Catalogo della mostra Virus Vitreum - Giuliano Giuman

GIULIANO GIUMAN
VIRUS VITREUM
1

ROMA CAPITALE
GIOVANNI ALEMANNO
Sindaco
DINO GASPERINI
Assessore alle Politiche Culturali
e Centro Storico
Ufficio Relazioni Esterne
Anna Mosca
Ufficio Sistema Espositivo Integrato
Mauro Conti
Ufficio Comunicazione
Valeria Arnaldi
Ufficio Stampa
Claudia Lovisetto
UMBERTO BROCCOLI
Sovrintendente Capitolino
Servizio Comunicazione e Relazioni Esterne
Renata Piccininni, Responsabile
Teresa Franco
Livia Ermini
U.O. Intersettoriale Programmazione Grandi Eventi -
Mostre - Gestione del territorio - Restauri
Patrizia Cavalieri, Dirigente
Servizio Mostre e Attività Espositive e Culturali
Federica Pirani, Responsabile
Monica Casini
Gloria Raimondi
U.O. Ville e Parchi Storici
Alberta Campitelli, Dirigente
U.O. Ville e Parchi Storici
Maria Grazia Massafra
Responsabile Museo della Casina delle Civette
GIULIANO GIUMAN
VIRUS VITREUM
Musei di Villa Torlonia - Casina delle Civette
14 Febbraio - 28 Aprile 2013
La mostra è inserita nel sistema
Con la collaborazione di Con il contributo tecnico di Supporto organizzativo e
servizi mueali
Con la collaborazione di
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Organizzazione della mostra
Cura della mostra
Paolo Bolpagni
Progetto di allestimento
Giuliano Giuman
Trasporti e allestimento
Elledue2000 di Mario Laici, Roma
Le opere in mostra sono state assicurate da
Generali Assicurazioni
Referenze fotografiche
Daniele Paparelli
n.1-2-3-5-6-9-10-13-14-15-18-19
Raffaela Vittori
pp. 4-7-8-11-12-16-17-20-21-22-23-24-25-26-27
Assemblaggio vetrate
Vetreria Fuganti Perugia
TV Monte san Savino (Ar)
Realizzazione strutture in ferro
C.M.A. di Argentari, Perugia
Luci
Giombolini & Cerquiglini, Perugia
Impaginazione
Nuova Linotypia 2000, Perugia

Ombre e luce sono gli elementi cardine della ricerca di Giuliano Giuman. Ombra come
tema di provenienza, che ha sollecitato la sua ricerca per circa dieci anni, luce come superamento
e traguardo, punto di arrivo. Ombra come contrasto e “peso” cui la Luce tende e
che la Luce libera.
È l’impalpabile ad attirare sguardo ed energie di Giuman. Prima ad affascinarlo, infatti, è
stata la musica, poi l’arte e nell’arte, nuovi e differenti stimoli. Il cambiamento di ispirazione
ha ovviamente trasformato anche i supporti, fino a portare l’artista al lavoro sul
vetro, che è ricerca concettuale del mezzo “lieve”, lo spazio delimitato ma in modo quasi
impercettibile, in una esplorazione della trasparenza come strumento per creare un “vuoto”
da riempire di pensiero e invenzione.
La tecnica della lavorazione del vetro è antica, la tecnologia moderna offre però la sperimentazione
del colore, attraverso la lucentezza delle tinte, in un gioco di sfumature che si
scompongono a creare nuove suggestioni, percezioni alterate da puntualità e mezzo. Ma
tutto questo è il “fondo” da cui l’espressione prende le mosse, il sostrato che la consente.
Nei lavori di Giuman, peso e spessore scompaiono per liberare e valorizzare il potere del
concetto. Ecco che l’artista allora concentra i sui sguardi e i suoi sforzi sull’anima, facendo
del vetro nell’illusione creativa il suo componente naturale, e sul grido, dunque sul sentimento
nelle sue implosioni ed esplosioni. Ancora, sulle energie, anche che reggono il
mondo, e su riflesso e riflessione, partendo dal simbolo dello specchio per andare oltre
alla ricerca di intimità abitualmente nascoste che invece della trasparenza e dunque messa
a nudo del vetro qui si fanno forza, per creare un dialogo fitto tra interno ed esterno in una
commistione di stimoli che punta all’eternità.
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Dino Gasperini
Assessore alle Politiche
Culturali e Centro Storico

La storia del vetro è antica/trasversale/trasparente.
La sua scoperta misteriosa.
Antica. Secondo una leggenda fenicia, tramandata da Plinio, alcuni mercanti, tornando dall’Egitto
con un grosso carico di carbonato di soda, si fermarono una sera sulle rive del fiume
Belo per riposare. Non avendo a disposizione pietre su cui collocare gli utensili per la preparazione
delle vivande, presero alcuni blocchi di salnitro e vi accesero sotto il fuoco che continuò
a bruciare per tutta la notte. Al mattino i mercanti videro con stupore che al posto della sabbia
del fiume e del carbonato di soda vi era una nuova materia lucente e trasparente.
Da lì alla diffusione il passo è breve. I navigatori Fenici portarono gli oggetti e le tecniche
del vetro nel bacino del Mediterraneo.
Trasversale. Tutte le società si sono cimentate con il vetro. Noi pensiamo a Venezia come
alla patria della lavorazione, ma pochi sanno che, nel medioevo, altre regioni italiane
rivaleggiavano nella produzione di manufatti.
La città di Altare, in provincia di Savona, era la nemica giurata della Serenissima. Il commercio
con Genova, per procurare bicchieri, pinte, vetri rotondi per finestre era già vivace
nella seconda metà del Duecento e si intensificò quando i padri del Comune dovettero
ricorrere ai vetrai di Altare per i vetri del Faro, le cui commesse erano precedentemente
affidate ai vetrai di Masone. Dal Trecento, la manifattura si espanse ben oltre l’Italia.
Prima con le industrie “portatives”, come quella di Monte Lecco (altro importante sito
industriale cui individuato grazie al nome localmente ancora vivo cian di veeja = piano
della vetreria) e poi con i trasporti marittimi verso la Siria, la Catalogna, la Provenza per
acquistare la soda, nelle regioni costiere italiane, nel Levante e in Spagna per trasportare
i prodotti finiti: anfore pisane, bicchieri, amole, boccali, ampolle da chiesa.
Quando la crisi investì il Mediterraneo e l’inflazione si abbatté sulle classi lavoratrici e sui
mercanti, i vetrai si trovarono senza risorse e costretti ad emigrare verso i paesi del Nord
Europa. E lì cominciò la fortuna italiana. A Nevers, a Liegi, a Orléans, ad Anversa entrarono
come dipendenti nelle vetrerie locali, ma costruirono, a loro volta, una rete di manifatture
di tale eccellenza da venire insigniti degli stessi titoli nobiliari che il Re di Francia
concedeva, all’epoca, ai vetrai francesi di particolare prestigio. I vetrai di Altare accesero
i loro fuochi a Maastricht, ad Amsterdam, a Colonia.
Trasparente. La lezione antica è arrivata fino a noi e al centro Italia ed è stata raccolta da
Giuliano Giuman. In lui la plasticità del vetro viene sperimentata fino ai limiti della materia.
Il vetro usato per installazioni o come elemento d’arredo rappresenta il punto d’incontro
con l’altra sua grande passione: la musica. Le strutture create sono come le architetture
di una fuga di Bach, complesse all’interno e apparentemente intuitive; come un’aria
mozartiana, leggera e trasparente nel susseguirsi degli abbellimenti, mai virtuosi. Lasciano
intravedere il gioco di improvvisazione di chi padroneggia la sua arte come in una Jam
session di Jazz.
Con Giuman, insomma, il vetro riprende la via del passato (in un percorso che vede opere
in Lombardia, in Umbria, in Liguria e in Sicilia, ma soprattutto nelle basiliche del centro
Italia) ma contemporaneamente strizza un occhio al futuro.
5
Umberto Broccoli
Sovrintendente
Capitolino

Maria Grazia Massafra
Responsabile del Museo
della Casina delle Civette
Il segreto del fuoco:
creazioni di vetro e luce di Giuliano Giuman.
“L’opera d’arte è l’esagerazione di un’idea”
André Gide, Diario (1889-1939)
La luce, secondo il pensiero platonico, è il principio attivo della materia, causa e forma
prima di ogni realtà corporea e ragione ultima della bellezza del mondo sensibile. Il
vetro, come materia che filtra la luce, può assumere mille forme, diventare messaggio,
espressione di un’anima, opera d’arte.
Le opere di Giuliano Giuman sono creazioni uniche, ricche di colore ed energia, che
cercano di stupire ed emozionare usando come tramite il vetro, materia affascinante e
mutevole di sua natura: prima solido, poi liquido e quindi ancora solido.
Sono espressioni artistiche che denotano la sua complessità interiore, tormentata dalla
ricerca continua di scoprire nuove forme, di affrontare nuove sfide, di definire nuovi
scenari artistici.
Sono solide come pietra, luminose come vetro, colorate come affreschi: opere dove
leggerezza e solidità permettono di inventare forme, senza limiti all’immaginazione.
Le sue opere, talvolta autentiche installazioni, superano il carattere decorativo degli
oggetti della tradizione, per imporsi come vera e propria arte contemporanea in vetro.
Nel mondo moderno l’artista ha la missione di tenere accesa la fiamma di una visione
interiore, di cui la sua opera sembra essere la traduzione più fedele. La visione interiore,
nell’opera di Giuman, viene mediata dall’ironia, dal senso/non senso dell’assurdo, che
rimanda a un’utopia spirituale. Dietro il “silenzio” alchemico delle sue opere, vi è un
significato ben più profondo della stessa provocazione visiva.
Opere dall’aspetto enigmatico e illusorio, magica e divertente raffigurazione di un gesto
ingannevole.
1. Duilio Cambellotti, Chiodo con tralci e uva, 1914-15, vetro opalescente e colorescente, legato a piombo
2. Giuliano Giuman, Chiodo, 2012, vetro dipinto a gran fuoco
3. Laboratorio Picchiarini, Rondini, 1914 ca., vetro opalescente e colorescente, applicazioni in grisaglia,
legato a piombo
4. Giuliano Giuman, Volare senza ali, 2012, pittura su vetro a gran fuoco, piombo, legno e bronzo
6

1. 2.
3. 4.
7

Paolo Bolpagni
Milano
Dicembre 2012
Dialettica del vetro.
L’arte di Giuman tra evoluzione e continuità
È alla metà degli anni ottanta che Giuliano Giuman scopre il vetro come proprio medium
artistico perfettamente consentaneo. Da allora egli è diventato, in quest’ambito di
espressione, un maestro riconosciuto, e il suo percorso è evoluto sia sotto il profilo tecnico,
sia, soprattutto, in chiave estetica. Un elemento di continuità è da ravvisarsi nella
sensibilità cromatica tutta personale, fatta di toni quasi sempre saturi e felicemente
sbrigliati (del resto, il vetro di Giuman non è colorato in partenza, a monte del procedimento,
ma dipinto, ossia fermato a seicento gradi e fuso a ottocento, e ciò contribuisce
alla lucentezza e vivacità del risultato visivo). Tuttavia, nella produzione recente, presentata
qui per la prima volta nella Casina delle Civette di Villa Torlonia, si notano anche i
segni di una svolta evidente: è come se un’energia compressa, a lungo coltivata e insieme
raffrenata – o meglio, forse, dissimulata dalle politezze armoniche, sotto classici
equilibri –, avesse fortemente innervato gli ultimi esiti del lavoro di Giuman, conferendo
loro di volta in volta un vigore gagliardo o una sapida arguzia, a livello tanto di forma e
materia, quanto di contenuto. Ma tutto ciò senza tradirsi né smentirsi, e senza rinunciare
al bello. Mi rendo conto di come sia desueta e discussa, nel dibattito contemporaneo,
questa categoria di giudizio, che ormai si direbbe abbia assunto persino una connotazione
negativa, quasi fosse sinonimo di vuoto decorativismo o piacevolezza superficialmente
allettante. Eppure Giuman, consapevole delle difficoltà insite in una simile aspirazione,
non ha mai temuto di perseguire la bellezza, consapevole del fatto che essa sia
così ardua (il brutto e lo sgradevole sono più facili e scontati e, oserei aggiungere, alla
moda), ma così carica di valenze profonde, irradianti simbologie e significati dai molti
possibili riverberi. La sua, in fondo, è un’estetica della luce, del riflesso, della trasparenza,
dell’impalpabilità del colore; che si conferma anche nella produzione dell’ultimo
periodo, dove, in verità, fanno la comparsa elementi “estranei”, opachi, pesanti, che
contrastano con la levità miracolosa del vetro e proprio per questo la esaltano ulteriormente.
In effetti, quando si parlava di evoluzione e svolta, si alludeva sia all’ingresso,
nei suoi lavori, di nuovi materiali (il legno, il metallo) e addirittura di oggetti prelevati
dalla realtà (il torchio, la vecchia tenaglia arrugginita etc.), sia a una sorta di “sprezzatura”:
quella che Baldassare Castiglione, nel Cortegiano, definiva come capacità che l’opera
“nasconda l’arte e dimostri ciò, che si fa e dice, venir fatto senza fatica e quasi senza
pensarvi”, giacché “si può dire quella essere vera arte, che non pare essere arte; né più
in altro si ha da poner studio che nel nasconderla”.
L’impressione è che Giuman volesse per un po’ distogliere la nostra concentrazione di
spettatori dalla bellezza e dalla perfezione tecnica ed estetica come fini, per farcele
considerare invece in quanto mezzi: mezzi per la comunicazione, per la manifestazione
di contenuti di carattere formale, percettivo, intellettuale, emozionale, e per la ri-significazione
di ciò che abbiamo costantemente sotto gli occhi e che ci sfugge o passa inosservato:
insomma per mostrarci che nulla è ovvio, e tutto è degno di attenzione, se non
di meraviglia.
Mai un materiale tanto connotato quale il vetro ha rivelato una tale malleabilità e duttilità
d’impiego: quasi ci si dimentica della sua reale consistenza, che nelle Pieghe dell’anima
diventa quella di una sostanza fluida che sembra molle e vischiosa, nell’Urlo
dura e refrattaria alla stregua di una pietra scistosa, in Vulcano rovente come una brace
pulsante fuoco. Qui, alla pari che in ogni opera del nuovo ciclo, si mette in moto un
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cortocircuito concettuale, che non è boutade o trovata di spirito, ma autentico meccanismo
del pensiero (lo stesso, in fondo, avveniva nel Giuman degli anni settanta, pittore e
fotografo delle Ombre, e in questo senso l’evoluzione attuale è forse un “ritorno”), che
alterna drammaticità, ironia e riflessione: la maestria può essere persino dissimulata,
perché la padronanza consente totale libertà e disinvoltura nel trattamento. Per esempio
l’Ovale, nella sua apparente semplicità, è invece uno specchio di Dorian Gray che
riflette l’universo possibile nella complessità cangiante di una gamma cromatica straordinariamente
ampia, di cui ci rendiamo conto solo in seconda istanza, in sede di analisi,
in quanto l’oggetto possiede la naturalezza di ciò che esiste da sempre ed è, per
così dire, necessario. Trentacinque chili netti è un interrogarsi sulle forze fisiche che
regolano il mondo, sulla materia, il peso e l’elasticità, e allo stesso modo Gutenberg
sfida la nostra percezione, ci allarma e inquieta (il torchio arriverà davvero a frantumare
le lastre?), ma insieme appaga la mente. Se il vetro qui si è fatto carta, in Biblioteca si
metamorfizza in libro, e in Piccolo mare (e, credo, anche in Memoria delle origini) in
ancestrale presenza acquorea; mentre Polifemo è una reinterpretazione – la cui suggestione
e potenza scaturiscono proprio dalla mancanza del protagonista – del celebre
mito greco, e Resurrezione è un’alta meditazione, spirituale più che religiosa e confessionale
stricto sensu, tanto più che non vi si ravvisa nulla di didascalico, dell’atteggiato
simil-avanguardismo di certi “professionisti dell’arte sacra” di oggi, ma tutto è concentrazione
e ascesi.
Chiodo è un’opera monumentale, pensata per questa mostra nella Casina delle Civette
come omaggio alla grande vetrata di Duilio Cambellotti, e il disegno rigoroso e geometrico
che la caratterizza – cosa ormai piuttosto rara in Giuman – è enfatizzato per contrasto
dai toni accesi e morbidamente sfumanti l’un nell’altro. Anche Carovana è stata
realizzata per l’occasione, in relazione al luogo espositivo: uno dei simboli dello stemma
della famiglia Torlonia, la cometa, ci rimanda all’idea di lunghi viaggi rischiarati nel
loro percorso dal riferimento della mistica stella, ma ancora una volta il paradosso,
meccanismo concettuale che contraddice l’ovvio e il prevedibile, trasforma i pesanti
carriaggi di una spedizione nel deserto in una sottile lastra trasparente dotata di forte
direzionalità, che indica allegoricamente la meta di un cammino. Il tema dell’aspirazione
al movimento liberatorio torna, in chiave mediata, in Volare senza ali: la parte inferiore
della scultura si compone di quattro strati di vetro dipinti a gran fuoco, sovrapposti e
tenuti insieme dal piombo, mentre la dialettica degli elementi posti in alto esprime il
desiderio di librarsi, che combatte e vince i gravami della terrestrità. È questo, forse, il
messaggio più autentico e sentito che ci lascia Giuman; e il suo autobiografico Magazzino
di forme, colori e materiali si rivela infine il punto d’appoggio e la base di partenza
per i voli della fantasia e della poesia.
9
Casina delle Civette
Museo della Vetrata Italiana
Villa Torlonia
Roma

10
1.
Chiodo, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco
cm. 190 x 106

12
2.
Le pieghe dell’anima, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni
cm. 18 x 45 x 15
pagina seguente
3.
Polifemo, 2012
Vetro temperato e pittura su vetro
a gran fuoco e fusioni
cm. 253 x 318 x 150

16
4.
Polifemo, 2012
Trasporto in studio
pagina seguente
5.
Polifemo, (part) 2012
Vetro temperato e pittura su vetro
a gran fuoco e fusioni
6.
Polifemo, 2012
Vetro temperato e pittura su vetro a gran fuoco
e fusioni
cm. 253 x 318 x 150

18
7.
Resurrezione, (part) 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni

19
8.
Resurrezione, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni
cm. 13 x 67 x 35

20
9.
Oggetto utile: porta lance, 2013
Pittura su vetro a gran fuoco, ferro, plastica
cm 50 x 223 x 37
pagina seguente
10.
Magazzino, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco, fusioni, ferro, legno.
cm. 216 x120 x 68

22
11.
La coda del diavolo, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni
cm. 10 x 72 x 17

23
12.
Carovana, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni, bronzo, piombo.
cm. 32 x 100 x 36

24
13. 14.
Urlo, (part) 2012
pagina seguente
15.
Urlo, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni, acciaio, legno
cm. 52 x 105 x 35
pagine seguenti
16.
Vulcano, (part.) 2012
17.
Vulcano, 2012
cm. 56 x 43 x 36
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni, bronzo, stagno

28
18.
Memoria dell’origine, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni, legno
cm. 37 x 188 x 37
pagina seguente
19.
Narciso, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni, specchio, ferro, piombo
cm. 68 x 57 x 55

30
20.
Biblioteca, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco, vetro, travertino, libro
cm. 33 x 59 x 30

31
21.
35 chili netti, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni, acciaio
cm. 35 x 75 x 14

32
22.
Sogno rosso, 2013
Pittura su vetro a gran fuoco
cm 150 x 35
pagina seguente
23.
Volare senza ali, 2012
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni, bronzo, legno, piombo
cm. 96 x 52 x 12

34
24.
Gutenberg, (part.) 2012
pagina seguente
25.
Gutenberg, 2012
Pittura su vetro e fusioni, ferro
cm 49 x 55 x 40

36
26.
Morte di una farfalla, 2013
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni
cm. 31 x 33 x 37

37
27.
Sculture da indossare, 2012/2013
Pittura su vetro a gran fuoco e fusioni
Metallo in bagno d’argento rodiato, dimensioni varie
l’anello è indossato da Maria Mulas

Giuliano Giuman. Appunti per una biografia critica
Bianca Pedace
Giuliano Giuman nasce a Perugia, nella casa-torre di Via della
Viola, all’epoca residenza del pittore Ulisse Ribustini, il 13
febbraio 1944. Dopo la prima formazione musicale si avvia
alla professione di concertista, appassionandosi al jazz e alla
musica contemporanea.
Dal 1964, in seguito alla casuale partecipazione ad una
estemporanea di pittura, scopre la sua vocazione più profonda
e, dopo un breve periodo di compresenza delle due arti,
lascia la musica per le arti visive. Si forma, quindi, nell’atelier
di Gerardo Dottori, apprendendo dal maestro futurista i
rudimenti del mestiere, l’approccio avanguardista e la cifra
speculativa. In seguito, lasciata l’Umbria, volge i suoi passi
dapprima verso Roma, poi soprattutto verso Bologna e Milano.
Nel 1972 inaugura un ciclo sull’ombra, inizialmente condotto
con mezzi pittorici, cui presto si aggiungono installazioni,
performances e fotografie. Sin dal 1976, peraltro, intraprende
la pratica del video, collaborando a più riprese con il
Centro Video di Ferrara. All’acume e alla pregnanza di quelle
proposte fa riscontro, da subito, l’interesse di critici tra i maggiori
a livello internazionale, da Crispolti a Dorfles a Barilli a
Munari a Lambertini a Bentivoglio e molti altri, e la collaborazione
con le gallerie di ricerca più avanzate. Si situa nello stesso
periodo la presenza in mostre collettive di rilievo, anche
internazionali, intervallata, sin dal 1969, a significative personali.
La X Quadriennale, registrando un lucido panorama
dell’arte di quegli anni, riconosce al giovane artista un importante
ruolo. Poco dopo, la collaborazione con Enrico Crispolti
segna il momento più qualificante del versante sociale della
sua attività.
Nel 1980, in Germania per una borsa di studio, il mai disatteso
interesse musicale, già precipuo nelle performances della
metà del decennio precedente, lo spinge a una nuova stagione
creativa, in cui il pieno recupero dell’ispirazione musicale
si accompagna a una decisa ripresa pittorica, che non annulla
la prassi dell’installazione. Nello stesso decennio sempre
più frequenti e importanti si fanno le partecipazioni in importanti
sedi espositive quali, tra molte altre, il Centre Pompidou
a Parigi.
Nel 1985 l’occasione di una commissione privata gli offre lo
spunto per una prima riflessione sulla trasparenza, che presto
germoglierà in nuove vicende. Ben presto alla pittura si
affiancherà il vetro, che diventerà in seguito prevalente nella
sua produzione. Nel corso degli anni Novanta raggiunge in
quest’ambito notevolissimi risultati, peculiari sul piano internazionale
e sanciti da importanti personali, in rilevanti istituzioni
internazionali quali il Musée Suisse du Vitrail.
Dal 1999 la docenza di Linguaggio delle vetrate all’Accademia
di Brera suggella questa direzione. Nello stesso periodo
è molto attivo sul fronte delle grandi committenze per opere
38
pubbliche civili o sacre, tra le quali il Battistero dei Santi Monica
e Agostino di Rozzano (2008).
Nel 2009, nella personale romana a cura di Bianca Pedace
all’ex- Mattatoio di Roma, se ne propone, riconoscendone lo
spessore, una prima lettura di tipo storico, relativa alla fotografia
concettuale dei Settanta, nello stesso tempo rilanciando
nel dibattito in corso il profilo concettuale della sua ricerca.
Questa serrata stagione di rinnovato rigore (post)concettuale
continua con la performance Buio (Spoleto, 2009). Nello stesso
anno intraprende un’intensa esperienza come Direttore dell’Accademia
di Belle Arti di Perugia, portata avanti, con importanti
ricadute nell’istituzione, fino a dicembre 2012. Lascia
l’incarico per dedicarsi esclusivamente all’attività creativa, foriera
di nuovi sviluppi nella ormai decennale ricerca sul vetro.
Acqua
installazione, chiesa-museo San Francesco, Corciano 2011

Mostre Personali e Interventi
1969
Spoleto, XII Festival dei due Mondi, in catalogo testo di
Gerardo Dottori
1971
Pescara, Galleria Arte Oggi, testo di Giorgio Di Genova
Ascoli Piceno, Galleria Nuove Proposte, testo di Carlo Melloni
Rimini, Galleria Vespucci, testo di Benito Sablone
1972
Viterbo, Galleria Naos, testo di Corrado Marsan
Terni, Galleria Poliantea, Le ombre di Talete, testo di Italo
Tomassoni
1973
Firenze, Galleria La Piramide, Le ombre di Talete, testo di Lara
Vinca Masini
Torino, Galleria LP 220, Progetti, testo di Aldo Passoni
1974
Bologna, Galleria Duemila, Fenomenologia delle ombre,
testo di Giuliano Giuman
1975
Bari, Galleria Temi, testo di Luigi Lambertini
Brescia, Galleria Sincron, Luce e ombra, testo di Bruno
Munari
Milano, Galleria San Fedele, testo di Lara Vinca Masini
1976
Perugia, Palazzo dei Priori, Una proposta, un dibattito, testo
di Enrico Crispolti
Bologna, Galleria Duemila, Giuliano Giuman, testo di Renato
Barilli
Ferrara, Palazzo dei Diamanti, Fenomenologia delle ombre,
testo di Gillo Dorfles
Bari, Galleria La Bussola, (con Nato Frascà e Giorgio Strazza)
Mutazioni, testo di Luigi Lambertini
Bergamo, Galleria Fumagalli
1977
Lecco, Galleria Giuli (con Francois Morisson) Variazioni testo
di Gillo Dorfles
Viterbo, Galleria Naos, Ombra testo di Bruno D’Amore
Ferrara, Sala polivalente, Requiem
Bologna, Galleria G 7 , Trilogia
Genova, Teatro/Laboratorio, Requiem
Torino, Mulino Feyles,Trilogia
Pescara, Galleria Convergenze, Requiem
1978
Roma, Galleria International Art, Shadow testo di Giuliano
Giuman
Perugia, Accademia belle arti Pietro Vannucci, Trilogia
Omegna, Galleria Spriano, Ombre testo di Bruno d’Amore
Perugia, Conservatorio musicale, Requiem
Bologna, Galleria Duemila, Requiem
39
1979
Milano, Galleria Viceversa, Musica muta
Firenze, Galleria Quattro Emme, Possibility of shadow
Perugia, Galleria il Sagittario, Le ombre di Perugia testo di
Italo Tomassoni
Città di Castello, Galleria il Pozzo, Le ombre
Mantova, Palazzo Te, Traccia di un’Ombra
1980
Alessandria, Sala comunale, Requiem e Alba
Urbino, Accademia belle arti, Requiem e Alba testo di M. Varga
Monza, Galleria In-oltre, Musicare l’ombra
Bologna, Galleria Ginevra Grigolo, Per contrabbasso
Trieste, La Cappella Underground, Alba e Musica muta testo
di Roberto Vidali
Ferrara, Sala polivalente, Per contrabbasso
1981
Milano, Galleria Arte Centro, Suonare con l’ombra delle manI,
testo di Alberto Veca
Macerata, Pinacoteca, Opere dal 1974 al 1981, testo di Flaminio
Gualdoni
Tubingen, Kunstlerbund Alten Schlachthaus, Konzert fur Tubingen
Stuttgart, Galerie Vercstdel,Sonnenaufgang
1982
Brescia, Galleria Sincron Musica
1983
Perugia, Rocca Paolina, Musica testo di Alberto Veca
Freiburg, Galerie Distler, Partituren
1984
Bari, Galleria Centrosei, Musica”
1985
Imperia, Festival musicale di Villa Faraldi, Musica
1986
Milano, Galleria Arte Centro, Musica in bianco e nero, testo di
Francesco Bartoli
Genova, Galleria Bonifacio, Koromogae, testo di Viana Conti
Mantova, Galleria Einaudi, La perfezione di uno spirito sottile
testi di Mario Baroni e Bruno Corà
1987
Gallerie Hachmang & Moesman, Rotterdam Chi ha orecchi
per sentire, senta
1988
Alessandria, Galleria il Triangolo Nero, Nero diesis testo di
Giuliano Serafini
Varese,Galleria Fornaci di Cunardo, (con Lucia Pescador)
Milano, Galleria Arte Centro, Andante con pittura in moto, testi
di Franceso Bartoli e Gianpiero Vincenzo
Corciano Torrione medievale, Canone, testi di Massimo Duranti
e Antonio Carlo Ponti

1989
Brescia, Galleria Multimedia, Navigando sotto il pelo dell’acqua,
testi di Giuliano Giuman e Romana Loda
1990
Trapani, Galleria Giovanni Riggio, Sonate
Milano, Galleria Avida Dollars, Con fuoco testo di G. Bonomi
Siena, Università degli studi, Certosa di Pontignano, Con fuoco,
testo di Enrico Crispolti
Copenaghen, Galleriet Farvergade,
1991
Pinerolo, Studio ES, Contrappunto per colore testo di Luca
Beatrice
Brescia, Galleria Multimedia.
Perugia, Rocca Paolina, La città trasparente, testi di Gillo
Dorfles e Andrew Moor
1992
Verona, Galleria Ferrari, Colore, pausa, colore testo di Raffaele
Gavarro
Milano, Il Mercato del pesce, Voci testo di Paolo Thea
Padova, Università degli studi, Palazzo Bò, Grandi vetri testo
di Mario Bonsembiante
1993
Omegna, Galleria Spriano, Venti anni
Udine, Galleria del Ventaglio, Continuo in catalogo testo di
Paolo Centioni
1994
Roma, BPM, Sei sonate, testo di Luigi Lambertini
Venezia, Antichi granai della Giudecca, Transaparent music
Milano, Studio Lattuada, Futuri brandelli sonori testo di Elena
Pontiggia
1996
Genova, Studio Ghiglione, Vitrum testo di Chiara Silvestrini
1997
Roma, Galleria De Florio, Vuoti e trasparenze testo di Paolo
Nardon
1998
Spoleto, Palazzo Racàni-Arroni,Vetro, testi di Jaqueline Ceresoli
e Attilia Dorigato
1998/1999
Losanna, Au Chàteau, Musèe Suisse du Vitrail Romont, Lucente
testo di Marco Meneguzzo
2000
Varese, Villa Pomini di Castellanza Senza Tempo, testo di
Giuliano Giuman
New York, Areoporto Kennedy, Glass, testo di Massimo
Duranti
2001
Milano, Spazio Annunciata, Terza Maggiore, testi di Emma
Gravagnuolo e Marco Meneguzzo
40
2002
Bologna, Galleria Comunale di Castel S. Pietro, Gran fuoco,
testo di Andrea del Guercio
2003
Venezia, Aeroporto Venezia, Vetro, testo di Claudio Cerritelli
Siena, Certosa di Pontignano, Trasparent music, testo di Enrico
Crispolti
Wiedenbruck Verstarkeramt, S.t., testo di Giuliano Giuman
Milano, Galleria Artetadino6, Colore fuso, testo di Miklos
Varga
2004
Albissola, Galleria Anna Osemont, Guardare per vedere, testo
di Germano Beringheli
Perugia, Rocca Paolina, Quaranta, testo di Luigi Lambertini
2006
Prato, Galleria Ulivi, Cobalto blue
Prato, Museo dell’opera del Duomo, Fuoco sacro, testi Luigi
Lambertini e Giuseppe Billi
2008
Perugia, Sala dei Notari, Narciso
2009
Roma, Pese dell’ex Mattatoio, Bianco su nero, testo di Bianca
Pedace
2010
Spoleto, Albornoz, Il buio oltre la luce
2011
Corciano, Chiesa San Francesco, della Luce del colore del buio,
testi di A.C.Ponti e M.Duranti
Vento
installazione, chiesa-museo San Francesco, Corciano 2011

Mostre Collettive
1969
Joan Mirò, Premio Internazionale, Barcelona
1970
30 Giovani: Situazione 70, Montecatini, invitato da Corrado
Marsan
Novi, Premio Nazionale, Modena
1971
Nuove Tendenze, Ascoli Piceno, invitato da Carlo Melloni
Biennale Internazionale d’Arte, Madrid
Vasto, Premio Vasto
G.B.Salvi, XXI rassegna, Sassoferrato
1972
La Giovane Pittura Italiana, Gennazzano, invitato da Cesare Vivaldi
1973
Arte Italiana Contemporanea, Sidney
II Bienal Internacional, Reales Atarazanas, Barcelona
1974
Grands et Jeunes D’aujourdhui, Grand Palais, Paris
Verifica, Galleria Sincron, Brescia
1975
X Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni, Roma
Orientamenti Costruttivi, Galleria Fumagalli, Bergamo
Contradiction, American Center for Artists, Paris
XX Rassegna Nazionale d’Arte Contemporanea, Termoli
Polivalenza, Galleria Alberstrasse, Graz, invitato da Luigi
Lambertini
15 giovani maestri dell’arte contemporanea, Galleria Fumagalli,
Bergamo
1976
Video Susret, Galleria Suvremene Umjetnosti, Zagreb, invitato
da Lola Bonora
Colore, premio Silvestro Lega, Palazzo comunale, Forlì,
invitato da Luciano Caramel
International Encounter On Video, ICC, Artwerpen
Intervento sulla Città, Palazzo dei Consoli, Gubbio, invitato
da Enrico Crispolti
Biennale, Palazzo Ricci Oddi, Piacenza, invitato da Luigi
Lambertini
1977
Rapporti Critica Analitica e Ricerca, Museo d’Arte Moderna,
Bologna, invitato da Bruno D’amore
Premio Le Ore, Galleria Le Ore, Milano
Struttura, Galleria Sincron, Brescia
Arte Esatta, Museo Arte Moderna, Ferrara, invitato da Bruno
d’Amore e Alberta De Flora
Settimana della Musica Contemporanea, Galleria Convergenze,
Pescara
41
1978
Premio Nazionale Capo D’orlando, Messina, invitato da Vittorio
Fagone
International Encounter On Video, Japan National Video, Tokio
La Geometria e le sue possibilità, Galleria La Piramide, Firenze,
invitato da Bruno d’Amore
Proposta, Galleria 8+1, Mestre
1979
Terza Quadriennale di Acquasanta, Ascoli Piceno, invitato da
Carlo Melloni
Autunno Musicale, Villa Olmo, Como, invitato da Ico Parisi
Esperienze di Comunicazione, Museo d’Arte Moderna, Ancona,
invitato da Lola Bonora
L’ombra” Mantova, Casa del Mantegna, invitato da Silvana Sinisi;
Trasparenze, Galleria Asinelli, Bologna, invitato da Alberta De Flora
1980
Biennale Di Gubbio, Chiesa San Francesco, Gubbio, invitato
da Enrico Crispolti
Le Stanze Incantate, Palazzo Reale, Milano, invitato da Vittorio
Fagone
Arte e dintorni, Galleria G 7, Bologna
I segni della geometria, Galleria AM, Roma
Video/ArteTorino, Camera di Commercio, invitato da Janus
Teatro d’artista, Galleria Carrieri, Martina Franca, invitato da
Enrico Crispolti
Pendant, Galleria Arte Centro, Milano, invitato da Alberto Veca
Progettazione Poetica, Galleria Il Mercato Del Sale, Milano,
invitato da Ugo Carrega
Filosofia della composizione, Unione Culturale, Torino, invitato
da Francesco Poli
1981
Linee Ricerca In Italia Dal 1960 Al 1980, Palazzo Esposizioni,
Roma, invitato da Filiberto Menna
Arte e Critica, Galleria Nazionale Arte Moderna, Roma, invitato
Da Gillo Dorfles
Modern Art In The Italian Ceramics” London, Foyles Art Gallery;
Trasparenze” Como, Galleria Phanta Arte;
Europaische Videotheken, Stadtischen Galerie In Lenbachaus,
Munchen
Livres d’Art, Centre George Pompidou, Paris
12 stranieri, 12 italiani, Galleria Sincron, Brescia
1982
Il Tempo dello Sguardo, Palazzo Ricci Oddi, Piacenza, invitato
da Luigi Lambertini Libro d’Artista, Biblioteca de Amicis, Genova
Pour un Art Video, Centre Georges Pompidou, Paris
Panoramica, Galleria Sincron, Brescia
Pittori della Mente, La Salerniana, Erice, invitato da Gillo Dorfles
Livres Objets, Maison de la Culture, Saint Etienne

1983
Photoidea, Quentin Gallery, Perth, invitato da M. Bentivoglio
Critica ad Arte, Palazzo Lanfranchi, Pisa, invitato da Anna D’elia
Opera Aperta, Centro Arti Plastiche, Udine
Magnetica, Museo d’arte Moderna, Bologna, invitato da Tommaso
Trini
1984
Arte Soft” Ferrara, Sala Polivalente, invitato da Lola Bonora;
Segni Paralleli” Venezia, Cà Vendramin, invitato da Floriano
de Santi;
Biennale Stauros, Palazzo della Provincia, Pescara, invitato
da Massimo Duran
1985
Segno, Armonia e Suono, Galleria Vismara, Milano
Misure di Qualità, Galleria Sincron, Brescia
1986
Premio Michetti “ Francavilla, invitato da Enrico Crispolti;
La Parete Incantata, Galleria Arte Centro, Milano
II Biennale Arte Sacra, Sala Consiliare, Pescara
Incontro Internazionale, Galleria Sincron, Brescia
Arte Sacra, Galleria Nazionale dell’Umbria, Perugia, invitato
da Massimo Duran
1987
Disegno Italiano Grandi Opere, Studio Marconi, Milano
Varianti in corso d’opera, Ripe 87, Macerata, invitato da Massimo
Duranti
Rivivere la Città, Rocca Paolina, Perugia, invitato da Giorgio
Bonomi
1900-1987, Brescia, Galleria Sincron
Sincrogruppo, Galleria De La Salle, S.Paul De Vance
Artisti, Palazzo Spanò, Marsala, invitato da Carola Pandolfo
Arte Sacra in Umbria, Chiesa S.Tommaso, Terni
1988
Assemblaggi, Rocca Paolina, Perugia, testi da Anna d’Elia e
Gian Piero Vincenzo
Le dimore dei Poeti, Galleria Multimedia, Brescia, invitato da
Romana Loda
U Tape, Sala Polivalente, Ferrara
Ubi Minor, Ibi Maior, Galleria Arco di Rab,Roma
Linee Parallele, Galleria Il Sole, Perugia, invitato da Giorgio
Bonomi
Vedere e Rivedere, Galleria Spriano, Omegna
Sucasni Vytvarnici, Vytlacili Zapado, Bratislave
Tradizione e Attualità della non Figurazione, Galleria Il Sole,
Perugia, invitato da Massimo Duranti
Omaggio A Maria, Cripta di San Lorenzo, Firenze, invitato da
Gabriella Bairo L’Umbria, e L’Arte Contemporanea, Palazzo
Cesi, Acquasparta
42
1989
Le Dimore dei Poeti, Galleria Il Mercato del Sale, Milano
Alkekenger, Galleria Avida Dollars, Milano
Una Fantasia per il gioco del Golf, Golf Club di Monticello,
Milano, invitato Da Paolo Thea
Canone, Angle Intermedia, New York
Fotoidea, Galerija Idriya, Idriya, invitato da M. Bentivoglio
Affinità Selettive, Galleria la Nuova Loggia, Bologna, testo di
Giuliano Serafini Suggestioni, Galleria Multimedia, Brescia
Shakt 1, Galleria Overgaden, Copenaghen
1990
Fotoidea, Galleria il Gabbiano, La Spezia, invitato da Mirella
Bentivoglio
Fotoidea, Studio Quantica, Torino, invitato da M. Bentivoglio
Ritrovamento della Croce, Galleria Radice, Lissone, invitato
da Riccardo Barletta Concettualità dell’astrazione, Castello
Piccolomini, Celano, invitato da Mariano Apa
Arte Di Rigore, Palazzo Dei Consoli, Gubbio, invitato da Giorgio
Bonomi
Quattro lustri, Palazzo della Meridiana, Bari
Shakti-2, Kunstbygning, Arhus
Creative, Art Analysis & Research, Paris
1991
La Fabbrica della Rugiada, Galleria Multimedia, Brescia
Quattro Lustri, Galleria Centrosei, Bari
Arte contemporanea, Castello di Sartirana, Sartirana
Prospettiva Italiana, Galleria Ferrari, Verona ,
Il Sacro nell’Arte, Oratorio del Gonfalone, Foligno, invitato da
A.C. Ponti
I Colori dell’Umbria, Centro Polivalente,Terni
Libro-oggetto, Galassia Gutenberg, Napoli, a cura di Francesca
Cataldi
Carte d’autore, Palazzo Florio, Favignana
Neun Kunstlern, Berliner Kunstverein, Berlin
Opere su Carta, Galleria Es, Pinerolo
I Libri della Luna Nera, Palazzo Sormani, Milano
Arte Contemporanea, Castello di Sartirana, Pavia
1992
Carte Umbre, Palazzo Racani Arroni, Spoleto
Fotoidea, Mercato del Pesce, Milano
1993
Arteprima, Chiesa San Carpoforo, Milano
Ottocento e Novecento alla Regione, Palazzo Cesi, Acquasparta
Libro e Segnalibro, Museo dell’informazione, Senigallia
De Nativitate, Chiesa di S.Eufemia, Spoleto
Photoidea, West Room Gallery, New York, invitato da Mirella
Bentivoglio
La parete, Galleria Spriano, Omega

1994
XXII Biennale, Palazzo delle Esposizioni, San Paolo, invitato
da Mirella Bentivoglio
Arte con vista, Palazzo Dragoni, Spoleto
1995
Profilo d’Artista, Palazzo Malaspina, Ascoli Piceno, invitato
da Carlo Melloni
Il posto delle ombre inquiete, Galleria Multimedia, Brescia,
invitato da Romana Loda
Collettivamente, Galleria Zanoletti, Milano.
1996
Belmates Glas, Museum Ostbayern, Theuern, invitato da Gernot
H. Merker
Venezia Aperto Vetro, Museo Correr, Venezia
Premio Marche, Mole Vanvitelliana, Ancona, invitato da Luigi
Lambertini
Ascoltare l’Immagine, Palazzo Mediceo, Serravezza, invitato
da Mirella Bentivoglio
XXIII Premio Sulmona, Palazzo dell’Annunziata, Sulmona, invitato
da Massimo Duranti
Attorno alla Pittura, Circolo Bertol Brecht, Milano, invitato da
Mario Raciti
1997
Vedere le idee, Galleria 8,75, Reggio Emilia, invitato da Caterina
Coluccio
I blues delle notti sfinite, Galleria Multimedia, Brescia
Il suono del silenzio, Palazzo della Corgna, Città della Pieve,
invitato da Grabriella Dalesio
XXIIII Premio Sulmona, Palazzo dell’Annunziata, Sulmona,
invitato da Elena Pontiggia
Isole felici, Palazzo Verbania, Luino
Venticinquennale de La Salerniana, Ex Convento San Carlo,
Galleria Civica, Erice Umbria viva, Villa Fidelia, Spello
1998
Trasparenze, Palazzo Ducale, Genova, invitato da Luigi Casarini
Luoghi senza geografia, Loggia dei Lanari, Perugia, invitato
da Carla Subrizi
Viaggiatori sulla Flaminia, Fonti del Clitunno, Campello, invitato
da Franco Troiani
Alitalia per l’Arte, Rocca Paolina, Perugia, invitato da Massimo
Duranti
Lady D, Flash Art Museum, Trevi,
Un colore in più, Spazio Krizia, Milano
Artisti contemporanei a confronto, Complexe Culturel Sidi
Beyout, Casablanca
Artisti contemporanei a confronto, Galerie du Musée des Oudayas,
Rabat
Artisti contemporanei a confronto, Palais Moulay Hafid, Tangeri
43
1999
Ibridazioni, Museo Civico Storia Naturale, Milano, invitato da
Jaqueline Ceresoli
La perdonanza, Castello Spagnolo, L’ Aquila, invitato da Massimo
Duranti
2000
Conftrasti, Galleria Tridentum, Trento
Amichevolmente, Flash Art Museum, Trevi, invitato da Giancarlo
Politi
2001
Que reste-t-il de nos amours? Galleria Multimedia, Brescia,
invitato da Romana Loda
In Chartis Mevaniae, Palazzo dei Consoli, Bevagna, invitato
da A.C. Ponti
Venti.., Circolo Bertolt Brecht, Milano, invitato da Mario Raciti
2002
Vitrea, Torre Colombera, Varese, invitato da Claudio Cerritelli
Nel Sacro, riflessioni e nuove indagini visive, Collegio Cairoli, Pavia
Operazione Controguerra, Palazzotto dei Nobili, L’Aquila, invitato
da Leo Strozzieri
Rinfresco per una colazione, Galleria Spriano, Omegna
Biennale Arte Sacra, San Gabriele, Isola G.Sasso, invitato da
Luciano Caramel
Works in paper, Studio Tomasseo, Trieste
Vetri di luce, Teatro Solvay, Rosignano, invitato da C. Cerritelli
2003
Contemporary internationl glass painting, Deutsches Glasmalarei-Museum
Linnich
2004
Proposte, Galleria Spriano, Omegna
2005
Artisti per Epicentro, XII esposizione nazionale,Barcellona
pozzo di Gotto, invitato da Nino Abbate
2006 .
Arte è pensiero, Fruttiere di Palazzo Te, Mantova, invitato da
Stefano Pizzi
La bellezza della Pittura, Spazio Annunciata, Milano
2007
In chartis Mevaniae, Museo Civico, Bevagna (Perugia)
Percorsi dal figurativo all’astratta all’informale, Villa Fidelia
Spello (Perugia), invitato da Stefano Bottini
Terra di Maestri, Villa Fidelia, Spello
2008
Rese di pietra il suo volto, Università Cattolica, Milano, invitato
da Luciano Caramel
Migrazioni di arte contemporanea, Rain Gallery, Pechino, invitato
da Sonia Zampini
Sognando la realtà, Galleria Mya Lurgo, Lugano

2009
Oro blu, Palazzo Montefrumentario, Assisi, invitato da Francesco
Santaniello e Graziano Marini
Futurismo, cento anni dopo, Galleria Lydia Palombo, Latina,
invitato da Francesca Duranti
2010
Scale mobili, Galleria Lattuada, Milano, invitato da Cristiana
Curti e Massimo Donà
L’arte e l’impegno, Pinacoteca, Capo d’Orlando
Il mondo a Brera, Villa Borromeo Visconti Litta, Lainate
2011
La regola della mano destra, Museo del 900, Cento, invitato
da Cristiana Curti e Massimo Donà
2012
Siamo tutti Greci, Museo Benacki, Atene, invitato da Renzo Gallo
Un battito, un’eco per Claudio d’Angelo, Palazzo dei Capitani,
Ascoli Piceno
44
Acqua da indossare
chiesa-museo San Francesco, Corciano 2011
al violoncello Maria Cecilia Berioli
Installazione
Sala dei Notari, Perugia 2008

BIBLIOGRAFIA ESSENZIALE
Giuman della Luce del colore del buio e di altro ancora in
della Luce del colore del buio. Giuliano Giuman. Opere 2005-
2011, con testi critici di M. Duranti e A. C. Ponti, Chiesa-
Museo di San Francesco, Corciano, a cura di Massimo Duranti
e Antonio Carlo Ponti, EFFE Fabrizio Fabbri Editore,
Perugia, 2011
B. Pedace, Giuliano Giuman. Nero su bianco. Fotografia
1974-1980,a cura di Bianca Pedace, catalogo della mostra,
Edificio delle pese del Bestiame, Ex-Mattatoio di Testaccio,
21 maggio-14 giugno 2009, Rubbettino, Soveria
Mannelli, 2009
Percorsi dal figurativo all’astratto all’Informale, a cura di
Stefano Bottini, catalogo della mostra, Villa Fidelia, Spello,
2007
J. Schepers, ad vocem Giuliano Giuman, in Saur Allgemeines
Künstler-Lexicon, K.G. Saur Münchel-Leipzig, 2007
B. Pedace Giuliano Giuman, tesi di Specializzazione in Storia
dell’Arte, relatore Prof. Enrico Crispolti, Università di Siena,
A. A. 2004-2005 (in corso di stampa presso Rubbettino),
Premio DARC-MAXXI, 2006
G. Giuman. Quaranta 1964/2004. Opere su vetro, pitture,
disegni, installazioni e musica, testo critico di L. Lambertini,
catalogo della mostra, Rocca Paolina, Perugia, 14 febbraio-
28 marzo 2004, FilippoFettucciariArte, Gramma Edizioni,
Perugia, 2003
R. Bernabei in Le Vetrate, Mondadori Electa, Milano, 2002
A. B. Del Guercio, Con Fuoco, catalogo della mostra, Edizioni
Pitagora, Bologna 2002
Giuliano Giuman. Vetro, con presentazione di Attilia Dorigato
e un’intervista di Jacqueline Ceresoli, catalogo della mostra,
Galleria Comunale d’Arte Moderna, Palazzo Racani-
Arroni, 5 aprile- 3 maggio 1998; Carceri del Sant’Uffizio, 21
giugno- 12 luglio 1998, Editoriale Umbra; Foligno, 1998
L. Caramel, in Venticinquennale de La Salerniana, catalogo
della mostra, ex convento San Carlo, Erice, 1997
E. Pontiggia, Futuri brandelli sonori, catalogo della mostra,
ed. Lattuada Studio, Milano, 1994
E. Crispolti, in La pittura in Italia. Il Novecento/3. Le ultime
ricerche, Electa, Milano, 1994
Giuliano Giuman. La città trasparente. Grandi opere su vetro,
pitture, installazioni e musica 1984-1991, Rocca Paolina
e Piazza della Repubblica, Perugia, testi di Andrew Moor
e Gillo Dorfles, Electa Editori Umbri, 1991
E. Crispolti, Presentazione per Con fuoco, Certosa di Pontignano,
Università di Siena, 1990
Giuliano Giuman Trasparent music, con presentazione di L.
Lambertini, I libri della Luna Nera, Alessandria, 1990
45
G. Giuman, Partitura libera, con uno scritto di A. Pansera,
All’insegna del pesce d’oro, Scheiwiller, Milano, 1988
Assemblaggi, collettiva del gruppo omonimo, formato con
E. Consolazione, C. Costa, A. Marrocco, M. Nanni, catalogo
della mostra a cura di A. D’Elia e G, Vincenzo, 1988, Rocca
Paolina, Perugia, Electa Editori Umbri, 1988
Giuliano Giuman La perfezione di uno spirito sottile, testi di
Mario Baroni, Carlo Bondioli Bettinelli e Bruno Corà, 1986
A. Veca, Giuliano Giuman. Musica, All’insegna del pesce
d’oro, Scheiwiller, Milano, 1983
G. Dorfles, in Pittori dell’occhio, della mente, dell’immaginazione,
catalogo della mostra, ex convento San Carlo, Erice,
agosto-ottobre 1982, ed. de La Salerniana, 1982
F. Gualdoni, Giuliano Giuman. L’ombra e le mani, catalogo
della mostra a cura di Flaminio Gualdoni, Pinacoteca Comunale,
Macerata, aprile 1981, Coopedit Macerata, 1981
E. Crispolti in Giuliano Giuman Arti visive- una proposta, un
dibattito, Quaderni Regione dell’Umbria, Perugia, 1977
G. Dorfles, Presentazione in Fenomenologia delle ombre, catalogo
della mostra, Palazzo dei Diamanti, Ferrara, maggiogiugno
1976
E. Crispolti, in Biennale di Gubbio, catalogo della mostra,
Palazzo dei Consoli, Gubbio, 1976
L. V.Masini, Presentazione in catalogo della mostra personale,
Galleria La Piramide, Firenze, 1973
C. Vivaldi, Presentazione in La giovane pittura italiana, Pinacoteca
Comunale, Genazzano, 1972
I. Tomassoni, Presentazione in Le ombre di Talete, catalogo
della mostra, Galleria Poliantea, Terni, 1972
Gerardo Dottori, Presentazione in XII Festival dei Due Mondi,
catalogo della mostra, Spoleto, 1969
SCRITTI DELL’AUTORE
Giuliano Giuman, fuoco sacro, (cd video documentario della
mostra), Diocesi di Prato Centro Culturale Cattolico, Comune
di Prato Assessorato alla Cultura, Prato 2006
G. Giuman Fallo se ci riesci Do it if you can, Roma, 2002
G. Giuman, Chant Song, ed. della Luna Nera, Alessandria,
1986
G. Giuman, Acisum, ed. dell’Autore, Perugia, 1983
G. Giuman Romance, ed. del Piombino, Alessandria, 1981
G. Giuman, Paesaggio, Scheiwiller, Milano, 1979
G. Giuman, scheda tecnica in Fenomenologia delle ombre,
catalogo della mostra, Galleria Duemila, Bologna, gennaio
1974.

46
Manifesto quarantennale Umbria Jazz 2013
Sonny Rollins

Volevo sapere se l’intensità e la lunghezza delle emozioni rimanevano
tali anche ascoltando la pittura e guardando la musica.
(G. Giuman, pensieri, 1984, in sogno, armonia, segni, Milano 1985)
47
George Tatge, ritratto di Giuliano Giuman in studio, Perugia 1984