Ne li occhi porta la mia donna Amore, per che si fa gentil ciò ... - Diras

Ne li occhi porta la mia donna Amore,
per che si fa gentil ciò ch'ella mira;
ov'ella passa, ogn'om ver lei si gira,
e cui saluta fa tremar lo core,
sì che, bassando il viso, tutto smore,
e d'ogni suo difetto allor sospira:
fugge dinanzi a lei superbia ed ira.
Aiutatemi, donne, farle onore.
Ogne dolcezza, ogne pensero umile
nasce nel core a chi parlar la sente,
ond'è laudato chi prima la vide.
Quel ch'ella par quando un poco sorride,
non si pò dicer né tenere a mente,
sì è novo miracolo e gentile.
(Dante Alighieri, Vita Nuova, XXI)
Parafrasi: La mia donna (“mea domina”, la “signora del mio cuore”) porta Amore nei suoi occhi (nel
senso che Amore sta, risiede negli occhi di Madonna), per cui tutto ciò che lei guarda diventa nobile
(tendenzialmente perfetto), dove lei passa, tutti si girano a guardarla, e a colui che lei saluta, fa tremare
il cuore (spaventa e turba l’animo per ragioni etiche) cosicché, lui (il salutato), chinando il viso in basso
(per vergogna, sottomissione e umiltà), impallidisce tutto quanto, e sospira (perché si pente) allora di
ogni sua mancanza (peccato o errore): l’ira e la superbia fuggono davanti a lei (la mia donna). Datemi
aiuto, o donne mie, per renderle l’onore (che merita). Nel cuore di chi la sente parlare nascono tutte le
dolcezze e tutti i pensieri umili (il contrario dei superbi), per cui è lodato chi la vide per primo [ma chi
la vide per primo]. Ciò che ella appare quando accenna un sorriso, non si può dire (in versi) né
ricordare, tanto lei è un miracolo (una meraviglia che eccede l’ordine delle cose) straordinario e nobile.
Sonetto. Endecasillabi. Schema: ABBA-ABBA=CDE-EDC. Quartine incrociate (come preferibilmente
in stilnovisti rispetto ai siciliani), terzine invertite. Dialefe notevole al v. 14: “sì / è novo”. Rime e
parole “dolci” secondo DVE.
Personificazione di Amore e, in buona parte, di Ira e Superbia. Molte parole chiave del codice
stilnovista: “mia donna”, “gentile”, “umile”, “miracolo”… Per il vocativo “donne” del v.8 vale il
discorso sulla canzone “Donne ch’avete intelletto d’amore”. Sonetto di sintesi e pressoché
programmatico della concezione dantesca della donna che sviluppa i fondamenti stilnovistici. Della
donna sono descritti, non la bellezza e il fascino sul soggetto(il poeta), ma gli effetti morali nei
confronti di tutti gli altri, di tutti gli uomini, nella città (“ov’ella passa”). Il “saluto” come rapporto
sociale fondamentale. Fondamentale anche nella storia d’amore ideale della VN. Il contrario delle virtù
di Madonna sono Superbia (lo stare super, il voler sopravanzare gli altri) e Ira (la violenza nei rapporti
interpersonali) controvirtù civili che rinviano ai positivi che legano una collettività. “dolcezza” e
“umiltà” (essere vicini all’Humus, alla terra, inchinarsi in senso di sottomissione) sono i valori esteticofisico-morali
attraverso cui si realizza il “miracolo” straordinario e nobile della presenza in terra
dell’angelo-donna (cfr. “Tanto gentile e tanto onesta pare”).
Mobile ordigno di dentate rote
lacera il giorno e lo divide in ore,
ed ha scritto di fuor con fosche note
a chi legger le sa: SEMPRE SI MORE.
Mentre il metallo concavo percuote,

voce funesta mi risuona al core;
né del fato spiegar meglio si puote
che con voce di bronzo il rio tenore.
Perch’io non speri mai riposo o pace,
questo che sembra in un timpano e tromba,
mi sfida ognor contro l’età vorace.
E con que’ colpi onde ‘l metal rimbomba,
affretta il corso al secolo fugace,
e perché s’apra ognor picchia a la tomba.
(Ciro di Pers, Orologio da rote)
Parafrasi: Meccanismo mobile costituito da rotelle dentate (l’orologio meccanico) divide violentemente
il giorno e lo suddivide in ore e porta scritto esternamente sul quadrante in cupi caratteri per chi sa ben
leggere: SEMPRE SI MUORE (la Morte è inevitabile, “More” nel testo, dunque 12 lettere come le 12
ore iscritte sul quadrante). Mentre percuote (picchia sulla) campana (metallo concavo) con il suo
martello, una voce infausta mi riecheggia nel cuore, né si può spiegare la ria natura del fato meglio che
con questa voce profonda del bronzo. Affinché io non possa aspirare mai a un vero riposo o a una vera
pace, questo (ordigno, l’orologio) che pare insieme un timpano (tamburo, dove batte il martello) e una
tromba (biblica che annuncia la fine, con il suono che scandisce le ore) mi pone continuamente a
contrasto (di fronte al passare veloce del tempo, al tempo che tutto divora). E con quei colpi per cui il
metallo risuona cupamente, accelera la corsa al tempo già per conto suo fugace (che scorre veloce, in
fuga) e picchia continuamente sulla pietra tombale perché essa si apra.
Per l’analisi linguistica fissare l’attenzione su alcuni termini come “rio”= “crudele” (latinismo; lat.
reum); “età” nel senso di tempo della vita umana. La sintassi rispetta lo schema metrico e strofico. Non
ci sono enjambement forti. Perché Stile anche sintatticamente sentenzioso, apodittico, incalzante con
un certo climax. Evidentemente: un sonetto barocco che trasforma la descrizione dell’orologio
meccanico in un preannuncio funesto e cupo di morte. Un “memento mori” non costituito dal solito
teschio, ma iscritto in un oggetto, per quei tempi, tecnologicamente avanzato, persino nel numero delle
ore sul quadrante. Lessemi che suggeriscono la forza e la violenza inarrestabile (la violenza è elemento
tipicamente barocco, l’orologio qui diviene una micidiale macchina da guerra in mano al tempo) del
meccanismo mortuario: “dentate”, “lacera”, “fosche”, “percuore”, “rio tenore”, “età vorace”, “colpi”,
“picchia” (variante stilisticamente più “bassa” di “percuorte”, ad accentuare la brutale violenza).
L’orologio da ruote costituì uno dei temi più tipici della lirica barocca, frequente quasi quanto quello
mariniano dei baci. Metafora più forte ed evidente: l’ultima terzina.
Mio notturno sepolcro, ove doglioso
ad ogni moto sol la morte imparo,
pien di cure diurne in pianto amaro
nella mia requie irrequieto io poso;
chiuder luci sicure in te non oso,
mentre agli affanni miei cerco riparo;
so che del tempo un sol momento avaro
ivi de’ alfin rapire il mio riposo.
Questi alzati sostegni alzan ruine;
queste piume ch’io premo, ancor che morte,
fabrican ale al volator mio fine.
Tu, funesto feretro, al suol mi porte;

in te, nido vitale, io so che alfine
con assiduo calor covo la morte.
(Ciro di Pers [1599-1663], Al proprio letto)
Parafrasi: O letto, che sei il mio sepolcro notturno, in cui dolorante io ad ogni movimento (del corpo)
imparo solamente la stasi della morte (imparo ad avvertire, muovendomi nel letto, l’appressarsi della
morte), io riposo irrequieto nel mio luogo di requie (che dovrebbe essere di requie) e pieno degli
affanni del giorno e piangendo amaramente, non posso quando sono in te (letto mio) chiudere gli occhi
con tranquillità, mentre cerco asilo alle mie tribolazioni, so bene che un solo momento rapace del
tempo qui (nel mio letto) dovrà alla fine portare via il mio riposo (di vivente; togliermi la vita). Questi
sostegni che si elevano in alto (le colonne agli angoli del letto che tengono su il baldacchino) innalzano
rovine, queste piume (del cuscino, del letto medesimo) che io comprimo con il mio corpo, anche se
sono morte (non fanno più parte dell’uccello cui appartenevano) fabbricano(costruiscono) le ali alla
mia fine volante (la morte alata). Tu, feretro infausto, mi trasporti verso la terra (cimitero, invece di
trasportarmi in alto come tutti i feretri che vengono portati sopra le spalle), in te, che sei nido di vita, io
so bene che alla fine con il continuo calore del mio corpo sto covando la morte.
Lessico particolare: “cure”,latinismo, “avaro” nel senso di “avido, rapace, che porta via, ruba
qualcosa”… Enjambement forte ai vv. 5-6, con che effetto Concettismi barocchi incluse le ripetizioni
a contrasto: “nella mie requie irrequieto” (annominatio, ripetizione di parole che hanno la stessa radice
etimologica). “Luci” per “occhi”, metonimia. Concatenazione di metafore: il “momento avaro” detto
metaforicamente si concretizza nell’immagine “rapire il mio riposo”, il barocco realizza in figure le sue
metafore. Le colonne del letto invece che innalzare l’architettura del baldacchino, “innalzano rovine”,
ovvero cose che cadono giù, rovinano giù: concettismo per rovesciamento e ossimoro. Le “piume”
(sineddoche e metonimia) dei cuscini diventano le piume delle ali della morte. Potenza figurativa,
artificiosità estrema. Figura ultima di contraddizione. “Nido vitale”/ “covo la morte”.
Amore e'l cor gentil sono una cosa,
sì come il saggio in suo dittare pone,
e così esser l'un sanza l'altro osa
com'alma razional sanza ragione.
Falli natura quand'è amorosa,
Amor per sire e 'l cor per sua magione,
dentro la qual dormendo si riposa
tal volta poca e tal lunga stagione.
Bieltate appare in saggia donna pui,
che piace a gli occhi sì, che dentro al core
nasce un disio de la cosa piacente;
e tanto dura talora in costui,
che fa svegliar lo spirito d'Amore.
E simil face in donna omo valente.
(Dante Alighieri, Vita Nuova, XX)
Parafrasi: Amore e cuore nobile sono una sostanza sola, proprio come il saggio (Guinizzelli) nella sua
(o in una sua) poesia sostiene, e così l’uno (Amore) può stare senza l’altro (cuore gentile) come l’anima
razionale può stare senza la ragione (ovvero non possono stare disgiunti). Li crea Natura quando è
soggetta essa stessa ad Amore, Amore come signore e il cuore per sua dimora, dentro cui sta assopito
(cioè, in termini aristotelici, in potenza, virtualmente, pronto a ridestarsi) a volte per poco tempo a volte

per lungo tempo. & (Una) bellezza si manifesta poi in una donna di valore, che piace allo sguardo così
che dentro al cuore nasce un desiderio dell’essenza bella; e tanto permane in costui (nel cuore), che
desta lo spirito di Amore. E fa la stessa cosa un uomo di pregio in una donna.
Sonetto di schema arcaico a quartine alternate ABAB-ABAB=CDE-CDE. A,B,D assonanti tra loro.
Amore e Natura personificazioni, quasi prosopopee. “sire”, “magione” metafore dell’amor cortese per
indicare un procedimento tutto interiore scandito da un linguaggio argomentativo e filosofico, anche
terminologicamente (cfr. parafrasi). “Falli” legge Tobler-Mussafia. “Saggio” è l’epiteto del poeta che
fa testo, che è auctoritas, che scrive cose piene di sostanza ragionativa: Virgilio “famoso saggio” (Inf. I,
8). “Gentil”, da “gens, -entis”, latinismo, “di stirpe”, “nobile”. “dittare” termine tecnico, è “l’ars
dictamini”, il poetare. V. 1: è l’enunciato fondamentale della teoria d’amore degli stilnovisti. Cfr
sonetto del Guinizzelli “Al cor gentil rempaira sempre amore”, che però non è precisamente ciò che
dice Dante, per il quale Amore e cuore nobile sono addirittura una stessa essenza: Dante è più radicale.
Cfr. anche “Amor che al cor gentil ratto s’apprende”, detto da Francesca (Inf. V, 100). Dunque testo
chiave dello stilnovismo sviluppato da Dante nella Vita nuova, la teoria culturalmente rivoluzionaria
della nobiltà non per sangue ma per virtù d’animo e disposizione amorosa. L’argomentazione
strettamente filosofica conferisce dignità di trattatello alla teoria poetica, la innalza “tragicamente”,
cioè verso un tono e uno stile alto. Amore è congiunto con i valori morali: “saggia donna” ha
significato diverso da “il saggio” di v.2, eppure si richiamano, significa “donna di valore”, piena di
virtù; “omo valente” “uomo di virtù”. La bellezza non basta, occorre la virtù morale.