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4 porte aperte La Scala in ascesa Intervista al Sovrintendente Lissner: “La musica, il pubblico, le ambizioni” Marco Falangi Stéphane Lissner è dal maggio del 2005 Sovrintendente e Direttore Artistico del Teatro alla Scala. Nasce nel 1953 a Parigi da genitori di origine russa e ungherese. La sua brillante carriera nel mondo della direzione teatrale inizia prestissimo, quando a soli 18 anni fonda il suo primo teatro, il Théâtre Mécanique. Dal 1978 al 1983 è condirettore del Centre Dramatique National di Nizza per poi divenire, fino al 1988, amministratore del Théâtre du Châtelet di Parigi. Dello stesso teatro diventa, nel 1988, direttore generale e lo rimane fino al 1998. Negli anni della sua direzione vengono prodotte opere come Fidelio di Beethoven con Lorin Maazel e Giorgio Strehler, Die Meistersinger von Nürnberg di Wagner con Marek Janowski e Claude Régy, Lulu di Berg con Jeffrey Tate e Adolf Dresen, La traviata di Verdi con Antonio Pappano e Klaus Michel Grüber, Il castello del principe Barbablù di Bartók con Charles Dutoit e Stéphane Braunschweig, Der Ring des Nibelungen di Wagner con Jeffrey Tate e Pierre Stroesser, Wozzeck di Berg con Daniel Barenboim e Patrice Chéreau. Eleva così la sala parigina al rango dei più grandi teatri europei: Teatro alla Scala di Milano, Deutsche Oper di Berlino, Royal Opera House di Londra, La Monnaie di Bruxelles, Festival di Salisburgo, con i quali del resto, coproduce un gran numero di opere. Tra il 1993 e il 1995 Lissner assume il ruolo di direttore generale anche dell'Orchestre de Paris. A lui va anche il merito di aver dato prestigio, dal 1998 al 2006, al Festival International di Aix-en-Provence che diviene un luogo privilegiato di incontri tra registi e direttori d'orchestra. Negli stessi anni assume l'incarico di condirettore del Théâtre del Bouffes du Nord con Peter Brook ed è direttore musicale delle Wiener FestWochen di Vienna. Per la sua attività ha ricevuto l'onorificenza di Chevalier de la Legion d'honneur. Il Sovrintendente è ora impegnato nell'importantissimo compito di tenere alto nel mondo il prestigio del Teatro alla Scala. Opengate lo ha intervistato per farsi raccontare la sua esperienza, il suo rapporto con Milano e con l'Italia, i suoi progetti per il futuro del teatro più famoso del mondo.
Cosa significa per Lei essere Sovrintendente di uno dei più importanti teatri del mondo? Significa avere gli occhi del mondo puntati su quel che il teatro fa ogni giorno. Mi sono reso presto conto che tutto quanto avviene alla Scala è oggetto di interesse e curiosità come accade a poche, forse a nessuna istituzione musicale di altri Paesi. Dallo stato di salute della Scala Milano è abituata a misurare lo stato della città, delle sue forze economiche, del suo pensiero. E Milano è, in tutti i sensi, il termometro dell'Italia. Qual è il suo rapporto con la città di Milano e con l'Italia? Di Milano mi piace la fattività, la capacità di reagire velocemente alle richieste e alle emergenze, di cambiare passo. Ho imparato a conoscere le segretezze della città, che ama nascondere le sue cose più belle: cortili, giardini, natura, opere d'arte. E' una città che assomiglia ai suoi abitanti e, a loro volta, gli abitanti sono lo specchio della sua architettura. L'Italia? Vista da dentro è ancor più il Paese dell'imprevedibilità, del genio che risolve d'incanto situazioni apparentemente irrisolvibili ventiquattr'ore prima. Al momento della sua nomina a sovrintendente, nell'aprile 2005, Lei commentò: "La priorità per la Scala è la musica. Occorre riflettere su come rispondere alla questione musicale". Risolti in gran parte i problemi incontrati all'inizio del suo impegno, quella affermazione resta valida anche oggi? La musica è sempre la priorità di un teatro, in modo speciale di un teatro come la Scala. È dall'arricchimento della qualità e della quantità della proposta musicale, dopo il primo anno di assestamento, seguito alla crisi del 2005, che sono venute le conferme della fiducia del pubblico, delle istituzioni pubbliche e dei privati. L'inaugurazione del 7 dicembre scorso con Tristan und Isolde di Wagner, in cui si è celebrato l'incontro fra due grandi della musica e del teatro - il direttore Daniel Barenboim e il regista Patrice Chéreau - ha attratto verso la Scala un interesse internazionale veramente straordinario, che è allo stesso tempo la conferma di una stabilità raggiunta dal Teatro e un ulteriore spunto dinamico. La musica è il motore della Scala, dentro e fuori: sapere che il teatro ha programmi già ben delineati fino al 2013, anno delle celebrazioni di Verdi e di Wagner insieme, dà motivazioni forti alle maestranze, al pubblico e ai potenziali sostenitori privati. E' sempre dalla musica che nasce questo circolo virtuoso. Qual è il fine ultimo del suo lavoro? La soddisfazione del pubblico, il prestigio del suo teatro, il risultato artistico complessivo o che altro? Il pubblico è il cuore del nostro agire: la soddisfazione del pubblico aumenta il prestigio del teatro, ed entrambi vengono dal risultato artistico complessivo. Voglio sottolineare il termine 'complessivo': in Italia, e in particolare alla Scala, si tende a caricare di eccessiva importanza singoli eventi, come l'inaugurazione di Sant'Ambrogio, ad esempio, e di scambiarli per il tutto. Valutiamo invece più attentamente la stagione nella sua interezza. Anzi le stagioni. Valutiamo la successione degli spettacoli e dei risultati economici giorno dopo giorno, anno dopo anno. Il teatro è fatto di exploit, certo, ma soprattutto di costanza nel tempo. Da quando Lei è Sovrintendente alla Scala è aumentato notevolmente il numero delle cosiddette "alzate di sipario". Come si può coniugare un miglioramento dei risultati di produttività di un teatro con il mantenimento di un alto livello di qualità? E' vero, rispetto al 2001, anno in cui la Scala entrò in ristrutturazione, le alzate di sipario, ovvero le serate o i matinée di Opera, Balletto, Musica Sinfonica e da Camera, sono salite da 185 circa a 274. E ciò è stato possibile grazie a due elementi: il primo è il prodotto di quella ristrutturazione, anzi modernizzazione del teatro che ho avuto in eredità da chi ha lavorato intensamente qui prima di me, ovvero la creazione di una macchina scenica che consente di alternare più velocemente spettacoli diversi; il secondo è la disponibilità di tutte le maestranze della Scala alla realizzazione di questo considerevole aumento della produttività. Ho sempre detto che non sono solo a realizzare questi risultati: mi limito a mettere tutte le qualità e le forze del teatro nella condizione migliore per raggiungere questi traguardi. Il mantenimento della qualità è la diretta conseguenza dell'altissima professionalità di tutti quelli che lavorano alla Scala. Con una buona organizzazione del lavoro, l'equilibrio fra i due valori si può realizzare. Di recente ha avanzato l'idea di trasformare la Scala nel teatro nazionale italiano. Perché questa proposta e come si potrebbe realizzare questo progetto? Mi sono limitato a constatare una realtà: la Scala è già 'il' teatro nazionale agli occhi del mondo. Non c'è altra istituzione italiana che abbia lo stesso carico di storia, di valori, di capacità nei confronti del mondo artistico internazionale. Si tratta solo di riconoscere alla Scala un ruolo che nel tempo non ha mai perso, e che oggi è confermato. Ogni Paese, ha un teatro nazionale, dunque internazionale: il Covent Garden lo è per la Gran Bretagna, l'Opéra per la Francia, la Staatsoper di Vienna per l'Austria, il Teatro Real per la Spagna, il Metropolitan per gli Stati Uniti. Per quale ragione la Scala non dovrebbe esserlo per l'Italia? Alla Scala viene chiesto sempre più spesso di rappresentare l'eccellenza italiana all'estero: con tournée in Cina e in America, in Giappone e in Sudamerica e con allestimenti coprodotti insieme, appunto, a Covent Garden, Staatsoper di Berlino, Opéra, Metropolitan, Teatro Real. La Scala è il teatro nazionale italiano in grado di dialogare con queste realtà e di competere con il mercato musicale internazionale. Basta prenderne atto. Opere di Mozart, Verdi e Wagner hanno inaugurato le tre stagioni della sua direzione artistica alla Scala. L'anno prossimo sarà di nuovo la volta di un autore italiano? Certamente: nel prossimo Sant'Ambrogio andrà in scena Don Carlo di Verdi, sotto la bacchetta di Daniele Gatti. Ma ogni stagione al suo interno è pensata in modo da alternare il repertorio straniero con quello italiano, che soprattutto alla Scala è il cuore dell'attività ed è sempre preponderante. Non potrebbe essere altrimenti: l'Opera è nata qui. E nessun teatro del mondo esisterebbe senza Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini. Che qui, per così dire, hanno avuto casa. 5
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