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42inteoria a cura di christian caliandro L’arte moderna SCONOSCIUTA degli AMERICANS (o del Carnevale) Si può parlare di Carnevale percorrendone la vicenda storica a partire dal paganesimo, attraverso l’epoca romana, per poi seguirne l’espandersi via nave verso il Sud America e il suo ricomporsi come grande opera performativa collettiva? Questo breve saggio ci prova... Usando ‘carrus navalis’ (‘carro del mare’) in alternativa a ‘carnem levare’ (‘addio alla carne’) come radice etimologica della parola ‘carnevale’, propongo l’Oceano Atlantico e le navi degli schiavi come etimitologia 1 del Carnevale moderno nato dal traffico transatlantico. Sebbene ci siano indicazioni storiche che il Carnevale del Nuovo Mondo, soprattutto quello delle Americhe, sia nato proprio nel mare, sulle navi schiaviste, piuttosto che nelle piantagioni della terraferma - come peraltro è suggerito dal rituale dell’attraversamento dell’Equatore e da altre istanze performative - la revisione dell’etimologia e della mitologia tradizionali ha come scopo principale quello di seguire il movimento del Carnevale dall’Europa medievale all’Africa e all’America coloniali e post-coloniali (e ritorno), attraverso la sua reinvenzione come arte moderna e contemporanea. La mia adozione di questa linea genealogica non persegue un fine vano di veridicità storica all’interno del territorio mitografico. Invece, ha lo scopo di ri-posizionare il discorso sul Carnevale nel contesto dell’“Atlantico Nero”, le cui navi, per citare Paul Gilroy, furono “mezzi viventi che connettevano i diversi punti del mondo Atlantico”, “elementi mobili che rappresentavano gli spazi instabili tra i luoghi fissi che connettevano”. Esse erano, più che “incarnazioni astratte del commercio triangolare”, “strumenti per condurre il dissenso politico e potenzialmente un modo distinto di produzione culturale” 2 . In maniera del tutto appropriata, il Carnevale del Nuovo Mondo ha trasformato la nave da simbolo in artefatto culturale. Eppure, esso deve ancora essere percepito e teorizzato come un campo di studio. Troppo spesso gli studiosi del Carnevale si riferiscono a una visione obsoleta, derivata dal Rabelais di Michail Bachtin: come lo stesso Bachtin avrebbe riconosciuto, non può essere applicata al Carnevale del Nuovo Mondo, dal momento che il solo Carnevale Medievale, e non quello Moderno, costituisce la cornice storica del suo studio 3 . In Carnival (theory) After Bakhtin, la sua prefazione alla prima e unica monografia di performance studies dedicati al Carnevale di Trinidad (2004), Richard Schechner scrive: “Il Carnevale di Trinidad è divenuto al tempo stesso un hub centripeto e una forza centrifuga per gli stili, le musiche e le maschere che attraversa le isole di Trinidad e Tobago per irradiarsi all’esterno, verso il mondo interno. Questo tipo di complessità mette in discussione la teoria bachtiniana” 4 . Come Schechner, e a dispetto della supremazia acquisita dal Carnevale brasiliano nell’immaginario contem- poraneo, credo che il Carnevale di Trinidad costituisca un punto d’incontro unico in cui trovare la via per una teoria del Carnevale moderno. Dove esattamente questo Carnevale moderno rientra nella linea genealogica di quello europeo, ed entra in contatto con la modernità occidenta- Se il Carnevale si è ritirato dall’Europa come massima celebrazione popolare durante l’Illuminismo, esso è riemerso in Africa e nelle Americhe come una forma d’arte moderna le? Se il Carnevale si è ritirato dall’Europa come massima celebrazione popolare durante l’Illuminismo e, come afferma Jonathan Crary, si è “disperso in vari frammenti, forme marginalizzate, sublimate e represse” a partire dal XIX secolo 5 , è riemerso in Africa e nelle Americhe come una forma d’arte moderna seguendo secoli di colonizzazione e fertilizzazione inter-culturale. Nel XX secolo, il Carnevale è stato più prominente a Rio de Janeiro, Port-of-Spain, New Orleans e Cape Town che a Colonia, Venezia o Parigi. E Carnevali in stile- Trinidad hanno piantato forti radici a Londra (Notting Hill Carnival), Brooklyn (Labor Day Parade) e Toronto (Caribana), attraverso un processo di retro-colonizzazione aiutato dalle migrazioni post-coloniali, mentre il modello brasiliano è de rigueur in molte delle ex-colonie portoghesi del continente africano. Storicamente, il Carnevale moderno comprende i carnevali dell’Africa e delle Americhe che mettono in scena la modernità attraverso una (ri-) appropriazione, o ri-possessione, della percezione in opposizione alla modernità occidentale, che ha operato una sospensione della percezione: il vero processo che ha reso possibile la colonizzazione europea. Così, mentre l’esperienza della modernità occidentale è basata sulla sospensione della percezione in arte secondo Crary, e sulla sospensione della destinazione sociale dell’arte secondo Jacques Rancière 6 , l’esperienza della modernità nel Carnevale del Nuovo Mondo è fondata sulla ri-possessione della percezione in arte e sulla ri-possessione della destinazione comune dell’arte, definendo possessione un movimento che oscilla tra l’esperienza cinestetica - in cui la dicotomia mente/corpo propria del pensiero filosofico occidentale viene di fatto annullata - e la presa sinestetica che unisce tutti i sensi (insieme al sesto, quello della possessione spirituale). Così come la modernità occidentale si è radicata nel Nuovo Mondo e ha dato origine ai movimenti artistici, talvolta percepiti e definiti erroneamente come modernismi alternativi, e così come le ri-possessioni della percezione hanno caratterizzato questa stessa modernità in vari punti del suo sviluppo attraverso i vari ritorni del represso (la cui genealogia, dal Dada al Surrealismo a Fluxus, è stata concettualizzata come performance art), possiamo immaginare il Carnevale come l’arte moderna sconosciuta delle Americhe. [claire tancons] 1 L’etimitologia è definita dal linguista israeliano Ghil’ad Zuckermann come etimologia sincronica, l’etimologia del linguaggio così come esiste in un determinato punto del tempo, in opposizione all’etimologia diacronica, o l’etimologia del linguaggio o di una parola nella sua evoluzione attraverso il tempo. Cfr. www.abc.net.au/rn/arts/ling/stories/s1587501.htm. 2 P. Gilroy, The Black Atlantic. Modernity and Double Consciousness, Harvard University Press, Cambridge (Mass.) 1993, pp. 16-17. 3 M. Bachtin, L’opera di Rabelais e la cultura popolare. Riso, carnevale e festa nella tradizione medievale e rinascimentale, Einaudi, Torino 1979. 4 R. Schechner, Carnival (Theory) After Bakhtin, in Milla Cozart Riggio (ed.), Carnival. Culture in Action – The Trinidad Experience, Routledge, New York- London 2004, p. 4. 5 J. Crary, Suspensions of Perception. Attention, Spectacle and Modern Culture, The MIT Press, Cambridge (Mass.)-London 1999, p. 236. Cit. in Peter Stallybrass & Allon White, The Politics and Poetics of Transgression, Cornell University Press, Ithaca (NY) 1986, p. 178. 6 J. Rancière, Le Spectateur émancipé, La Fabrique, Paris 2008.
Piovono COMMENTI Come si fa a parlare bene delle cose che tutti si aspettano che tu ne parli bene? Mi metto a ridire quello che dicono già tutti? Neanche se m’ammazzi. E poi ragioniamo: ma se già lo dicono tutti, che me lo chiedi a fare a me? Se me lo chiedi a me - m’è disgraziatamente capitato di pensare ogni volta che dava il tema - è perché evidentemente vuoi un’opinione personale. E io gliel’ho data. Antonio PennAcchi Il FascIocomunIsta (2003) Exibart è per molte ragioni un punto di osservazione privilegiato, un’isola felice e indipendente nel panorama desertificato del giornalismo italiano (specializzato e “generalista”). Non so se ve ne siete accorti, ma qui possiamo parlare praticamente di qualsiasi cosa ci passi per la testa, affrontare qualsiasi argomento e da qualsiasi punto di vista, il che, di questi tempi, non è affatto poco. Perciò, non è forse peregrino provare ad analizzare quel fenomeno misterioso e affascinante che sono i commenti agli articoli che vengono pubblicati sul sito di Exibart. Soprattutto perché sembrano riprodurre in scala altri fenomeni più ampi, complessi e difficili da cogliere. Occorre partire da una confessione personale: da quando leggo e scrivo per questa testata, i commenti in calce alle news e ai pezzi più stuzzicanti sono la prima cosa in assoluto che vado a guardare. E lo faccio più di una volta al giorno. C’è di sicuro una componente preoccupante di voyeurismo in questa pratica, che però so di condividere con alcune migliaia di lettori. Ma da un po’ di tempo c’è anche qualcos’altro. È un aspetto da sempre presente nello sviluppo dei commenti, ma che ultimamente si è fatto molto più evidente e, per certi versi, illuminante. I commenti, infatti, partono quasi sempre - ma, è bene sottolinearlo fin da subito, non sempre - dall’oggetto in discussione, dalla notizia o dall’opinione, e poi... deviano, e sembrano andare alla deriva. Fateci caso anche voi. Ho aspettato un bel po’ prima di scrivere questo articolo, perché volevo essere innanzitutto sufficientemente sicuro del fenomeno prima di rivolgere lo sguardo dal mondo esterno a quello interno della rivista (ma qui la linea di confine tra realismo e introspezione tende a farsi confusa e sfumata...). Questa sicurezza non è venuta - e già qui rilevo un ottimo spunto per i commenti - ma l’articolo ho iniziato a scriverlo lo stesso. Dunque, il fenomeno. Questa deriva è qualcosa che non si verifica a ogni pie’ sospinto. Ci sono infatti articoli assolutamente degni di nota che vengono bellamente ignorati dal tornado, e altri piuttosto trascurabili che entrano inspiegabilmente nell’occhio del ciclone, per rimanerci fino alla puntata successiva. Anzi, qui si può già rintracciare una prima regola: normalmente gli articoli più importanti non hanno quasi nessun commento, mentre quelli meno rilevanti ne hanno una caterva. E, da questa regola, discende direttamente la seconda: gli articoli significativi e non-commentati trattano di solito di cose significative, che hanno a che fare con la realtà e con la nostra vita, mentre quelli iper-commentati trattano generalmente, o quantome- no lambiscono, le beghe e le “baruffe chiozzotte” del micromondo dell’arte, meglio se quello (micro-micro) italiano. Piccole guerre di posizione, scaramucce finte, schioppettate da niente. Tutto nella migliore tradizione nazionale: ignorare i problemi serissimi e prioritari per concentrarsi sulle questioni più astratte, sulle dichiarazioni d’intenti, sui sentimentalismi deviati e sui trionfalismi ingiustificati. Qualunque cosa, pur di evitare accuratamente la realtà, l’analisi seria, lo studio attento e disincantato. Dicevamo della deriva. Se vi fermate a osservare un momento la “lista” in fondo all’articolo (preferibilmente una di quelle lunghe, tra i 20 e i 40 commenti), noterete che a un certo punto l’analisi (per quanto rozza) dell’argomento sfuma e lascia il posto alle affermazioni perentorie, al pro-e-contro, all’accusa e alla legittimazione (aprioristiche, ovviamente, entrambe). Questa polarizzazione è un’illusione. Non solo non ha nulla a che fare con la discussione o il dialogo, ma neanche con il monologo. Questi statement sono piuttosto simili a “sassi” (o sanpietrini che dir si voglia) lanciati nel corso di una manifestazione d’antan. Il sasso equivale a un messaggio categorico e speranzoso, del tipo: “Io sono qui, adesso”. Meglio ancora: “Io esisto, qui e adesso (e ve lo scrivo, dicendo la mia su inteoria 43 a cura di christian caliandro I commenti - spesso anonimi - in calce alle notizie di Exibart? La prima lettura mattutina (e non solo) per migliaia di persone interessate al mondo dell’arte. Un modello che presenta dei meccanismi simili in modo preoccupante alla modalità delle assemblee degli anni ‘70: tutti pensano di poter dire la loro in maniera democratica, in realtà fanno solo casino... Ci sono articoli degni di nota che vengono bellamente ignorati dal tornado, e altri piuttosto trascurabili che entrano inspiegabilmente nell’occhio del ciclone tutto e costringendovi a prenderne atto. Avete capito?)!”. Ancora più interessante è il fatto che queste affermazioni letterali vengano espresse in forma anonima. Fatto che personalmente non trovo per nulla contraddittorio: o meglio, la contraddizione e l’ambiguità insite nel rapporto tra dichiarazione identitaria e anonimato non solo sono perfettamente ammissibili, ma sono connaturate allo spirito di questo tempo, in cui all’elisione continua del Sé corrisponde un desiderio smodato e naturalmente etero-diretto di esposizioneesibizione. Per cui, una volta stabilite le necessarie distanze e differenze, è possibile davvero iniziare a riconoscere un’analogia (preoccupante?) con i tardi anni ‘60 e soprattutto con gli anni ‘70. Il processo che regola i commenti di Exibart - e di qualunque altro medium informativo 2.0 - sembra infatti essere analogo a quello che regolava la mitica “assemblea” (è significativo in proposito come sia tornato prepotentemente in auge il polveroso termine “dibattito”...). L’illusione è che tutti possano esprimere la propria opinione e discutere democraticamente (“presa della parola”), a un livello paritario e antiautoritario. Il risultato è, però, un casino infernale. [christian caliandro]
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