non sarebbe mai
Unità di apprendimento 1 La commedia nel mondo classico
riuscito a seguire la donna per le
scale del campanile a causa della
sua malattia. L’ex poliziotto infatti
non aveva potuto vedere Gavin lanciare
dal campanile la vera Madeleine,
vestita come Judy-Madeleine,
precedentemente strangolata.
La vicenda ha una conclusione
drammatica: ignara che Ferguson
sia a conoscenza della verità, Judy
si lascia condurre sul campanile della
morte, dove l’uomo la costringe
a rivivere la scena del delitto. Salendo
le scale della vecchia torre,
Scottie si accorge di aver vinto la
sua acrofobia. Ma Judy, dopo aver
confessato, finisce per cadere nel
vuoto come la vera Madeleine, spaventata
dall’improvviso comparire
di un’ombra misteriosa, che si rive-
Cineforum
Alcuni suggerimenti per orientare la discussione, una volta che lo schermo è spento.
Il regista del film è in maestro del brivido e della suspense.
Nel modulo sul giallo nel volume di Narrativa viene
esaminato un altro famoso film dello stesso regista, La
finestra sul cortile (Modulo 6, p. 391), film che ha tra
l’altro lo stesso interprete maschile James Stewart, uno
dei maggiori attori americani degli anni Cinquanta e Sessanta.
Sapete individuare ed elencare, scambiandovi
idee ed esperienze, le differenze che trovate con i thriller
di oggi?
lerà poi essere solo una suora accorsa
al campanile richiamata dagli
insoliti rumori.
Ti abbiamo svelato la fine, e ciò non
sarebbe corretto trattandosi di un
giallo, ma il film è ormai un classico
del genere, viene spesso riproposto
in Tv, e non è facile trovare chi, almeno
tra gli adulti, non l’abbia visto
almeno due volte, e la seconda volta
riesce ad emozionare come la prima,
grazie all’abilità del regista e alla
sorprendente interpretazione
dell’attrice Kim Novak, perfetta nel
doppio ruolo.
Sullo stesso tema è il divertente
film Johnny Stecchino, la cui vicenda
ruota anch’essa attorno al tema del
sosia.
– a livello di mezzi tecnici (fotografia, effetti speciali,
ecc.)
– a livello di modalità narrativa (velocità, suspense, montaggio
delle scene ecc.)
– a livello di fruizione da parte dello spettatore (emozioni,
messaggio, ecc.)
Il film vi è piaciuto o lo avete trovato “superato”? Motiva
la tua risposta.
Trova tre aggettivi per definire il film.

Johnny
Stecchino
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LA LOCANDINA
Regia: Roberto Benigni
Anno: 1991
Sceneggiatura: Roberto Benigni,
Vincenzo Cerami
Nazione: Italia
Interpreti: Roberto Benigni, Nicoletta
Braschi
La trama
Il protagonista Dante, è un
uomo semplice, pasticcione ed ingenuo,
che si guadagna da vivere facendo
l’autista di un scuolabus per
ragazzi disabili e arrotondando le entrate
grazie ad un sussidio ottenuto
imbrogliando un’assicurazione per
un finto tic nervoso alla mano destra.
È inconsapevole di essere sosia
di Johnny Stecchino, un pericoloso
e crudele mafioso che vive nella
lontana Sicilia e che non avrebbe
mai conosciuto se il caso o il desti-
Cineforum
Unità di apprendimento 1 La commedia nel mondo classico
Il regista e interprete del film è Roberto Benigni, regista
e interprete di altri due film le cui schede trovi nel volume
di Narrativa, Pinocchio (Modulo d’ingresso, p. 21) e La
vita è bella (Modulo 8, p. 494). Si tratta di film molto diversi
tra loro per genere e contenuto ma contrassegnati
dallo stesso inconfondibile…
Trova il termine per concludere la frase e stimola i tuoi
no non gli avesse fatto incontrare la
bella e misteriosa Maria. Una notte
la donna, moglie di Stecchino, lo investe
con l’auto e sviene nel soccorrerlo
vedendo in lui l’immagine del
marito. Qualche giorno dopo, la donna
si presenta di nuovo a Dante e
lo fa innamorare. Maria lo convince
a seguirla a Palermo, dove lo ospita
in una lussuosa villa. In realtà Dante
è vittima di un raggiro organizzato
per la sua straordinaria somiglianza
Alcuni suggerimenti per orientare la discussione, una volta che lo schermo è spento.
La locandina del film
Johnny Stecchino di
Roberto Benigni.
con Johnny Stecchino, che si attende
una vendetta mafiosa per tradimento.
Nelle intenzioni Dante dovrebbe
essere ucciso dai mafiosi al
posto di Johnny, che nel frattempo
vive nascosto negli scantinati della
villa stessa, scrutando non visto il
suo sosia. Ma le cose andranno assai
diversamente.
Si tratta di una “commedia degli equivoci”
buffa ed esilarante scritta e realizzata
con lo scopo di far ridere.
compagni nel trovarne altri capaci di definire lo stile ironico,
tenero e irresistibile di uno dei maggiori protagonisti
del cinema italiano di oggi.
Quali battute del film ti sono rimaste maggiormente impresse?
Confronta i due personaggi doppi: il sadico boss Johnny
Stecchino e l’imbranato Dante.

L’autore
e l’opera
da
M.R. Tabellini, P. Fertitta, F. Tozzi, Le opere e il tempo [G.B. Palumbo Editore]
Poesia e teatro
Percorso tematico Il doppio: il sosia e l’ombra on line 54
H. C. Andersen, L’ombra, in
Fiabe, traduzione di A. Manghi e
M. Rinaldi, Einaudi, Torino 1997
pagina 10
Modulo 8 Nella storia del teatro: la commedia nella classicità e nella modernità
Unità di apprendimento 1 La commedia nel mondo classico
I due testi che seguono riguardano il tema dell’ombra. L’ombra è un fenomeno
del tutto naturale, ma in letteratura diviene allegoria dell’esistenza. Anche questa
volta i testi appartengono a due epoche differenti: il primo è dell’Ottocento; il
secondo appartiene alla modernità.
Sul tema dell’ombra, il vero archetipo moderno è comunque la Meravigliosa
storia di Peter Schlemil, di Adalbert von Chamisso, che è anche uno dei romanzi
fantastici più belli della letteratura dell’epoca romantica. Lo puoi ritrovare nel
volume di Narrativa, Modulo 4, p. 232. Schlemil era un personaggio che piaceva
molto a Pirandello, che infatti lo cita e riprende più volte, in particolare per il
tema dell’ombra.
Hans Christian Andersen
L’ombra
Hans Christian Andersen (1805-75), scrittore danese, figlio di un ciabattino, che lo lasciò orfano
all’età di undici anni, e di una madre analfabeta, nella giovinezza tentò molti mestieri, legati tutti al
mondo dell’arte: fu cantante, attore, ballerino, poeta e drammaturgo, ma la fortuna gli arrise infine
come scrittore di fiabe per l’infanzia. Scrisse fiabe del tutto originali che tutti hanno sentito raccontare
da bambini come Il brutto anatroccolo, Il soldatino di stagno, I vestiti nuovi dell’imperatore, La piccola fiammiferaia,
La principessa sul pisello.
II racconto-fiaba che abbiamo selezionato risale al 1847. Molti requisiti lo legano al genere fiaba, come la
genericità dei personaggi e dei luoghi (un filosofo, i paesi caldi, i paesi freddi), l’incontro tipico con la Principessa,
gli elementi fantastici (la casa dove abita la Poesia, l’ombra che abbandona il corpo padrone e diviene uomo a
sua volta), lo stile facile e scorrevole della narrazione, ma i contenuti e soprattutto la conclusione, amari e grotteschi,
si allontanano dal genere, sono più facilmente interpretabili da un lettore più adulto e mostrano il pes-
simismo dell’autore nel
suo giudizio sulla cattiveria
degli uomini.
Il testo
A differenza dei testi precedenti, tratti dai romanzi, la fiaba di Andersen,
essendo un racconto, ti viene riportata, pur con alcuni tagli, nella
sua interezza. Potrai seguire la vicenda nel suo svolgersi dall’inizio
alla fine.
Nei paesi caldi, lì sì che il sole brucia! La gente diventa color mogano, e nei paesi
caldissimi diventa addirittura nera, tanto è abbrustolita. Dai paesi freddi, un filosofo
era giunto però soltanto nei paesi caldi, e credeva di poter correre in giro come
se fosse in patria, ma ne perse ben presto l’abitudine. Anche lui, come tutte le persone
ragionevoli, doveva starsene tappato in casa. Persiane e finestre restavano
chiuse tutto il giorno; sembrava che l’intera casa dormisse o che fossero tutti usciti.
La viuzza stretta stretta dove abitava, coi fabbricati alti alti, era fatta in modo che il
sole era costretto a starci dalla mattina alla sera: una cosa proprio insopportabile!
Il filosofo dei paesi freddi era giovane, era intelligente, ma gli sembrava di star
seduto entro una stufa accesa: questo lo sciupava e lo rese magro magro; persino
la sua ombra rimpiccioliva, il sole aveva consumato anche lei, l’aveva fatta diventare
molto più esile di quel che non fosse al suo paese. Rivivevano tutti e due solo verso
sera, dopo il tramonto.
Era proprio una gioia vederli: appena il lume veniva portato nella stanza, l’ombra
si distendeva sulla parete, raggiungeva persino il soffitto tanto diventava lunga: sentiva
proprio il bisogno di stirarsi per riacquistare le forze. Il filosofo usciva sul balcone
per sgranchirsi un poco, e a mano a mano che le stelle apparivano in quella
meravigliosa limpidità dell’aria, gli sembrava di rinascere. Su tutti i balconi della

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strada, e nei paesi caldi ogni finestra ha un balcone, usciva gente, perché hanno bisogno
d’aria anche quelli che sono abituati a essere color mogano. Quanta vita, là
in alto come giù nella strada! Calzolai e sarti, tutti uscivano dalle case, tiravano fuori
tavolini e seggiole, i lumi brillavano, sì, erano più di mille lumi a brillare, e chi
parlava, chi cantava, chi andava su e giù passeggiando; passavano carrozze e passavano
asinelli: kling, kling, kling, tutti con la sonagliera. I morti venivano accompagnati
alla tomba da cortei salmodianti, i monelli sparavano le castagnole e le
campane delle chiese suonavano: quanta vita per la strada! Solo nella casa situata
proprio dirimpetto a quella dove abitava il filosofo straniero regnava un gran silenzio;
eppure era abitata, perché sul balcone c’erano dei fiori che crescevano a meraviglia
con tutto quel caldo, non avrebbero potuto esser così senza esser innaffiati, e questo
doveva pur farlo qualcuno; vi abitava certo gente. La sera era socchiuso anche il
balcone della casa di fronte, ma dentro era buio, o almeno era buio nella stanza davanti,
mentre dal di dietro si sentiva venire una musica. Al filosofo straniero quella
sembrava veramente straordinaria, ma può anche darsi che fosse frutto della sua
immaginazione, dato che lui trovava tutto straordinario laggiù nei paesi caldi; se
non fosse stato per il sole! Il padrone di casa dello straniero diceva di non sapere
chi avesse preso in affitto la casa di fronte: non si vedeva nessuno e, quanto alla
musica, gli sembrava noiosa da morire. È come se uno stesse lì seduto a esercitarsi
su di un pezzo senza portarlo mai a termine, sempre lo stesso pezzo. Ha un bel
dire che se la caverà; non ci riuscirà mai, per quanto suoni!
Una notte lo straniero si svegliò, dormiva col balcone aperto, e il vento ne aveva
un po’ sollevato la tenda, e gli parve che dalla casa di fronte venisse uno strano
splendore: tutti i fiori brillavano come fiamme dai più smaglianti colori, e tra di
essi c’era una sottile, bellissima fanciulla, e sembrava che risplendesse anche lei.
La luce gli ferì gli occhi, ma è anche vero che li teneva così spalancati, si era appena
svegliato. Con un balzo fu sul pavimento e si avvicinò pian piano alla tenda; ma la
fanciulla non c’era più, non c’era più nemmeno la luce, i fiori non brillavano affatto,
ma erano belli come sempre, il balcone era socchiuso e dal fondo risuonava una
musica così dolce e meravigliosa che a sentirla ci si poteva lasciar andare alle più
dolci fantasticherie.
Sembrava un incantesimo, ma chi abitava lì? Dov’ era il vero ingresso? Il pianterreno
era tutto occupato da una fila di botteghe e non era possibile che si dovesse
sempre passare per di lì.
Una sera lo straniero se ne stava sul balcone e dietro di lui nella stanza, brillava
un lume: era quindi più che naturale che la sua ombra si posasse sul muro dirimpetto;
se ne stava seduta proprio tra i fiori, sul balcone, e quando lo straniero si
muoveva, si muoveva anche lei, perché succede così.
– La mia ombra, credo, è l’unico essere vivente che si veda là, – si disse il giovane.
– Guarda con che grazia siede tra i fiori! Il balcone è socchiuso e l’ombra dovrebbe
avere l’accortezza di andar dentro, di guardarsi un po’ intorno e di tornare poi a
raccontare quello che ha visto. Ti dovresti proprio rendere utile, – aggiunse scherzando.
– Fammi il piacere di entrare! Su! Va’ pure dentro! – Fece un cenno all’ombra
e quella gli fece un cenno a sua volta. – Su, va’, ma poi torna! – Così dicendo, lo
straniero si alzò, e la sua ombra sul balcone dirimpetto fece lo stesso, poi si volse,
e anche quella si voltò: se qualcuno fosse stato bene attento, avrebbe potuto veder
chiaramente l’ombra infilarsi attraverso il battente socchiuso del balcone dirimpetto,
proprio nel momento in cui lo straniero entrava nella stanza, lasciando ricadere la
tenda dietro di sé.
La mattina dopo lo straniero uscì per prendere un caffè e leggere i giornali. –
Ma che succede? – esclamò non appena fu al sole. – Non ho la mia ombra! Ma
allora, ieri se n’è andata davvero e non è più tornata: è una bella seccatura!
[…]

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Passarono i giorni e passarono gli anni, molti anni.
Eccolo lì, una bella sera, nella sua stanza, quando bussarono pian piano alla porta.
– Avanti! – disse, ma nessuno entrò, e allora lui aprì la porta e si vide davanti un
tipo così magro che ne fu quasi sconvolto. Era vestito con molta eleganza del resto,
e certamente doveva essere una persona distinta.
– Con chi ho l’onore di parlare? – chiese il filosofo.
– Me l’aspettavo, – rispose quella persona tanto distinta, – che non mi avrebbe
riconosciuto! Ora ho preso corpo talmente, ho addirittura carne e vestiti, come gli
altri. Lei non avrebbe mai immaginato di potermi vedere in così buone condizioni.
Non riconosce la sua vecchia ombra? Pensava certo che non sarei tornata mai più.
Gli affari mi sono andati ottimamente da quando l’ho lasciata; ho acquistato molto,
in tutti i sensi. Se devo riscattare la mia libertà, ora posso farlo! – e così dicendo
agitò tutto un mazzetto di ciondoli preziosi appesi all’orologio e posò una mano
sulla pesante catena d’oro che portava al collo: che scintillio di diamanti su tutte
le dita! E non c’era nulla di falso.
– Non riesco a capacitarmi, – disse il filosofo. – Che significa tutto ciò?
[…]
– Ora glielo racconterò, – disse quella sedendosi, – ma lei deve promettere che
non dirà mai a nessuno qui in città, dovunque mi incontri, che sono stata la sua
ombra. Ho l’intenzione di fidanzarmi; di famiglie posso mantenerne più di una con
i miei mezzi!
– Sta’ tranquilla! – la rassicurò il filosofo. – Non dirò a nessuno chi sei veramente;
eccoti la mia mano! Te lo prometto, parola di gentiluomo!
– Parola di ombra! – replicò quella, e non poteva dire altrimenti. D’altra parte
era davvero straordinario come era simile a un uomo: era vestita tutta di scuro, con
i più fini abiti neri, gli stivaletti lucidi e un cappello a cilindro che si poteva appiattire
con un colpo solo, così che diventava solamente fondo e falde, per non parlare di
quello che già sappiamo, dei ciondoli, della collana d’oro e degli anelli di diamanti:
l’ombra era veramente vestita con grande eleganza, ed era questo a far di lei un
uomo in tutto e per tutto.
– Ora le racconterò, – disse, e intanto poggiò con quanta forza aveva i piedi,
con gli stivaletti lucidi, sul braccio della nuova ombra del filosofo, stesa ai suoi piedi
come un can barbone; forse lo fece per superbia o forse per riuscire a farsela attaccare
ai piedi, ma l’ombra coricata a terra rimase ferma e tranquilla, per poter
ascoltare; voleva davvero sentire come si doveva fare per liberarsi e mettersi allo
stesso livello del proprio padrone.
Sa chi abitava nella casa di fronte? – domandò l’ombra. – La cosa più bella che
esista, la «poesia»! Rimasi lì tre settimane, ed è come se fossi vissuto tremila anni e
avessi letto tutte le opere di scrittori e di poeti. Glielo dico io e può star sicuro che
è vero! Ho visto tutto e so tutto!
– La poesia! – gridò il filosofo. – Sì, essa è spesso un eremita, nelle grandi città!
La poesia! L’ho intravveduta un attimo soltanto, ma mi si chiudevano gli occhi dal
sonno. Stava sul balcone, splendente come l’aurora boreale. Racconta, racconta!
Tu eri sulla terrazza, sei entrato, e poi…
– Poi mi sono trovato nell’anticamera! – proseguì l’ombra. – E lei è rimasto seduto,
a guardare verso di quella. Non c’era luce, ma una specie di penombra, però
tutte le porte di una lunga fila di sale e di saloni erano spalancate, e lì sì che ce
n’era di luce! Ne sarei stato fulminato se mi fossi spinto sino in fondo, dalla fanciulla,
ma io andai cauto, presi tempo; così bisogna fare!
– E poi, che cosa hai visto? – chiese il filosofo.
– Ho visto tutto, ora glielo racconterò, ma, non è per superbia, mi creda, libero
come sono e con la mia cultura, per non parlare della mia buona posizione, e delle
mie splendide condizioni finanziarie, desidererei proprio che mi desse del lei!

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– Le chiedo scusa, – disse subito il filosofo, – è una vecchia abitudine che non
riesco a levarmi. Lei ha tutte le ragioni! Me ne ricorderò! Ma ora mi racconti tutto
quello che ha visto!
– Tutto! – dichiarò l’ombra. – Perché io ho visto tutto e so tutto!
[…]
Nell’anticamera della casa della poesia, l’ombra imparò a conoscere se stesso
e le cose del mondo, e divenne uomo! Avrebbe voluto tornare dal suo filosofo
padrone, ma quest’ultimo aveva lasciato nel frattempo i paesi caldi. L’ombra,
poiché non si era procurato ancora quella “vernice” che rende riconoscibile un
uomo, né stivali, né vestiti, si nascose non vista sotto le gonne delle donne,
dentro le case degli uomini e vide le azioni più segrete e turpi, la cui conoscenza
gli permise, attraverso l’arma vile del ricatto, di procurarsi in poco tempo enormi
ricchezze. Dopo aver raccontato la sua storia all’antico padrone, l’ombra se ne
andò promettendo che sarebbe tornata di tanto in tanto a fargli visita. Il filosofo
legato ai suoi princìpi razionali e morali, non fu altrettanto fortunato: il dispiacere
per essersi reso conto che quanto scriveva intorno al vero, al buono e al bello,
non interessasse più a nessuno, lo aveva fatto ammalare.
– Dovrebbe andare in un luogo di cura! – gli consigliò l’ombra che era venuta
a fargli visita. – E l’unica cosa da fare! La prenderò con me per amore della nostra
vecchia amicizia: io pagherò il viaggio, lei ne scriverà la relazione, e cosi mi farà
un po’ divertire lungo la strada. Voglio giusto andare in un luogo di cura, la mia
barba non cresce come dovrebbe e questa in fondo è una malattia, perché la barba
bisogna pure averla! Sia ragionevole, dunque, e accetti la mia offerta: viaggeremo
insieme, come due buoni compagni!
E così partirono; l’ombra era il padrone, e il padrone era l’ombra; andarono insieme
in carrozza, a cavallo, a piedi, uno accanto all’altro, uno dietro l’altro, a seconda
della posizione del sole: l’ombra stava sempre attenta a mettersi dalla parte del padrone,
ma il filosofo non badava affatto a queste cose; aveva un gran buon cuore,
era mite e gentile, tanto che un giorno disse all’ombra: – Come compagni di viaggio
e dato anche che siamo cresciuti insieme sin dalla fanciullezza, non vogliamo darci
del tu? Viene tanto più spontaneo!
– È un’idea, – disse l’ombra, che ormai era il vero e proprio padrone, – espressa
con gran benevolenza e grande schiettezza: vorrei poter parlare anch’io con altrettanta
benevolenza e altrettanta schiettezza. Da persona colta quale lei è, sa certamente
come sia strana la natura degli uomini. Alcuni non possono toccare della
carta da pacchi senza sentirsi male, altri provano un brivido in tutto il corpo solo
a far strisciare una punta contro una lastra di vetro: a me fa un tale effetto quando
la sento darmi del tu: mi sembrerebbe di essere schiacciato a terra nella mia posizione
d’una volta. Lei vede bene che si tratta di una sensibilità, e che non è il caso
di parlare di superbia; non potendo lasciarmi dare del tu da lei, sarò felice di darle
io del tu, così il suo desiderio sarà soddisfatto, almeno per metà. E così l’ombra
diede del tu al suo antico padrone.
«E un po’ forte, – pensava quello, – che io debba dargli del lei e che lui mi dia
del tu», ma ormai non c’era nulla da fare. Giunsero così in un luogo di cura dove
si trovavano molti forestieri, e tra questi la bellissima figlia di un re, che aveva la
malattia di aver la vista troppo acuta, cosa molto preoccupante. Ella notò subito
che il nuovo arrivato era diversissimo da tutti gli altri: – Dicono che è venuto qui
per farsi crescere la barba, ma io vedo bene che la ragione vera è che è senza ombra.
Si era così destata la sua curiosità, e durante la passeggiata attaccò subito discorso
con il forestiero. Siccome era figlia di un re, non aveva bisogno di fare tanti com-

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plimenti e perciò gli disse: – La sua malattia è quella di non essere capace di proiettare
un’ombra.
– Sua Altezza Reale dev’essere in via di guarigione, – rispose quella. – Io so che
la Sua malattia consiste nel veder le cose troppo chiaramente, ma ora non è più
così! Lei è guarita, perché io ho proprio un’ombra eccezionale! Non vede quel
tipo che mi fa sempre compagnia? Ebbene gli altri hanno un’ombra comune, ma
io rifuggo da tutto quello che è comune. Di solito diamo ai nostri servitori delle livree
più eleganti dei nostri stessi abiti: allo stesso modo io ho voluto che la mia
ombra si vestisse da uomo. Lei può vedere che ha persino un’ombra per conto
suo. E un lusso che costa caro, ma a me piace aver qualcosa di diverso dagli altri.
«Ma come, – pensò la principessa – possibile che io sia proprio guarita? Ma
allora questo luogo di cura è il migliore che esista! L’acqua poi, ai nostri giorni,
compie dei veri miracoli! Ma io non voglio andarmene, perché ora comincia il
bello! Il forestiero mi piace moltissimo. Basta che non gli cresca la barba, altrimenti
se ne va!».
La sera, la figlia del re e l’ombra ballarono insieme nel grande salone da ballo.
Lei era molto leggera, ma il suo cavaliere era ancor più leggero di lei: un ballerino
simile non le era mai capitato.
[…]
La storia termina col matrimonio tra la figlia del re e l’ombra e con l’eliminazione
di chi avrebbe potuto svelare la verità alla fanciulla.
La mia ombra è impazzita, crede di essere un uomo e che io, figurati, sia la sua
ombra!
– È terribile! – confermò la principessa. – Ma lo hanno rinchiuso almeno?
– Certamente! Temo però che non riacquisterà più la ragione.
– Povera ombra, – sospirò la principessa, – sarà certo molto infelice! Credo che
sia una buona azione toglierle quel po’ di vita che le è rimasta; a pensarci bene,
sarà necessario liberarci di lei senza tanto chiasso.
– Mi pesa, – disse l’ombra. – È stato un fedele servitore! – E tirò una specie di
sospiro.
– Che carattere nobile! – esclamò la figlia del re.
La sera, tutta la città fu illuminata a giorno, i cannoni spararono: bum! Bum! E
i soldati presentarono le armi. Che nozze! La principessa e l’ombra uscirono sul
balcone per farsi vedere, e per farsi acclamare ancora. – Urrà, urrà.
Il filosofo non sentì nulla di tutto questo, perché l’avevano ucciso.

L’autore
e l’opera
da
L. Pirandello, Il fu Mattia
Pascal, Mondadori, Milano
2008
1 Stìa: è il nome del podere
che era di proprietà dei Pascal,
presso il cui mulino era stato titrovato
il cadavere scambiato
per Mattia.
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2 Romilda e la vedova Pescatore:
la moglie e la suocera.
3 acconciato: adattato.
4 il supplizio di Tantalo: se-
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Luigi Pirandello
Io e la mia ombra
Si tratta di un autore che indubbiamente già conosci come autore di novelle e di testi teatrali (vedi
volume di Narrativa, Primo piano su un autore, p. 734). Questa volta il brano è tratto da uno dei
suoi romanzi, forse il più conosciuto e il più letto anche nella scuola, Il fu Mattia Pascal.
Il protagonista, Mattia Pascal, è sostanzialmente nella vita un fallito, ha perso per incapacità i suoi
averi e si è sposato per dovere con una donna che non lo ama e vive con una suocera che lo disprezza. Allontanatosi
da casa dopo l’ennesimo litigio con moglie e suocera, vince una considerevole somma di denaro al casinò di
Montecarlo. Prende il treno per ritornare a casa e mostrare trionfante la propria vincita alle donne che lo ritengono
un buono a nulla, ma durante il viaggio legge su un quotidiano la notizia della propria morte; si trattava in realtà
di un erroneo riconoscimento del cadavere di un suicida decomposto dall’acqua del fiume. Mattia decide di approfittare
di quell’occasione fortuita per eclissarsi per sempre come Mattia Pascal e assumere una nuova identità
scegliendo il nome di Adriano Meis, per cominciare da capo una vita diversa. Ma si accorgerà ben presto dell’irrealizzabilità
del suo progetto. Si innamora di una donna, Adriana, e quando la bacia comprende che senza una
identità civilmente comprovata, come uomo non può prometterle nulla né nulla realizzare. Si renderà conto di
essere soltanto l’ombra di se stesso. Tenterà di uscire da questa situazione fingendo un altro suicidio, quello di
Adriano Meis, per ritornare nei panni di Mattia Pascal. Ma anche questa soluzione non sarà possibile. La moglie,
convinta di essere vedova, si era nel frattempo sposata con un altro e la sua condizione sarà ancora una volta
quella dell’esclusione.
Non gli resta che essere Il
fu Mattia Pascal, alla cui
tomba di tanto in tanto
porterà dei fiori.
Il testo
Il brano è tratto dal capitolo XV del romanzo. È il momento in cui l’io
protagonista prende consapevolezza della propria condizione: l’operazione
di poter creare un doppio di sé è fallita; sente di essersi annullato
come uomo e di essere ridotto ad essere soltanto l’ombra dell’uomo
che aveva sperato di diventare.
[…] la vita mi aveva trascinato, con la sua foga irresistibile: la vita che non era più
per me. Ah, ora me n’accorgevo veramente, ora che non potevo più con vani pretesti,
con infingimenti quasi puerili, con pietose, meschinissime scuse impedirmi
di assumer coscienza del mio sentimento per Adriana, attenuare il valore delle mie
intenzioni, delle mie parole, de’ miei atti. Troppe cose, senza parlare, le avevo detto,
stringendole la mano, inducendola a intrecciar con le mie le sue dita; e un bacio,
un bacio infine aveva suggellato il nostro amore. Ora, come risponder coi fatti alla
promessa? Potevo far mia Adriana? Ma nella gora del molino, là alla Stìa, 1 ci avevano
buttato me quelle due buone donne, Romilda e la vedova Pescatore; 2 non ci s’eran
mica buttate loro! E libera dunque era rimasta lei, mia moglie; non io, che m’ero
acconciato 3 a fare il morto, lusingandomi di poter diventare un altro uomo, vivere
un’altra vita. Un altr’uomo, sì, ma a patto di non far nulla. E che uomo dunque?
Un’ombra d’uomo! […]
Io mi vidi escluso per sempre dalla vita, senza possibilità di rientrarvi. Con quel
lutto nel cuore, con quell’esperienza fatta, me ne sarei andato via, ora, da quella
casa, a cui mi ero già abituato, in cui avevo trovato un po’ di requie, in cui mi ero
fatto quasi il nido; e di nuovo per le strade, senza meta, senza scopo, nel vuoto. La
paura di ricader nei lacci della vita, mi avrebbe fatto tenere più lontano che mai
dagli uomini, solo, solo, affatto solo, diffidente, ombroso; e il supplizio di Tantalo 4
si sarebbe rinnovato per me.
condo la mitologia greca, Tantalo,
figlio di Zeus, recò agli dèi
molteplici offese, pertanto fu
gettato nell’Ade e condannato
ad un eterno e terribile suppli-
zio: affamato e assetato, non
poteva né cibarsi né bere, nonostante
fosse circondato da cibo
e acqua.

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Uscii di casa, come un matto. Mi ritrovai dopo un pezzo per la via Flaminia,
vicino al Ponte Molle. Che ero andato a fare lì? Mi guardai attorno; poi gli occhi mi
s’affisarono su l’ombra del mio corpo, e rimasi un tratto a contemplarla; infine alzai
un piede rabbiosamente su essa. Ma io no, io non potevo calpestarla, l’ombra mia.
Chi era più ombra di noi due? io o lei?
Due ombre!
Là, là per terra; e ciascuno poteva passarci sopra: schiacciarmi la testa, schiacciarmi
il cuore: e io, zitto; l’ombra, zitta.
L’ombra d’un morto: ecco la mia vita 5 …
Passò un carro: rimasi lì fermo, apposta: prima il cavallo, con le quattro zampe,
poi le ruote del carro.
– Là, così! forte, sul collo! Oh, oh, anche tu, cagnolino? Sù, da bravo, sì: alza un’anca!
alza un’anca!
Scoppiai a ridere d’un maligno riso; il cagnolino scappò via, spaventato; il carrettiere
si voltò a guardarmi. Allora mi mossi; e l’ombra, meco, dinanzi. Affrettai il
passo per cacciarla sotto altri carri, sotto i piedi de’ viandanti, voluttuosamente.
Una smania mala mi aveva preso, quasi adunghiandomi il ventre; alla fine, non potei
più vedermi davanti quella mia ombra; avrei voluto scuotermela dai piedi, Mi voltai;
ma ecco; la avevo dietro, ora; «E se mi metto a correre», pensai, «mi seguirà!».
Mi stropicciai forte la fronte, per paura che stessi per ammattire, per farmene
una fissazione. Ma sì! così era! il simbolo, lo spettro della mia vita era quell’ombra:
ero io, là per terra, esposto alla mercé dei piedi altrui. Ecco quello che restava di
Mattia Pascal, morto alla Stìa: la sua ombra per le vie di Roma.
Ma aveva un cuore, quell’ombra, e non poteva amare; aveva denari, quell’ombra,
e ciascuno poteva rubarglieli; aveva una testa, ma per pensare e comprendere
ch’era la testa di un’ombra, e non l’ombra d’una testa. 6 Proprio così!
Allora la sentii come cosa viva, e sentii dolore per essa, come il cavallo e le ruote
del carro e i piedi de’ viandanti ne avessero veramente fatto strazio. E non volli lasciarla
più lì esposta, per terra, Passò un tram, e vi montai.
5 L’ombra d’un morto: ecco
la mia vita: la frase sintetizza
la terribile inconsistenza della
realtà in cui vive il personaggio,
non più individuo, non più uomo
capace di scegliere e vivere
pagina 16
Unità di apprendimento 1 La commedia nel mondo classico
Luigi Pirandello Io e la mia ombra
una propria vita, ma soltanto
ombra e per di più ombra di
una persona che non esiste più.
6 la testa di un’ombra, e
non l’ombra d’una testa: la
figura retorica del chiasmo ri-
on line 54
balta totalmente il senso della
frase. La testa di un’ombra si riferisce
a cosa evanescente,
mentre l’ombra di una testa rimanda
all’individuo che fisicamente
ha una testa.

da
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Poesia e teatro
Percorso tematico Il doppio: il sosia e l’ombra on line 54
F. Pessoa, Il poeta è un
fingitore, a cura di A. Tabucchi,
Feltrinelli, Milano 1999
pagina 17
Modulo 8 Nella storia del teatro: la commedia nella classicità e nella modernità
Unità di apprendimento 1 La commedia nel mondo classico
A conclusione del percorso un frammento poetico di Fernando Pessoa (Modulo
1, p. 7) che nella sua brevità è capace di contenere ed esprimere il significato
profondo del tema.
Fernando Pessoa
«Sento che niente sono, se non l’ombra»
Sento che niente sono, se non l’ombra
di un volto imperscrutabile nell’ombra:
e per assenza esisto, come il vuoto.
L’autore Fernando Pessoa nato nel 1888, portoghese cresciuto in Sudafrica, si stabilì
poi definitivamente nella natia Lisbona, dove rimase fino alla morte, che lo colse nel
1935. Pessoa è un personaggio assai complesso nel panorama letterario della prima
metà del Novecento. Nella sua opera – come nella sua biografia di uomo schivo e misterioso,
frequentatore assiduo di librerie – si riflettono le concezioni della psicanalisi e della
filosofia del tempo, che mettevano a nudo la difficoltà dell’uomo a riconoscersi in un’identità
precisa, ossia a dare una risposta unica e definita alla domanda “chi sono io?”. Non
a caso le sue opere sono firmate di volta in volta non solo dallo stesso Pessoa, ma anche
da altri personaggi immaginari (i cosiddetti “eteronimi”), ognuno con una propria storia
e una propria personalità. Pessoa è annoverato adesso tra gli scrittori più grandi ed
originali del Novecento, ma è stato conosciuto tardi: infatti soltanto dopo la sua morte
fu scoperta un’impressionante mole di scritti, chiusi dentro un baule che in Italia è stato
reso noto dallo scrittore Antonio Tabucchi, studioso e traduttore dell’opera di Pessoa.