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14 speednews
ALCATrAZ
di alessadro riva
Di fronte al gigantesco, e metaforicamente maleodorante monumento alla merda esposto
a Carrara, viene da chiedersi se sia meglio tacere o esprimere, non dico la propria
contrarietà (ché altrimenti, non sia mai ti prendessero per benpensante!), ma il senso di
immensa, deprimente, melmosa insulsaggine a cui è fatalmente giunta, nel suo complesso,
l’arte contemporanea, non dico italiana, ma mondiale. Quel caravanserraglio di idee e
ideuzze, di “sparate”, di enormità, di bla-bla-bla, teorico e visivo, che la circonda,
come un chiacchiericcio tanto specialistico e apparentemente “intelligente”
quanto inutile e vacuo, al quale solo gli “addetti ai lavori” sono dopotutto
interessati, essendo del tutto scollati dalla vita delle persone per così
dire “normali”; e nel quale l’artista, rotti tutti i codici, spazzato
via qualsiasi riferimento estetico e qualsiasi orizzonte di senso,
provate tutte le sperimentazioni possibili e, letteralmente, tutti
gli orrori possibili e immaginabili (pulsioni omicide, suicide,
perversioni sessuali, eresie, iconoclastie, bestemmie, sangue,
torture, auto-flagellazione, violenze, feticci, immondizie), si
sente, come il bambino a cui tutto sia stato concesso, tutto
sia stato dato, tutto sia stato offerto, tutto permesso - e,
anzi, più le spara grosse e più viene osannato e premiato dalla
società, a cui in fondo si sente di non appartenere, poiché le è
superiore, ma dalla quale pretende sempre lodi, commesse e
prebende -, di non essere più in grado di fare altro se non di dire,
con voce tonante e aria di sfida, di chi la spara più grossa di tutti:
“Cacca!”. Sì, è fatale che si torni, istintivamente, all’analisi freudiana
della “fase anale” del bambino, quella precedente alla “tirannide genitale”
imposta dal mondo adulto, allorché il bambino fa, di tutte le attività piacevoli
del proprio corpo, il suo solo e unico scopo: sì, è fatale che si torni lì, nel vedere
compiersi, per mezzo di materiali più o meno nobili e con una forma riconoscibile, oltre
che realistica, l’inutile e disarmante celebrazione, non di un santo o di un dio fattosi uomo
(come avveniva quando l’uomo credeva ancora in una qualche resurrezione, oltreché in un
possibile aldilà; e neppure di un uomo, celebre o saggio, come avveniva invece, attraverso
i monumenti, celebrativi o funebri che fossero, quando si aveva ancora fiducia che l’uomo
stesso potesse effettivamente cambiare la storia, e influire sul proprio futuro; e neppure, infine,
di un oggetto, come è avvenuto invece negli ultimi trent’anni, con la celebrazione ovun-
Giornata del Contemporaneo,
roma fa repubblica a sé
con Art2Nights
Un lungo weekend dedicato all’arte contemporanea capitolina in
collaborazione con Macro e Maxxi, un’iniziativa che unisce gallerie
private e fondazioni in un opening collettivo tra vernissage, aperture
straordinarie dei propri spazi, incontri con gli artisti. Questo diventa a
Roma la VI edizione della Giornata del Contemporaneo, promossa
da Amaci e qui “rinforzata” con l’organizzazione di Roma Art2Nights,
evento patrocinato della Provincia e dal Comune, con partner di prestigio
come Gioco del Lotto-Lottomatica e Premio Terna. Lo “start”
capitolino, che ha affidato l’immagine a Marco Tirelli, vede la partecipazione
- venerdì 8 e sabato 9 ottobre - delle galleria 1/9 Unosunove,
Artsinergy, Co2, Delloro, Dora Diamanti, Federica Schiavo, Franz
Paludetto, Furini, Gagosian, Marie-Laure Fleish, Ugo Ferranti, Giacomo
Guidi & MG Art, Il Ponte Contemporanea, Limen otto9cinque,
LipanjePuntin, Magazzino, Maniero, Maria Grazie Del Prete, Monitor,
Lorcan O’Neill, Oredaria, RAM - Radioartemobile, Studio Pino Casagrande,
Stefania Miscetti, The Gallery Apart, V.M. 21, Z2O Sara
Zanin. Che dire? Uno start l’avevano ormai molte città - Genova, Torino,
Milano, per fare gli esempi più noti e “storici” - mentre la Capitale
non aveva dato segni degni di nota in questo senso, se non a livello
“zonale” (in specie in area Macro). Ed era una mancanza che avevamo
segnalato a più riprese. Ben venga dunque l’“allineamento”. E
appuntamento ai primi di ottobre.
www.art2nightsroma.org
International Department,
Civita in campo per esportare cultura
Sostenere la cultura
italiana e promuoverne
le attività fuori
dai confini nazionali,
per competere alla
pari con le grandi
istituzioni omologhe
di altri Paesi. E per
invertire la tendenza
che vede l’Italia, che
ha esportato cultura in tutto il mondo per secoli, subire sensibilmente
l’influenza straniera. È questa la mission di Civita International Department,
dipartimento dell’Associazione Civita che, in autonomia gestionale
e finanziaria, si dedicherà esclusivamente alla promozione
delle attività di sviluppo verso l’estero. Prendendo spunto dall’esperienza
dei poli museali di Torino, Venezia e - in un futuro prossimo
- Roma, che dimostrano che le realtà italiane, se messe a sistema,
sono in grado di fungere da volano per uno spirito nuovo. “Anche in
considerazione”, si legge nelle note di presentazione, “del rinnovato
spirito del Ministero per i Beni e le Attività culturali, che ha cominciato
a porsi sempre più come promotore e attuatore di importanti progetti”.
Civita ha ormai conquistato un ruolo da protagonista, rispondendo
con efficacia ai nuovi bisogni del settore attraverso la costituzione
di soggetti imprenditoriali per operare attivamente sul campo, che
oggi le garantiscono l’attività su tutto il territorio nazionale. La nuova
struttura si prefigge lo scopo di promuovere lo sviluppo delle attività
di Civita verso il mercato estero e forse punta proprio sui musei, visto
che gli eventi e le mostre, se le cose non cambieranno nella Finanziaria,
saranno solo un ricordo a partire dall’anno prossimo: nel nostro
Paese non si potranno più fare o quasi. Quali gli step del progetto?
Innanzitutto individuare e indicare le strategie d’intervento più efficaci,
quindi avviare le opportune azioni di promozione, per poi consolidare
relazioni e creare partnership con soggetti e istituzioni internazionali.
Il Civita International Department, presieduto da Emmanuele Francesco
Maria Emanuele (sempre più dominus della cultura capitolina e
non solo), coadiuvato nel suo compito dal segretario generale Albino
Ruberti, opererà in totale autonomia e con la disponibilità di un budget
garantito da risorse finanziarie messe a disposizione dalla Fondazione
Roma, che partecipa con Civita alla nuova impresa.
www.civita.it
Tu bmw? Io Audi!
Hirst “risponde” a Koons
con l’art-car per elton John I loro nomi siamo
abituati a trovarli
affiancati in testa
alle classifiche,
dove si rimpallano
la prima e seconda
posizione
nelle varie “power
list” o “best of” di
tutto il globo. Difficile
dunque che
Damien Hirst o
Jeff Koons accettino di buon grado di rimanere dietro l’amico/rivale in
un nuovo progetto o iniziativa, specie se di grande visibilità mediatica.
Koons viene scelto come 17esimo autore della Bmw art-car? Ed ecco
Hirst subito all’opera su un’Audi A1. Creata per l’Aids Foundation di
Sir Elton John, che la venderà all’asta nell’evento organizzato annualmente
con il partner David Furnish nella loro residenza di Windsor.
L’auto offerta dalla casa tedesca - un’anteprima, il modello di serie
sarà commercializzato da novembre - sarà messa all’asta insieme a
uno spin painting creato da Damien Hirst in contemporanea. Prezzo
di partenza? 420mila euro. E non è tutto: preso piede nel settore,
LA CHIAVE? UNO SPAZZOLINO DA DENTI
que imperante dell’oggettistica e del design, perfetta metafora di quel “feticcio della merce”
di marxiana memoria, innalzato però a idolo iper-democratico, onnipresente e ovunque
diffuso) ma, semplicemente, dei propri escrementi. Jean Clair, nel suo De immundo, aveva
già predetto, e attentamente descritto (in quel pamphlet che i critichini conformisti avevano
definito, ça va sans dire, “reazionario”) questa deriva inarrestabile e deprimente dell’estetica
contemporanea, questa metafora lampante della fase suprema della “dittatura del
subumano”, come definì Panofsky la tendenza nichilista che inevitabilmente
portò agli orrori nazisti: leggendovi già, in controluce, il segno di “una fissazione
del desiderio a uno stadio infantile”. Dal momento che l’artista
contemporaneo, “che pretende di esercitare un potere assoluto sui
suoi spettatori soggetti... è diventato, lui solo, l’individuo totale, il
bambino assoluto”, al punto che, “allo ‘stato totale’ che abbiamo
conosciuto nel secolo scorso, sarebbe succeduto oggi l’‘individuo
totale’. E al culto del sangue, che ha fondato la società totalitaria...
sarebbe succeduto il culto dell’escrementizio, in cui si
afferma la potenza dell’individuo totale. L’individuo totale, l’artista
mancato, il plasticatore degli ultimi tempi, colui che impone agli
altri la propria merda, è il bambino dei primi giorni”. Tranquillizzatevi:
non c’è più scandalo benpensante, di fronte a questo. Anzi,
non c’è scandalo tout court, in questa deriva scatologica dell’arte:
perché anche lo scandalo è morto, decenni e decenni fa; abbiamo
abolito tutto, anche la capacità di scandalizzarci, di sorprenderci, di
indignarci. Sì, non c’è più scandalo, così come non ci sono più benpensanti,
né bourgeois da épater, in un mondo dove la medicina e la chirurgia
estetica hanno già reso possibile qualsiasi trasformazione post-umana, dove il
denaro è diventato l’unico feticcio possibile, dove la proprietà ha esteso i suoi diritti
persino sulle idee, e dove la vita reale e la fiction hanno da tempo confuso i propri limiti e
le proprie regole. Nessuno, in questo mondo bizzarro, che ha superato se stesso, si scandalizza
più, per le bizzarrie del bambino assoluto. Anche lui, oggi, è fatalmente destinato a
rimanere solo, con l’inutilità del proprio vano e deprimente narcisismo. Non ha cambiato
il mondo, non ha scosso le coscienze, non rappresenta neppure più nulla, o nessuno. È
solo, con la sua grande montagna di escrementi. Ma prima o poi, forse anche lui, come il
bambino freudiano, dovrà tornare ad affrontare il principio di realtà.
Voce importante dell’Inghilterra post-tatcheriana, Jonathan Coe ha regalato ai
lettori alcuni memorabili affreschi della società britannica in varie fasi della sua
storia. Romanzi come La famiglia Winshaw, La banda dei brocchi e Circolo chiuso
sono intelligenti specchi letterari. Nella medesima scia sta quest’ultima prova,
dove a farla da padrona è la crisi, economica e personale. Certo, lo happy end
non è proprio da Coe, e nemmeno la scelta un poco facile dell’intervento diretto
dell’autore (in carne e ossa, se così si può dire) nelle ultime pagine del romanzo.
Ma per gli amanti dell’arte ciò che conta è la scintilla che dà il via all’intreccio: una
fotografia scattata da Tacita Dean del Teignmouth Electron, la barca con la quale
Donald Crowhurst tentò di fare il giro del mondo in solitaria. Quanto agli ex YBAs:
“Non solo nessuno aveva qualcosa di interessante da dire sulle proprie opere, ma
l’unica cosa di cui riuscivano a parlare - a parte il fatto che all’epoca scopavano
tutti tra loro - era quanto fossero ‘shoccanti’ quelle opere e quanto loro fossero
preoccupati di cosa avrebbero detto i genitori nel vederle”.
Jonathan Coe, I terribili segreti di Maxwell Sim, Feltrinelli, Milano 2010
l’“azienda” Damien Hirst resta in tema, proponendo i copricerchioni
firmati. E prontamente accolti nel listino di Other Criteria, la “divisione”
merchandising di quello che sempre più appare come un venditore
del proprio nome, più che delle proprie opere d’arte.
www.ejaf.org
la scure della manovra
sul Museo della Fotografia di Milano
Niente Museo della Fotografia,
almeno per com’era
stato pensato finora, ossia
come uno degli interventi
qualificanti a Milano in
vista del 150esimo anniversario
dell’Unità d’Italia.
Niente da fare, invece: i
tagli alla cultura sono implacabili,
e lo Stato - che
doveva contribuire con 21
dei 49 milioni di euro preventivati
- risponde picche.
Ad annunciarlo l’assessore
milanese alla cultura Massimiliano
Finazzer Flory, il
quale tuttavia ha promesso
che cercherà di recuperare,
rastrellando fondi da privati e fondazioni bancarie. Il progetto Triennale
Immagine, che dovrebbe sorgere in Zona Tortona, nei pressi della
Città delle Culture di David Chipperfield, doveva vedere schierati la
Triennale, il Comune - che ha stanziato i rimanenti 28 milioni - e lo
Stato, con la struttura creata per i 150 anni dell’Unità d’Italia. “Il sindaco”,
ha ricordato al Corriere della Sera il presidente della Triennale,
Davide Rampello, “si rivolse a me, e io lanciai la proposta del Centro
della fotografia, che venne accettata. Il museo è troppo importante
per essere abbandonato, va fatto. Troveremo una soluzione”.
www.triennale.it
stralciodiprova
di marco enrico giacomelli
arte e letteratura? continuano sul blog .::raccolta differenziata::. all'indirizzo me.giacomelli.blog.exibart.com