Catalogo della mostra Virus Vitreum - Giuliano Giuman

Paolo Bolpagni
Milano
Dicembre 2012
Dialettica del vetro.
L’arte di Giuman tra evoluzione e continuità
È alla metà degli anni ottanta che Giuliano Giuman scopre il vetro come proprio medium
artistico perfettamente consentaneo. Da allora egli è diventato, in quest’ambito di
espressione, un maestro riconosciuto, e il suo percorso è evoluto sia sotto il profilo tecnico,
sia, soprattutto, in chiave estetica. Un elemento di continuità è da ravvisarsi nella
sensibilità cromatica tutta personale, fatta di toni quasi sempre saturi e felicemente
sbrigliati (del resto, il vetro di Giuman non è colorato in partenza, a monte del procedimento,
ma dipinto, ossia fermato a seicento gradi e fuso a ottocento, e ciò contribuisce
alla lucentezza e vivacità del risultato visivo). Tuttavia, nella produzione recente, presentata
qui per la prima volta nella Casina delle Civette di Villa Torlonia, si notano anche i
segni di una svolta evidente: è come se un’energia compressa, a lungo coltivata e insieme
raffrenata – o meglio, forse, dissimulata dalle politezze armoniche, sotto classici
equilibri –, avesse fortemente innervato gli ultimi esiti del lavoro di Giuman, conferendo
loro di volta in volta un vigore gagliardo o una sapida arguzia, a livello tanto di forma e
materia, quanto di contenuto. Ma tutto ciò senza tradirsi né smentirsi, e senza rinunciare
al bello. Mi rendo conto di come sia desueta e discussa, nel dibattito contemporaneo,
questa categoria di giudizio, che ormai si direbbe abbia assunto persino una connotazione
negativa, quasi fosse sinonimo di vuoto decorativismo o piacevolezza superficialmente
allettante. Eppure Giuman, consapevole delle difficoltà insite in una simile aspirazione,
non ha mai temuto di perseguire la bellezza, consapevole del fatto che essa sia
così ardua (il brutto e lo sgradevole sono più facili e scontati e, oserei aggiungere, alla
moda), ma così carica di valenze profonde, irradianti simbologie e significati dai molti
possibili riverberi. La sua, in fondo, è un’estetica della luce, del riflesso, della trasparenza,
dell’impalpabilità del colore; che si conferma anche nella produzione dell’ultimo
periodo, dove, in verità, fanno la comparsa elementi “estranei”, opachi, pesanti, che
contrastano con la levità miracolosa del vetro e proprio per questo la esaltano ulteriormente.
In effetti, quando si parlava di evoluzione e svolta, si alludeva sia all’ingresso,
nei suoi lavori, di nuovi materiali (il legno, il metallo) e addirittura di oggetti prelevati
dalla realtà (il torchio, la vecchia tenaglia arrugginita etc.), sia a una sorta di “sprezzatura”:
quella che Baldassare Castiglione, nel Cortegiano, definiva come capacità che l’opera
“nasconda l’arte e dimostri ciò, che si fa e dice, venir fatto senza fatica e quasi senza
pensarvi”, giacché “si può dire quella essere vera arte, che non pare essere arte; né più
in altro si ha da poner studio che nel nasconderla”.
L’impressione è che Giuman volesse per un po’ distogliere la nostra concentrazione di
spettatori dalla bellezza e dalla perfezione tecnica ed estetica come fini, per farcele
considerare invece in quanto mezzi: mezzi per la comunicazione, per la manifestazione
di contenuti di carattere formale, percettivo, intellettuale, emozionale, e per la ri-significazione
di ciò che abbiamo costantemente sotto gli occhi e che ci sfugge o passa inosservato:
insomma per mostrarci che nulla è ovvio, e tutto è degno di attenzione, se non
di meraviglia.
Mai un materiale tanto connotato quale il vetro ha rivelato una tale malleabilità e duttilità
d’impiego: quasi ci si dimentica della sua reale consistenza, che nelle Pieghe dell’anima
diventa quella di una sostanza fluida che sembra molle e vischiosa, nell’Urlo
dura e refrattaria alla stregua di una pietra scistosa, in Vulcano rovente come una brace
pulsante fuoco. Qui, alla pari che in ogni opera del nuovo ciclo, si mette in moto un
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