dipinti e disegni antichi arte del xix secolo, moderna e contemporanea

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BLOOMSBURY AUCTIONS
103.
Bernardino Luini (Dumenza 1481 circa – Milano 1532) e Studio
ma d o n n a in t r o n o c o n ba m b i n o
olio su tela
cm 137 x 100
Stima a richiesta
L’inedita tela è in relazione con l’opera di omonimo soggetto, che figura al centro della monumentale pala d’altare
di Bernardino Luini, composta nel suo complesso di quattordici scomparti e collocata nel 1523 nella parete di fondo
della chiesa di San Magno a Legnano, dove si trova tuttora (per quest’ultima cfr. G. Bora, Bernardino Luini, in I
Leonardeschi. L’eredità di Leonardo in Lombardia, Milano 1998, pp. 325-370, in part. 353 s., 351 ripr. a colori).
Della composizione della Madonna con Bambino in trono è nota un’altra versione a new York, Brooklyn Museum,
dove tuttavia le figure della vergine e del Bambino sono circondate da splendidi angeli musicanti.
L’opera qui offerta è stata recentemente sottoposta ad un intervento di restauro che ha interessato solo la superficie
dipinta, rimuovendo le ridipinture sovrapposte in epoche successive (la relazione è consultabile contattando il Reparto
Dipinti antichi di Bloomsbury auctions italia).
Lo sfondo scuro, il panneggio arancione con bordo giallo, il fondo scuro del trono e il panneggio azzurro sulla spalla
della Madonna, le campiture arancioni e gialle del panneggio di epoca posteriore a quelle che modellano la figura
della Madonna e del Bambino, fanno presupporre che il dipinto sia rimasto ‘non finito’ nella bottega del Luini, e
terminato in occasione del restauro, probabilmente risalente dalla metà dell’Ottocento ai primi decenni del secolo
XX.
Le analisi ai raggi X eseguite in occasione del recente pulitura mostrano con certezza la trama del tessuto originale,
filato sottile a tessitura fitta con una trama diagonale denominate ‘saia’, che risulta tipica della pittura dell’italia
settentrionale del secolo Xvi, mentre l’indagine riflettografica ad infrarosso ha reso possibile la lettura del disegno
preparatorio originale.
La lezione di Leonardo è palese nella resa dei dettagli, a partire dai volti e dalle mani resi con naturalezza grazie alla
tecnica di sfumare i contorni. alla koiné leonardesca rimanda l’articolazione delle figure nello spazio, intimamente
coinvolte in uno affettuoso scambio di affetti, proprio di una madre con suo figlio, e naturalmente libere di muoversi
nello spazio. Tali influenze sono inoltre arricchite dall’esperienza di Cesare da Sesto, che all’epoca della pala di Luini
a Legnano era appena rientrato dal soggiorno romano con un ricco repertorio di elementi raffaelleschi e leonardeschi.
Tali apporti romani sono fusi secondo un sincretismo affatto originale dal Luini stesso.
Dal recente intervento di pulitura è emersa in basso a sinistra una conchiglia con alveo in cui campeggia al centro la
figura araldica di un animale rampante, non ben definibile se un leone o un grifone, entro tre cerchi concentrici (in
un precedente vecchio restauro la conchiglia era stata trasformata impropriamente in una coccarda). Oltre ad essere
attributo della Vergine, la conchiglia è sicuramente da ricondurre alla committenza, che non è stato possible ancora
identificare. in considerazione delle dimensioni da stanza e della semplificazione compositiva rispetto alla versione
di Legnano, la tela qui offerta sembra essere stata ideata per una devozione privata.
Per un profilo dell’artista, cfr. P. C. Marani, ad vocem Luini, Bernardino, in ‘Dizionario Biografico degli italiani”,
vol. LXvi, roma 2006, pp. 510-18.
Il lotto è offerto con Attestato di Libera Circolazione.
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Particolare della conchiglia con stemma araldico