Jorio Vivarelli e gli architetti del Novecento - ferrettiarte.it

portato al periodo delle gemmazioni. «La radice - diceva
Vivarelli - è indizio o, se vogliamo, metafora ricchissima
della condizione umana, condizione intesa come parabola;
c’è una corrispondenza profonda tra l’uomo e la natura».
Un altro punto di contatto tra lo scultore e l’architetto è
«l’idea di un’arte intesa come eco di un creato che in
essa si riflette. L’opera d’arte come creazione dell’uomo
che è in sé microcosmo, essere vivente tra i viventi; la
presenza, in ambedue, dell’aspirazione alla realizzazione
di un’utopia: quella di un’opera d’arte fatta dagli uomini
per gli uomini, che si fa organismo vivente tra i viventi»
(A. M. JACUZZI, in «Vivarelli e Michelucci: scultura e
architettura a confronto nella Chiesa dell’Autostrada del
Sole» 2006).
Quando Vivarelli diceva: “l’architettura è scultura e la scultura
è architettura” intendeva evidenziare nell’architettura il suo
carattere artigianale, il concetto di manualità che sta alla
base sia del progettare che del costruire. Da questo comune
sentire, tra Michelucci e Vivarelli, sono nate due importanti
opere e altrettanti progetti. La prima occasione avvenne nel
1956 quando il giovane Vivarelli fu invitato dall’architetto
a realizzare il crocifisso per la chiesa michelucciana della
Vergine, che ne era sprovvista. Giovanni ebbe l’intuizione
di chiamare, tra tutti gli artisti che gravitavano nella fonderia
del fratello Renzo, proprio il trentaquattrenne Jorio che ebbe
così il suo primo incarico. Dopo un’intensa quanto rapida
gestazione, Vivarelli scolpì, in legno, un grande Crocifisso
con il volto di un Cristo drammaticamente sofferente e il
corpo che pesantemente scivola lungo l’asse della croce.
Alto ben tre metri, il Crocifisso di Vivarelli richiama quello
del trecentesco pulpito di Sant’Andrea di Giovanni Pisano
per il modo in cui descrive il momento più drammatico
della morte del Figlio di Dio. È un Cristo patiens, dal
volto sconvolto, con la bocca urlante, gli occhi terrorizzati
dalla paura per la morte imminente. Nell’iconografia
del Novecento il Crocifisso di Vivarelli diventa il simbolo
universale della sofferta condizione dell’uomo nella storia
del mondo.
Nella Chiesa di San Giovanni Battista sull’Autostrada del
Sole, tra i criteri di progettazione architettonica ideati da
Giovanni Michelucci e quelli concepiti da Jorio Vivarelli per
la grande scultura del Crocifisso inserita in tale struttura
- nella perfetta perpendicolarità tra il tronco e le braccia
che si pone a contrasto visivo con l’edificio - avrà luogo
una saldatura tale che il Crocifisso diventa una “scultura
architettonica” e la chiesa una vera e propria “architettura
scultorea”. Michelucci sviluppò così un avveniristico
complesso architettonico dalla forma di grande tenda,
antico simbolo della dimora del pellegrino in viaggio sin
dai tempi dell’Esodo di Mosè dall’Egitto verso la Terra
Promessa.
Michelucci intendeva inserire la chiesa come un organismo
vivente all’interno del paesaggio circostante come dimostra
la particolare conformazione della copertura concava della
grande tenda che richiama la curvatura dei monti Appennini
visibili sullo sfondo. Nell’interno il grande Crocifisso di
Vivarelli si staglia come la rappresentazione superba e
tragica della morte del figlio di Dio nella figura posta sotto
la vertiginosa e audace fuga dei pilastri e delle travi in
cemento che sorreggono la grande vela.
Per la chiesa di Longarone a Belluno il progetto ideato da
Michelucci nel 1967 costituiva una vera e propria novità
nella tipologia chiesastica in quanto ispirata alle linee di
tendenza scaturite dal Concilio Vaticano II. Michelucci
propose, infatti, una interpretazione dello spazio ecclesiale
che non separasse più i fedeli dal sacerdote, facendo della
comunità di Longarone un tutto unico attorno alla volontà di
risorgere dalla tragedia della catastrofe del Vajont.
Nell’ideazione di questa chiesa, Vivarelli realizzò ben
sei progetti relativi allo studio del campanile dando alla
struttura una forma che ricordasse quella della goccia
come elemento che, nella vicina diga, aveva prodotto il
disastro ma anche come fonte di nuova vita per esprimere,
in sintonia con Michelucci, il senso di rinnovamento e di
rinascita della comunità di Longarone.
Anche quest’ultima collaborazione conferma quanto fosse
grande tra i due artisti la sintonia creativa nel progettare
un’opera. Una straordinaria “libertà fantastica” che
consentiva a Vivarelli di innestare, nello spazio architettonico
liberato ad opera di Michelucci dai vincoli della tradizione
ecclesiale, il richiamo all’armonia alla natura e al divino
come simboli e radici della vita nel mondo.
6 Jorio Vivarelli e gli architetti del Novecento - Sale Affrescate Palazzo Comunale di Pistoia