Narrazioni Visive

2016
LAB
Giornale di laboratorio
VALENTINA VASILE 848634
NARRAZIONI
VISIVE

2016
LAB
Giornale di laboratorio
VALENTINA VASILE 848634
LABORATORIO DI ELEMENTI VISIVI DEL PROGETTO
Politecnico di Milano - Scuola del Design
Design degli interni sez. I2
DOCENTI_Giovanna Piccinno, Giovanna Vitale, Marco Introini
CULTORI DELLA MATERIA_Cristina Foglia

NARRAZIONI
VISIVE

INDICE
NARRAZIONI DI INTERIOR DESIGN
EDITORIALE DI GIOVANNA PICCINNO
6
LA CABINA DA SPIAGGIA
Case Study
DISEGANRE E DESCRIVERE MICROSPAZI ABITABILI
14
LA PERCEZIONE DELLO SPAZIO
Alla ricerca di Louis Kahn. Suggestione video
LO SPAZIO DEL SALK INSTITUTE DI KAHN
18
LA TEORIA DEL CAMPO
La Gestalt e le sette leggi di unificazione figurale
L'UOMO E LA RELAZIONE PROSSEMICA RELAZIONALE
22

IL FUORISALONE
Fotografie, schizzi e modelli, con riferimenti alle leggi di unificazione figurale
RILIEVO DI UN CASO STUDIO
26
LA NARRAZIONE DELLO SPAZIO
Un piccolo progetto per spazi urbani liberamente fruibili
IL CAMPO ALLESTITO E RAPPRESENTATO
_MODELLO
_SCHIZZI
_DISEGNI QUOTATI DIMENSIONATI E IN SCALA
_RILIEVO FOTOGRAFICO
_RENDER E COLLAGE
34

6
NARRAZIONI DI
INTERIOR DESIGN
Editoriale di Giovanna Piccinno
Edificio per abitazioni, Luigi
Caccia Dominioni, Via Messena,
Milano, 1959-63.

7
Per interior design (progettazione degli
interni) si intende tradizionalmente
l’attività di progettazione degli spazi
chiusi destinati ad accogliere le
molteplici attività svolte dall’uomo:
abitare, lavorare, commerciare,
divertirsi, ricevere ed ospitare, pregare.
La progettazione contempla
l’organizzazione spaziale (layout) in
relazione alle attività da coordinare;
la definizione e il controllo degli
elementi legati al comfort ambientale
(luce, suono, temperatura, ecc.); la
progettazione delle qualità primarie
(Design Primario) quali quelle legate
agli aspetti percettivi derivanti dai
materiali e dalle superfici, come colori,
touch/texture, morbidezza, durezza,
ecc.; la definizione attraverso disegno
originale o scelta dal mercato degli
elementi di arredo e di attrezzamento
degli spazi (mobili, imbottiti,
apparecchi di illuminazione, tappeti,
tessili, ecc.) oltre ed eventualmente – in
relazione al tipo di ambiente che si sta
studiando – alla scelta di altri elementi
quali complementi, oggetti, ecc.
Prevede dunque un’attenta
progettazione di equilibri fra molteplici
elementi, da quelli più immateriali a
quelli più fisici, che possono definire
linguaggi e “stili” molto diversi fra loro,
dal minimalismo contemporaneo più
ricercato (quale quello del britannico
John Pawson) – che necessita di una
studiatissima progettazione preventiva
strutturale degli ambienti – al decoro
sofisticato e controllato del francese
Christian Liaigre, alla destrutturata e
sospesa atmosfera degli ambienti del
giapponese Sou Fujimoto.
La progettazione di un “interno”
contempla anche lo studio dei
comportamenti e delle relazioni
prossemiche fra gli utenti (si vedano
gli studi dell’antropologo Edward Hall),
potendo questi incidere fortemente
– in relazione alla configurazione
spaziale e percettiva proposta – sul
funzionamento di uno spazio.
Importante è considerare anche, nella
storia evolutiva della progettazione
degli spazi, quanto ha inciso la teoria
percettiva della Gestalt (Germania,
1910/1930), definendo attraverso
le leggi della configurazione e della
percezione umana, alcuni riferimenti
essenziali per la comprensione delle
logiche legate all’esperienza percettiva.
Figure italiane di rilievo della storia
italiana del progetto – fra cui Gio Ponti,
Giuseppe Terragni, Franco Albini, Luigi
Caccia Dominioni, Marco Zanuso,
Carlo Mollino, Vico Magistretti, Ignazio
Gardella, Carlo Scarpa, Ettore Sottsass,
Achille Castiglioni, Gae Aulenti, Cini
Boeri – hanno inciso fortemente nella
definizione di una qualità degli ambienti
appartenente alla cultura italiana del
progetto di interior, tracciando precisi
percorsi di ricerca, che hanno fatto
scuola in tutto il mondo.
Correlata un tempo,quasi
esclusivamente, agli spazi interni
e chiusi,oggi al contrario l’attività
dell’interior designer contempla
anche tutti quegli spazi generati
dalla civiltà contemporanea, risultato
dell’evoluzione degli spazi urbani
complessi, spesso quindi anche aperti,
interstiziali o di confine fra un dentro e
un fuori.
L' interior design, è divenuta di
fatto un’attività e una competenza
fondamentale e strategica a gestire la
trasformazione qualitativa degli spazi
che viviamo, spesso conseguenza
di azioni di cambio funzionale e/o
dismissione di interi comparti del
tessuto urbano precedentemente
appartenenti alle logiche organizzative
della città della modernità. Città
moderna dove un tempo la forma – la
tipologia – degli edifici, perfettamente
riconoscibile nel suo valore simbolico,
corrispondeva strettamente alla
funzione ospitata:la fabbrica, la casa, i
luoghi di culto, la scuola, gli edifici per
gli uffici e le pubbliche amministrazioni,
gli alberghi, gli edifici per il commercio
e i negozi, ecc., contenevano (secondo
logiche via via aggiornatesi rispetto
ai costumi) le attività dichiarate dalla
loro evidente organizzazione spaziale
e tipologica, con interni strutturati
secondo modelli organizzativi canonici.
Il denso processo di trasformazione dei
modi di utilizzo degli spazi della città
contemporanea, interni ed esterni, si è
avviato con la dismissione delle grandi
industrie avvenuto nell’ultimo ventennio

8
del secolo scorso e con l’avvento della
ICT (Information and Communication
Technology)e ha generato economie
sociali completamente nuove – quali
quelle basate sull’imprenditorialità
autonoma nel campo dei servizi, delle
micro imprese e dei mercati estetici –
capaci di produrre lavoro e innovazione
diffusi e ricerca tecnologica in forma
spontanea. Fenomeni che hanno
avuto avvio nei territori ad alta densità
d’informazioni culturali e di scambi
umani, quali per l’appunto i mercati
urbani saturi di relazioni.
La destrutturazione formale della
metropoli contemporanea è dunque di
fatto ladiretta conseguenza dei processi
di trasformazione economici e sociali
in atto e gli spazi e gli ambienti di cui
è costituita sono oggi continuamente

9
sottopostia nuovi programmi d’uso
funzionale, spesso anche attraverso
processi di ri-funzionalizzazione
spontanea, perdendo di fatto quella stretta
relazione prima descritta fra “immagine”
e “contenuto funzionale” appartenente a
un’era ormai ampiamente superata.
Serpentine Pavillon, Sou Fujimoto,
Londra, 2013

10
Questo fenomeno sta generando
conseguentemente una diffusa domanda
di ambienti abitabili e ospitali in grado
di rispondere al cambiamento dei modi
di fruire degli spazi urbani della società
post-industriale. Tali richieste trovano
una particolare coerenza con le modalità
processuali canoniche del design. In
particolare l’esplorazione multi level e
la fase di feed-back informativo attuano
l’opportunità di pianificare azioni in
progress, di praticare provvedimenti di
adattamento degli interventi, fino alla
loro adattabilità, reversibilità e
ri-localizzazione.
Tale potenzialità coincide con l’ipotesi
di ideare nuovi modelli di abitare,
una rinnovata antropologia degli
spazi,anche verso una maggiore
sostenibilità degli interventi.
Stanza per uomo, Franco Albini,
VI Triennale Milano, 1936.

11
Si assiste dunque a un’estensione
delle competenze dell’interior design
che abbraccia un’ampia gamma di
ambiti, dalla rifunzionalizzazione degli
spazi dismessi alla progettazione degli
ambienti destinati ad abitare in tutte le sue
forme, alla cultura, al lavoro, alle attività
collettive e agli eventi, dall’allestimento
sia temporaneo sia museale, alla
comunicazione, e alla progettazione dei
paesaggi urbani. L’interior design,per
sua natura trasversale, si confronta e
dialoga sempre più con le discipline
affini e di confine, quali architettura e
arte, nuovi media e scienze sociali, arte
del paesaggio, attuando un ricchissimo
e proficuo scambio di linguaggi e
contenuti.

12
Giovanna Piccinno
(Milano, 1959).
Architetto e docente
universitario, come professore
associato insegna Spatial and
Interior Design presso La Scuola
del Design del Politecnico
di Milano e all’estero in
diverse Università. Si occupa
di ricerca e progetto in
relazione allo sviluppo delle
città della post-modernità e
alla sperimentazione di nuove
strategie e logiche per abitare
gli spazi urbani in divenire,
sia nell’ambito del design
degli spazi sia del design del
prodotto.
E’ presidente e coordinatore
dei Corsi di Laurea in Design
degli Interni e Corso di
Laurea Magistrale in Interior
Design presso la Scuola del
Design del Politecnico di
Milano. E’ stata coordinatore
della Sezione di ricerca LEM.
design, Dipartimento di Design
del Politecnico di Milano nel
triennio 2013/2015.
Nel 2009 fonda lo Spatial
Design Int_Teamwork, gruppo
ad apertura internazionale che
opera nel campo della ricerca
applicata. Il suo progetto,
100 Virtuous Cities, è stato
selezionato dal Ministero
dell'Innovazione del Governo
Italiano per rappresentare
“l’Italia degli Innovatori”
presso il Padiglione Italia a
Expo-Shanghai 2010 e da ADI-
Associazione per il Designo
Industriale per Design Index
2010 | Selezione per il XXII
Premio Compasso d’Oro - Ricerca
per l'Impresa.

In alto:
Politecnico di Milano,
Scuola del Design.
Al centro: Il progetto "100
Vurtuous city".
13

14
LA CABINA
DA SPIAGGIA
Disegnare e descrivere microspazi abitabili
Chiunque, almeno una volta nella sua
vita, ha fatto uso dell'intramontabile
cabina da spiaggia.
Con il classico tetto spiovente a due falde
e di colori vivaci, il nostro microspazio
abitabile fa la sua apparizione nella
maggior parte delle spiaggie italiane e
non. Che sia per riporre i giocattoli dei
bambini o gli attrezzi per organizzare
un barbeque sulla spiaggia, la cabina
è sempre disponibile ad accogliere
e riporre i nostri averi, soprattutto se
pesanti o ingombranti.
Fabbricata con materiali leggeri e
traspiranti per assicurare la normale
e rinfrescante circolazione dell'aria,
l'interno della cabina risulta essere così
un piacevole riparo dalla calura esterna.
Difficilmente possiamo notare cabine
isolate; esse infatti, nella maggioranza
dei casi, vengono costruite e disposte
in vicinanza di lidi o spiagge affollate,

16

17
Classiche cabine da spiaggia a
schiera.
in modo tale che nessuno dei bagnanti
ne sia escluso.
La nascita della cabina da spiaggia
si ebbe a partire della seconda metà
dell'Ottocento, quando iniziarono a
diffondersi le prime strutture balneari
sulle spiaggie. Dal momento che alle
donne, secondo i costumi dell'epoca,
non era concesso di farsi vedere in
pubblico in abbigliamento da bagno,
nacquero le prime cabine montate su due
ruote, in modo tale da permettere alle
donne di potersi calare direttamente in
acqua senza essere osservate.
Quindi come abbiamo pututo constatare,
già dalle origini della sua evoluzione, la
cabina da spiaggia si presentava nella
sua attuale forma, cioè con la classica
sagoma di casetta; ma la principale
differenza stava nel fatto che non era
una struttura fissa, ma poteva essera
trasportata, come se fosse una sorta di
carrozza. Col passare delle epoche e
dei costumi il ruolo della cabina da
spiaggia non rimase immutato, ma
si evolse, diventando quello che noi
attualmente conosciamo: cioè un
elemento indispensabile per chiunque
voglia trascorrere una giornata di relax
al mare, senza doversi preoccupare
della custodia e del trasporto dei prori
oggetti personali.
Schizzo di una cabina vista
frontalmente, Valentina Vasile,
2016.

18
LA PERCEZIONE
DELLO SPAZIO
Lo spazio del Salk Institute di Kahn
Salk Institute for Biological
Studies, Louis Kahn, La Jolla,
California,1959-65.
Fondato nel 1960 da Jonas Salk , il
Salk Institute for Biological Studies
è una delle più significative opere
architettoniche del XX secolo.
Orientata in modo tale da affacciarsi
completamente sull'Oceano Pacifico,
la struttura è costituita da un'enorme
piazza centrale in travertino, nella quale,
al centro, scorre un piccolo corso
d'acqua diretto, con piccole cascate,
verso l'orizzonte. Questo canale risulta
essere un elemento di fondamentale
importanza, in quanto divide in modo
simmetrico la struttura; difatti uno dei
concetti base dell'opera di Louis Kahn
risulta essere appunto la "divisione"
la quale viene ripresa anche nella
suddivisione interna dei laboratori
(gli edifici dove si svolgono ricerche
empiriche sono separati da quelli in cui
si svolgono ricerce teoriche).

20

21
Sketch: Salk Institute for
Biological Studies, Louis Kahn,
La Jolla, California,1959-65.
Ideato e progettato da Louis Kahn, il
Salk Institute racchiude in sè i concetti
pirincipali del suo stile architettonico:
secondo il suo pensiero l'opera doveva
essere monumentale, spirituale e
atemporale.
Il cortile interno, che come imponenza
sembra rievocare una cattedrale, in
principio, era stato concepito alberato.
In seguito, su consiglio di Luis Barragan
, Kahn decise di lasciarlo spoglio, come
a far pensare che la piazza si stesse
affacciando al cielo. La forte orizzontalità
di questo spazio arioso e la verticalità
delle torri laterali, suscita nel visitatore
un sentimento di equilibrio, di spazio
assoluto e atemporale molto affascinante.
Inoltre dall'opera è facile notare come vi
sia un assoluto coinvolgimento personale
trasmesso dall'autore: Kahn vi trasferiva
le machevolezze della vita privata che non
riusciva a risolvere e anzichè nascondere
le difficoltà o le imperfezioni, egli le
metteva volutamente in risalto, le
esaltava, come per esempio l'uso del
cemento non rifinito, ruvido ( come le
cicatrici sul viso che egli si procurò
da bambino).
Da tutto questo possiamo quindi
notare che è come se l'anima stessa
di Kahn trovasse dimora nelle sue
opere, e che quest'ultime, senza
limiti di tempo, comunicassero
incessantemente il suo essere.
Interno del Salk Institute

22
LA TEORIA DEL CAMPO
Le Leggi di Unificazione Figurale
Nel XX secolo in Germania si sviluppò
una corrente psicologica incentrata sui
temi della percezione e dell'esperienza:
la psicologia della Gestalt (forma). Il
concetto alla base di questa psicologia
è che "il tutto è diverso dalla somma
delle singole parti", opponendosi
radicalmente ai principi dello
strutturalismo.
Secondo la Gestalt, il Campo indica il
processo della configurazione, cioè il
processo di formazione che porta alla
forma complessiva. In questo modo
le strutture sono dei complessi, delle
totalità il cui comportamento non
viene determinato dai singoli elementi
costituenti, ma dalla natura intrinseca
del processo globale stesso.

23
Modello esercitazione sulle
Leggi di Unificazione figurale,
Valentina Vasile, 2016.

24
Schizzo assonometrico della
rappresentazione di un campo,
Valentina Vasile, 2016.
Vi sono alcuni fattori che ci possono
aiutare a ragruppare e unificare gli
elementi nel tutto: questi fattori vengono
raggruppati nelle Leggi di Unificazione
Figurale. Esse sono sette e vengono
comunemente denominate:
1_Legge della Vicinanza:
A parità di altre condizioni, la variabile
che garantisce l'emergere di una
figura unitaria è rappresentata dalla
distanza relativa degli elementi che la
compongono, ovvero assume il ruolo
di figura la zona delimitata dai margini
che sono più vicini tra loro.
2_Legge della Somiglianza:
Tendono ad unificarsi fra loro elementi
che possiedono un qualche tipo di
somiglianza osservandone la loro
visuale a distanza per ciò che concerne
il colore e gli oggetti, il movimento e il
posizionamento.
3_Legge della Chiusura:
Secondo questo principio, la mente e
l'occhio umano tendono a vedere come
chiuse figure che in realtà non lo sono.
4_Legge del Destino Comune:
Linee rettilinee o curve vengono
percepite come unità quando vengono
intersecate da altre, anche se in linea
di principio le configurazioni che
potrebbero emergere sono molteplici.
5_Legge della Buona Forma:
Figure diverse quando si uniscono,
finiscono per avere ciascuna la propria
forma, anche se questa in realtà non
compare.
6_Legge dell'Esperienza:
Gli elementi del campo visivo che
danno origine a una figura familiare o
dotata di significato tendono a formare
un’unità.
7_Legge del Moto Comune:
Si costituiscono in unità gli elementi
che si muovono insieme o in modo
simile o in opposizione ad altri fermi.

25
Esempio di alcune leggi di
unificazione figurale
Il Triangolo Illusorio,Gaetano
Kanizsa, 1955.

26
IL FUORISALONE
Rilievo di un caso studio
Come ogni anno, in occasione del
Salone del Mobile, nelle vie di Milano le
più importanti aziende di arredamento ,
cercano di attirare tutti gli appassionati
di design per mostrare le loro nuove
idee e progetti.
Quest'anno gli allestimenti più
significativi per il nostro progetto sono
stati molteplici, e fra questi molti si
rifacevano alle Leggi di Unificazione
Figurale della Gestalt.
Il primo è stato l'allestimento
Formafantasma esposto al padiglione
della Lexus in zona Tortona: una serie di
archi in legno di diversa altezza, i quali
visti frontalmente davano l'impressione
di una falsa prospettiva.
Il secondo è stato l'allestimendo 50
Manga Chairs by Nendo.

27
A sinistra:
Logo 55esima edizione del Salone
del Mobile, Lorenzo Marini
Group, Milano, 2016.
A destra:
Formafantasma, Lexus, Fuorisalone
2016, Milano.

28

29
A sinistra:
Sketch Formafantastma,
Valentina Vasile, 2016
In alto:
Sketch Logo 55esima edizione
Salone del Mobile,
Valentina Vasile, 2016.
In basso:
Sketch Asus Glow if Life,
Valentina Vasile, 2016

30
50 Manga Chairs, Nendo,
Fuorisalone 2016, Milano.
Esso è il risultato del tentativo di
adattare il forte carattere simbolico dei
fumetti giapponesi al design dell’arredo:
50 sedie sono state allineate lungo una
griglia, allo scopo di rievocare il senso
di una storia, ciascuna personalizzata
nel design da un elemento tratto dallo
stile manga.
Un altro tipo di istallazione
particolarmente interessante è stata
quella esposta nell'Università Statale di
MIlano: il logo della 55esima edizione
del Salone del Mobile by Lorenzo Marini
vista cucina casa cirecensi.png
Group. La composizione, scomposta
in diverse parti e dai colori
vivaci, è interpretabile solo se
l'osservatore si pone frontalmente.
Tutte queste opere sono state
fondamentali per riuscire ad identificare
al meglio il modello finale, il quale
racchiude le principali caratteristiche e
concetti di tutte e tre le opere analizzate:
il significato di evoluzione delle sedie
di Nendo, la "falsa prospettiva" della
Forma Fantasma e alla trasformazione

31

32

33

34
LA NARRAZIONE
DELLO SPAZIO
Il campo allestito e rappresentato
Situato su una passerella che attraversa
il parco, Mutation è una struttura
architettonica che, grazie alla sua
costante connessione con la rete, è
capace di cambiare il suo aspetto in
base all'orario del giorno e al clima
circostante.
La struttura, dotata di schermi
luminosi esterni, può mostrare, al
di là del programma giornaliero,
qualisasi fotogramma o animazione,
inoltre chiunque può , connettendosi
con il prorpio smartphone, decidere
l'immagine nella quale Mutation si
evolverà.
L'interno è costituito da specchi, i
quali , posto esattamente uno di fronte
all'altro, danno una percezione di
continuità spaziale.

38
Scala grafica:

39
Pianta, assonometria, prospetti e
sezione AA' di Mutation

40

41
Dopo una lunga analisi e riflessione,
l'opera si mostra come una sintesi di
diverse idee e concezioni nate da diverse
opere esposte al Fuorisalone 2016.
Nonostante la sua monumentalità,
uno dei principali cardini costitutivi
dell'opera è proprio la comunicazione
con l'uomo. Essa interagisce "mutando"
il suo aspetto in base al nostro volere,
si adatta ai nostri desideri, si evolve
come la notte quando diventa giorno.
Ed è proprio la Mutazione uno dei
principi fondamentali dell'opera. Questo
già lo si intuisce dalla forma: la struttura,
partendo da una piccola forma della
lettera M, inizia a crescere e ad aprirsi,
fino ad arrivare ad un arco molto più
alto del primo.
Anche le luci e le ombre giocano un
ruolo importante nella comprensione
della composizione architettonica.
Visto le dimensioni notevoli, le ombre
che si generano all'alba e al tramonto,
sembrano che non finiscano mai,
diventano infinite all'occhio dell'uomo.
Di notte invece sembra che sprigioni di
luce propria: gli schermi, illuminandosi
come una galassia piena di stelle,
creano un gioco affascinante di luci e
colori, impossibile da non guardare.
Nella pagina a fianco: render
A sinistra:
Assonometrie descrittive
della mutazione dell'opera
nel corso della giornata;
In basso a destra: Sketch.

42

43

44
2016
LAB
Giornale di laboratorio
VALENTINA VASILE 848634
LABORATORIO DI ELEMENTI VISIVI DEL PROGETTO
Politecnico di Milano - Scuola del Design
Design degli interni sez. I2
DOCENTI_
CULTURE VISIVE, ELEMENTI DI GRAFICA E COLORE - Giovanna Piccinno,
STRUMENTI E TECNICHE PER LA PROGETTAZIONE GRAFICA - Giovanna Vitale,
PRODUZIONE DELL'IMMAGINE PER IL DISEGNO INDUSTRIALE - Marco Introini
CULTORI DELLA MATERIA_
Cristina Foglia
Print
Grimm Service Snc Di Coldani F. & Rossi A.
2016 - all rights reserved ©