TOSCA - Il giornale dei Grandi Eventi

4 Tosca Il
La storia dell’opera
Un dramma prima
rifiutato e poi corteggiato
Il dramma Tosca, nato dalla
penna del francese Victorien
Sardou e rappresentato
con successo anche
grazie alle memorabili interpretazioni
di Sarah
Bernhardt dal 1887 in molti
teatri d’Europa, sollevò l’interesse
di Puccini già dal
1889. Tuttavia questi, ancora
non famoso, abbandonò l’idea
spaventato dal realismo
del soggetto e convinto di
non ottenere l’assenso dell’autore.
Sei anni dopo, l’antico
amore fu ravvivato per
l’intervento di un altro celebre
musicista: l’ormai ottantenne
Verdi, il quale a Parigi
per la prima francese dell’Otello,
venne a conoscenza del
soggetto a casa dello stesso
Sardou, rimanendone
profondamente colpito. L’opera
nel frattempo era stata
affidata (era il 1894) da Giulio
Ricordi al musicista torinese
Alberto Franchetti. Il
giudizio di Verdi riaccese
l’interesse di Puccini, che
Una delle carte vincenti
di Puccini fu sempre
quella di evocare
atmosfere e colori tipici degli
ambienti nei quali ambientava
le sue opere. La Roma di
Tosca è un mondo completamente
diverso dalla Parigi
1830 della Bohème, tuttavia
essa è descritta con moltissimi
precisi riferimenti, dai
particolari più oleografici e
paesaggistici, ai puntuali riscontri
del momento storico
nel quale la vicenda è ambientata.
Il territorio di Roma ai primi
dell’Ottocento era composto
per la maggior parte di orti,
vigne e campagne, costellati
chiese all’editore Ricordi di
trovare il modo di togliere a
Franchetti il soggetto, senza
sollevare una polemica analoga
a quella sorta con Leoncavallo
per La Bohème, anche
per l’amicizia che lo legava
allo stesso Franchetti. Così
Ricordi, che aveva fiuto negli
affari, con l’aiuto di Illica, cui
era stata affidata la stesura
del libretto, convinse Franchetti
a rinunciare spontaneamente
al contratto e nel
luglio del 1895 la bella Tosca
fu definitivamente di Puccini.
Luigi Illica, continuando
nel lavoro sul libretto, ridusse
a tre i cinque atti del
dramma originario.
Tra le opere di Sardou, molto
in voga ai suoi tempi, solo
quella nobilitata dalla partitura
pucciniana ha resistito
all’implacabile trascorrere
del tempo. I lavori del drammaturgo,
sebbene apprezzati
dal pubblico di allora per la
spiccata attualità dei temi
(divorzio, la speculazione
dalle imponenti vestigia romane.
Il popolo viveva un’esistenza
priva di prospettive
a causa della generale immobilità
economica, gravata
moralmente dall’eredità di
una storia grandiosa definitivamente
passata, era sottoposta.
«Chi contrista un miscredente
si guadagna un’indulgenza»,
così ridacchia il Sagrestano
nel primo atto. Il suo carattere
sintetizza alcuni tratti gustosi
del popolino romano
dell’epoca: infantile, bigotto,
superstizioso, malevolo nei
confronti dei giacobini e tuttavia
innegabilmente simpatico,
anche sensuale, nella
ecc.) e per l’attenzione ai problemi
sociali, risultano però
del tutto inattuali oggi. Dai
testi di commedie-vaundeville -
in cui privilegiato è l’intreccio
a scapito dei personaggi -
a quelli storici con forti richiami
sociologici, tutte le
opere del drammaturgo
francese mancano di una vera
forza drammatica, spesso
ridotta a semplice successione
di scene.
La sensibilità di Sardou era,
dunque, assai diversa da
quella descrittiva e lirica di
Puccini ed anche di quella
del fine lirico Giacosa (nel
frattempo entrato al fianco di
Illica nella stesura del libretto),
che definì la Tosca francese
“dramma di grossi fatti
emozionali, senza poesia”. Per
questi motivi i lavori procedettero
a rilento fino al 1898
quando Puccini mise mano
concretamente alla composizione.
Nell’aprile di quello
stesso anno, poco dopo aver
iniziato il primo atto, il musi-
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Roma protagonista di Tosca
I mille riferimenti
alla Città Eterna
sua golosa avidità rivolta al
fatidico paniere e soprattutto
amante delle cerimonie,
delle feste, eventi che nella
capitale dello Stato Pontificio
si svolgevano frequentemente,
con apparati liturgici
e scenografici ricchissimi,
dei quali scrivevano affascinati
i memorialisti del primo
Ottocento. All’entusiasmo
del povero sagrestano, (che
verrà presto gelato dall’ingresso
di Scarpia), fa riscontro
la gioia esplosiva di tutta
la cantoria, felice, più che
per la notizia della vittoria
su Bonaparte, piuttosto per
la fiaccolata e per la «nuova
cantata con Floria Tosca!» previste
per la sera a palazzo
Farnese.
La figura stessa di Angelotti,
«il console della spenta Repubblica
romana», e l’incalzante
intervento di Sciarrone «Eccellenza
quali nuove! Un messaggio
di sconfitta!» nel secondo
atto, servono a circostan-
cista si recò da Sardou per
formulare l’accordo sulla
pubblicazione del libretto.
Il francese ottenne il quindici
per cento sui proventi
che sarebbero venuti dalla
nuova opera (inizialmente
aveva richiesto addirittura
cinquantamila franchi!)
e il musicista ripartì per
rinchiudersi per quasi due
mesi nella solitudine di
Villa Mansi a Monsagrati
dove, ospite del marchese
Raffaello Mansi, concluse
tutto il primo atto e terminò il
secondo tra febbraio e luglio
1899. In settembre completò
anche il terzo e lo spedì a Ricordi.
Questi qualche giorno
dopo inviò una lettera a Puccini
in cui lo esortava a rimaneggiare
completamente il
terzo atto, considerato oggi il
migliore dell’opera, modificando
soprattutto il duetto
Tosca-Cavaradossi. Fortunatamente
il musicista non si lasciò
influenzare e lo mantenne
pressoché immutato. Il la-
ziare storicamente quella
giornata e mezza del giugno
1800, quando gli austriaci
del generale Melas furono
sbaragliati a Marengo e costringendo
in seguito i borbonici,
loro alleati, alla fuga
precipitosa da Roma.
E ancora, nel primo atto, l’effusione
lirica di Tosca durante
il duetto con Cavaradossi
in Sant’Andrea, è un sognante
inno alla notte romana:
«Dai boschi e dai roveti, dall’arse
erbe, dall’imo dei franti sepolcreti
odorosi di timo […]». È
suggestivo il contrasto tra la
monumentale chiesa barocca
inondata di sole e il notturno,
fresco e profumato, evocato
da Tosca.
Tra quelle stesse rovine antiche,
coperte di muschi e rampicanti,
pascola il gregge guidato
dal pastorello che, con il
suo stornello in romanesco,
apre l’ultimo atto.
Roma era all’epoca una specie
di grosso centro rurale,
voro proseguì, comunque, a
ritmo serrato fino all’inizio
delle prove al Teatro Costanzi,
scelto in omaggio alla romanità
dell’ambientazione.
La prima fissata per il 13 gennaio
1900 fu spostata, per
una lieve indisposizione del
tenore De Marchi, al giorno
successivo ed il 14 gennaio
del nuovo secolo fu battezzata
la più ardente delle eroine
pucciniane, segnando una
data importante nella storia
della lirica.
Cl. Ca.
attraversato di continuo da
greggi di pecore e capre guidati
da pastori in ciocie, come
testimoniano visivamente
le classiciste vedute romane
sette-ottocentesche.
Il terzo atto è forse il più descrittivo
e ricco di particolari:
dallo scampanellio del
gregge, alle campane che
suonano mattutino, al campanone
di San Pietro che si
sente sullo sfondo e che Puccini
volle intonare sulla stessa
nota di quello originale, al
carceriere assonnato e infreddolito
che si fa corrompere
immediatamente con
un anello, alla procedura accurata
e quasi «burocratica»
con la quale si svolge l’esecuzione.
Una Roma che è più di uno
sfondo, è una presenza delicata
ma continua che rende
estremamente credibili i personaggi
principali e la tragica
vicenda.
An. Ci.