Università: tanto rumore per nulla - I Vespri

“La menzogna del cinema”
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Giuseppe Tornatore, in questo libro, racconta la passione e la professionalità
che si nascondono dietro la macchina da presa
I
l cinema è
scrittura e
come tale
rientra nei
canoni della
menzogna, altro modo
di indicare la finzione.
“Il poeta è un fingitore…”,
scriveva, nel secolo
scorso, Fernando
Pessoa per indicare la
capacità autentica di
trasformazione della realtà attraverso
l’elaborazione poetica. Ma
tra la letteratura e il cinema, tra
la scrittura e la sceneggiatura che
rapporto passa, quali contiguità,
quali concordanze, quali assimilazioni,
quante discontinuità?
A rispondere a quesiti di strutturale
rilevanza sul cinema e intorno
al fenomeno dell’arte che
è la scrittura trasformata in “celluloide”,
è Giuseppe Tornatore,
regista, scrittore di storie, di affreschi
sociali, estetici, premio
Oscar nel 1990 con “Nuovo cinema
Paradiso”. Bompiani, nella
collana Passaggi, lo scorso mese
ha dato alle stampe, “Il film, una
riscrittura senza fine.”, la Laudatio
pronunciata in occasione del
conferimento a Giuseppe Tornatore
della laurea magistrale honoris
causa in televisione, cinema,
e new media presso l’università
Iulm di Milano.
Il linguaggio del cinema ha già
acquisito gli stessi diritti del linguaggio
della scrittura, nel senso
indicato da Tornatore, ovvero
“…riconoscendo a una massa
sempre più sconfinata di persone
la capacità di esprimersi con le immagini
e di comunicare il proprio
pensiero e le proprie emozioni
con le immagini in un mondo in
cui comunicare attraverso la pa-
di Angelo Mattone
rola o il cinema sarà
sempre più un’unica
cosa…”.
L’infedeltà e il tradimento,
secondo la
visione di Tornatore,
è il procedimento di
costruzione del film,
che il regista chiama
“riscrittura”, ma la
cui trasformazione
prende corpo rispetto
all’idea originale, che, in ogni caso,
subisce i mutamenti , che il premio
Oscar siciliano, chiama “la menzogna
del cinema”. Il “malgré lui”, in
cui il pronome sta per lo scrittore,
o, perlomeno, per le sue intenzioni,
individuate al momento della progettazione
e, successiva realizzazione
dell’opera letteraria, sono intenti,
a maggior ragione in letteratura, il
cui originario disegno diverge dagli
scopi individuati dallo scrittore.
La “riscrittura” del film rimane pur
sempre una complessa macchina di
“costruzione” organizzativa, attraverso
la quale non soltanto il regista
si esprime, ma molti operatori concorrono
alle varie fasi della nascita
del film; la differenza con la letteratura
è proprio tutta qua, nella partecipazione
al prodotto finale, che, nel
caso de cinema è inevitabile, per le
opere letterarie impossibile.
Giuseppe Tornatore, “La menzogna
del cinema”, Bompiani, euro 9,90 è
davvero un’offerta sacrificale al “dio
della celluloide” realizzata da uno tra
i grandi registi, quel Tornatore che
ha fatto del cinema, ancor di più,
rispetto a come lo fosse nel passato,
l’arte della scrittura, intesa nella
forma più collettiva possibile rivolta
ai suoi fruitori, l’enorme massa di
pubblico, traguardo ed ambizione di
tutti i produttori cinematografici dello
scorso ed attuale secolo.
In libreria
Manuel Malavenda
“Il bambino che voleva vedere l’alba”
Sacco Editore
E’ il viaggio di Mathieu e del suo piccolo
amico alla ricerca della pace in una terra
magica. E’ una storia che cerca di insegnare
qualcosa a noi e al piccolo protagonista che
alla fine di questo cammino di vita, ne uscirà
cambiato per sempre. Tutto inizia con un
risveglio particolare, quando troverà la sua
mamma immersa in un sonno che scoprirà
essere eterno, e continua con l’incontro di
vari personaggi in una terra lontana da casa
sua: un cantastorie magico, un’affascinante
fanciulla che gli insegnerà il valore delle parole,
una sirena capace di ammaliare col canto
del mare e che gli farà capire che nella vita è
importante rincorrere sempre i propri desideri,
un conte ormai diventato cieco incapace
di vedere e vivere la realtà, e lo spirito di
un’anziana signora che gli farà capire quanto
è importante migliorarsi sempre, ma avendo
memoria di ciò che si è stati.
Lucetta Scaraffia e Giulia Galeotti
“101 donne che hanno fatto grande
l’Italia”
Newton Compton Editori
Lucetta Scaraffia e Giulia Galeotti, docenti
universitarie, scrittrici, collaboratrici di
vari giornali, presentano centouno fotografie
di donne che nel corso dei secoli hanno
illustrato e dato spessore alla storia d’Italia.
Donne impegnate e distinte in tutti i campi:
politica, medicina, letteratura, religione, imprenditoria,
sport, televisione, cinema, teatro,
architettura, giornalismo, moda. Tra queste,
troviamo figure note a tutti: Susanna Agnelli,
Sibilla Aleramo, Tina Anselmi, Caterina
da Siena, Titina De Filippo, Oriana Fallaci.
E figure meno conosciute: Irma Bandiera,
Adele Bei, Ada Boni, Fernanda Contri, Maria
Federici, Angela Gotelli. Uno di quei libri da
divorare in pochissimo tempo.
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