Musica

estensione dell’intero brano (batt. 16).
Da lì fino alla fine della prima parte, tutte le voci
tendono verso il basso, quasi a nascondersi per il
timore di aver osato troppo.
I penitenti però, confidando nella bontà divina,
riacquistano coraggio e, ad uno ad uno (vedi
l’aggiungersi delle voci dato dalla struttura imitativa),
riprendono la loro richiesta di perdono.
La riacquistata fiducia è sottolineata anche dal breve
passaggio alla tonalità relativa maggiore.
La parte finale del mottetto è ancora una chiusura;
tutte le voci si spingono nuovamente verso il basso. Il
penitente, consapevole delle proprie colpe ha chiesto
perdono a Dio attraverso la propria preghiera e
aspetta timoroso ma allo stesso tempo fiducioso
l’esaudirsi della propria richiesta.
O JESU MI DULCISSIME
Il testo di questo mottetto nasconde in se un significato
molto profondo che rispecchia l’irrequietezza della
natura umana e la continua ricerca della presenza di
Dio vista come unica condizione in grado di risolvere
positivamente le sventure dell’umanità.
TESTO LATINO
Oh Jesu mi dulcissime,
Spes suspirantis animae,
Te quaerunt piae lacrimae
Et clamor mentis intimae.
Mane nobiscum, Domine
Et nos illustra lumine,
Pulsa mentis caligine
Mundum reple dulcedine
TESTO ITALIANO
O mio dolcissimo Gesù,
Speranza dell’anima che sospirando ti invoca
Ti cercano lacrime d’amore
E il grido del pensiero più profondo.
Rimani con noi, Signore
E illuminaci con la luce,
allontana le menti dalle tenebre
colma di dolcezza l’umanità.
Il desiderio di dolcezza sembra essere il leitmotive
dell’intero pezzo. Il protagonista, come già detto,
è l’animo umano che è costantemente alla ricerca
della dolce presenza di Dio.
Il secondo verso, Spes suspirantis animae lascia
chiaramente sottintendere la condizione di
incertezza, di precarietà e di tristezza che da
sempre pervade l’umanità bisognosa della presenza
divina, l’unica in grado di dargli sicurezza. E da qui,
l’incessante ricerca di Dio data dalla speranza di
una condizione migliore.
Sono l’angoscia, la disperazione, il dolore, la
continua insoddisfazione insita nella natura umana
che anelano alla dolcezza di Gesù; è il clamor mentis
intimae (il grido della mente) ad esprimere tale
condizione. Ma non è un grido fragoroso, è un grido
interiore, più sofferto, quello che cerca la luce.
Il clima della seconda strofa sembra essere più
sereno ma solo apparentemente. Non è più un grido
di sofferenza ma è comunque una richiesta di aiuto.
Si chiede a Dio di illuminare le menti degli uomini
in modo che possano agire rettamente senza farsi
risucchiare dalle tenebre (costante presenza della
precarietà umana). Nell’ultimo verso, l’autore
ci riporta al tema iniziale, ossia al desiderio di
dolcezza insito in quella condizione di pena in cui
l’essere umano è immerso fin dall’inizio dei tempi.
Musicalmente, il pezzo vuole assecondare il
carattere del testo. La tonalità di impianto è sol
minore ma, fin dall’inizio, appare poco definita.
Sono presenti sconfinamenti in tonalità vicine
ma anch’esse poco definite proprio a sottolineare
l’incertezza di cui si diceva. Il brano è praticamente
una melodia accompagnata con qualche piccolo
spunto imitativo ritmico e dovrebbe emanare uno
stato d’animo di tristezza ma allo stesso tempo di
dolcezza con un intensificarsi della drammaticità
nelle ultime otto battute dove ho voluto sottolineare
il grido di aiuto dell’umanità, ripetendo più volte
l’invocazione O Jesu in due brevi episodi formati
da un iniziale crescendo che subito si spegne. Ho
voluto così rappresentare quel grido interiore che,
come si è detto non è un grido assordante ma intimo
e raccolto.
L’Amen finale riprende melodicamente l’incipit
iniziale lasciando sospesa la melodia su un accordo
vuoto, anch’esso quindi indefinito.
I nostri compositori
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