Musica

Dall’arcaico a Bach,
tra pensiero ed emozione
Piervito Malusà ha intervistato per “Musica insieme” il noto musicista feltrino
D. Da un paio di decenni a questa parte va di
moda riproporre l’ovvietà che la musica debba
‘emozionare’ chi l’ascolta, quasi a rimuovere
da essa il ‘pensare’ che l’ha prodotta: anche per
comporre (=costruire) una canzone di successo
serve pensare, salvo poi negare scaramanticamente
o nascondere di averlo fatto… D’altro canto può
esistere, in particolare nella nostra arte, emozione
senza pensiero?
È sempre un piacere parlare con te delle tue
musiche, oltre – ben inteso – che ascoltarle,
ragionare sui materiali di costruzione che impieghi
e sulle procedure attraverso le quali essi prendono
forma. Il foglio bianco non è mai per te pretesto per
un (finto) nuovo inizio, ma sedimento di esperienze
linguistiche remote e recenti dalle quali prendere
le mosse…
R. La tua domanda, caro Piervito, anticipa in
parte la mia risposta. E’ vero che la musica deve
suscitare emozione, ed è anche vero che ad
ispirare il compositore c’è sempre un’emozione,
ma se non ci fosse il pensiero a guidare la ricerca
espressiva quell’emozione non approderebbe a
nulla. Il pensiero è fatto di filosofia, di matematica,
di enigmi da formulare e di enigmi da sciogliere,
in definitiva di razionalità. Ma pensiamo a Bach: la
sua Arte della Fuga è ispirata dall’astratto sistema
di numeri pitagorici, e a quel sistema ho dovuto
uniformarmi anch’io per completare l’ultima
fuga lasciata incompiuta dal grande Maestro;
eppure l’emozione che quell’opera metafisica
suscita nell’ascoltatore è immensa, al limite della
sindrome di Stendhal.
A colloquio con
Paolo Bon
Intervista a Paolo Bon
D. Il 18 maggio scorso al teatro de la Sena di Feltre sono state presentate in prima esecuzione quattro tue
composizioni per pianoforte solo: Musica ficta, Une sarabande pour Satan, Suite canonica e L’ultima fuga. La
tua ormai pluridecennale attività compositiva è stata fino ad ora quasi esclusivamente dedicata alla voce. Che
cosa ti ha portato oggi ad accostarti ad una macchina sonora apparentemente così lontana dalla voce umana
come il pianoforte?
R. Il pianoforte, in realtà, è più vicino alla voce umana di quanto si possa pensare. Non parlo ovviamente
del metallo, del timbro, ma delle potenzialità espressive: al pari della voce umana può essere aggressivo e
perfino brutale, essendo uno strumento a percussione, e come la voce può essere dolce, lirico, suadente o
elegiaco, può commuovere in profondità. Non avverto dunque discontinuità nel passare dall’uno all’altro
strumento.
D. Non è possibile in questo spazio addentrarci nella descrizione di ogni singolo componimento – una scheda
sarà riportata nel programma di sala del concerto. Un filo rosso però li percorre tutti, anche se con intenzioni
e funzionalità differenti: la condotta compositiva canonica, che attraversa più di un millennio di musica
nel nostro occidente e non solo, dagli Scholia Enchiriadis del IX secolo ai Kontrapunkte di Stockhausen ed
oltre, ma che, a fasi alterne viene anche rigettata perché ritenuta ostacolo all’espressività. Oggi infatti gode
di scarsa fortuna…
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