Lieder di Schubert 2011

More documents

Recommendations

Info

4 delle terzine di ottave ribattute dell'accompagnamento. Schubert sembra essersi reso conto del problema, tant'è vero che una delle quattro versioni del Lied (la terza) presenta un accompagnamento facilitato, con due note al posto di tre; ma successivamente tornò, nella quarta e definitiva versione, quella più difficile. La spiegazione di questo strano ripensamento risiede, probabilmente, nell'importanza della fisicità sulla tensione musicale. L'accompagnamento in terzine sottopone il pianista a uno sforzo tremendo, e questo sforzo si riflette nella tensione drammatica della disperata cavalcata notturna; il momentaneo sollievo provocato dal passaggio alla figura di accompagnamento più rilassata, in concomitanza coll'entrata del personaggio del Re, si riflette nella "facilità" della musica del re, che a sua volta, a un diverso livello narrativo, rappresenta la facilità colla quale il figlio è indotto dalla malattia a scivolare nell'incoscienza – e nella morte. Aspetti formali e tonali I quattro personaggi – il narratore, il figlio, il padre e il re degli elfi – sono distinti da stilemi musicali peculiari per ciascuno di essi. Gli interventi disperati del figlio («Mein Vater!») sono sottolineati dal motivo di nota di volta (Re-Mib-Re; poi Mi-Fa-Mi; poi Fa-Solb-Fa), reso quasi fisicamente doloroso dalla dissonanza contro il pedale interno; le spiegazioni positive del padre sono sottolineate da cadenze che portano l'allucinato percorso tonale del figlio a una conclusione razionale; il ritmo danzante e insinuante per il re, e la facilità e "ovvietà" delle successioni armoniche delle sue frasi, corrispondono – sul piano oggettivo – la tentazione, da parte del figlio, di abbandonare la lotta per la sopravvivenza. Tutti questi stilemi, ai quali va aggiunto l'andamento concitato del narrante, sono fusi in un unico organismo di ammirevole unità e drammaticità, la cui forma non corrisponde però alle tipologie manualistiche (alla forma strofica, durchkomponiert, o di scena d'opera). Complessivamente Erlkönig si avvicina alla forma continua (o durchkomponiert) ma la presenza di ripetizioni di blocchi di materiale induce una segmentazione. Ad esempio, come abbiamo visto sopra, il motivo di nota di volta del figlio è presentato tre volte, ogni volta trasposto di grado; le risposte del padre, sebbene diverse, suonano come varianti della stessa idea. La trasposizione ascendente incrementa la tensione drammatica, che raggiunge l'apice nella cavalcata finale, prima della macabra scoperta che conclude il Lied. Ma la scelta dei gradi sui quali avviene questa trasposizione non è casuale. Le varie sezioni, corrispondenti agli interventi dei personaggi, seguono un piano tonale che corrisponde al disegno con cui la mano sinistra del pianoforte apre il Lied: sol (la) si bem., do, re, mi bem., re, (si bem.), sol: sol minore si bem. magg. do magg. introduzione primo discorso del re secondo discorso del re re min. mi bem. magg. re min. intervento del padre terzo discorso del re ultimo intervento del figlio sol min. conclusione
5 2. Gretchen am Spinnrade Op. 2; D. 118 (1814) [Margherita all'arcolaio] La data d'inizio del Lied romantico si considera tradizionalmente il 19 ottobre 1814, giorno in cui Schubert compose la musica per Gretchen am Spinnrade. Il testo è tratto dal Faust I, scena intitolata «Gretchens Stube», cioè «la stanza di Gretchen» Si tratta della canzone che Gretchen canta dopo l'incontro ed il bacio con Faust nella scena del giardino. Già presente in Urfaust (1775 ca.) con elementi di maggiore passionalità («mein Schoss, Gott! drängt sich ihm hin», vv. 1098-99)
Page 1 and 2: 1 Il rapporto testo-musica nei Lied
Page 3: 3 Wer reitet so spät durch Nacht u
Page 7 and 8: 7 Forma del testo e forma della mus

Lieder di Schubert 2011

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?