Catalogo della mostra Virus Vitreum - Giuliano Giuman

Giuliano Giuman. Appunti per una biografia critica
Bianca Pedace
Giuliano Giuman nasce a Perugia, nella casa-torre di Via della
Viola, all’epoca residenza del pittore Ulisse Ribustini, il 13
febbraio 1944. Dopo la prima formazione musicale si avvia
alla professione di concertista, appassionandosi al jazz e alla
musica contemporanea.
Dal 1964, in seguito alla casuale partecipazione ad una
estemporanea di pittura, scopre la sua vocazione più profonda
e, dopo un breve periodo di compresenza delle due arti,
lascia la musica per le arti visive. Si forma, quindi, nell’atelier
di Gerardo Dottori, apprendendo dal maestro futurista i
rudimenti del mestiere, l’approccio avanguardista e la cifra
speculativa. In seguito, lasciata l’Umbria, volge i suoi passi
dapprima verso Roma, poi soprattutto verso Bologna e Milano.
Nel 1972 inaugura un ciclo sull’ombra, inizialmente condotto
con mezzi pittorici, cui presto si aggiungono installazioni,
performances e fotografie. Sin dal 1976, peraltro, intraprende
la pratica del video, collaborando a più riprese con il
Centro Video di Ferrara. All’acume e alla pregnanza di quelle
proposte fa riscontro, da subito, l’interesse di critici tra i maggiori
a livello internazionale, da Crispolti a Dorfles a Barilli a
Munari a Lambertini a Bentivoglio e molti altri, e la collaborazione
con le gallerie di ricerca più avanzate. Si situa nello stesso
periodo la presenza in mostre collettive di rilievo, anche
internazionali, intervallata, sin dal 1969, a significative personali.
La X Quadriennale, registrando un lucido panorama
dell’arte di quegli anni, riconosce al giovane artista un importante
ruolo. Poco dopo, la collaborazione con Enrico Crispolti
segna il momento più qualificante del versante sociale della
sua attività.
Nel 1980, in Germania per una borsa di studio, il mai disatteso
interesse musicale, già precipuo nelle performances della
metà del decennio precedente, lo spinge a una nuova stagione
creativa, in cui il pieno recupero dell’ispirazione musicale
si accompagna a una decisa ripresa pittorica, che non annulla
la prassi dell’installazione. Nello stesso decennio sempre
più frequenti e importanti si fanno le partecipazioni in importanti
sedi espositive quali, tra molte altre, il Centre Pompidou
a Parigi.
Nel 1985 l’occasione di una commissione privata gli offre lo
spunto per una prima riflessione sulla trasparenza, che presto
germoglierà in nuove vicende. Ben presto alla pittura si
affiancherà il vetro, che diventerà in seguito prevalente nella
sua produzione. Nel corso degli anni Novanta raggiunge in
quest’ambito notevolissimi risultati, peculiari sul piano internazionale
e sanciti da importanti personali, in rilevanti istituzioni
internazionali quali il Musée Suisse du Vitrail.
Dal 1999 la docenza di Linguaggio delle vetrate all’Accademia
di Brera suggella questa direzione. Nello stesso periodo
è molto attivo sul fronte delle grandi committenze per opere
38
pubbliche civili o sacre, tra le quali il Battistero dei Santi Monica
e Agostino di Rozzano (2008).
Nel 2009, nella personale romana a cura di Bianca Pedace
all’ex- Mattatoio di Roma, se ne propone, riconoscendone lo
spessore, una prima lettura di tipo storico, relativa alla fotografia
concettuale dei Settanta, nello stesso tempo rilanciando
nel dibattito in corso il profilo concettuale della sua ricerca.
Questa serrata stagione di rinnovato rigore (post)concettuale
continua con la performance Buio (Spoleto, 2009). Nello stesso
anno intraprende un’intensa esperienza come Direttore dell’Accademia
di Belle Arti di Perugia, portata avanti, con importanti
ricadute nell’istituzione, fino a dicembre 2012. Lascia
l’incarico per dedicarsi esclusivamente all’attività creativa, foriera
di nuovi sviluppi nella ormai decennale ricerca sul vetro.
Acqua
installazione, chiesa-museo San Francesco, Corciano 2011