orbite culturali - Gagarin Magazine

parole e
opere con
la c
Angela Vettese presenta
il Fac: discutere d’arte
per confrontarsi con la società
In un festival dell’arte contemporanea molti si
aspettano di trovare mostre, allestimenti, arte
da vedere. Al Fac di Faenza invece si parla,
si discute, ci si confronta. Si incontrano gli
addetti ai lavori, giornalisti, artisti e studenti.
L’obiettivo? Riflettere sul mondo dell’arte per
capire meglio la società e i suoi mutamenti.
Opera è il tema di questa edizione, lanciato lo
scorso anno, quando si discuteva di Biennali
(un argomento d’interesse più specialistico e
probabilmente più noioso, ndr).
L’obiettivo è «riportare l’attenzione dal sistema
di potere e di giudizio che vige nel mondo
dell’arte all’opera stessa - spiega Angela
Vettese, insieme a Pier Luigi Sacco e Carlos
Basualdo, direttrice scientifica del Festival - e
cercare di capire il suo modo di parlarci, il suo
modo di nascere, la sua maniera, eventualmente,
di aiutarci a comprendere il mondo in
cui siamo. Parlare d’arte in quanto tale e non
in quanto pedina di un sistema economico. La
crisi ci aiuta ad abbandonare le considerazioni
di contorno e a concentrarci sul significato
delle opere in quanto tali».
Al dibattito sono stati invitati numerosi protagonisti
dell’arte e della cultura contemporanea
internazionale: da Germano Celant a
Paolo Fabbri, da Daniel Buren a Tobias Rehberger,
da Bruce Altshuler a Nanni Balestrini
e molti altri.
Il fare arte nei suoi rapporti con società e politica
o come processo generativo, il pensare
l’arte saranno i temi trattati per tentare di circoscrive
l’opera con i suoi molteplici significati.
Nel ‘900 il rapporto tra opera e pubblico ha
giocato un ruolo fondamentale. «L’arte dell’ultimo
secolo è andata chiedendo al pubblico
una sempre maggiore partecipazione - continua
Angela Vettese - a partire dalle serate
futuriste e dadaiste che lo coinvolgevano volutamente
fino alle performance recenti e alla
cosiddetta arte relazionale, che chiede allo
spettatore un’interazione fortissima. Il non toccare
si è trasformato tendenzialmente in un si
prega di toccare. Non per tutto, ma certo in
molti casi». La Vettese nota inoltre come sia
cambiato anche il rapporto tra opera e museo.
«I futuristi pensavano di distruggere i
musei. Allora sono i musei a essere cambiati
e a essersi posti come i maggiori e i più prestigiosi
committenti di oggi. Le istituzioni sono
così importanti da essere coercitive, in qualche
caso, tanto che sono nate addirittura delle
opere che si propongono come critica istituzionale.
Cioè si è tornati al punto di partenza, con
gli artisti che criticano lo strapotere dei musei,
soprattutto nel decretare quale artista ha successo».
A Faenza la C magenta non è arrivata a caso.
Quattro anni fa un gruppo di operatori culturali
del territorio, raccolti sotto la denominazione
di Laboratorio Cultura, ha proposto l’idea di
fare delle discipline artistiche un volano per lo
sviluppo della società civile. Terreno fertile su
cui si è innestato il Festival e da cui potrebbe,
con un buon progetto di politica culturale, fare
uno scatto in avanti nella qualità della vita del
territorio. «L’arte è un luogo in cui si formulano
ipotesi, prima di essere attrazione o intrattenimento
o bellezza. - conclude la Vettese
- L’arte è un ambito in cui il pensiero è così
libero da finalità pratiche da potersi permettere
di immaginare mondi e di creare nuove
visioni, nuovi scenari, nuove interpretazioni del
presente. Questo solo quando si tratta di arte
coraggiosa sul piano linguistico, cioè non nata
per vendere o decorare. In questo senso non
ha nulla di scientifico, ma è un campo in cui
l’umanesimo giunge al suo apice».
21-23 maggio
arte
STEFANIA MAZZOTTI
FESTIVAL DELL’ARTE CONTEMPORANEA
Faenza, Centro Storico, Luoghi Sparsi, ore 10-19
Ingresso gratuito
Info: 051 220080, festivalartecontemporanea.it
ph. Silvia Rizzi, © festivalarteContemporanea
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