Milano - Dismamusica

SOMMARIO 

S ommario 

4 EDITORIALE 

Alberto Biraghi - Gianni Cameroni 

6 

DIETRO 

ALEX: UNA 

CHITARRA PER AMICA 

Gianni Cameroni 

BALOCCHI 

E PROFUMI. 

DI CHITARRE 

Daniele Della Mattia 

10 

12 

VISTO DAL 

BASSO 

Rino Cassano 

E LA CHITARRA? 

SUONA! 

Stefano Tavernese 

16 

18 

UN AMERICANO 

ALLA CORTE DI SHG 

Cristiano Cameroni 

MAI SOLI O MALE 

ACCOMPAGNATI 

Piero Chianura 

22 

23 SHG 

E OLTRE... 

A cura della Redazione 

Speciale Catalogo SHG 27 

Supplemento editoriale a Dismamusica Magazine 

Anno VII - numero 23 (Novembre 2005) 

Redazione: S&G Partners srl 

Via Bainsizza, 30 - 20039 Varedo - MI 

tel 0362 583672 - fax 0362 544356 

www.sgstudio.it - Direttore Responsabile: Gianni Cameroni 

Progetto grafico e impaginazione: S&G Partners 

Stampa: Centro Arti Grafiche - Fino Mornasco (CO) 

Second Hand Guitars 27

E ditoriale 

Bentornati!!! 

In effetti “bentornati”possiamo 

dircelo reciprocamente. Al 

secondo appuntamento 

con questa versione cartacea di 

uno dei più intensi momenti di 

aggregazione intorno alla chitarra, 

ancor prima di varcare la soglia 

dell’Alcatraz, sono certo che 

rivedrò volti, figure e persone che ho già incontrato. Qui, 

sicuramente in una delle edizioni passate. E ad Ancona, 

forse. E forse anche a Rimini, dove la chitarra è presente 

come importante protagonista del mondo musicale, con 

tutti (o quasi) i suoi protagonisti allineati. 

Varcando la porta nera e opaca dell’Alcatraz mi 

sembrerà di nuovo di addentrarmi in una della attrazioni 

misteriose di un moderno Luna Park: si sa esattamente 

cosa si trova al di là dell’antro misterioso. Ma ogni volta 

si entra con lo stesso infantile entusiasmo e la stessa 

altrettanto infantile curiosità. 

E dico “infantile” a ragion veduta. Perché chi non guarda 

gli strumenti musicali con lo stupore e la curiosità di 

un bambino, cioè in modo positivamente 

“infantile”, perde certamente la dimensione 

del gioco (to play, jouer, spielen e via 

discorrendo) che appartiene alla musica in 

tutte le culture conosciute. 

Poi si può far finta di esser cresciuti, si 

può fare il “vocione” e si può assumere 

l’aria anche un po’ tronfia del professorone 

arrivato. Ma solo fino al momento in cui, 

sperando forse di non essere visti, l’istinto 

porta le dita a sfiorare le corde di una 

Strato degli anni ’60, o la paletta di quella 

semiacustica così “verde smeraldo” da abbacinare con i 

suoi riflessi... 

È questo che mi aspetto da SHG 27. Una giornata a 

baloccarmi con gli strumenti e a conversare a voce 

altissima con persone che diventano amici. Intervallando 

ascolti esaltanti, carissime birre e panini un po’ sempre 

uguali a se stessi. Ma nella consapevolezza di costruire 

un bellissimo ricordo da rispolverare ogni tanto, 

nell’attesa del prossimo e altrettanto imperdibile SHG. 

Buona lettura! 

Non era mai successo di 

lasciare qualche espositore 

fuori da SHG. Eppure, per 

la prima volta dopo 26 edizioni, la 

manifestazione ha raggiunto i limiti 

di capacità della sala. Al di là della 

soddisfazione degli organizzatori 

per il risultato conseguito (a 

dimostrazione della validità di una formula che mantiene 

la sua validità nel tempo grazie a costanti e attente messe 

a punto), il pienone di questa edizione apre la porta a 

qualche riflessione sul futuro delle manifestazioni di 

questo genere, le quali - se ben gestite e coordinate - 

possono contribuire in modo determinante a dare impulso 

a un mercato che per troppi anni non è riuscito a offrire 

riscontri all’altezza delle aspettative. 

“Se ben gestite”, si dice qui sopra. Non si può prescindere 

dalla scenario in cui SHG vive oggi, completamente 

diverso da quello in cui la kermesse chitarristica nacque 

nel lontano 1992. Il mondo italiano della passione 

musicale non aveva mai visto così tante persone, tra 

loro sconosciute, ritrovarsi per 

scambiare strumenti – certo – ma 

anche esperienza e informazioni. Fu 

un evento dirompente, che contribuì 

a smuovere un mondo un po’ fermo, 

catalizzandone i processi evolutivi. Il 

che, detto in italiano comprensibile, 

vuol dire semplicemente che - da 

un lato - le aziende cominciarono 

a capire il valore di incontrare quei 

consumatori che avevano sempre 

tenuto a distanza, mentre - dall’altro 

- i consumatori impararono a cogliere 

il valore dell’aggregazione. 

Il risultato si vede: ogni settimana spuntano 

nuove iniziative, incontri, raduni, mercatini. 

È un segno di positivo fermento, che merita attenzione 

e impegno da parte di tutti. Ma che richiede cautela: 

bisogna evitare a tutti i costi che la spontaneità 

si muti in rivalità, bisogna continuare a incontrarsi, 

confrontarsi, mediare, soprattutto lavorare assieme. 

Il traguardo è l’uscita dal tunnel 

che tutti vedono possibile. 

Gianni Cameroni 

Alberto Biraghi 


Anche la programmazione più complessa è resa 

semplice dal software editor/librarian per PC/MAC 

in bundle.

I l personaggio 

Dietro Alex: una 

chitarra per amica 

Dal sedile della sua macchina, 

mentre è in viaggio in Italia, Alex Britti 

ci concede una simpatica intervista: 

è dedicata al “popolo” di SHG 27. 

Viaggiare è destino comune ai musicisti, 

chiamati a portare la propria musica 

tra le braccia degli appassionati in 

un continuo e generoso peregrinare. Lo hanno 

sottolineato in molti, mettendo a frutto anche 

la loro stessa arte, come Alberto Sordi, 

scalcinato capocomico di un gruppo di avanspettacolo 

in Polvere di Stelle insieme a una 

strepitosa Monica Vitti, o i Pooh, in Pronto, 

buongiorno è la sveglia, la loro canzone dedicata 

espressamente al trasferimento tra un 

concerto e l’altro (con il casellante dell’autostrada 

che li riconosce e chiede un autografo). 

Non è quindi una sorpresa se l’intervista 

ad Alex Britti avviene proprio mentre lui è in 

viaggio, sulla sua macchina. In quei momenti 

puoi solo guidare e guardarti in giro o, se il segnale 

del cellulare regge, puoi telefonare con 

il viva-voce o con il tuo fido auricolare. 

È mercoledì, sono alla scrivania, e lavoro proprio 

a questo Catalogo SHG. Squilla il mio telefonino 

e una voce che subito non riconosco 

mi dice “Ciao, sono Alex”. Poi fa una pausa, e 

aggiunge “Britti”. 

In effetti conosco molti Alex, ma il fatto è che 

non mi aspettavo che mi chiamasse così velocemente. 

Lo avevo cercato attraverso amici 

comuni, e speravo che potessimo sentirci, 

ma la sua voce che esce dal mio telefono non 

me la aspettavo proprio oggi pomeriggio. Mi 

metto comodo e gli spiego dove vorrei pubblicare 

la sua intervista. E mi incarica subito 

di salutare i chitarristi di SHG, un “popolo” di 

appassionati dei quali condivide pienamente 

le emozioni, le pulsioni e le continue sfide di 

ascolto e di suono, un “popolo” che conosce, 

Second Hand Guitars 27 

perché ha già visitato SHG e ci si è trovato 

bene, circondato dall’affetto dei chitarristi 

che lo sentono, e a ragione, “uno di loro”. 

Britti è da subito estremamente cordiale, e 

gli chiedo, ora che il pericolo è passato, come 

si è sentito nel recente periodo di forzato riposo 

(per un banale incidente domestico ha 

rischiato di perdere un dito, ndr). 

“Mi sono sentito malissimo”, dice Alex. “E non 

tanto perché non potevo lavorare, e nemmeno 

per la paura: quella è durata poco, dato 

che mi avevano assicurato il pieno recupero 

delle funzionalità. Ma non poter suonare 

era davvero insopportabile. Per me suonare 

è qualcosa di superiore, di magico, di essenziale. 

Se decido di non suonare, sto prendendo 

io una decisione. Ma se decido di suonare, 

devo poterlo fare. E questo, in quelle condizioni, 

non era possibile”. Mi viene spontaneo 

chiedergli da quanto tempo suona. 

“Da sempre”, risponde immediatamente 

Alex Britti. “La chitarra è una parte di me, 

è un elemento naturale che fa parte della 

mia vita. Ho cominciato prestissimo, quando 

i miei genitori mi regalarono il mio primo 

strumento. Avevo sette anni, e guardavo 

la Eko Junior 3/4 quasi con timore. Ricordo 

che la usavo come tamburo, o come piano 

di appoggio. Poi la lasciai stare per quasi un 

anno”. 

“E cosa accadde dopo?”, lo interrompo. 

Il “bambino” Alex 

“Accadde quello che letteralmente mi cambiò la 

vita. Ho un ricordo molto vivido di quella giornata. 

Avevo otto anni, e nella Roma della metà 

degli anni ‘70 partecipai alle lezioni di chitarra 

tenute a noi bambini da un sacerdote, don 

Franco. Fu una vera folgorazione. Ricordo che il 

primo giorno –eravamo tanti bambini e facevamo 

un caos indescrivibile con le nostre chitarre– 

ci insegnò a suonare l’accordo di LA Maggiore. 

Io mi resi conto che, quando appoggiavo le dita 

della mano sinistra sulle corde, succedeva qualcosa. 

Sembra una cosa banale, ma fu per me una 

impressionante rivelazione. Al termine della lezione 

il sacerdote ci congedò e tutti scapparono 

via per giocare. Io, caparbio, rimasi fuori dall’aula 

a provare e riprovare quel semplice accordo e 

altre prime timide posizioni. Dopo una settimana 

avevo già una buona padronanza di tutti gli 

accordi principali, che per la maggior parte avevo 

trovato da solo. È così che ho iniziato”. 

E la chitarra divenne già da allora, per il giovanissimo 

Alex, una inseparabile compagna. 

Guidando, mi racconta di come trascorreva 

le sue giornate al Lido di Ostia, dove la 

sua famiglia passava lunghi periodi in estate: 

“Tutti andavano al mare per stare in spiaggia. 

Io, all’epoca, portavo la mia chitarra, mi 

mettevo dietro le cabine e suonavo tantissimo, 

studiando e provando le cose che sentivo, 

costruendomi una tecnica e una capacità 

sempre più robusta. Naturalmente senza rinunciare 

alla vita da ragazzino e ai suoi divertimenti: 

il pallone, i bagni, la compagnia e 

l’allegria spumeggiante di quel periodo”. 

Il “ragazzo” Alex 

Era un modo per diventare il chitarrista “talentuoso”, 

come dicono alcuni, che oggi incanta 

immense platee. Gli chiedo come

fossero i suoi rapporti con i coetanei, che 

di solito vedono chi suona come un marziano 

o come una mosca bianca. “Da ragazzo 

ero agitatissimo e vivacissimo”, precisa 

Alex, “più o meno come i miei coetanei. Facevo 

gli stessi percorsi di studio, avevo le 

stesse fatiche e le stesse emozioni, portavo 

i capelli lunghi ed ero come tutti i giovani 

adolescenti di quel periodo. In più, suonavo 

la chitarra, e lo facevo praticamente senza 

un metodo preciso, senza obiettivi accademici 

e senza obiettivi professionali. Suonavo 

perché mi attirava tantissimo suonare, e 

mi confrontavo con i grandi della chitarra 

e, in genere, con i grandi della musica di 

quel periodo. Esattamente come facevano, 

e spero facciano anche oggi, molti ragazzi 

di quell’età”. 

“Ma come era il rapporto con lo strumento?”, 

insisto. 

Britti non si spazientisce, e cerca di spiegarmi. 

“Se dico che non avevo un metodo, 

intendo dire che non avevo un metodo accademico. 

Mi succedeva di rinchiudermi in 

casa per mesi, ad esempio, per studiare in 

modo infuocato un determinato artista o 

un determinato album. Magari per quattro 

mesi di fila uscivo solo per andare a scuola (il 

mio dovere l’ho sempre fatto in questo senso), 

e poi il resto del tempo lo passavo con la 

mia chitarra. Mi è successo ad esempio con il 

blues di Santana, il Santana di Sunflower, per 

intenderci. E non sono uscito fino a quando 

non ho imparato tutto di quell’album, fino a 

quando non ho metabolizzato ogni straordinario 

passaggio”. 

“E che altra musica ascoltavi?” 

Ancora una volta Britti sembra non accorgersi 

che l’ho nuovamente interrotto, e risponde: 

“Ascoltavo soprattutto Edoardo Bennato 

e i cantautori italiani. E studiavo il loro modo 

di fare musica, il rock e le linee musicali che 

ciascuno proponeva. 

E poi i 

Beatles, a causa 

di un simp 

a t i c i s s i m o 

vicino di casa, 

anch’esso chitarrista, 

che li 

adorava e mi 

chiedeva di 

suonare i loro 

pezzi insieme 

a lui: io facevo 

lo stesso con 

lui per i miei 

pezzi preferiti. 

Avevo anche 

uno zio appassionatissimo 

di 

Elvis Presley, e 

dovevo spesso 

suonargli i 

pezzi di Elvis: 

anche questo 

mi è poi entrato 

nella pelle, 

credo”. 

La prima chitarra di Alex 

Britti fu una EKO “Junior” 

identica a questa, tratta 

dal catalogo Eko del 1967. 

(Courtesy “Museo della Chitarra 

‘Oliviero Pigini’ - Recanati”) 

Questa volta è lui che si ferma. Credo che le 

immagini gli tornino alla mente, e lo lascio 

tranquillo per qualche secondo. Poi riprendo 

con le domande. 


I l personaggio 


Il “musicista” Alex 

“Dopo, cosa è cambiato nel tuo rapporto con 

la musica?”, gli chiedo. 

Britti prende un attimo e mi dice: “Si sono allargati 

gli orizzonti grazie all’impatto con altri 

grandi musicisti internazionali, come David 

Lidley & El Rayo X, 

un composto di rock, 

reggae e fusion a cui 

devo molto per la mia 

formazione. Poi, nel 

1984, su Videomusic, 

mi imbattei in un video 

per il quale letteralmente 

alienai parte 

della mia collezione 

Dopo l’intervista, Alex Britti e Gianni Cameroni si 

sono incontrati casualmente durante un altro evento 

chitarristico: il recente EUROBASS DAY di Verona 

(lo scorso 30 ottobre). 

di dischi per avere il 

denaro necessario ad 

acquistare l’album di 

riferimento: si trattava 

del pezzo Cold Shot dall’album di Stevie 

Ray Vaughan Couldn’t Stand The Weather. E 

poi ascoltai il grandissimo Jimi Hendrix, e ancora 

una volta ripetei l’immersione totale nella 

musica... Il Britti di oggi deve molto a tutte 

queste esperienze, che credo emergano nel 

mio modo di suonare e nel mio modo di affrontare 

il pubblico”. 

Il pubblico è uno degli elementi che giocano 

in modo particolare nella formazione dell’artista. 

Ma com’è il pubblico di Alex Britti? Glielo 

chiedo. 

“Non esiste un pubblico di Alex Britti”, mi dice 

ridendo, “Ma il pubblico in generale. Che ogni 

volta è diverso e ogni volta ti accoglie e ti accetta 

per quello che sei. Chi mi conosce come 

musicista forse mi dà più partecipazione, chi 

mi vede solo come personaggio mi accoglie 

con più superficialità, forse, ma con identico 

affetto. C’è il pubblico che urla, c’è quello che 

ti segue musicalmente, c’è quello più freddo 

e quello più partecipativo. Ma la cosa importante 

è altrove, è nell’artista che si esibisce. Il 

compito dell’artista è infatti quello di dare il 

massimo di sé in ogni situazione, ed è esattamente 

quello che io cerco sempre di fare”. 

Tra i tanti personaggi di fronte ai quali Britti 

ha suonato e si è esibito con successo ce 

n’è anche uno che, in particolare, ha ascoltato 

con attenzione Alex suonare uno strumento 

non comune: una chitarra resofonica. Il personaggio 

in questione è Giovanni Paolo II ed 

il concerto al quale Alex ha partecipato si teneva 

a Roma in occasione 

del Natale. 

“È stata una grandissima 

emozione, un momento 

magico per il 

quale mi ero preparato 

con grande serietà 

e con grande slancio”, 

dice Alex Britti ancora 

un po’ commosso al 

ricordo, “e per il quale 

ho voluto realizzare 

un mio piccolo grande 

sogno: quello di 

possedere una costosa, ma speciale, chitarra 

resofonica, e di suonarla per il Pontefice. La 

chitarra resofonica era uno dei miei sogni di 

ragazzo, un sogno bloccato da un prezzo all’epoca 

davvero inarrivabile”. 

Chiedo ancora a Britti dei suoi studi musicali, 

come tocco finale di questa chiacchierata. E 

mi dice, candidamente, che non è che ha studiato 

tanto. Ha studiato lo strumento, le corde, 

il suono, il modo, tutto. Ma non ha mai 

studiato granché la musica come tale. “Ho 

sempre suonato, come si dice, a orecchio, e 

continuo a farlo. Leggo con una certa difficoltà 

e riesco per lo più a seguire con facilità 

cose che ho già studiato e fatto mie. Il resto 

lo suono da dentro, con la passione, la rabbia 

e la gioia di suonare che sento ogni volta che 

prendo in mano lo strumento”. 

Saluto Britti e ho come la sensazione di scendere 

dalla sua macchina lasciandolo viaggiare 

da solo. Ma sono al telefono, e l’ultima cosa 

che sento è il semplice “click” di fine conversazione. 

Quest’anno purtroppo non potrà 

venire a SHG: i suoi fan lo accolgono a Bari 

proprio il 20 novembre per una importante 

tappa del suo tour. Alla prossima, Alex! 

Gianni Cameroni

V isto da un visitatore 

Balocchi e profumi. 

Di chitarre. 

IL “PROFUMO” DI SHG: IL LUOGO RICOLMO 

DEI “BALOCCHI” PIÙ AGOGNATI. 

È LA TESTIMONIANZA DI UN VISITATORE 

E CHITARRISTA APPASSIONATO (LO LEGGERETE) 

CHE, PER MESTIERE, GESTISCE 

UFFICI STAMPA IMPORTANTI. 

tai a casa una Gibson, a rate, 

ma nuova di zecca. Ehi, possedevo 

una Gibson, il sogno 

della mia vita! Era una modesta 

The Paul, ma per me era 

tutto ciò che desideravo. Finalmente 

potevo sperare di 

imitare il suono di 

Carlos Santana. Fu 

proprio lui a indurmi 

a suonare la chitarra, 

mi piaceva il 

suo stile inconfondibile, 

la dosata 

miscela di sound 

anglosassone con le melodie 

latine, i primi album e le successive 

evoluzioni. Ascoltavo 

di tutto, Hendrix, Gilmour, 

Page, Beck, Blackmore, ma 

Santana seppe coinvolgermi 

e, con una presunzione degna 

di un pazzo, credetti di poterlo 

imitare. Cominciò quindi la 

ricerca del suono, di “quel” 

suono. La chitarra c’era, di 

conseguenza fu la volta degli 

amplificatori, Marshall, Fender, 

Yamaha, Mesa Boogie, 

gli effetti, nuovi, usati, altre 

chitarre, Fender e ancora Gibson. 

Gioie e frustrazioni, mi 

avvicinavo, ma mancava semdi 

Daniele Della Mattia 

P 

er un appassionato di 

chitarre come me, entrare 

a Second Hand 

Guitars è come per Pinocchio 

ritrovarsi nel paese dei balocchi. 

La regressione infantile 

è immediata, la trepidazione 

sale, le labbra si schiudono in 

un sorriso e gli occhi si sgranano 

per la meraviglia. Verrebbe 

voglia di dire “wow”, 

anche perché l’aria che si respira 

è in pratica americana. 

Con lo sguardo si abbraccia 

tutto il salone in una panoramica, 

poi, realizzando che 

è impossibile esaminare tutto 

contemporaneamente, si stabilisce 

un percorso in modo 

da non lasciare indietro nulla, 

come quando si va per funghi. 

Così si prende nota mentalmente 

dei pezzi più appetibili, 

riproponendosi di tornare con 

calma per osservarli meglio 

e magari provarli, sperando 

che ci siano ancora! Prima ho 

detto: per un appassionato di 

chitarre come me, non a caso. 

Nel senso che io non mi considero 

un chitarrista, strimpello 

qualcosa, ma sono un appassionato 

di chitarre elettriche. 

Le due cose non devono necessariamente 

coincidere, è 

come se un pianista fosse anche 

appassionato di pianoforti, 

non è detto che lo sia. 

La mia passione per le chitarre 

elettriche risale a trentacinque 

anni fa, quando vicino 

a casa mia aprì un negozio di 

strumenti musicali: batterie 

scintillanti, chitarre policrome, 

amplificatori valvolari enormi 

esercitavano su di me un fascino 

irresistibile. Mio padre 

per i miei quindici anni mi regalò 

una chitarra che conservo 

tuttora, una Meazzi 

Hollywood rossa sfumata, 

tipo Gibson ES 

335, con tanto di vibrato 

e stoppacorde. 

Ma era complicata 

da suonare, aveva 

un’azione tremenda 

e un manico lungo, 

e ben presto capii 

che per tirar fuori i 

suoni giusti dovevo 

cambiare strumento 

e i miei miti divennero 

altri, i soliti nomi 

americani. 

Ricordo che passavo ore davanti 

alle vetrine di negozi 

come Ricordi e Messaggerie 

Musicali ad ammirare queste 

meraviglie e talvolta, le 

mattine quando non andavo 

a scuola (nei primi anni 

’70 capitava 

sovente), 

chiedevo timidamente 

al commesso 

se mi faceva 

provare 

qualche chitarra. 

Una volta mi fece suonare 

una Gibson ES 345 con 

un amplificatore più alto di 

me, feci un accordo e provai 

un brivido, un suono mai 

sentito prima, pulito, preciso, 

potente, un altro pianeta. 

Capii che quella sarebbe stata 

la mia chitarra, ma per un 

ragazzino squattrinato come 

me la cosa era impossibile, i 

prezzi irraggiungibili. Quindi 

continuai a spellarmi le dita 

sulla mia Meazzi, in attesa di 

tempi migliori. Di lì a qualche 

anno consegnai orgoglioso il 

mio primo stipendio a un negoziante 

del centro e mi por- 

pre quel quid e, per farla breve, 

alla fine mi sono arreso. 

Adesso ho una di quelle scatolette 

digitali che riproducono 

decine di amplificatori, 

effetti, microfoni: ecco, quella 

va bene, anche se il suono 

di Samba Pa Ti di Abraxas 

ancora non sono riuscito a riprodurlo. 

Intendo dire proprio 

“quel” suono, non uno simile. 

Nell’85 ho scritto anche 

a Santana che mi ha risposto, 

bontà sua, ma mi ha detto 

che oltre alla Gibson e al 

Fender Twin non c’era nient’altro, 

il solo effetto speciale 

era “his own special inner 

cry”. Non ci credo. Se qualcuno 

è in grado di aiutarmi, 

gliene sarò grato. 

Proprio a SHG, in due diverse 

annate, acquistai due Gibson, 

una splendida Les Paul Standard 

cherry sunburst usata e 

una SG Special marrone, nuova, 

con i pickup P90. Due chitarre 

fantastiche di cui sono 

molto soddisfatto. Ho anche 

una Fender Stratocaster, 

ma la suono poco, in ufficio 

quando ho tempo. Ma non 

ditelo a nessuno... 

10 Second Hand Guitars 27

SHG 85X275 25-10-2005 14:13 Pagina 2 

“To play” vuol dire 

“giocare” 

Il “pezzo” dell’amico 

Daniele Della 

Mattia ci ha spinto a curiosare 

in un settore poco considerato, almeno in 

ambiente chitarristico, che però ci piace proporre 

come possibile percorso per una futura iniziativa. 

Leggendo il titolo qui a fianco, dove si parla di 

“balocchi”, mi è infatti balzato davanti agli occhi 

un giocattolo, un giocattolo vero, che da piccolo 

avrei volentieri voluto tenere tra le mani: 

una chitarra-giocattolo in legno, completa di 

corde e chiavi, che, in fondo, poteva anche 

essere suonata. 

Perché dunque non cercare nelle nostre case, 

nelle nostre cantine, nei nostri 

ricordi questi oggetti misteriosi 

e affascinanti, capaci di suscitare 

curiosità e interesse nei bambini, e 

capaci, forse, di essere preludio a 

una passione futura? 

ULTIMISSIME ! 

ML2501 

ML2520 

Una ricerca veloce 

Per ora ci siamo limitati a 

sbirciare in Internet, e 

guardate cosa abbiamo 

ML2325 

ML2350 

ML2302 

trovato: 

una vera 

miniera di oggetti 

di ogni epoca (la chitarra 

con la scritta “Cowboy”, 

ad esempio, è un modello Mattel 

del 1968) che è possibile incrementare 

facilmente, per generare, ad esempio, 

una mostra speciale. 

Da questa potrebbe nascere 

una manifestazione, ampliata 

magari anche ad altri 

strumenti musicali-giocattolo 

(percussioni, fiati, 

tastiere), per mettere 

in piedi un convegno 

che parli di pratica mus 

i - cale nei primi anni di vita... E 

tutto partendo dai giocattoli che da sempre 

fanno capolino all’interno di scatole, 

ceste e bauli destinati a contenere 

i sogni e il tempo libero di tutti i 

bambini del mondo... 

A proposito, lo sapevate che su Internet c’è 

anche un museo della chitarra-giocattolo? 

Provate a guardare all’indirizzo 

www.metalriffs.com/Toys.htm ... 

ML2370 

ML2445 

QUESTE PUBBLICAZIONI TI 

PERMETTERANNO DI 

IMPARARE A SUONARE 

I BRANI DEI “GRANDI” 

USANDO BASI MUSICALI 

DI ALTISSIMA QUALITÀ. 

NOTAZIONI STANDARD 

E TABLATURE PER BASSO 

O CHITARRA. 

IL CD ALLEGATO CONTIENE 

LA BASE COMPLETA 

PER OGNI CANZONE, 

NOTA PER NOTA, 

PER IMPARARE 

A SUONARE IL PEZZO 

E LA BASE MINUS ONE 

PER AFFINARE 

LA VOSTRA ABILITÀ E 

PROVARE L'EMOZIONE DI 

ESIBIRSI CON 

UNA BAND DAL VIVO. 

ML2292 

ML2390 

ML2160 

ML2470 

ML2408 

ML2461 


11

C hiave di Basso 

Vi proponiamo qui la simpatica testimonianza di un musicista per diletto, 

bassista di notevole spessore (anche se non lo riconoscerà mai 

a causa della sua innata modestia), appassionato di SHG. 

Lo abbiamo provocato chiedendogli un’impressione sulla passata edizione, 

e ha accettato, simpaticamente, di rispondere. Da leggere. 

A 

tutti noi capita spesso 

di esprimere a chi 

ci circonda pareri su 

ciò che ci gravita attorno. 

Talvolta diamo consigli o 

opinioni a volte neppure richiesti, 

uniformandoci a 

comportamenti inconsci che 

----- Original Message ----- 

> From: "Michael Manring" 

> To: "Mauro - SR Technology" 

> Sunday, July 31, 2005 

> Subject: Many thanks! 

Dear Mauro, 

Thank you so much for the 

Jam 400 amp you lent me for 

my recent tour in Italy. It was great! One of the gigs was a 

kind of bass festival at a large 2000 seat venue near Milan. 

All the bass players had their huge bass rigs there and I 

just played through the Jam 400 -- I think it sounded the 

best! 

Thanks again, 

Michael 

Michael Manring 

(italian tour 2005) 

12 Second Hand Guitars 27 

Molte grazie per l’ampli JAM 

400 che mi hai prestato per 

il mio recente tour in Italia. 

E’ stato grande! Uno dei momenti 

migliori è stato un bass 

festival in una sede con 2000 

posti a sedere vicino a Milano. 

Tutti i bassisti avevano la 

loro attrezzatura enorme 

mentre io ho suonato solo con 

JAM 400. 

Io penso sia stato l’ampli che 

ha suonato meglio ! 

Grazie ancora, 

Michael 

la televisione ci regala. Beh 

oggi sono contento: qualcuno 

(un amico) mi ha chiesto 

non di “dire”, ma di “scrivere” 

qualche pensiero su un 

avvenimento che è anche 

avventura, entusiasmo e 

passione. Sì, perché la musica 

è un universo che trasmette 

questo. Non sono un 

professionista, non ho tournée, 

non ho turni in sala di 

registrazione, non voglio 

competere (non potrei) con 

chi ha dato anni al perfezionamento 

di tecniche che 

forse non userà mai, ma conosce 

e insegna. Nella vita 

faccio altro… ma il tempo 

libero è un’altra cosa. 

Amo il basso elettrico, quel 

suono morbido e 

avvolgente che ti 

batte il petto appena 

esce dalla 

cassa dell’amplificatore. 

Io suono il basso, 

quelle quattro 

grandi corde che 

accarezzi con la 

sinistra e pizzichi 

con la destra 

e che anche 

da solo mi fanno 

sentire “orchestra”. 

----- Original Message ----- 

> From: "Michael Manring" 

> To: "Mauro - SR Technology" 

> Sunday, July 31, 2005 

> Subject: Many thanks! 

Dear Mauro, 

Thank you so much for the 

Jam 400 amp you lent me for ho rivisto 

my recent tour in Italy. It was great! One of il the gigs primo was a 

kind of bass festival at a large 2000 seat venue near Milan. 

basso che 

All the bass players had their huge bass rigs there and I 

just played through the Jam 400 -- I think 

mi 

it sounded 

conquistò 

inte- 

the 

best! 

Thanks again, 

gralmente, 

Michael 

IMPATTO SHG 

Questo è il solo bagaglio 

che avevo con me entrando 

a visitare l’SHG di marzo a 

Milano, con moglie e figlio 

quindicenne al seguito. Locale 

suggestivo l’Alcatraz, 

più che adatto a riconsegnarmi 

un mondo che 

pensavo passato. Ho cosi cominciato 

a respirare i miei 

19 anni, quando suonavo il 


(italian tour 2005) 

punk con il miglior gruppo 

in circolazione a Milano 

(la mia è 

u n ’ o p i - 

nione, ma 

per me è 

autorevol 

i s s i m a ) , 

Molte grazie per l’ampli JAM 

400 che mi hai prestato per 

il mio recente tour in Italia. 

E’ stato grande! Uno dei momenti 

migliori è stato un bass 

festival in una sede con 2000 

posti a sedere vicino a Milano. 

Tutti i bassisti avevano la 

loro attrezzatura enorme 

mentre io ho suonato solo con 

JAM 400. 

Io penso sia stato l’ampli che 

ha suonato meglio ! 

Grazie ancora, 

Michael 

un Rickenbaker 

stereo, 

come quello che ha 

suonato Roger Glover (Deep 

Purple) nell’album Machine 

Head. Ho apprezzato moltissimo 

la possibilità offertami 

dal proprietario di 

farmelo toccare: sfiorare la 

tastiera, farci un giro come 

ai vecchi tempi è stata emozione 

pura. Mia moglie e figlio, 

guardandomi negli 

occhi, credo abbiano notato 

per un istante un “ringiocontinua 

a pag. 14

C hiave di Basso 

segue da pag. 12 

vanimento” in tempo 

reale lungo 25 anni. 

Che sballo! 

Altro genere di incontro 

sono stati gli stessi 

visitatori. Osservandoli 

cercavo di origliare 

mentre esprimevano 

giudizi davanti ai “miei” 

strumenti: Fender Stratocaster 

o Gibson Les Paul Custom 

“nero”? 

È meraviglioso sentire ancora 

pronunciare quei nomi 

dai nostri ragazzi, accorgersi 

che ancora oggi nei 

video musicali i vari gruppi 

presentati imbracciano invariabilmente 

Fender o Gibson. 

Si tratta di oggetti 

che sono entrati a far parte 

della simbologia moderna, 

icone di messaggi che 

super-artisti-eroi ci hanno 

regalato, usando come tramite 

queste chitarre mescolate 

a tanto genio e a 

tanti watt. 

DUE MONDI, 

DUE MIEI MONDI 

Intanto noto 

che mia moglie 

rimane un po’ 

a distanza e mi 

chiedo perché. 

Riprendo la ricerca 

di non so cosa 

e mi ritrovo a 

fissare ipnotizzato 

quasi fossi 

davanti ad 

un quadro di 

Rembrandt, 

alzo gli occhi: 

F. Batt 

i s t e l l i . 

Ragazzi che meraviglia! 

Il suo dépliant, insieme a 

quello di Jacaranda, l’ho 

messo in studio, per testimoniarmi 

che l’uomo è 

stato, tutto sommato, una 

buona invenzione. 

Concentrato in questi pensieri 

davanti ad un cinque 

corde fretless della serie 

Continuum, mi sento arrivare 

addosso alcune note di 

chitarra “sparate a paletta” 

dall’area live-on-stage. 

Mi dico: questo è il signor 

Eddy Van Halen in persona, 

corro a salutarlo… 

Un ragazzo capelli rock 

e faccia seria da pianista 

classico dà dimostrazione 

dal vivo nella fascia oraria 

dedicata alla chitarra nel 

metal a cura dal CPM: beh 

ragazzi, ho potuto sentire 

un fraseggio della migliore 

verve dal polso CPM/Van 

Halen. Complimenti a te, 

amico. 

AMICI E MAESTRI 

Un ultimo saluto ad amici 

ritrovati e vedo arrivare, con 

la flemma del maestro che 

avendo vissuto perdona tutto 

all’allievo, Franco Mussida. 

Inevitabile, e di getto, un 

abbraccio e una foto ricordo 

sul telefonino, (e chi la cancellerà 

mai!). 

Mia moglie ormai non mi riconosce 

più. 

Esco ed è ormai quasi 

sera… mi guardo intorno, 

vedo la circonvallazione di 

Milano, auto parcheggiate, 

mi sento strano, il cocktail 

di emozioni ha lasciato 

il segno: come 

hanno fatto a passare 

25 anni in un pomeriggio? 

Ne sono certo: ci rivediamo 

a novembre. 


Rino Cassano

P arola di... 

E la chitarra? 

di Stefano Tavernese 

Quante riviste di chitarra 

può sopportare 

un piccolo 

mercato come il nostro? Se 

pensiamo all’edicola come a 

quel supermercato del superfluo 

che è diventata negli ultimi 

dieci anni, una risposta 

spassionata dovrebbe essere 

‘una’. E invece siamo tre 

ad affacciarci ogni mese dagli 

scaffali, senza contare i 

trimestrali dedicati esclusivamente 

al settore classico e 

venduti su abbonamento, e le 

periodiche voci sulla possibile 

comparsa di ulteriori testate 

focalizzate sul mondo della 

chitarra. 

Lasciando per un momento 

da parte il fattore ‘concorrenza’, 

che è un problema da 

affrontare con responsabilità 

e consapevolezza in modo 

che resti uno stimolo reale a 

migliorare sempre più la propria 

offerta, viene spontaneo 

riflettere su questo fermento 

di follia che porta alla moltiplicazione 

della carta stampata 

in un paese che – dicono 

– legge sempre meno. 

UN SETTORE IN CRESCITA 

Dunque, siamo tutti un po’ 

matti? Basta che lo siano anche 

i lettori, svitati abbastanza 

da interessarsi alla musica 

e ai suoi strumenti oltre 

che ad Albano Carrisi 

e ai suoi presunti 

problemi matrimoniali 

o 

alle interessantissime 

vicende dei 

suoi compagni 

d’avventura. 

In effetti, 

l’allegra 

brigata dei 

‘fuori di 

testa’ a sei 

corde non 

accenna a 

diminuire. Anzi, se dobbiamo 

guardare i numeri di Accordo 

o anche quelli di altre 

comunità di taglia più snella, 

il gruppo sembra irrobustirsi 

sempre più. 

Quando scopri che la figlia 

sedicenne dei vicini di casa, 

che hai lasciato solo poco 

tempo fa ad esprimersi 

con urla rauche nella 

folla festante per l’arrivo 

della boy band di turno, 

ora passa buona parte del 

suo tempo ad esercitarsi sulla 

chitarra elettrica e sul muro 

espone orgogliosamente un 

poster di San Jimi da Seattle, 

beh… è una bella 

soddisfazione. Ma 

i dati realmente 

interessanti 

sono quelli 

meno appariscenti 

e poco 

pubblicizzati. 

Indagini recenti 

dicono 

che le chitarre 

vendute 

in 

Italia sono 

complessivamente 

un 

bel numero, 

più di quanto ci si potrebbe 

aspettare in tempi di crisi più 

o meno dichiarata, e la metà 

di queste sono chitarre 

classiche, strumenti 

con corde di nylon. 

COME AI 

VECCHI TEMPI 

Non ci volevamo 

credere e invece 

è proprio così: 

tutto funziona 

ancora come 

ai vecchi tempi. 

Un ragazzo manifesta 

l’insana 

voglia di sperimentare 

la chitarra e – a 

meno che non ne trovi 

già una in casa – qualcuno 

gli compra uno strumento 

per iniziare, quasi sempre 

una classica. Le ragioni sono 

varie, logiche o meno, e abbiamo 

scelto di occuparcene 

nel numero di Dicembre 

di Chitarre, andando anche 

a testare 9 classiche da “primo 

acquisto”, tanto per toccare 

con mano quali siano gli 

effetti del famigerato ‘fattore 

cinese’ sul nostro ipotetico 

ma realistico apprendista 

delle sei corde. Che in seguito 

avrà tutto il tempo di scegliere 

fra Segovia e Satriani (con 

tutto quel che c’è fra i due…), 

mentre noi ‘pazzi’ cerchiamo 

di fornirgli i mezzi per capire 

di cosa si tratta. 

Nell’attesa della prossima 

primavera e del ventesimo 

compleanno della nostra rivista. 

Che celebreremo come si 

deve. 

Stefano Tavernese è il Coordinatore Editoriale della rivista 

Chitarre, leader in Italia e prossima al traguardo dei vent’anni 

di presenza sul mercato. Chitarre è dal 1986 un mensile di riferimento 

per il chitarrista e il bassista, con una copertura a 360 gradi di ogni 

genere musicale, che mette insieme il meglio dell’informazione e della didattica, 

in una selezione costante di interviste, articoli di approfondimento, test di 

strumenti e recensioni. Maggiori informazioni sul sito www.chitarre.com. 


Bermuda Acoustic Trio 

Fingerpicking.net: 

Bazzani, Brandoni, Posenato, Pelosi, Di Reto 

Walter Lupi 

Suonano . . . 

Luca Francioso 

Giorgio Cordini 

. . con noi ! 

Giovanni 

Palombo 

Paolo Sereno 

Roberto Taufic 


(italian tour) 

Jackie Perkins 

Dino Contenti 

Bob Brozman 


Paolo Giordano 

Alberto Caltanella 

Ed Gherard 


Virginia Splendore 

www.sr-technology.com

O spite d’onore 

SIGNATURE: 

Foto: Ali Madjdi 

L’appuntamento è di quelli che si ricordano 

per un pezzo. Ed è fissato 

per oggi pomeriggio alle quattro 

meno venti, minuto più minuto meno. 

A quest’ora, infatti, è previsto l’arrivo all’Alcatraz 

di Bob Brozman, leggenda vivente 

della chitarra e della world music. 

UN MUSICISTA “IN CORSA” 

I tempi ristrettissimi della breve puntata 

milanese non impediranno a Bob Brozman 

di elargire al popolo di SHG uno dei 

suoi preziosissimi workshop. L’appuntamento, 

che è stato a ragione insignito 

del titolo di “secondo Super Evento di 

SHG 27”, si tiene nella saletta adiacente 

Foto: Ali Madjdi 


alla sala principale. E bisogna aggiungere 

che, nonostante la notissima vocazione 

antiimperialista di Broznan e la 

gratuità del workshop, l’accesso alla sala 

è limitato per motivi di... ordine pubblico 

alle sole persone che hanno riservato 

per tempo il proprio posto. Va comunque 

detto che, al termine del workshop, 

Bob Brozman si fermerà presso lo stand 

Wilder per incontrare, con la sua consueta 

disponibilità, tutti quanti vorranno 

conoscerlo di persona, fargli qualche 

domanda o anche semplicemente stringergli 

(ma non troppo...) la mano. 

IL RE DELLA RESONATOR 

Brozman, che è nato a New York 51 anni 

fa (ma che non perde occasione per scusarsi 

di essere americano), è riconosciuto 

unamimemente come il “re” della 

Resonator... e non solo. La sua passione 

infinita per la musica di tutto il mondo 

lo ha infatti portato ad acquisire, negli 

anni, una competenza sconfinata sia 

a livello di tecnica esecutiva che di conoscenza 

del repertorio negli ambienti 

musicali più diversi. Dal “blues del Delta” 

alla tradizione hawaiana, dalla musica 

indiana alla cultura di Okinawa, dalle 

sonorità africane ai suoni dei Caraibi... 

davvero, l’orizzonte musicale di Brozman 

sembra non avere mai fine, come 

testimoniano anche le sue abilità tecniche, 

che lo portano a suonare con disinvoltura 

il fingerstyle, la chitarra slide e 

la chitarra percussiva. 

Tanta preparazione sembrerebbe quasi... 

disumana; ma Brozman, il cui eloquentissimo 

soprannome è “the running 

man”, minimizza. E spiega candidamente 

che è riuscito ad accumulare un grande 

patrimonio musicale semplicemente 

perché il suo impegno costante è, da 

sempre, quello di apprendere. 

IL RISPETTO AL CENTRO DI TUTTO 

Non a caso, l’approccio di Bob Brozman 

alla musica è improntato a due grandi 

sentimenti: da una parte l’amore sconfinato 

per l’arte dei suoni, dall’altra un 

rispetto quasi maniacale per tutte le 

forme d’arte, indipendentemente dalle 

diversità sociali, razziali o religiose del 

contesto in cui sono nate. Come lo stesso 

Brozman ha più volte sottolineato, 

la sua attività è quasi di tipo antropologico, 

perché mette al centro dell’interesse 

il rispetto per l’uomo e per le sue 

creazioni. E questo in perfetta antitesi 

rispetto alle logiche di mercato e alla 

cultura dominante in Occidente e negli 

USA che, sempre secondo Brozman, 

è una forma di imperialismo che sta distruggendo 

la cultura. 

IN CONTROTENDENZA 

Contro le logiche di mercato che rischiano 

di soffocare tradizioni culturali millenarie, 

Brozman propone una filosofia di 

vita decisamente in controtendenza: occorre 

essere curiosi, leggere, amare tutte 

le persone, imparare quanto più possibile 

in relazione a ciò che più si ama. 

Parole che, pronunciate qui a SHG, sono 

proprio di casa... 

Alessandro De Cristoforis

Musica suonata, musica scritt a 

STRUMENTI PER LA 

DIDATTICA. MODERNA. 

Proprio oggi, nello stesso 

momento in cui gli 

spazi dell’Alcatraz ospitano 

i suoni e i colori di SHG 

27, si tiene a Padova il CON. 

DIDA.MUS, il più importante 

appuntamento annuale del 

nostro Paese dedicato alla didattica 

della musica moderna. 

Si tratta di una manifestazione 

particolarmente importante, 

che solo per volontà del 

caso si svolge in contemporanea 

a SHG 27, ma che sicuramente 

merita tutta la nostra 

attenzione. 

Per capire da vicino quali e 

quanto grandi siano i valori 

che la didattica della musica 

può trasmettere a tutti coloro 

che, per passione o per professione, 

sono venuti qui all’Alcatraz, 

abbiamo incontrato 

Giovanni Unterberger, fondatore 

delle Accademie Lizard e 

primo organizzatore del CON. 

DIDA.MUS. A lui, che da oltre 

25 anni si muove nel campo 

della formazione musicale di 

alto livello, abbiamo chiesto 

che cosa significa, oggi, occuparsi 

di didattica musicale in 

questo settore. 

G.U.: “Innanzitutto occorre 

fare un po’ di ordine nei 

termini e nei concetti. La didattica 

musicale non è tutta 

uguale: infatti, se da un lato 

abbiamo il vasto patrimonio 

rappresentato dalla didattica 

tradizionale, dall’altro incontriamo 

il crescente settore 

della didattica moderna, che 

ha caratteristiche e obiettivi 

ben diversi.” 

C.C.: “In che senso?” 

G.U.: “Si tratta di un fatto 

piuttosto evidente, che discende 

dalla differenza direi 

strutturale che intercorre fra 

il repertorio classico e il repertorio 

moderno, e che porta 

a diverse esigenze nella formazione 

del musicista. In altre 

parole, la didattica di tipo 

tradizionale mira alla formazione 

del perfetto esecutore, 

perché l’obiettivo di chi studia 

uno strumento musicale 

nell’ambito classico 

è quello di 

eseguire nel migliore 

dei modi il 

patrimonio della 

musica scritta. 

Per quanto riguarda 

la musica 

moderna, invece, 

le competenze 

che vengono 

richieste ad un 

musicista sono 

ben diverse, anche 

se si tratta di uno specialista 

dello strumento...” 

C.C.: “Ad esempio?” 

G.U.: “Ad esempio, è necessario 

conoscere la tecnica improvvisativa. 

Essere capaci di 

lavorare con stili e tecniche diversi, 

a seconda delle necessità. 

Conoscere la letteratura, la 

produzione discografica. Avere 

piena conoscenza di quello 

che è possibile fare con la tecnologia. 

E, naturalmente, avere 

una grande padronanza del 

proprio strumento...” 

C.C.: “Sembra un percorso 

piuttosto complesso. Ma allora 

come si spiega che molti 

riescano ad imporsi sul panorama 

della musica 

moderna 

pur avendo alle 

spalle una formazione 

da autodidatti?” 

G.U.: “Si tratta di 

un paradosso soltanto 

apparente, 

che una volta 

chiarito suona ad 

ulteriore riconferma 

della necessità 

di una 

didattica moderna. Purtroppo 

nel nostro Paese regna ancora 

una certa confusione, e c’è chi 

pensa di poter affrontare anche 

professionalmente la musica 

moderna forte delle sole 

capacità acquisite attraverso 

la didattica tradizionale. Che 

però, come abbiamo già detto, 

è inadatta allo scopo, perché 

non è in grado di fornire 

le competenze necessarie per 

muoversi nel panorama della 

musica moderna. In questo 

Per una didattica moderna dello strumento 

Il nome di Giovanni Unterberger è strettamente legato a quello delle Accademie 

Lizard, nonché ad una interessantissima collana editoriale (di cui Unterberger 

è coordinatore oltre che coautore) che ripropone nei fatti i princìpi della 

didattica moderna di cui abbiamo discusso nel corso dell’intervista. 

I testi sono distribuiti in Italia da BMG e da Carisch e coprono un ampio 

ventaglio di ambiti musicali: dalla lettura ritmica agli stili del fingerpicking, 

dalla chitarra blues alla chitarra rock e metal, dalla chitarra 

acustica al basso elettrico... 

Non mancano neppure proposte che si appoggiano ai metodi moderni di 

trasmissione del sapere musicale: come il DVD dedicato al fingerstyle, nel 

quale Giovanni Unterberger fornisce una panoramica completa di questo 

stile e delle possibili applicazioni ai generi musicali moderni. 

Per ulteriori informazioni è possibile consultare il sito internet 

www.lizardaccademie.net 

senso, avere una formazione 

classica non costituisce necessariamente 

un vantaggio 

nei confronti di chi non ha 

frequentato scuole di musica; 

e alla fine vince il talento, che 

fa sì che anche un autodidatta, 

spinto dalla passione, dal 

gusto e dalla predisposizione, 

riesca meglio di chi ha studiato 

per anni.” 

C.C.: “Naturalmente, una 

persona che concentrasse in 

sé il talento e le competenze 

acquisite nel corso di un 

percorso didattico corretto 

sarebbe ulteriormente avvantaggiata...” 

G.U.: “Naturalmente. Ma è 

fondamentale capire che la 

didattica non si rivolge solo 

ai talenti, che peraltro rappresentano 

la minoranza assoluta 

delle persone che fanno 

musica. Chi trae il maggiore 

beneficio dalla presenza 

di un percorso didattico adeguato 

sono proprio le persone 

che, prive della guida naturale 

offerta da un forte talento, 

non saprebbero come orientarsi 

altrimenti.” 

Cristiano Cameroni 


19

la musica c 

Ian sco (Anthrax) - 

Alex Kid Gariazzo (Treves Blues Band) - Heritage H 576 

Franco Mussida (PFM) - Randall serie MTS 

Patrick Djivas (PFM) - Gallien-Krueger serie Artist 

Master Music S.r.l. - Via Papa Giovanni XXIII, 23 - 20090 Rodano (MI) Telefono 02.95

Washburn SI 70B 

Gigi Cifarelli - Heritage H 575 Custom 

Patrick Abbate - Washburn N4 - Randall serie MTS 

Nuno Beencourt - Washburn N6 B 

he c’è in te 

.32.81.02 - Fax 02.95.32.86.07 - E-mail: info@master-music.it - www.master-music.it

P arola di... 

di Piero Chianura 

Il senso di incertezza che accompagna i 

nostri giorni stimola anche nuove azioni 

positive. Siccome, per esempio, oggi è 

molto diffusa la percezione che da soli non si 

va più da nessuna parte, in economia, in politica, 

fino alle piccole grandi cose della vita quotidiana, 

si uniscono le forze per raggiungere 

obiettivi comuni anche solo di pura sopravvivenza. 

Penso a certe grandi alleanze industriali, 

ad alcune recenti vicende politiche, ma anche 

a fenomeni di vita quotidiana come quello dei 

gruppi di spesa di famiglie costrette a organizzarsi 

per riuscire a tirare fine mese. In (quasi) 

tutti questi casi, la prassi è: “oggi do un pezzetto 

del mio per guadagnare (o risparmiare) di 

più domani tutti insieme”. Perché la cosa funzioni 

occorre però che ci si creda tutti e che il 

progetto abbia obiettivi realistici di breve, medio 

e lungo termine. 

INSIEME PER SHG 

Forse, per mettere su Second Hand Guitars, 

Alberto Biraghi e gli amici di Accordo sono 

partiti in un modo diverso e, in ogni caso, in 

un contesto storico molto differente da quello 

attuale. Però, oggi, mi piace pensare che 

per mantenere vivo il progetto SHG, a un certo 

punto della loro vita i “ragazzi” abbiano 

dovuto/voluto (e potuto) allearsi con forze 

magari prima contrapposte. Con una sola accortezza: 

condividere alla base la stessa passione 

per gli strumenti di razza, con l’intento 

di voler rappresentare il più possibile l’intera 

comunità degli amanti delle quattro e sei 

corde, obiettivo che l’edizione milanese mostra 

di saper raggiungere ogni anno. 

Il catalogo di Auditorium Edizioni, casa editrice di 

libri ed etichetta discografica, è distribuito su tutto 

il territorio nazionale e comprende alcune delle più 

importanti monografie sui protagonisti della musica 

contemporanea: John Cage, Demetrio Stratos, 

Frank Zappa, Peter Gabriel, Laurie Anderson, Philip Glass, Tom Waits e altri ancora. 

Tra i pochissimi editori italiani di musica, Auditorium Edizioni è presente con proprie iniziative 

nelle più importanti fiere del settore e ovunque esista uno spazio per la musica 

di qualità. 

Auditorium Edizioni - corso Concordia, 6 - 20129 Milano 

www.auditoriumedizioni.it (email: contact@auditoriumedizioni.it) 

www.insound.it (email: insound@insound.it) 


PRODUTTORI DI MUSICA, STRUMENTI E 

MUSICISTI 

Da molti anni si parla della necessità di unire 

le forze anche all’interno del mercato italiano 

della musica con l’obiettivo 

di rivitalizzare l’interesse del pubblico, 

delle istituzioni e dei media 

nei confronti del “fare musica”. Le 

iniziative di Dismamusica e Musica!, e la nascita 

del Coram, per esempio, sono andate tutte in 

questa direzione. 

C’è però, a mio modo di vedere, un elemento 

che ha impedito finora al comparto musica 

in Italia di essere unito su obiettivi comuni 

ed è la distanza tra gli interessi delle case di 

produzione musicale (ex case discografiche) e 

quelli della produzione di strumenti, nonché 

della didattica. Questo scollamento è espresso 

sia dalla sudditanza del settore strumenti 

nei confronti del più ricco e famoso settore 

discografico, sia dal conseguente comportamento 

che i media e le istituzioni hanno nei 

confronti delle questioni che riguardano i due 

ambiti. Problema culturale, si dice... 

RIVISTE DI MUSICA, 

STRUMENTI E MUSICISTI 

Anche in ambito editoriale, ritroviamo questa 

separazione, oggi ancor più anacronistica. Infatti, 

quando riusciamo a individuare in edicola 

la “nostra” zona, quella delle riviste musicali, 

si presentano ai nostri occhi tre tipologie di testata. 

Le riviste di tendenza e un po’ modaiole 

in cui la musica è solo uno tra i tanti argomenti 

trattati. Le riviste musicali che parlano 

di novità discografiche e musicisti, distinte 

per generi musicali (musica jazz, 

musica rock, heavy metal, musica 

italiana, musica celtica…). 

Infine le “nostre” riviste specializzate, distinte 

per categorie: chitarristi, batteristi, appassionati 

di computer music e home recording. 

Possono anche essere riviste più “orizzontali” 

ma sempre focalizzate soprattutto sul mercato 

dello strumento musicale, spesso senza una 

vera relazione col mondo della musica suonata 

e ascoltata. 

Manca invece una rivista capace di essere 

rete di collegamento tra le diverse esperienze 

di ascoltatori, musicisti e operatori del settore, 

che hanno una comune finalità: la creazione 

e l’ascolto di buona musica prodotta grazie 

a strumenti adeguati. 

INSOUND, EDITORIA DI SERVIZIO 

Sulla base di questa convinzione stavo ripensando 

SM (rivista che stavo dirigendo prima di 

dimettermi dall’editore che l’aveva appena acquisita) 

e ho progettato ora (insieme a quelli 

di Auditorium Edizioni) InSound, nuova rivista 

mensile che modifica la prospettiva con la 

quale solitamente si scrive e si legge di musica, 

strumenti e musicisti. Una rivista che parla di 

musica, di strumenti e di musicisti in una forma 

moderna e fortemente divulgativa. 

Il payoff di InSound “Musica, Strumenti, Musicisti” 

ha proprio questo significato: restituire 

integrità all’esperienza musicale, fatta di suoni, 

prodotti da strumenti, utilizzati da tecnici e 

musicisti. È questa idea di “network”, in definitiva, 

a suggerire un altro obiettivo a me caro e 

che condivido e promuovo ogni volta che posso: 

favorire la comunicazione anche tra diverse 

riviste, associazioni, organizzazioni di eventi 

e realtà musicali, facendo di InSound uno spazio 

comune di informazione, approfondimento 

e iniziative, verso un interesse condiviso. 

Il primo numero di InSound verrà presentato 

ufficialmente al MEI - Meeting delle Etichette 

Indipendenti di Faenza (26-27 novembre 

2006).

FERRANTI, 

DA 125 ANNI 

Non sono molti i rivenditori 

che possono apporre, 

nella propria carta intestata, 

la scritta “SINCE 1880”. 

E, tra questi pochi, sono 

pochissimi i rivenditori di 

strumenti musicali. 

Ferranti, di Piacenza, è 

tra questi pochissimi, con 

125 anni di esperienza 

alle spalle e un’offerta di 

nuovo, vintage e “Second 

Hand” commisurata al suo 

innegabile blasone... 

FERRANTI 21-22 

www.ferrantimusica.it 0523 384738 

CLOE ESPONE LE NUOVE SERIE FIREFLY E STING 

...a SHG e oltr e 

All’indomani della positiva esperienza di SHG Ancona, 

Daniele Cardoni e Luca Cesaroni, i titolari del workshop 

romano, hanno deciso di essere presenti anche a Milano 

per presentare i nuovi strumenti. 

“Sono chitarre -raccontano i due- nate dall’incontro fra 

la nostra esperienza di costruttori e le esigenze dei tanti 

amici musicisti, sia professionisti che dilettanti. Sono 

strumenti che già nel design esteriore esprimono sinergia tra le intramontabili marche storiche: 

Gibson e Fender. La mano ci ha disegnato in modo naturale il profilo del body e della 

paletta sui cartoni di draft; e quando ci siamo trovati di fronte al primo prototipo, lo strumento 

ci ha subito comunicato una personalità indipendente e allo stesso tempo tradizionale. 

Aspettavamo la prova del pubblico... ed è stata una bella soddisfazione! Queste 

chitarre sono piaciute proprio per il feeling familiare e per gli stimoli innovativi: quando 

è stato il momento di provarle, nessuno ha potuto fare a meno di accennare mille 

brani e poi partire per la tangente... finisce sempre in jam!” 

I legni utilizzati permettono sonorità calde in stile Gibson ma con componenti aperte e 

un po’ aggressive. La serie Firefly monta ponti con tremolo e magneti brillanti, mentre 

le chitarre Sting sono un po’ più calde, grazie al ponte fisso e ai pickup humbuckers. 

A questo proposito, è interessante segnalare la bella collaborazione nata con 

I-SPIRA, il produttore di Recanati che ha creato le varie serie di pickup montati 

sulle CLOE. Si tratta di una sinergia importante, che contribuisce a rendere le chitarre 

Cloe degli strumenti di altissima qualità e interamente “made in Italy”. L’intero 

catalogo Cloe è disponibile online, insieme a moltissime altre informazioni 

sulla vita del workshop di Genzano, all’indirizzo internet www.cloeguitars.it 

CLOE 8 

www.cloeguitars.it 06 93.98.509 

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23

A SHG e oltre... 

Lucky music 

DA 14 anni 

a Milano 

È passato da poco il 14esimo 

compleanno di Lucky 

Music, anniversario per cui 

è stata organizzata una 

festa importante (completa 

di lotteria e premi) 

culminata nei giorni 5 e 6 

novembre. 

E a distanza di 15 giorni 

ecco SHG 27, il luogo dove 

il grande lavoro di reperimento 

di pezzi interessanti 

si esprime in una sola 

intensa giornata di contatti, 

di prove, di contrattazioni 

e di vendite. 

Anche quest’anno Lucky 

Music primeggia nella penombra 

dell’Alcatraz con 

tantissime proposte di Second 

Hand e di Vintage. 

“C’è davvero una vastissima 

scelta per tutti i gusti 

musicali e per tutte le tasche”, 

precisa Mauro De 

Nadai, “date un’occhiata!”. 

LUCKY MUSIC J2 

www.luckymusic.com 02 58103239 

TUTTI I COLORI DEL SUONO 

TUTTE LE NOVITÀ DI MASOTTI 

Sono davvero moltissime le novità che Music Gallery 

porta a Second Hand Guitars 27, ed è facile prevedere 

che saranno davvero in molti, oggi, ad avvicinarsi allo 

stand per provare gli strumenti e gli accessori proposti 

dalla dinamica azienda milanese. 

La serie delle novità si apre con la splendida chitarra 

riprodotta qui a fianco: si tratta del nuovo 

modello di Dobro Regal RC-51. La chitarra è 

realizzata in ottone per campane; un materiale 

che offre sonorità decisamente uniche e che 

anche nella finitura (è nichelato e lucidato a 

specchio) si impone come una scelta di forte 

impatto. Il manico dello strumento è in 

mogano, la tastiera in palissandro, e la paletta 

è ricoperta da uno strato madreperlato 

con decorazioni in stile “Art-Déco”: tutti questi 

dettagli, insieme al suono sorprendente, fanno di questa 

chitarra uno strumento capace di regalare esperienze indimenticabili. 

Nel campo degli accessori è sicuramente da 

segnalare l’arrivo del nuovo flanger HOAX 

firmato da Electro Harmonix. Si tratta di un 

effetto a pedale progettato con l’obiettivo 

dichiarato della facilità d’impiego e della 

grande versatilità d’uso. Grazie ai due filtri di cui è dotato (che 

Molte, e molto interessanti, le 

novità in casa Masotti Guitar 

Devices. In occasione di Second 

Hand Guitars viene presentata 

a Milano una nuova 

versione della X100M, la Modern 

6L6, straordinaria per ottenere 

timbri melodiosi e caldi 

senza perdere trasparenza, 

profondità e definizione. Ottima 

l’accoppiata con la serie 

limitata di 2x12 Dragoon dedicata alle testate Masotti, di cui riprendono il look. I nuovi esemplari 

vantano tecnologia originale Dragoon e offrono una vasta scelta di coni Celestion. 

Importanti novità anche per il 

MXM, mixer di linea programmabile 

dotato di 2 loop stereo 

controllabili via midi. Il nuovo 

modello si presenta in una 

rinnovata veste grafica che sottolinea con decisione la presenza di nuove, importanti funzioni 

aggiuntive. Ottimo per ottenere il processamento in seriale/parallelo, il modello MXM prevede 

ora una programmazione da frontale, una nuova struttura dei buffer interni (derivati dal buffer 

di casa Black Box) e ben 2 controlli remoti programmabili e controllabili via MIDI (AUX1 e 

AUX2). Questi controlli sono utlizzabili sia come router/looper true bypass (i contatti sono realizzati 

tramite relè audio grade) sia per selezionare i canali di una eventuale testata, aumentando 

ulteriormente la sua versatilità e capacità di integrazione in sistemi complessi. 

I prodotti Masotti Guitar Devices vengono utilizzati da un numero crescente di importanti artisti: 

Giacomo Castellano, William Stravato, David Pieralisi, Carlo Fimiani, Labyrinth, Sugarfree, 

Michele Quaini, Salvatore Russo e molti altri. 

MASOTTI GUITAR DEVICES 80 - 81 

www.masottiamp.it 

info@masottiamp.it 

possono essere combinati e dosati a piacere in svariate modalità), 

HOAX riesce a riprodurre un ‘infinita gamma di flanger. 

Inoltre, grazie alla presenza di due output separati (uno “effettato” 

e l’altro Dry), si possono utilizzare due amplificatori 

diversi e mixare in modo creativo i due suoni. 

Il catalogo Electro Harmonix propone poi il modello 

English Muff’n, che si ispira ai leggendari amplificatori 

inglesi per chitarra e ne ripropone i classici 

toni con estrema accuratezza. La coppia di valvole 

presenti sotto la caratteristica lamiera forata è 

di tipo 12AY7: un dettaglio che regala al suono finale un calore 

tutto Brit e una versatilità senza precedenti. Con English 

Muff’n è possibile spaziare da un suono lievemente Crunch a 

distorsioni Hard Rock... con tutte le sfumature intermedie. 

Da segnalare inoltre la disponibilità dei nuovi pickup Tesla, 

di norma utilizzati da produttori occidentali ed ora disponibili 

con un proprio marchio. Si tratta di una linea di pickup 

destinata a chitarra classica, chitarra elettrica e basso (a 4 o 

5 corde) e caratterizzata da un suono molto definito e perfettamente 

bilanciato. Infine, nelle novità si segnalano gli 

utensili Hosco per liuteria professionale: un intero catalogo 

di lime, scalpelli, seghetti; materiali per binding, battipenna 

e segnatasti che faranno la felicità di chi, per hobby o per 

professione, si cimenta nella costruzione o nella riparazione 

di uno strumento. 

MUSIC GALLERY 

C 

www.musicgallery.it 02 93.90.93.72 



SR TECHNOLOGY: UNA VITA IN MEZZO ALLE CHITARRE 

Qual è il panorama tipico di SHG? Il portone 

dell’Alcatraz aperto, una gran confusione, 

chitarre e ampli che vanno avanti e 

indietro… e SR Technology. Con le sue casse, 

gli ampli, i mixer, insomma tutto ciò 

che serve per amplificare questa giornata 

di note. E non è un caso, dal momento 

che in ogni fiera, festival o manifestazione 

dove la chitarra la fa da padrone, SR 

Technology c’è. Anche se questo sembra 

normale, c’è un particolare sorprendente: 

SR Technology non produce nessun apparecchio 

ufficialmente dedicato all’amplificazione 

della chitarra. Ma le casse di SR 

sono sempre richieste là dove ci sono delle 

corde da amplificare. 

Il paradosso è solo apparente, perché la 

parte vincente della proposta SR Technology 

è il suono. I fondatori di SR lavorano 

da sempre per ottenere il “suono vero” (SR 

sta per sound research), l’amplificatore 

migliore per suonare, definire 

ed esaltare il timbro degli 

strumenti e della voce. 

Mentre molte aziende si dedicavano 

alla realizzazione di 

impianti ideali per la musica 

riprodotta, con suoni gonfi di 

loudness, processori di effetti, 

stereofonia “pompata”, SR 

lavorava sulle valvole, sulla 

riproduzione degli armoni- 

ci, sulle risonanze del legno. È nato così 

il suono SR. Un suono caldo, molto profondo, 

che avvolge e permette di sentire 

tutte le sfumature di quello che si sta suonando. 

L’avvicinamento al mondo della chitarra 

e degli strumenti a corda è stato quindi 

un passaggio naturale. Grazie a qualche 

rivenditore dall’orecchio raffinato che ha 

creduto da subito nelle sue idee, SR Technology 

è stata sin dagli inizi presente a 

tutte le manifestazioni più importanti del 

mondo delle chitarre: SHG, Acoustic Guitar 

Meeting, Soave... 

Nonostante le esigenze sonore di mondi 

musicali così diversi come quello “elettrico” 

di SHG e quello “naturale” dell’Acoustic 

Meeting, gli impianti utilizzati per 

amplificare le due manifestazioni sono 

sempre stati esattamente gli stessi. 

Del resto, se un amplificatore sa riprodurre 

tutti gli armonici di una corda 

che vibra, riproduce con 

la stessa fedeltà le vibrazioni 

delle corde di un’elettrica, 

di un’acustica, di un basso, di 

un contrabbasso e della voce 

umana. 

Negli ultimi anni, i test sui 

prototipi sono stati fatti usando 

lo Stick. È l’unico strumento 

a corda che si estende 

per sei ottave, 

come un 

pianoforte, 

e che permette 

di testare 

la resa 

sonora dell’impianto 

dal DO basso 

al RE della 

sesta ottava. Quando 

un impianto supera i test dello Stick, si 

può essere certi che ha il giusto “suono 

SR”. Come l’ultimo nato, il JAM 400. È un 

combo compatto, leggero, con un mixer 

superaccessoriato e molto, molto potente. 

Il bassista americano Michael Manring 

ne ha richiesto uno per il suo ultimo tour 

italiano, nel luglio scorso. La sua reazione 

è stata entusiastica. A suo giudizio JAM 

400 è oggi uno dei migliori amplificatori 

sul mercato! Thanks, Michael. 

Anche questa edizione di SHG sarà impegnativa 

per SR. Due palchi, tanti nomi importanti 

da amplificare, tanta fedeltà di 

suono da garantire e, naturalmente, uno 

stand dove poter accogliere tutti coloro 

che vorranno provare i suoi prodotti. Ci si 

vede lì. O, meglio, ci si vede... qui. 

SR Technology 

www.sr-tech.net 071 75.73.720 

DAVOLI: FRA RESOFONICHE E ACCESSORI 

È decisamente variopinto, come sempre, lo stand di Wilder Davoli. Un nutrito catalogo 

di accessori (che vanno dalle tracolle della collezione Get’m Get’m agli 

accessori per liuteria visibili nella foto in basso a destra) fa da corona alla ricchissima 

esposizione di chitarre, prime fra tutte le Resonator National, di cui 

Wilder Davoli è importatore ufficiale per l’Italia. E di cui proprio oggi qui all’Alcatraz 

è possibile ascoltare il suono direttamente dalle mani del più 

grande specialista di questo strumento: Bob Brozman, che dopo l’attesissimo 

workshop si intratterrà proprio presso la postazione Davoli per incontrare 

di persona il pubblico italiano di SHG 27. 

Le Resonator National non rappresentano tuttavia l’unico fiore all’occhiello della 

proposta Wilder Davoli, che è ricca come sempre di strumenti raffinati e di 

gran pregio. Come le chitarre Trussart, ciascuna delle quali rappresenta un pezzo 

unico di grande valore; o come gli strumenti Babicz, con il loro innovativo 

sistema di montaggio delle corde. 

Già a marzo, durante SHG 25, proprio le Babicz hanno suscitato la curiosità di 

tantissimi visitatori, che in mancanza un ambiente adatto all’ascolto di chitarre 

acustiche (ascoltare il suono acustico 

nel parterre di SHG è un ‘impresa 

decisamente titanica) hanno poi 

seguito dimostrazioni e appuntamenti 

presso molti punti di 

vendita. E lo stesso è praticamente 

avvenuto a Rimini, durante 

il Disma Music Show 

dello scorso aprile. 

Wilder Davoli 

F3 

www.wilderdavoli.it 0521 27.27.43 



TUTTI GLI STRUMENTI JACARANDA 

Jacaranda continua a rappresentare 

un traguardo per i musicisti 

che chiedono il massimo 

da uno strumento e non si accontentano 

dei limiti imposti 

dalla produzione di serie. 

Dopo Saturnino e il basso Proxima 

JSX, realizzato appositamente 

per il bassista più 

internazionale della scena musicale 

italiana, la liuteria Jacaranda 

presenta una chitarra 

progettata in collaborazione 

con William Stravato, un chitarrista 

rock-fusion molto apprezzato, 

che ha collaborato, 

tra gli altri, con 

Brett Garsed e 

Richie Kotzen. 

I dischi come 

solista di William, 

Survivor 

e Cybertones, 

sono elogiati 

dai suoi fans in 

tutto il mondo. 

L’idea di base 

della JWS signature 

nasce 

dall’esigenza 

di una chitarra 

dall’aspetto più classico rispetto 

agli strumenti pensati 

per lo shred, ma con la stessa 

suonabilità, con un suono vintage, 

che però all’occorrenza 

sappia tirare fuori la sua anima 

aggressiva. 

Il corpo è una forma strato leggermente 

addolcita nel double 

cutaway per renderla più maneggevole, 

il legno del body è 

in ontano con un top in acero 

per dare un po’ di punta e 

presenza al suono, che per un 

chitarrista solista deve essere 

sempre “davanti” in ogni contesto; 

il manico è in acero in 

un solo blocco con la tastiera. 

La dotazione è completata da 

un pickup minihumbucker formato 

single coil al ponte e da 

due singoli noiseless al centro 

e al manico, silenziosi anche 

nella situazione più disturbata! 

Il ponte vibrato e le meccaniche, 

per finire, sono quasi 

impossibili da 

scordare! 

Tutte le chitarre 

Jacaranda, 

quelle signature 

come quelle 

standard, 

sono realizzate 

interamente 

a mano con 

massima cura 

in ogni particolare; 

ogni strumento 

parte 

da un concetto 

base su cui si può intervenire 

modificando ogni dettaglio, 

anche piccolo, parlandone e 

facendosi consigliare direttamente 

dai liutai che la costruiranno. 

Le opzioni tra cui 

scegliere non si contano; le dimensioni 

del manico e dei tasti, 

i legni, le parti meccaniche, 

le verniciature, fino alla scelta 

dei pickup che equipaggeranno 

lo strumento per modellare 

perfettamente il suono finale. 

Gli altri modelli proposti dalla 

liuteria milanese sono quelli 

della serie JST (da cui proviene 

la William Stravato), double 

cutaway in ontano con manico 

avvitato in acero 22 tasti, 

tastiera in acero o palissandro. 

I pickup sono tre single 

coil Kinman Avn noiseless, il 

ponte Wilkinson e meccaniche 

Gotoh autobloccanti entrambi 

vintage style. O, ancora, quelli 

della serie JTL, con forma 

tele ma contour body, corpo 

in swamp ash, stessa tipologia 

di manico, due pickup noiseless 

Kinman Avn, ponte fisso 

con corde passanti nel corpo e 

meccaniche kluson vintage. 

La serie JD ha come caratteristiche 

principali il body in 

mogano con top in acero, il 

manico in scala 628 mm con 

tastiera in ebano, ponte fisso, 

nelle versioni con due humbucker 

o due P90. 

La JL One, per finire, è una 

chitarra con ponte tremolo 

Floyd Rose, due humbucker 

splittabili attraverso il selettore 

a cinque posizioni per la 

massima versatilità timbrica, 

tastiera in ebano con 24 tasti, 

nata per correre! 

La produzione Jacaranda viene 

quindi completata dai bassi, 

che rappresentano un altro 

indubitabile punto di forza del 

laboratorio milanese, e che 

sono disponibili in tre modelli 

da cui si diramano le varie 

versioni: Proxima, JDF, e Mock. 

Anche questi, naturalmente, 

realizzati in maniera completamente 

artigianale. 

JACARANDA 

D1 

www.jacaranda.it 02 83.94.686 

ALLA SCOPERTA DELLA STAMPA ESTERA SPECIALIZZATA 

Volatino A5 13-10-2005 17:55 Pagina 1 

Partecipa all’evento di Second Hand Guitars 27 anche Alisound snc, 

che importa e distribuisce giornali specializzati nel settore della chitarra 

e non solo. 

La sua storica presenza nel campo degli strumenti musicali è legata 

alla diffusione di giornali di provenienza US e UK, che tracciano le 

nuove tendenze. 

Grazie ad Alisound è possibile completare la propria collezione, oltre 

che con i numeri recenti, anche con gli arretrati a partire dal 1997, che 

spesso nemmeno l’editore ha a disposizione. 

Per gli appassionati l’incontro con Alisound non è solo un momento per 

poter conoscere e toccare con mano una vasta scelta di riviste dedicate 

alla chitarra, ma anche l’occasione per trovare un punto di riferimento 

se si vogliono scoprire novità o curiosità o recuperare numeri “persi”. 

Ulteriori informazioni si possono trovare sul sito internet www.alisound.com, utilizzando il motore di ricerca trasversale su 

tutti i giornali distribuiti, che spaziano da riviste di chitarra, batteria ed elettronica a riviste per studi di registrazione. 

ALISOUND 

H5 

www.alisound.com 031 340078 


PRINA, IL VINTAGE E ALTRO 

Strumenti Musicali Prina 

porta a SHG una fornitissima 

scelta del miglior Vintage disponibile 

al momento nel suo 

punto vendita, che corrisponde, 

a detta dei responsabili, a 

una gamma tra le più complete 

del mercato. Il detto “da 

Prina si trova” prende forma e 

significato partendo dal fatto 

che gli strumenti vintage 

hanno nel negozio Prina un 

riferimento sia per gli appassionati, 

sia per i professionisti 

alla ricerca di un pezzo particolare. 

“E questo è talmente 

vero, che da Prina il vintage 

lo si può prenotare”, chiarisce 

a questo proposito Ivano. 

Sia nel campo delle chitarre 

elettriche e acustiche 

che dei bassi, sono spesso 

ampiamente disponibili 

i modelli leader più ricercati 

dei marchi di riferimen- 

to (Gibson, Fender, Gretsch, 

Guild, Rickenbacker, Musicman, 

Martin, ecc.). “Ma 

dire che sono disponibili è 

un po’ riduttivo”, aggiunge 

sempre Ivano. “In effetti 

la nostra specializzazione, 

e l’attenzione di chi nel negozio 

cura questo settore, si 

esprime attraverso una attenta 

scelta degli strumenti, 

che tiene conto di elementi 

quali rarità, aspetto, bellezza 

e suono originale, ma che 

assicura sempre anche una 

usabilità immediata degli 

strumenti stessi”. 

Accanto a questi strumenti si 

è peraltro evoluta, da Prina, 

quella che è ancora in parte 

una novità per il mercato 

italiano, che ha saputo accogliere 

molto bene la disponibilità 

di strumenti di liuteria 

americana usati dai migliori 

musicisti. E qui il riferimento 

è d’obbligo a chitarre Don 

Grosh o Melancon, ad amplificatori 

boutique (Speedster, 

Carr, Comet, Bruno, 

assemblati a mano filo a filo) 

e ai pedali boutique (R.Keely, 

Menatone, Rmc, Landgraff, 

Klone). 

E tutto questo è pienamente 

verificabile sia a SHG, sia 

in negozio: tutta l’equipe Prina 

è infatti a disposizione di 

visitatori e clienti per spiegazioni 

e dimostrazioni dei 

prodotti. 

PRINA, Milano 

A 

www.prina.it 02 89.42.90.80 


MOGAR MUSIC 

DISTRIBUISCE 

IN ESCLUSIVA 

ERNIE BALL 

E MUSIC MAN 

Mogar Music è lieta di 

annunciare che a partire 

dal mese di novembre 

2005 curerà la distribuzione 

esclusiva per 

il territorio italiano dei 

marchi Ernie Ball e Music 

Man: la gamma di 

prodotti commercializzati 

comprenderà l’intero 

catalogo dei due 

prestigiosi marchi californiani, 

dai rinomati 

bassi della gamma Sting 

Ray alle prestigiose chitarre 

Signature, firmate, 

tra gli altri, da John Petrucci 

e Steve Lukather, 

passando per la ricchissima 

line-up di corde, 

accessori e merchandising. 


29


Nik Huber a SHG 27 

Qui a Second Hand Guitars 27 è 

possibile incontrare di persona il liutaio 

tedesco Nik Huber, che ha già 

deliziato moltissimi musicisti con le 

sue originali e innovative creazioni. 

Nik è infatti il costruttore delle omonime 

e prestigiose chitarre artigianali, 

promosse sul territorio italiano 

da Paul Weber tramite il sito www. 

huber-italia.net e già proposte da 

importanti punti di vendita di riferimento sul territorio italiano, 

come ad esempio, a Milano, Prina Suoni 

e Musica. 

Nik Huber è a disposizione del popolo di 

SHG 27 per presentare alcune sue creazioni 

(tra le quali l’inconfondibile modello 

Orca, con il manico segnato dalle 

evoluzioni del sinuoso cetaceo in madreperla) 

e per rispondere a qualsiasi 

domanda inerente la liuteria elettrica 

ed il setup delle chitarre, forte anche 

della prospettiva data dalla decennale 

esperienza acquisita quale riparatore 

ufficiale in Germania delle prestigiose 

chitarre Paul Reed Smith. Lo potete trovare al tavolo D11, zona palco, dove verranno anche 

esposte alcune chitarre di privati, modificate con i pickup Harry Häussel. 

PER BASSO, 

DA ROLAND 

Saranno disponibili nelle 

prossime settimane i nuovi 

amplificatori per basso 

proposti da Roland. I due 

nuovi modelli, che si chiamano 

D-Bass 115 e D-Bass 

115X, rappresentano la 

punta di diamante dell’offerta 

Roland e sfruttano 

a fondo la tecnologia FFP 

(Feed Forward Processing). 

Il primo è un amplificatore 

autonomo, il secondo è 

un satellite da aggiungere 

ai modelli 210 e 115. 

Paul Weber D 11 

www.huber-italia.net 

ROLAND ITALY 

www.roland.it 

SU MISURA PER IL TUO STRUMENTO 

Arese 

02 937781 

A Sesto San Giovanni c’è una piccola e flessibile 

azienda che produce flight cases. E, fin 

qui, non c’è da meravigliarsi. Quello che fa 

piacere scoprire, per il popolo di appassionati 

al proprio strumento a quattro, cinque sei... 

o dodici corde, è che la FLIGHT CASES CRB ha 

una attrezzatura estremamente flessibile, con 

la possibilità concreta di produrre robuste custodie 

su misura (e con il disegno interno perfettamente 

combaciante con la sagoma dello 

strumento singolo) in pochissimi giorni e con 

una spesa davvero contenuta. 

La finitura, grazie all’impiego di materiali di alta qualità (a partire da 

imbottiture, angoliere, maniglie e serrature), può essere scelta su una 

ampia varietà di materiali e colori (come il giallo dell’illustrazione, ma 

anche il blu, il rosso, il nero, l’alluminio lucido, il metallo satinato e via 

discorrendo) e con differenti spessori (da 5 a 15 millimetri, dipendentemente 

dall’impiego cui si vuole destinare il case in questione). 

Ogni parte è accuratamente rivettata su profilati in alluminio di 

grande robustezza e qualità, per garantire una perfetta tenuta della 

custodia e per evitare la sorpresa che altri prodotti a volte hanno 

riservato (cedimento di collanti, fuoriuscita delle rotaie di fissaggio 

e così via). Naturalmente la Flight Cases CRB non veste solo 

chitarre, ma ogni apparecchiatura elettronica (mixer, expander, 

microfoni, effetti, ecc.), altri strumenti (tastiere, e altro) e può 

fornire soluzioni personalizzate (anche con serigrafie studiate insieme 

a ciascun cliente) per rivenditori e produttori. 


FLIGHT CASES C.R.B. 

Sesto S. Giovanni 

www.flightcasescrb.com 02 24.26.110

Dal 1957, con classe 


RASH GUITARS: NON PIÙ SOLO 

UN LABORATORIO DI LIUTERIA 

Rash Guitars è diventato un 

mondo di musica, di buon 

gusto, di contatti. 

Da pochi giorni, infatti, è 

online una nuova versione di 

www.rashguitars.it: un sito 

raffinato dove nulla è lasciato 

al caso. 

Le nuove fotografie 

ad alta risoluzione 

cercano di fornire 

non solo preziose 

informazioni sugli 

strumenti Rash, 

ma comunicano 

ai visitatori 

i valori dell’armonia 

e della 

precisione, della 

fantasia e della passione: ovvero 

le caratteristiche principali su cui si 

basa l’esperienza decennale del laboratorio. 

Fra le sezioni che già figuravano 

nella versione precedente 

del sito, un occhio di riguardo merita 

di essere rivolto alla pagina “Artisti”. 

Qui trovano posto tutti 

i musicisti che finora hanno 

voluto essere endorser Rash 

Guitars; e a questo proposito 

non può mancare una 

menzione all’ingresso nella 

famiglia di Marco Sfogli, 

ormai membro della James 

Labrie Band. La collaborazione 

è nata grazie 

ad una chitarra Rash aerografata. 

Da ottobre, Marco 

Sfogli suona ufficialmente 

una Mt 

Monster Custom 

a 6 corde e 

una Mt Monster 

Custom a 

7 corde. 

RASH GUITARS D 12 

www.rashguitars.it 039 99.20.048 

La presenza di Cris Music a SHG 27 prevede, in questa 

edizione, due punti di offerta ben precisi. Da una parte 

vengono proposti infatti esclusivamente prodotti di seconda 

mano (poi il pubblico deciderà, modello su modello, 

se si tratta di vintage o di semplice “usato”). “E 

questo vale sia per le chitarre, che saranno numerose”, 

precisa Max con una punta di orgoglio, “sia per le elettroniche 

e i pedalini, rigorosamente da classificare tra i 

prodotti che hanno già avuto almeno un proprietario”. 

Dall’altra, invece, è prevista una speciale promozione 

sulle corde Dean Markley, che vengono offerte a prezzo 

speciale e corredate da gadget simpatici e vivaci, come 

magliette, felpe e cappellini. 

Per sottolineare l’importanza della presenza di Cris 

Music a SHG 27 basta, peraltro, una sola citazione “di 

rango”, fiore all’occhiello 

dello stand 

e, probabilmente stella “tra le stelle” della manifestazione. 

Stiamo parlando di una favolosa 

Gibson semiacustica ES 225 con la raffinata finitura 

Sunburst: è un prodotto interamente originale 

e risale al lontano 1957. 

Che dite, si tratta di materiale di seconda mano 

o di purissimo prodotto vintage? 

DEAN: TORNANO LE ALI 

CRIS MUSIC 

E2 

www.crismusic.com 02 39.32.39.11 

È con grande entusiasmo che MKM annuncia di avere ripreso la distribuzione 

in Italia di un marchio “storico”: Dean Guitars. 

Il marchio Dean, così come il nuovissimo Luna Guitars e quello 

del produttore di batterie DDrum, sono stati acquisiti di recente 

dal gruppo americano Armadillo Enterprises, che ha sostenuto forti 

investimenti per rinnovare la produzione e l’immagine. Così, accanto 

alla linea USA Custom -che rimane a catalogo per la gioia 

di tutti i cultori del bello- la gamma di strumenti è stata ampliata 

e comprende oggi chitarre acustiche, chitarre elettriche e bassi. 

Non mancano neppure i modelli Resonator e i prezzi sono una 

sorpresa… felice. 

Il nuovo corso Dean è sottolineato anche dalla collaborazione di endorser 

prestigiosi, come Dimebag Darrell, Michael Schenker, Brian 

Bromberg e tanti altri. Si è quindi in buona compagnia quando si 

provano, oltre ai modelli firmati, quelli della nuova linea denominata 

“Vendetta” (quattro modelli diversi 

che vanno da una ottima “1” con un interessantissimo 

rapporto qualità/prezzo alla 

splendida “4” neck-thru con la tavola quilted). 

Un discorso a parte merita il nuovo 

marchio Luna. La chitarra è anche donna e 

LUNA si rivolge ad un pubblico femminile 

(ma non solo...) con una linea di acustiche 

ed elettriche estremamente interessante e 

personale, finiture splendide e prezzi accessibili 

a tutti. Tutta la produzione LUNA 

risponde agli altissimi standard di qualità 

Dean e soddisfa l’esigenza di chi vuole 

una chitarra che sia anche una caratterizzazione 

del proprio gusto e della propria sensibilità. 

MKM 

H4 

www.mkm-music.it 0383 36.72.85 


31

I l Super Evento 

1 

WORKSHOP 

DI ASSEMBLAGGIO E SETUP 

L’attesissimo 

tiene nella saletta adiacente 

alla sala principale. Si tratta di un corso 

che vuole svelare ai presenti i piccoli trucchi e i 

grandi segreti (o i grandi trucchi e i piccoli segreti, 

come volete), per assemblare e regolare una 

chitarra solid body con manico avvitato. Il corso è 

tenuto dal guru dei guru Roberto 

Pistolesi, che met- 

2 

te a disposizione degli 

appassionati presenti la sua rinomatissima 

maestria. 

3 

4 

Assieme a Roberto è quindi 

possibile ripercorrere il cammino 

che, a partire da un po’ 

di pezzi raccolti in giro per il 

mondo, ha portato un fortunato 

mortale nell’antro del Maestro 

per vederlo assemblare una Telecaster Thinline-style dalla 

voce sopraffina (e non vi diremo chi è il fortunato mortale, 

tanto lo si incontra qui a SHG 27). E proprio qui a Milano abbiamo oggi proprio lei 

(la Telecaster Thinline-style dalla voce sopraffina), rismontata per l’occasione, per dare 

a tutti la possibilità di vedere come si fa a trasformare una manciata di pezzi di 

legno e metallo in uno strumento da sogno. 

Il workshop è previsto per le 14.20, ma l’orario potrebbe subire variazioni. Anche 

perché le richieste di accedere alla sala del workshop sono state talmente 

numerose che avremmo dovuto avere un 

7 

5 

altro Alcatraz per accoglierle tutte. Il corso 

ha quindi inizio certamente al termine 

dell’inevitabile pigia-pigia che si crea 

quanto un super-evento sta per diventare 

realtà... 

6 

8 

1: Un accrocchio di pezzi sparsi 

2: La vite e Roberto Pistolesi 

3: La perizia in un foro: provate voi! 

4: Ogni dettaglio prende forma 

5: L’importanza della curvatura perfetta 

6: La precisione NON è un optional 

7: La corda di Sol... 

8: Lo riconoscete?... si chiama Alberto... 



ANDATE DA MERULA: ...E STATE FRESCHI! 

La presenza Merula a SHG27 è, come 

sempre, contraddistinta da una forte varietà 

di prodotti offerti. Ma non solo. 

Al di là dell’offerta merceologica, fatta di 

chitarre e bassi sempre interessanti nella 

loro varietà, con pezzi “vintage” che sarebbe 

riduttivo definire solo interessanti, 

e con alcune vere chicche da andare a 

scovare tra la selva di palette che spuntano 

dalla postazione Merula, anche quest’anno 

troviamo presso quest’area delle 

proposte marketing davvero interessanti. 

Innanzitutto il calendario Merula 2006, 

ancora una volta innovativo e ancora una 

volta gratuito e distribuito a chiunque 

ne faccia richiesta (fino a 

esaurimento delle scorte 

disponibili all’Alcatraz). 

E si tratta 

di un calendario 

che propone 

una grafica capace 

di stupire, con 

quadri di notevole 

bellezza alternati 

a pagine più 

tradizionali. 

Ma Merula quest’anno 

supera le aspettative 

dei suoi fan. 

All’Alcatraz ha infatti 

deciso di avviare 

una nuova 

promozione (ricordate 

il famoso rimborso 

benzina per chi andava in Piemonte 

a visitare il suo negozio?) che è, consentiteci 

di giocare con le parole, “raggelante”. 

Quest’anno, chi andrà a visitare 

il punto vendita di Merula, avrà la gradita 

sorpresa di poter ripartire portandosi 

a casa un frigorifero da auto: rosso, 

bombato (come i modelli degli anni ‘60), 

completo di maniglia per il trasporto e 

futuro importante compagno di viaggio 

per la prossima estate. 

Sulla porta del bellissimo oggetto campeggia, 

serigrafata, la margherita ricavata 

dalla rotazione di una chiave 

di violino, l’inconfondibile marchio del 

dealer piemontese. 

Informatevi presso la postazione Merula. 

Per avere diritto al frigorifero da viaggio, 

le regole sono proprio pochissime... 

AmpLI 

TESTATE 

E ARCHTOPS 

Ancora una volta tra gli spazi importanti 

di SHG troviamo l’angolo raffinato 

di Teac Italiana: un luogo dove 

il distributore italiano presenta la sua 

gamma di prodotti per la chitarra e le 

sue bellissime D’Angelico Archtops, 

chitarre di pregio con caratteristiche 

di prodotti di liuteria e con finiture 

estremamente curate (anche nelle 

dorature, negli inserti di madreperla 

e, quel che più conta, nella sagomatura 

dei pregiatissimi legni). 

Al loro fianco le proposte di amplificazione 

canadesi di Yorkville, con il 

marchio Yorkville (appunto) e con le 

splendide e potenti proposte valvolari 

Traynor (sempre prodotte dalla canadese 

Yorkville). Un luogo dove vale 

la pena di fermarsi. 

Merula J 1 

www.merula.com 0172 495591 

TEAC ITALIANA 

www.teac.it 

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02 6601500 


* Roland Italy è l’unica 

Azienda ad offrire l’ESTENSIONE 

DELLA GARANZIA A CINQUE ANNI 

(2 di legge + 3 offerti da noi) 

per i pedali singoli Boss. 

Per usufruirne è sufficiente 

registrare il prodotto dopo 

l’acquisto tramite il Modulo 

di Registrazione Prodotto 

e l’estensione di garanzia 

diviene immediatamente 

operativa. 

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LA GARANZIA È 

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imitazioni!

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Fornasero + Mr. T 

Guarnieri 

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Guitarsland 

Jacaranda 

Jacques 

La Basserie 

LA Music 

Lenzotti 

Liuteria Alverman 

Luciano Strumenti 

Lucky Music 

Masotti 

Merula 

Mezzanota 

91 Via Pasubio, 6 - 21058 - Solbiate Olona - Tel 0331 37.63.80 - Fax 0331 37.63.80 - www.abeatrecords.com 

Via De Togni, 7 - 20123 - Milano - Fax 02 47.71.02.87 - www.accordo.it - www.zizzetope.it 

4-5 Via Belvedere, 24 - 21020 - Galliate Lombardo - Tel 0332 94.77.94 - www.advancetubetech.com 

H5 

Via Asiago, 33 - 22100 - Como - Tel 031 34.00.78 - Fax 031 34.01.97 - www.alisound.com 

Via Dei Molini, 68 - 19038 - Sarzana - Tel 0187 62.69.93 - digilander.libero.it/armadilloclub/ 

18 Via Granita, 8/B - 60035 Jesi - Tel. 0731 200155 - www.blumusic.com 

15 Via Monte delle Gioie, 24 - 00199 - Roma - Tel 06 86.21.99.19 - www.chitarre.com 

82 info@chitarremancine.com - www,chitarremancine.com 

8 Via dei Mille, 37 - 00045 - Genzano - Tel 06 93.98.509 - www.cloeguitars.it 

83 Via Salvador Allende, 5/7 - 06024 - Gubbio - Tel 075 92.20.746 - www.cordovaguitars.net 

Via Elio Reguzzoni, 15 - 20125 - Milano - Tel 02 64.11.461 - www.centroprofessionemusica.it 

E2 

Via Bovisasca, 97 - 20157 - Milano - Tel 02 37.60.757 - www.crismusic.it 

Corso Venezia, 49 - 20121 - Milano - Tel 02 77.50.254 - www.dismamusica.it 

21-22 Via Venturini, 79-81 - 29100 - Piacenza - Tel 0523 38.47.38 - www.ferrantimusica.it 

39-42 Via Reano, 4 - 10141 - Torino - Tel 011 38.51.453 - Mobile 335 84.11.001 - guit_r@accordo.it 

40 

92 www.guitarecollection.com 

F2 

D2 

Via Silvio Pellico, 9 - 73100 - Lecce - Tel 0832 24.17.69 - www.guitarsland.it 

Via Corsico, 8 - 20144 - Milano - Tel 02 83.94.686 - www.jacaranda.it 

19-20 361 Avenue Mireille Lauze - 13011 - Marseille (France) - Tel 0033 4 91.35.30.30 - www.jacelka.com 

69 Tel. 011.2236881 - carlo.barosso@fibracolor.it 

H1 

D1 

Via Venezia, 10 - 35030 - Rubano - Tel 348 36.76.400 - www.la-music.it 

Via Emilia Est, 885/A - 41100 - Modena - Tel 059 36.41.14 - www.lenzotti.com 

43 Via Matteotti, 91 - 10073 - Ciriè - Tel 011 92.10.227 

J3 

J2 

Viale San Filippo Neri, 52/54 - 71018 - Vico del Gargano - Tel 0884 96.91.44 - luciano.la@tiscali.it 

Viale Cassala, 7/2 - 20143 - Milano - Tel 02 58.10.32.39 - www.luckymusic.com 

80-81 Via Cesare Battisti, 107 - 01010 - Farnese - Tel 0172 50.60.56 - www.masottiamp.it 

J1 

Via S. Rocco, 20 - 12060 - Roreto di Cherasco - Tel 0172 49.55.91 - www.merula.com 

6 Via Monte Giove, 19 - 12060 - Schio - Tel 0445 52.60.99 - www.mezzanota.it 


Via Ridondello, 43 - 27058 - Voghera - Tel 0383 36.72.85 - www.mkm-music.it 

Via Lungarno, 412/A - 52028 - Terranuova Bracciolini - Tel 055 97.38.655 

Via Paravia, 77 (angolo via Zamagna) - 20148 - Milano - Tel 02 36.50.76.07 - www.musicgallery.it 

Via San Carlo, 35 - 20017 - Rho - Tel 02 93.08.276 - www.musicisland.it 

Via G.B. Piranesi, 93 - 20100 - Milano - Tel 02 70.00.68.18 - www.ilnegoziodellamusica.net 

H4 

MKM 

38 Mormina 

3 

C 

7 

87 

Music Factory 

Music Gallery 

Music Island 

Negozio della Musica 

41 Occhipinti Giovanni 

m.nonna@tiscali.it 17 

Pissarello R. 

www.guitarset.it 

Corso di P.ta Ticinese, 3 - 20123 - Milano - Tel 02 89.42.90.80 - www.prina.it 

Via alla Ruenia, 37/43 - 64027 - Sant’Omero - Tel 0861 81.241 - www.proelgroup.it 

Via Marconi, 45 - 23807 - Merate - Tel 039 99.20.048 - www.rashguitars.it 

Via Nazionale, 51 - 12071 - Bagnasco - collezionista 

Via Santa Chiara, 11 - 61029 - Urbino - Tel 072 20.32.79.25 - www.soundfactoryshop.com 

Via Ceccaroni, 1 - 62019 - Recanati - Tel 071 75.73.720 - www.sr-tech.net 

Via Cimabue, 39 - 20035 - Lissone - Tel 02 66.03.41 - www.mixxnow.com 

Via Cesare Cantù, 11 - 20090 - Cinisello Balsamo - Tel 02 66.01.500 - www.teac.it 

70 

A 

B 

12 

Pitteri 

Prina 

Proel 

Rash Guitars 

88 Salcuni 

16 

89-90 

10 

Secco Giampiero 

Sound Factory 

SR Technology 

Strumenti Musicali 

Cascina Cantarana - 27020 - Carbonara al Ticino - Tel 0382 53.85.31 - plinio@unclep.it 110 

Uncle P. 

Via Venezia Giulia, 7 - 20090 - Segrate - Mobile 335 44.23.37 - www.venturiniguitars.com 

Ponte di Mezzo, 27 - CH 6854 - San pietro - Tel 0041 63.43.61.93 

Via Tartini, 5/a - 43100 - Parma - Tel 0521 27.27.43 - www.wilderdavoli.it 

12.00 - 12.10 Presentazione eventi della giornata e dell’associazione 

Guitars! Saletta Guitars! 

12.10 - 12.50 I pickup magnetici tra storia, caratteristiche 

e luoghi comuni - Luca Villani (I-Spira) Saletta Guitars! 

13.00 - 13.20 Demo Jacaranda Palco Demo 

13.30 - 14.10 Workshop di assemblaggio e regolazione di 

una solid-body Fender-style. Saletta Guitars! Posti limitati! 

14.20 -14.40 Vintek Alessandro Gaza Palco Demo 

14.50 - 15.30 Bob Brozman e le sue National - Interprete 

d’eccezione Frank Varano. Saletta Guitars! Posti limitati! 

15.30 - 15.50 Premiazione concorso Palco Demo 

16.00 - 16.30 Cicognani + Tony De Gruttola Palco Demo 

16.40 - 17.00 L.A. Music Palco Demo 

17.10 - 17.30 Demo De Salvo / Proel Palco Demo 

17.40 - 18.00 Demo Masotti Palco Demo 

18.00 Zizzetope Live & Jam Sexion Palco Demo 

F1 

13-14 

11 

F3 

Teac 

Venturini Alberto 

Weber 

Wilder 


37

SHG 85X275 25-10-2005 14:13 Pagina 1 


le novità 

Creative Backing Tracks series 

QUESTE DUE PRIME PUBBLICAZIONI RACCOLGONO 

UNA SERIE DI BASI MUSICALI ADATTE 

ALLO STUDIO APPLICATO DELL’IMPROVVISAZIONE 

PER TUTTI GLI STRUMENTI. 

PROGETTO DI GIOVANNI UNTERBERGER. 

IMPROVISING THE BLUES 

A CURA DI MIKI BIANCO 

ML2551 • con CD 

IMPROVISING THE JAZZ 

A CURA DI VALERIO MORELLI 


Lello Panico: Full Optional Guitar 


IL BLUES È MUSICA SEMPLICE, FATTA DI POCHE NOTE, PIÙ O MENO CINQUE…. 

DALL’EMILIA CON... CALORE 

Ci riferiamo al calore della musica, 

e della musica prodotta da una 

gamma di chitarre davvero impressionante. 

Anche quest’anno, dopo i due 

exploit di Milano e di Ancona (SHG 25 

e SHG 26), Lenzotti arriva a SHG 27 con 

un assortimento di offerta davvero molto 

interessante. E realmente “Second Hand”. Si 

tratta di una gamma completa di prodotti dei 

marchi più prestigiosi (Fender, Gibson, Ibanez, PRS, 

Framus, Danelectro, per non citarne che alcuni), che comporranno, 

sui tavoli Lenzotti, una vera “foresta” di manici e palette, 

elettroniche ed effetti. 

Per il pubblico, poi, una promozione 

davvero succulenta: 3 mute di 

corde dorate di produzione italiana 

al prezzo davvero fantastico di 

9,90 Euro. 

“È il nostro modo di dire al ‘popolo’ 

di SHG che siamo contenti di essere 

a Milano”, ci ha dichiarato Marco 

Lenzotti, “e che cerchiamo di essere 

attenti nell’individuare, su un mercato 

avaro, strumenti di pregio capaci 

di tornare ad essere il sogno 

avverato di tanti chitarristi!”. 

ML2107 con CD 

ML2510 con CD 

Lenzotti 

D1 

www.lenzotti.com 059 364114 

EFFETTI A PEDALE PER TUTTI I GUSTI 

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NUOVISSIMO 

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DVD 

DVD1458 vol.2 

Massimo Varini 

I suoni della chitarra 

volume 3: 

conoscere, registrare e 

amplificare le chitarre 


ML2435 con CD 

ML2179 

ML2508 con CD 

ML2184 con CD 

Se per la maggior parte delle chitarre 

di SHG vale l’equazione per 

cui più sono antiche e più valgono, 

lo stesso non si può dire per gli effetti 

a pedale... Sono sempre molto 

interessanti gli ultimi arrivi del 

settore, fra i quali si distinguono in 

questo periodo le proposte di Seymour Duncan e di Digitech. 

Seymour Duncan propone il nuovissimo Tweak Fuzz nato dalla 

collaborazione con Blues Saraceno: è un pedale “fuzz” del 

tutto unico che dispone di un interruttore (il “tweak”) per scegliere 

tra sei diverse regolazioni, ognuna con un diverso timbro 

di distorsione. Il timbro di base ricorda il suono ricco e 

cremoso dei festival pop degli anni ‘60, ma attraverso le regolazioni 

del “tweak” è possibile ottenere una miriade di altre 

sfumature. Una interessante dimostrazione delle possibilità 

offerte dal Tweak Fuzz è nella demo che Blues Saraceno offre 

sul sito www.seymourduncan.com. 

Da Digitech, invece, arrivano il nuovissimo JamMan Looper 

e la pedaliera GNX3000. Il primo è un pedale per la registrazione/riproduzione 

di loop capace di ben 2GB di memoria e 

dotato di funzioni avanzatissime che sfruttano la compatibilità 

fra memory card e personal computer. La seconda, invece, 

è una pedaliera estremamente versatile, che, oltre ad 

offrire una potente sezione effetti ricca di simulazioni digitali 

di amplificatori e cabinet, fa anche da interfaccia audio (su 

bus USB), MIDI e da preamplificatore microfonico (con componenti 

DBX). 

M. Casale Bauer Cadriano di Granarolo 

www.casalebauer.com 051-766648

G L I A M P L I D I J O H N : 

TESTATA LONE STAR 

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Arrivederci 

a Marzo 

www.secondhandguitars.com 

Studio Bipielle in collaborazione con Accordo.it

Milano - Dismamusica

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