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advartising
di raffaele bifulco
“Io penso che per loro [Pasta Garofalo]
sia una maniera molto elegante per
avere un ritorno d’immagine, che
sembra più indiretto [...] e che a me
consumatore fa molto piacere”. In
tempi di tagli ai fondi per il cinema
italiano, Valeria Golino strizza l’occhio
ai privati per il sostegno alle opere
filmiche, assumendo tuttavia anche
il punto di vista del consumatore. Il
motivo è l’esordio alla regia dell’attrice
di origini campane che, con la sua
opera prima Armandino e il Madre,
aggiunge il terzo capitolo alla serie
di cortometraggi Garofalo firma il
Cinema, format audiovisivo con cui
Pasta Garofalo promuove l’immagine
aziendale. Il cinema da alcuni anni è un
asset strategico nella comunicazione
dell’antico pastificio di Gragnano,
esattamente da quando, prima col
decreto Urbani (2004) e poi con il testo
approvato dal Parlamento Europeo
(2006), è autorizzata la presenza
di prodotti a scopo promozionale
al cinema e in televisione. Garofalo
ha realizzato, nel giro di pochi anni,
operazioni di product placement importanti, sostenendo diversi film, da Solo
un padre di Luca Lucini a Saturno Contro di Ferzan Ozpetek, fino a Colpo
d’Occhio di Sergio Rubini. Inoltre, Garofalo ha superato il concetto di semplice
posizionamento del prodotto, iniziando a produrre direttamente, prima
insieme a Fox L’Alchimia del Gusto di Edo Tagliavini e poi Questione di gusti
di Pappi Corsicato. Adesso, supportati da Buena Onda, la neonata casa di
produzione della coppia Golino-Scamarcio e Viola Prestieri, raccontano una
storia di passione, amore, tormento e lieto fine in puro stile napoletano, ma
con un sapore contemporaneo dato dal Museo Madre, nel ruolo di luogo
galeotto in cui si svolge la narrazione, e le opere d’arte di Baselitz, Paladino,
Clemente, Rovner, Gordon, Cattelan, Kapoor, Horn, Hirst, Kounellis, Neshat
tra le quali Armandino scorribanda liberamente. Iaia Forte, bravissima, è il
caso di dire che fa da guardia alla riuscita della recitazione generale, elevando
la caratura dei tre bravi protagonisti esordienti (Nikolic, Garrel, Di Gennaro).
L’idea è di PesceRosso, agenzia di comunicazione non convenzionale guidata
da Benedetto Condreas, partner di Pasta Garofalo ormai da tre anni, con
cui ha sviluppato un progetto di comunicazione di brand entertainment molto
interessante legato al cinema. Il corto ha avuto una trasmissione abbastanza
ampia, essendo stato proiettato fino ad ora in diversi cinema nazionali e in tv
su La7 ed è stato portato al New York City International Film Festival, al Festival
di Locarno, al Festival Internazionale I’ve Seen Films, al Festival di Montecatini
e all’Ischia Film Festival. Buono il buzz sui social, prevalentemente Facebook.
collezionisti
a cura di francesca mila nemni
antonio martino roma
Quando hai cominciato a collezionare e qual è stato il tuo primo acquisto?
Gradualmente, dal 1990. Il mio primo orgasmo nell’appendere un quadro alla parete l’ho
provato con una carta intelata di Alighiero Boetti dal titolo Preistoria Primitiva.
Da quanti pezzi è composta la tua collezione?
Non lo so, non li ho mai contati, ma sicuramente in numero più che sufficiente per quelle
che sono le mie disponibilità ed esigenze. Poi quello che conta non è il numero né le dimensioni,
bensì la qualità.
Quali generi prediligi?
Pittura e disegni, installazioni dinamiche - cioè dotate di movimento e quindi vive e vitali,
animate -, poi pochi video e poi fotografia. Non nascondo ultimamente un personale netto
calo d’interesse per quest’ultima, che comunque è sufficientemente presente nella mia
collezione.
Arte italiana o internazionale?
Assolutamente entrambe, in maniera non premeditata ma casuale.
Quali sono gli artisti maggiormente rappresentati nella tua collezione?
Luigi Ontani, Carla Accardi, Stefano Arienti, Mario Airò, Donato Piccolo, Andres Serrano,
Nicolas Hlobo, Diango Hernández…
L’ultimo nome entrato in collezione?
Per incoraggiare i giovanissimi, le ultime acquisizioni sono state contemporaneamente del
venticinquenne Alberto Scodro e del ventiduenne Andrea Barzaghi.
Ti poni anche come committente?
Committente per alcuni interventi in casa site specific: di Richard Woods con il legno e di
Francesco Simeti e Alice Schivardi con la carta da parati.
Vendi spesso pezzi della tua collezione?
Ogni tanto. Perché coerentemente rientra nel mio modo di collezionare e di vivere l’arte,
guidato esclusivamente dalla passione, dalla curiosità e dalla voglia di possesso irrequieta
della bellezza, e certo pure dalle mie possibilità. Sono un passionale e non un freddo accumulatore,
e quindi il calo di tensione determinato da diminuzione d’interesse e feeling verso
a cura di alfredo sigolo
s
rassegna stampa internazionale
STOP AI PRIVILEGI
Tra gli effetti collaterali della crisi economica si respirano negli States una diffusa
voglia di trasparenza e un’attenzione puntuale verso la gestione economica delle
istituzioni culturali, che faticosamente cercano di risalire la china. A finire nell’occhio
del ciclone sono stavolta le spese sostenute per le abitazioni di direttori e figure
dirigenziali. Ellen V. Futter, presidente dell’American Museum of Natural History,
abita un lussuoso appartamento del valore di 5 milioni di dollari, mentre l’alloggio
di Thomas P. Campbell, direttore del Metropolitan, ne vale 4. Meglio di tutti va a
Glenn D. Lowry del MoMA, la cui magione vale 6 milioni. L’uso di queste proprietà immobiliari dei musei è concesso a
titolo gratuito ma soprattutto libero da qualsiasi imposta. A fare eccezione il J. Paul Getty, che considera l’alloggio dei
dirigenti come reddito imponibile. Il New York Times tra le righe invoca un maggior controllo sulla gestione delle proprietà
immobiliari dei musei, che già godono di un regime fiscale particolarmente agevolato.
Chi: Kevin Flynn e Stephanie Strom
Dove: New Yorkz Times
Quando: 9 agosto
LA CINA E LA SINDROME DA VIA GLUCK
Quel che non ti aspetti: il direttore dell’amministrazione statale cinese dei beni culturali, Shan Jixiang, critica il frenetico
sviluppo urbanistico che sta cambiando il volto delle principali città del Paese del Dragone. Centri storici distrutti,
quartieri rasi al suolo, l’architettura tradizionale è spazzata via per lasciar spazio ai nuovi palazzi e grattacieli della
globalizzazione, simboli del boom economico ma anche della perdita di una parte importante dell’identità nazionale. A
preoccupare Shan è anche lo spreco di risorse, convinto che quest’ansia edificatoria produca strutture di cattiva qualità
e antieconomiche, dalla prospettiva di vita limitata a qualche decennio. Il paesaggio urbano secolare cede il passo al
nuovo consumismo architettonico omologante.
Chi: Tania Branigan
Dove: Guardian
Quando: 4 agosto
PICCOLO è BELLO
Le chiamano jutaku kyosho e sono tipiche microhouse giapponesi. Nel Paese del Sol Levante un fenomeno conosciuto
e oggi una tradizione che si rinnova grazie a nuove idee e tecnologie. L’architetto di Tokio Yasuhiro Yamashita è tra i
più celebri nuovi interpreti di questa tecnica costruttiva. Risparmio di spazio grazie all’eliminazione di androni, corridoi,
pareti interne e armadi, uso attento dell’illuminazione e di escamotage visivi per amplificare gli spazi. Ma la vera novità
strategica è di rendere accessibile il massimo del lusso, seppur miniaturizzato. La vera scommessa non è solo quella
di risparmiare spazio favorendo la concentrazione, ma di riuscire dimostrare come la qualità della vita non si misura in
metri quadri. Come? Ad esempio inventando abitazioni simili a una lanterna di carta o sperimentando nuove forme di
percezione attraverso pareti dinamiche e aperture flessibili.
Chi: Lucy Craft
Dove: NPR - National Public Radio
Quando: 3 agosto
GIÙ LE MANI DALLE PUBBLICHE COLLEZIONI
Uno degli effetti più negativi della recente crisi è stato quello di consentire la possibilità di cedere beni da parte di
musei e pubbliche collezioni per rimettere in sesto i bilanci. Fino a qualche anno fa vendere pezzi dalle collezioni non era
possibile e a buon diritto: sono infatti troppi i rischi di cedere alle mode, di scoraggiare i donatori potenziali o anche solo
di imbarcarsi in qualche progetto fallimentare. La conservazione e la preservazione dei beni per le generazioni future
dovrebbe essere una mission insindacabile. In Inghilterra, a partire dagli anni ’80, le organizzazioni culturali sono state
incoraggiate ad agire con spirito imprenditoriale e le loro funzioni sono state messe in discussione, declinate in ambiti
non propri come quello dell’inclusione sociale. Derive pericolose che negli Usa sono state stoppate vietando l’uso dei
fondi raccolti con la vendita delle collezioni per coprire spese di investimento (ad esempio per costruire un ristorante
o assumere nuovo personale). Le collezioni tengano le porte aperte al pubblico, ma le chiudano in faccia a chi vuol
vendersele.
Chi: Tiffany Jenkins
Dove: Spiked Magazine
Quando: 22 luglio
un’opera o un artista me la fa alienare,
per sognare di aspettarne una
nuova, da appendere e possedere.
Dove andrà o a chi finirà la tua raccolta?
Non ci voglio pensare... Il collezionista
sfrutta l’immortalità dell’arte e degli
artisti per guadagnarsi e meritarsi la
propria... Comunque spero di sensibilizzare
sempre di più la mia adorata
figlia Valentina.
Pensi che la crisi economica sia
stata in un certo senso salutare
per il mercato dell’arte?
La crisi economica ha rallentato le
forti speculazioni e favorito la qualità
e lo spessore culturale, che in arte
contemporanea, e non solo, paga
sempre in maniera imperturbabile.
Che riscontro sta avendo il tuo progetto www.collezionistidiartecontemporanea.it?
Il sito nasce poco dopo il successo del gruppo su Facebook, che attualmente conta più
di 2.000 iscritti. Concettualmente dinamica e attualissima e molto penetrante, questa
modalità di diffusione e trasmissione non commerciale è gestita in maniera amatoriale
ma selettiva, con serietà e qualità e profonda conoscenza della materia, senza invasioni di
campo, ma sempre e soltanto dal punto di vista del collezionista.
Nome e cognome: Antonio Martino
Luogo e data di nascita: Roma, 29 maggio 1958
Formazione: laurea in medicina
Stato civile: divorziato, una figlia
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