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Italiani cronoarmonici,
nuova sede a berlino
per la galleria Mario Mazzoli
“Indagare una percezione del tempo
fuori dal tempo”. Qualunque cosa significhi,
questo sono stati chiamati a
fare gli artisti protagonisti della mostra
Condotti cronoarmonici, con la quale la
galleria italiana-a-Berlino Mario Mazzoli
ha inaugurato la nuova sede di Potsdamer
Strasse, dove si è trasferita dalla
location più centrale di Zimmerstrasse.
Curata da Giacomo Matteo Miniussi, la
mostra promossa dal brillante gallerista
figlio d’arte - attivissimo nella promozione
internazionale della giovane arte italiana - vede la partecipazione
di Alessandro Bosetti, Guido Canziani-Jona, Paolo Inverni, Roberto
Pugliese/Tamara Repetto, Michele Spanghero.
www.galeriemazzoli.com
Dagli stati uniti all’Australia,
grande apertura per steP09
Dopo i gemellaggi con Berliner Liste e Green Art Fair Pechino, prosegue
senza sosta la preparazione della seconda edizione di StEP09,
la fiera che si terrà a Milano dal 26 al 28 novembre presso il Museo
Nazionale della Scienza e della Tecnologia. Ilaria Centola e Francesco
Gattuso, insieme a Ivan Ferrari e Paolo Brazzoli, confermano
la vocazione “internazionale” di StEP09, che passa attraverso
speciali Projects frutto d’intesa tra gallerie in arrivo da Stati Uniti,
Australia, Portogallo, Spagna, Svezia. Fra queste: Gallery Heidrun
Quinque - Wessels (Berlino), 3 Punts Galeria (Barcellona), Wolfram
r.i.p.
cORNEIllE
Era l’ultimo dei protagonisti
del movimento Cobra
ancora in vita, e ne
era stato nel 1948 uno
dei fondatori, con quel
nome di successo tratto
dalle prime lettere di
COpenaghen, BRuxelles
e Amsterdam. Ma con lui
se ne va in assoluto uno
degli ultimi grandi artisti
dell’avanguardia novecentesca.
Nato a Liegi nel 1922, Corneille, pseudonimo
assunto da Guillaume Cornelis van Beverloo, è morto il 5
settembre in Francia, a Auvers-sur-Oise, dove risiedeva
da diversi anni, dopo aver assunto la nazionalità olandese.
Formatosi artisticamente ad Amsterdam e inizialmente
affine al Surrealismo, dopo la guerra fondò appunto - insieme
ad artisti come Asger Jorn, Karel Appel, Constant e altri
- Cobra, gruppo che si opponeva alla cultura razionalista
occidentale. Il movimento, che fra le sue fila annoverava
anche diversi poeti, si sciolse nel 1951. Dopo il trasferimento
a Parigi, Corneille iniziò a collezionare arte africana,
e diverse influenze del suo carattere primitivo iniziarono a
comparire nelle sue opere. Altri viaggi importanti per lo sviluppo
del suo percorso furono quelli compiuti nelle Antille
e in America Latina.
RuDOlF lEOPOlD
Era considerato il più
importante collezionista
privato d’arte in Austria,
e dalla sua raccolta
è nato nel 2001
il Leopold Museum
che, all’interno del MuseumsQuartier,espone
centinaia di capolavori
d’arte moderna
austriaca. Rudolf Leopold
è morto a giugno
in una clinica di Vienna, all’età di 85 anni. Aveva avviato
la collezione dopo la fine della Seconda guerra mondiale,
giungendo a possedere la più grande e importante collezione
di Egon Schiele al mondo, oltre a molti capolavori
di Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Josef Hofmann, Alfred
Kubin, Koloman Moser. Una collezione il cui valore, già
negli anni ‘90, era stimato in quasi 600 milioni di euro. La
reputazione di Leopold ha subito negli ultimi anni molti attacchi
a causa della dubbia origine di alcune delle opere,
presumibilmente acquisite durante il nazismo. Soprattutto
la comunità ebraica di Vienna ha criticato duramente Leopold
per il suo rifiuto di fornire accesso ai suoi archivi, per
consentire indagini sull’origine di alcuni dipinti. Invece di
restituire le opere di dubbia provenienza, Leopold ha sempre
provato a raggiungere accordi extragiudiziali.
PINO SETTANNI
“Taranto, la mia città, è molto malata, quasi quanto me,
spero che lei si salvi”. Queste parole, tristemente premonitorie,
sono fra le ultime pronunciate pubblicamente
il commento del mese
“E per l'occasione innumerevoli gadget terribili
testimonieranno l'evento. Dio salvi la regina”
A Ezio non va proprio giù. Sarà una questione
relativa al sempre rischioso trasporto di opere
antiche (nella fattispecie, quattro dei dieci
arazzi disegnati da Raffaello per la Cappella Sistina)
oppure si tratta di un pizzico di anticlericalismo?
Fatto sta che, per la notizia della visita
di Papa Benedetto in Inghilterra, si invoca un
aiuto divino...
[in calce alle notizie su exibart.com]
Woelcker Fein Art (Berlino),
NRoom (Tokyo), Art Hobler
(Lisbona), Svenska Konst Galleriet
(Malmo), BlackArtProjects
(Melbourne) e re-C Art Space
(Chengdu). Tutte le gallerie
presenteranno Solo Show o
progetti speciali, come la Art
Hobler di Lisbona, che punterà
su Jakub Nepraš, interessante videoartista della nuova generazione
che coniuga magistralmente creatività e glamour. Ci sarà anche una
prima italiana assoluta, con la presentazione di Family Tree, progetto
dall’artista israeliano Tal Rosner che “esplora le mitologie legate alla
famiglia, in cui si agitano verità conflittuali”. Ma la seconda edizione di
dal grande fotografo
Pino Settanni in
un’intervista al settimanale
tarantino
Wemag. Settanni è
infatti morto a fine
agosto a Roma,
dove si era trasferito
nel 1973 per fare
il fotografo professionista.
Nato a Grottaglie nel 1949, nel 1978 aveva conosciuto
Renato Guttuso, proponendogli di reinterpretare
fotograficamente in bianco e nero la Sicilia alla quale lui
si era ispirato per i suoi quadri; il pittore lo aveva invitato
a diventare suo assistente e fotografo personale. Ma in
quegli anni prende forma la specializzazione che avrebbe
reso Settanni celebre: la sensibilità innata per la ritrattistica.
Per il suo studio di posa passano i più importanti
personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo, da
Federico Fellini a Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Ennio
Morricone, Omar Sharif, Robert Mitchum, Alberto Moravia,
Enrico Baj, Lina Wertmuller, Roberto Benigni, Massimo
Troisi, Giacomo Manzù, Enzo Cucchi. La sua ultima importante
personale è stata allestita da Vittorio Sgarbi a
Spoleto, in concomitanza con l’edizione 2010 del Festival
dei Due Mondi.
GIANNI BERTINI
Aveva deciso di trasferirsi in Normandia
per recuperare le forze,
indebolito da una malattia che lo
tormentava da tempo. E lì ha trovato
la morte, nella terra scelta
prima di lui da Monet, Delacroix,
Corot, Courbet. Gianni Bertini,
uno dei grandi artisti italiani affermatisi
in Europa a partire dalla
fine della Seconda guerra mondiale,
è morto a luglio all’età di 87
anni. Nato a Pisa nel 1922, dopo
la laurea in matematica aveva
deciso di seguire la passione
per la pittura, stabilendosi a Milano,
dove fu tra i fondatori del Movimento Arte Concreta.
Nel 1949 tenne la sua prima mostra proprio a Milano, alla
Galleria Salto, prima di trasferirsi nel 1951 a Parigi. Alcune
sue opere dove utilizzava la sgocciolatura, presentate
nell’ottobre del 1951 alla Galleria Numero di Firenze, sono
considerate fra le prime manifestazioni di pittura informale
in Italia. Nel 1957 a Parigi fece parte del gruppo Espaces
imaginaires, proposto da Pierre Restany, mentre nel 1960
partì per gli Stati Uniti, dove risiedette a New York. Rientrato
a Parigi, partecipò alle attività del Nouveau Réalisme
e nel 1965 firmò il primo Manifesto della Mec-Art. Nel 1968
venne invitato con una sala personale alla Biennale di Venezia,
dove nell’edizione successiva del 1970 fu commissario
di esposizione. Rientrò a Milano, dove tra il 1971 e il
1972 fondò due riviste di poesia visiva, Mec e Lotta Poetica.
Nel 1984 tornò nuovamente a Parigi, dove una grande
retrospettiva gli venne dedicata dal Centre National des
Arts Plastiques, mentre nel 1988-89 compì alcuni viaggi
in Oriente, esponendo nei musei d’arte moderna di Seoul
StEP09 accoglierà l’arte in tutte le sue espressioni; non poteva mancare
quindi un importante progetto di BioArte, come quello di Brandon
Ballengée per Nowhere Gallery. Dedicata agli appassionati di Arte
Cinetica la sezione Kineticstep, che vedrà insieme alle opere di Brida,
Fausto Falchi, Roberto Pugliese e Oto Lab, quelle dei Balint Bolygo,
vero e innovativo erede della più storicizzata arte cinetica degli
anni che furono, e Davide Angheleddu, unico artista italiano presente
all’ultima edizione di Kinetica Art Fair tenutasi a febbraio a Londra.
www.step09.com
Installazione sull’A22,
benvenuto da 120mila euro
per stefano Cagol
Tre colline, come quelle che
hanno dato origine al nome
e che, in una cornice di alte
montagne, identificano tuttora
la città. 150 mq di superficie
totale, per tre strutture
poliedriche piramidali complesse,
realizzate con sedici
tonnellate di acciaio. Questa sarà Tridentum, installazione monumentale
permanente con la quale Stefano Cagol si è aggiudicato il
concorso da 120mila euro per la caratterizzazione artistica della nuova
“porta” A22 di Trento. L’opera sarà infatti collocata sulla rotatoria
presso lo svincolo autostradale di Trento Sud, ossia quella antistante
il nuovo casello autostradale che fungerà da principale porta di accesso
alla città. Una nuova importante affermazione per Cagol, che
ha appena concluso il suo artist in residence all’ISCP di New York,
frutto dell’affermazione al Premio Terna 02.
www.stefanocagol.com
e Taiwan. Dal 2000 gli vennero tributati numerosi omaggi
con mostre antologiche a Firenze, Brescia, Pisa, Milano e
Gallarate, e furono pubblicate tre importanti monografie.
cHRISTOPH ScHlINGENSIEF
Parliamo della Biennale
Arte del 2011 ma
per una notizia triste:
quella che sarebbe
stata una consacrazione
per Christoph
Schlingensief, eccentrico
regista chiamato
a rappresentare la
Germania ai Giardini
di Castello, si trasformerà
in un omaggio postumo. L’artista 49enne, notissimo
anche per i suoi visionari e utopistici progetti, come la
costruzione di un teatro d’opera nel deserto del Burkina
Faso, è infatti morto in agosto, vinto da una malattia con
la quale combatteva da oltre due anni. Considerato una
delle figure più importanti nel teatro tedesco contemporaneo,
Schlingensief stava fra l’altro lavorando a Berlino al
progetto Via Intolleranza II, basato su Intolleranza 1960 di
Luigi Nono.
cARlO AYMONINO
L’architettura ce l’aveva
nel Dna fin dalla nascita,
se è vero che lo zio - che
fin da subito assecondò la
sua precocissima predisposizione
- era il grande
Marcello Piacentini, fra i
massimi architetti e urbanisti
del periodo fascista.
Carlo Aymonino, una vita
ai vertici, dalla politica
al mondo universitario e istituzionale, è morto a luglio a
Roma, all’età di 84 anni. Nato proprio a Roma nel 1926,
Aymonino si era laureato in architettura nella Capitale nel
1950, avviando la sua attività di docente presso le Facoltà
di Architettura di Palermo (1967), di Venezia (dal 1963 al
1981) e Roma. Dal 1974 al 1979 è stato rettore dello Iuav
di Venezia. A livello professionale, negli anni ’50 aveva
lavorato fra Roma e Matera, mentre negli anni ‘60 aveva
progettato il complesso residenziale Monte Amiata del
Gallaratese, a Milano. Degli anni ‘70 sono i progetti per
l’Università di Firenze, per l’Università delle Calabrie, per
il Palazzo di Giustizia a Ferrara, per il Campus Scolastico
di Pesaro. Più recenti i progetti per edifici residenziali alla
Giudecca a Venezia, a Pesaro, a Tor Sapienza a Roma, il
sistema di piazze al centro di Terni, sistemi polifunzionali
a Scandicci, a San Donà di Piave, via Ostiense a Roma.
Fra il 1976 e il 1985 venne invitato a partecipare con le
sue opere alla XIII e XV Triennale di Milano e alla Biennale
di Venezia. Dal 1981 al 1985 Aymonino ricoprì la carica di
assessore agli Interventi sul Centro Storico del Comune di
Roma. Tra i suoi ultimi progetti, la sala del Marco Aurelio
all’interno dei Musei Capitolini a Roma. Nel 2000 era stato
decorato del premio Hononary Fellow dall’American Institute
of Architects.