Jorio Vivarelli e gli architetti del Novecento - ferrettiarte.it

Fognano, che custodisce anche le spoglie degli antenati
del maestro, verso il luogo nuovo dove ora egli si trova
assieme alla sua gentile consorte. In basso, al cento della
lastra in pietra serena si trova la scultura di Vivarelli “Un
frutto della vita” (1971-’72) appartenente al periodo delle
gemmazioni. La scultura si compone di due elementi: il
seme, simbolo di “potenza in essere -principio del divenire”
e l’osso “metafora della fine”. Il bronzo esprime l’idea di
Vivarelli di una concezione ciclica del tempo, una visione
escatologica seconda la quale i due principi originari del
cosmo rimandano continuamente alle cose prime dove il
principio e la fine coincidono.
Vivarelli - Ruggiero
L’amicizia con l’architetto Oreste Ruggiero e lo scultore
è recente, nata in un pomeriggio di primavera a Casa
Stonorov tra un bicchiere di whisky e l’idea di partecipare
al concorso bandito dal Comune di Roma in memoria dei
soldati italiani caduti a Nassiriya nell’ambito della missione
umanitaria in Iraq. Vivarelli, che aveva vissuto la tragedia
della seconda guerra mondiale e che aveva fatto di gran
parte della propria opera testimonianza del sacrificio
dell’uomo, nonostante la tarda età e la malattia, non volle
esimersi dal dare ancora una volta il suo contributo.
Ruggiero e Vivarelli insieme progettano un’opera carica
di significati simbolici e modellata in spazi e forme capaci
di evocare ed esaltare il valore del sacrificio compiuto in
nome della solidarietà e della pace tra i popoli.
Inserita in un percorso di vialetti si caratterizza, dal punto di
vista strutturale, per due cunei contrapposti e per una stele
collocata al centro che conferisce all’insieme un’immagine
di fuga prospettica. Ruggiero e Vivarelli hanno disegnato
questo sacrario della memoria in modo che venisse vissuto
anche all’interno dei suoi elementi costitutivi: grazie alle
pareti in cristallo lo spazio interno dei cunei è reso visibile
dall’esterno, mentre la parte opposta di accesso al vialetto
è caratterizzata da un arco a ogiva, tipicamente orientale,
e da una forma che evoca la prua di una nave.
Il richiamo alla forma della nave ricorda l’idea del viaggio di
quanti, come i militari caduti a Nassirya, partendo dalla loro
terra d’origine per una missione umanitaria in un paese
Jorio Vivarelli e gli architetti del Novecento - Sale Affrescate Palazzo Comunale di Pistoia
sconvolto dalla guerra, inseguono un ideale di pace e di
solidarietà tra i popoli.
La parte scultorea dell’opera è caratterizza da lucenti lame,
sorgenti di luce indiretta, modellate a forma di fiamma
ascendente da realizzarsi in acciaio o titanio. Distaccate
l’una dall’altra consentono una vista dall’esterno all’interno
e viceversa verso i vialetti. Ognuna di queste diciannove
lame-sculture verticali, corrispondenti alle vittime italiane di
Nassirya, è personalizzata allo scopo di onorare meglio la
memoria di ciascun caduto.
Altro importante intervento dell’architetto Oreste Ruggiero
è stato l’allestimento del percorso espositivo della mostra
che nel dicembre 2009 la Fondazione Vivarelli e il Comune
di Firenze dedicarono alla memoria del Maestro, da poco
scomparso, e al suo proficuo rapporto con i Sindaci del
capoluogo toscano da Giorgio La Pira a Piero Bargellini.
La mostra, dal titolo “Jorio Vivarelli: la materia della vita”
venne allestita nella prestigiosa Sala d’Arme di Palazzo
Vecchio e, secondo l’idea dell’architetto Ruggiero, si
sviluppò attorno alle due possenti colonne ottagonali della
sala dalle quali si dipartivano, evocando una forma stellare
che terminava ai vertici in un triangolo, tre diversi gruppi di
opere.
Vennero esposte 29 opere grazie alle quali fu possibile
ripercorrere i cinque periodi creativi dello scultore da “Ritratto
di Maria” del 1936, realizzato a soli 14 anni, fino a “Cavallo
Pegaso d’oro della Regione Toscana” premio a J. Delors
del 1995, passando attraverso “Colona Toscana” (1952),
“Crocifissione” (1964); “Ritratto di Giovanni Michelucci”
(1965) e “Athanor” (1989).Oltre a questi capolavori la
mostra si arricchì di una serie di 9 medaglie, da “Alluvione
di Firenze” (1967), a “Piero Bargellini Sindaco di Firenze”
(1994). All’architetto Oreste Ruggiero si deve anche
l’allestimento di questa rassegna presso le Sale Affrescate
del Comune di Pistoia.
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