VENEZIA / METAMORPH È qui, secondo Mirko Zardini, il luogo di ...

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Pagina 42 — Domenica 12 Settembre 2004 - N. 252ARCHITETTURAIl Sole-24 OreV ENEZIA / M ETAMORPHLa Biennale di Kurt Forster indaga sulla nuova grammatica della costruzione, un mondo fatto di superfici continue, piegate e incurvateCome cellule di un organismodi Fulvio IraceI’ll survive, Iwill survive... »:«Andche stia proprioqui, nell’esorcistico ritornellodi Gloria Gaynor che fada introduzione al buio dadiscoteca della prima saladell’Arsenale, il messaggioottimistico e popolare di questa9 Biennale di Veneziadedicata al tema delle "metamorfosi"dell’architettura?Nel quarto disecolo che ha relegatonella soffittadell’"ancienregime" la geografiapolitica esociale del Mondoridisegnatodal trauma dellaguerra, l’architetturaè stata il segnalepiù evidentedei cambiamentidi un’eratanto contraddittoriae complessache si fa primaa spiegare coniugandolaall’insegnadel "post".L’idea di metamorfosiè divenutainfatti la parolachiave che governa gli interrogativisull’identità collettivae il suo raggio d’azionesolleva temi che pongonoUna letturache si concentrasui mutamentidell’esteticaignorandogli attritie le resistenzeimplicitinei processi dicambiamentoUn riscatto in DarcMala tempora currunt per l’architettura italianache conferma in quest’ultima edizione dellaBiennale il suo stato di crisi. Cacciata dalla portacentrale dell’esposizione — con una presenza ingiustificatamentelimitata nella sezione delle Corderie e ironicamenteconfinata nel suo stesso Padiglione Italia alle "notiziedall’interno" — ritorna dalla finestra laterale del PadiglioneVenezia grazie all’iniziativa promossa dalla Direzionegenerale per l’architettura e l’arte contemporanea. Allestitacon sobria eleganza da Pippo Ciorra, la mostra curata daMargherita Guccione prosegue la vivace politicadi marketing culturale del direttore dellaDarc, Pio Baldi, proponendo — tra il serio eil faceto — la necessità di una costante riflessionesul passato prossimo dell’architetturaitaliana, nella convinzione che un po’ di sanonazionalismo non possa che tonificare lo statodepresso della nostra architettura, spingendogli architetti a misurarsi con un’eredità digrande prestigio, e il pubblico a tributareall’arte del costruire il ruolo che le competein un Paese che vuole ritornare nel mercatointernazionale dell’architettura.Nella prima sezione — «10 critici, 10architetture, 10 fotografi» — sono esposti irisultati di un mini-referendum tra critici,storici e architetti stimolati a individuare unedificio capace di esprimere lo spirito dellacultura architettonica italiana dell’ultimomezzo secolo. Un "gioco", come dice Baldi,al limite del possibile, di cui va colto lospirito di introduzione a un problema moltopiù serio, che è quello della protezione, salvaguardiae manutenzione della parte nobile del patrimonioarchitettonico del secondo Novecento, la parte più fragile— paradossalmente — delle armature urbane nel pieno delloro riassetto territoriale.È dedicata infatti all’«indagine sulle architetture italianedel secondo Novecento» la seconda sezione della mostrache illustra i primi risultati delle ricerche e delle indaginisistematiche condotte dalla Darc in collaborazione conSoprintendenze e Università , per le aree di Roma, Milano,Napoli, Torino, Puglia, Basilicata, Emilia Romagna, Sardegna,Veneto, Trentino Alto Adihge, Friuli Venezia Giulia,Abruzzo, Molise e Marche. Individuati sulla base di unascheda condivisa dai vari gruppi di lavoro, gli edifici e icomplessi individuati costituiranno l’insieme del patrimoniocontemporaneo su cui avviare operazioni di tutela e divalorizzazione di differente impatto. (Fulvio Irace)«Sguardi contemporanei. 50 anni di architettura italiana», Venezia,Giardini, padiglione Venezia, fino al 9 novembre.in dubbio una consolidatacondizione di relazioni umanee ideologiche e sostituisconoa vecchie e inutilizzabilicertezze inesplicabili perché.La crisi della politica eil tramonto delle ideologie,l’usura dei grandi modelli disviluppo basati sul paradigmaindustriale e il conseguentesfiorire del mito delleriproducibilità seriale comeespressione esplicita del poteredelle masse nell’epocadella democrazia diffusa eccetera,hanno corroso le fondamentadell’ideologia modernistache nell’architetturaaveva trovato il bisturi piùefficace per conformare ilvolto del XX secolo.Ma, perché dietro la retoricadel declino non si nascondal’incapacità di comprendere ilnuovo, bisogna imparare a conoscerela trasformazione, adanalizzarla e magari anche aclassificarla, per evitare cheall’architettura accada, da ungiorno all’altro, di trovarsi trasformatacome l’ignaro protagonistadella Metamorfosi diFranz Kafka, Gregor Samsa,da essere umano in «un enormeinsetto informe». Una metaforache, ad esaminare granparte degli oltre 200 progettipresenti in mostra, rischia dinon essere solo letteraria, maanzi letterale descrizione diquella pulsione verso la rappresentazionedi forme organichee cellulari in cui il direttoredella mostra veneziana,Kurt Forster, sembra intravedereil definitivo superamentodell’"era vitruviana" in favoredi inediti scenari di libertà.Naturalmente, come ricordaForster, ogni mostra — eforse questa in particolare— «non rappresenta un’eccezione,ma un’esagerazionedi questo modus operandi»e certo bisogna riconoscereal raffinato critico di Zurigodi aver preferito alla retoricaconsumata della deprecazionela necessità costruttiva dinuovi schemi di interpretazione,capaci di proporre unpattern leggibile tra un infinitonumero di alternativepossibili: «invece di lamentarciper lo star-system o lospreco, cerchiamo di fare unpasso indietro e interpretarei sintomi invece di diagnosticarela malattia».Una foto di Paolo Rosselli(Milano, 1993)di Carlo Rattime declare my interest».Questo sarebbel’attacco di «Letprammatica in un articolo anglosassone,per segnalare allettore un possibile conflitto diinteressi. In Italia il tema sembraessere meno sentito. Tuttaviapare doveroso informare ilettori che anche chi scriveespone alla Biennale di Venezia.Perciò verrà evitato ognipersonale commento sulla rassegna,limitando a discuternel’impostazione con il curatoreMirko Zardini.Mirko Zardini, 49 anni, architettodi Milano con vocazionecosmopolita (ha insegnatoalle università di Harvard e Zurigo,prima di approdare alPer raccontarci queste trasformazioni,la mostra articolaalterni registri di letturae, mescolando architettura,arte e fotografia, definiscesette percorsi — Transformations,Atmposphere, Topography,Surfaces, Hyperprojects,Concert Halls, Episodes— che si susseguonointrecciandosi per comporreun orizzonte che rassomigliaCentre Canadien d’Architecturedi Montréal) è il responsabiledella selezione delle opereitaliane in mostra quest’anno.Negli ultimi sei mesi ha tastatoil polso all’architettura del nostroPaese ed è quindi una dellepersone più adatte ad argomentaresul suo stato di salute,che, tanto vale dirlo subito,non è dei migliori e probabilmentenecessiterebbe di una robustaterapia di rianimazione.Chiediamo a Zardini comemai quest’anno la rassegna italiana,dal titolo ironico "Notiziedall'interno", abbia sceltodi puntare solo sulle micro-trasformazioniall’interno degliedifici e non sull’architetturain senso tradizionale. «Perchéin realtà non c’è molto altrod’interessante. A differenzadel passato, non avremmo potutocompetere con Paesi qualiInghilterra, Olanda o Stati Unitiin quanto a opere tradizionali».Com’è possibile? Oggistiamo costruendo moltissimo.Nonostante il generale stato catatonico,il settore edilizio sembraessere in pieno boom, impegnatocom’è a riconvertiregli ultimi scampoli dell’Italiaindustriale in condomini e villette.«È vero che c’è moltaattività. Ma i nuovi suburbssono assolutamente privi diqualità architettonica. Mentrele grandi operazioni di trasformazioneurbana nei centri dicittà come Milano, Torino, Firenzeo Roma sono deludenti:un misto di speculazione emarketing, più che progetti originali.Non si tratta di fenomeniinteressanti per rappresentarel’Italia contemporanea; anzi,non c’è da andarne fieri».Eppure qualche segnale positivoc’è. Ad esempio la presenzadegli stranieri.Anche setuttavia a un labirinto: comenel Padiglione Italia ai Giardini,ad esempio, dove la disseminazionedei temi trattatie la loro frammentazione inesposizioni a volte francamenteimbarazzanti per la loropochezza (tra tutte, la "minimalissima"rassegna fotograficasu Eladio Dieste)produce uno sconcertante effettoblob.Risulta invece più chiaroe incisivo l’ordinamento delleCorderie, dove la strutturadel possente impianto colonnatofa da supporto al gracileallestimento di Asymptote,a dimostrazione della distanzache ancora corre trala seduzione del renderingvirtuale e il suo complesso enon scontato tradursi nellarealtà fisica della percezionesensoriale. Qui, nell’imbutoprospettico della manica lunga,Forster ha dispiegato laessa viene vissutada alcuni comela calata deibarbari, potrebbeanticipareuna stagione dirinascita. Gli architettiinternazionalisembranoessere in gradodi risponderemeglio alla nuovadomanda di architettura delPaese, proprio come capitò aBarcellona all’inizio degli anniOttanta, prima che gli studilocali riuscissero a organizzarsie a primeggiare. Zardini nonsembra convinto: «Spesso noifacciamo un uso piuttosto provincialedegli stranieri, quasicome copertura. Il vero problemaè che la nuovastagione deistoria delle trasformazioni,tracciando un filo aperto tral’epoca dei "pionieri" — ilpaso doble euro-americanodi Eisenman e Gehry, Rossie Stirling negli anni 80 — eil prossimo futuro. Scanditain cinque stazioni, la sezioneè la vera pièce de rési-È qui, secondo Mirko Zardini, il luogo di maggiore innovazione in ItaliaDalla stasi ci salva il salottoNon mancanoi grandi progettima per lo piùsono deludentispeculazioniFrank O. Gehry& AssociatesInc, Walt DisneyConcert HallLos Angeles,CA, USA,1989-2003.Sotto, dasinistra: EladioDieste,stabilimentoagricoloCaputto,1971-72,particolaredel sistemaa voltacon doppiacurvatura;EisenmanArchitects,modellodella Ciudadde la culturade Galizia,Santiago deCompostela,Spagna,1999-oggiconcorsi è statagestita molo male.Il caso dellaFiera di Milanoè emblematico:com’è possibileche le decisionisulla trasformazionedi un’areadel genere venganoprese dauna cerchia ristrettadi tecnici senza lasciareai cittadini la possibilità di pronunciarsi?».Le microtrasformazioniurbane, invece, rappresentanoun processo più democratico,al riparo dai grandipotentati. «Basta guardare inomi in mostra, un mix chesfugge alle classificazioni tradizionali:non il cliché dei giovaniesordienti e neppure quellodei soliti noti».Ma la scelta sembra voleressere anche quella di unarassegna-manifesto: «Leggerela città a partire dal continuoriallestimento delle nostrecase, uffici, fabbriche,scuole, teatri... Un lavorio incessante,che modifica dall’internogli spazi abitati, iluoghi di lavoro, di studio, diincontro, di divertimento: unprocesso in cui l’Italia dà provadi una vivacità pulviscolaree della capacità di interpretarei grandi cambiamenti chesi stanno verificando nei nostrimodi di vita».stance dell’intera esposizionee la traduzione per immaginidel suo assunto di partenza:«Oggi l’architetturadiventa abitabile soltantoquando stabilisce i suoi limitie condiziona i suoi internicome fanno i componentiprimari della vita, le cellule.Essi producono una membranaper mostrarsi come organismie per mantenersi invita. Questa nuova morfologiadegli spazi del vivere stadefinitivamente superandol’era dell’architettura vitruviana,aprendo nuovi scenarialla ricerca e alla costruzionedegli spazi della contemporaneità».Raccordando la cultura digitalealle radici disperse diun "altro" moderno — quellodegli Espressionisti, adesempio, dei visionari, e deiprofeti dell’immaginario —Forster ha rilanciato una genealogiadell’espressione architettonicache si esprimenel superamento dell’architetturacome struttura di travie pilastri e nel suo approdoal mondo nuovo delle superficicontinue, piegate, incurvate...Negli anni 50, BrunoZevi appoggiò la sua profeziadi un’architettura organicaalla figura di Wright;oggi, Forster è pronto a riconoscerenel «maestro di Bilbao»,Frank O. Gehry, il Michelangelodella post-modernità,irripetibile incarnazionedi un’architettura non più"ex-machina", ma audacemente"ex natura". Il chenon riesce però a fugare ilsospetto che in realtà le trasformazionidi cui questamostra ci parla riguardinoancora una volta solo il linguaggiodelle forme, liquidandocon soffice scioltezzaattriti e resistenze implicitinei processi di cambiamento.Indulge sugli esperimentidelle nuove superfici e deinuovi materiali, ma alla fineriassume l’imperativo dellaresponsabilità ambientale,con i suoi correlati dellacompatibilità, della sostenibilità,della green architecture,eccetera nell’ambigualeggerezza dell’"atmosfera".Plastici, foto, disegni cispiegano come stanno mutandogrammatica e sintassidella costruzione, ma nullaci dicono dei cambiamentidel corpo sociale cui questenuove forme sono destinate;tace sulle trasformazionitraumatiche e radicali cui sonosottoposte grandi e piccolegeografie metropolitanenel pieno di un’era di grandiosirivolgimenti. Concentrandosisulla fenomenologiadi una nuova estetica dellospazio, sfuma nell’ombrail contorno della città: ci parladel grattacielo e della casa,ma li situa nel territorioideale di un laboratorio dovei vari elementi vengonoisolati e studiati singolarmente.Accende così il sospettoche il rutilante universodelle trasformazioni sial’abile teatro delle ombre,che ci trasmette il riflessooccultando la fonte delle nostresensazioni.«Metamorph. 9 mostra internazionaledi architettura», Venezia,Giardini della Biennale eArsenale, fino al 7 novembre.Catalogo Marsilio.Le opere di fotografi e artisti raccontano lo spaesamento contemporaneoSe c’è un contributo che ifotografi hanno dato all’architettura,specie negliultimi anni, è quello di averesaputo raccontare la trasformazioneche essa subisce una voltache diviene spazio fisico.Per quanto frammentario, selettivo,parziale, il linguaggio fotograficoè diventato strumentoprimario nell’esplorazionedi un ambiente che non solo èper sua natura necessariamentemutevole, ma che lo è tantopiù oggi, quando i processi trasformativistanno subendo unaconsiderevole accelerazione,non fosse altro che per il numerocrescente di abitanti del globoe delle loro piccole e grandimigrazioni il cui impatto dalImmagini della pelle del mondobasso si aggiunge a quello governatodall’alto. Lo scatto fotografico,sintesi della culturadel fotografo (la sua chiave dilettura della realtà) e dell’attimopresente, parrebbe saper coglierequesti processi così difficilida programmare e da monitorarecon maggiore pregnanzae immediatezza di ogni altrolinguaggio.Di tutto questo in una Biennaleche si propone di esplorarela metamorfosi e che ha elevatola fotografia a mediumespressivo di prima importanza,non c’è traccia significativa:né della modificazione operatadagli individui attraversola loro appropriazione, interpretazionee talvolta stravolgimentodello spazioarchitettonico,né della capacitàdi fermare in immaginile traccedi questa talvoltaradicale trasformazione.«Metamorph»privilegiauno sguardodistaccato sullemutazioni formali,sui nuovi intrecci di lineare ecaotico, di continuo e sincopato,dove anche le rotture sonoAssentela ricercasullo spaziourbano vissutorotture matematiche, sintetiche,programmate. Il fattore umano,anche nella finzione di AldoCibic (Microrealities),è ridottoa piccola e inertesagoma stilizzatasui plastici,a intruso virtualeche furtivamentepenetra inun museo (comenel video realizzatoper ManuelleGautrand):che cosa accadrà di quegli spaziuna volta occupati e frequentati?Quali pensieri li abiteranno?Quali comportamenti li modelleranno?Anche le fotografie, i videoe le installazioni rispecchianoquesto stesso impianto. Al di làdel diffuso impiego tradizionaledelle foto (come documentazionedi oggetti architettonici omagnificazione di dettagli costruttiviche l’immagine fotograficasa rendere più leggibilidi quanto spesso lo stesso occhioumano non riesca a coglieredal vero), nelle sezioni conle quali Kurt Forster ha volutopunteggiare ritmicamente il percorsodella mostra, diventanoindagine formale, pattern visiviWalter Niedermeyr, «Muro grigio IV», 2001 (Galerie Bob van Orsouw, Zurigo)con cui sottolineare la continuitàstilistica tra organico e inorganico,tra natura e artificio,esplicitazione poetica del piùgenerale approccio teorico.Non a caso in un raro videogirato in una città vera, peraltrosoggetta oggi a un cambiamentomirabolante come Pechino,si è scelto un "nonsguardo": quello di una telecamerafissa posta sul parabrezzadi un autobus (Ai Weiwei).Cieli rannuvolati, trame di terra,pietra, asfalto, neve; scansionidi luci, ombre e di trasparenzeche rendono permeabilee confuso il confine tra internoed esterno... Astrazioni di alcunifotografi e artisti affermati,stranieri e italiani (Burri,Araki, Gursky, Graham, Hatakeyama,Ruff, Guidi...) chequando riescono a varcare lasoglia del puro gioco formale,imprimono un senso di perditadi centro, di profondità, di prospettiva,riuscendo a diventaremetafora suggestiva di uno spaesamentoche è proprio del nostrotempo. Come nella composizionedi Walter Niedermeyr,15 stampe fotografiche affiancatedi un territorio maculatodalla neve che si sta ritirando,senza orizzonte, senza possibilitàdi dire quale sia la prossimitàdell’obiettivo rispetto alterreno. (Chiara Somajni)