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Progetto Arte 

"arte cultura e informazione" 

giornale sfogliabile online – EDIZIONE SPECIALE 

FEBBRAIO - MARZO 2015

Progetto Arte 

arte cultura e informazione 

giornale sfogliabile online 

Ideato dall'azienda l'occhio del critico - consulenze ed eventi arte, di Alessandro 

Costanza Part. Iva: 01856070857 Cod. Fisc: CSTLSN86L23H792T 

Direttore: Dott. Alessandro Costanza 

Capo redattore: Maryory Stefani Petrucci giornalista 

Il giornale sfogliabile online è nato per divulgare l'arte in tutte le sue forme, e 

sponsorizzare gallerie ed operatori del settore, pubblicando i dati della loro attività, 

gli artisti con interviste e le loro foto opere, bandi e regolamenti dei concorsi 

organizzati da associazioni culturali e tutte le novità sul mondo della cultura 

generale. 

Viene reso disponibile GRATUITAMENTE a tutti i visitatori del sito. 

Il giornale "Progetto Arte" non è classificabile come attività editoriale in quanto non 

ha un costo copertina e non viene distribuito nelle edicole, e rientra perfettamente 

nella categoria "altre creazioni artisiche letterarie". www.consulenzeeventiarte.it 

Giornale a cadenza mensile. Ottavo numero, edizione speciale, Febbraio – Marzo 2015

SOMMARIO 

Biennale Internazionale IL FALCO D’ORO riaprono le iscrizioni per il 2016 

Anteprima del Dizionario degli Artisti Italiani 2015 

Biografie di grandi artisti contemporanei 

Le novità sul mondo dell’arte 

Progetto Arte 2015 è la collana di monografie d’arte più lette in Italia 

Aprono le iscrizioni all’Albo Mondiale degli Artisti 

Modalità di adesione al giornale sfogliabile online

Progetto Arte – giornale sfogliabile online 

Edizione speciale Febbraio Marzo 2015 

Biennale Internazionale IL FALCO D’ORO riaprono le iscrizioni per il 2016 

Aperte le pre-selezioni per il concorso biennale internazionale 

IL FALCO D’ORO 2016. 

L’evento che è partito nel 2014 dallo storico Palazzo Mifsud del Comune di 

Serradifalco (CL) si sposterà in una sede prestigiosa ancora da definire. 

Gli artisti che vorranno sia partecipare al concorso che esporre le Loro opere, lo 

potranno fare previa una pre-selezione inviando foto opere e biografia completa 

all’email: consulenzeeventiarte@gmail.com 

Affrettarsi per evitare di rimanerne esclusi. 

TROFEO ALLA CARRIERA IL FALCO D’ORO 

Il riconoscimento ambito da centinaia di artisti provenienti da ogni parte del 

mondo. Un sogno che non è impossibile.



Anteprima del Dizionario degli Artisti Italiani 2015 

Tanta attesa, ed un vero capolavoro dell’editoria on demand, l’azienda l’occhio 

del critico consulenze ed eventi arte in collaborazione con il mio libro, marchio 

registrato dal Gruppo Editoriale l’Espresso presenta: 

DIZIONARIO DEGLI ARTISTI ITALIANI 2015

Adriana Romeo 

Qualifica: pittrice 

Biografia e cenni critici: Nata sotto il segno ‘Pesci’, 

Adriana ha visto la luce nel golfo di Salerno e - dopo aver 

molto girovagato - attualmente vive e dipinge in quello 

Ligure. Giornalista e pittrice, nella sua vita ha vissuto 

molteplici esperienze in Italia e all’estero, che hanno 

contribuito alla sua crescita artistica. Proprio per questa 

vita sempre in continuo movimento, il suo nucleo 

familiare ha rappresentato e rappresenta molto nella sua 

vita e vive nelle sue prime opere con cerchi e immagini 

chiuse, create con corde e reti, che a volte si allungano 

quasi avesse difficoltà a staccarsi da questo suo mondo. 

Con l’inserimento nei suoi quadri del piombo, simbolo di 

guerra e di distruzione, si separa da questo nucleo che la 

protegge e lancia un urlo silenzioso al mondo che la 

Opera 50 x 50 cm 

circonda, dove la quotidianità è cosparsa di morti violente 

causate sia dalle numerose guerre in tanti Paesi che dalla violenza familiare. A fase alterne nelle sue 

opere, accanto ai suoi usuali materiali, entra la sabbia un materiale che può essere pesante e soffocante ma 

basta una folata di vento per trasformarsi in qualcosa di 

quasi etereo. Nei quadri di Adriana non vedremo 

semplicemente corde, carta e ferro ma impareremo a 

conoscerla attraverso le sue opere e a scrutare la sua 

anima, consentendoci di entrare in empatia con 

l’artista. Adriana, con la sua pittura fatta di piccole cose 

comuni trasformate in modo originale e particolare, fa 

arte in modo diverso. La sua pittura è una costante 

ricerca e sperimentazione di tecniche e materiali, che 

manipolati, siano in grado di trasmettere emozioni e 

stati d’animo. 

Opera 50 x 50 cm 

Tutto questo è passato e potrete verificarlo 

collegandovi al suo sito internet 

(www.adrianaromeo.it). 

Le ultime creazioni sono frutto di una esperienza 

pregnante: la visita e una lunga permanenza in Thailandia, che ha dato vigore alla sua creatività e alla sua 

interiorità, e questo si manifesta nella introduzione nelle sue creazioni profusione di oro e argento uniti a 

una esplosione di solarità. 

Recapiti: Salita San Barnaba 21b/4– 16136 Genova - I 

Sito web: www.adrianaromeo.it 

E- mail: adriana.romeo@fastwebnet.it 

Quotazioni: € 450,00 

Dizionario degli Artisti Italiani 2015 – Copyright “Consulenze ed eventi arte” www.consulenzeeeventiarte.it

Anna Nawrocka 


Biografia: Mi chiamo Anna Nawrocka 

sono nata in Polonia a Kielce nel 1969. 

In Polonia ho frequentato l’istituto 

alberghiero. Nel 2002 e sono venuta in 

Italia per lavoro, fu l’inizio di una 

nuova vita. Sono la mamma di due 

splendide figlie. Ora con il mio 

compagno e figli mi sono stabilita in 

Calabria. Mi sento felice e realizzata, 

anche se mi manca tanto il mio paese 

e gli affetti più cari, cerco sempre di 

essere positiva e aiutare gli altri, sono 

molto attiva nel sociale dedicandomi 

al volontariato presso il SERT di 

Autunno colorato 

Soverato(Cz). 

Certo, non posso cominciare il racconto 

della mia avventura con l’arte col solito: 

fin da piccola…, ho finito gli studi presso 

l’ Accademia Delle Belle Arti…, non posso 

perché la pittura mi ha “rapita” all’ 

improvviso. IL mio curriculum artistico è 

molto povero, sono autodidatta e ogni 

quadro per me è una sorprendente 

scoperta. Qui dove vivo, mi è scoppiata la 

passione per la pittura. In mezzo all’ 

incantevole natura, godendo i tutti giorni 

spettacoli che ci offre la vita, i sapori, i 

colori, le sensazioni. . Tutto questo mi ha 

stimolato di cercare ad esprimere le mie 

La speranza 

emozioni con la pittura ad olio. Dipingo 

su ogni genere di supporto, dal ferro 

battuto, alla ceramica, alle tegole, ai sassi del mare, e su tela. Tutto realizzato con un design personalizzato. 

Tre anni fa, ho aperto una piccola galleria con oggetti realizzati da me, ciò mi ha permesso di essere invitata 

a varie mostre, eventi culturali, concorsi e manifestazioni d'arte, ed ho avuto diversi riconoscimenti e 

premi: 

10 luglio2011-Attestato di partecipazione -1°Estemporanea D’Arte (Città di Cardinale) 

27 maggio 2012 Partecipazione al Vernissage-Il Museo della Marineria Torrese-Torre del Greco 

30 maggio 2012- Attestato di partecipazione alla Mostra Collettiva –Badolato Borgo-Giornata mondiale del 

rifugiato. 

18-20 agosto 2012-Attestato di partecipazione alla Mostra Collettiva di Poesipittura-Santa Caterina dello 

Ionio. 


Anna Nawrocka 

15 Maggio 2012 Roscigno Vecchia (Sa) IV° 

posto nel concorso -organizzato dalla 

poesipittura con l'opera:” Mia amica” 

Dicembre 2012 XX concorso Nazionale di 

pittura e scultura Premio “G.D’ Annunzio”- 

Museo Michetti Mu. Mi. Palazzo San 

Domenico- Attestato di partecipazione 

17 aprile 2013 Padova Concorso “Città della 

speranza” 1° premio della giuria popolare per 

la poesipttura – “Inverno blu” ex aequo con 

“la libertà” 

21 aprile 2013- fra i finalisti del Concorso 

Internazionale on-line Anime colorate di Lillo 

Turco, con il quadro “emozioni” 

04 maggio 2013 Premio Internazionale “Città 

di Bellizzi” (Sa) 1° premio per le poesipitture 

La donna farfalla (opera poesipittura) 

“donna Farfalla ex aequo con “La 

ninfa”. 

Inverno blu (opera poesipittura) 

Solano 

Maggio 2013 1° premio della 

poesipittura , nel concorso “Artemisia 

Città Della Speranza”, a Padova 

25 Maggio 2013 Menzione d'onore al 

Festival delle Arti " Il Bordone ". 

22 Giugno 2013) Ad Maiora –Barletta 

premio letterario Massimo D’ Azeglio- 

1° premio per le poesipittura “La 

donna “ 27-30 Luglio 2014- 1° Mostra 

personale “Borgo colorato” –Santa 

Caterina Dello Ionio, con intervento 

del Critico D’Arte Italiana- Pasquale 

18-22 febbraio 2014 Attestato di Merito Artistico- Collettiva Internazionale di Arte Visiva – Teatro San Pio X 

Sanremo. 

3 Maggio 2014 Premio Internazionale “Città di Bellizzi” (Sa) 3° premio per le poesipittura “Autunno rosa” 

22 Maggio 2014 ASS Ad Maiora –Barletta premio letterario Massimo D’ Azeglio- 2° premio per la 

poesipittura “Autunno colorato” 

Sono usciti vari articoli sulla mia arte; 

Il Quotidiano della Calabria, 02.novembre.2012 

Il Quotidiano della Calabria nr°199- luglio 2013 


Anna Nawrocka 

Il Quotidiano della 

Calabria nr°246 -7 

settembre 2013 

Gazzera del Sud, nr 62°- 

11.settembre 2013, 

Magazin Di 

Montecovello Nr°27 del 

2013 

Mensile polacco 

Swietokrzyski 

Kwartalnik Literacki 

nr1-4 (35-38) Kielce 

2012 

Campo di fiori 

Rivista mensile in Polonia, Miesiecznik Spoleczno-kulturalno-Literacki- Radostowa, Dwutygodnik literacki 

nr°(175-176)11-12.2012 

Il catalogo collettivo degli artistisezione 

Poesipittura-Jonio Giardino 

Incantato Rassegna d’arte- giugno 

2013(Edit Santoro) 

Un mio dipinto poesipittura “Amica 

mia” è esposto al museo di Roscigno 

Vecchia in provincia di Salerno, Nel 

2013 i miei due quadri “emozioni “e 

“campo di papaveri” sono stati scelti da 

Critico Pasquale Solano per 

l’esposizione nel museo di 

Acquapendente. 

Favola rosa (opera poesipittura) 

Cenni critici: “Nelle opere dell’artista 

Anna Nawrocka evince una grande 

umiltà e purezza di sentimenti. I Suoi soggetti preferiti sono spesso i paesaggi ed i volti umani. 

Nell’espressione sublime del sentimento, Anna Nawrocka ingloba tratti somatici (le espressioni del viso) che 

fanno riferimento ai dolori vissuti e le speranze ancora accese. In un contesto sociale in pieno conflitto tra 

le meraviglie che la natura offre ed i dolori che l’uomo prova, special modo i bambini poveri ed 

abbandonati, Anna Nawrocka riesce a sublimare il colore, associandolo alle forme che rilasciano l’essenza di 

un mondo che ha bisogno l’amore per sopravvivere. L’artista, profonda conoscitrice del colore e delle scale 

tonali delle sfumature, realizza veri capolavori dell’arte figurativa, che per molti aspetti possono essere 

paragonati a quelli della prima metà dell’800 tipici del neoclassicismo, o comunque del figurativo ben 

equilibrato e sapientemente sfumato di Jean Auguste Dominique Ingres”. Dott. Alessandro Costanza critico 

e storico dell’arte 

Recapiti: Via Nazionale 29 Contrada Capperi, Santa Caterina dello Ionio (CZ) 88060 E-mail niaha@vp.pl 

Quotazioni: € da € 750,00 cm 30 x 70; ad € 3.800 120 x 150 cm 


Carmen Hintalan 


Biografia: Nata l’ 8 febbraio 1963, nel 

periodo nel quale la Cortina di Ferro impediva 

la liberta d’espressione , nella mia sensibile 

interiorità , fin’ da fanciulla, ho trovato 

l’espressione dei miei sentimenti e pensieri 

nell’arte. Cosi , ho frequentato nel mio Paese 

la Scuola d’ Arte Pittorica e Musica dove nell’ 

armonia dei colori e note musicali ho volato 

come una rondine che cerca il cielo e la luce … 

Dopo un periodo tormentato da difficili eventi 

inizia, la mia carriera artistica con pennellate 

in acquerello , avendo ampliato i miei studi 

pittorici con altri maestri, approfondendo 

varie tecniche di lavoro in acrilico, ad olio e su 

diverse superfici: legno, terracotta, vetro. 

Liberazione 

Il desiderio di trasmettere emozioni cromatiche 

,apre le porte a mostre personali e collettive, ed 

espongo in più occasioni in varie città d’ Italia ed 

all’estero in Spagna a Madrid , nel Principato di 

Monaco,a Monte Carlo, in Grecia a Parga e 

Corfù, in Norvegia ad Oslo. 

L’impulso creativo fa si che la mia attività 

artistica ed espositiva venga contrassegnata da 

successo di pubblico e di critica, e confortata da 

premi ed attestazioni. 

Recensione critica: La pittura di Carmen Hintalan 

è il frutto di una visione onirica permanente del 

modo di vedere la vita e viverla. In ogni Sua 

opera è presente l’amore per la natura ed una 

nobiltà d’animo talmente delicata che va 

assaporata visivamente e lentamente come il 

cibo che nutre il cuore. Un attenta analisi critica 

porta infatti un esperto d’arte a capire che 

Rispecchio veneziano 

l’artista porta con se delle esperienze di vita che 

non sono facili, e li imprime nella tela con 

tonalità gioiose perché nel profondo del Suo cuore la gioia è il fondamento sul quale costruire la vita. 

Ogni Sua opera è il ritratto della melodia che il Suo cuore vibra, in quell’impercettibile istante che lo 

spettatore si ferma ad osservare il Suo operato. Splendido l’accostamento cromatico, in perfetta sintonia 

ogni tonalità in un gioco di luci ed ombre che lasciano riflettere l’armonia assoluta. Dott. Alessandro 

Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Via Mandracchio n° 28, 45011 Adria (RO) Italia sito: https://carmenhintalan.virtualgallery.com 

e-mail: carmen.hintalan@yahoo.it Quotazioni: € 1.250,00 cm 50x 70; sino ad € 4.200,00 cm 120 x100 


Caterina Borruso CAt 

Qualifica: Installazioni – sculture 

Biografia: Caterina Borruso nasce a Roma nel 1978, si diploma al liceo classico e prosegue gli studi allo 

IED. Immersa nella creatività concettuale l’ultimo del corso si trasferisce a Milano e nel 2002 consegue il 

diploma di laurea in pubblicità- copywriting. Inizia subito 

a lavorare nel reparto creativo di multinazionali dove 

apprende le migliori tecniche di comunicazione e realizza 

campagne on air su stampa, tv, affissione e radio, 

tenendo la mente sempre aperta verso un mondo più 

grande, dove esprimere liberamente i suoi impulsi 

creativi. Un motore interiore che nel 2005 la porta a 

Nairobi per seguire le riprese di Piccolo Fratello, 

documentario sulla vita dei bambini negli slum. 

Un’esperienza tanto forte da offrirle il coraggio e 

l’ispirazione per iniziare un nuovo ciclo creativo nel 

mondo dell’arte, dove debutterà nel 2012 come CAt, la 

cui t finale rappresenta un croce, un bivio, una nuova 

strada da percorrere che parte da Nairobi ma soprattutto 

dall'urgenza di esprimere la sua personale visione di un 

mondo al quale CAt, attraverso le sue installazioni, cerca 

di restituire valore e bellezza. 

Sulla Luna: una delle sette icone di 

Welcome 

Welcome, 2014. Installazione realizzata presso la Cascina Bellaria a Milano, sede di Atlha Onlus 

(Associazione Tempo Libero Integrazione Disabili) 

Recensione critica: 

CAt Borruso è un’artista eccezionale, che coniuga l’arte dell’installazione del tutto innovativa per 

composizione e tecniche con materiali vari di riciclo, al sentimento profondo e ricco del creato. L’artista, 

profondamente sensibile alle tematiche sociali, racconta le realtà che al mondo d’oggi rendono il mondo un 

posto caotico e privo di sentimenti nei riguardi della sofferenza intesa nel senso più ampio del termine.

Caterina Borruso CAt 

Borruso è l’emblema dell’arte educativa, nelle Sue opere infatti traspare l’amore per tutte le persone 

disagiate, sia fisicamente che socialmente, e il forte desiderio di poter contribuire alla costruzione di una 

società migliore. I suoi cicli creativi, hanno portato l’artista a realizzare varie opere di installazione 

coniugando la pittura a luoghi e materiali di vario genere, per esprimere tale considerazione e sensibilità 

profonda nei confronti di un mondo che abbandona malati, poveri, e chi è debole per condizione sociale e 

fisica. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Milano sito: www.catborruso.it e-mail: info@catborruso.it Quotazioni: a partire da € 900,00 ad 

un massimo di € 10.000 


Caterina Rizzo 


Biografia: Caterina Rizzo è nata a San 

Domenica di Ricadi (VV). 

Il suo percorso, come quello di molti 

artisti, non è stato facile ma la sua 

costanza e l’amore per la pittura le 

hanno spalancato le porte della 

notorietà. Caterina Rizzo ha esposto in 

diverse mostre e rassegne d’Arte, 

ottenendo, premi e riconoscimenti in 

Italia, ed all’estero e a varie Mostre 

d’arte. Di lei hanno scritto numerosi 

autori fra i quali 

citiamo: Pino Schiti, R. Piperno, G. 

I segreti dell'anima 

I segreti dell'anima 

Luci e riflessi 

Farina, S. Demurtas, V. Cracas, G. Vitetta, Vittoria Saccà, 

Caterina Tagliani, Vincenzo Ursini, Mariarosaria 

Belgiovane, Vincenzo Abati, Corrado Landolina, Giuliana 

Carlucci, Antonio Alia, Angelo Di Lieto, fra i critici più 

noti,- Paolo Levi – Sandro Serradifalco e Vittorio Sgarbi 

incontrato in più occasioni,non ultima, la partecipazione 

alla “Biennale Internazionale Arte di Palermo” e di 

Verona. 

Recensione critica: “Nelle opere di Caterina Rizzo è 

possibile ammirare un’arte pittorica figurativa 

riconducibile ad una tavolozza spesso in tonalità 

pastello, dal gradevole impatto visivo e da un’armonica 

composizione che rende l’insieme un vero capolavoro 

dell’arte moderna e contemporanea. Caterina Rizzo 

esterna allo spettatore una gradevolezza visiva che è lo 

specchio di un animo nobile e delicato; una profondità di 

sentimento diventa tangibile espressione di una realtà 

ideale che da sogno (visione onirica) assume concetto e 

forma in contesti sociali attuali che ripercorrono la storia 

dell’arte per approdare al Suo personale e raffinato 

tocco ricco di originalità creativa. “Dott. Alessandro 

Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Via Provinciale per Vibo Marina 19, 89812 Pizzo Calabro (VV) tel: 0963/532242 cell: 349/6672713 

sito: http://www.premioceleste.it/caterina.rizzo ; http://lucieriflessii.blogspot.com ; 

www.equilibriarte.net/celeste 

e-mail: Quotazioni: da € 800 ad € 8.500 


Claudio Rossetti 

Qualifica: pittore 

Biografia: Claudio Rossetti è nato a 

Napoli il 4 aprile 1962. 

È accademico benemerito presso 

l’Accademia Internazionale “Giosuè 

Carducci”, accademico corrispondente 

presso l’Accademia Internazionale 

“Greci Marino” e accademico 

benemerito presso l’Accademia 

Internazionale “Santa Sara”. 

Ha partecipato a numerose mostre 

personali e collettive di pittura, poesia 

e scultura; suscitando consensi positivi 

sia da parte del pubblico che dalla 

critica internazionale. Esperto 

Una buona notizia da un paese lontano 

conduttore di laboratori artistici è 

stato l’organizzatore della mostra 

itinerante: “La spedizione dei Mille”, 

dipinti di bambini napoletani 

emarginati e disabili, e dei bambini di 

Cernobyl. Rossetti è stato anche lo 

scenografo del Festival 

Internazionale di Ecologia al centro 

di educazione all’ambiente di 

Grosseto. 

Recensione critica: L’artista Claudio 

Rossetti realizza le Sue opere sulla 

radice storica e religiosa delle Sacre 

Beati quelli che sono affamati 

scritture. Di incantevole fascino, le 

Sue creazioni sono frutto di un 

animo nobile e raffinato che conosce la teologia e la trasforma in meravigliose creature emozionali. Da un 

attenta analisi critica evince un chiaro sintonismo con l’arte informale. Un informale che diventa 

concettuale se consideriamo che ogni Suo dipinto elabora in forma cromatica passi delle Sacre Scritture 

lasciandole fluire nel supporto pittorico come acqua fresca della fonte che disseta lo spettatore, affamato 

non solo di giustizia terrena ma anche di armonia interiore. Claudio Rossetti è consapevole che all’uomo 

mancano questi fondamentali valori, e li lascia narrare in ogni supporto pittorico, come angeliche voci 

intonate che cantano alla vera felicità. Immergersi in ogni Sua opera equivale ad attraversare un grande 

portale che conduce verso la luce divina. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Via E. A. Mario 35, 80128 Napoli Cell: 328/3745409 – Tel: 081/5794632 Facebook: Claudio 

Rossetti Sito web: www.claudiorossetti.com e-mail: arterossetti@libero.it ; pace@claudiorossetti.com 

Quotazioni: Quotazione da € 2.500 ad euro 25.000 


Daniela Di Pasquale 


Biografia: Daniela Di Pasquale nasce a 

San Benedetto Del Tronto (AP)nel 1990. 

All’età di 4 anni manifesta la sua 

tendenza naturale per il disegno, che 

prende da subito un posto speciale nella 

sua vita, impegnando le sue giornate tra 

fogli, matite e colori. Scoperta 

precocemente quella che sarà la sua 

grande passione, tappa d’obbligo è 

l’iscrizione nel 2004 all’ Istituto Statale 

D’Arte di Fermo, all’indirizzo di Restauro 

Beni Culturali, diplomandosi nel 2009. 

Nel 2006 partecipa al Concorso ‘’ 

Archeoclub d’Italia ’’ realizzando uno 

scorcio raffigurante una Chiesa di 

Il paradiso magico 

Ripatransone, suo attuale luogo di 

residenza. Nel 2009 espone un’opera 

(pittura su tavola) presso la Pinacoteca 

di Fermo. Nel 2010 si applica 

completamente al restauro di 

antiquariato. Durante il periodo buio 

per la grave malattia e poi la perdita 

della madre si dedica completamente 

alla pittura frequentando un corso 

tenuto dalla pittrice Grazia Carminucci. 

Recensione critica: Nelle opere di 

Daniela Di Pasquale, la visualita' 

figurativa non e' soltanto una felice 

realizzazione tecnica, ma l' affermazione 

di uno spirito vitale forte e profondo. 

La rinascita 

Attraverso l' esaltazione della materia, 

che l' artista veste di un cromatismo 

luminoso, nasce un linguaggio espressivo squisitamente originale, forgiato da colori in purezza guidati 

perimetralmente da un segno marcato e deciso. Infatti fra percorsi tortuosi ed inaspettati, si mimetizzano 

immagini biomorfe e giochi di luce accesi da foglie di metalli preziosi. Ne esce una composizione senza 

centro che si allarga verso l' esterno della tela , prorompente e dinamica, cosicché l ' occhio avverte subito 

che si tratta di un' esperienza percettiva nuova con i quattro elementi della pittura : materia, segno, luce e 

colore. 

Con evidente potenza emotiva l autrice sembra dirci: viva la vita!!! Descrizione del critico d’arte marchigiano 

Diego Della Valle 

Recapiti: Via Trivio n°9, 63065 Ripatransone Sito web: www.danieladipasquale.it 

e-mail: danylittle.90@hotmail.it 


Enrico Thanhoffer 


Biografia: ENRICO THANHOFFER NATO A 

COMO NEL 1965 

SERVIZIO DI LEVA ASSOLTO NEL 1985/86, 

INCARICO DISEGNATORE PRESSO IL 13° 

BATTAGLIONE CARRI “ M. O. PASCUCCI” DI 

CORDENONS. 

MINISTERO DELLE FINANZE IN SERVIZIO DAL 

1988 AL 1992 PRESSO IL CENTRO DI SERVIZIO 

DI MILANO CON LA QUALIFICA DI AGENTE 

TECNICO. 

LAUREA ARCHITETTURA INDIRIZZO 

STRUTTURALE CONSEGUITA NEL 1991 

PRESSO IL POLITECNICO DI MILANO. 

ALBO ARCHITETTI SENIOR PROVINCIA DI 

COMO AL N° 1474. 

BORSE DI STUDIO 1993/1994 “ESPERTO IN 

PROGETTAZIONE ESECUTIVA 

DELL’ARCHITETTURA” - “FORMAZIONE 

IMPRENDITORIALE”FINANZIATE DAL FONDO 

King oil mining 

SOCIALE EUROPEO. 

IMPRESA EDILE NEL 1994 

COLLABORAZIONE/STAGE PRESSO LA 

COOPSETTE DI REGGIO EMILIA E CON 

ARCHITETTO ENEA MANFREDINI. 

INSEGNAMENTO 1992/96 INSEGNANTE DI 

INFORMATICA E DISEGNO PRESSO ENFAP DI 

COMO E PREALPI COMPUTER DI SARONNO. 

COMUNE DI COMO 1995/2005 IN SERVIZIO CON 

LA QUALIFICA DI ISTRUTTORE AREA TECNICA. 

Recensione critica: L’architetto ed artista Enrico 

Thanhoffer è un maestro dell’arte digitale. Nelle 

Sue opere è presente un richiamo geometrico 

forte che definisce ogni Sua creatura dal forte 

impatto visivo e tonale. Parliamo di un artista che 

coniuga il valore del colore con i Suoi accostamenti 

Etico 

ad un perfetto equilibrio compositivo. In ogni 

opera realizzata da Enrico Thanhoffer è presente 

la figurazione geometrica ricca di ideali e valori. L’artista conosce le regole compositive e prospettiche, 

spesso infatti crea ambientazioni tridimensionali, labirinti visivi, che portano lo spettatore delle Sue opere 

in contesti digitali. Luoghi e fatti che raccontano la società contemporanea e piccole sfaccettature di aspetti 

anche simpatici come il clown, il cane, e valori religiosi come la croce e gli angeli. I Suoi soggetti sono frutto 

di un ricercato e minuzioso lavoro definito computer art, o arte digitale. 

Recapiti: Via Dei Mille 8, 22100 Como Sito web: www.munico.it e-mail: info@munico.it Quotazioni: da € 

2.890,00 ad € 22.000,00 


Fabiano Pizzo pittoscultore 

Qualifica: 

pittore scultore 

pittoscultore 

Biografia: 

CRONISTORIA. 

PIZZO 

FABIANO 

PITTOSCULTO 

RE DEFINITO 

DA CRITICI 

D’ARTE. 

NASCE IN 

VENETO NEL 

1952 MIGRA IN 

ALESSANDRIA 

NEGLI ANNI 60 

FINISCE GLI 

STUDI E 

ENTRA NEL 

MONDO DEI PREZIOSI GIOIELLI E ARGENTI SINO ALLA PENSIONE DA QUI ALLO STACCO CON IL 

MONDO DEL 

COMMERCIO. 

PROVA PER 

QURIOSITA’A 

FARE QUALCHE 

SCHIZZO E 

CAPISCE CHE 

L’ARTE E’ UNA 

ISPIRAZIONE 

INNATA IN LUI. 

CREATIVITA’ 

DISEGNO 

PITTURA LO 

PORTANO A 

REALIZZARE 

OPERE SEMPRE 

Papaveri - pittoscultura 

Cometa - pittoscultura 

NATURALI. A 

OGGI LE SUE 

CREAZIONI SONO 

CONPOSTE DAI COLORI AD OLIO SU TAVOLA CARTA PIETRA VETRO IN PITTOSCULTURA VENGONO 

USATI MATERIALI IN ARGENTO PIETRE DURE SEMIPREZIOSE STUCCHI. 

Recensione critica: Nelle opere di Fabiano Pizzo, evince una tecnica che coniuga perfettamente la pittura 

alla scultura. Il Maestro Fabiano Pizzo, dalla Sua esperienza artistica, è riuscito a dare vita ad un nuovo 

movimento artistico culturale che è stato da Lui stesso definito “pitto-scultura”.Analizzando le opere è 

evidente una pittura materica, che lascia quasi emergere gli stessi elementi che compongono ogni opera 

come un semi bassorilievo. Una cromia accentuata ed improntata su colori prevalentemente neutri vedi i 

blu scuro che non sono classificabili come colori accesi ne spenti, ma in perfetta sintonia equilibrata 

rappresentano la raffigurazione della natura nel massimo splendore armonico. 

Recapiti: Via Fiume c.a.p. 15121 Alessandria Sito web: ------ e-mail: fabianopizzo@libero.it Facebook: 

Fabiano Pizzo Quotazioni: Quotazioni a partire da € 800,00 ad un massimo di € 3.500 


Felice Beltramelli 


facebook: Arte Felice Beltramelli 

BIOGRAFIA 

Nato a Dongo il 12 gennaio 1944. Studia chimica a Bergamo poi si impiega alla Ferriera di Dongo dove 

lavora fino al 1997 come impiegato; impegnato nel sociale. Dipinge assiduamente dal 1968; ha 

frequentato per tre anni lo studio del 

pittore-scultore-incisore Prof.Angelo 

Tenchio (1943-1994); espone dal 

1970. 

Ha partecipato a numerose collettive 

ed ha al suo attivo centinaio di mostre 

personali in varie province e regioni 

italiane ed Europee. 

Si citano le mostre di: Monreale(un 

opera in permanenza al Museo d’arte 

moderna), Sondrio, Como e 

provincia(Villa Carlotta, Villa Olmo, 

San Pietro in atrio…)Varese, Milano, 

Torino, L'Aquila, Benevento, Bologna, 

Poschiavo(CH),Padova,Parigi, 

La Scia. (70x100 cm.) 

Bruxelles,Barcellona, Londra, Napoli… A Parma ed a 

Como ha fatto una mostra col patrocinio 

dell'Assessorato alla Cultura;a Jesi ha esposto col 

patrocinio dell'Assessorato alla Cultura della 

Pinacoteca Civica e del Comune, recentemente al 

casino di Malta, Biennale di Palermo ,Verona ,Arte 

Padova ,Arte Forlì e al 6° Festival Internazionale 

dell’Arte di Roma con l’ alto patrocino del Presidente 

della Repubblica e del comune di Roma, Museo Guidi , 

Parigi Louvre Carrousel Art Shopping,Palazzo Gomis- 

MEAM di Barcellona… 

è stato selezionato per esporre sul sito 

(http://www.bebopart.com/it/browse#&a100=100 ) 

nella sezione Top artisti a cura di EA editore ed il Prof. 

Vittorio Sgarbi. Ha ottenuto numerosi premi e 

riconoscimenti nazionali ed internazionali da critici 

ed artisti quali, Renato Guttuso Max Huber, Libico 

Maraja, e Salvatore Fiume… 

Prigionieri dell'egoismo 

Collina, Aoi Kono. 

Ha sempre mantenuto contatti culturali con 

importanti Artisti; quali Max Huber, Giuliano 

Dizionario degli Artisti Italiani 2015 – Copyright “Consulenze ed eventi arte” 

www.consulenzeeeventiarte.it

Nel 1999 è stato invitato, col Dottor Giuliano 

Finistauri, dal collezionista mecenate d'arte A. 

Rossini alla performance dell'artista 

“Cesar”(Baldaccini) ed alla realizzazione di una 

decina delle sue caratteristiche sculture ricavate 

dalla compressione di carrozzerie d'auto ed 

esposte nei principali musei mondiali. 

Di lui si sono occupati ed hanno scritto 

importanti critici e giornalisti quali: Mario 

Radice, Antonino De Bono, 

Carlo Mola,Maria Gabriella Martini,Luigi 

Cavadini, Giovanni Orefice, Marco Luppi, 

Nicoletta Laudi,Stefano Santuari, Paolo Levi… 

La pittura di Beltramelli è passata dalle 

esperienze impressionistiche degli anni 1960/70 

a quelle futuriste degli anni 1980 per approdare 

dal 1990 ad un segno di tipo surreale. Una 

pittura particolare intuita già alla fine degli anni 

'60 in una serie di pannelli materici 

. 

Ottimo grafico, disegna con la china in modo 

eccellente; dagli anni '80 ha elaborato ed 

inventato la tecnica a “ghirigori” che gli 

permette di esprimersi in modo estremamente 

originale e personale. 

Ultimamente coinvolge anche il figlio Ivan (che 

ha ottenuto anche delle segnalazioni e critiche ,nel premio internazionale del “Contea di Bormio 

92“diretto dal Prof. Walter 

Visioli ,La palma d’oro per l’ arte 

Monte-Carlo 2014…) nella 

produzione dei suoi lavori. 

Appassionato ed esperto d'arte 

dell'Alto Lario è collaboratore 

con l'incarico di coordinatore 

della rivista di Cultura-Arte- 

Costume-Storia della Biblioteca 

Francescana di Dongo, per la 

quale scrive articoli di carattere 

storico ed artistico. 

Ha collaborato con Angelo De 

Michielli per la catalogazione dei 

Santuari mariani su 

internet presente nel portale del 

Vaticano con la Guida ai santuari 

mariani nel mondo" al sito 

//www.chiesacattolica.IT 

Vivere il mare 


Madre con bambino. (disegno China su carta) 

E' socio fondatore del Gruppo 

ARTEAPERTA e LAKE ART. 




Sue opere si trovano in collezioni private e pubbliche di numerosi stati europei: 

Italia, Francia, Belgio, Olanda, Germania ,Bulgaria, Inghilterra , Spagna. Svizzera . 

America(California,Florida,Arizona,Colorado, 

Kansas…) Canada. Emirati Arabi Uniti(Presso il Sharjah Art Museum) Giappone ed in Africa. 

FELICE BELTRAMELLI OSSIA LA SANA PROVOCAZIONE 

-Spesso le grandi date della storia dell'Arte sono quelle delle grandi provocazioni. L'urinario di Marcel 

Duchamp presentato a una mostra di scultura a New York, "La Sagra della Primavera" di Stravinsky a Parigi, 

"Viridiana" di Bunuel al Festival de Cannes. Ma, alla fine, le vere opere d'arte lasciano una riflessione che va 

oltre le circostanze: è il caso dei quadri di Felice Beltramelli. Artista di disegno preciso e colori armonici, ci 

offre un mondo popolato di donne, ma non di donne ideali o idealizzate: sono donne sfidanti, possenti, 

figlie dei mass media e della pubblicità. E non solo donne adulte: la bambina -futura donna consumisticaattende 

il suo momento protagonico, e nel frattempo contempla. La presenza femminile arriva anche al 

messaggio sociale: i colli della terra africana si trasformano in seni, sui quali una bimba sorvola in cerca 

della libertà e della giustizia. Non si tratta della femminilità invitante di Modigliani; piuttosto il mondo 

Gott mit uns: Dio vince la potenza dell'odio con l'onnipotenza dell'amore (100 x 150cm.) 

provocatotio e carico di significati delle suore di Clovis Trouille, o di certe opere di Max Ernst o di Dalì. 

Felice Beltramelli insiste con grande forza su opere dense e poemiche: "Gott mit uns: Dio vince la potenza 

dell'odio con l'onnipotenza dell'amore" ci presenta una eterodossa versione della Santa Cena con 

personaggi 

tanto dissimili come discutibili, da Hitler e Mussolini a Che Guevara e Bin Laden.. Ma, alla fine -come nel 

titolo del quadro- ciò che rimane nello spettatore -oltre all'abilità formale dell'immagine- è un riflettere sul 

mondo e sulla storia. 



Le grandi opere lasciano un marchio indimenticabile; i quadri provocatori e pensosi di Felice Beltramelli non 

solo mostrano, dicono. In parole di Roberto Rossellini: "Odio l'arte che non serve a nulla". 

Prof. Dott. ANTONIO MENDOZA.- 

-English version by the Author 

-Frequently the great dates of the history of art 

are the dates of the big provocations. The 

urinary of Marcel Duchamp in a New York 

exhibition, "The Rite of Spring" by Stravinky in 

Paris, "Viridiana" by Bunuel in the Cannes 

Festival. But, at the end, the real artworks leave 

a space to reflection that goes beyond 

circumstances:is the case of the paintings by 

Felice Beltramelli. Artist of a precise 


design and harmonic colors, he offers us a world 

full of women, but not ideal or idealized women. 

His women are proud and powerful, daughters of 

the mass-media and publicity. And not just adult 

women: the children -future consumistic 

entities- wait their protagonic moment, and in 

the meantime they see and wait. The feminine 

presence arrives to the social message: the hills 

from the African earth become breasts, over 

which a child jumps looking for freedom and 

justice. It is not the inviting female charm of 

La mia Africa…libera 

Modigliani, it's more alike the shocking nuns of Clovis 

Trouille or certain works by Max Ernst or Dalì .Felice 

Beltramelli insists with great strenght on polemic and 

dense paintings: "Gott mit uns: God triumphs over the 

power of Hate with the power of Love" gives us an 

unusual version of the Holy Supper with unexpected 

characters as Mussolini, Hitler, Bin Laden or Che 

Guevara. But, finally, we keep in our minds not just the 

technical ability of the artist, but also a reflection about 

our world and our history.The great artwoks leave an 

unforgettable sign; Felice Beltramelli's provocatory and 

meaningful paintings not just show, they say.With 

words of Roberto Rossellini: "I hate art that is unuseful". 

English version by the Author. 

Il generoso occidente 

Email: arte.felice@gmail.com Bebopart: Sezione Top 

artisti Felice Beltramelli 

http://www.bebopart.com/it/browse#&a100=100 




Camminare insieme 

Recapiti: Via Fianessa 22014 Dongo (Como) Sito web: Bepoart Facebook: Arte Felice Beltramelli e-mail: 

arte.felice@gmail.com Quotazioni: Quotazioni, valutazione max € 60.000 


Francesca Rosati 


Biografia: Rosati Francesca E’ 

nata a Roma nel 1983, sin da 

piccola ha la passione per l’arte 

che l’ ha spinta ad orientarla negli 

studi artistici. Per cinque anni ha 

frequentato l’istituto d’arte 

Antonino Calcagnadoro di Rieti 

diplomandosi in rilievo e 

catalogazione dei beni culturali. In 

questi anni si e’ formata in 

particolar modo nello studio della 

storia dell’arte e facendo 

esperienze pratiche con lo studio 

del disegno dal vero, plastico, 

architettonico e della fotografia. Colosseo 

Ha anche partecipato ad uno 

scambio culturale con un accademia d’arte a Salamanca in Spagna e ad un laboratorio didattico con la 

Galleria Borghese di Roma. 

Terminati gli studi artistici e’ nato 

l’interesse per la tecnica dell’ 

olio su tela, iniziando a dipingere 

da autodidatta e partecipando ad 

alcune mostre. I suoi dipinti 

rappresentano tematiche varie 

quali paesaggi, fiori, e nature 

morte, realizzate in modo 

classico dai cromatismi luminosi 

e corposi. “dipinge anche falsi 

d’autore”. Espone le sue opere 

presso la sua galleria d’arte 

personale sita in Montelibretti 

sulla Via Roma 42. 

L'urbe illuminata dall'arte 

Mostre e concorsi 

Ha partecipato ad alcune mostre 

di pittura tra le quali: Tivoli, Guidonia, San Polo dei Cavalieri, e a Roma presso la galleria Art Today gallery 

di Via Sallustiana (vicino Via Veneto), e presso la galleria Tornatora in Via del Serafico all’Eur. Ha 

partecipato anche al Concorso Biennale Internazionale “Il Falco d’Oro 2014” tenutosi a Serradifalco (CL). 

Eventi editoriali: Pubblicazione del volume d’arte contemporanea intitolato Progetto Arte 2014 Maria 

Vittoria e Francesca Rosati – autore Dott. Alessandro Costanza (critico e scrittore d’arte), editore 

youcanprint. 

Recensione critica: Francesca Rosati è un artista dal valore espressivo a dir poco realista e dall’impronta 

classica. 


Francesca Rosati 

Nel Suo percorso ha avuto modo di apprendere e studiare le tecniche di base per poter successivamente 

sviluppare il Suo tocco personale. Ci troviamo dinanzi un artista che nel corso del tempo ha non solo 

appreso la storia dell’arte ma anche assorbito l’eleganza stilistica delle opere, che lascia trasparire in ogni 

Sua “creatura”. Francesca Rosati, coniuga la semplicità di un paesaggio al messaggio recondito che vuole 

trasmettere allo spettatore, attraverso il colore e la forma, il tocco e le pennellate date in modo a volte 

ritmico ed altre volte ondulato ed armonioso. Le Sue composizioni rispecchiano le opere del tardo 

ottocento, tuttavia, inglobano in alcuni casi, stili e riferimenti storici a movimenti pittorici del primo 

novecento. La tavolozza adoperata dall’artista, è composta prevalentemente da varie tonalità di blu, e di 

verde scuro, poche volte utilizza il colore rosso, e in piccoli casi e sfaccettature (ad esempio nelle sfumature 

delle nuvole) utilizza il bianco. Francesca Rosati, è il risultato finale di un arte che da sola si è perfezionata 

nonostante gli apprendimenti di base, in quanto ha deciso di imprimere sulla tela le Sue sensazioni 

personali in merito alla natura ed ai valori dell’umanità. Meravigliose le prospettive che realizza nelle Sue 

vedute, in cui prevale senza dubbio, un modo di ritrarre il paesaggio del tutto originale, se pur fondato su 

radici classiche e di stile realista ed a volte tardo impressionista. Una pittura che sintetizza la storia 

dell’arte e che propone una visione del tutto nuova se pur inconsciamente del passato. 

Originale e armoniosa, la pittura di Francesca Rosati viene proposta come stilisticamente perfetta, originale 

e meravigliosamente armoniosa. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Indirizzo galleria d’arte: Via Roma 42, 00010 Montelibretti (RM) Cell: 3381139281 

Sito web: www.galleriadarterosartists.jimdo.com e-mail: franros913@gmail.com; 

rosfra14@gmail.com Quotazioni: da € 300,00 ad € 1450,00 


Francesco Salvia 

Qualifica: disegnatore pittore 

Biografia: Biografia di Francesco 

Salvia 

Mi chiamo Francesco Salvia sono 

nato nel 1950 a Laurenzana, un 

piccolo paese della Basilicata a cui 

sono molto affezionato per i ricordi 

della mia infanzia e la bellezza dei 

luoghi che sempre mi danno spunti 

per le mie realizzazioni artistiche. 

Nel 1955 i miei genitori si sono 

trasferiti a Milano, che è diventata la 

mia città adottiva a cui sono molto 

legato e riconoscente per ciò che mi 

ha dato nella vita, dove ho studiato e 

mi sono formato professionalmente, 

laureandomi in Fisica e lavorando 

nel campo della telematica e 

Stasti notturna pennarello su cartoncino 

dell’information technology. 

La mia vita professionale mi ha 

portato in tutt’altra direzione rispetto 

all’arte, ma ho sempre coltivato la 

mia passione per il disegno e nel 

corso degli anni ho eseguito ritratti, 

paesaggi e nature morte su 

cartoncino, utilizzando matite, 

gessetti, pastelli ad olio e china per 

questioni pratiche, dando sfogo alla 

mia creatività relativamente allo 

stile, alle tecniche e modalità di 

esecuzione del disegno ed utilizzo 

dei colori. 


Francesco Salvia, possiamo 

Tempo scaduto - teste di legno 

ammirare una tavolozza ricca di ogni 

tonalità e sfumatura. Meravigliose composizioni di carattere definibile quasi metafisico per l’incognita dei 

volti e l’anatomia applicata sul supporto grafico pittorico, denota un carattere ricco di fascino e 

intraprendenza. Generalemente in ogni Sua opera è presente una maestria tecnica abbastanza eccellente, 

considerando che il rapporto tra luce ed ombra, così come l’equilibrio di ogni singolo elemento presente 

nella creazione, è in perfetta sintonia tra colore e contrasto. Parliamo di un artista che adopera varie 

tecniche. Dal pastello o pennarello su carta alla matita su cartoncino, gessetti colorati su cartoncino e 

tecniche miste. Francesco Salvia, racconta di se e dei valori che gli sono stati trasmessi. Narra attraverso le 

Sue opere, i sentimenti umani come nell’opera “dolore di un padre”. Scene quotidiane si susseguono ad 

opere di puro concettualismo visivo e grafico, dall’eccellente struttura prospettica e da una piena 

consapevolezza dell’uso del colore delle sfumature e del rapporto tonale. Dott. Alessandro Costanza critico 

e storico dell’arte 

Recapiti: Via Vergiate 3, 20151 Milano Sito web: www.galleriavirtualesalvia.it e-mail: 

francesco.salvia@gmail.com Quotazioni: Quotazioni a partire da € 690,00 ad un massimo di € 2.100 


Giuliana Maddalena Fusari 


Biografia: 

L'artista veronese GIULIANA 

MADDALENA FUSARI, 

1987 Laurea con 110 e Lode 

all'Ateneo di Bologna 

1992 Eletta "Artista dell'anno"sulla 

rivista Arte,Mondadori da Pierre 

Restany 

2000 Professore Accademico 

dell'Accademia Int.di Verbania"Greci- 

Marino" 

2009 Dama di Santa Sara 

dell'Accademia di Alessandria 

2010 Premio Tindari Terzo Millennio 

Vagina Blu 

L'origine del mondo - omaggio a Courbet 

2011 Premio Tokyo 

2011 Triennale di Roma 

2012 Nomina di Cultore dell'Accademia di 

San Lazzaro,Sant'Ignazio e San Francesco 

Borgia,Roma 

2012 PERSONALE al museo di 

Koping,Svezia 

2013 Professore Accademico dell'Accademia 

Inter."Federico II° di Svevia" 

2013 mostra d'Arte Sacra itinerante,Chiesa 

della Santa Trinità di Uppsala.Chiesa di 

Sant'Emanuele a Stoccolma,Chiesa Metodista 

a Vasteras,in Svezia 

2013 Gallery 69 a Oslo,Norvegia 

2013 PERSONALE AMACI nel mio studio 

d'artista,Giornata del Contemporaneo 

2014 Biennale di Montecarlo,Principato di Monaco 

2014 PERSONALE alla Konsthallen di Orebro,Svezia 

2014 Premio Capitolium,Roma 

2014 Castello di Oxford 

2014 ROA Royal Opera Arcade Gallery a Londra 

Dizionario degli Artisti Italiani 2015 Copyright “Consulenze ed eventi arte”


2014 Fiera di Stoccarda,Stuttgart,Germania 

2014 Fiera Carrousel du Louvre,Parigi 

2014 Galleria AmArt,Bruxelles,durante il Gemellaggio Bruxelles / Tokyo 

2014 Premio Ducato di Cornovaglia,England Award a Looe,Inghilterra 

2014 PERSONALE AMACI nel mio studio d'artista a Verona 

2014 Fiera di Miami,Miami River Art Fair 

2014 Triennale di Roma,Gran Finale,Chiostro del Bramante,Roma 

2014 Istituto Italiano di Cultura a Vienna 

Fulmine 

2014 1° Biennale di Parigi. 2014 "La Mama " Gallery, New York,USA 

Recensione critica: Nelle opere di Giuliana Maddalena Fusari evince una carica emozionale data 

dall’accostamento cromatico intenso e ben equilibrato. Colori che danzano nel supporto pittorico per 

esprimere valori importanti come la lotta contro la violenza alle donne, e la delicatezza che Ella assume 

nella società odierna. Giuliana Maddalena Fusari esprime attraverso le Sue opere, la leggerezza delle 

meduse in un oceano di fuoco, quindi denota che la leggerezza della donna è caratterizzata da un vortice di 

emozioni, che talvolta vengono violate e maltrattate. 

Dizionario degli Artisti Italiani 2015 – Copyright “Consulenze ed eventi arte” www.consulenzeeventiarte.it


Con la loro forza cercano di arrivare all’apice, esattamente come nella quotidianità la donna cerca di 

emergere nel contesto sociale economico e lavorativo. 

Bellissimo l’accostamento cromatico che in tante opere lascia trapelare attimi di magica 

sensazione quasi come l’oceano in movimento. Si plaude alla maestria tecnica. Dott. Alessandro Costanza 

critico e storico dell’arte. 

Paradiso Boreale 

L'artista veronese Giuliana Maddalena FUSARI espone a LONDRA 

alla mostra "Royal Art in the World",alla ROA,Royal Opera Arcade Gallery, 

Piccadilly Circus,Londra,dal 7 al 12 luglio,inaugurazione il 7 alle ore 18. 

La mostra e il catalogo sono a cura del museo MIIT di Torino,la Galleria Folco e la Royal Opera 

Arcade Gallery. 

Io espongo"Autoritratto in duplice versione - Selfportrait in double version",acquarello su carta 

cotton,opera che il Museo MIIT ha giudicato di qualità eccellente.L'Autoritratto è in duplice 

versione perchè esprimo il mio sentimento che mi vincola alla Grande Pittura Itliana del 

Rinascimento e ,nello stesso tempo la mia identità di artista che fa ricerca d'arte contemporanea. 



L'artista veronese Giuliana Maddalena Fusari è uno dei 145 artisti della ESPOSIZIONE TRIENNALE di Arti 

Visive di ROMA 2014,GRAN FINALE,organizzazione Associazione Rosa dei Venti,Direttore Daniele Radini 

Tedeschi,con la partecipazione di Philippe Daverio.Con il Patrocinio di Roma Capitale,Provincia di 

Roma,Regione Lazio.Dal 21 novembre al 3 dicembre.Cerimonia Ufficiale di Inaugurazione il 21 novembre 

ore 18 / 20.Le sedi sono 3. Biblioteca Nazionale di Castro Pretorio. Chiostro del Bramante. Galleria d'Arte 

Maggiore. Giuliana MM Fusari appartiene al gruppo dell'Estetica del Paradiso, Last Paradise, ed esporrà 

"Paradiso Boreale" acrilici su raso bianco, 2014 nella sede del Chiostro del Bramante in Via Arco della Pace 

5. 

La Mondadori pubblicherà un Catalogo che sarà in vendita nelle migliori librerie d'Italia e verrà presentato 

come libro strenna di Natale in data 19 dicembre alle ore 16 nella Sala Conferenze della Biblioteca 

Nazionale di Castro Pretorio,in Viale Castro Pretorio 105 a Roma. 

http://chiostrodelbramante.it/info/sala_delle_capriate_last_paradise/ - www.esposizionetriennale.it 

Indirizzo: Via Cappello 49 c.a.p. 37121 VERONA Italia Tel: 045 8036589 oppure 045 526441 e-mail: 

giulianammfusari@alice.it sito web di riferimento: www.amaci.org - www.arte74.com 

www.artexpo-gallery.it 


Giuseppe Novì 


Biografia: Giuseppe Novì è nato a Sciacca 

(Ag), vive e insegna a Gallarate ( Va). Ha fatto alcune 

mostre in provincia di Varese e si dedica alla pittura da 

circa vent’anni. Ha ottenuto delle pubblicazioni, tra cui 

una sulla rivista “Orione”n° 46 del marzo 1996. Nella sua 

produzione artistica ha attraversato tre stagioni 

creative:” Pulsart”, “Frammnti di verità” e “Frammenti 

di emozioni”, oltre ad altri lavori. Interessi: pianoforte, 

lettura, scacchi a livello agonistico e, ovviamente, 

pittura. 

Descrizione critica all’opera “Man”: Una bombetta, uno 

status symbol della società borghese medio-alta; un 

burattino frammentato e il suo rovescio simmetrico e 

speculare come una carta da gioco nel gioco più grande 

e capriccioso delle combinazioni della vita. L’uomo è 

libero o è una sorta di manichino soggetto ai 

condizionamenti culturali del proprio ambiente, alle 

Man 

regole meccaniche e ai ritmi frenetici dell’esistenza, ai 

bombardamenti pubblicitari, al dominio democratico 

della tecnologia e, nei regimi totalitari, al massiccio indottrinamento di stato?L’uomo è artefice del proprio 

destino o è soltanto un esecutore di partiture già scritte da un Essere superiore. È libero o è soltanto un 

burattino i cui fili sono tenuti da mani 

ignote e beffarde?Difficile pronunziarsi, 

sposare questo o quell’altro schieramento. 

Forse la posizione più saggia è quella di 

mantenersi in una sorta di equilibrio 

dinamico tra le due posizioni estreme, 

aprendosi nel contempo a una 

interpretazione in chiave relativistica e 

pirandelliana. 

Descrizione critica all’opera “squarcio”: La 

nostra realtà è complessa e adesso, accanto 

alla benedetta materia oscura ed energia 

oscura, sembra esserci il flusso oscuro. 

Cioè, il comportamento dinamico e bizzarro 

Squarcio 

di alcune galassie, giustificabile solo 

ipotizzando un altro insieme di galassie, un 

altro Universo esterno al nostro. Sorge una domanda spontanea: ce ne sono due o sono infiniti? Insomma, 

che cosa c’è al di là di questa realtà? Esiste un Dio creatore oppure è soltanto una macchina? Dal disperato 

bisogno di rispondere a questo prepotente interrogativo non rimane che squarciare la realtà, immaginare 

di lacerarla e ridurla a brandelli come se fosse un tessuto, un tessuto di spazio-tempo, e scrutare al di là di 

essa. 


Giuseppe Novì 

Cosa s’intravede? Un altro insieme di galassie, un altro Universo nell’Universo, l’infinitamente piccolo 

nell’infinitamente grande. Il nostro Universo è dunque simile a una matrioska? A una scatola cinese? Forse 

è preferibile aggrapparsi alle certezze/ illusioni della fede. 

Recapiti: Via S. Agostino 11, 21013 Gallarate (VA) e-mail: fulvio.alex@alice.it 


Giuseppe Volante 


Biografia: Giuseppe Volante nato 

nel 1974 vive ed opera a 

Marianopoli (Caltanissetta). Dopo 

aver conseguito il diploma presso 

l’Istituto d’arte studia architettura. 

Volante svolge una ricerca artistica 

nel campo delle tre arti per 

eccellenza, pittura, scultura e 

architettura. I lavori realizzati 

soprattutto in pittura, si servono di 

una poetica che attinge alla 

Metafisica, al Surrealismo e 

all’Astrattismo. 

• Nel 1993 partecipa al Progetto 

Giovani con l’istituto d’arte, dal 

titolo “ARTE TOLLERANZA 

CERCANDO”. 

• Nel 1994 ha partecipato ad una 

collettiva di pittori a Caltanissetta, 

• Partecipa al concorso Opera 

Internazionale “Praesepium Historiae Populi”, edizione 2001/02, ottenendo una Menzione Speciale. 

• Partecipa al concorso presepistico a Caltanissetta indetto dall’associazione Stella Azzurra ottenendo il 

primo premio nella sezione specifica. 

• Partecipa al “Premio Pisa 2003”, 

presso la galleria d’arte La spina 

Art Gallery. 

• Espone alcune opere presso la 

“Cardella Art Gallery” di Ribera 

(Ag). 

• Espone nel mese di Maggio 2003 

alla mostra d’arte contemporanea, 

alla fiera di Forlì, 

• Partecipa alla rassegna d’arte 

“Platea d’estate 2003”, nel comune 

di Tuglie (Lecce). 

• Partecipa nel mese di ottobre 

2003, al concorso al Premio 

Internazionale D’arte San.Crispino 

nel comune di Porto Sant’Elpidio 

(Ascoli Piceno), ottenendo il merito 

di artista segnalato dalla giuria. 

• Partecipa al concorso Opera 

Internazionale”Praesepium Siciliane”, edizione 2002/03, Cefalù (Pa) ottenendo una Menzione Speciale 

Straordinaria per il presepe ”messaggio”, realizzato a Marianopoli nel Dicembre 2002. 

• Partecipa nel 2003 alla manifestazione “Les Noveau”,al Golem Caffè D’Arte di Bologna. 

• Partecipa nel 2004 alla manifestazione “VitArte”, alla fiera di Viterbo. 

• Partecipa nel 2004 al concorso di idee dal titolo 10×10 sculture monumentali per il comune di Novara. 

• Partecipa nel 2004 ad una collettiva di pittura, presso il Centro diffusione arte di Palermo. 

• Partecipa nel 2004 ad una collettiva di pittura ad Alba Adriatica (Teramo). 

• Partecipa nel 2006 ad collettiva di pittura tenutasi presso la galleria d’arte Marino Arte a Caltanissetta. 

La città che sale 

Il profumo del passato 


• Partecipa nel 2008 ad una concorso di pittura al complesso monumentale ex Noviziato dei Crociferi alla 

Kalsa, Palermo, organizzato dall’associazione RICERCARTE e EMIRO ATRE di Palermo, ottenendo il 

primo premio. 

• Partecipa alla Mostra d’Arte Contemporanea “Appunti di viaggio” tenutasi al KVBKB ”Centrum Voor 

Artistiek Talent” di Gent (Belgio) 

• Partecipa nel 2010 alla 

rassegna “Unione d’arte” 

presso il Palazzo Pottino a 

Petralia Sottana (PA). 


rassegna 

“ImmaginaArteinfiera”, fiera 

di Reggio Emilia. 


collettiva di pittura, presso la 

Galleria Passapartout di Bari 


rassegna di Pittura “OpenArt 

2011”, Sale de Bramante a 

Roma. 


rassegna ARTE PADOVA 2012 

L'unione 

Giuseppe Volante 

• Partecipa al premio IL SEGNO 

2012 a Venezia Palazzo Zenobio 

ottenendo una menzione speciale 

• Partecipa nel 2012 alla rassegna 

di pittura “Realtà Parallele” presso 

la Galleria Zamenhof di Milano 

• Partecipa nel 2013 alla collettiva 

“Arte ai bastioni” di Brindisi 

• Partecipa nel Novembre 2013 ad 

una collettiva di pittura a Roma, 

presso la Galleria “Il 

Collezionista”. 


Giuseppe Volante, emerge una 

ricerca profonda delle radici 

dell’uomo. Nell’opera “il profumo 

Trasformazione 

del passato” ad esempio, 

possiamo ammirare una composizione di impronta surreale, ed al tempo stesso figurativa, dove l’artista 

pone in rilievo l’essenza del passato. La valigia aperta sul tavolo, lascia fuoriuscire una scala, la giusta via 

verso il futuro. Dal passato ha origine il futuro, ed il futuro è il frutto di ciò che hai seminato nel passato. 

Giuseppe Volante è un Maestro del colore. La Sua tavolozza è ricca di tinte arancio, cerulee, gialle di cadmio 

medio scuro, e nella stessa composizione, dona all’opera un tocco metafisico, introducendo elementi che 

fanno ricondurre l’attenzione a strutture architettoniche tipiche dell’antica Roma o Grecia. 

Recapiti: Via Torino 37, 93010 Marianopoli (CL) Sito web: www.giuseppevolante.it e-mail: 

giuseppe.volante@alice.it Quotazioni: da € 890,00 ad un massimo di € 4.200 


Grazia Calabrò 


Biografia: Nata a Reggio Calabria nel 1958, sin da bambina ha mostrato un naturale amore per il 

disegno ed i colori, facendo di questa attività il suo passatempo preferito.. La sua prima mostra 

d’arte personale l’ha realizzata ad appena 18 

anni. Ormai da molti anni vive a Rende, dove ha 

studiato e vive con la sua famiglia. Il padre, 

insegnante, che possedeva un innato talento 

artistico ha contribuito notevolmente a stimolare 

la sua creatività e ad aiutarla a coltivare sempre 

di più la sua passione. Infatti, la pittrice, pur non 

seguendo gli studi artistici bensì quelli 

ingegneristici, ha sempre trovato un po’ di spazio 

per dipingere. La madre, pure insegnante, le è 

stata vicina fino ad un anno fa, incoraggiandola 

in questa direzione. Negli ultimi anni l'artista ha 

ripreso con maggior vigore e continuità la sua 

attività e, aprendosi nuovamente al pubblico 

dopo anni di pittura solitaria, ha ottenuto molti 

riconoscimenti e giudizi positivi anche da noti 

esperti del settore. 

Da molti critici ed opinionisti è ritenuta una 

figura di spicco fra i pittori calabresi e nazionali. 

Impronte sulla spiaggia 

Recensione critica: Grazia Calabrò ama nei suoi 

dipinti rappresentare tanto paesaggi che 

figure e scene . 

Utilizza la pittura ad olio senza per questo 

disdegnare la tecnica propria dei colori 

acrilici e quella mista, in cui fa uso di 

materiali diversificati. 

Nei paesaggi, in cui riesce a riprodurre 

effetti di luce suggestivi e naturali, 

rappresenta la meraviglia provata quando ci 

si trova di fronte allo spettacolo della 

natura. In essi regna una silenziosa pace 

che stimola la fantasia e l’animo: sembra 

quasi di sentire il mormorio del mare, il 

rumore delle onde che si infrangono, il 

profumo dei fiori di campo e dei frutti. 

Molto spesso nei sui paesaggi l’artista 

rappresenta la Calabria, terra natia, per la 

quale nutre un profondo amore. In tutti i 

suoi lavori paesaggistici è evidente 

Libere 

l’interesse per l’effetto della luce e del 

colore. 

Le sue nature morte, come i paesaggi, allietano e trasmettono l’immediatezza della prima 

sensazione. Le cose naturali e più comuni, che spesso passano inosservate ai nostri occhi, l’artista 

riesce a metterle in evidenza celebrandole con il colore. Interessanti sono infatti i primi piani che ci 

permettono quasi di “entrare” dentro il dipinto e condividerne l’ambientazione.

Grazia Calabrò 

Misteriose sono le donne rappresentate dall’artista. Spesso ritrae l’immagine di una ragazza 

indifesa, accartocciata su se stessa, pensosa o addirittura che nasconde il volto, quasi per celare un 

profondo dolore. Intorno solo vuoto e silenzio. Altre volte hanno le mani o il viso alzato, proteso, 

quasi verso il cielo. Molto 

spesso le donne e le figure 

umane in genere rappresentate 

anelano la luce: il tema della 

ricerca della luce è ricorrente, 

forse perché l’artista in prima 

persona sente molto il mistero 

della vita e del “dopo vita”, 

della purificazione dell’anima. 

La luce è una metafora di 

salvezza e liberazione. Anche il 

tema della ricerca della libertà è 

molto presente nelle sue opere, 

come se l’artista anelasse a 

raggiungere quella completa 

Inondata di luce 

libertà che i vincoli terreni 

spesso ci impediscono di 

ottenere. 

Interessante è anche la pittura animalier ritratta con gioia infinita. L’animale prende forma e, 

uscendo dalla mente e dal profondo dell’animo diventa reale. Sono dipinti cigni, cavalli e in 

particolare gatti, che l’artista adora. 

Le opere grafiche rivelano il diligente studio delle ombre e degli effetti chiaroscurali. Tra i suoi 

disegni spiccano i 

ritratti importanti: il 

ritratto è, per 

l’artista, 

celebrazione, 

riproduzione reale 

ma soprattutto 

approfondimento 

delle emozioni della 

persona ritratta. 

Armonie di colori 

Recapiti: C.da Dattoli 334, 87036 Rende (CS) Sito web: www.graziacalabro.it 

e-mail: grazialetizia.calabro@gmail.com 

Dizionario degli Artisti Italiani 2015 – Copyright “Consulenze ed eventi arte”www.consulenzeeeventiarte.it

Graziella Conti Papuzza 


Biografia: Graziella Conti Papuzza, nasce a Messina nel 1975. 

Vive e lavora a Torrenova (ME).Stampa in proprio. 

Partecipa a collettive di Arte varia insieme ad artisti della zona e 

poi frequenta l’Accademia di Belle Arti “Leonardo da Vinci” di 

Capo d’Orlando (ME)-Sezione Decorazione. Mostre delle opere 

incisorie: 

2001 

Sue opere incisorie sono state acquisite: 

• Al Museo didattico del II Istituto Comprensivo “Ugo Foscolo” 

della città di Barcellona P.G. (ME) e nella raccolta delle Stampe 

moderne del Comune di Cavaion Veronese -Verona; 

• Presente in catalogo “L’opera Grafica del Corso di Incisione” 

edito dall’ Accademia di Belle Arti “Leonardo da Vinci” di 

Capo d’Orlando (ME); 

• Pinacoteca comunale “Tono Zancanaro” -mostra didattica 

dell’ Accademia di Belle Arti “Leonardo da Vinci” di Capo 

d’Orlando (ME); 

• “Nuovi Segni” -mostra didattica a cura del Dipartimento di 

Tecniche 

dell’Incisione 

presso la libreria 

“Altroquando”- 

Palermo. 

2002 

• Segnalazione 

di merito al 

Premio 

Mente naufraga 

Le chiavi della libertà 

Internazionale “Agazzi”-concorso di Pittura ,Acquarello e 

Grafica - Mapello (BG); 

• L’ “Opera Grafica Incisa”,Chiostro del Convento 

Santuario “Sant’Antonio da Padova” Barcellona P.G. 

(ME); 

• L’ “Arte del segno”-Opere Grafiche Centro d’Arte 

Moderna “Agatirio”-14/07-11/08/02-organizzazione del 

Gruppo Incisori Siciliani; 

• L’Arte Grafica -mostra organizzata dal Gruppo Incisori 

Siciliani presso la Chiesa di Sant’Antonio 11-31/08/2002- 

Motta d’Affermo (ME); 

• “Nuovi Segni” -seconda edizione-“L’opera Grafica del 

Corso di Incisione”- libreria “Altroquando”-Palermo- 

21/09-10/10/02; 

• Tesi di Laurea: “La Grafica d’Arte e lo Studio del Segno. 

Alba Rizzo : fra realtà e racconto segnico”. 

-I Biennale della Creatività – Verona - 12-16 Febbraio 2014 

- Salento Porta d’Oriente XIV Edizione -Premio Internazionale d’Arte – Apollo Dio delle Arti – e Premio 

Speciale per i Diritti umani- “Francesco il Frate di Assisi”-Alto Riconoscimento a personalità del mondo 

dell’Arte, della Scienza e della Cultura-Lecce “Teatro “G.Paisiello”-Sabato 14 Dicembre 2013 

-Cartulae Nataliciae-15/12/2013-15/12/2014-Congregazione Suore Collegine della Sacra Famiglia-Cefalù. 


Graziella Conti Papuzza 

2014 

-I Biennale della Creatività- Verona – 12-16 febbraio 2014- evento creato da Paolo Levi e Sandro 

Serradifalco 

-8 MARZO – IMPRONTE AL FEMMINILE-Il Gabbiano 

Spazio alternativo - Rossano Calabro (CS) a cura di Anna 

Pergoli. 

– IMPRONTE AL FEMMINILE-8-30 Marzo 2014– 

Ristorante “Principe di Camporeale”-Palermo a cura di 

Elisabetta del Prato 

-Trofeo “IL TEMPIO”-1-29 Marzo 2014-Monreale 

-“La margherita d’argento”-Concorso di 

pittura,grafica,acquerello-Teatro parrocchiale di San 

Rocco- Cesena 

-Effetto Arte Mediterraneo Arteexpo -“Trofeo Artistico 

Cavalieri di Malta O.S.J.”-19/25 Luglio 2014 Malta. 

grafico. 

Children 

Recensione 

critica: 

Nelle opere 

grafiche di 

Graziella 

Conti 

Papuzza 

emerge un 

richiamo 

alle opere Ecomimesi 

classiche 

tipiche del seicento. Un lirico classicismo contraddistingue il 

Suo operato che risulta gradevole alla vista anche da parte di 

chi si ferma ad ammirare le anatomia ben definite e dalle 

forme talvolta fiabesche. Non è raro infatti immergersi in un 

mondo straordinario vivendo l’atmosfera magica che 

Graziella Conti Papuzza ci propone attraverso le Sue 

splendide opere grafiche. Eccellente la qualità di incisione e 

realizzazione di ogni Sua creatura emozionale. Meraviglioso il 

contesto storico in cui opera, portando ad altissimi livelli 

espressivi e minuziosi dettagli proporzionali ed armonici. 

Parliamo di un artista che basa la qualità e l’originalità sulle 

proprie esperienze, e che fa dell’arte il mezzo primario 

attraverso il quale custodire gelosamente quei valori che a 

sua volta gli sono stati trasmessi e che imprime sul supporto 

Recapiti: Via Mazzini 31, 98070 Torrenova (ME) Sito web: www.graziellaconti.com 

e-mail: gracontip75@hotmail.com Quotazioni: a partire da € 980,00 ad un massimo di € 4.500 


Isabella Pizzano – Isamari Studio 

Qualification: artist, painter 

Biographical notes: Isabella Pizzano was 

born in Rome, Italy, where she earned a B.A. 

in Fine Arts specializing in clay sculpture. 

While residing in N.J. she exhibited her 

sculptures in numerous national and 

international shows such as the prestigious 

competition of “Artistic Ceramics” in Faenza, 

Italy. As a gallery owner in N.J. she 

presented many talented artists working with 

different media as well as providing 

consulting services to many corporations and 

private collectors. For the past twelve years 

she participated in multiple workshops under 

national renowned teachers in multimedia. 

She then started to develop her own 

compositions. 

Today her work is mostly 

abstract expressionism and she likes to 

experiment with different techniques, mostly 

Anello 

water media, inks, and collages, using rare and archival papers. In China, Isabella experienced a cultural art 

exchange with local artists as well as 

conducting several workshops and 

demonstrations of Western Art 

Techniques. 

Shows and Recognition 

* Garden State Watercolor 

Society, Stockton, N.J., May 

2013, “Honorable Mention” 

* Aljira Center for 

Contemporary Art, “Viewpoints 

2013”, Newark, N.J., May 

2013,”Honorable Mention” 

* Catharine Lorillard Wolfe Art 

Club,116 th Annual Open Exhibition, 

NYC, Oct.2012 

Beautiful Face 



* ISAP. International Society Acrylic Painters, 

Paso Robles, Ca. July, 2012 

* Garden State Watercolor Society, “Best In 

Show” May 2012 

West Essex Art Association, NJ “Best in 

Show” February 2012 

George Segal Gallery at Montclair State 

University, Montclair, NJ, “Art 

Connections” 2012 

Atrium Gallery, Morristown, NJ, “Solo 

Show”, Sept. 2011- Jan. 2012 

Studio Montclair, Montclair NJ, “Black and 

White”, Sept. 2011 

New Jersey Watercolor Society, MPAC, 

Morristown, NJ, Sept. 2011. “Award of 

Fortune Teller 

Excellence” 

The Noyes Museum, Oceanville, NJ, 

“Signature Artist Exhibition”, Sept. 2011 

Salmagundi Art Club, NYC, “Potpourri 

Exhibition”, Aug. 2011, “Honorable Mention” 

Art on the Avenue, Caldwell, NJ, June, 2011 

“Best in Show” 

International Society of Experimental Artists, 

WA. State, June 2011, Signature Status 

Garden State Watercolor Society, April 2011. 

“Honorable Mention” 

George Segal Gallery at Montclair Univ., NJ, 

Feb. 2011 

Salmagundi Art Club, NYC, Collage Show, 

Oct. 2010. “Cert. of Merit for Outstanding Work” 

Amsterdam Whitney Art Gallery, Chelsea, 

NYC, July 2010 

Global Pollution 

Visual Art Center of NJ, June – July, 2010 

Art Expo, NYC, Pier 94. March 2010 

Salmagundi Art Club, NYC, Annual Black and White Show, Feb. 2010 

The Monmouth Museum, NJ., Jan. 2010 

International Society of Experimental Artists, Bethlehem, PA., Fall 2009. “Cutting Edge Award” 

Long Island Museum “Works on Paper”, August 2009 

International Society of Experimental Artists, Dennos Museum, Traverse City, MI., Fall 2001 

Newark Museum, permanent collection “Birds of a Feather” 

Manhattan Arts International 1999, “Award of Excellence” 



Affiliations and Associations: Printmaking 

Council of NJ. – Center for Visual Arts, Summit, 

NJ. – National Society of Painters in Casein and 

Acrylic, NYC. - International Society of 

Experimental Artists – National Watercolor 

Society – NJ Watercolor Society – Garden State 

Watercolor Society – The Society of Layerists in 

Multi-Media “Visual Journey” 2010 Book. – 

Catharine Lorillard Wolfe Art Club, NYC. – The 

Allied Artists of America, NYC. – Member of 

Salmagundi Art Club, NYC 

ISAP. International Society Acrylic Painters, Ca. 

Publications: “Visual Journeys”, “Eyes on 

Abstracts”, “The Artistic Touch 5”, “A Walk into 

Abstracts” Vol.5 

Thought of the artist: Working in Mixed 

Media gives me the best way to express 

myself as well as the power to communicate 

with the viewer. 

Square One 

As a Signature member of the “International Society of Experimental Artists” I am always in search 

of innovative techniques as well as a 

unique way to use color and design. 

I am always in the constant search for 

rare and far fetched papers from 

different parts of the world, Japan, 

Nepal,So.Africa, Europe, etc. 

Using brushes and different tools in 

combination with water media colors as 

well as pastels and charcoal I transform 

the papers to suit my composition and 

personalize my collages. 

I always avoid a specific subject matter 

and any precise plan. I consider myself 

an artist with an intuitive approach to 

art without a preconceived vision of the 

end result and I have grown bolder and 

freer. 

The intellectual 



Recensione critica: Le opere di Isabella 

Pizzano propongono uno stato interiore di 

umana riflessione che induce l’artista a 

percorrere le tappe del colore e delle 

forme che nascono spontanee nel 

supporto pittorico da una grande 

sensibilità applicata. L’artista è cosciente 

che tutto nasce senza nessuna 

pianificazione e che ogni elemento che 

emerge è il frutto della nobiltà d’animo e 

della creatività sviluppata nel corso delle 

proprie esperienze sia pittoriche-creative, 

che umane. Il riflesso del quotidiano senso 

di libertà interiore e sociale, fortifica 

l’espressività cromatica data da 

accostamenti di tonalità davvero 

Upstream 

meravigliosi. Un artista che a del collage il 

risultato di una mente meticolosa, ma 

istintiva al tempo stesso. 

Homage to the sun 



Una mano che sa come equilibrare 

le vibrazioni tonali dei colori anche 

se lo fa spontaneamente. In ogni 

opera viene proposta una tematica 

sociale ed introspettiva, un aspetto 

del mondo che è anche il mondo 

interiore di Isabella Pizzano. 

L’artista è ormai esperta della 

composizione informale, essendo 

essa la fonte primaria di gioia e 

libertà quotidiana, virtù delle quali 

va sempre alla ricerca per 

autoalimentare la speranza e 

l’armonia. Osservando ogni opera 

è possibile immergersi in contesti 

lontani dalla società che ci 

circonda, e vicini per i titoli e per il 

tema stesso trattato. Opere che 

Lightning 

lasciano riflettere sul vero senso 

della vita e dei valori, sul senso della serenità e del caos, due aspetti della grande medaglia quale 

che è il mondo. Il mondo in piccolo, ogni opera di Isabella Pizzano è l’emblema della magia del 

colore, dell’incanto poetico delle tonalità cromatiche. Ci troviamo dinanzi un artista originale, che 

propone uno stile per alcuni aspetti riconducibile all’informale di Emilio Vedova, e per altri aspetti 

al Pop Americano di Andy Warhol se pur del tutto originale nella stessa composizione. La voglia di 

vivere affiora da colori vivaci e tonalità semi accese e ben equilibrate che rendono ogni opera dei 

veri capolavori dell’arte moderna e contemporanea. Dott. Alessandro Costanza critico e storico 

dell’arte. 

Recapiti: 135 Bloomfield Ave. Suite K Bloomfield, New Jersey 07003 Sito web: www.isamari.com 

e-mail: isamari7@aol.com Quotazioni: da € 780,00 ad un massimo di € 8.000,00 


Josefina Temin 

Qualifica: scultrice 

Biografia: JOSEFINA 

TEMÍN 

1954 Nace en la Ciudad 

de México. 

ESTUDIOS 

1980-1981 Taller de 

Escultura. Unidad 

Cuallutémoc. Instituto 

Mexicano del Seguro 

Social, Naucalpan Estado 

de México, México. 

1977-1978 Taller 

Nacional del Tapiz, 

México D.F. 

1977-1979 Clases de dibujo en el taller del Maestro Eduardo Cohen. México D.F 

1975-1979 Escuela Nacional de Diseño Y Artesanías, México D.F. 

1973-1975 Estudios de Ikebana con la profesora Asako Ogata, Minneapolis Minnesota, USA. 

Estudios de Batik. Taller de Sally Muglia, Minneapolis Minnesota, USA. 



EXPOSICIONES INDIVIDUALES 

2014 "De Insectos y Semillas" Galería Arte Contempóraneo. San Miguel Allende Guanajuato. 

2013 "La vitalidad de las formas" Galería Arte Contempóraneo. San Miguel Allende 

Guanajuato. 

2012 "De insectos y semillas" Museo Iconográfico del Quijote. Guanajuato. Gto. 



"De insectos y semillas" Galería Moyshen. San Miguel de Allende. Guanajuato. 

2011 "Influencias" Espacio Japón, Embajada de Japón en México. 

2010 "Imaginación, Sueño y Poesía" Museo de Escultura Contemporánea, Federico Silva. 

San Luis Potosí,México. 

“Eco Art” El Agora. Parque Naucalli. Naucalpan. Estado de México. 

2009 "Permanenze Temporanee" Napoli, Basilicata. Italia. 



"Variaciones de Obra Blanca" Museo de Arte de Zapopan, Jalisco. México. 

2008 “Cinco Esculturas Blancas en Papel” Galería Pérez Rojas. Villa de Leyva. Colombia. 

2007 Palacio Mateus. Vila Real. Portugal. 

“Obra Blanca” Museo de la Estampa. Toluca. Estado de México. 

2006 “Sutiles Sutilezas” Museo Doctor Rafael Calderón Guardia. San José, Costa Rica. 

“Sutiles Sutilezas” Jardín de las Esculturas, Jalapa Veracruz, México. 

2005 “Grifos” Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida Yucatán, México. 

“Calma” Hacienda de Rancho Seco. Naucalpan. Estado de México. 

2004 “Grifos” Museo de Arte de Querétaro. México. 

2003 “Homenaje a Cholul” Espacio Galería. Centro de Arte. Mérida Yucatán, México. 

2002 “Resumen” Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Campus 

Cuernavaca. 

Toluca. 

“Trompos, Estrellas y Algo más” Centro Culturar ISSSTE, Pachuca, Morelos, Puebla, 



1998 “Proyectos Urbanos” Centro Cultural San Ángel, Galería Estela Shapiro, México D.F. 

1996 “Y Cuando Bajaron las Estrellas” Galería Estela Shapiro, México D.F. 

1991 “Mi Papel” Museo Universitario del Chopo, Universidad Autónoma de México UNAM, 

México D.F. 

Corteza 

Club de Banqueros de México, México D.F. 

1989 Galería Estela Shapiro, México D.F. 

1987 Sala Internacional Villa Olímpica, México D.F. 

Foro Cultural Coyoacanense, México D.F. 

Ex Convento del Desierto de los Leones, México D.F. 

Centro Cultural Torre del Reloj, México D.F. 

Casa de la Cultura de Morelia, Michoacán, México. 

Centro Cultural José Martí, México D.F. 



1986 Museo de la Cuidad de México, México D.F. 

Galería Rafael Matos, México D.F. 

Sala de Exposiciones de la Facultad de Química. 

Universidad Autónoma de México, México D.F. 

Montaña con Flores 

Biblioteca Prof. Narciso Bassola, México D.F. 

1985 Agudat Haitonaim, Casa Sokolov. Tel-Aviv, Israel. 

Edificio Delegacional, Delegación Gustavo A. Madero, México D.F. 

Foro Cultural Ignacio Zaragoza, México D.F. 

Foro Cultural Magdalena Contreras, México D.F. 

1984 Ex-Convento del Desierto de los Leones, México D.F. 

1983-1984 Galería Morandi, México D.F. 

1982 Galería Chastellain, México D.F. 



EXPOSICIONES COLECTIVAS 

2014 "The Flow of Life"Galerie Vierraumladen. Berín, Alemania. 

Germania Biennial"Luxury Art" Altes Dampmfbad Museum Baden - Baden. Alemania. 

Eye-mazing Aesthetics. Amsterdam Whitney Gallery. Nueva York. USA. 

Festival dellÁrte Contemporanea. Museo MIIT. Torino, Italia. 

1a BIennale DÁrte. Montecarlo. Pricipato di Monaco. 

"Talentos en Assisi." Ex Pinacoteca Municipal y Sala de Logge. Italia. 

"Con i fiordi negli occhi. Omagio allÚrlo di Munch. MuMa Galata." Museo del Mare. 

Genova. Italia. 

"Tribute to Sicily"Contemporary Art Museum of Monreale. Palermo. Sicilia. Italia. 

“The Best Contemporary Artist” NW Gallery New York, N.Y. USA 

“Artistas Contemporáneos” Galería Arte Contemporáneo. San Miguel Allende México. 

“Arte-Sano”Museo de Arte Popular. México D.F. 

“The Artist Is the great Healer” Onishi Gallery. Nueva York, Nueva York. USA 

Galleria Il Collezionista. Roma. Italia 

“Arte/Sano: Artistas 3.0"Museo de Arte Popular. México D.F. 

“Arte & Legalitá” Palazzo SantÉlia. Palermo. Italia 

“Variations” Galleria de Marchi. Bologna. Italia 

México. 

“Paradigmas” Museo Federico Silva Escultura Contemporánea. San Luis Potosí. 

“II Cumbre de OMAI” Pitalito, Huila. Colombia 

“Nel Segno de la Figuracione” Galleria Il Tempio. Palermo Italia. 

“Il Segno” Palazzo de la Racheta. Ferrara. Italia. 

2013 “Revelations in Reality”Galería 287 Spring. Nueva York. Nueva York. USA 

“El Arte y el Medio Ambiente” Museo de Arte Contemporáneo de Cusco. Perú. 

Cuba 

“España y México” Museo Diego Velázquez. Festival del Caribe. Santiago de Cuba. 



“19 Maestros de la Plástica Contemporánea Mexicana” Galería Arte Contemporáneo. 

San Miguel Allende.Guanajuato. México. 

2012 "19 Maestros de la Plástica Contempóranea en México" Galería Arte Contempóraneo. 

San Miguel Allende. Guanajuato. 

2012 100 años de la Comunidad Judía en México" Centro Deportivo Israelita. Galería 

Moyshen San Miguel Allende. 

2010 San Antonio Floating Art Expo. Hemisfair Park. San Antonio. USA. 

Cubic Art. Miami Beach Botanical Garden. Miami. USA. 

D.F. 

“El Maguey Símbolo de Identidad Nacional” Museo Estudio Diego Rivera. México. 

“Sentimientos de la Nación” ITESM campus Estado de México. México. 

2009 "Arte-Sano" Museo de Arte Popular. México, D.F. 

2007 Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable. Tultepec México. 

2005 Galería Anthea. Ámsterdam. Holanda. 

2002 “Juntas pero no Revueltas”Fondo Cultural Carmen A.C. México D.F. 

“Expresiones Libres de la Mujer” LVIII Legislatura de la Cámara de Diputados del H. 

Congreso de la Unión. México D.F. 

XXXI Certamen Nacional de Periodismo. Club de Periodistas de México, A.C. y El 

Directorio de las Artes Plásticas. México D.F. 

2000 Galería Estela Shapiro México D.F. 

1999 Tercera Bienal Arte-Objeto. Museo Cuevas, México D.F. 

Casa Lamm, México D.F. 

1998-1999 Galería Estela Shapiro, México D.F. 

Museo de Arte de Querétaro, México. 

Museo Contemporáneo de Oaxaca, México. 

Museo Francisco Goitia, Zacatecas, México. 

Galería del Estado de Jalapa. Veracruz. 

Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Morelia, Michoacán. 

Centro Cultural Tijuana. Baja California. 


Instituto Potosino de Bellas Artes. San Luis Potosí, México. 

Pinacoteca de Nuevo León. Monterrey, México. 

Centro Cultural “El Nigromante”. San Miguel de Allende, Guanajuato, México. 

Museo de Arte de Sinaloa. Culiacán Sinaloa, México. 

1996 “Herencias, Coincidencias y Semejanzas del Arte Contemporáneo con el Pasado 

Prehispánico” Centro de Estudios para Extranjeros, Universidad Autónoma de México, México 

D.F. 

1992 “Un Saludo de México a Israel”Centro Deportivo Israelita, A.C. México D.F. 

1991 “Madrecitas”Galería Pinto Mi Raya, México D.F. 

Galería Estela Shapiro, México D.F. 

1990 “Expresiones en Papel” Galería Estela Shapiro, México D.F. 

“El Papel del Papel” World Trade Center, México D.F. 

1989 “7 de 7” Galería del Auditorio Nacional, Instituto Nacional de Bellas Artes, México 

D.F. 

Galería Estela Shapiro, México D.F. 

1988 Arte Latinoamericano Contemporáneo exposición itinerante: Instituto Latinoamericano. 

Viena, Austria. 

“Libro Objeto por Correo” Galería El Archivero, México D.F. 

“Cajas, una forma de Expresión” Galería del Centro Cultural de la Secretaria de 

Hacienda y Crédito Público, México D.F. 

Galería Estela Shapiro, México D.F 


“Arte Latinoamericano”Galería Babel, Alemania Federal. 

“Arte Textil y Gráfica Latinoamericanos” Linz, Austria. 

“Certamen Cuizmala 88” Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco, México. 

1987 Salón Nacional de Pintura, Auditorio Nacional. México, D.F. 50 años de Lucha por la 

Alimentación. Auditorio Nacional, México D.F. 

1986 Arte Latinoamericano Contemporáneo, Alemania. 

Bienal Iberoamericana de Arte Domeq, Auditorio Nacional, México D.F. 



“Variaciones sobre el Mundial” Palacio de Minería, México D.F. 

“La Independencia de México” Museo de la Ciudad de México y Delegaciones de la Ciudad de 

México. 

Galería Rafael Matos, México D.F. 

1985 “Trends” Museo de Arte Hispano Contemporáneo, Nueva York. 

“Retrospectiva del Arte Judeo Mexicano” Multibanco Mercantil, México, D.F 

Salón Michoacano Internacional de Textil en Miniatura 

Casa de la Cultura Michoacana. Morelia, Michoacán, México. 

Museo Carrillo Gil, México D.F. 

“Judas” Plaza de Santo Domingo, México D.F. 

Arte Latinoamericano, Foro de Arte y Cultura. Guadalajara, Jalisco, México. 

“Técnicas y Estilos Encontrados” Torre Palmas, México D.F. 

1984 Museo Regional de Querétaro. México. Casa de la Cultura de Puebla. México. 

“Arte Latinoamericano Contemporáneo” Academia de San Carlos, México D.F. 

Foro Rebolledo, Pachuca, Hidalgo, México. 

“La Piñata en la Plástica”Museo de la Ciudad de México, México DF. 

1983 Miniaturas Galería Morandi, México D.F. 

1982 Galería Chastellain, México D.F. 

1979 Centro Deportivo Israelita, México D.F. 

1978 Secretaría de la Reforma Agraria, México D.F. 

1977 Galería José Ma. Velasco, México D.F. 

VARIOS 

2012 Taller de Dibujo para niños. Comunidad de Palo Colorado. San Miguel Allende. 

Guanajuato. 

2009 Taller de Dibujo para Adultos. Noepoli, Basilicata. Italia. 


2008 Taller de Dibujo y Murales para Niños. Colegio Nueva Era. Villa de Leyva. Boyacá. 

Colombia. 

2006 Taller de Dibujo y Murales para Niños. Casa de la Enseñanza de Villa Pacacua Ciudad 

Colón. Costa Rica. 

2004 Taller de Escultura y Dibujo para Niños. Museo Nacional de los Ferrocarriles 

Mexicanos. Puebla. México. 

“Atrás de las formas del Violín” Escuela de Lauderia, Querétaro, México. 

Taller de Dibujo y Murales para Niños. Museo de Arte. Querétaro, México. 

Taller de Dibujo y Murales para Niños. Biblioteca del Parque Tepetatal, NaucAlpan. 

Estado de México. 

2003 Taller de Murales “Atras de lo Aparente” ENEP Iztacala. UNAM. Estado de México. 

Taller de Dibujo y Murales para Niños, Escuela Montessori Hellen Keller, Echegaray. 

Estado de México. 

2002 Participación en el Proyecto de Murales para Niños con el tema “La Paz y el Medio 

Ambiente” Febrero Naucalpan. Marzo Teotihuacan. Abril ITESM Instituto Tecnológico de Estudios 

Superiores de Monterrey. Campus Edo. Mex. UNICEF. ONU. 

1997 Colaboración a la UNICEF para la tarjeta de ese año 

1993 Ilustración para el libro infantil: A Ver Qué Hacemos Mientras Llega Mi Mamá. 

Editorial Sámara y Secretaría de Educación Pública, México D.F. 

COLECCIONES 

“Museo de las Ciencias” UNIVERSUM. Universidad Nacional Autónoma de México 

UNAM, México D.F. 

Secretaría de Comunicaciones y Transportes, México D.F. 

Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. ITESM México D.F. 

Museo de Arte de Querétaro, Querétaro. México. 

Fundación Gruber Jez, Cholul, Mérida Yucatán. México. 

Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida. México. 

Museo Doctor Rafael Calderón Guarda. San José. Costa Rica. 

Palacio Mateus. Vila Real. Portugal. 


Museo de la Estampa Toluca. Estado de México. México. 



ESCULTURA URBANA 

Escultura “Imaginaciones” Parque Hundido Hacienda de Echegaray. Naucalpan Estado 

de México. 

Escultura “¿Qué Ves?” Parque la Punta Naucalpan Estado de México. 

Escultura “Adivina” Parque el Tepetatal. Naucalpan Estado de México. 

Escultura “Movimiento” Parque de las Esculturas, Jalapa Veracruz. México. 

Escultura “Alegría” Parque Lázaro Cárdenas. Fraccionamiento Pastores. Naucalpan 

Estado de México. México. 

Escultura “Paz a través de la Unión, Unión a través de la Paz” Villa Pacacua, Ciudad 

Colón. Costa Rica. 

Hermandades Escultóricas “México Japón” Paseo Montejo, Mérida Yucatán. México. 

Escultura “Tres Columnas” TEC de Monterrey Campus Estado de México. 

Escultura “Hojas” San Bartolo Morelos, Estado de México. 

RECONOCIMIENTOS 

2013 "Diploma of Excellence (honorable Award)" Art Addiction Medial Museum 

2002 “Naucalpense Distinguido” Participación en el Premio Anual por el H. Ayuntamiento 

de Naucalpan de Juárez, Estado de México. 

RESIDENCIAS 

2010 “Simple Choice Farm” San Miguel Allende. Guanajuato México. 

2009 “Palazzo Rinaldi” Noepoli. Basilicata. Italia. 

2008 “El Hayuelo” Villa de Leyva, Boyacá Colombia. 

2007 “Casa Mateus” Palacio Mateus. Vila Real, Portugal. 

2005 “The Julia and David Art Colony” Ciudad Colón Costa Rica. 

2003 “Fundación Gruber Jez” Cholul Mérida Yucatán. 

Recapiti: Hacienda de Rancho Seco 221 Colonia Echegaray Naucalpan, Edo. de Méx. C.P. 53310 

Tel: 5560 2228 e-mail: jtemin@hotmail.com 


Lea Zeller 


Biografia: Sono nata a Villalba (Italia), 

atttualmente vivo e lavoro a Canobbio 

(Ticino).Pittrice autodidatta, prediligo il colore e 

diverse tecniche espressive. Membro della 

Federazione Italiana Arti Figurative Thyrus 

(F.I.A.F.T.), il cui direttore artistico mi presenta 

come un'artista dalla personalità poliedrica, che 

converte magistralmente le istanze 

dell'interiorità nei linguaggi con cui si esprime, 

dimostrando padronanza assoluta di mezzi nel 

campo artistico-pittorico. Artisticamente attiva 

ho esposto in diverse personali. In Ticino: al 

Palazzo Comunale di Bioggio, presso la Banca 

Raiffaisen di Breganzona, all'Ospedale Civico di 

Lugano e alla residenza Rivabella di Magliaso. In 

Italia: alla Galleria Porta all'Arco di Siena e alla 

Galleria Minerva di Perugia. Inoltre ho 

partecipato alla Biennale d'arte di Firenze 2001, 

alla collettiva di Sarteano (Siena) e a una 

collettiva a Terni (Roma). 

Recensione critica: L’artista Lea Zeller esprime 

attraverso le Sue splendide opere sentimenti e 

Pensieri profondi 

sensazioni che portano con se il sapore 

incantevole della dolcezza umana. 

L’utilizzo costante di una pittura 

caratterizzata da figurazioni geometriche e 

segniche diventa realtà tangibile di una 

dimensione spazio temporale che è 

l’interiorità dell’artista. Ammirando le Sue 

opere è possibile infatti scorgere una 

tavolozza ricca di cromie tutte ben sfumate 

ed equilibrate tra loro in contesti 

pienamente ampi come quelli del 

sentimento umano spesso trattato in ogni 

Sua creazione. Il mondo di Lea Zeller è 

Viaggio ai confini del mondo 

dunque il frutto sia delle esperienze 

acquisite nel lungo cammino della vita e 

percorso d’artista, sia il frutto di meticolose reinterpretazioni di contesti immaginari uniti al saper fare di un 

arte raffinata e visivamente gradevole. 

Recapiti: Via Massagno 24 CH-6952 Canobbio Svizzera Sito web: http://www.leazeller.ch 

e-mail: lea.zeller.ch@gmail.com Quotazioni: a partire da € 900,00 ad un massimo di € 4.800 


Lena Gentile 


Biografia: Pittrice, scultrice e restauratrice. Nata a 

Montegiordano (CS) nel 1961. Figurativo moderno, tra 

surrealismo e simbolismo. Dopo aver conseguito il diploma 

di studi artistici di Belle Arti, dà luogo ad una 

sperimentazione continua e creativa, che la pone 

all'attenzione di critici e giornalisti della stampa e della 

televisione. Hanno scritto di lei: Giancarlo Alù, Orfeo 

Carpitelli, Marta Ferloni, Raffaele Galasso, Augusto 

Giordano, Anna Iozzino, Franco Maurella, Leonardo Rizzo, 

Gioacchino Ruocco, Caterina Zonno ed altri. È presente nei 

maggiori cataloghi d’arte ed è rintracciabile su internet.Ha 

allestito numerose mostre personali ed ha partecipato a 

mostre collettive tra cui: Museum of the Americas, Art 

Domain Gallery Leipzig (Germania), Artexpo di Bari, Fiera 

dell'Artigianato di Firenze, Mostra Internazionale “Bart 08” 

Museo Marittimo (Barcellona - Spagna), Quadriennale 

“Leonardo Da Vinci” Omaggio al tricolore (Olbia - Sardegna), 

Fiera d’Arte Internazionale “Puro Arte Vigo 09” (Galicia – 

Spagna). Sue opere si trovano presso collezioni pubbliche e 

private. 

Composizione floreale 

Recensione critica: Lena Gentile utilizza l’arte per esprimere 

i sentimenti più profondi nei riguardi della natura, in specie 

per la natura morta. I Suoi 

soggetti trapelano amore e vita. 

Una tavolozza ricca di colori, che 

ricordano le pitture dell’800 

impressionista, rendono le 

composizioni di Lena Gentile dei 

veri capolavori dell’arte 

contemporanea di gusto classico. 

Un attenta analisi critica ci porta 

ad ammirare non solo la purezza 

delle tonalità ma anche un 

perfetto ed equilibrato tono 

cromatico eccellente in rapporto 

alle proporzioni ed al chiaroscuro 

Natura morta 

(luce ed ombre, con riflessi). 

Profumi e gusti visivi, creano 

atomosfere magiche, intense quanto l’animo dell’artista. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: C/so Della Vittoria 87070 Montegiordano e-mail: lgentile27@gmail.com Quotazioni: a partire 

da € 20000,00 ad un massimo di € 60000,00 


Letizia Barbi 


Biografia: Letizia Barbi è nata a Siena (Italy) nel 

1971 dove attualmente vive e lavora. Disegno, 

pittura, luci e colori hanno sempre fatto parte 

della sua vita, è affascinata dalla natura in ogni 

suo aspetto e i suoi lavori raffigurano ricordi di 

luoghi lontani o anche molto vicini come la sua 

bella Toscana. Con la sua pittura regala intense 

emozioni e traspare forte il suo amore per il 

mondo meraviglioso che ci circonda! 

Recenti mostre:2014- assegnazione Gran 

Premio Oslo città del Nobel 

2014- ArtExpo’ 2014 New York (slide show) 

I colori dell'anima 

con 5 opere. 

2014- aprile- International Prix “The 

Pantokrator” Corfù. 

2014- aprile- Premio Biennale Gondola 

dell’arte 2014 Venezia. 

2014- luglio- Premio Rassegna intern. Di 

Montecosaro. 

2014- Present Art Festival Shanghai.2015- 

Gran Premio “Città di Abu Dhabi” 

Recensione critica: L’artista pittrice di arte 

moderna Letizia Barbi, rappresenta la 

chiave pittorico visiva dell’emozione 

immediata. Nelle Sue opere non esiste il 

lasso di tempo necessario a chi osserva per 

Cipressi sulle onde 

focalizzare il tema trattato nel dipinto, 

perché tutto è immediato, visibilmente forte e carico di emozione. Osservando dettagliatamente 

ogni opera notiamo che l’artista sa di amare la vita e la natura eppure in alcune opere lascia 

trasparire attimi di sconforto, ed imprime sulla superficie pittorica anche quelli, facendo si che 

ogni opera diventi una pagina di vita. 

Recapiti: Via D. Boninsegna 12, 53100 Siena Sito web: www.letiziabarbi.eu e-mail: letizia.barbi@alice.it 

Quotazioni: a partire da € 580,00 ad un massimo di € 1.400,00 


Lorenzo Monegato 


Biografia: Sono Lorenzo Monegato, classe 1974, 

sono nato e vivo nella provincia di Pavia. 

Sono un pittore emergente autodidatta, non ho 

frequentato scuole di pittura ed accademie d’arte 

per realizzare e trasmettere liberamente la mia 

pittura in maniera personale e seguendo le mie idee 

pittoriche. 

Ho cominciato a manifestare il talento del disegno 

dall'età di 6 anni, mentre la passione per la pittura é 

cominciata da 12 anni, facendo i primi dipinti con 

acrilico su cartoncino. 

Con il trascorrere degli anni mi sono formato da 

solo dal punto vista storico artistico, 

appassionandomi alle correnti pittoriche dei primi 

decenni del '900, Tamara de Lempicka è l'artista che 

ho sempre preferito. 

Dal 2013 ho cambiato supporto di lavorazione: 

Golden Baby 

tempera a olio su tela, e ho debutatto nel circuito 

dell'arte internazionale con la Biennale di 

Chianciano Terme 2013. 

La mia pittura trae origine da una ricercata selezione del soggetto e delle figure per lo sfondo, usando una 

tavolozza di cromie calde e fredde contrastanti. Appartengo alla Manierismo moderno, con richiami cubofuturista. 

Recensione critica: Una figurazione 

moderna,sospesa tra realtà ed irrealtà, 

ci descrive l’iter dell’artista Lorenzo Monegato: 

il disegno, vera essenza della sua arte, rivela una 

pittura sincera sia 

per la profondità dei contenuti che per il piacere 

visivo. 

E’ una ricerca importante fatta di unicità e di stile, 

tale 

da avviare un discorso veramente originale che vive 

di intensità assoluta e di professionalità. 

Recapiti: Via Emilia 126, c.a.p. 27045 Casteggio (PV) 

Recapiti telefonici: casa 0383/805271 Cellulare 

349/3915679 Sito web: www.lorenzomonegato.it 

e-mail: lorenzo.monegato@alice.it 

Ragazza con rubino 


Lucio Giuseppe Tarzariol 

Qualifica: artista - 

installazioni 

Biografia: Lucio Tarzariol 

da Castello Rpoganzuolo, 

l'Artista di fama 

internazionale fondatore 

del movimento artistico "I 

Reminiscenti", di recente 

ha ricevuto il Premio 

mondiale dell’Arte 

moderna: England Award 

Ducato di Cornovaglia 

2014, il Trofeo artistico 

Cavalieri di Malta O.S.J 

2014. ed il Premio La 

Vittoria nell’Arte 2014, 

non che finalista nelle 

sezioni pittura e scultura 

a Ferrara Art Festival, Premio d’Arte “Il Segno”. Con le sue ricerche sulla “paleo astronautica” ha 

coniato il termine "ARCHEOALIENISMO". A settembre 2014 l’Artista proporrà al Parco Va’ dee 

Femene a Tarzo 

l’installazione: “The 

Ghost of the lake” 

che rientra tra le 

“opere magiche” 

che purificano 

l’ambiente. Da 

dicembre esporrà 

alla Biennale 

Europea di Parigi 

dove gli verrà 

conferito il Premio: 

“Europa in Arte”. 

Inoltre esporrà a 

Mosca ed a San 

Pietroburgo. In 

Alieni, contatto psichico 

EQUILIBRATORE ENERGETICO ZED PIRAMIDALE 

questa pagina 

vedete illustrata la 

sua la Piramide 

sperimentale, un’opera prototipo da 150.000 euro (Archivio monografico arte Italiana) corredata 

dello zed e di quanto necessario per la ricreazione artificiale delle stesse energie sottili usate dagli 

antichi; all’esterno l’opera riporta i dipinti tratti dalle arcane raffigurazioni egizie che hanno 

ispirato l’Artista, approfondimenti sul sito: www.artealiena.it. 


Lucio Giuseppe Tarzariol 

In uscita anche il suo 

ultimo libro di 

profezie richiedibile 

via mail anche 

all’Autore inviando 

una mail a 

reminiscenti@inwind 

.it., dal titolo: Tempo 

di sapere 2012-2050 

edito da Europa 

edizioni nel quale 

sono pubblicate le 

“sculture fossili” 

dove ogni oggetto o 

la Vostra figura 

possono essere 

In cerca di Energia,tec.mista su faesite 

“scolpite in eterno” e già ne vedete il lento 

logorio dei tempi, cosa che solo i mezzi 

dell’Arte può dare. 

L’Opera di Lucio Tarzariol, come afferma il 

noto critico Paolo Levi: "È la narrazione di 

un evento arcano radicata in una 

letteratura sapienziale, che cerca risposte 

all’enigma delle nostre origini”; 

Recapiti: e-mail reminiscenti@inwind.it 

Tempo di sapere 2012-2050 Europa Edizioni 


Lydia Lorenzi 


Biografia: LYDIA LORENZI è nata a Bergamo ove si 

è formata artisticamente nella prima metà degli 

anni Ottanta. Artista polivalente, opera non solo in 

pittura e scultura, ma anche nella grafica e nella 

fotografia. In qualità di artista professionista, dal 

1987 al 1997 è stata docente di figura e pittura ed 

Art Director di TELEXART, bimestrale di 

informazione artistica di Bergamo. 

La sua intensa attività espositiva conta, in 

ambito nazionale, numerose mostre personali e 

collettive a Bergamo, Milano, Venezia, Carrara San 

Giorgio (Padova), Premeno (Novara), Cefalù, 

Sanremo, Genova, Roma, Firenze, Ferrara. 

All’estero è conosciuta e stimata in seguito 

a solide ed intense collaborazioni con artisti e 

curatori di rilievo del panorama internazionale. 

Esemplari a riguardo sono le mostre personali e 

collettive in città quali Londra, Svezia, Bruxelles, 

Beausoleil (Francia), Kötschach-Mauthen (Austria), 

Monaco (Principato), Monastir (Tunisia), Osaka 

(Giappone), Perth e Freemantle (Australia). 

In particolare, dal 2000 le sue opere 

figurano in molte iniziative de l’Association 

Internationale des Arts Plastiques de l’UNESCO di 

Monaco, a testimonianza di un’attività artistica 

che è riuscita a proporsi incisivamente e con 

coerenza. 

Si ricordano di seguito solo alcuni degli 

eventi artistici più significativi che hanno visto, 

recentemente, Lydia protagonista. 

2009 realizza uno scambio artistico culturale fra 

A.IA.P.UNESCO di Monaco e Fondazione Rudh di 

Rozzano (Milano), curando due mostre dal titolo 

Europa Arte e Linguaggi. 2009, concorso Scultura Immaginario sommerso 2005 

nella città-Progetti per Milano a cura della Società 

per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, di cui 

è oggi artista socio. 2011, 54° Biennale di Venezia-Padiglione Italia, curata dal Prof. Vittorio Sgarbi e allestito 

nelle città di Milano, Viterbo e Torino. 2014, Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma, presso la facoltà di 

ingegneria dell’Università La Sapienza, evento organizzato e promosso da La Rosa dei Venti, svolto sotto la 

direzione artistica del Prof. Daniele Radini Tedeschi e inaugurato dal Prof. Achille Bonito Oliva. Settembre 

2014, Galleria Farini Concept, Palazzo Fantuzzi, Bologna, con presentazione di Giorgio Grasso . “I suoi 

linguaggi d’elezione” sono la pittura e la scultura, sovente accostati a convivere in simbiosi. 


Lydia Lorenzi 

A questi affianca la produzione di prototipi di gioielli 

eseguiti abbinando con disinvoltura materiali insoliti, 

come ardesia, argento, cristalli, pietre dure e perle. 

Ardesia e cristalli sono elementi impiegati pure per il 

tema delle Costellazioni, serie di pitto-sculture. 

L’artista dispone colori ed elementi compositivi come 

fossero note, segni grafici che sintetizzano forme e 

suoni in una spazialità serrata e cromaticamente 

vibrante. 

La sua tavolozza brillante, sempre disseminata di 

lamine d'oro, evoca un sottile splendore metafisico, 

là dove la sinergia di forma, luce e colore diviene 

sintesi della sua visione di perfezione e di armonia. E 

proprio l’armonia, insieme alla ricerca di raffinate 

alchimie di segno e materia, di corporeità ed 

evocazione, sono il fondamento della sua opera. 

Monica Bresciani Architetto 

Hanno scritto dell’artista 

Antony Harris, Antonio de Santis, Monica Bresciani, 

Paolo Levi, Lino Lazzari, Jacques Lepage, Ernestino 

Mezzani, Orietta Pinessi, Ruggero Sicurelli, Carmelo 

Strano, Valentina Zumino, Nadia Lazzarini, Patrizia 

Fumagalli. Daniele Radini Tedeschi, Salvatore Russo, 

Aldo Maria Pero. 

Rivelazioni, Cenno critico di Nadia Lazzarini, Editore 

Dicembre 2011. 

Lydia Lorenzi guarda in silenzio la natura, e se ne 

Blu sommerso 2007 

lascia attraversare interiorizzandola, in uno spazio in 

cui le forme e i colori vengono rielaborati, rinascendo 

liberi dagli schemi della quotidianità, per diventare assolutamente autonomi e senza vincoli concettuali. 

Così i contrasti di materiali e cromie sono figli delle emozioni che si rincorrono (e a volte si scontrano) nei 

viaggi - interiori e fisici - dell’artista che diventa filtro fra i mondi - reali o spirituali - che instancabilmente 

attraversa. Mondi che documenta con decisione e sicurezza attraverso un segno elegante e mai incerto che 

restituisce alle opere il rigore e l’equilibrio necessari a scandire le argomentazioni di un discorso 

inattaccabile sia sul piano semantico che su quello tecnico. 

Sembra quasi una volontà di organizzare il creato, sistematicamente, per analizzarne pezzo dopo pezzo, 

attimo dopo attimo, il significato recondito, l’essenza. 

E’ questo addentrarsi senza fine che dobbiamo continuare a seguire nel lavoro di Lydia Lorenzi, anche e 

soprattutto al di là delle pagine di questo libro, documento di tappe passate, ma luogo di una nuova 

partenza, per infiniti altri viaggi fra la materia e l’anima. 

Recapiti: Sito web: www.lydialorenzi.it e-mail: info@lydialorenzi.it Quotazioni: da € 3.000.000 


Mao Wen 


Biografia: Mao Wen, nato 

a Pechino, in Cina, docente 

universitario di lingua 

cinese. 

Recensione critica: Per Mao 

Wen la pittura è come il 

pianto di un neonato che 

non bada se il suo pianto è 

piacevole o sgradevole, è 

solo puro sfogo della sua 

emozione, far percepire al 

mondo la sua esistenza. 

Per Mao Wen dipingere è 

liberare tutte le sue 

emozioni dentro al 

petto e far vedere 

l'universo visto dai 

suoi occhi. 

Il suo soggetto 

preferito è la risaia 

sotto le Alpi che gli 

ricorda 

le 

passeggiate infantili 

tra le cavallette delle 

risaia di Guangdong 

in Cina, perchè la 

terra è la nostra 

madre che ci nutre e 

ci offre il suo 

abbraccio quando 

abbiamo finito il 

nostro viaggio in questo mondo. Uno dei suoi sogni è poter dipingere nel deserto del Sahara. 

Purtroppo quì in Italia non ce ne ma l'immensa distesa della risaia gli è dolce come il 

deserto.Pennellata fluida come l'antica calligrafia cinese, colori vivaci, intensi e densi frutto di 

un'attentissima osservazione della realtà ma fatti propri attraverso un'interpretazione personale. 

Così alcuni soggetti si trasformano come nuvole dai colori cupi, mesciati o folgoranti come panna 

montata o montagne slanciate verso il cielo specchio della luce che le circonda. 


Mao Wen 

Oltre dipingere, Mao Wen scrive anche romanzi, poesie, fa cortometraggi di fiction. 

Recapiti: profilo face book: www.facebook.com/wen.mao.718 canale youtube: 

www.youtube.com/channel/UCjaDKvxSWD3TkFScDMhGSWg e-mail: devitoo@libero.it Cell: 3491436764 


Marcello La Neve 


Biografia: Marcello La Neve, nato a Windlesham 

(GB). Vive e lavora a Cerisano (CS). Ha conseguito 

la maturità artistica presso il Liceo Artistico 

Statale “Umberto Boccioni” di Cosenza. Ha 

ricevuto consensi dal pubblico e dalla critica. Ha 

partecipato, nel corso degli anni a diverse 

collettive, personali ed estemporanee. E’ stato 

insignito da tanti Premi, Attestati e 

Riconoscimenti Nazionali e Internazionali. 

Testimonianza della sua opera si trova in Italia e 

all’estero e i suoi dipinti di arte sacra collocati in 

chiese calabresi, ritratti consegnati a personaggi 

famosi del mondo dello spettacolo: A. Oxa, R. 

Casale, P. Pravo e M. Zarrillo. Ha al suo attivo 

numerose pubblicazioni e recensioni. 

Recensione critica: “La pittura è l’espressione di 

idee ed emozioni, con la creazione di alcune 

qualità estetiche, in una doppia dimensione del 

linguaggio visuale, i cui elementi sono forme, 

Maria piena di grazia 

linee, colori, toni. Usato in varie maniere questo 

linguaggio è in grado di produrre sensazioni di 

volume, spazio, movimento, e luce su una superficie 

piatta: il tuo sapiente e oculato utilizzo della luce 

offre barlumi d’immensità percepiti nella semplicità, 

nell’essenzialità delle forme catturati nei colori 

ovattati, morbidi, porosi, scelti per assorbirla la luce e 

farsene attraversare più che rifletterla. In una ricerca 

che apre a possibilità sterminate, lontane da canoni 

rigidi ed inflessibili”. Estimatrice d’arte: P. Pellegrino 

Recapito telefonico: 3495113759 

Sito web: www.gigarte.com/marcellolaneve 

e-mail: m.laneve66@libero.it 

Quotazioni: da € 300,00 ad € 3.000,00 

Ulisse e le Sirene 


Maria Ferrara 


Biografia: 

Ferrara Maria mostra sin da giovane 

una spiccata propensione per le attivi 

tà artistiche.Appena diplomata si tras 

ferisce 

all’estero, prima in Svizzera dopo a Lo 

ndra dove frequenta corsi di tecniche 

creative. 

A Roma, dove attualmente risiede, fre 

quenta un corso di pittura di tre anni 

presso la Scuola D’Arte e Mestieri “Ni 

cola 

Zabaglia, 

”si considera tuttavia un’autodidatta. 

Concentra la sua attività sulla pittu 

ra prediligendo l’olio su tela. La su 

Foresta pluviale 

a collezione di opere diventa sempre più 

diversificata e matura una predilezione all’us 

o di cromatismi forti e decisi che privilegiano 

tinte espressive . 

Ha partecipato a numerose mostre personali 

e collettive in Italia e all’Estero. 

Recensione critica: Nelle opere di Maria 

Ferrara, evince una forte carica 

emozionale. 

Chi osserva le Sue opere non può fare a 

meno di notare un carattere deciso, 

talmente profondo di valori puri che 

tutto il dipinto risulta una somma tra 

qualità pittorica e composizione 

spontanea. 

Le Sue opere, rappresentano la natura, 

paesaggi con grande cascate fluenti di 

luce, campi in cui persone e animali 

interagiscono in un armoniosa poesia 

Nel respiro del vento 

visiva. Anche le nature morte di Maria 

Ferrara sono il frutto di tanta eccellenza cromatica. La Sua tavolozza, comprende innumerevoli 

sfumature date da una mano che sa bene come giostrare uno spettro di colori saggiamente 

distribuiti nelle pennellate decise e graduali. 


Maria Ferrara 

In perfetta sintonia, troviamo anche le metaforiche illustrazioni pittoriche semi informali. La Sua 

tecnica la possiamo classificare nel figurativo informale, un nuovo modo di interpretare il soggetto 

classico fuso nella stessa prospettiva ideale che l’Artista saggiamente ha dato vita. 

Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Via dell’Acquedotto Paolo 58, 00168 Roma Sito web: http://ferrara.webartgallery.it e-mail: 

ferraramaria@hotmail.com Quotazioni: da € 700,00 ad € 5500,00 


Maria Vittoria Rosati 

Qualifica: artista pittrice 

Biografia: nata a Roma nel 1979, ha 

la passione per il disegno e la pittura 

sin da piccola, che la portera’ a 

frequentare la scuola 

superiore,“Istituto Statale d’Arte 

Antonino Calcagnadoro”di Rieti durata 

cinque anni, durante la quale ha 

acquisito competenze artistiche 

attraverso gli studi di storia dell’arte, 

disegno dal vero, architettonico, 

geometrico, studi su varie tecniche 

pittoriche quali la sanguigna, 

carboncino, tempera e pastello. 

Al termine di questa scuola Le e’ stato 

rilasciato un diploma di “Maestro 

d’Arte” e un diploma di “Arte della 

grafica pubblicitaria e fotografia”. 

Dall’anno 2005 ha iniziato a 

Ritratto di Papa Francesco 

Cassetta con frutta 

sperimentare da autodidatta la tecnica dell’olio 

di lino su tela con personali realizzazioni di 

paesaggi con lo sguardo sempre rivolto ad una 

visione realistica dei propri soggetti. 

Dall’anno 2010 e’ rimasta colpita dalla 

corposita’ della pittura a spatola ed e’ nato un 

interesse verso questa tecnica che ha conferito 

una nuova forma espressiva e pittorica ai suoi 

dipinti ad olio su tela. 

Le tematiche ricorrenti nelle sue opere sono 

paesaggi vari, nature morte e composizioni con 

fiori realizzate con spatola e pennelli 

attraverso la tecnica dell’olio di lino su tela 

utilizzando una tavolozza ricca di cromatismi 

delicati, materici e luminosi. La sua e’ una 

pittura figurativa che riprende il realismo. 

Realizza anche ritratti ad olio e falsi d’autore 

dei pittori impressionisti, nello specifico opere 

di Claude Monet e di Auguste Renoir. 

Rosati Maria Vittoria espone le sue opere 

presso la propria Galleria d’Arte personale sita 

in Montelibretti (RM) sulla Via Roma 42. 

Mostre e Concorsi: 

Ha partecipato ad alcune mostre di pittura tra le quali: a Tivoli, Guidonia, San Polo dei Cavalieri e a Roma 

presso la galleria Art Today Gallery di Via Sallustiana (vicino Via Veneto) e alla galleria Tornatora di Via del 

Serafico a Roma (zona Eur). 

Inoltre ha partecipato ad un’estemporanea di pittura ad olio su tela presso Villa d’Este di Tivoli (RM). 

Nel 2014 ha partecipato al Concorso Biennale Internazionale “Il Falco d’Oro 2014” che ha avuto luogo a 

Serradifalco (CL). 


Maria Vittoria Rosati 

Eventi editoriali: 

Pubblicazione del volume d’arte contemporanea, intitolato Progetto Arte 2014 Maria Vittoria e Francesca 

Rosati – autore Dott. Alessandro Costanza (critico e scrittore d’arte) - editore youcanprint. 

Recensione critica: Maria Vittoria Rosati, è l’artista della sensazione. 

Nelle Sue opere sono presenti soggetti spesso paesaggi e fiori, molto ricchi di emozione e 

sentimento, dai tratti e dalle pennellate che rievocano artisti del tardo 800 francese ed italiano. 

Maria Vittoria Rosati, conosce la tavolozza dei grandi maestri del passato e coniuga la sobrietà 

coloristica alle pennellate ricche di emozione dal gusto personale e dall’impronta assolutamente 

originale. 

Parliamo di un artista che conosce la storia dell’arte e che nel rievocarla inconsciamente, 

ripropone allo spettatore scene di vita e paesaggi privi di contaminazione umana (ovvero scene 

che non includono il caos delle metropoli che al giorno d’oggi sono l’assoluta rovina della natura). 

L’artista nel Suo applicare le tecniche studiate, cerca incessantemente di essere notata 

dall’osservatore, il quale non può non soffermarsi sugli scenari freschi e profondi che l’autrice ci 

propone da ammirare. In ogni Suo paesaggio è racchiudo un messaggio che solo un attento 

osservatore può cogliere in pieno e che può in un certo senso decifrare, dai tratti dal ritmo delle 

pennellate e dai colori utilizzati. Maria Vittoria Rosati include nella Sua arte, una tavolozza ricca di 

tonalità verdi e blu cerulei oltremare, raramente il colore rosso usato però con sapiente 

mescolanza e con saggio accostamento cromatico e di contrasto. Nelle Sue opere, vi è un 

equilibrio di colori e di prospettive perfette, semplici ed al tempo stesso mirate a portare l’occhio a 

focalizzare un vero paradiso di armonia indiscutibile. Un percorso visivo e meditativo profondo 

che ha alle radici, un vero senso dell’umanità, così come l’avevano o maestri dell’800 appartenenti 

alle correnti degli impressionisti e dei macchiaioli, i quali cercavano di imprimere sulla tela, le 

sensazioni e le emozioni date sul momento, quasi come una fotografia istantanea, coglievano luce 

ed ombra associandola e sfumandola nella giusta misura sul supporto pittorico. Maria Vittoria 

Rosati dunque, coniuga un elegante stile, ad un ritmo del sentimento personale, dando vita alle 

Sue creature più belle in assoluto. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Indirizzo Galleria d’arte Via Roma 42, 00010 Montelibretti (RM) 

Sito web: www.galleriadarterosartists.jimdo.com e-mail: mav79ro@gmail.com; 

mavi_ap@libero.it 

Quotazioni: da € 350,00 ad un massimo di 1550,00 


Mariagrazia Omodeo 


Biografia: Mariagrazia Omodeo Salis 

è nata a Reggio Emilia, dalla prima 

infanzia è vissuta a Torino fino al 

1971 e successivamente si è trasferita 

a Roma dove vive attualmente. Dopo 

aver conseguito il diploma di maturità 

artistica a Torino si è diplomata in 

decorazione all’Accademia Albertina; 

allieva per la grafica dei professori 

Calandri e Franco,. Completato il 

triennio di pittura, sotto la direzione 

del prof. Paolucci, ha frequentato il 

corso di serigrafia del prof. Francesco 

Casorati ed il biennio di architettura al 

Politecnico di Torino. A Roma ha 

frequentato il corso di acquarello del 

maestro Giannetto Schneider, il corso 

di modellaggio, pittura su ceramica e 

porcellana presso il Laboratorio 

Il vortice 

Mileto di Casalpalocco e il corso di 

pittura su seta (serti) presso lo studio d’arte Jeva di Roma. E’ stata docente di ruolo di educazione artistica 

presso le Scuole Medie Statali. 

La maschera ed il volto 

Pittrice figurativa moderna, predilige aspetti 

della vita, figure, paesaggi, nature morte, 

fiori. Si avvale, a seconda delle esigenze 

espressive, di tecniche diverse quali olio, 

acquarello, tempera, acrilico, grafica, pittura 

su porcellana e ceramica, serti su seta. 

Ha partecipato ad oltre 90 rassegne 

nazionali ed internazionali ottenendo premi 

e vari attestati in molte città italiane ( Roma, 

Torino, Genova, Bologna, Venegono 

Superiore, Sabaudia , Palestrina, Piacenza, 

Cremona, Venturina, Sestriere, Foggia, 

Trieste, Agrigento,Forlì, Bagheria, Santa 

Severa, Palermo, Guidonia, Porto Venere, 

Vetralla, Isola della Maddalena, Terni, Lucca, 

Montezemolo, Montenotte, Savona, 

Mondovì, Masone, Firenze, Palombara 

Sabina, Cogoleto, Milano, Martano, 

Andrano, Fiuggi, Corchiano, Taranto, Dubai, 

Anagni, Ancona, Napoli, Città di Cossato, 

Verona, Mosca, etc.). 

Ha tenuto mostre personali a Sabaudia, 

Bologna, Terracina. 

Dizionario degli Artisti Italiani 2015 – Copyright “Consulenze ed eventi arte”

Mariagrazia Omodeo 

Le sue opere figurano in collezioni e raccolte pubbliche e private. Fa parte della Accademia Internazionale 

“Greci-Marino” del Verbano.e dell’Accademia Intertnazionale Avanguardie Artistiche di Palermo, Premio 

quadriennale Trofeo “Nobel dell’Arte” 2007 conferito a Monte Carlo nel Principato di Monaco, .nominata 

“Ambasciatore dell’Arte del Mediterraneo” , Brindisi 13/11/2010, Premio Eccellenza Stilistica - Centro 

Diffusione Arte– Palermo 07/ 2011; Gran Premio Unità d’Italia 2011 dell’Accademia Internazionale dei 

Dioscuri – Roma Palazzo Barberini maggio 2011, .Premio della Critica al. Premio Biennale Visual Art -3° 

trofeo arte e collezionismo Grand Hotel - Portovenere 18/6-12/9/2011; Triennale di Roma Galleria 

Agostiniana 2011 - Biennale Premio Artemisia Ancona 2012 - Biennale Arte Contemporanea Anagni 2012 - 

Biennale della Creatività Verona 2014. 

Recensione critica: L’arte di Mariagrazia Omodeo si distingue per una formula espressiva estremamente 

elegante, che traspare da ogni sua opera, sia essa un acquerello – sua tecnica prediletta – un dipinto, 

un’incisione o una ceramica.Da questi lavori emerge l’urgenza di una continua analisi della realtà, e in 

particolare della natura, a cui l’artista si accosta con uno sguardo attento, sensibile e in grado di cogliere 

l’essenza più intima delle cose. Quello di Mariagrazia Omodeo è un linguaggio pittorico che va al di là della 

rappresentazione formale di un oggetto: l’equilibrio compositivo, le raffinate scelte cromatiche e i delicati 

trapassi chiaroscurali, ottenuti grazie ad una perfetta padronanza tecnica, rivelano gli aspetti più lirici di una 

natura morta, di una marina o di una composizione floreale, conducendo l’osservatore a quella verità 

emozionale che è il valore e la misura di ogni contenuto creativo. Paolo Levi. 

Recapiti: Via Stesicoro 48, c.a.p. 00125 Roma tel. 06.52362154 cell. 3473261132 

sito web: www.mariagraziaomodeo.com e-mail: mgomodeo@gmail.com Quotazioni: da € 500,00 ad € 

6.000,00 


Marilisa Argentieri 

SWEET TOOTH- WIPS- 


Biografia: Marilisa Argentieri, nata nel 1986, si è laureata in Filosofia e Storia a Roma. Autodidatta, 

pubblicando su internet le sue opere, nel 2012 è stata notata da Paola Valori, artista visiva e 

gallerista, nipote dei celebri Bice Valori e Paolo Panelli, e su suo invito ha partecipato a 

un'importante manifestazione espositiva sul ritratto. Poi le mostre a Londra (Roa) (dicembre 2012) 

e New York (Angel Orensanz Foundation) (luglio-settembre 2013). Altri lavori sono stati selezionati 

COMFORT- SERIES- 

per apparire a Times Square (luglio 2014). Un’opera si trova presso la Sala degli Atti Parlamentari 

della Biblioteca del Senato, a Roma. Con Never Let Me Go si è aggiudicata la copertina del 

periodico d'arte Expoart (aprile 2013) e si è classificata al secondo posto in un'altra competizione. 

L'immagine ha costituito la quarta pagina dell'annuario d'arte TopART 2014 diretto dal critico 

d’arte, Cav. Flavio De Gregorio; La ragazza cucita dal regno dei ragni è stata selezionata come 

copertina dello stesso annuario; sullo stesso le sono state dedicate nove pagine. Le è stato 

assegnato il primo premio critica per la categoria Conformazionismo FOTO-DIGITALE MISTO 

dall'Accademia Santa Sara (Al), presieduta dallo stesso Cavaliere, e le è stato conferito il titolo di 

Accademico Benemerito della stessa. Con l'opera Amie si è aggiudicata il premio Pigafetta, con una 

uscita prevista su una rivista d’arte. Un’opera è stata pubblicata sul periodico “Effetto arte” 

(numero settembre/ottobre 2014) nello speciale "Art shopping Louvre” e due sul catalogo “Artisti 

internazionali al Louvre”; 


Marilisa Argentieri 

altri tre lavori sono all’interno della rivista “Il 

contemporaneo nell’arte”; e cinque ritratti ne 

“Il ritratto. Dalle origini ad oggi”, dedicato alla 

storia del ritratto dalle origini ai giorni nostri. 

E’ prevista l’inserimento nel testo di storia 

dell’arte “Correnti artistiche internazionali a 

confronto nel XXI secolo” volume IV, a cura 

del prof. Rosario Pinto, che sarà archiviato 

presso la Biblioteca Thomas J. Watson del 

Metropolitan Museum di New York. 

Recensione critica: Nelle opere di Marilisa 

Argentieri è possibile ammirare una sensuale e 

delicata espressione dell’io femminile. Un modo 

di fare arte del tutto originale, che coniuga la 

pittura e la maestria grafica ad uno stile per molti 

aspetti può ricordare lo stile pop americano. Un 

richiamo storico, se pur innovativa nel tratto e 

nella scelta delle cromie sapientemente ben 

equilibrate tra loro, sia nel rapporto proporzioni e 

SUSAN COFFEY –BLACK- 

SUSAN COFFEY –RED AND BLACK 

luce, sia nel rapporto degli accostamenti di colori 

caldi e freddi. Una perfetta sintonia visiva, 

emerge nell’immediatezza nell’atto in cui lo 

spettatore ha il privilegio di immergersi in questo 

meraviglioso e femminile mondo rappresentato 

da giovani e seducenti ragazze con abitini e 

vestitini attillati, e da tenere rappresentazioni di 

tazze di cioccolata. L’universo di Marilisa 

Argentieri è il risultato di un abile e meticolosa 

mente che la porta a decifrare il linguaggio 

segreto del corpo (femminile) e degli oggetti. In 

ogni oggetto ritratto ne cattura l’essenza, l’anima 

che immortalata in quel determinato istante, 

diventa fulcro predominante di tutta la l’opera. 

Eccezionale l’effetto finale, dove lo spettatore 

che si ferma ad ammirare l’operato di Marilisa 

Argentieri viene rapito e portato in un mondo 

quasi irreale. Si plaude alla maestria ed 

all’originalità tecnica. 

Dott. Alessandro Costanza critico e storico 

dell’arte 

Recapiti: Piazza A. De Gasperi 66050 San Salvo 

(CH) Sito web: www.instangram.com/marilisaargentieri e-mail: hollybloomwood@gmail.com Quotazioni: 

da € 500,00 ad un massimo di € 5.000,00 


Marisa Caprara 

Qualifica: pittrice -scultrice 

Biografia: Nata ad Argenta (FE) nel 1953. Attualmente abita 

in provincia di RE. 

Diplomata Disegnatrice e Stilista di moda (G. Bellerio Sidoli di 

Reggio Emila) e ha la 

qualifica di Interior Designer (Istituti di VIcenza). 

Non ha frequentato una scuola d’arte, anche se la passione 

per il disegno e la pittura 

si era manifestata fin da bambina. E’ autodidatta. 

Come professione, anche se aveva scelto di disegnare moda, 

è stata designer e 

Petite Robe Noire 

responsa 

bile 

grafico/t 

ecnica 

per 35 

anni in 

reparti 

grafici 

del 

settore Ceramico, 

progettando e realizzando centinaia di disegni di varie 

tipologie. 

Il lavoro svolto nel tempo, l’ha portata ad avere un 

aggiornamento continuo sulle tendenze 

dei colori, delle forme, delle linee, affinando la 

sensibilità già innata, verso le infinite 

sfumature cromatiche, le materie prime e le texture. 

Nei quadri di oggi, trasferisce queste esperienze 

lavorative. 

I supporti utilizzati sono tele o tavole di legno. Le 

tecniche che usa sono varie: colori ad 

olio, malte e colori acrilici, metallizzati, resine acriliche, foglia oro o argento, materiali vari 

come tessuto, tela di sacco, carta di diversa grammatura, sassi, monete.. e quanto 

permetta di sperimentare nuove forme espressive. 

E’ però in continua evoluzione perchè preferisce cambiare stile, sperimentare tecniche, e 

sviluppare temi diversi. 

Le persone e i momenti della vita cambiano; perciò cambiano anche i gusti, i pensieri, le 

emozioni e ciò che si vuole trasmettere. 

Attualmente espone a Bologna, Reggio Emilia, Parma, Modena. 

Astratto geometrico 



Marisa Caprara 

Recensione critica: L’artista Marisa Caprara 

è l’espressione più alta della lirica visiva. 

Nelle Sue meravigliose opere, è presente la 

potenzialità di un artista poliedrica che sa 

coniugare l’arte pittorica figurativa ad un 

concettualismo plastico dall’effetto 

altamente emozionale e raffinato. La 

delicatezza di tratto, evince in ogni Sua 

opera, nell’attimo in cui il colore segue 

l’istinto dell’anima ed esprime una 

dolcezza poetica nell’insieme ben 

equilibrato. Un artista che propone fiori, e 

figure, istanti di magica realtà meditativa 

ed introspettiva in contesti semi astratti. 

L’uso del colore diventa il pastello tenue in 

Damasco dittico 

contrasto con sfondi spesso bianchi. Una 

tecnica che ricorda il concettuale ma anche l’informale, in ritmiche e delicati tratti che lasciano 

fluire sul supporto le sensazioni e le emozioni vissute e provate. In questo contesto l’arte diventa 

poesia, e la poesia diventa tangibile realtà visiva. Marisa Caprara esprime la Sua interiorità nella 

maniera più delicata possibile, 

attraverso i segni impressi e grazie 

alla materia applicata al supporto, 

creando così ritmiche espressioni 

danzanti nei supporti quasi come 

melodie visive che catturano lo 

spettatore per portarlo in una 

dimensione spazio temporale 

composta da elementi tenui e ben 

accostati. 

Rosa e damasco dittico 

Un originalità assoluta, che 

nell’insieme denota un carattere 

forte e raffinato, un temperamento 

delicato e sentimentalmente 

profondo, rivolto ai veri valori della 

vita. Si plaude alla maestria tecnica. 

Dott. Alessandro Costanza 

Critico e storico dell’arte 

Recapiti: Via De Amicis 6, c.a.p. 42048 Rubiera (RE) sito web: www.artlynow.com 

e-mail: capraramarisa@gmail.com Quotazioni: a partire da € 500,00 ad un massimo di € 5000,00 


Marta Guerra Alem 


Biografia: Painter, engraver. Curator, Born in Buenos 

Aires Graduated “Prilidiano Pueyrredón” Escenografía 

“Colón Theatre” (Bs. As.). IUNA. National and 

International Exhibitions. Palais de la Scala 

(Montecarlo). Spa (Bélgica). Chateaux Frontenac 

(Quebec). Palazzo Vechio (Firenze). Lodz (Polonia). 

Futurart (Bruxelles). World Paper (Ljubljana). Mam 

(Buenos Aires). Mam (Pampulha).. Spadarina (Piacenza). 

Venecia. Francia- Eiffel. Chateaux Arnoux. Salón SNBA. 

Gran Palais. Carrusel du Louvre. Gallerias Mouvances. 

Thuillier. Nice. Cannes. Auvergne. Lyon. Deauvilkle. Etc. 

Seul. Biella. NY. Taipei. Miami. Campinas Brasil. (IUNA) 

Instituto Universitario Nacional de Arte). 

Individuales: Mnba (Río de Janeiro). Consejo 

Deliberante (Bs. As.) Fairs –Arte/BA – Art Miami – 

Antiquaria (Bs. As.) – Estampa (Madrid) – Art Expo (NY) 

Ferias Italianas. 

National and International Awards 

The Gold Palm (Montecarlo). Selected Values award 

Solar 

(Min. de Educacion, Bs. As). 

Outstanding woman (Bs As.) 

(Legislatura) Palazzo Vecchio (Firenze) 

– Castel Trapp (Caldonazzo/Trento). 

Universidad del Salento. Academias 

italianas. Galerías y asociaciones 

italianas. Createur dÁujourd hui 

(Federación Nacionale de la cultura 

Francaise) (Francia) 

Bibliography 

Cd Rom (Unesco) Paris )Arte 

Iberuamericano 

International Directory of Arts 

(Frankfurt) 

International women Artists 

(California) 

Postal Collection (Paris) – Art Diary (Milano) 

Dizionario Enciclopedico dárte moderna e contemporanea (Ferrara) – Annuario (Tokyo) 

-Grande Maestri (Palermo) 

Avanguardie Artistiche (Palermo) – Livre dárt Switzerland – Diccionarios – 

Anuarios. Etc. (Buenos Aires) 

Le Soleil 


Critical review: The artist Marta Guerra Alem uses color to express the innate feelings and emotions 

experienced. 

A clever use of color, and Cubist compositions from the impression make this way of making art truly 

exceptional and original. An artist who can incorporate in technique, color combinations very well balanced 

and nuanced. 

Marta Guerra Alem is an artist from the experience and excellent craftsmanship. The mastery of color and 

composition shows in every His work reminiscent of the seasons as well as the magical moments of visual 

reality and meditative. 

In his works, each geometric element becomes tangible reality, and every detail is the result of an innate 

experience. The use of color, balanced on but makes all the masterpieces of modern and contemporary. 

Dott. Alessandro Costanza 

Art critic and historian. 

Marta Guerra Alem 

Recapiti: Via Pichincha 226 c.a.p. 1824 Lanus Buenos Aires Argentina e-mail: guerra_alem@hotmail.com 

Quotazioni: from € 1,200.00 to a maximum of € 12,000.00 


Mary Roud 

Qualifica: artist painter 

Biografia: 

Was born in 1975 in Armenia. 

Graduated from University of Armenia Art 

Academy with honors (6 year degree) in 1998. 

Specialized in oil painting also acrylic, pencil and 

watercolor etc.. 

Had very successful illustrations for children’s 

books in year 2000. 

1994 Participated in art exhibition in Krasnodar, 

Russia in City Cultural Hall. 

1994 Art exhibition in Witllich, Germany in City 

Hall. 

1995 "International Art gallery” Beirut, Lebanon. 

1996 "Toumanian Museum"Yerevan, Armenia. 

1997 "Rochane Gallery" Beirut,Lebanon. 

jisel 

1998 "Salon International d'Art 

Contemporain" "Artuel 98" 

Beirut, Lebanon. 

1998 "Art Deco 98-La fiad" 

Beirut Hall, Lebanon. 

1998 Jabal 98 "young artists of 

Lebanon" 

2000 Exhibition in Armenian 

Embassy in Beirut, Lebanon. 

2001 Exhibition in “ABBA” 

Academy Beirut, Lebanon. 

Mistery 

1999 Won First Prize in 

Lebanon in all 3 subjects of 

Fabriano contest . 

2007 Exhibition in Miami, Florida. 

2009 Juried exhibition in Ridgewood Art Institute, New Jersey. 

2010 Participated in Art Expo New York. 


Mary Roud 

2010 Exhibition in Ridgewood Art Institute, New Jersey . 

2010 2nd Art in Fall Exhibition, New Jersey 

2011 Exhibition in Gallery Erebuni, New York 

2011 3 rd Art in Fall Exhibition, New Jersey 

2011 Exhibition in Galustian Hall, New York 

2012 Exhibition in Pennsylvania 

2012 4rd Art in Fall Exhibition, New Jersey 

2013 Collective exhibition in New York. 

Recensione critica: In the works of Mary Roud shows a very high emotional charge. Beautiful 

representations of faces with the mask, typically Venetian style. The colors used by the artist are thorough 

review of soul and feeling. An artist who often portrays female beauty through the portrait of dancers. 

Dancers almost like butterflies, graceful dance without thinking, towards unknown destinations, and 

towards externalize their mood. Mary Roud is an exceptional artist. Combines the art of painting in 

Venetian style, with the contemporary traits. It welcomes the technical mastery. Dott. Alessandro Costanza, 

critic and art historian 

Recapiti: 520 Westview Ave, 2nd Floor, Cliffside Park, NJ, 07010 e-mail: maryroud@hotmail.com 

Quotazioni: da € 1200,00 sino ad € 12000,00 


Mesolella Luigia 

Qualifica: artista, pittrice 

Biografia: Luigia Mesolella vive e 

lavora a Fiumicino (Roma). 

Si dedica con passione alla pittura 

ad olio su tela ed anche 

all’esecuzione di trompe-l’oeil 

ricercando sempre nuovi motivi di 

espressione artistica, sempre con 

molta autocritica, sì da ottenere 

costanti miglioramenti nel suo 

“descrivere”, attraverso i colori, 

paesaggi e figure femminili dove 

trasfonde sempre, comunque, il suo 

animo romantico e sensibile. 

Si esprime in morbidi volumi 

svolazzanti, quasi a concretizzare 

sogni di fanciulla, astraendosi dalla 

compagine reale. 

Trasferisce sulla tela momenti 

magici, emozioni, puri sentimenti e 

nelle sue opere si ode, quasi, il 

Pianeta Terra 

profumo di un sogno, la 

magia dell’incanto. 

Nella sua città ha avuto 

riconoscimenti dal vice 

sindaco, dall’assessore alla 

cultura, dall’assessore 

all’ambiente e da altre 

personalità. 

Ha partecipato con successo a 

numerose mostre collettive 

ed ha tenuto personali in 

diverse città d’Italia ricevendo 

consensi di pubblico e di 

critica. 

“Libera e spensierata” nella foto a 

sinistra, opera olio su tela 100 x 

70 cm. 

Alcuni suoi quadri sono 

presso la World Wide Artists 

Gallery in Roma, piazza Barberini. 

Sue opere sono pubblicate su: 

- dizionario enciclopedico internazionale d’arte “ALBA DI FERRARA” 2005/2006; 

- periodico d’arte “PUNTO D’INCONTRO” ; 

- catalogo d’arte “AVANGUARDIE ARTISTICHE” 2007. 

Recensione critica: Le opere di Luigia Mesolella, percorrono tappe talvolta oniriche ricche di cromia ben 

distribuita ed armonicamente equilibrata. Un percorso pittorico, meraviglioso, che propone allo spettatore 

attimi di incantevole magia visiva, che nutre l’anima ed il cuore di intense emozioni ancestrali. 


Mesolella Luigia 

La donna, giovane e bella, viene spesso ritratta in posa nuda ed accovacciata su se stessa, ad indicare la 

profondità di sentimento che l’artista possiede, unitamente ad una dose di eccelsa eleganza stilistica. Una 

proporzione dell’anatomia umana, crea un perfetto connubio tra la realtà visiva, e la ricchezza dei valori di 

cui parla attraverso il linguaggio sia del corpo (femminile) sia di ogni singolo elemento presente nelle Sue 

composizioni. Luigia Mesolella è l’artefice di un linguaggio universale del corpo e dello spirito (gli sfondi che 

spesso sfumano insieme al soggetto chiave delle Sue opere) intensificando ogni significato latente 

contenuto in ogni opera da Lei realizzata. L’umanità diventa così poesia visiva e meditativa che racchiude 

elementi fondamentali alla sopravvivenza dello spirito e del sentimento umano. Un accostamento davvero 

elegante e raffinato, crea l’atmosfera giusta per sognare ad occhi aperti. Si plaude alla grande maestria 

tecnica. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Via L. Reverberi 00054 Fiumicino (RM) Sito web: beboart – romart e-mail: barmic46@libero.it 

Quotazioni: da € 580,00 ad un massimo di € 6.000,00 


Michela Valenti 


Biografia: Michela Valenti (classe 1968) si 

diploma in disegno tecnico a Lugano nel 1992 

(Svizzera). Inizia il percorso artistico nel 2005. 

Da anni riscuote notevoli consensi 

di pubblico e critica. Le sue opere figurano in 

raccolte pubbliche e private e 

sono pubblicate in cataloghi e riviste d’arte. In 

merito al suo operato si sono 

espressi valenti critici. Ha partecipato a mostre 

nazionali ed estere. 

Recensione critica: Non credo che le opere di 

Michela Valenti abbiano troppa necessità delle 

mie parole, né ne ha bisogno la sua esperienza 

di vita, già straordinariamente ricca, malgrado 

l’età non certo avanzata, nel modo in cui ha 

stabilito un rapporto con l’arte. Michela, 

Intermezzo 14 

ticinese, aveva sentito la vocazione per la 

pittura fin da giovanissima, diplomandosi poi alla Scuola di Tecnica dell’Abbigliamento di Lugano.Giunta 

all’età di Cristo morto, ecco il fatto che poteva 

crocifiggerla, e invece la fa risorgere: una malattia 

di natura neurologica le fa perdere 

temporaneamente la vista. La recupera, con 

pazienza e fatica, accorgendosi, in realtà, di non 

avere mai smesso di vedere. È il cervello la vera 

macchina dellavista, non l’occhio, che è un 

semplice sensore percettivo. Se l’occhio risponde 

automaticamente allo stimolo visivo proveniente 

dall’esterno, traducendolo in impulso nervoso 

destinato alla rielaborazione della macchina, il 

cervello può permettersi di produrre visioni anche 

facendone senza, liberamente, per il solo piacere 

di elaborare e contemplare. E niente, vedendo 

solo con la mente, diventa impossibile, 

disgregandosi qualunque possibile differenza fra 

reale e irreale, fra già visto e mai visto. È un 

universo nuovo, una dimensione totalmente 

differente. 

La sosta 14 



A fare da serbatoio inesauribile delle 

continue, sempre nuove manifestazioni 

di questo universo, come nuvole che in 

cielo si fanno figure prima di ricomporsi 

in altre e sparire, come gas che da un 

momento all’altro costituisce 

costellazioni e pianeti, per poi dissolversi 

e tornare allo stadio primordiale di 

massa impalpabile, il bagaglio delle 

nostre memorie sensoriali, quelle del 

passato, cementate dai nostri 

sentimenti, come quelle del presente, 

ancora in attesa di precise 

corrispondenze affettive. Ma non c’è 

nulla che facendosi nuvola, 

costellazione, pianeta, e poi zero 

primordiale, prima di tornare ad avere 

una forma, non abbia stravolto quel 

riferimento iniziale fino a svaporarlo, Scacciapensieri 14 

rendendolo poco riconoscibile perfino a 

noi stessi. Tanto conta solo il continuo divenire, niente altro. Con stupore, probabilmente, Michela Valenti 

si accorge che esseri ciechi non è uno stato d’inferiorità, semmai una condizione di libertà rispetto al 

determinismo di natura. Quando ritorna a 

vedere con gli occhi, si rende conto di 

avere imparato a vedere due volte, una 

sfruttando i sensori percettivi, l’altra 

facendone a meno. Vedere con gli occhi 

agevola enormemente la vita pratica, ma 

sacrificare a suo favore le facoltà nel 

frattempo acquisite con la vista mentale 

sarebbe una perdita inaccettabile. 

Bisogna trovare un terreno di convivenza 

fra vista e vista, un campo in cui l’una non 

sia alternativa all’altra, si chiama arte. Ed 

è subito arte navigata,quella della Valenti, 

adusa a solcare il mare, perché essa 

stessa mare. Di colori, innanzitutto, 

associati per dominanti (fredde- fredde, 

calde-calde), favorendo le assonanze di 

tono, oppure per contrasto (fredde-caldefredde, 

caldefredde, e così a seguire), 

attraverso la sovrapposizione di stesure 

Transizione 14 

prevalentemente piatte, tali da far 

intravedere la trama dai supporti 

sottostanti, ma non fino al punto di negare il senso dello spessore e del rilievo, della rugosità tattile, 

quando qualche grumo o filamento di pasta più consistente osa infrangere, seppure delicatamente, 


la tirannia altrimenti inamovibile del planare. E in stretta relazione con i colori, ecco i segni, a formare isole 

tempestate da stille gemmate che tendono al puntiforme, disponendosi lungo percorsi cifrati dallo sviluppo 

lineare che fanno immaginare chissà quali scritture misteriose, miniaturizzando la grammatica storica 

imparata dai tachistes, oppure ottenendo dalle impronte dei colpi di pennello, di lato o di punta, sequenze 

seriali che hanno l’effetto di cadenze musicali all’interno di partiture pittoriche. Tutto si crea, si disfa e si 

ricrea, senza che fra il prima e il dopo vi sia una consequenzialità diretta, proprio come quando vediamo 

quando chiudiamo gli occhi. Tutto varia, all’infinito, anche se non in modo caotico, sottoposto a un’unità di 

metodo che aspira a far diventare il perenne divenire, nel momento in cui viene registrato dalla pittura, un 

divenuto. Ma per un attimo soltanto, di più non sarebbe possibile pretendere. 

Vittorio Sgarbi 

Recapiti: Dufourstrasse 6, 9500 Wil Svizzera Sito web: www.michelavalenti.com 

e-mail: creationsmic@gmail.com 



Mirella Momentè 

Qualifica: artista - pittrice 

Biografia: Mirella Momentè (Padova 1944 – San Giovanni Lupatoto - Verona 2011), autodidatta, 

sperimentò varie tecniche, dedicandosi alla pittura su vetro, seta, ceramica e negli ultimi anni anche alla 

pittura a tecnica mista, accentuando la componente materico/gestuale. Membro onorario di varie 

Accademie, tenne personali a Roma, Milano, Torino, Ferrara, Matera, Vicenza, Olbia, Lignano Sabbiadoro, 

Venezia, etc.; personali postume a Civitanova Marche e Bologna. Numerose le partecipazioni a rassegne, 

concorsi, fiere d’arte in Italia e all’estero, con premi e riconoscimenti di rilievo; fra le mostre e i premi più 

recenti (anche postumi) si evidenzia: 

MOSTRE PERSONALI 

Personale presso “Artistic Visions Gallery Leonardo da Vinci” di Civitanova Marche dal 20 settembre al 13 

ottobre 2012. Personale antologica alla Galleria S. Isaia di Bologna 1- 20 giugno 2013. Mini-personale alla 

Galleria S. 

Isaia di 

Bologna 

dal 25 gen. 

al 13 feb. 

2014. 

Personale 

nella Sala 

Civica di 

San 

Giovanni 

Lupatoto 

(VR) 12-13 

aprile 

2014. 

MANIFEST 

AZIONI E 

PREMI 

Anno 

2012: 

Deserto 

Premio 

“Effetto 

Arte” gennaio 2012 – Centro Diffusione Arte di Palermo. Premio “L’Arte è Amore” ed esposizione a Verona 

14-29/2/2012 – Il Tempio/ Itaca Gallery. Mostra a Dubai (Emirati Arabi Uniti) 7-10 maggio 2012 – 

Accademia dei Dioscuri – Taranto. Mostra a Barcellona “Dimensioni astratte” Crisolart Galleries 9-29 marzo 

2012. Premio “Città dei due Mari” – Magna Grecia – Taranto 26/5/2012 L’Isola felice in ART Brindisi. 

Premio UNICEF “Progetto vogliamo ZERO” – Galleria Il Tempio di Palermo. Premio dei Normanni e mostra a 

Monreale dal 15 al 30 settembre 2012. Partecipazione a “Arte Fiera Padova 2012” - novembre 2012 – 

Galleria Giò Art Lucca. 

Anno 2013: Mostra alla Fiera d Forlì il 22.23.24 marzo 2013. Mostra alla Galleria AMART di Bruxelles dal 4 

al 15 maggio 2013 – Russo (Palermo). Prix “Tour Eiffel” – Ville de Paris e mostra a Parigi dal 21-28 giugno 

2013 – Il Tempio di Palermo. 



Trofeo per il premio “Sguardi d’Autore” Bari 6 aprile 2013 – Arte 74 Prof.Maci Brindisi. Mostra di pittura 

“Verona Contemporanea” - Palazzo della Gran Guardia da 1 - 15 luglio 2013. 

Mostra alla Fiera di Padova con la Galleria Giò Art di Lucca 15-18 nov, 2013. Rassegna d’Arte alla Galèria 

Slovenskèho Rozhlasu di Bratislava (Rep.Slovacca) dal 21 dicembre 2013 al 06 febbraio 2014. 

Anno 2014: Mostra Itinerante: Taranto -Corfù – Oslo - Capo Nord - Accademia dei Dioscuri – maggio 2014. 

Mostra alla “Biennale della Creatività di Verona 2014” dal 12 al 16 febbraio 2014. Biennale d’Arte a 

Montecarlo dal 28 feb. al 3 mar. 2014. Trofeo “Il Tempio” e Mostra a Monreale (Palermo) dal 1 al 12 marzo 

2014. Mostra alla Pinacoteca d’Arte Moderna “ Le Porte” di Napoli dal 24 maggio al 2 giugno 2014. 

Critici: G.Falossi, I.Convertino, M.Matteazzi Alberti, M.Malì, F.De Gregorio, S:Perdicaro, V.Cracas, 

L.Paratore, N.Giove, P.Levi, S.Santuari ed altri. Le sue opere sono in collezioni private e 

pubbliche, fra cui la Galleria Civica d’Arte Moderna “G.Sciortino” di Monreale. 

Recensione 

critica: Le 

ricerche di 


esprimono un 

urgente bisogno 

di 

sperimentazione, 

comprovato 

dall’ampia 

varietà di 

supporti materiali 

utilizzati, che 

vanno dal vetro, 

alla seta, alla 

ceramica. Negli 

ultimi anni ha 

prevalso la 

pittura, 

Espandersi e contrarsi 

affrontata però 

attraverso 

tecniche miste e materie eterogenee che, anche in questo caso, testimoniano la poliedricità creativa di 

un’artista eminentemente gestuale materica.Denominatore comune delle sue opere è il colore, declinato in 

toni accesi e steso in campiture compatte e armonicamente orchestrate.Questo linguaggio appare evidente 

in “Espandersi e contrarsi”, dove l’energia delle masse cromatiche e la sinuosità delle linee costruiscono un 

vortice dinamico dirompente. Analogamente in “Deserto”, l’improvvisa esplosione cromatica, che si libera 

nel centro, rompe il rigore dell’impianto compositivo circostante restituendo tutta la violenza del clima 

desertico. Paolo Levi critico d’arte – 2010 

Recapiti: Mirella Momentè presso Carlo De Toffoli Via Gramsci 6, 37057 San Giovanni Lupatoto (Verona) 

e-mail: mirella.momente@poste.it Quotazioni: da € 300,00 ad un massimo di € 8000,00 


Miriam Covielli Lucchini (Micolu) 

Qualifica: pittrice /scultrice 

Biografia: Micolu è lo pseudonimo di un'artista, il cui 

percorso umano e artistico affonda le radici nella prima 

metà degli anni '80: l'interesse "scolastico" per le forme 

diverse del fare arte - sponda ultima del disagio 

adolescenziale e manifestazione artistica dello stesso - si 

fonde e si confonde con le precoci esperienze di vita, 

forti e dure. 

Metabolizzat 

e con 

volitività 

queste ultime 

e resasi 

conto che 

l'interesse 

adolescenzial 

e per l'arte 

era diventato 

interesse tout 

court, decide 

di seguire la 

filiera 

artistica: 

prima la 

scuola d'arte, 

poi il 

Senza titolo n. 23 - acrilico su tela 

Senza titolo 2014 n 2 acrilico su tela 

diploma in scultura l'Accademia di belle arti di Venezia, 

successivamente la specializzazione in discipline 

plastiche all’Accademia di belle arti di Brera di Milano. 

Non dimenticate ma filtrate dalla ragione e recuperate 

dalla memoria, le esperienze - anche tragiche - sono 

diventate la nervatura (scultura, scritti, pittura…) sulla 

quale Micolu ha operato con rinata sensibilità riflessiva 

e tecnica, segnando in maniera incisiva un momento del 

proprio percorso artistico e umano. 

Recensione critica: L’artista Miriam Covielli Lucchini, 

esprime nel Suo operato l’intensità emozionale vissuta, 

provata che dal fulcro del sentimento assume forma e 

colore nel supporto pittorico. Analizzando le Sue opere 

ci rendiamo conto che Miriam Covielli Lucchini è un artista che adopera un figurativo concettuale 

molto particolare, apparentemente semplice e nella realtà visiva molto ricco di significati latenti.I 

Suoi soggetti preferiti sono l’anatomia umana, il viso e parti del corpo, che nella semplicità di tratto 

coloristico esprimono un valore che spesso rimane segreto agli occhi dell’osservatore. Si tratta di un 

arte molto particolare e meticolosa, che rende ciò che può sembrare imperfetto un perfetto 

sincronismo tra l’emozione provata e quella trasmessa a chi si ferma ad osservare le Sue opere. 


Miriam Covielli Lucchini (Micolu) 

L’incognita vige assoluta nelle opere di Miriam 

Covielli Lucchini La quale preferisce lasciare 

incomplete le opere non assegnando un titolo ad ogni 

composizione. Il mistero e l’affascinante identità di 

ogni soggetto diventa quindi ognuno di Noi, cercando 

di far capire che ogni persona vive gli stessi 

sentimenti, le emozioni e le sensazioni pur trattandosi 

di contesti ed ideologie del tutto diverse. Miriam 

Covielli Lucchini diventa così l’artista del sentimento 

e delle emozioni, attraverso un linguaggio stereotipo, 

quasi segnico (lascia le impronte delle figure, le 

sagome con le espressioni o in alcuni casi anonimi) è 

riuscita ad elaborare una tecnica del tutto nuova. Un 

originalità assoluta la distingue da ogni altra tecnica 

attualm 

ente 

conosci 

uta nel 

mondo 

dell’arte 

e 

permett 

e 

Senza titolo n 20 - 60 X 125 cm 

all’osser 

vatore di poter godere della sintonia visiva ben 

equilibrata, di una tavolozza incentrata sulle tonalità 

rosse, blu, bianche e nere. Il supporto pittorico spesso 

riesce a respirare, lasciando sfumare lo sfondo del 

soggetto rappresentato in un ambiente indefinito 

talvolta caratterizzata dal bianco, che tutto lascia 

immaginare oltre ad un ampia dimensione spazio 

temporale indefinita. Un linguaggio che parla la 

lingua dell’Umanità e che è il fulcro delle 

innovazioni artistiche pittoriche e scultoree. 

Senza titolo n 21 - 60 X 125 cm 

massimo di € 3.800 

Recapiti: Via Val Bono 24 in Vobarno 25079 (BS) Sito 

web: www.newartmicolu.net e-mail: 

Antea68@libero.it Quotazioni: da € 900,00 ad un 


Mirko Roncelli 

Qualifica: artista, 

architetto, pittore 

Biografia: E' nato a 

Bergamo nel 1957, vive e 

lavora a Villa d'Almè 

(Bergamo). Ha conseguito 

il diploma di Laurea in 

"Stylist Engineer" presso 

l'Università 

dell'Automobile di Modena 

e la Laurea in Architettura 

al Politecnico di Milano. 

Esercita la libera 

professione come 

Architetto dal 1985, 

Quadro 72 - nudi al sole 

spaziando dall'edilizia 

privata alla progettazione di opere pubbliche, 

all'arredamento di interni ed al design. Ha 

insegnato in scuole pubbliche e private in materie 

tecniche e Artistiche. La sua pittura informale, 

spesso materica, realizzata in tecnica mista su tela 

o altri supporti, con l’utilizzo di colori ad olio e 

acrilici uniti a pasta da modellista o altri materiali, 

è carica di emotività e sensazioni molto profonde; i 

colori si trasformano in emozioni, sentimenti e 

stati d'animo che ci penetrano e ci suggestionano 

attraverso cromatismi a volte esasperati. Limpide 

e felici, le cromie di Mirko Roncelli testimoniano 

l’amore per la composizione dettata dall’emozione 

e che si libera dal segno. Un vero interprete 

dell’animo umano, questo artista così ben 

apprezzato dalla critica e da un pubblico attento di 

operatori dell’arte che ne ha decretato il successo 

in campo internazionale. Alcune sue opere sono 

esposte in collezioni private e di Enti pubblici in 

Italia e all’Estero, e sono pubblicate sui maggiori 

cataloghi di arte. Ha partecipato a numerosi 

concorsi, mostre personali e collettive nazionali ed 

Quadro 169 - la forza dentro 

estere, ottenendo ottimi successi di critica e di 

pubblico. Tra queste, in ordine sparso: Agna, 

ALGHERO, ASTI, Almè, Barzana, BERGAMO, Breno, BRESCIA, Busto Arsizio, Calolziocorte, Calvenzano, 

CAPRI, Caprino Bergamasco, Cesenatico, Chignolo d'Isola, Cinque Terre, Cortefranca, Cossato, Costa 

Smeralda, CREMONA, FERRARA, FIRENZE, FORLI', GENOVA, Lignano S., La Morra, Lido di Camaiore (LU), 

Malpensa, Mapello, MILANO, MODENA, Montese, Monreale, NAPOLI, Novegro, Osio Sotto, PADOVA, 

PALERMO, PARMA, Pietra Ligure, Ponte S. Pietro, Pollenzo, Ponteranica, Ponzano Veneto, Portovenere, 

Ranica, Regione Sicilia, 



REGGIO EMILIA, REGGIO CALABRIA, RICCIONE, RIMINI, ROMA, Rota d'Imagna, Salsomaggiore, San 

Pellegrino Terme, SAVONA, S. Margherita Ligure, SIENA, Sirmione, Terno d'Isola, TORINO, Treviglio, 

TREVISO, Urgnano, 

Quadro 187 - presenze 



VARESE, VENEZIA, VIESTE, VICENZA, Villa d'Almè, Zorlesco, Breil sur Roya, Bruxelles, Budapest, Cannes, 

DUBAI, Giappone, Lanzarote, Montecarlo, New York, Nizza, Noumea - Nuova Caledonia, Playa de las 

Americas, Parigi, Stoccolma, Tenerife, Tokio, ecc. 

Quadro 228 - perchè no 

L’Artista è molto apprezzato in Francia, in particolare sulla Costa Azzurra dove ha ottenuto numerosi Premi 

e attestazioni. 

Recapiti: via Mazzini,23 24018 VIlla d'Almè (Bergamo) cell. 333-4530222 Sito web: www.mirkoroncelli.it 

e-mail: info@mirkoroncelli.it Quotazioni: da € 2.000,00 


Nanda Rago 


Biografia: Nanda Rago è nata a Milano,dove vive. 

Laureata in Scienze Biologiche , 

ha frequentato Corsi di Pittura 

presso l'Accademia di Belle Arti 

di Brera ed è stata allieva del 

Maestro Nino Polenghi. 

Di lei hanno scritto numerosi 

critici, tra cui: Alessandro 

Costanza, Vittorio Sgarbi, 

Mario Portalupi, Dino Villani, 

Ugo Celli, Antonio Oberti, Lia 

Ciatto, Giuseppe Martucci, 

Mario Monteverdi, B. 

Gauthron, AndrèVerdet, Paolo 

Levi, Giorgio Tarantino, Sandro 

Serradifalco, Giorgio Falossi , 

Rolando Sensini e Donato 

Conenna. 

Le sue Opere sono state 

pubblicate su vari cataloghi e 

libri d'arte, tra cui: Bolaffi, 

Comanducci, L'Elite, Donne di 

Quadri, Enciclopedia” Arte 

Italiana per il mondo” Vol. 6°, 

Nuova Arte Mondadori 2006 e 

2007, Grandi Maestri, Capire 

l’Arte ed. Il Quadrato,Catalogo 

dell’Arte Moderna Mondadori 

n° 47. 

Ha eseguito nel 1979 ,su 

invito, un Murales a Cala'mpiso 

in Sicilia, nell'ambito della 

Rassegna europea di Murales. 

Beduino 

Per motivi famigliari ha interrotto la sua attività per venti anni ed ha ripreso a dipingere nel 2005. 

HA DIPINTO LA STANZA DEI CAVALLI DAL TITOLO “SOGNO DI LIBERTA” NELL'ALEXANDER MUSEUM 

PALACE H. DI PESARO, INAUGURATO IL 

28 GIUGNO 2008. 

www.alexandermuseum.it 


Nanda Rago 

Mostra Personale Sala Olimpia 

Artecultura Milano 1-15/03/2007 

E' ISCRITTA ALL'ALBO ITALIANO 

PITTORI SCULTORI E GRAFICI ,ALLA 

U.I.L. - UNIONE ITALIANA SCRITTORI E 

ARTISTI ALL'ENAP E ALL’ASSOARTISTI- 

CONFESERCENTI-S. BENEDETTO DEL 

TRONTO(ap) 

Ha partecipato, spesso vincendo, a 

parecchi Concorsi di pittura. 

Nel 2006 è stata semifinalista del 

Concorso Arte di Mondadori; nel 2007 

ha vinto la Mostra Itinerante del 

Concorso Laguna (Treviso) e il Trofeo 

quale miglior artista in assoluto del 

Borgo degli Artisti (Milano). 

Un suo quadro è stato esposto 

all'UNSA di Roma nell'ottobre 2007 

nell'ambito della Giornata Mondiale 

delle Pari Opportunità. 

Donne nella cava 

Ha esposto in mostre personali e collettive in Italia e 

all'estero. 

La Personale più recente si è tenuta nella Galleria di 

Artecultura di Milano dall'1 al 15 marzo 2007. 

UNA SUA OPERA E' STATA ESPOSTA IN CONCOMITANZA 

CON LA BIENNALE DI VENEZIA 2007, NEL PADIGLIONE 

ITALIA 13X17 CURATO DA PHILIPPE DAVERIO. 

In dicembre 2007 ha esposto alla Biennale di Firenze nella 

Fortezza da Basso 

In gennaio 2008 ha esposto nelle Sale del Bramante in 

Piazza del Popolo a Roma (Mostra Open Art). 

Ha esposto a Roma nell'ambito della Rassegna d'Arte e 

Letteratura “Raccontarti” 14-21 Dic.2008. 

Mostra”Fluidità-Contemporanea” Galleria 

RossoCinabro,Palombara Sabina(RM),27-28 Dic.2008. 

Amore di mamma 


Nanda Rago 

Una sua Opera è presente nel World Museum(Palazzo Arese Borromeo) di Cesano Maderno che è 

stato inaugurato il 7 Marzo 2009. 

Ballerine brasiliane 

Premio Primavera- Club degli Artisti -Foggia 20 Giugno 2009 

Mostra di Arte Antica e Contemporanea – Villa Rezzonico -Bassano del Grappa- dal 

20 Maggio al 20 Luglio2009. 

Gi-OTTO 2009 Arte nell'Isola della Maddalena 14-31 Luglio 2009. 

Mostra Roma-Cairo all'Ambasciata Araba di Roma 17-30 Luglio 2009. 


Nanda Rago 

17-29 Ottobre 2009Mostra Collettiva”Il 

colore dell'anima”presso il Centro Culturale 

S. Vitale- 

Cremona. 

24 Ottobre-13 Dicembre 2009 Collettiva 

d'Arte Itinerante nella Regione Puglia- 

Alexander Museum 

Artists-20x30 Bari, Conversano, 

Casamassima. 

Il suo ritratto di Bruno Buozzi si trova a Roma 

nella Fondazione Bruno Buozzi .(Presidente 

Sen. Giorgio Benvenuto. 

Mostra Creatività al Femminile presso Centro 

Arte Moderna di Pisa 27/02-10/03/2010 

Cavallo 

Mostra”I Colori della Forma” Fondazione de Nittis- 

Barletta 19/03- 7/04/2010 

Mostra Internazionale Italia Arte 2010 presso il 

Centro Congressi Internazionali di 

Villa Gualino -Torino 10/04-30/04/2010 

Palermo-Premio Guglielmo II e Mostra nel Museo “ 

Giuseppe Sciortino” di 

Monreale 3/04-3/05/2010 

Castello di Montecarlo (Lucca) 

Cerruglio- 5/06-14/06/2010 

Fortezza del 

Galerie d'Art de l'Office duTourisme SPA (Belgio) 

“PrixMedaille d'Or de la Ville de SPA 2010 

L'uomo del tè 

19/06-3/07/2010 

Flogisto Museo Magma Palazzo dei Congressi di Roccamonfina(CE) dal 24/07/2010 al 31/08/2010 

Young Showcase Museo Magma Palazzo dei Congressi di Roccamonfina dal 8/10/2010 

Esposizione con “Italia Arte” di Torino al Forum De L'Investissement-PalaisDesCongrès Parigi 

8-9 Ottobre 2010. 


Nanda Rago 

Premio “Ambiente” con proiezione su maxischermo 

dell'Opera “Donne nella cava” 

e presentazione in diretta RAI all' Hotel Aran di 

Roma nell'ambito del 3° Congresso 

dell'Associazione Ambientalista Europea il 15 

/11/2010. 

Ha ottenuto il 3° Premio ex aequo al Settimo 

Concorso Internazionale di Pittura “ Trofeo 

G:B:Moroni” “I colori della mia terra” New 

Artemisia Gallery e il Diploma di merito 

dell’Osservatorio Parlamentare Europeo e del 

Consiglio d’Europa . 

Mostra Mercato Galleria agli Stemmi Brugnera(Pn) 

14/11/2010-12/1/2011 

Mostra” Natale in Arte” New Artemisia Gallery 5- 

20/12/2010 

Mostra” Individuart “ Target Gallery Sulmona 15- 

29/12/2010 

Mostra”I Colori dell’Umbria” Felipeartstudio San 

Gemini (TR) 15/12/2010-18/1/2011 

Mostre Artisti selezionati”TrofeoLaestrigonia” 

: Formia 12-22/02/2011- Roma 25/02- 

2/03/2011 

Mostra”Impegno D’Arte” Galleria Sciortino 

Monreale (PA) 18-28/02/2011 

Ha dipinto una Mattonella dal titolo” AQUILA 

“che si trova da Marzo 2011 nella Libreria 

Bocca 

Galleria 

Vittorio 

Emanuele II, 12 Milano 

La modella e la gatta 

L’opera”Nuove vite serene”è stata selezionata 

al Concorso città di Tokyo ed è stata esposta 

presso la Galleria Argò di Atene dal 18 al 25 

Giugno 2011. Il 2/07/2011 ha ricevuto a 

Cesenatico il Premio” Artista dell’Anno” con 

Bimba sulla spiaggia 

Mostra di due Opere dal 2/07/2011 al 

10/09/2011. Alla 2° Biennale Internazionale 

Città di Senigallia, International Award for Culture, ricevuto la Coppa - Premio “ Città di Senigallia “ 4 

/09/2011. 


Nanda Rago 

Mostra virtuale collettiva 

:Galleria virtuale dei Pupi Etnei 

dal 17 settembre al 2 Ottobre 

2011. Mostra “ i Viva Mèxico”con 

Patrocinio Embajada de Mèxico 

en Italia,Agenzia Consolare del 

Messico in Italia, Provincia di 

Varese, presso Atahotel Varese 

8/10/ 2011 – 7 /11/2011 

Mostra “ ARTPRICE 2011 ARTISTS 

IN THE WORLD”presso Domus 

Talenti, Via Quattro Fontane 113 

ROMA 12-24 / 10 /2011 

Mostra “Castel dell’Ovo” Napoli 

5-21/11/2011 

Mostra “Democrartecrazia” 

Fondazione Xante Battaglia 

Venezia 1-15/02/2012 

10/03/2012 Inserimento “ 

Manent Libro d’Oro dell’Arte 

Contemporanea” e Targa 

Cortina D’Ampezzo 

Mostra Mercato “Officina delle 

Emozioni” Chiostro dei 

Domenicani Lecce 24/03- 

1/04/2012. Premio D’Arte Roma 

Festival 2012 Teatro Tendastrisce 

Roma 14-20/05/201. 

Ragazza 

Expo Internazionale di Arti visive “ApocalypseDay 2012-Maya Prophecy Galleria Albatros Roma 

19-24/05/2012. Honourable Mention for ArtisticMerit al Premio Internazionale Chianciano Arte 2012 – 

Museo di Chianciano Terme 14-22/09/2012. Swiss in Art- Magia Artigiana - Salone Svizzero dell’Artigianato 

di pregio: Lugano, 22-25 Novembre 2012. Rassegna d’Arte “ Luci e Colori a Firenze Hotel Domus Florentiae 

23/12/2012-10/01/2013 con consegna il 23/12/2012 del Premio alla Carriera alla presenza delle AutoritàIl 

Dott. Fabrizio Borghini, per l’emittente TV Toscana, ha ripreso l’intera cerimonia; la Registrazione 

dell’Evento è stata trasmessa dopo una settimana su TV Toscana nella Rubrica: “ Incontri con l’Arte “. 

Mostra Collettiva “Linee Artistiche a confronto”Galleria in Via Della Pigna nello Storico Palazzo Pontificio 

Maffei Marescotti 16-23/03/2013 ROMA. Partecipazione Mostra Collettiva “ Dialogando con la Biennale” 

VENEZIA 29/06-10/07/2013 al Centro D’Arte San Vidal “ Scoletta San Zaccaria”in un Palazzo Storico del XV 

secolo. Esposizione per tutto Agosto e Settembre nelle Sale dell’Associazione Culturale “ Napoli Nostra a 

Napoli. Partecipazione Mostra Internazionale Human Right’s 2013 dal 10 Agosto al 10 settembre presso 


Nanda Rago 

Ex Convento dei Francescani Neri – Specchia ( LEC. “ Arte Capri Ottobre 2013” dal 5 al 13 /10/2013 alla 

Galleria D’Arte Anacapri Isola di Capri. Due Opere sono state esposte per mesi sei da Maggio ad Ottobre 

2013 nelle due Gallerie D’Arte 

“Arone & Arone” Arte Moderna e Contemporanea di Locri (RC) e Gerace (RC). 

“ Natale a Napoli 2013” dal 7 -15 /12/2013 Galleria D’Arte Chiatamone 57 -NAPOLI 

In Dicembre sarà stampato il Volume “ Quinto Stile”( in cui è inserita) del Critico D’Arte 

Conte Daniele Radini Tedeschi. L’Associazione culturale “ Napoli Nostra “ di Napoli - 

www.napolinostra.com- che a fine 2013, pubblicherà il Volume “ Artisti Europei da non dimenticare” in cui 

l’ha inserita,( tale Volume sarà inviato al Moma di New York che ne ha fatto richiesta) le ha conferito la 

nomina di ” Socia Onoraria”per meriti Artistici. 

Inserimento nel Progetto Artistico Editoriale di Vittorio Sgarbi “ Artisti-PORTO FRANCO “ 

Dicembre 2013. Partecipazione a Mostre organizzate da Mazzoleni Art Gallery di Bergamo, nel Progetto”Mi 

faccio la Collezione”che si terranno nel 2013 in Italia e all’Estero 

Recensione critica: Nanda Rago, espressione sublime del colore e della visione completa del divenire 

poesia. 

Nelle Sue opere, generalmente olii su tela ed a volte realizzate con altri materiali quali pastelli colorati e 

tecniche varie, ammiriamo una forte carica espressiva ricorrente in tutti i Suoi soggetti, spesso donne e 

uomini appartenenti ad altre culture quali ad esempio l’India e la Thailandia. 

Un artista che sa oltrepassare la barriera dello spazio e del tempo, attraverso forme e colori che da un 

punto di vista riproducono fedelmente delle realtà quotidiane, delle emozioni, delle sensazioni, dei 

sentimenti profondi, e da altri formano il baricentro verso un espressione del tutto nuova dai tratti a volte 

plastici a volte altamente figurativi. 

Ci troviamo davanti ad un artista che ha alle spalle delle esperienze pittoriche complete che sanno 

proporzionare l’ anatomia umana seguendo i canoni greci romani, al contempo figure vere, vive, attive nei 

loro intenti. 

Nanda Rago nella Sua intensa ricerca, elimina il classicismo accademico spesso emerso in varie opere, per 

dare vita ad una tecnica personale data da una mano che magistralmente dona pennellate morbide e ben 

equilibrate sul piano pittorico, creando così l’ atmosfera giusta di un dolce visualizzare gli avvenimenti 

vissuti e da vivere. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Sito web: www.nandarago.it e-mail: nandarago@libero.it Quotazioni: da € 2100,00 ad un massimo di € 

4100,00 


Odino Bacchin 


Biografia: (San Martino Di Lupari 

1950-Bassano del Grappa 2012) 

Artista poliedrico, ricco di 

espressività che si manifesta 

attraverso una profonda 

interpretazione della realtà. La sua 

pittura si presenta, infatti, come 

una necessità di mettersi in 

discussione continuamente 

percorrendo la storia ed 

interpretando la sua personalità, 

schiva, ma ricca di emozioni. 

Dipinge per svelare il suo pensiero, 

la sua sensibilità e le sue emozioni, 

Opera 237 - 60 x 80 cm olio su tela 

in un modo preciso e questo 

nonostante tutto. La sua arte 

appare come una scoperta, una 

rivelazione e un’aggiunta, che 

esige nuovo studio e nuove 

riflessioni. La sua pittura 

rappresenta l’esplorazione di una 

nuova via per poter comunicare 

e, nello stesso tempo, un 

tentativo di crescita lungo la 

strada segnata dalla sua 

vocazione più vera. La 

‘complicazione’ per Odino 

Bacchin è stato il tempo. (da 

Dott. Guderzo Mario). 

Opera 244 - 60 x 80 cm olio su tela 

Recensione critica: L’artista 

Odino Bacchin esprime l’io 

interiore attraverso un espressionismo concettuale molto articolato e gradevole alla vista. Analizzando le 

Sue opere evince un complesso interiore composto da labirinti o esperienze vissute che prendono forme 

semi astratte nel supporto pittorico. Decifrare l’operato di Odino Bacchin risulta un affascinante enigma 

che conduce l’esperto d’arte in un mondo caratterizzato da gioie e dolori provati sulla propria pelle. 

L’artista elabora sulla tela il labirinto vissuto, le emozioni provate, le sensazioni che hanno segnato la 

propria esistenza terrena. 

Recapiti: presso Franco Bacchin Via Papa Luciani 35018 San Martino Di Lupari Sito web: 

www.bassanodelgrappaedintorni.it e-mail: franco.bacchin@gmail.com oppure francobacchin@libero.it 

Quotazioni: Quotazioni a partire da € da € 720,00 ad un massimo di € 3.800 


Roberta Papponetti 

Qualifica: artista- pittrice 

Biografia: Roberta Papponetti nasce a 

Francavilla al mare ch il o9 o9 1966 sin 

dalla più tenera età nutre un profondo 

amore per l arte che divieneam mano 

passione E presente in molteplici 

collettive d arte sia in Italia che all'estero 

estero Promuove serie di mostre 

personali in musei e location di prestigio 

Media Museum, museo delle genti d 

Abruzzo,museo Barbella, espone nella 

Pinacoteca patiniana e una sua opera è 

esposta in permanenza nel museo del 

Duomo Viterbo Aderisce alla corrente 

artistico letteraria poesipittura Regione 

Abruzzo organizza mostre e collettive 

Presidente del simposio città di 

Francavilla al Mare Premiata con trofei, 

medaglie,pergamene di Merito e premi Il trabocco di Fossacesia 

acquisto in concorsi di elevato spessore 

artistico Ricordiamo le più importanti partecipazioni Biennale di Palermo, mostra a Monreale selezionata da 

Paolo levi,presieduta da Vittorio Sgarbi Presente a Monreale selezionata da Serradifalco E membro del 

comitato delle donne dell 

Angelo itinerante Espone 

in.musei prestigiosi 

Castellamare di Stabia per 

selezione alla Biennale di Roma 

Concorso nazionale Premio 

D'annunzio con riconoscimenti 

artistici. 

Nel museo Barbella a Chieti e 

selezionata dal prof Massimo 

Pasqualone che la rende 

membro del direttivo con il 

comitato delle donne dell 

Angelo nato a Boville Erika Lazio 

Selezionata ed apprezzata da 

criticità arte di notevole 

spessore artistico interesse 

Concetto longo, Leo strozzieri, 

I nomadi 

Maria Augusta Baitello, 

Massimo Pasqualone, serena... 

Carlino, Serradifalco, Paolo levi, Le sue opere sono selezionate e visibili in cataloghi d arte di pregio 

Avanguardie artistiche, overart, dizionario della biennale di Palermo, effetto arte e sulla Feltrinelli. 


Roberta Papponetti 

E presidente organizzatrice 

del simposio città do 

Francavilla al mare a livello 

internazionale E responsabile 

promotrice della corrente 

artistica letteraria 

poesipittura Regione 

Abruzzo. Primo premio 

poesipittura Regione Abruzzo 

Poesipittura prima 

classificata a Padova 

Premio speciale della giuria 

premio Bellizzi. Sono stata 

invitata a Padova nel 

concorso Ser Sugo per 

presentare e diffondere l arte 

pittorica di poesipittura. 

Nell'ombra -poesipittura Regione Abruzzo 

Partecipato a Sanremo in 

concomitanza della canzone 

italiana con due opere. Le mie opere sono visibili cataloghi di arte. Sono stata inserita nel direttivo del 

comitato organizzatore delle donne dell angelo 

E nel direttivo del Museo Barbella di Chieti a cura del 

prof Massimo Pasqualone. 

Praga - poesipittura Regione Abruzzo 

Recensione critica: Melodie visive che lasciano 

trapelare emozioni intense e fresche come nobile è 

l'animo dell'artista. Roberta Papponetti propone allo 

spettatore attimi di incantevole poesia visiva date sia 

dalle pennellate e spatolate consapevoli di una 

raffinata ricerca stilistica, sia dalle frasi dipinte nel 

supporto pittorico (poesipittura) che nell’insieme 

creano atmosfere davvero eccelse. Analizzando le 

Sue opere ci si rende conto che Roberta Papponetti è 

la pittrice del segno e dell’emozione. La Sua 

interiorità affiora attraverso l’uso pulito e ben gestito 

del colore e delle forme. Prospettive che nell’insieme 

risultano perfette, se pur talvolta intuitive, associate 

a determinate tonalità, danno vita a contesti 

assolutamente originali. Si plaude alla maestria 

tecnica. Dott. Alessandro Costanza critico e storico 

dell’arte 

Recapiti: strada Sant Elena 5 B Cap 66023 Chieti 

Cellulare 392 6564964 e-mail: 

papponettiroberta@hotmail.it Quotazioni: da € 450,00 ad un massimo di € 2800,00 


Pina Del Gaudio 


Biografia: Giuseppina Del 

Gaudio, in arte Pina, nasce a 

Marigliano (NA) il 19 Settembre 

1958, sin dalla scuola 

dell’obbligo mostra la sua 

predisposizione al disegno, 

tuttavia ,i percorsi esistenziali 

la inducono a rinunciare agli 

studi artistici , ma non alla sua 

grande passione per la pittura. 

La giornalista del “Mattino” 

Anita Capasso, in occasione di 

una delle esposizione 

dell’artista scriverà : ” gioia, 

magia e armonia di colori sono Esplosione d'amore 

i tre elementi su cui si fonda la 

storia interiore di Pina Del gaudio, pittrice dell’anima che dipinge per passione ed è sempre alla ricerca di 

una dimensione esistenziale, che le dia la possibilità di esprimere al meglio la sua femminilità. Una 

femminilità a volte schiacciata 

sotto il peso di una vita, che 

non sempre le permette di 

esprimere al meglio se stessa, 

e così , sulla tela intessuta di 

colori, le donne vengono fuori 

da fiammanti papaveri rossi in 

tutta la loro nudità o mettono 

le ali per librare nell’aria, 

lasciandosi catturare da voli di 

timide farfalle………. 

Polvere di stelle 

formalismi ed apparenze…………. 

Il cavallo, esempio di massima 

libertà, si lascia immortalare 

nelle pennellate della Del 

gaudio, che in fondo in fondo, 

attraverso la pittura dà sfogo 

a quello che veramente sente 

di essere, mettendo da parte 

La Del gaudio, che dipinge per amore e con passione, è un autodidatta ………… non ha consentito mai a 

nessuno di mettere le briglie al suo io.-“ 

Il percorso artistico di Pina si interrompe più volte per intrinseche vicende personali ma la ripresa , 

puntuale ed ostinata, ritorna come sempre. 


Pina Del Gaudio 

Vive a Somma Vesuviana (NA) dal 1977 

Recensione critica: Le opere di Pina Del 

Gaudio, sono lo specchio della Sua nobile 

anima. Sovente ricorre all’uso di colori ben 

equilibrati ed armoniosamente accostati in 

contesti prospettici che ritraggono la figura 

umana e gli animali, soggetti che predilige a 

tutte le altre tematiche. Ci troviamo dinanzi 

un artista che sa associare alla forma ed al 

colore il sentimento e l’emozione umana 

vissuta, provata, ed applicata ad ogni 

sfumatura della vita stessa. Un dolore 

interiore affiora da ogni composizione, 

accompagnato però dalla voglia di vivere di 

scoprire e di provare nuove emozioni. La 

speranza dunque è il punto cardine che 

emerge da ogni dipinto di Pina Del Gaudio. 

Un artista che fa dell’arte la Sua stessa vita, 

L'artista Pina Del Gaudio -Suo atelier 

essenza eterna come eterne diventano le 

opere create. Ogni dipinto è una dimensione 

in cui la pittrice immerge i Suoi pensieri, le Sue concettuali idee figurative che dalla tela diventano 

romantiche ed a volte drammatiche realtà visive. Magistralmente amministrate le pennellate, portano a 

conoscenza di un mondo interiore, base sulla quale Pina Del Gaudio imprime se stessa, alla ricerca di un 

attimo di magica serenità e riflessione interiore. Si plaude alla maestria tecnica. Dott. Alessandro Costanza 

critico e storico dell’arte 

E-mail delga58jose@gmail.com 

Quotazioni: da € 700,00 ad un massimo di € 7000,00 


Poesipittura - Francesca e Giovanni Barone 

Qualifica: corrente artistico culturale 

Fondatori: Giovanni e Francesca Barone Descrizione della Posipittura: 

La Poesipittura è il nuovo linguaggio d’arte del XXI° secolo, viene considerato uno dei movimenti artistici 

letterari più importanti dell’inizio secolo sorto a Ceppaloni, antica terra Sannita, grazie al poeta Giovanni 

Barone e alla poetessa Francesca Barone. Subito accolto con un eccezionale gradimento da parte dei 

fruitori ed i più autorevoli consensi di critici di tutto il mondo dell'arte. Francesca Barone è conosciuta nel 

mondo letterario italiano per essere stata premiata in manifestazioni nazionali ed internazionali. Già dalla 

più tenera età, sente la vocazione all'arte e la manifesta con una grande vena poetica, tuttavia anche l'arte 

figurativa e' parte integrante della sua anima. Pertanto, nella sua mente si fa strada un' eccellente iniziativa: 

fondere la poesia con la pittura in un dolce equilibrio con specifiche attinenze fra loro. Concretizza questa 

sua tesi, trascrivendo una delle sue odi, in perfetta sincronia con il soggetto raffigurato in una sua 

realizzazione pittorica e fonda una nuova corrente creativa col nome di Poesipittura. I poesipittori ci 

trasportano nel loro mondo con la descrizione dell’amore sublime, attraverso queste meravigliose sognanti 

liriche esprimono in modo chiaro e delicato una sorta di musicalità con frasi morbide che sortiscono un 

piacevole effetto vibrazionale. Col loro tocco gentile assemblano in modo efficace un contenuto 

interessante e stimolante attraverso pittura e componimento che diventano coinvolgenti e chiari 

nell’immediatezza, una fruizione tenera, dove la pittura si esalta e strugge al tempo stesso nella descrizione 

di vissuti emozionali e speranze impresse direttamente sulla tela. Una silloge poetica il cui tema principale 

si evince dal titolo e si snoda attraverso un percorso che racconta sentimenti di vario tipo. In essa si 

connotano sogni, desideri, emozioni e sensazioni che esaltano il piacere di una lettura fluida e scorrevole. Il 

segreto della Poesipittura sta nel linguaggio dell’arte come mezzo di comunicazione, nel contempo la 

poesia e la massima espressione artistica, nel totale assorbimento del pensiero che diventa materia e si 

trasforma in opera d’arte. Il pensiero più profondo che nasce da dentro viene espresso sulla tela. Infatti, la 

prima valutazione che si dà di un’opera d’arte è di tipo emozionale; l’istinto e la passione scatenano al 

fruitore dell’opera forze vitali interiori che vanno al centro dell’essere in un processo di astrazione 

dell’artista che si estrinseca verso gli interlocutori visivi. Una novità assoluta condivisa da tutto il mondo 

dell'arte della quale grandi intellettuali del nostro tempo e salotti letterari più emergenti, sono testimoni. 

Uno di questi, è l'ambito studio, della poetessa Tina Piccolo - ambasciatrice della poesia italiana nel mondo. 

La poesipittura è andata oltre, il risultato ha sorpreso tutti, in quanto le strofe, essendo attinenti al soggetto 

rappresentato, lo evidenziano in una totalità senza margine. E’ nata la prima opera al mondo di poesipittura 

e con questo termine, si è voluto coniare o meglio ancora battezzare, la fresca e nuova scoperta artistica: 

“L’Albero della Vita” primo dipinto con poesia tradotta in 5 lingue. La lirica fusa nell’immagine, diventa 

quindi una scintilla in una polveriera. L’impatto è immediato e forte. Questo neologismo viene pubblicato 

per la prima volta sul giornale “Il Sannio Quotidiano” nel gennaio 2010. Subito si dà vita al primo concorso 

al mondo con la neonata corrente artistica, infatti nel febbraio 2010 l’ Associazione EUROPCLUB lancia “I° 

premio Internazionale d'arte Europclub Messina - Taormina”. Da sempre, l'estro umano, in ogni epoca della 

storia, ha voluto lasciare una traccia, del proprio passaggio ed e' a motivo di ciò, che sono giunte a noi, 

opere di immenso ed inestimabile valore, patrimonio indiscusso, appartenente ormai all'intera umanità. 

Nello specifico la Poesipittura, rappresenta una duplice concezione dell'arte, un pregevole risultato della 

somma di due discipline, fondamentalmente costitutive quali la pittura e la poesia che viene concentrata 

graficamente in un dipinto per accompagnare un'opera, che illustra, mediante diverse tecniche pittoriche, il 

medesimo tema. 



Francesca Barone con suo padre Giovanni danno vita ad un gruppo che viene subito denominato “gruppo 

storico” di cui fanno parte artisti proveniente da diverse località italiane, oltre a Francesca e Giovanni 

Barone c’è Gino Tardivo ( Germania ) , Saverio Badolato (Santa Caterina dello Ionio ) al quale 

successivamente prenderanno parte anche , Loris Setti, Anna Nawrocka , Natalina Fucile, Roberta 

Papponetti, Polis Salì, ,Letizia Lisi, Gian Lucio Lai e Costantina Loscocco e Monia Pozzi, Roberto 

Scognamiglio, Laura Ficco, Chiara Novelli, Cirillo Salvatore, Calvi Anna Maria. Pubblicista e recensionista 

Mary Potenza, critici d’arte come Pasquale Solano, Giovanni Cardone, il professor Massimo Pasqualone e il 

critico letterario Beniamino Iasiello ed il poeta Osvaldo Romano di Airola incominciano a parlare seriamente 

di questa nuova “forma” tanto che diventano parte integrante della Poesipittura. I poesipittori, così 

chiamati, si rendono conto che sia la lirica che la pittura utilizzano un linguaggio nuovo e senza 

accorgersene li porta a stravolgere il mondo dell’arte. Il fine è duplice: raggiungere un gran numero di 

artisti….visto che la Poesipittura abbraccia poeti e pittori ed arrivare a trasmettere il “nuovo” ai collezionisti 

sempre più in difficoltà in un mercato dell’arte in caduta libera. L'Italia non è l'unico scenario dove la ricerca 

artistica fra poesia e immagine prende piede, anche se gli si può riconoscere una sorta di primato. In altri 

parti d'Europa infatti artisti come Gino Tardivo e Anna Nawrocka si prodigano per affermare il movimento, 

il primo fonda in Germania il sito di poesipittura internazionale mentre Nawrocka fonda in Polonia il 

gruppo: Poesipittura Polka; intanto oltre oceano nascono i primi gruppi : Argentina, Brasile, Stati Uniti, 

ultimamente in Colombia. Un primo dipinto di “poesipittura” di Francesca Barone è posto nel Primo Museo 

al Mondo Enologico di Torrecuso, successivamente il gruppo prende parte a Sanremo Arte 2000 in 

concomitanza del Festival della Canzone Italiana nel Mondo. Un dipinto viene donato a sua Maestà Rosina 

Mawusi Regina di una sezione del Ghana. Si fanno mostre e convegni. Convegno al Museo della Marina 

Torrese di Torre del Greco ( Na ). Prestigioso riconoscimento alla poesipittura viene dato al Premio 

Internazionale d’Arte e Cultura “Giordano Bruno” organizzata dall’Accademia Internazionale Partenopea 

Federico II. La Poesipittura viene quindi inserita nel calendario degli artisti Italiani del 2013. Nel Dicembre 

2012 in due concorsi viene inserita la sezione di Poesipittura. “XIV Premio Letterario Nazionale Massimo 

D’Azeglio” e “XII Premio Nazionale di Poesia Graziella Mansi”. Nel Gennaio 2013 viene bandito il Premio 

Internazionale “Città di Bellizzi” con la sezione di Poesipittura. Nel Giugno 2013 a Casirate d’Adda (BG) 

L’EdizioniWebmaster60 – Pegasus Organization – Bar Code premia la Poesipittura come Nuovo Movimento 

Artistico. La rassegna d’Arte JONIO di Taranto riporta un ampio spazio alla Poesipittura ben 15 pagine. Nel 

Gennaio 2014 la Poesipittura viene inserita nel Concorso Internazionale “Città di Bellizzi”, Premio Letterario 

Nazionale Massimo D’Azeglio”, Nel corrente anno la Poesipittura verrà inserita in due romanzi. Sono 

inoltre nati i gruppi di Poesipittura Regione Piemonte, Regione Abruzzo, Regione Sicilia ed uno in Francia. 

Venerdì 11 luglio è stata inaugurato nel Palazzo Ducale di Torrevecchia Teatina in Abruzzo la collettiva 

d’arte dedicata alla Poesipittura curata dal uno delle massime espressioni dell’Arte Abruzzese il prof. 

Massimo Pasqualone e fortemente sostenuta dalla rappresentante più autorevole del gruppo l’artista 

Roberta Papponetti , la partecipazione è stata massiccia sia per la partecipazione di artisti provenienti da 

tutte le della regione e sia per il numero di visite, l’esposizione resterà aperta fino al 20 luglio. In 

quest’occasione è stato divulgato il primo catalogo sulla Poesipittura abruzzese. ( foto a lato ). Il gruppo di 

Poesipittura sarà invitato il prossimo Agosto ad Ortona nel prestigioso e suggestivo “ Complesso 

Monumentale Sant’Anna” dalla professoressa Elisa Valentini. L’evento sarà curato dal Critico d’arte il 

professor Massimo Pasqualone. 


Biografia Francesca Barone: Francesca Barone nata a Benevento il 15 Marzo 1998. 

residente in Via Stazione, 41 – 82010 Ceppaloni ( BN ) 

Frequenta il IV° Liceo Scientifico “Rummo” di Benevento 

via Santa Colomba ( BN ) licrummo@liceorummo.com 

Hanno Parlato di Lei : “Il Sannio Quotidiano” – “La Nuova del Sud”- “Il Mattino” 

“L’ARENA di Verona” – “Il Roma” 

Rivista bimestrale d’arte e cultura BOE’ 

Rivista bimestrale d’Arte ARTANTIS 

Hola Tales 

Il Foglio Volante – Il Giornale di Napoli – Il Riflesso 

corriere del mezzogiorno – Il Quotidiano della Calabria 

Liburni Arte e Cultura 

Idonea alla Scuola Militare “Nunziatella” 

Conosciuta nel mondo letterario italiano per essere stata premiata in diverse manifestazioni nazionali ed 

internazionali e di aver creato una Corrente Artistica Letteraria “POESIPITTURA” che ha avuto i suoi sviluppi 

in campo internazionale. 

SOCIO ONORARIO : ACCADEMIA UNIVERSALE DI LETTERE E SCIENZE “ PARTHENOPE” 

DIPLOMA ACCADEMICO : OLIMPIONICA DELLA CULTURA CON ENCOMIO SOLENNE 

dall’Accademia Nazionale d’Arte e Cultura 

HA CREATO UNA NUOVA FORMA DI POESIA DETTA POESIA BIBBLICA dove in ogni Poesia c’è almeno un 

passo della Bibbia. 

Frequenta salotti letterari. 

Le sue Poesia vengano pubblicate su alcune riviste letterarie,antologie e siti internet. 

Interviste Televisive : TELEBENEVENTO - SKY – LUNASET – NTR24 

francescabarone12@gmail.com 334 3413813 

Premi Vinti 

2008 


Premio XXII Rassegna Nazionale di Poesia e Narrativa “Anna Malfeira Città di Fabriano 

nell’antologia del premio 

* Inserita 



1° Classificata Premio Internazionale “Rametto d’Argento” 

Paceco ( TRAPANI ) - 

3° Classificata II Edizione Concorso di Poesia Religiosa “Frà Umile da Petralia” 

( PALERMO ) - 

2009 

1° Classificata II Concorso Nazionale Poesia in Sabina “G. Anasetti” 

Configni (RIETI ) - 

1° Classificata I Premio Letterario Internazionale “ San Gerardo Maiella” 

Muro Lucano ( POTENZA) - 

1° Classificata XXVI Edizione Premio Internazionale di Poesia “ Val di Magra” R. Micheloni 

Aulla ( MASSA CARRARA ) 

1° Classificata VIII Concorso Nazionale di Poesia Realtà e Sogno “ Enrico Caruso ” 

Casagiove ( CASERTA ) 

* inserita nell’antologia 

1° Classificata III Edizione Premio Nazionale Di Poesia “Città di San Giorgio a Cremano” 

Talenti Vesuviani – San Giorgio a Cremano ( NAPOLI ) 

1° Classificata XII Edizione Premio Nazionale di Poesia e Narrativa “ Emozioni e Magie di 

Natale” Trofeo città di Piacenza ( PIACENZA ) 

2° Classificata Concorso “Una Poesia per Natale” 

Mattinata ( FOGGIA ) - 

2° Classificata Accademia ITALO-AUSTRALIANA SCRITTORI 

Melbourne ( AUSTRALIA ) - * Inserita nell’antologia del premio 2° Classificata IV Concorso Internazionale di 

Poesia e Narrativa “Roscigno Vecchio” 

Roscigno ( SALERNO ) - 2° Classificata IV Edizione Premio nazionale di Poesia “ Albingaunum” 

Albenga ( SAVONA ) – 



3° Classificata Concorso Nazionale e Lingua Italiana “Il Valore della Vita” 

Castello Tesino (TRENTO ) - 

* Inserita nell’antologia del premio 

3° Classificata OSCAR INTERNAZIONALE DI POESIA e Artisti allo sbaraglio 

( MILANO ) 


5° Premio con Menzione Speciale– Premio Internazionale “Centro Giovani e Poesia” 

Triuggio ( MILANO ) - 


Riconoscimento di Merito – Premio Artistico Internazionale “LiberArte” 

Mattinata ( FOGGIA ) 

Riconoscimento di Merito – Premio Nazionale di Letteratura e Poesia “Vincenzo Licata”- 

Sciacca ( AGRIGENTO ) - 


Riconoscimento di Merito – Premio Internazionale di Poesia e Narrativa “Borgo Ligure” 

( LA SPEZIA ) - 


Riconoscimento Speciale - XVII Premio Internazionale di Poesia “Città di Lerici” 

Lerici ( LA SPEZIA ) 


Riconoscimento di Merito – 4° Premio di Poesia “Andrea Mattis” 

Quadrelle ( AVELLINO ) 

Menzione Speciale - XIV Concorso Internazionale di Letteratura e Poesia “Città di Bari” 

( BARI ). Finalista - 4° Concorso Nazionale di Poesia “Cesare Vedovelli” 

Senigallia ( ANCONA ). Premio della Giuria - Concorso Letterario Internazionale “Prader Willi” VI Edizione 



( TORINO ) - 

 

Inserita nell’antologia del premio 

Menzione Speciale - Concorso Internazionale Letterario d’Arte e Cultura XXI Edizione 

con medaglia “G. Gioacchino Belli” ( ROMA ) Campidoglio 


2010 

1° Classificata 11° Concorso Letterario “ San Mauro” 

Comune di Buscate ( MILANO ) - 


1° Classificata Concorso Nazionale Letterario “ MARINO MATTEONI 2009” 

Pontetetto ( LUCCA ) 

1° Classificata CONCORSO NAZIONALE DI POESIA “PREMIO GINESTRA” 

Massa di Somma ( NAPOLI ) 

1° Classificata XI PREMIO LETTERARIO INTERNAZIONALE “EUROPA” 

Associazione UNIVERSUM – LUGANO-LORETO ( Svizzera ) 

PREMIATA DAL PRESIDENTE “UNIVERSUM” 

1° Classificata III EDIZIONE CONCORSO NAZIONALE DI POESIA RELIGIOSA 

“SUOR MARGHERITA FENOGLIO” - SAVONA 

* Inserita nell’antologia del Premio 

1° Classificata VIII CONCORSO DI POESIA “ ISCHIA L’ISOLA VERDE” 

FORIO (ISOLA D’ISCHIA) 

1° Classificata IX PREMIO LETTERARIO “ALBERTO TALLONE” 

ALPIGNANO ( TORINO ). 1° Classificata XXIV PREMIO NAZIONALE DI POESIA “PADRE RAFFAELE MELIS” 

Tor Lupara ( ROMA ). 1° Classificata 3° CONCORSO NAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA 



“SINFONIA DIALETTALE” ( ROMA ) 

 

inserita nell’antologia del Premio 

1° Classificata 7° EDIZIONE PREMIO LETTERARIO NAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA 

“SORRENTUM” Sorrento ( NA ) 

1° Classificata XII EDIZIONE PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA 

“ VAL DI VARA - ALESSANDRA MARZIALE “ Aulla ( La SPEZIA ) 

1° Classificata I° PREMIO INTERNAZIONALE “EUROPCLUB” 

“Il mare del conscio e il mare dell’inconscio” 

Messina / Taormina ( SICILIA ) 

1° Classificata ex aequo II EDIZIONE PREMIO LETTERARIO INTERNAZIONALE 

“Le parole dell’anima” CITTA’ DI CASORIA ( NAPOLI ) 

1° Classificata II PREMIO NAZIONALE LETTERARIO “ LAGO GERUNDO” 

EUROPA E CULTURA 2010 - Paullo ( MILANO ) 

 

Inserita nell’antologia del premio 

1° Classificata IX EDIZIONE PREMIO INTERNAZIONALE 

“L’ARCOBALENO DELLA VITA- CITTA’ DI LENDINARA” 

Lendinara ( ROVIGO ) 

2° Classificata 2° Edizione del Premio Nazionale “GRAZIELLA MANSI –CITTA’ DI ANDRIA” 

ANDRIA 

2° Classificata CONORSO NAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA “ALBEROANDROMICO” 

Sala del Campidoglio - ROMA 

2° Classificata III CONCORSO NAZIONALE DI POESIA “FRANCESCO PINZONE” 

Ucria ( MESSINA ) 

2° Classificata CONCORSO INTERNAZIONALE DI POESIA 

“UN POETA PER CASO” Marta ( VITERBO ). 2° Classificata CONCORSO INTERNAZIONALE DI POESIA. 



“IL SAGGIO- CITTA’ DI EBOLI” – Eboli ( SALERNO ) 

2° CLASSIFICATA II° CONCORSO NAZIONALE DI POESIA PER RAGAZZI 

“Giochiamo a fare i Poeti” - Pisciotta ( SA ) 

2° Classificata VI Edizione PREMIO NAZIONALE LETTERARIO 

“CAVALLARI DI PIZZOLI” - Pizzoli ( L’AQUILA ) 

2° Classificata IV EDIZIONE CONCORSO NAZIONALE DI POESIA 

“Città di San Giorgio a Cremano” – San G. a Cremano ( NAPOLI 

3° Classificata Concorso Internazionale di Poesia “IL SAGGIO -AULETTA TERRA NOSTRA” 

Auletta ( SALERNO ) - 

3° Premio PREMIO NAZIONALE DI POESIA “ AGER NUCERINUS ” 

MEDAGLIA D’ARGENTO E NOMINA DI AUTRICE DELL’ANNO 2009 

NOCERA SUPERIORE ( SALERNO ) 

3° Classificata PREMIO NAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA “IL TREBBO” 

Riolunato ( MODENA ) 

 

inserita nell’antologia del premio 

3° Classificata V EDIZIONE PREMIO NAZIONALE DI POESIA “MARANATA’” 

Gravina di Puglia ( BARI ) 

3° Classificata VI EDIZIONE PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA 

ROSCIGNO ( SALERNO ) 

OSPIDE D’ONORE al CONCORSO INTERNAZIONALE DI POESIA III EDIZIONE 

CITTA’ DI APRILIA “TONY DI NICOLA” - APRILIA 

Menzione Speciale IX EDIZIONE PREMIO NAZIONALE DI POESIA “SALVATORE CERINO” 

medaglia Comune MARGELLINA ( NAPOLI ) 

di NAPOLI 

Premio Speciale II EDIZIONE PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA . “CASTELVENERE CITTA’ DEL VINO” 

Castelvenere ( BENEVENTO ). 5° Classificata IV EDIZIONE CONCORSO LETTERARIO “UN MONTE DI POESIA” 



Abadia San Salvatore ( SIENA ) 

Segnalazione 2° EDIZIONE PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA 

con Medaglia “ IL PAESE DELLE ROBBE” Milena ( CALTANISSETTA ) 

Diploma di Merito CONCORSO INAZIOANLE DI POESIA “AGOSTINO VENANZIO REALI” 

Sogliano al Rubicone ( FORLI’ – CESENA ) 

5° Classificata CONCORSO INTERNAZIONALE DI POESIA 

“IL SAGGIO- CITTA’ DI SERRE” – Serre ( SALERNO ) 

Menzione Speciale CONCORSO NAZONALE DI POESIA 

della Giuria ASSOC. CULTURALE ARTISTICO MUSICALE “ENRICO CARUSO” 

CASERTA - 

In relazione alla partecipazione al CONCORSO INTERNAZIONALE “IL FEDERICIANO” la Aletti Editore dopo 

aver preso visione espresse dalla giuria , selezionando alcune poesie tra cui “RISVEGLIO” su una 

partecipazione di circa 2.500 autori e oltre 9.000 poesie, ha deciso di pubblicare gratuitamente la poesia nel 

medesimo volume. ( novembre 2010 ) 

2011- 1° Classificata 8° EDIZIONE PREMIO NAZIONALE DI POESIA “ IL PRESEPE” 

PESCHE ( ISERNIA ) 

1° Classificata PREMIO CAMPANIA POESIA-OLIMPO DELLA CULTURA XIX EDIZIONE 

SAN CIPRIANO D’AVERSA ( CASERTA ) 

1° Classificata 1° CONCORSO POESIA RELIGIOSA “ UNA POESIA PER PADRE PIO” 

TELESE TERME ( BENEVENTO ) 

2° Classificata PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA “IL CANTO DEGLI DEI” 

POSITANO ( SALERNO ) 

2° Classificata III EDIZIONE PREMIO NAZIONALE DI POESIA 

“GRAZIELLA MANSI- CITTA’ DI ANDRIA ) - ANDRIA ( BAT ) 

2° Classificata VIII CONCORSO NAZIONALE DI POESIA “FRANCO VALLETTA” 

BATTIPAGLIA ( SALERNO ) 



3° Classificata CONCORSO NAZIONALE DI POESIA “PADRE RAFFAELE MELIS” XXV EDIZ. ( ROMA ) 

3° Classificata XII EDIZIONE PREMIO LETTERARIO INTERNAZIONALE 

“ Tra le parole e l’infinito” CAIVANO ( NAPOLI ) 

FINALISTA PREMIO NAZIONALE DI POESIA VII EDIZIONE 

“I Colori della Vita” ( ROMA ) 

SEGNALAZIONE PREMIO NAZIONALE DI POESIA 

“8 MARZO E NON SOLO” REGGELLO ( FIRENZE ) 

4° Classificata con II CONCORSO DI POESIA 

Menzione di Merito “VERSEGGIANDO” SPOLETO ( PERUGIA ) 

Premio Speciale PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA NARRATIVA E ARTE 

“ KRITERION” ( AVELLINO ) 

Menzione Speciale PREMIO INTERNAZIONALE DI NARRATIVA E POESIA 

“SORRENTUM” ( SORRENTO ) 

PREMIO CITTA PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA 

DI MURO LUCANO “SAN GERARDO MAIELLA” MURO LUCANO ( COSENZA ) 

Menzione Speciale della Giuria V EDIZIONE 

“ IN MEMORIA DI CARMELINA GHIOTTO ZINI” 

Aprilia ( ROMA ) 

Menzione Speciale - Concorso Internazionale Letterario d’Arte e Cultura XXI Edizione 

con medaglia “G. Gioacchino Belli” ( ROMA ) sala del Campidoglio 


2012 - 1° Classificata XII EDIZIONE PREMIO DI POESIA “GINESTRA” 

Massa di Somma ( NAPOLI ) 

1° Classificato IV EDIZIONE PREMIO DI POESIA “ MARIA,MADRE del Buon Cammino” 

Trappitello/Taormina ( ME ). 1° Classificata PREMIO NAZIONALE DI POESIA “Massimo D’Azeglio” 

Barletta 



Menzione Speciale CONCORSO LETTERARIO “LA BIBLIOTECA D’ORO” 

Barrafranca ( ENNA ) 

2° Classificata PREMIO NAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA 

“Con..Versi,,amo al Casale” – San Salvatore Telesino ( BN ) 

2014 

1° Classificata I EDIZIONE CONCORSO PREMIO NAZIONALE DI POESIA 

“ SAN PIO DA PIETRELCINA 2014” 

NUOVA CORRENTE ARTISTICA–LETTERARIA 

“POESIPITTURA” 

La “ POESIPITTURA” La Poesipittura è il nuovo linguaggio d’arte del XXI° secolo, viene considerato uno dei 

movimenti artistici letterari più importanti dell’inizio secolo sorto a Ceppaloni, antica terra Sannita, grazie al 

poeta Giovanni Barone e alla poetessa Francesca Barone. 

Questo neologismo viene pubblicato per la prima volta sul giornale “Il Sannio Quotidiano” nel gennaio 2010. 

Subito si dà vita al primo concorso al mondo con la neonata corrente artistica, infatti nel febbraio 2010 l’ 

Associazione EUROPCLUB lancia “I° premio Internazionale d'arte Europclub Messina - Taormina”. 

“ Quante emozioni sono capaci di suscitare la lettura di una poesia o la visione di un opera pittorica. Esse 

avvolgono,prendono il cuore e la mente facendo vibrare le corde più profonde dell’esistenza : sembrano 

scintille divine disseminate nell’uomo e nella natura. E se poesia e pittura potessero fondersi in una 

“poesipittura” ( mi scusi il brutto neologismo!) capace di far vivere una esperienza sensoriale ed emotiva 

davvero unica ed eccezionale? Qualche galleria d’arte sensoriale ( virtuale) ha già tentato una simile 

esperienza, ma a me interessa non tanto abbinare momenti diversi dell’arte, quanto scrivere nel colore fino 

a che esso assuma la trama dei suoni,diventare un tutto come un “Assoluto” all’interno del quale non è più 

possibile distinguere le varie espressioni artistiche perché il risultato è dato dalla totalità dell’opera. Così 

Francesca vuole far conoscere la sua poesia e portarla in gallerie d’arte. 

FRANCESCA BARONE 

Conosciuta in tutto il Bel Paese e anche all'estero per aver negli ultimi tre anni mietuto premi e aver creato 

la corrente artistica e letteraria della "Poesipittura", che propone l'abbinamento diretto su tela tra 

versi,forme e colori. Le sue opere hanno riscosso l'apprezzamento di artisti e letterati di chiara fama, 

ricordiamo il prof. Gian Luigi Guarnirei critico d’arte, Il Critico d’Arte Andrea Dipre’ , Prof. Nuccio Mula, il 

Prof. Luigi Simonetti, il Prof. Gerard Argelier, Pasquale Solano, Giovanni Cardone. 

Nata a Benevento iscritta al sito www.artantis.com uno dei principali portali internazionali d’arte 

contemporanea. 


Ha partecipato in diverse mostre,l’ultima nella “galleria immagini spazio” del centro storico di Cremona. La 

sua pittura e' qualcosa di particolarmente interessante e unico nel panorama internazionale dell'arte. 

La “poesipittura” è uno dei movimenti artistici più importanti consolidatosi negli ultimi tempi. Segna una 

svolta decisiva nella storia della pittura. 

Si può tranquillamente dire che Francesca Barone è stata la creatrice e la nutrice della poesipittura 

sviluppatesi a Ceppaloni ( BN ) insieme al papà Giovanni . Subito ha interessato l’Italia intera,arrivando a 

lambire anche Francia e Germania. Concorsi Internazionali dotti illustri hanno dato spazio a questa nuova 

corrente artistica. Professori di spessore e critici hanno collaborato all’espansione. 

Gli appartenenti alla corrente artistica mirano a liberare la società da un bagaglio culturale storico e 

artistico del passato. Permettendo di rompere i due muri paralleli poesia e pittura, liberare un idillio 

intrappolato nel colore glorificando l’evento “restaurato” immutato nei secoli. La principale caratteristica 

dei cultori della poesipittura è l’amore della lirica impregnandosi in un colore già vivo e orfano dell’ 

intelletto maestro. Gli artisti affermano che la magnificenza del mondo si è arricchita di una nuova bellezza 

che si fonda in una sola anima e costringe a guardare l’arte con occhio diverso. E’ nata l’arte nell’arte. 

La rivista bimestrale d’arte e cultura BOE’ ha dedicato a Francesca e sulla nuova Corrente Artistica 

Letteraria “Poesipittura” una pagina intera ( Luglio 2010 ) Giudizio del Critico d’Arte Francesca Biondolillo. 

Rivista bimestrale d’Arte ARTANTIS dedica una pagina intera a Francesca ( Marzo 2011 ) 

CONCORSI CHE HANNO POSTO LA SEZIONE DI POESIPITTURA : 

CONCORSO INTERNAZIONALE “ROSCIGNO VECCHIO” 

2010 – 2011- 2012 

CONCORSO INTERNAZIONALE D’ ARTE “EUROPCLUB” – REGIONE SICILA 

2010 – 2011 – 2012 

PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA “LE PAROLE DELL’ANIMA” CITTA’ DI CASORIA 

2011 


IV PREMIO LETTERARIO NAZIONALE “MASSIMO D’AZEGLIO” - Castello Svevo ( Barletta ) 2013 

XII PREMIO NAZIONALE DI POESIA “GRAZIELLA MANSI” - Castello Svevo ( Barletta ) 2013 

CONCORSO INTERNAZIONALE “CITTA’ DI BELLIZZI” 2013- 2014 

Francesca Barone ha esposto le sue opere alla GALLERIA “ IMMAGINI SPAZIO ARTE” al centro storico di 

Cremona ( Giugno 2010 ). Critico d’arte prof. Gian Luigi Guarnirei. 


FRANCESCA BARONE si aggiudica il 1° premio alla I edizione “ PREMIO INTERNAZIONALE D’ARTE Europclub 

Messina-Taormina' 

“Il mare nel conscio ed il mare dell’inconscio” 

con il dipinto di poesipittura “ Un mondo parallelo “ 

Una giuria internazionale formata dagli accademici Arnold De Vos (olanda), Xavier Frias Condre (spagna), 

Carlos Sanchez (argentina), Gabriel Impaglione (america latina), Melo Freni (italia), Istvan 

Horkay (ungheria), Zazie (austria), Pinina Podestà (Italia), Domenico Zora (Italia), Geri Palamara ( Italia ) 

1° PREMIO EX AEQUO - 2° PREMIO INTERNAZIONALE COSTA SMERALDA 2010 . Porto Cervo 

Presidente del Premio il Critico d’Arte Andrea Diprè e direttore artistico Guido Carlucci 

Casalnuovo/ Napoli il 31 Luglio 2010 – CONVEGNO NAZIONALE sulla nuova Corrente Artistica Letteraria 

“POESIPITTURA” organizzata dalla poetessa Tina Piccolo, presenti universitari giornalisti e TV locali. 

Francesca Barone presente come OSPIDE D’ONORE . 

Francesca Barone,è ospite del programma televisivo “Le scelte di Diprè”, condotto dal noto Critico d’Arte. 

La trasmissione, in onda sul canale 875 della piattaforma SKY, trasmessa ogni sabato dalle ore 15.25 per 25 

settimane . Una carrellata tra le opere dell’artista, commentate singolarmente dal critico, con la presenza in 

video dell’autrice. 

* Esame critico del Prof. Felice Casacci Università degli Studi del Sannio 

* Esame Critico della poetessa TINA PICCOLO - POETESSA E CRITICO LETTERARIO ( FOND .PREMIO INT. 

CITTA' DI POMIGLIANO D’ ARCO ) 

*Commento Critico sulla Poesipittura di Andrea Diprè 

* commento critico sulla poesipittura del Prof. Luigi Simonetti ( docente di filosofia ) 

*Commento Critico sulla Poesipittura del Prof. Gerard Argelier - (Critique e Tecnique d’Art - Nice) 

* Commento Critico del Prof. Beniamino Iasiello ( Critico Letterario ) 

* Commento Critico Prof. Pasquale Solano ( Critico d’Arte ) 

* Commento Critico del Critico d’Arte Francesca Biondolillo 

Francesca Barone vince il …Premio Internazionale D’Arte e Cultura 

“GIORDANO BRUNO” 


II EDIZIONE -Poesipittura- organizzato dall’ Accademia Internazionale Partenopea “ Federico II ” 


4 Settembre 2010 – Antisala dei Baroni del 

Maschio Angioino di Napoli 

* Commento Critico del Critico d’Arte Giovanni Cardone 

* Commento Critico del Critico d’arte Raffaella Ferrari 

Domenica 5 Settembre 2010 giornata dedicata alla POESIA e POESIPITTURA di FRANCESCA BARONE 

Chiostro Sant’Antonio – Ceppaloni ( BN ) 

Francesca è stata ospite di TELEBENEVENTO tutti i mercoledì alle ore 16.00 “L’angolo della Poesia” da 

gennaio a settembre 2011. 

I° EDIZIONE PREMIO DI POESIPITTURA – organizzato dal Comune di Montefalcone in Valfortore ( BN), 

Comunità Montana del Fortore, Istituto comprensivo di Montefalcone in Valfortore. Il PREMIO è dedicato 

per intero a FRANCESCA BARONE creatrice della nuova Corrente Artistico Letteraria POESIPITTURA – 18 

Dicembre 2010. 

Il 29 Marzo 2011 – TELEBENEVENTO Programma dedicato alla “POESIPITTURA” in studio Francesca Barone 

creatrice della nuova corrente artistica. 

Giornale pubblicitario di Arte HOLA TALES dedica la copertina del mese di Marzo 2011 alla Corrente 

Artistico Letteraria POESIPITTURA e alla sua ideatrice Francesca Barone. 

14 Maggio 2011 Serata dedicata alla poesia con Francesca Barone Chiostro Sant’Antonio – Ceppaloni ( BN ) 

“Il Foglio Volante ” mensile letterario e di cultura varia ha dedicato uno spazio a Francesca Barone uno 

spazio nel mese di Aprile 

Dal mese di Maggio 2011 un dipinto di POESIPITTURA di Francesca Barone è esposto nel Primo Museo 

Enologico di Arte Contemporaneo di Torrecuso. 

Vicenza 10 Luglio – Manifestazione di beneficenza organizzata dall’ UCAI ( Unione Cattolici Artisti Italiani ) – 

Il Poster dell’evento è la POESIPITTURA di Francesca Barone. Il ricavato è stato devoluto alla regina Rosina 

Mawusi detta NANA’ capo tribù Ashanti per il suo popolo. Il 10 Luglio 2011 un dipinto di Poesipittura 

dell’artista Francesca Barone è stato devoluto in regalo dalla Regina Nana’ Rosina di Besoro del Ghana alla 

figlia la Principessa Naa Agyekumwaa Francisca per la futura unione che il 17 settembre 2011 convolerà a 

nozze qui in Italia e sarà un’ immensa gioia custodirlo come dono di nozze. 

Il giorno 29 Luglio e il giorno 3 Agosto 2011 a Santa Caterina dello Jonio ( CZ ) il prof. Saverio Badolato ha 

tenuto a battesimo il I° Convegno Internazionale di “Poesipittura”. Il 3 Settembre 2011 Francesca Barone 

presente alla cerimonia di premiazione del concorso Internazionale di POESIPITTURA “rossigno vecchia” e 

all’ inaugurazione del I° Museo di Poesipittura a Roscigno Veccha 

( SA) 



Il 3 Dicembre 2011 alla Galleria Bosco 

Lucarelli in Benevento intervista a Francesca 

Barone sulla corrente artistico-Letteraria 

POESIPITTURA con esposizione dei dipinti. 

Dal 4 all’11 Dicembre 2011 a Pietrelcina ( BN ) 

in occasione del lancio della nuova collezione 

Autunno/Inverno la Linda’s propone Arte e 

Moda con Francesca Barone esposizione 

permanente di Poesipittura. 


Il Gruppo storico della POESIPITTURA ha 

partecipato all’esposizione nella sala Ariston ( 

Sanremo Arte 2000 ) del Festival di Sanremo 

in concomitanza del Festival della Canzone 

Italiana. 

Il tempo - opera di Francesca Barone 

Sono nati su facebook 17 Gruppi di POESIPITTURA tra Italia ed Estero ( USA , ARGENTINA, BRASILE, 

COLOMBIA, POLONIA ) 

Dal 27 maggio nel Museo della Marina a Torre del Greco ( NA ) II° convegno sulla POESIPITTURA ( relatori il 

critico d’arte Pasquale Solano, il critico d’Arte Giovanni Cardone e la dott.ssa Maria Vitiello (cultrice di 

Materia presso la Cattedra di Psicologia Generale Università Federico II di Napoli), 

Il 18, 19, 20 Agosto a santa Caterina dello Ionio ( CZ ) convegno e mostra sulla POESIPITTURA sarà presente 

Francesca Barone. 

La POESIPITTURA viene inserita nel calendario 2013 degli Artisti italiani (bicentenario di Giuseppe Verdi ) la 

prima copia viene donata al Comune di Busseto. 

Gennaio 2013 in due concorsi viene inserita la sezione di Poesipittura. “XIV Premio Letterario Nazionale 

Massimo D’Azeglio” e “XII Premio Nazionale di Poesia Graziella Mansi”. 

Gennaio 2013 viene bandito il Premio Internazionale “Città di Bellizzi” con la sezione di Poesipittura. 

Aprile 2014 nasce il gruppo della Poesipittura in Abruzzo. 

Giugno 2013 a Casirate d’Adda (BG) L’EdizioniWebmaster60 – Pegasus Organization – Bar Code premia la 

Poesipittura come Nuovo Movimento Artistico. 

2013- La rassegna d’Arte JONIO di Taranto porta un ampio spazio alla Poesipittura ben 15 pagine. 

29 Dicembre 2013 il settimanale di Informazione – “Stampa Campania” dedica una pagina alla Poesipittura. 

Gennaio 2014 la Poesipittura viene messa nel Concorso Internazionale “Città di Bellizzi”. 

Luglio 2014 Mostra e convegno sulla Poesipittura a Torrevecchio ( CH ) 

L’ 11 Luglio 2014 è stata inaugurato nel Palazzo Ducale di Torrevecchia Teatina in Abruzzo la collettiva 

d’arte dedicata alla Poesipittura curata dal uno delle massime espressioni dell’Arte Abruzzese il prof. 

Massimo Pasqualone e fortemente sostenuta dalla rappresentante più autorevole del gruppo l’artista 

Roberta Papponetti , la partecipazione è stata massiccia sia per la partecipazione di artisti provenienti da 

tutte le della regione e sia per il numero di visite, l’esposizione resterà aperta fino al 20 luglio. In 

quest’occasione è stato divulgato il primo catalogo sulla Poesipittura abruzzese. 


Il 23 Agosto 2014 il gruppo di Poesipittura sarà invitato ad Ortona nel prestigioso e suggestivo “ Complesso 

Monumentale Sant’Anna” dalla professoressa Elisa Valentini. L’evento sarà curato dal Critico d’arte il 

professor Massimo Pasqualone. 

Luglio 2014 la Corrente artistico lettereria Poesipittura viene messa nel “Progetto Arte 2014” Critico d’Arte 

Costanzo Alessandro 

Dal 5 e 7 Settembre 1° convegno mondiale sulla POESIPITTURA organizzata dal Maestro Gino tardivo 

(poesipittura Germania ) e dall’ artista Eduardo Tusset 

( poesipittura Columbia ) Polcenigo ( PN ) 


Dal 26 Settembre al 18 Ottobre – Convegno e Collettiva d’Arte contemporanea di POESIPITTURA a 

Casalserugo ( PD ) – 

Dall'11 al 20 ottobre 2014, presso l'Ente Mostra Artigianato di Guardiagrele (CH), "Collettiva dì Arte 

contemporanea Poesipittura. 

Biografia Giovanni Barone: 

Giovanni Barone 

nato a Ceppaloni il 3 novembre 1965 

Poeta, scrittore, pittore autodidatta. Ideatore 

e pensatore. Vincitore di molti premi letterari. 

Il romanzo di maggior successo “Vedi quella 

stella lassù…ha impiegato milioni di anni per 

farsi notare” 

Il lume della nostra esistenza di Giovanni Barone 

Oltre ad aver fondato il movimento artistico 

Poesipittura insieme alla figlia Francesca ha 

ideato e poi lanciato una nuova forma di 

poesia : “Poesia Biblica”. 

Recensione critica: 

La poesipittura è una realtà artistica culturale che ormai ha messo radici in Italia e nel Mondo. Francesca e 

Giovanni Barone sono non solo i fondatori ma il cuore vivo ed attivo di questa corrente artistica e letteraria. 

Le Loro rispettive opere, e le opere degli artisti, molti in tutto il Mondo, che propongono la Poesipittura, 

lasciano trapelare un animo ed un saper fare dell’arte molto originale. L’amore, la gioia, l’emozione, la 

speranza, la pace, sono i veri valori che la poesipittura porta avanti ed esprime con eccellente maestria 

tecnica. Nelle Opere della poesipittura è possibile sognare un mondo ricco di amore e di pace, e dalle 

tonalità quasi sempre pastello, in contesti pittorici e poetici elevati, dalla qualità e dalla prospettiva ben 

applicata. Si plaude alla maestria tecnica, ed all’originalità che merita i traguardi più alti della storia 

nell’umanità e per l’umanità. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte. 

Recapiti: Sito web: e-mail: Quotazioni: da € 2.000 ad € 50.000 in base alle dimensioni ed al curriculum 

dell’artista “poesipittore” 


Roberto Bonetti 

Qualifica: artista , scultore pitture con 

espressione figurativa tipicamente siciliana 

Biografia: L’ artista Bonetti Roberto nasce a 

Trento nel 1971. Un giorno in aprile del 

2013 , Roberto inizia a costruire un 

carrettino in legno per il suo bambino di 

cinque anni, iniziando il lavoro , il pensiero 

tornò indietro più di trent’anni al ricordo di 

un carrettino siciliano , soprammobile , 

custodito gelosamente in casa della signora 

Anna , una signora anziana vicina di casa , 

dove Roberto bambino , si recava in visita 

per ammirarlo. Con l’aiuto di un immagine 

strutturale del carretto , Roberto riuscì a 

riprodurlo. Mancava solo la pittura , 

disegnarlo e decorarlo. Fu allora che Roberto si ricorda dell’ 

insegnamento ‘’antico’’ dell’amico e Maestro Pino Papa , 

artista siciliano che con vivacità ed espressione , creava le sue 

opere. Allora pennelli alla mano , fantasia , insegnamento , 

esperienza , calore , colore e tanto amore per il sud Italia 

dopo sei mesi il carretto venne ultimato. Quando si seppe di 

questa ‘’ opera ‘’ fu un continuo di visite nel piccolo 

laboratorio e c’era chi chiedeva , chi fotografava e chi 

meravigliato dalla bellezza , rimaneva senza parole. Nel mese 

di febbraio 2014 partecipa alla 1^ biennale della creatività , 

presso il Pala expo di Verona. Visto il successo , nei mesi 

successivi Roberto ne realizzò altri di misura inferiore e 

ancora molti altri sono rimasti nell’ immaginario dell’artista 

che aspettano solo di essere creati. Partecipazioni & 

pubblicazioni: Dal 12 al 16 febbraio 2014 partecipa alla 1^ 

biennale della Creatività in Italia. Una Biennale aperta al 

mercato, dalla risonanza mondiale, una sede quella del 

Palaexpo della fiera di Verona che ogni anno accoglie migliaia 

di visitatori. 

Riscuotendo un buon risultato sia critico che popolare. 

Dal 16 al 31 maggio 2014 espone al premio Oscar of 

contemporary arts al Museo di arte contemporanea MIIT 

corso Cairoli Torino. La Casa Editrice EA Editore pubblica due opere (pagine) nel prestigioso volume 

dedicato ai maggiori scultori contemporanei ‘’ Protagonisti dell’arte dal XIX secolo ad oggi ‘’ . 

Pubblicazione nella rivista OVERART di due opere , cenni biografici e pensiero critico a cura della redazione. 

Dal 16 al 22 giugno 2014 , è presente alla Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea EXPO/ EGOS VII , 

Royal Arcade Gallery , Pall mall Street , London Regno Unito. 



in pochi mesi partecipa ad eventi e pubblicazioni internazionali con un grande successo sia pubblico che 

critico : 

dal 16 – 22 maggio 2014 espone al 

premio Oscar of Contemporary Arts al 

museo di arte contemporanea MIIT di 

Torino 

La casa editrice EA Editore pubblica due 

opere (pagine) nel prestigioso volume 

dedicato ai maggiori scultori 

contemporanei ‘’Protagonisti dell’ arte 

dal XIX secolo ad oggi 

Pubblicazione nel periodico bimestrale 

OVERART ( maggio –agosto 2014) , 

partecipando con il gruppo di facebook 

RICOSTRUIAMO IL MONDO , gruppo 

che dibatte le problematiche esistenti 

in Italia nel settore dell’ Arte e della Cultura , con la prospettiva di intervenire attivamente in un terreno 

attualmente quasi ignorato dalle istituzioni . Noi Artisti di ‘’ Ricostruiamo il mondo ‘’ chiediamo che all’arte 

contemporanea italiana , alla cultura 

, sia destinata attenzione 

Istituzionale . 

al 16 al 22 giugno 2014 , è presente 

alla Mostra Internazionale d’Arte 

Contemporanea EXPO / EGOS VII 

Royal Opera Arcade Gallery , Pall 

mall Street , London , Regno Unito 

Dal 19 al 25 luglio 2014 , è presente 

al Trofeo Artistico CAVALIERI DI 

MALTA O.S.J. 

(luglio/agosto2014) e conferimento al Trofeo 

Club – Casinò Maltese La Valletta con 

pubblicazione dell’evento sul 

bimestrale EFFETTO ARTE 

Prende parte alla prima edizione de BIANCOSCURO ART CONTEST e si classifica tra i primi cinque artisti del 

premio giuria popolare . 



Pubblica sulla rivista EXPOART 2014/15 magazine ‘’ Spoleto Festival Art ‘’ 

Il 20 settembre 2014 ,riceve dalla Commissione Critica Internazionale di Artexpò Gallery il conferimento del 

‘’ Premio Quadriennale La Palma d’ Oro per L’Arte ‘’ nel Salone Debussy dell’ Hotel de Paris (Place du 

Casinò) - Principato di Monaco , Montecarlo 

La propria opera d’Arte in visione al Louvre di Parigi dal 24 al 26 ottobre 2014 , con doppia pubblicazione 

Dal 15 al 28 novembre 2014 partecipa al 1° Premio Arte Catania – crocevia e grande cuore del 

mediterraneo , patrocinato dall’Assessorato Regionale dei Beni Culturali e delle Identità Regionali della 

Sicilia 

Il 14 dicembre 2014 , a Lecce presso il teatro ‘’G Paisiello ‘’ partecipa alla XV^ edizione del ‘’Premio Salento 

Porta d’Oriente ‘’ dedicata a ‘’Raffaello Sanzio ‘’, dove riceve l’ Alto Riconoscimento costituito dalla pregiata 

statuetta riproducente il Pittore e Maestro Urbinate ‘’Raffaello Sanzio’’ , i Diploma che sarà consegnato dal 

Comitato Scentifico d’Onore , con la seguente motivazione : ‘’ Lode a Lei Maestro Roberto Bonetti per la sua 

personale ricerca teorica , antropologica e linguistica , applicata nell’ambito della nuova concezione 

artistica contemporanea , che le ha consentito di superare i condizionamenti accademici e sociali, 

individuando , così, nuovi modelli compositivi e al tempo stesso alternativi che ne esaltano il suo estro 

creativo ‘’ All’ Alto Riconoscimento Artistico è abbinato l’altrettanto prestigioso ‘’ Premio Speciale per i 

Diritti Umani ‘’ per questa edizione dedicato a ‘’Nelson Mandela ‘’ , Il Comitato d’Onore Conferisce al 

Maestro Roberto Bonetti il titolo di : ‘’Ambasciatore della Cultura nel Mondo , in Favore dei Diritti Umani ‘’ 

per l’attività svolta nel 2014 e del suo impegno intellettuale 

È presente nella 41^ edizione dell’Annuario di Arte moderna l’Elite 2015 selezione arte , pubblicato da 

Artitalia Edizioni 

È presente nel dizionario degli artisti Italiani 2015 , la distribuzione del volume sarà effettuata nel 2015 nei 

primi mesi (entro febbraio 2015) con codice ISBN per una distribuzione omogenea in tutte le migliori 

librerie , inoltre su tutte le applicazioni all’ avanguardia , in formato elettronico e-book su Apple e Amazon 

ed in tutti gli e- book store online ,con la partecipazione La Feltrinelli e nel sito la Repubblica .it 

Iscritto all’ A.M.A. Albo Mondiale degli Artisti 

Dal 19-25 luglio 2014 ,è presente al Trofeo Artistico CAVALIERI DI MALTA O.S.J. Club – Casinò Maltese , La 

Valletta e pubblicazione su EFFETTO ARTE –conferimento al Trofeo. Prende parte alla prima edizione de 

BIANCOSCURO ART CONTEST , e si classifica tra i primi 5 artisti della sua categoria del premio giuria 

popolare. Pubblica un intera pagina sulla rivista EXPOART - Spoleto festival art. 

Partecipa al premio quadriennale LA PALMA D’ORO PER L’ARTE Montecarlo – 20 settembre 2014 , Hotel de 

Paris – Principato di Monaco o di premio. Conferimento di premio per meriti artistici , il premio viene 

assegnato per la grande creatività dimostrata e per la sua presenza nel campo dell’arte. La commissione 

Critica Internazionale sarà presente alla consegna del Premio. Dal 20 al 30 dicembre 2014 espone alla 

pinacoteca d’arte moderna ‘’Le Porte’’ alla Mostra dal titolo Natale a Napoli 

Dal 22/12/2014 al 06/01/2015 espone alla collettiva d’ Arte ‘’ Arte Senza frontiere ‘’ presso la galleria 

Centrale dell’Unione San Pietroburgo degli Artisti, San Pietroburgo – Russia. 



È presente nella pubblicazione di Effetto Arte ( numero di gennaio-febbraio 2015) all’interno della rubrica 

‘’artista nella storia’’ con motivazione critica di Josè Van Roy Dalì , il libro d’arte sarà inviato ai principali 

musei europei e presentato a Barcellona al Museo Europeo delle Arti in occasione della 1^ Biennale 

Europea delle Arti 

Dal 24 gennaio al 13 febbraio 2015 espone all’interno di una mostra collettiva INTERNATIONAL ART EXPO 

nella prestigiosa Milano art Gallery – Spazio Culturale , con la presenza straordinaria del genio della 

vignetta il Maestro Giorgio Forattini 

Dal 1-8 marzo 2015 espone ‘WE ARE IN ART’ expo of art International the Cripty Gallery St Pancras Church 

Euston Road London NW1 2BA 

Con l’Accademia Internazionale dei Dioscuri partecipa all’ Oscar degli Emirati Arabi 2015 Gran Premio ‘’ 

Città di Abu Dhabi ‘’ la manifestazione durerà sei mesi e si svolgerà in tre tempi. 

Dal 28/03/2015 al 03/05/2015 partecipa alla 1^ Biennale Internazionale d’Arte in Umbria Arte e Territorio. 

Dal 11- 20 aprile 2015 aderisce alla Mostra Collettiva dal titolo : ‘’ Fra Tradizione e innovazione – La Vita ed i 

suoi Misteri ‘’ presso la galleria ‘’ La Pigna’’ di proprietà del Vaticano , sede dell’ UCAI di ROMA nel 

seicentesco Palazzo Pontificio Maffei Marescotti, Roma. 

È presente nel volume ‘’ Eccellenze sguardi sulla scultura contemporanea ‘’ con un testo finalizzato alla 

collocazione di generi e stili firmato da Paolo Levi più ulteriori tre testi di valutazione critica e commerciale 

a cura di Stefania Bison , Salvatore Russo e Sandro Serradifalco 

Dal 16 al 28 maggio 2015 espone presso il complesso museale ‘’ Sale del Bramante ‘’ a Piazza del Popolo 

”da Caravaggio ai nostri giorni” Roma. Dall 1 al 11 aprile 2015 partecipa all’Evento Artistico Internazionale 

a Barcellona (Spagna) in pieno centro storico alla Galleria Ada Art Gallery in carrer dels Salvador con 

ArtExpo Barcelona 2. A Roma il 30 maggio 2015 presso il Centro Congressi ‘’Hotel Hermitage’’ in zona 

Parioli riceve il riconoscimento ‘’Milano Universal Exposition 2015 – Gran Premio per l’Arte dell’Accademia 

Internazionale dei Dioscuri ‘’ alla presenza delle Autorità Meneghine e Capitoline durante la manifestazione 

di Conclusione dell’Anno Accademico. 

Recensione critica: Nelle opere di Roberto Bonetti evince una carica emozionale davvero forte. Un 

accostamento cromatico di vitale importanza colpisce lo spettatore che si immerge in contesti storici e tipici 

della Sicilia antica. Un tuffo nel passato avviene dal momento che ogni opera (carretto creato e dipinto a 

mano) propone una scena evocativa di altri tempi. Meraviglioso tutto il percorso dell’artista, meritevole di 

consensi internazionali. Materiali da riciclo assumo forme e vita grazie all’estro creativo del M° Roberto 

Bonetti, ricco di importante vitalità e speranza nel cuore che lo spinge con amore ad infondere in ogni Sua 

creatura, l’essenza stessa di ogni sentimento umano. L’uomo diventa così mezzo espressivo attraverso il 

quale l’arte ne raffigura ogni impercettibile sfaccettatura proponendo al pubblico attimi di incantevole 

melodia visiva. Un armonia assoluta evince da ogni opera, lasciando trapelare una grande e raffinata 

nobiltà d’animo. Si plaude alla maestria tecnica. Dott. Alessandro Costanza, critico e storico dell’arte 

Recapiti: Piazza Garibaldi 38073 Cavedine e-mail: piccolocristian@live.com Quotazioni: da € 900,00 ad un 

massimo di € 15000,00 


Rudik Petrosyan 

Qualifica: artist- painter 

Biografia: From a very young age I was painting 

already. After graduating from 

Terlemezian Art College I continued my education 

with State Academy of Art in Yerevan Armenia. 

During my years as student my name as an artist 

was far reaching to Moscow and Saint Petersburg 

that’s why I became a member of Union of Soviet 

Artists and Union of Armenian Artists in early stages 

of my career. 

Many contracts were awarded to me from the 

Ministry of Culture of Russia and Armenia. 

Some of my paintings are in the permanent 

Angel 

Angel 

collection of Museums in 

Moscow (Tretyakov) ,Ukraine and Armenia . 

Collectors from around the world like from Japan, 

Germany, England, Italy, France and so on have my 

paintings in their collection. 

Many prizes were awarded to me. 

Numerous Churches are decorated with my oil 

paintings, Icons. 

I have participated in many exhibitions around the 

world and had many art students during my career. 

In my studio 

Terlemezyan 

Education: 

1969- Graduated from the Yerevan Art College after 

1978- Graduated from the Yerevan Fine Arts Institute. 



Prizes and Diplomas: 

2009- Became a Honorary Member of Academy “Bonifaciana” in Italy. 

2009- Pope Benedict XVI congratulated Rudik Petrosyan and gave him a Diploma. 

2007- Became a Full Member of European Academy of Natural Sciences. 

2007- Has been awarded with the “Leonardo Da Vinci” Medal. 

2007- Awarded with the Great Honor” Cross St. Georges” Medal and Diploma from the European Academy 

of Natural Sciences and Society. 

2007- Became a Honorary Member of the “ Ararat” International Academy 

of Natural Sciences ( France ). 

2005- Received First Prize of the concourse contest to draw a portrait of His Beatitude the Greek-Orthodox 

Patriarch in Lebanon. 

2003- Full Member of the Hanover International Knights Union. 

1998- Full Member of the International Academy of Natural Sciences and 

Society ( Armenian Branch ). 

1998- Honorary Professor of the Russian Academy of Natural Sciences and Society (Armenian Branch). 

1996- Member of International Association of Artist of the UNESCO. 

1980- Was awarded with the “Academy Red Diploma” at the Moscow Pan-Union Fine Arts Academy 

exhibition and was elected as a Pan-Union Jury member. 

1978- Received a Prize by the Moscow Olympiad Committee. 

1978- Awarded with the Prize presented by the Cultural Ministry of Armenia. 

1976- Member of the Union of USSR Artist. 

1974- First Prize for the “Labor” theme, awarded by the Yerevan Fine Art Institute. 

1973- Received an Encouragement Prize at the exhibition of Young Artists of Yerevan. 

1966- Awarded with the First Prize at the 50th Anniversary Exhibition of the 

Fine Arts Institutes of the Transcaucasean Three Republics. 

Exhibitions: 

2013-Exhibition in Guild Hall of the St.Vartan Armenian Cathedral, NY 

2013-Exhibition in MORA, NJ 



2012-4th Art in Fall Exhibition, NJ 

2012- “Armenian painting and other mediums” in Bergen Gallery, NJ 

2012-Exhibition in Guild Hall of the St.Vartan Armenian Cathedral,NY 

2012- 3rd Annual Exhibition in Manhattan, NY 

2011-83rd Grand National Exhibition of the American Artists Professional League, New York, NY 

2011- 3rd Art in Fall Exhibition, NJ 

2011- Exhibition in Galustian Hall, NY 

2011- Group exhibition in Gallery Erebuni, NY 

2010- Exhibition in the Auditorium Al Duomo, Florence, Italy 

2010- 2nd Art in Fall Exhibition, NJ 

2010- 33rd Annual Juried Exhibition at Salmagundi Club Manhattan, NY. 

2010- Group Exhibition at Amsterdam Whitney Gallery , NY. 

2010- Art Expo New York. 

2010- 30th Annual Regional Open Juried show, Ridgewood, NJ. 

2001-2009 Painted a number of paintings in a Christian Churches in Lebanon. 

2007- Personal Exhibition in Davitian Hall Hollywood, FL 

2001- Group Exhibition at the ABBA Academy, Beirut, Lebanon. 

1999- Participated to a philanthropic exhibition in Canada. 

1999- Group exhibition, Anjar. 

1999- Group exhibition ,Tripoli. 

1999- Group exhibition at the Embassy of Armenia, Beirut, Lebanon. 

1998- International exhibition “ ARTUEL 98” Beirut, Lebanon. 

1998- International exhibition “ ART DECO 98” Beirut, Lebanon. 

1998- Group exhibition in the Gallery “Noah’s Ark” Beirut, Lebanon 

1997- Personal exhibition Yerevan, Armenia. 

1995- Personal exhibition in “International Art Gallery”, Beirut, Lebanon. 



1994- Personal exhibition, Wittlich, Germany. 

1993-Group exhibition, Krasnodar, Russia. 

1992- Group exhibition, Canada. 

1990-1992 International exhibitions, Tokyo, Japan. 

1978-1991 Participated in more than 50 exhibitions in Yerevan (Armenia) and Moscow, Leningrad (Russia). 

Since 1970, the works of Rudik Petrosyan have been collected by the Armenian Museum of Art, Tretiakov 

Museum of Moscow, Kiev Museum of Russia, State Art Galleries of Yerevan and private collections in USA, 

Japan, Germany, France, Argentina and so on. 

Currently residing in New Jersey. Admitted legally to the US as an Extraordinary Artist Ability with the 

Green Card. 

Recensione critica: The artist Rudik Petrosyan portrays scenes of dreamlike subjects and female bodies, 

with the freshness and sensuality, never vulgar, a super genius mind and refined. It is an art that offers the 

viewer, elaborate drapes brightly colored and well-balanced, and compositions that resemble dreamlike 

visions splendid. An artist who goes beyond the common side of paint to savor the moods, feelings, and 

emotions experienced and lived. Splendid whole context coloristic, full of nuance and pleasing palette of 

classic Flemish footprint. It welcomes the technical mastery and originality. Dr. Alessandro Costanza critic 

and art historian 

Recapiti: 520 Westview Ave, 2nd Floor, Cliffside Park, NJ, 07010 Sito web: www.rudikpetrosyan.com 

e-mail: rudikpetrosyan@hotmail.com Quotazioni: da € 1200,00 ad un massimo di € 20000,00 


Anna Zulla Ciardiello 


Biografia: Anna Zulla Ciardiello nasce a 

Piedimonte Matese l’ 08/11/1965 vive e 

lavora a Piedimonte Matese in provincia di 

Caserta. La sua passione nasce come un 

puro e semplice passatempo extrascolastico 

quando aveva già 11 anni. Da qui si rese 

conto di avere un’inclinazione nel 

rappresentare su un foglio linee “emotive” 

semplicemente con l’utilizzo di una penna. 

Così, iniziò a plasmare uno stile tutto 

soggettivo, senza particolari influenze 

esterne. Continuò con i suoi “scarabocchi 

artistici” fino all’età di 18 anni, poi per una 

Libera 

serie di motivi non poté più coltivare la sua 

passione. Non disegnò per molti anni, finché un giorno, quasi per caso, riprese la sua cara penna Biro in 

mano, maturando l’esigenza di 

sperimentare nuove tecniche e di 

creare vari connubi tra le stesse. 

Da poco più di un anno l’artista è 

impegnata nel suo lavoro artistico, 

partecipando a varie mostre d’arte 

collettive nella provincia di Caserta 

e l’ultima si è tenuta a Villa 

Cesarina, in Valganna (VA), in 

occasione dell’evento Art e 

Champagne. 

Recensione critica: Anna Zulla 

Ciardiello utilizza l’arte per 

esprimere le sensazioni più intense 

Mondo marino 

provate nella vita, attraverso l’uso 

del colore, dei pastelli, dell’acrilico 

su cartoncino e vari supporti pittorici. Meravigliose le composizioni ritratte rappresentano un percorso di 

vita ed un profondo amore per la natura. La natura pura, incontaminata dall’uomo e ricca di valori veri quali 

ad esempio la libertà e la purezza dei fondali marini. Ci troviamo dinanzi un artista che utilizza la tavolozza 

per parlare di se, per raccontare il bisogno di evadere dalla quotidiana esistenza per andare incontro 

all’assoluta armonia interiore. Un arte che dall’impronta classica figurativa, ingloba tratti semi informali e 

concettuali. Ogni soggetto è ben rappresentato, rispettando proporzioni ed equilibrio tonale di luce ed 

ombre. Una tecnica assolutamente originale, profonda di naturale e pura emozione visiva e meditativa. 

Recapiti: Via San Pietro 81016 Piedimonte Matese (CE) e-mail: annazulla65@gmail.com Quotazioni: da € 

300,00 ad € 1000,00 


Astrid Jacobs 

Qualifica: artist painter 

Biografia: 

The award-winning painter, illustrator and 

author Astrid Jacobs works and resides in 

Germany. She graduated from the Art 

Academy in Hamburg, Germany. Aside from 

her fine-art career, Ms. Jacobs had a 

prosperous professional life as a publisher, 

illustrator, writer and art director at 

renowned businesses including Gruner & Jahr 

in Germany and Andresen Company. She 

exhibits her artwork internationally 

throughout Slovakia, Italy, Austria, Germany, 

France, England, and the United States. Her 

artwork hangs in many public and private 

collections worldwide. 

She undertook many study trips to Europe, Come Fly With Me 

Asia and the USA. In 1993 she moved to New 

York, USA, where she worked at the Barrett-House Art Gallery and School of Arts. Since 1998 she has her own 

studio in Munich, Germany, as a freelance 

artist. 

Her paintings allow to capture happy 

moments of silence, showings others a 

glimpse of what's beneath the surface. The 

colors express the emotions and music behind 

all forms of life. For her color is music and 

music is color. 

RECENT AND SELECTED EXHIBITIONS 

upcoming 

Museum Casa di Dante "PREMIO SANDRO 

BOTTICELLI", Firenze, Italy 

Light And Breezy 

Museum Reale Albergo delle Povere "The 

Secret Room of Art", Palermo, Italy 

2014 

1st EUROPEAN BIENNALE PARIS, Musee Banke, "Salle des Coffres", Rue La Fayette, Paris, France 

LOUVRE CARROUSEL, "Salon Art Shopping", Paris, France 


Astrid Jacobs 

First Arte Catania Exhibition, Catania, Sicily, Italia 

Club Casino Maltese: Trofeo Artistico "Cavalieri Di Malta", La Valetta, Malta 

ArtFusionGalleries: "Poetic Visions", Miami - Wynwood Art District, Florida, USA 

ArtFusionGalleries: "Essence of Triumph and Color", Miami-Wynwood Art District, Florida, USA 

AMSTERDAM WHITNEY GALLERY's: "COLLECTORS' CHOICE", Chelsea, NY, USA 

2013 

AMSTERDAM WHITNEY GALLERY, Chelsea, New York, USA 

Broadway Gallery of NY Arts, International Art Exhibition, New York, USA 

MOYA, Museum of Young Art, Vienna, Austria, "Spirit of Art", International Art Exhibition 

2012 

La Galleria Pall Mall "Symphony of Colors", International Art Exhibition, London, England 

before 2012 

The Museum of Carolinensiel, Solo Exhibition, Germany 

Branzolo, International Art Exhibition, Italy 

BIB, "Bienale Illustraci Bratislava", International Art Exhibition, Bratislava, Slovakia 

PUBLISHED IN 

upcoming 

World Wide Art Books, "CURRENT MASTERS", 9th Edition, Santa Barabara, CA, USA 

Catalog of "The Secret Room of Art", The Museum Reale Albergo Delle Povere, Palermo, Italy 

EFFETTO ARTE Magazine: "SANDRO BOTTICELLI PRIZE", Museo Casa di Dante, Firenze, Italy 

Magazine Arte Mondadori: " NELSON MANDELA AWARD", Italy 

Magazine Arte Mondadori: "RAFFAELLA SANZIO AWARD", Italy 

2014 

Catalog "Artisti Internationali del Louvre", Paris, France 

"OVER ART" - Magazine, Sicily, Italy 

EFFETT0 ARTE Magazine " A Portrait for Great Art's Masters", Italy 

EFFETT0 ARTE Magazine: Trofeo Artistico " Cavalieri Di Malta", Italy 


Astrid Jacobs 

EFFETT0 ARTE Magazine: "The New Heirs of Rembrandt and Pollock", Italy 

The Best Modern and Contemporary Artists, by Salvatore Russo, EA Editore, Italy 

ART Tour International, "ATIM'S TOP MASTERS OF CONTEMPORARY ART, NYC, USA 

2013 

New York Arts Magazine, NYC, USA 

ART ACQUISITOR MAGAZINE, AMSTERDAM WHITNEY GALLERY, NY, USA 

MOYA, Vienna, Austria, "Spirit of Art", 2013 

ART Tour International, "ATIM`S TOP 60 MASTERS OF CONTEMPORARY ART 2013", NYC, USA 

International Dictionary of Artists - WWAP, Santa Barbara, CA, USA 

2012 

La Galleria Pall Mall, "Symphony of Colors", London, England 

World Wide Art Books of "International Contemporary Masters", Santa Barbara, CA, USA 

Drawing Dream Foundation, San Francisco, CA, USA 

before 2012 

Lexikon der zeitgenössischen Illustratoren, Dokumentationszentrum, Branzolo, Italy 

BIB, "Bienale Illustraci Bratislava", Ministry of Culture of the Slovakia Republic 

AWARDS 

upcoming 

SANDRO BOTTICELLI PRIZE "honored contemporary artist", Museo Casa di Dante, Firenze, Italy 

2014 

1st EUROPEAN BIENNALE PARIS "EUROPA IN ARTE AWARD", Musee Banke, La Fayette, Paris, France 

NELSON MANDELA AWARD "Ambassador of culture in the world, for human rights", Lecce, Italy 

RAFFAELLO SANZIO AWARD "For Your Personal Concept of Contemporary Art", Lecce, Italy 

"THE 1st ARTECATANIA AWARD", Catania, Sicily, Italy 

"THE BEST MODERN AND COTEMPORARY ARTISTS", EFFETTO ARTE Magazine 

"ARTISTIC TROPHY KNIGHTS OF MALTA" Club Casino Maltese, La Valetta, Malta 


Astrid Jacobs 

2013 

"Certificate of Excellence" Artavita, CA, USA 

"Honorable Mention Award", 8.Art Contest, Artavita, CA, USA 

2012 "Special Recognition", 4.Art contest, Artavita, CA, USA 

Recensione critica: The creative genius is the driving force that pushes Astrid Jacobs` mind to create 

great masterpieces. Her art is a kind of art that explores the most secret labyrinths of human 

mind, sending us the extreme summary. A painting that doesn`t need hyper-realism, but that finds 

in other stylistic choices, its representative energy. Salvatore Russo EA Editore. 

Recapiti: Magdalenenweg 5, 82152 Planegg, Germany Sito web: www.astridjacobs.de e-mail: 

astridjacobs@gmx.net Quotazioni: da € 1300,00 ad € 6000,00 


Catia Russo 


Biografia: Catia Russo è nata a Vibo Valentia il 4 luglio 

1992. Attualmente vive e lavora a Vibo Valentia , è una 

pittrice autodidatta. Legata all’ arte e al disegno sin dall’ 

infanzia. Ha frequentato l’ istituto professionale di moda 

diplomandosi nell’ anno 2011 come tecnico dell’ 

abbigliamento e moda . Espone le sue prime opere in 

vari luoghi della città partecipa ad eventi organizzativi 

estemporanee e mostre. 

Recensione critica: L’artista Catia Russo, giovane di 

spicco contemporanea classificabile come artista 

dall’impronta figurativa, realizza i Suoi soggetti carica 

dall’emozione che Ella stessa prova dinanzi ciò che 

ritrae. Meravigliose le Sue opere che raccontano scene 

di vita quotidiana e passi religiosi come la crocifissione 

di Gesù. Da un attenta analisi critica emerge un chiaro 

richiamo all’arte fiamminga anche se la tavolozza 

L'abbraccio 

utilizzata da Catia Russo è ricca di tonalità ed 

espressività data dal taglio netto dei tratti somatici e 

dell’anatomia di ogni personaggio ritratto. Molti 

aspetti e colori utilizzati ricordano la pittura di Renato 

Guttuso. Catia Russo include nella Sua esperienziale 

ricerca pittorica le componenti vincenti della storia 

dell’arte per esprimere se stessa e la società che la 

circonda, imprimendo nel tocco e nelle sfumature un 

carattere delicato e forte al tempo stesso. Un artista 

che racconta di se attraverso la quotidianità ed i valori 

ai quali è stata educata. Originale nella composizione e 

nella cromia, ogni Sua opera è il frutto di ricercata 

definizione di ogni minimo particolare che compone il 

Suo dipinto. Ogni soggetto infatti è arricchito da ogni 

dettaglio, completando così non solo il rapporto tra 

luce ed ombra, ma anche il confronto che nasce 

spontaneo tra l’arte contemporanea e la persona 

tecnica sviluppata grazie all’esperienza acquisita nel 

percorso che la porta tra gli artisti giovani di grande 

valore stilistico e creativo-pittorico. Catia Russo, un 

artista eccellente in ogni aspetto che propone allo 

Il Cristo 

spettatore attimi di intensa emozione visiva 

accompagnata da una buona dose di classico lirismo 

che evolve in profonda e sensibile poesia. Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte 

Recapiti: Via G. De Luca 26, 89900 Vibo Valentia e-mail: catiarusso1992@libero.it Quotazioni: da € 

Quotazioni da € 780,00 ad € 2.800 


Elsa Ventura Migliorini 


Biografia: Nasce a 

Genova nel 1946. Dopo il 

liceo scientifico, lavora 

come grafica 

pubblicitaria in uno 

studio genovese 

collaborando col 

maestro Carlo Bracci. 

Inizia a dipingere come 

autodidatta nel 2004 

prediligendo la pittura 

ad olio. 

Tema comune alla 

maggioranza delle sue 

opere sono le marine, gli 

scorci di mare, le vedute 

tipiche dei borghi della 

sua regione. Lo scopo 

della sua pittura è di rendere i soggetti dipinti 

più reali possibili, verso l'iperrealismo. 

Sett/Ott 2007 prima mostra personale di pittura al Municipio Levante di Genova Quarto. 

Marzo 2010 mostra "Tra Verismo e 

Impressionismo" Genova Nervi. 

Concorso online "Most Popular" di Gigarte 

19/26 marzo 1° posto assegnazione coppa 

d'oro 

virtuale ed iscrizione all'Albo d'oro. 

Galleria d'Arte "Leonardo da Vinci" Genova 

"Tutti i colori del mare" Giugno 2010. 

Ottobre 2010 collettiva “Galleria Mazzini” 

Genova. 

Premo Terna 03,- 3rd Ward Open Call (USA),- 

mostra di beneficenza “A.Musolino” Roccella 

Jonica,- Art Take Miami (USA),- concorso 

online Ad-Art nel gennaio 2011. 

Mostra personale Aprile 2011 SpazioArte Coop 

Terminal Traghetti Ge. 

Maggio 2011 “Spatola e pennello” Sala Spazio 

IX di GE Nervi. 

Concorso “EmozionArti” Galleria d’Arte Civico 

69 FIRENZE Maggio 2011. Settembre 2011 

concorso “Premio Galleria Spagnoli” FIRENZE 

Concorso Internazionale 

Ottobre 2011 collettiva “Venti di mare” in 

Piazza Rossetti Genova. 

Vernazza 

Artista d'Eccellenza per la pittura. 

Notturno al porto antico di Genova 

Novembre 2011 Galleria d'Arte collettiva nella 

Galleria Mazzini di Genova. 

“Artista dell'Anno 2012” Sanremo: 3° Premio 


Elsa Ventura Migliorini 

Ottobre 2012 “Tra forma e colore” Museo di Villa Serra Comago Genova. 

Mostra concorso “Saluti da Genova” Art Commission Genova Dicembre 2011. 

Dizionario Enciclopedico Internazionale d’Arte 2011-Casa Editrice Alba. 

Premio della Critica rivista d'Arte BOE' nov/Dic 2011 a cura dott. Salvatore Russo. 

Marzo 2012 Mostra Mercato d'Arte Moderna e Contemporanea “ArteGenova 2012” 8a ed. 

Rivista EIKON Art Magazine Marzo/Aprile 2012 pag.19. 

Febbraio 2013 Mostra Mercato d'Arte Moderna e Contemporanea “ArteGenova 2013” 9a ed. 

20 Marzo 2013 2° classificata Concorso on line “Il salotto degli artisti”. 

17-26 Maggio 2013 Collettiva “Città di Savona” Palazzo Provincia 

8-12 Giugno 2013 Collettiva “Incanti d'Arte” Villa Scheibler Milano 

1-15 Settembre 2013 “Caleidoscopio d'Arte” Collettiva Sala Garibaldi Passeggiata di Nervi 

Genova 

10-17 Novembre 2013 “Liguria in Arte” Mostra personale Boccadasse Genova 

8.9.10 Maggio 2014 “Galleria Mazzini Galleria d'Arte” Genova 

17-24 Maggio 2014 “Liguria in Arte” Mostra personale Boccadasse Genova 

Giugno 2014 – 3a Classificata “ VI Concorso Città di Savona” Arte del XXI Secolo 

5 Luglio 2014 - Vaprio d'Adda (MI) 2° evento Trampled Art con la partecipazione di Giorgio Grasso. 

23-31 Agosto 2014 Mostra Personale a Boccadasse Genova. 

Recensione critica: Un'Artista Elsa Ventura Migliorini dalla grande eleganza stilistica, che fa della bellezza 

del segno la 

sua caratteristica principale. Elsa ci narra favolose atmosfere, mondi quasi incantati in cui la quiete 

domina la tempesta. Nelle sue rappresentazioni l'Artista dà libero sfogo alla sua creatività....le 

architetture visive vengono arricchite dalla poeticità cromatica. 

Un fare quello di Elsa che definirei per la grande coerenza e accuratezza dei particolari,enciclopedico. 

La luce sconfigge il buio. La bellezza sovrasta gli abissi. 

Ventura Migliorini traccia le linee guida di una formazione impeccabile che dà molta importanza ai 

sentimenti dell'anima e alla bellezza di ciò che narra visivamente. 

Dott. Salvatore Russo Critico d'arte 

Romantica e figurativa, l’artista genovese Elsa Ventura Migliorini, s’ispira a quei luoghi da lei vissuti e 

tanto amati. Le marine, le vedute tipiche della sua regione,sono proposti in una sorta di aulico 

campanilismo dai toni nostalgici e dal tratto pulito e armonico. Un taglio fotografico estremamente 

personale per opere precise e sobrie, nell’assoluto rispetto della compostezza estetica e formale. 

Dott.ssa Caterina Randazzo Critica d’arte 

Elsa Ventura Migliorini ha una mano gentile, modella le sue vedute con l'occhio critico e innamorato 

verso la sua terra. Animo romantico il suo che si inzuppa ed emoziona di fronte alle piccole cose, 

come il delicato profumo dei fiori o l'eterno fluire dell'acqua del mare, o il dolce sapore della rugiada. 

Dott.ssa Raffaella Ferrari Critica d’arte 

Recapiti: Sito web: www.ioarte.org/artisti/Evmiglio/ - www.gigarte.com/Evmiglio - 

www.evmiglio.wix.com/Evmiglio e-mail: elsaavmigliorini@gmail.com 


E tantissimi altri artisti, prossimamente disponibile, in tutti i cataloghi delle migliori librerie italiane. 



Biografie di grandi artisti 

Jacopo Carrucci il PONTORMO 

Jacopo Carucci (o Carrucci [1] ), conosciuto come Jacopo da Pontormo, o semplicemente come il Pontormo, 

(Pontorme, 24 maggio1494 – Firenze, 2 gennaio 1557) è stato un pittore italiano. Avviò una sistematica 

opera di rinnovamento degli schemi compositivi della tradizione, talvolta spregiudicato, cercando di reagire 

al classicismo pittorico attraverso un'inesauribile vena sperimentale e anticlassicista. La sua complessa 

personalità, introversa e tormentata, ne fa il prototipo dell'artista malinconico e solitario. 

Nato dal fiorentino Bartolomeo di Jacopo di Martino Carucci e da Alessandra di Pasquale di Zanobi [2] , il 

padre di Pontormo era stato pittore a sua volta, nella bottega del Ghirlandaio, ma di lui non si 

conoscono opere. La nascita del primogenito Jacopo avvenne il 24 o il 25 maggio del 1494, ma 

qualche anno dopo (nel 1499) il padre morì, seguito dopo pochi anni anche dalla madre, che lo lasciò 

orfano a soli dieci anni, nel 1504 [3] . 

Jacopo fu affidato alla porta dei Pupilli, la magistratura fiorentina che si occupava dei beni degli orfani, 

e preso in custodia dalla nonna materna Brigida, che gli fece dare istruzione e a tredici anni lo mandò a 

Firenze, dove poi visse praticamente tutta la vita [3] . 

Secondo Vasari, a Firenze Pontormo frequentò le botteghe dei principali artisti allora attivi, comePiero 

di Cosimo (verso il 1510), Andrea del Sarto, Mariotto Albertinelli e Fra Bartolomeo, ed inoltre instaurò 

sporadici contatti anche con Leonardo da Vinci. Tali notizie sono confermate da influssi stilistici nelle 

opere giovanili, che svanirono gradualmente, con l'eccezione di quelli legati ad Andrea del Sarto [2] . 

Nella bottega di quest'ultimo infatti Pontormo lavorò dal 1512 e realizzò le prime opere indipendenti. Le 

fonti ricordano una piccola Madonna annunciata e una predella per la pala dell'Annunciazione di San 

Gallodel Sarto, dipinta in collaborazione col Rosso e andata probabilmente distrutta nell'alluvione 

del 1557. Ne resta la descrizione vasariana: «un Cristo morto con due Angioletti che gli fanno lume con 

due torce e lo piangono, e dalle bande in due tondi, due Profeti, i quali furono così praticamente 

lavorati, che non paiono fatti da giovinetto, ma da un pratico maestro» [3] . Alcuni hanno riferito a 

Pontormo anche la pittura di alcune figure nella pala, come l'ignudo seduto sui gradini dell'architettura 

dello sfondo [4] . 

Il debutto ufficiale fu alla Santissima Annunziata, interessata in quegli anni da un intenso programma di 

decorazione, di cui resta un'abbondante documentazione [5] . Gli importanti lavori di decorazione legati 

alla visita di Leone X a Firenze gli procurarono del lavoro. Cosimo di Andrea Feltrini, specialista di 

grottesche, era stato incaricato di decorare l'arcone d'ingresso dell'Annunziata con varie figure, ma la 

strettezza dei tempi rese necessario il ricorso ad aiuti, tra cui il diciannovenne Jacopo, che realizzò così 

le figure della Fede e della Carità, oggi molto danneggiate (gli originali sono al Museo di San Salvi,

mentre in loco si conservano copie). L'opera ebbe un notevole successo, scatenando anche qualche 

invidia del maestro Andrea del Sarto [6] . 

Fu proprio Andrea che dovette affidare a due dei suoi allievi più promettenti, il Rosso e appunto 

Pontormo, la realizzazione di due lunette con Storie della Vergine nel Chiostrino dei Voti, ciclo in larga 

parte realizzato da Andrea del Sarto stesso negli anni precedenti [2] . Pontormo creò così 

la Visitazione (1512-1513), dal saldo impianto monumentale. 

Il rapporto dialettico di emulazione di Andrea del Sarto, in cui il giovane Pontormo vedeva colui che era 

riuscito in un certo grado ad armonizzare lo sfumato leonardesco, laplasticità michelangiolesca e la 

classicità di Raffaello, durò circa fino alla fine del secondo decennio del secolo [2] . 

Al 1515 circa viene ipotizzato un primo soggiorno a Roma, basato solo su dati stilistici nelle sue opere, 

in cui si leggono riferimenti alla volta della Cappella Sistina di Michelangeloe alle prime due 

delle Stanze vaticane di Raffaello. Nel frattempo si inizia a notare infatti un crescente astro su 

Pontormo da parte del Buonarroti, riscontrabile in opere come laSacra conversazione di San Ruffillo e, 

soprattutto, la Veronica, in cui trovano espressione stilemi di chiara derivazione michelangiolesca, quali 

il moto a serpentina, le pose a contrapposto di figure simmetriche, la colorazione accesa e cangiante [7] . 

Vasari dà un ritratto entusiasta del giovane Pontormo, che era molto promettente, una specie di 

bambino prodigio nella pittura; anche i grandi Raffaello e Michelangelo riconoscevano l'eccezionale 

talento del Pontormo e gli avevano previsto una luminosa carriera artistica. Proprio questa lo avrebbe 

portato successivamente, secondo Vasari, ad abbandonare i "buoni modelli" della pittura e ad 

avventurarsi in sperimentazioni e innovazioni che al tempo non vennero comprese e che lo stesso 

Vasari giudicava bizzarre, smodate, eccessive. Oggi il giudizio di Vasari è ampiamente superato dalla 

critica, che vede in questi anni la fondamentale elaborazione di uno stile pittorico proprio, autonomo 

rispetto alla tradizione e decisamente anti-classico [8] . 

Tra le opere che meglio rappresentano questo passaggio, spiccano sicuramente i quattro pannelli per 

le Storie di Giuseppe ebreo (1517-1518 circa), parte di una decorazione più ampia destinata 

alla Camera nuziale Borgherini, assieme ad opere di Andrea del Sarto, diFrancesco Granacci e 

del Bacchiacca. In queste opere si nota un tentativo riuscito di rompere gli schemi tradizionali, con 

scene più affollate e scandite nello spazio con più complessità. Ispirandosi alle stampe nordiche che 

proprio allora iniziavano circolare con frequenza anche a Firenze (soprattutto di Luca da 

Leida e Albrecht Dürer), l'artista ruppe con la tradizione tutta italiana di organizzare l'immagine attorno 

a un fulcro centrale, spargendo i personaggi ai quattro angoli del dipinto, in gruppi però sempre 

coordinati con sapienza, in modo da guidare, anche grazie alle particolari pose dei personaggi, 

l'addentrarsi dell'occhio dello spettatore in profondità. Andò sperimentando inoltre l'uso di colori accesi 

e brillanti, in mezze tonalità inusuali [8] . 

Dal 1519 Pontormo venne arruolato dalla famiglia Medici per prendere parte alla decorazione del 

salone della villa di Poggio a Caiano. Committente era Ottaviano de' Medici, per conto di Leone X e del 

cardinale Giulio, futuro Clemente VII. Per celebrare i fasti della casata medicea Paolo Giovio aveva 

sviluppato un programma di episodi della storia romana, che adombravano glorie e personaggi della 

famiglia. Lavoravano agli affreschi anche Andrea del Sarto e Franciabigio, autori di una grande scena 

su una parete ciascuno, ma di lì a poco, nel 1521, la morte del papa sospese tutte le attività [9] .

A Pontormo era stata commissionata innanzitutto una lunetta, con un episodio tratto 

dalle Metamorfosi di Ovidio raffigurante Vertumno e Pomona, un tema quindi più legato all'otium della 

vita rustica piuttosto che a un episodio storico-celebrativo. Ancora una volta l'artista dimostrò di saper 

rinnovare gli schemi tradizionali, collocando le due divinità in basso, alle estremità, e popolando la 

lunetta di personaggi armoniosamente disposti attorno all'oculo [9] . 

Come appuntò con precisione Vasari, tra la fine del 1522 e il 1523 un focolaio di peste fece sì che 

Pontormo si allontanasse in via precauzionale dalla città, recandosi, accompagnato dal solo 

allievo Bronzino, nella Certosa del Galluzzo, dove trovò ospitalità dai monaci e ricevette vari incarichi, a 

cui attese fino al 1527. In particolare iniziò la decorazione delle lunette del chiostro con Scene della 

Passione, completandone cinque su sei (l'Inchiodamento alla croce restò a livello di disegno 

preparatorio). In queste opere è più che mai evidente l'influenza delle incisioni di Dürer (in particolare la 

serie della Piccola Passione), che gli causò poi la disistima di Vasari stesso, che lo descrisse come 

notevolmente peggiorato rispetto alla sua gioventù: la maniera tedesca era dopotutto vista con sospetto 

negli anni dellaControriforma in cui scriveva Vasari, facendo sospettare simpatie luterane [10] . Pinelli 

inoltre riscontrò similitudini nelle scene con un'altra opera nordica, la Passione di Hans Memling a 

quell'epoca a Santa Maria Nuova, istituzione pure retta dallo stesso priore della Certosa,Leonardo 

Buonafede [11] . 

In generale tali influenze si manifestano nei profili allungati e negli abbigliamenti dei personaggi, 

nonché la drammatica pateticità delle espressioni: con tali ricerche l'artista riuscì però a sciogliere tutti i 

legami con la tradizione fiorentina, arrivando a una nuova e liberissima sintesi formale [10] . 

Al termine della decorazione ad affresco l'artista realizzò una grande tela con la Cena in Emmaus, 

destinata al refettorio della foresteria o alla dispensa. In tale opera è rappresentato l'esatto momento in 

cui Gesù, nello spezzare il pane, rivela sé stesso ai due discepoli astanti: uno solleva il capo mentre 

l'idea sta balenando nella sua mente, l'altro versa invece il vino dalla brocca ancora inconscio. La 

rappresentazione dell'istante, unita a un realismo mai visto prima (nelle suppellettili, nelle reali mani e 

piedi dei personaggi, negli animali sotto il tavolo) e a un'accentuazione dei volumi dovuta allo sfondo 

scuro (ad esempio nelle apparizioni dei monaci certosini dietro Gesù), ne fanno un'opera di 

straordinaria modernità, anticipatrice delle ricerche di Caravaggio, Velázquez e Zurbarán [12] . 

La sua carriera come pittore comunque proseguì, sempre a Firenze, e nel 1525 Jacopo venne 

chiamato a far parte dell'Accademia del Disegno. 

Dal 1526 al 1528 le sue ricerche formali raggiunsero il culmine nella decorazione della Cappella 

Capponi nella chiesa di Santa Felicita. Affrescati i tondi nei pennacchi e il lato est con la collaborazione 

del giovane Bronzino, dipinse per l'altare maggiore la pala con ilTrasporto di Cristo al sepolcro dove, 

eliminato ogni riferimento spaziale, inserì undici personaggi in uno spazio indistinto, con gesti enfatici e 

volti dolenti, sottolineati dall'uso di colori puri e da una luce irreale [2] . 

Nel 1529 fu in grado di comprarsi una casa per abitare e lavorare, iniziando così a operare in una 

bottega propria. Racconta il Vasari che la sua casa era un rifugio: "alla stanza dove stava a dormire e 

talvolta a lavorare si saliva per una scala di legno, la quale, entrato che egli era, tirava su con una 

carrucola acciò che niuno potesse salire da lui senza sua voglia o saputa". Anche per questi suoi 

atteggiamenti un po' bohémien, il Pontormo incarna un tipo di artista decisamente moderno.

Dal 1536 fu ingaggiato nuovamente da Cosimo I de' Medici per gli affreschi della villa medicea di 

Castello (opere perdute), e si dice che, per la volontà di finire da solo tutti gli affreschi, Pontormo si sia 

rinchiuso per cinque anni dietro un tramezzo di legno. 

Dal terzo decennio del Cinquecento fino alla sua ultima fase artistica, Pontormo intensificò la riflessione 

sulle opere di Michelangelo, con la ferma volontà di riuscire a superarlo. Lunghi studi preparatori 

dimostrano la ricerca della perfezione formale, ma poi i risultati finali, in qualche modo, frustravano le 

sue aspettative [2] . 

In opere come gli Undicimila martiri (1529-1530) è evidente il richiamo alla Battaglia di Cascina, con la 

figura dell'imperatore seduto in primo piano che ricorda il Ritratto di Giuliano de' Medici duca di 

Nemours del Buonarroti nella Sagrestia Nuova. Un riferimento alla Madonna Medici si trova invece 

nella Madonna col Bambino e san Giovannino degli Uffizi (1534-1536 circa), mentre opere su cartone 

michelangiolesco sono il Noli me tangere e Venere e Amore [13] . 

Il tema del nudo in movimento caratterizzato da torsioni del corpo si ritrova nei disegni preparatori per il 

completamento degli affreschi del salone della villa di Poggio a Caiano, impresa affidata 

nel 15321 da Ottaviano de' Medici su incarico diClemente VII e mai portata a termine. Secondo la 

testimonianza di Vasari, Pontormo doveva rappresentare un Ercole e Anteo, una Venere e Adone e un 

gruppo di Ignudi che giocano a calcio fiorentino, riferimento ai recenti eventi dell'assedio, con la partita 

giocata sotto il fuoco nemico in piazza Santa Croce il 15 febbraio 1530. Dell'impresa restano i disegni 

del cosiddetto Giocatore sgambettante, collegabile a un disegno michelangiolesco di Tizio, e 

della sanguigna coi Due nudi affrontati, entrambi al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe [14] . 

Altra imprese non andata in porto fu la decorazione della loggia della villa di Castello (1538-1543), della 

quale resta il disegno dell'Ermafrodito (sempre al Gabinetto Disegni e Stampe), in cui si trova il tema 

dell'ambiguità sessuale [14] . In queste opere si nota una sovversione delle regole del nudo 

michelangiolesco, dove al posto del vigoroso plasticismo le figure appaiono ora gonfie ora svuotate, al 

posto della descrizione anatomica attenta subentra un'evocazione più espressiva e personale delle 

membra e della loro consistenza [14] . 

Dal 1546, il Pontormo lavorò per dieci anni - fino alla morte - alla decorazione del coro della chiesa di 

San Lorenzo, che era la chiesa della famiglia dei Medici [2] . Alla morte del Pontormo, furono portati a 

termine dal Bronzino, suo allievo di poco più giovane, e suo fedele amico per molti anni. Gli affreschi 

vennero distrutti nel 1738, in seguito al rimaneggiamento del coro, ma se ne conservano testimonianze 

scritte, come la stroncatura del Vasari, sia numerosi studi preparatori. L'insolita iconografia cristologica 

fa riferimento al trattatello cripto-protestante il Beneficio di Cristo, allora tollerato e che faceva capo agli 

ambienti della Riforma Cattolica: in esso si proclamava la fiducia nella salvezza individuale attraverso la 

sola fede. Lo stesso testo manoscritto era in possesso del simpatizzante riformista Pierfrancesco 

Riccio, segretario particolare del ducaCosimo I de' Medici, maggiordomo di corte, cappellano 

della chiesa di San Lorenzo e delegato ducale alla politica artistica, quindi determinante 

nell'assegnazione al Pontormo del ciclo. 

Gli affreschi degli ultimi vent'anni di vita del Pontormo sono quasi tutti perduti o rovinati, sia quelli 

nella villa di Castello che quelli nella villa di Careggi.

Negli ultimi due anni di vita (1554-1556), il Pontormo tenne anche un diario, Il Libro mio, molto scarno e 

pieno di appunti di vita quotidiana, da cui emerge comunque la sua personalità bizzarra e colta al 

contempo. Venne sepolto il 2 gennaio 1557 nella cappella di San Luca della basilica della Santissima 

Annunziata, per cui morì probabilmente il 31 dicembre 1556 o il 1º gennaio 1557. 

La visitazione di Carmignano 

Fonti biografiche tratte da Wikipedia 

Pala di Sant'Anna - Madonna con il bambino

Il manierismo di Giorgio Vasari 

Giorgio Vasari (Arezzo, 30 luglio 1511 – Firenze, 27 giugno 1574) è stato un pittore, architetto e storico 

dell'arte italiano. Fu fortemente influenzato da Michelangelo e da Andrea del Sarto. 

La sua formazione artistica fu composita, basata sul primo manierismo, su Michelangelo, su Raffaello e sulla 

cultura veneta. Come architetto fu la figura chiave delle iniziative promosse da Cosimo I de' Medici, 

contribuendo, grazie anche alla protezione di Sforza Almeni, a grandi cantieri a Firenze e in Toscana, tra cui 

spiccano la costruzione degli Uffizi, la ristrutturazione di Palazzo Vecchio e molto altro. 

La fama maggiore del Vasari oggi è legata al trattato delle Vite de' più eccellenti pittori, scultori e 

architettori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, pubblicato nel 1550 e riedito con aggiunte 

nel 1568. L'opera, preceduta da un'introduzione di natura tecnica e storico-critica sulle tre arti maggiori 

(architettura, scultura e pittura) è una vera e propria pietra miliare della storiografia artistica, punto di 

partenza tutt'oggi imprescindibile per lo studio della vita e delle opere dei più di 160 artisti descritti. 

La prima edizione, pubblicata a Firenze dall'editore ducale Lorenzo Torrentino nel 1550 e dedicata al 

granduca Cosimo I de' Medici, includeva un prezioso trattato sui metodi tecnici impiegati nelle varie arti. 

Fu in parte riscritto e arricchito nel 1568, con l'aggiunta dixilografie di ritratti degli artisti, taluni ipotetici. 

La prima edizione si presentava più corposa e più artistica della seconda edizione giuntina. 

Quest'ultima, con l'aggiunta di integrazioni e di correzioni, risulta più piatta, ma è anche quella che ha 

riscosso più successo e diffusione, con le sue 18 edizioni italiane ed 8 traduzioni straniere, a fronte di 

una sola edizione dell'opera originaria. 

Un proemio introduce ognuna delle tre parti. Descrive vite ed opere degli artisti da Cimabue in poi, 

sostenendo che solo gli artisti fiorentini hanno fatto rinascere l'arte dal buio del Medioevo, talvolta 

esponendo idee per partito preso. Si può comunque dire che Vasari con quest'opera sia stato 

l'iniziatore della critica artistica e molti artisti toscani devono la loro celebrità internazionale all'opera di 

valorizzazione e divulgazione da lui iniziata, molto prima che si cominciassero a studiare altre scuole, 

seppur altrettanto importanti (come la scuola romana del Duecento, la pittura dell'Italia settentrionale 

del Quattro e Cinquecento), ma tutt'oggi sconosciute al pubblico non specializzato. 

Come primo storico dell'arte italiana iniziò il genere, tuttora in voga, 

dell'enciclopedia di biografie artistiche. Vasari coniò il termine "Rinascita", sebbene una 

consapevolezza del fenomeno artistico che stava avvenendo era già nell'aria sin dai tempi di Leon 

Battista Alberti. 

Come pittore la sua formazione iniziò ad Arezzo nella bottega di Guglielmo di Marcillat, pittore di vetrate 

francese di buon talento, in seguito, grazie al cardinale Silvio Passerini, forse intorno al 1524, si trasferì 

giovanissimo a Firenze, dove ebbe modo di frequentare Michelangelo e in seguito Andrea del 

Sarto e Baccio Bandinelli, che gli fornirono strumenti essenziali, quali la perizia disegnativa e la 

capacità di composizione prospettica. Le esperienze si arricchirono per il giovane artista, frequentando 

il Rosso Fiorentino ad Arezzo e a Firenze con Francesco Salviati, con il quale creò un sodalizio artistico 

e col quale fu a Roma nel 1531-1536 per studiare le antichità e le opere di Raffaello e Michelangelo. 

L'incontro con il Rosso fu fecondo di nuove esperienze pittoriche soprattutto nel colorismo drammatico 

e nella capacità di composizione che si rivelano nel Cristo portato al Sepolcro del 1532, oggi nella 

Collezione di Casa Vasari, che dipende dalla Deposizione del Rosso (1528) a S. Sepolcro. Così ebbe

importanza la capacità disegnativa nel fare le figure del Bandinelli e del Salviati. Seppure di qualche 

capacità inventiva e di grande erudizione, la sua pittura non è particolarmente originale o di eccelsa 

qualità: denota prestezza nel fare (gli venne rimproverata anche da Michelangelo negli affreschi 

della Sala dei Cento Giorni alla Cancelleria, terminata nel 46), tendenza alla ripetizione di figure, gesti, 

posizioni, carattere scenografico nelle architetture, complicazione di significati, tendenza più alla 

narrazione che all'espressione, ma senza particolare pathos o inventiva. Può essere considerato fra i 

maggiori manieristi tosco-romani e in questo ebbe particolare influenza a Venezia, dove si recò 

nel 1541 per realizzare l'allestimento teatrale della Talanta di Pietro Aretino. In questa attività di 

scenografo e architetto teatrale operò intensamente a Firenze dal 1536 al 1565; un'esperienza 

particolarmente importante che ha tracce nella sua pittura (ad esempio a Roma nella Sala dei Cento 

Giorni del 1542-46 e nella Sala Regia in Vaticano nel 1572), ma anche in quella dei suoi collaboratori, 

come Livio Agresti. 

Fra le sue opere di maggior pregio su tavola va considerata la Cena di S. Gregorio del 1540 nella 

Pinacoteca Nazionale di Bologna per il Refettorio di S. Michele in Bosco della città. Caratteristica del 

suo essere artista è il fare cortigiano e imprenditoriale che lo portò ad avere grandi commissioni a 

Firenze, Roma, Napoli, Bologna, Venezia. Fra i suoi collaboratori, molto attivo e di un qualche talento 

fu Cristofano Gherardi. 

L'affresco, del 1567, è collocato nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze. Ha carattere 

celebrativo per i Medici e stile michelangiolesco (corpi muscolosi, posture, ecc). 

La prima impressione del dipinto che cattura subito l'occhio dell'osservatore è l'infittimento dei 

personaggi e degli oggetti dipinti e quindi le figure che si affollano, le immagini che tra di loro si 

confondono e vengono rappresentate più grandi in primo piano e via via sempre più piccole sullo 

sfondo, per dare l'impressione degli oggetti in lontananza. Nessun segno visivo di linee convergenti tra 

loro. 

Vasari iniziò la decorazione della cupola di Santa Maria del Fiore, realizzando le figure più vicine alla 

lanterna, ma alla sua morte il lavoro venne in larga parte terminato da Federico Zuccari. L'esecuzione 

del tema teologico e strettamente imbrigliata nelle regole dellaControriforma e in riferimenti biblici. 

Scandito da fasce concentriche su otto vele si conclude con un'architettura in prospettiva, nelle cui otto 

nicchie si trovano i vegliardi dell'Apocalisse, che schiaccia la cupola, abbassandola. 

L'affresco è molto minuzioso e particolareggiato, anche se viene visto dal basso, a notevole distanza. I 

colori sono cangianti, ricchi di varietà, ma nella singola figura, non nel complesso che ha come tema 

centrale la teologia. 

Come in una strada monumentale colonnata di città ellenistica (stoà), la singolare ed aulica piazza 

oblunga è definita da due corpi di fabbrica paralleli porticati e da uno più piccolo ortogonale in testata, 

aperto verso l'Arno da un portale a serliana, composto da un arco a tutto sesto affiancato 

simmetricamente da aperture architravate. L'edificio è costruito in pietra di fossato (una roccia, che si 

estraeva presso Firenze, di maggiore consistenza rispetto alla pietra serena), intonacato nelle parti non 

in aggetto. Composto da un piano terreno porticato, da un finto mezzanino e da due piani superiori: 

quello superiore era un loggiato chiuso successivamente.

L'edificio è modulare, con i blocchi divisi da paraste racchiudenti lo spazio fra tre aperture. Costruito per 

esigenze amministrative, era anche una parte di un passaggio sopraelevato, detto corridoio Vasariano, 

che collegava Palazzo Vecchio con Palazzo Pitti, come via di fuga per la famiglia de' Medici. 

All'interno dell'edificio si trovavano le 13 Magistrature del Granducato di Toscana (i ministeri), da cui il 

nome Uffizi. Inoltre vi era un teatro, ad uso della famiglia granducale, poi smantellato per essere 

utilizzato a fine Settecento come spazio espositivo e archivio. 

Al pari di non pochi artisti della sua epoca, anche Vasari si occupò attivamente di spettacolo, un'attività 

molto gradita dal pubblico e piuttosto redditizia, che faceva parte delle comuni commissioni di bottega e 

che Vasari apprese in quelle di Guglielmo di Marcillat ad Arezzo e di Andrea del Sarto a Firenze. Il suo 

esordio nel campo dell'effimero è precocissimo: a soli 19 anni, a Bologna, nel 1530, in occasione 

dell'incoronazione di Carlo V, partecipa alla decorazione di un grande arco trionfale progettato 

da Amico Aspertini. 

Nel 1536, a Firenze, protetto da Ottaviano de' Medici e ben voluto dal duca, dirige vari apparati urbani 

in occasione del matrimonio fra Alessandro de' Medici e la figlia di Carlo V. Nel 1541 è chiamato a 

Venezia dal suo compatriota Pietro Aretino per l'allestimento dell'apparato della Talanta, la commedia 

scritta dallo scrittore per la Compagnia della Calza dei Sempiterni, che la recitarono in un salone della 

Ca' Gonnella in Cannaregio nel carnevale del 1542. La scenografia allegorica totale, espressa nel 

linguaggio figurativo manierista tosco-romano, se non ebbe particolari effetti sul tradizionale 

allestimento festivo veneziano pur suscitando grande ammirazione, fornì suggestioni figurative ai 

giovaniTintoretto, Paolo Veronese e Paris Bordone. 

Ma è solo nel 1565 quando a Firenze, seguendo le indicazioni dell'intellettuale mediceo Vincenzio 

Borghini,che Vasari diventa il regista di una serie di grandi eventi spettacolari in occasione dei 

festeggiamenti per il matrimonio fra Francesco I de' Medici e Giovanna d'Austria. In questa occasione, 

riprendendo l'esperienza veneziana, suggestioni vitruviane e scenografico-prospettiche oramai mature, 

realizza un grande allestimento nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, costituendo il primo 

prototipo di teatro da sala che verrà poi perfezionato nel Teatro Mediceo degli Uffizi, dal suo 

allievo Bernardo Buontalenti, al quale lascerà in eredità il suo immenso sapere di grande artista dello 

spettacolo.

Adorazione dei Magi 

Temptations of St Jerome 

Fonti biografiche tratte da Wikipedia



Le novità sul mondo dell’arte 

Aperte le iscrizioni al Catalogo “Poesipittura Regione Abruzzo” presto disponibile nei migliori store di 

oltre 1900 cataloghi ufficiali delle migliori librerie italiane. 

Aperte le iscrizioni al prestigioso catalogo che conterrà la prefazione a cura del Prof. Massimo Pasqualone 

critico d’arte, con la direzione critica editoriale a cura del Dott. Alessandro Costanza titolare dell’azienda 

“l’occhio del critico consulenze ed eventi arte”. La proposta aperta a tutti i poesipittori ed artisti che fanno 

parte del gruppo abruzzese ed espongono con il presidente Roberta Papponetti artista, possono aderire 

entro e non oltre Aprile – Maggio 2015. 

L’iniziativa ha riscosso da subito un meritato successo, grazie all’impegno ed alla professionalità dell’artista 

Roberta Papponetti, che in prima linea insieme al critico Prof. Massimo Pasqualone, promuove questa 

corrente artistica letteraria nelle Regione Abruzzo, con tanto amore e dedizione. 

Questa (in foto) la locandina dell’evento editoriale. Chi desidera ricevere il modulo di adesione, può 

scrivere all’e-mail: consulenzeeventiarte@gmail.com affrettarsi per non rimanerne esclusi.

Cenni biografici: 

Roberta Papponetti artista dal grande talento plastico dall’effetto vitreo. 

Roberta Papponetti nasce a Francavilla al mare ch il o9 o9 1966 sin dalla più tenera età nutre un profondo 

amore per l arte che divieneam mano passione E presente in molteplici collettive d arte sia in Italia che 

all'estero estero Promuove serie di mostre personali in musei e location di prestigio Mediamuseum, museo 

delle genti d Abruzzo,museo Barbella, espone nella Pinacoteca patiniana e una sua opera è esposta in 

permanenza nel museo del Duomo Viterbo Aderisce alla corrente artistico letteraria poesipittura Regione 

Abruzzo organizza mostre e collettive Presidente del simposio città di Francavilla al Mare Premiata con 

trofei, medaglie,pergamene di Merito e premi acquisto in concorsi di elevato spessore artistico Ricordiamo 

le più importanti partecipazioni Biennale di Palermo, mostra a Monreale selezionata da Paolo 

levi,presieduta da Vittorio Sgarbi Presente a Monreale selezionata da Serradifalco E membro del comitato 

delle donne dell Angelo itinerante Espone in.musei prestigiosi Castellamare di Stabia per selezione alla 

Biennale di Roma Concorso nazionale Premio D'annunzio con riconoscimenti artistici. 

Nel museo Barbella a Chieti e selezionata dal prof Massimo Pasqualone che la rende membro del direttivo 

con il comitato delle donne dell Angelo nato a Boville Erika Lazio Selezionata ed apprezzata da criticità arte 

di notevole spessore artistico interesse Concetto longo, Leo strozzieri, Maria Augusta Baitello, Massimo 

Pasqualone, serena... Carlino, Serradifalco, Paolo levi, Le sue opere sono selezionate e visibili in cataloghi d 

arte di pregio Avanguardie artistiche, overart, dizionario della biennale di Palermo, effetto arte e sulla 

Feltrinelli. 

E presidente organizzatrice del simposio città do Francavilla al mare a livello internazionale E responsabile 

promotrice della corrente artistica letteraria poesipittura Regione Abruzzo. 

Primo premio poesipittura Regione Abruzzo 

Poesipittura prima classificata a Padova 

Premio speciale della giuria premio Bellizzi 

Sono stata invitata a Padova nel concorso Ser Sugo per presentare e diffondere l arte pittorica di 

poesipittura. 

Partecipato a Sanremo in concomitanza della canzone italiana con due opere. 

Le mie opere sono visibili cataloghi di arte. 

Sono stata inserita nel direttivo del comitato organizzatore delle donne dell angelo 

E nel direttivo del Museo Barbella di Chieti a cura del prof Massimo Pasqualone.

Papponetti a sinistra, ed il Prof. Massimo Pasqualone) 

(Nella foto l’artista Roberta 

Sgarbi. 

L’artista Roberta Papponetti con il Prof. Vittorio



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I volumi redatti dal Dott. Alessandro Costanza critico e storico dell’arte, sono inseriti in un circuito on 

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APRONO LE ISCRIZIONI ALL’ALBO MONDIALE DEGLI ARTISTI 


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da ogni parte del mondo. 

L’Albo Mondiale degli Artisti è il punto di riferimento per ogni operatore del settore “arte” per informarsi 

sull’operato di ogni artista presente nel panorama nazionale o internazionale dell’arte e della cultura. 

Possono aderire pittori, scultori, fotografi, attori, associazioni culturali, ed enti pubblici e privati che 

desiderano depositare iscrivendosi, la propria biografia o comunque la documentazione inerente il loro 

operato. 

Tutelare i diritti d’autore non è mai troppo, infatti lo scopo ultimo dell’Albo è quello di raccogliere le notizie 

riguardanti ogni autore, attraverso l’iscrizione, al fine di offrire agli artisti, un servizio valido e concreto sul 

quale poter contare in merito alla garanzia sull’operato svolto. L’artista iscritto ha quindi a disposizione 

degli strumenti come ad esempio i certificati di autenticità da apporre dietro le proprie opere, o il timbro 

personalizzato con numero di iscrizione all’Albo, per poter dimostrare che ne fa parte. L’Albo Mondiale 

degli Artisti si impegna quindi a fornire agli operatori del settore e chiunque entra in possesso di un opera 

(di un artista iscritto) tutte le informazioni riguardanti la biografia, il valore delle opere e la veridicità di 

quanto ha svolto l’artista. 

Questo è il modulo di adesione. Tutti gli artisti che desiderano aderire, lo devono stampare e compilare, 

inviandolo per e-mail o per mezzo postale agli indirizzi riportati. 

A.M.A. 

Albo Mondiale degli Artisti 

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Categoria: Artista (pittore, scultore, grafico,fotografo poeta) sottolineare la categoria di 

appartenenza 

Categoria: Associazione culturale, Museo, Fondazione 

sottolineare la categoria di appartenenza 

Chiedo l’inserimento dei miei dati nell’Archivio Mondiale degli Artisti, con due foto 

opere (o poesie) e cenni biografici e/o giudizi critici 

Acconsento al trattamento dei miei dati secondo le leggi vigenti in materia, al fine ultimo 

di consultazione da parte di Enti con finalità artistiche e culturali. 

Da compilare e rispedire alla Cortese attenzione di Alessandro Costanza Direttore Albo 

Mondiale degli Artisti, Via Garibaldi 50 c.a.p. 93010 Serradifalco (CL) 

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Desidero ricevere a casa per mezzo postale IL CERTIFICATO che attesta la mia 

iscrizione all’Albo ed invio € 15,00 per coprire le spese di segreteria. 

Desidero inoltre 100 certificati di autenticità (da compilare ed applicare su ogni 

mia opera)al costo di € 50,00 

Chiedo timbro personalizzato (manuale no auto inchiostrante) con i riferimenti al 

numero di iscrizione all’Albo. Il timbro arriverà corredato da tampone di alta 

qualità al costo di € 50,00 

Effettuo il versamento per mezzo 

Conto Corrente n° 3738119 

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Il nostro sito riceve oltre sedicimila visite mensili provenienti generalmente da: Italia, Francia, 

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dell'arte e della cultura. 

Autorizzo al trattamento dei miei dati personali secondo le leggi vigenti in materia, ed alla 

pubblicazione e diffusione del materiale allegato alla presente scheda di iscrizione all'azienda 

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