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XI. A
Displays l’undicesimo appuntamento di La Kunsthalle più bella del mondo
vuole essere un’occasione per ragionare sulla questione del “display espositivo”,
quel dispositivo spaziale che determina il rapporto tra opere, allestimento
e visitatori, che “dispiega” la sequenza delle opere tra un inizio e una
fine e vi attribuisce un significato.
Protagonisti della discussione saranno tre curatori e storici dell’arte per i
quali la questione del “display” è sempre stata centrale per le mostre da loro
concepite: Iwona Blazwick, direttrice della Whitechapel Gallery di Londra e
gli italiani Andrea Lissoni, curatore presso l’Hangar Bicocca, e Mario Lupano,
direttore del corso di laura magistrale in Design e teorie della moda
dell’università IUAV di Venezia.
Ci sembra che, negli ultimi anni, la questione del display abbia progressivamente
perso quella centralità che la aveva caratterizzata nei decenni precedenti.
Centralità che si poteva trovare nel lavoro di quei protagonisti ai quali
attribuiamo la nascita stessa della figura moderna del curatore, come Harald
Szeemann, Pontus Hultén o Jean-Hubert Martin, fra tanti altri.
Oggi molte pratiche curatoriali si concentrano sui contenuti e i concetti che
una mostra può esprimere a livello linguistico più che esperienziale. Non è
un caso che in un passato recente l’esposizione sia stata definita un testo (R.
Storr) o un discorso (B. Fergusson). Anche quando ci si interroga se la mostra
sia un medium oppure no (C. Bishop), questa riflessione riguarda soprattutto
l’ambigua relazione autoriale esistente tra artista e curatore.
Indagare il tema del display di un’esposizione permette invece di analizzare la
questione di cosa sia una mostra e come essa funzioni da punti di vista differenti,
portando al centro della riflessione una serie di domande e di pratiche
curatoriali che indaghino le possibilità spesso inespresse dell’esperienza di
un’esposizione.
L’XI incontro di La Kunsthalle più bella del mondo riflette sull’importanza e le
potenzialità del dispiegarsi di una mostra nello spazio, attraverso l’analisi di
esempi e esperienze attuali e provenienti dal passato recente.
Quali rapporti sviluppano tra di loro un’esposizione e le opere in essa presentate?
In che modo l’allestimento di una mostra influenza la percezione da
parte del visitatore? Che ruolo gioca il contesto spaziale all’interno del quale
la mostra viene allestita? Quali sono gli elementi attraverso cui un discorso sul
display può essere articolato? Dal Novecento, il display è stato al centro delle
riflessioni di direttori di musei, architetti, artisti e curatori. Che relazione esiste
oggi tra le esigenze di un’istituzione e le modalità attraverso cui viene pensato
il display di una mostra? Che tipo di condizioni devono essere reciprocamente
garantite? E come si è sviluppata questa relazione nel passato? Quali possibili
strategie possono essere messe in opera dal curatore quando ci si confronta
con nuovi linguaggi e nuovi media? E quali ulteriori riflessioni sull’argomento
possono portare le esperienze svolte in altri campi come il design o l’architettura?
Che ruolo gioca il display nell’articolare una comprensione del funzionamento
del mondo contemporaneo?
A unire i tre interventi si è scelta l’immagine della presentazione di Guernica
presso la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale in occasione della mostra
di Picasso, allestita nel 1953 da Gian Carlo Menichetti con la supervisione di
Piero Portaluppi. L’immagine da un lato testimonia la coscienza precisa che gli
architetti dell’epoca avevano rispetto al ruolo etico che il contesto e il display
hanno nell’esperienza dell’opera d’arte. Dall’altro, riunisce le prospettive
offerte dai tre relatori sul tema del display. Guernica è stata al centro dell’eccezionale
installazione di Goscha Macuka con cui Whitechapel ha riaperto nel
2009, celebrando così la storia della propria istituzionale (l’opera di Picasso
venne esposta alla Whitechapel Gallery nel 1939) e articolando al contempo
una riflessione sulle politiche espositive e la relazione tra arte e guerra. Se
Guernica era un quadro che dunque si prestava più facilmente a un certo tipo
di riflessione sul display, che ruolo hanno avuto i nuovi media nella storia del
display espositivo? Nel suo intervento, Andrea Lissoni rifletterà sulle possibili
relazioni che il tema del display può avere con il carattere effimero dei nuovi
media e delle pratiche curatoriali contemporanee. Lo stretto legame tra display,
arte contemporanea e architettura sarà indagato infine dall’intervento di
Mario Lupano, prendendo spunto dalle proprie esperienze curatoriali.

Martedì, 21 giugno 2011 dalle 18 alle 20
XI. Displays
Guernica nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale, Milano, 1953
Allestimento di Gian Carlo Menichetti con la supervisione di Piero Portaluppi
Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota, Via per Cernobbio, 19, 22100 Como, Italia. www.fondazioneratti.org
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