SUONO n° 543

N. XXX 

Editoriale 

di Paolo Corciulo 

L’Hi-Fi al tempo del Covid-19 

Ebbene sì, mi unisco anch’io a un coro più che affollato di pseudo 

esperti, scienziati e pseudoscienziati, mestatori, preoccupati, timorosi, 

indolenti, capitani coraggiosi (con i complimenti a Gennaro 

Arma) e chi ne ha più ne metta... Ma conscio dei miei limiti e con il 

dovuto rispetto per chi ha pagato un prezzo gravissimo per questa 

infezione, mi limiterò a parlare di quel che conosco, ovvero della 

possibile pandemia in Hi-Fi! Cose di poco conto rispetto alla gravità 

di altre, in fondo, ma se persino qualche stupido in mutande e che 

dà calci a un pallone può esprimere le sue doglianze, perché non 

parlare di qualcosa che ha a che fare con la musica? 

È evidente che anche in questo settore gli effetti dell’emergenza 

che stiamo vivendo comportano sacrifici e danni collaterali di vario 

tipo, che già hanno portato alla soppressione o allo spostamento di 

quelle manifestazioni considerate il motore del settore (Monaco 

2020 definitivamente soppresso, Gran Galà e Milano Hi-end alla 

ricerca di una data posposta accettabile...). Ed è altrettanto 

evidente che tutte le vetrine sul pubblico (come i 

negozi Hi-Fi o di musica, i concerti etc., etc.) 

proprio per la loro natura sono soggette a 

limitazioni e a una contrazione che non 

giova a chi ci campa; credo, tuttavia, 

che questa sosta forzata e indesiderata 

possa corrispondere anche a un 

momento di riflessione che il mercato 

attende e che è assolutamente 

agognato e necessario perlomeno 

dalle persone che la pensano come 

me. Obtorto collo tutti noi stiamo 

imparando che andare avanti, anche 

se la strada principale al momento è 

ostruita, è possibile attraverso percorsi 

alternativi; una “lezione” che ci sarebbe 

stata utile anche in tempi di pace nei quali 

però, soprattutto negli ultimi decenni, questo 

settore nonostante l’incalzare dell’innovazione 

tecnologica (siamo passati dalla musica concreta a quella 

liquida, tanto per dire!) non è riuscito a imprimere una svolta 

al suo incedere, troppo legato ai fasti del passato, a icone ormai 

vuoti a rendere, all’incapacità di una riflessione positiva che ne 

cambiasse i contorni e non la sostanza. Perché nel frattempo il 

numero delle persone che consuma musica è aumentato in modo 

esponenziale… peccato che non si interessino né sappiano di Hi-Fi! 

Solo sotto costrizione, dunque, ognuno di noi sta scoprendo 

che esistono soluzioni al di fuori di quelle canoniche per andare 

avanti, per svolgere le attività ludiche e di lavoro che costituiscono 

la nostra vita, per comunicare gli uni con gli altri, anche se 

ci viene negato il contatto fisico. E scopriremo, soprattutto noi 

generazione evergreen dell’Hi-Fi, quanto sospetto e quanta poca 

fiducia avessimo riposto nei sistemi che l’era digitale gli ha messo 

a disposizione per fare il loro lavoro. Qualcuno lo sta scoprendo 

già adesso, vedendo se stesso, figli o nipoti privati di quel contatto 

con l’esterno (una webcam, uno smartphone, un computer) che 

gli permetterebbe il telelavoro, l’e-learning, il consulto medico 

a distanza. 

Tramite quella linea diretta con i nostri lettori che passa per una 

astrusa cornetta (Meucci, 1871), a SUONO abbiamo imparato a 

conoscere le idiosincrasie del canuto popolo dell’Hi-Fi nei confronti 

dell’informatica, vista dai più come un fastidioso ammennicolo 

legato alla produttività individuale (e negandosi così la gioia delle 

tante sfaccettature ludiche disponibili). Ovviamente la ragione per 

cui la platea degli appassionati è over “anta” va ricercata altrove 

ma mi duole quanto spesso questo o quel lettore sia condizionato 

dal digital divide: qualche giorno fa ci ha telefonato un edicolante 

su richiesta di un suo cliente che ricercava un arretrato della 

rivista; spediremo l’arretrato all’edicolante che contatterà il suo 

cliente che si recherà all’edicola… mentre bastava un click e la 

copia richiesta sarebbe stata spedita a casa sua! 

Negare le opportunità offerte dal digitale è anche 

un grosso danno per SUONO, in tempo di 

Covid-19 o meno: in questi giorni si sta 

consumando la transumanza di un grosso 

quotidiano, “La Stampa”, dalle forme 

canoniche a quelle di un futuro forse 

non ben delineato ma a cui tutti 

aspirano per sostituire modelli di 

sviluppo che non funzionano più 

con altri che forse funzioneranno. 

Mi sono immaginato a progettare e 

comunicare il nostro “Digital First” 

e mi sono visto stretto nella morsa 

tra la necessità di farlo e il rischio ben 

alto che non venga recepito... Per questo 

vi chiedo, proprio quando la prudenza 

suggerisce di stare lontani gli uni dagli altri 

(almeno un metro, please) di starci invece metaforicamente 

vicini, utilizzando questo momento di 

riflessione forzata per valutare come cambiare il vostro stile 

di vita (perlomeno nel modesto agone della riproduzione musicale) 

consentendo al digital first (o perlomeno anche al digital first) di 

entrare nelle vostre abitudini. E se i poeti torneranno a scrivere 

missive d’amore per le amate/i pur non potendoli baciare, e se 

persino i commercianti Hi-Fi scopriranno che possono continuare 

la loro attività variando, noi, noi tutti, tornando a considerare un 

focolaio domestico quelle mura ormai diventate quasi un dormitorio, 

potremmo ricordarci che esiste un modo profondo, non 

effimero e schiavo della velocità, per provare gioia e godimento. 

L’alta fedeltà, la riproduzione di musica e video sono democratici 

compagni di questo cammino, nel senso che offrono a ciascuno, 

più della sola libera circolazione, la possibilità di fruire dell’opera 

dell’ingegno altrui! Utilizziamo allora l’emergenza causata dal 

Covid-19, in attesa di ripartire sulle ali di una normalità, per ritrovarci 

consapevoli di quel che è essenziale, utile, obsoleto... 

SUONO marzo - aprile 2020 3

Sommario 

N. 543 

MARZO - APRILE 2020 

EDITORIALE di Paolo Corciulo 

Ebbene sì, mi unisco anch’io a un coro più che affollato di pseudo 

esperti, scienziati e pseudoscienziati, mestatori, preoccupati... 

ANTENNA Prodotti, News, Storie 

Scouting tra le proposte del mercato: in un mare di 

offerta occorre orientarsi con una bussola! 

3 

6 

SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO 

INSIDE DENTRO LA MUSICA 

SUL CAMPO 

CAVI 

Ricable Invictus e Dedalus 

di Nicola Candelli 

26 

DALL’ELETTROSTATICO ALLA STAX 

Storia di una azienda 

di Roberto Salafia 

Come ogni storia che si rispetti la creazione e 

lo sviluppo di un prodotto deve essere visto 

in un contesto storico specifico. Le origini, lo 

sviluppo della casa, i suoi diversi prodotti. e 

soprattutto la produzione di preamplificatori, 

che, possono essere considerati degli 

evergreen con qualche semplice 

22 

accortezza… 

SPECIALE VINILE 

VOLUME VII 

Il dito e la luna 

a cura della redazione 

Quando il saggio indica la luna, lo stolto guarda il 

dito… Oltre 70 pagine su temi, comsigli, prodotti, 

mantenendo alto il livello critico del nostro 

35 

concionare. 

IN PROVA 

PREAMPLIFICATORE 

Pass Laboratories XP-32a 

cura della redazione 

30 

INTERVISTA: GIULIO CESARE RICCI 

Il predestinato 

di Vittorio Pio 

Chiunque abbia avuto a che fare con il vinile ha 

prima o poi incrociato il suo cammino con 

quello di Giulio Cesare Ricci, immaginifico 

fondatore dell’etichetta discografica Fonè 

alla strabiliante età di ventidue anni.36 

40 

AMARCORD 

Storie e ricordi 


In genere, parlando di “era d’oro dell’“Hi-Fi”, si fa riferimento agli anni 

precedenti i Sessanta ma in Italia c’è stato un periodo altrettanto prolifico 

per il settore molto più tardi a cui coincide l’epopea della Hi-Fi Esoter… 

INTERVISTA: MAURIZIO VECCHI 

Non solo rose… 


Maurizio Vecchi, esperto e commerciante e la sua 

formula originale di vendita peri vinile e dischi, 

perché “il software è probabilmente la parte più 

importante in un ascolto ad alta fedeltà”… 

42

Sommario 

VYNILGEDDON 

LP a rischio vynilgeddon? 

de Il Tremila 

L’hanno chiamato vynilgeddon, esasperando forse 

gli eventi, ma l’incendio che ha distrutto una delle 

due uniche fabbriche di lacche per vinile rischia 

di mettere in ginocchio il rifiorente 

48 46 

mercato del vinile. O no? 

DAL PROGETTO MUSICALE ALLA STAMPA 

Oggi, domani, chissà… 


Il passaggio attraverso la lacca, sempre più difficile da reperire (vedi 

l’articolo dedicato all’incendio della Apollo), è davvero indispensabile? 

E quali alternative esistono e sono percorribili per assicurare che la 

domanda, che oggi eccede l’offerta, venga soddisfatta? 

55 

58 

MALEDETTO BLUETOOTH! 

Ti amo, ti odio 

di Fabio Masia 

Che ci sta a fare una cuffia in uno speciale dedicato all’analogico? Ipunti di confine tra le 

due forme di ascolto son parecchi e il binomio cuffia - giradischi si incontra su basi solide, e 

moderne. UN ponte tra passato e futuro che potrebbe essere la salvezza dell’alta fedeltà? 

BRACCIO & TESTINA 

Conosciuto il male, è possibile la cura? 


Mai come ne lcaso della regolazione dell’insieme braccio 

– testina l’approccio umanistico e quello scientifico si 

scontrano e si incontrano, tenuti insieme dalla necessità di 

poter disporre di un metodo e di un approccio che tenga in 

conto sia l’aspetto rigoroso che quello legato alle sensazioni.... 

IN PROVA 

FONORIVELATORE 

Dynavector Karat 17 DX 


64 

60 

IN PROVA 


Audio-Technica 

VM760SLC 


90 

68 

SUL CAMPO 

GIRADISCHI 

Technics SL-1000R 

di Maurizio Venezia 

IN PROVA 

LAVADISCHI 

Okki Nokki One 


IN PROVA 

LAVADISCHI 

Degritter 


86 

95 

S(U)ONORA 

LE 

gli accessori per l’analogico 

72 

IN PROVA 

UNITÀ PHONO 

Fezz Audio 

Gaia Mini 


IN PROVA 

UNITÀ PHONO 

PS Audio Stellar Phono 


82 

RECENSIONI 

Classica - Rock - Jazz 

116 

A.A.V.V. 

76 

IN PROVA 

UNITÀ PHONO 

Audiodinamica 

Sistema BeCube 

a cura della redazione

ANTENNA 

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Tutto 

sull’analogico 

Se si parla di analogico, in Inghilterra e 

non solo, è sicuramente uno dei personaggi 

più influenti non fosse altro per 

il fatto di aver dato vita a Roksan (1985) per 

abbandonarla traumaticamente nel 2011. Touraj 

Moghaddam è uno dei guru dell’analogico e 

nel frattempo ha dato vita a Vertere Acoustics, 

sorprendendo il mercato con la scelta del primo 

prodotto per questo marchio, una linea di cavi... 

In seguito sono arrivati anche i giradischi (3), i 

bracci, uno stadio fono e recentemente anche un 

fonorivelatore che, a detta dello stesso Touraj, 

“non è niente di rivoluzionario” ma completa 

quello che per lui è un sistema inalienabile, ovvero 

l’insieme giradischi - braccio - testina a cui 

spetta il compito, molto lineare, di “permettere 

la lettura più accurata possibile di un oggetto 

che viene attraversato da uno stilo lanciato 

da un lato all’altro più di 1.000 volte per ogni 

centimetro”. Ancor più recente l’introduzione 

di un quarto giradischi (DG-1) che però, rispetto 

agli altri modelli che appartengono alla fascia 

alta e altissima del mercato, risponde all’esigenza 

di offrire un prodotto plug ‘n’ play (e quindi 

anche di costo contenuto) per i newcomer del 

disco nero. 

Nei prodotti bandiera Moghaddam ha puntato 

molto sulla collaborazione con gli ingegneri 

dell’industria musicale; Giles Martin, nei suoi recenti 

remix degli album dei Beatles, ha utilizzato 

L’articolazione del braccio è realizzata con fili di nylon intrecciati, uno per il movimento sul piano orizzontale 

e due per l’asse verticale. 

un giradischi 

Vertere 

MG-1 con braccio SG-1 e 

preamplificatore Phono-1 per controllare 

e approvare gli acetati e le stampe di 

prova; Miles Showell ha invece utilizzato cavi 

Vertere nel proprio tornio Neumann VMS 80 

ampiamente personalizzato per tagliare master 

normali e a metà velocità per artisti del calibro 

di Abba, Cream, The Police e The Rolling Stones 

e anche il 50° anniversario della Lonely Hearts 

Club Band dei Beatles’ Sgt Pepper e The Beatles 

(altrimenti noto come “The White Album”). 

Nel caso del DG-1, invece, l’attenzione si è concentrata 

sulla verifica del proprio know how, 

riprogettando gran parte dei componenti per 

favorire soluzioni efficienti ma a minor costo. 

Il motore, ad esempio, elemento considerato 

di primaria importanza da Moghaddam, è 

direttamente derivato da quello che si trova 

a partire dall’RG-1 Reference e fino all’MG-1. 

Il design sincrono integrato a bassa tensione a 

24 poli è controllato da un microprocessore su 

circuito stampato, mentre un coperchio in rame 

e acciaio inossidabile fornisce la schermatura 

ad eventuali interferenze. La trasmissione al 

piatto avviene tramite una puleggia in lega di 

alluminio di precisione con cinghia di trasmissione 

in gomma siliconica. Il piatto è anch’esso 

in lega lavorata di precisione; sul top è incollato 

un tappetino di interfaccia in PETG mentre sul 

lato inferiore trova posto un disco in sughero/ 

neoprene/nitrile che controlla la risonanza del 

piatto. Il piatto ruota su un mandrino in acciaio 

inossidabile che gira in un alloggiamento utilizzando 

una sfera in carburo di tungsteno di 

precisione, evitando la necessità di complessi 

sistemi di lubrificazione. Il cambio elettronico 

della velocità, tramite un interruttore sul retro 

dell’apparecchio aumentando la facilità d’uso 

ed eliminando la necessità di maneggiare 

la cinghia. Il basamento, infine, è il frutto di 

una costruzione a sandwich in tre strati, che 

6 SUONO marzo - aprile 2020

Mystic, il primo fonorivelatore di Vertere realizzato 

partendo da un corpo in lega di alluminio massiccio. 

Il magnete è in Samario - Cobalto con un cantilever 

in lega di alluminio. 

utilizza acrilico fuso non risonante per formare 

il basamento principale e il sotto basamento 

che incorpora il pulsante di controllo, l’indicatore 

di velocità e l’illuminazione di una serie 

di led, selezionabile dall’utente. Il tutto poggia 

su un telaio in acciaio, scelto per una stabilità 

ottimale, che ospita il circuito di azionamento 

del motore e il motore, ed è supportato da tre 

piedini regolabili. 

Il Tremila 

Distributore: Sound by Hari 

www.soundbyhari.com 

Giradischi Vertere acoustics DG-1 

Prezzo: € 3.550,00 

Dimensioni: 46,9 x 13 x 38,4 cm (lxaxp) 

Peso: 8 Kg 

Tipo: con braccio Telaio: rigido a 3 strati 

di acrilico Trasmissione: a cinghia Piatto: 

in lega di alluminio Velocitŕ (RPM): 

33.3 e 45 Braccio: DG-1 Groove Runner a 

cuscinetto con asta in sandwich aluminio/ 

polimero Note: perno in acciaio inossidaile, 

VTA regolabile. Testina Audio Technica 

AT-VM520. 

Fonorivelatore Vertere acoustics Mystic 

Prezzo: € 2.500,00 

Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 0.5 

Risp. in freq. (Hz): 10 -40.000 -3dB) 

Forza di appoggio (g): 1.9 - 2.1 Stilo: 

microellittico in diamante Impedenza 

di carico (Ohm): 40 Bilanciamento 

tra i canali (dB): migliore di 1,0 Note: 

Cantilever in lega di alluminio 7000. 

Carico consigliato 680 - 1k5 Ohm, peso 

consigliato 2 gr. 

7

ANTENNA 


CHALLENGE TRA I SOLCHI 

Una gestazione lunga e laboriosa ma, d’altronde, se si vuole interpretare 

con originalità lo strumento per riprodurre la musica più antico che ci 

sia, il giradischi, è difficile non incontrare qualche difficoltà! Ma le sfide 

sono il pane quotidiano dell’asse Jason Stoddard e Mike Moffat: altrimenti 

perché chiamare la propria azienda similmente all’imprecazione 

più in conosciuta al mondo? Si aggiunga il credo fondativo dell’azienda 

(costruire in USA e costruire prodotti poco costosi) ed è già abbastanza, 

perlomeno per sollevare la curiosità del mondo audiofilo intero che ha 

aspettato con trepidazione questo Sol (...dell’avvenire? Più probabilmente 

una storpiatura di Here Comes The Sun da Abbey Road, come azzarda 

Stoddard nella sua introduzione al prodotto: Here Comes The Sol) e ora si 

appresta ad accoglierlo, visto che la versione definitiva dell’apparecchio, 

dopo sei anni dalla “insana” decisione, è stata recentemente rilasciata, 

anche se per ora limitata dal voltaggio solo a 110 V. 

Un percorso lungo e tortuoso: “...è un grosso problema realizzare un prodotto 

che ha circa 36 componenti meccanici, soprattutto se si considera che la 

Giradischi Schiit Audio Sol 

Prezzo: n.c. 

Dimensioni: 42 x 15,25 x 35,56 cm (lxaxp) 

Peso: 4,31 Kg 

Distributore: Pro Audio Italia - www.proaudioitalia.it 

maggior parte dei nostri prodotti finora ha 2 o 3 parti meccaniche principali...”, 

chiosa ancora Stoddard, e in effetti è abbastanza raro vedere nella fascia di 

prezzo prevista (entro gli 800 dollari) un giradischi con telaio in alluminio 

pressofuso (un disegno naked a Y) che utilizza un cuscinetto robusto e 

di dimensioni maggiorate con perno invertito sul quale gira un piatto in 

alluminio smorzato con schiuma di Poron. Non è l’unica originalità, almeno 

in questa fascia di prezzo, in ossequio allo spirito di fondo: il motore ha 

un alloggiamento separato e il braccio, un unipivot in fibra di carbonio, 

è da 11” con VTA regolabile on the fly e possibilità di sostituire la canna, 

una soluzione utilizzata in modo standard da alcuni VPI per molti anni. 

Sicuri di se stessi, anche se il primo lotto è stato richiamato per alcune 

modifiche, Stoddard e Moffat offrono 5 anni di garanzia e l’orgoglio di 

un prodotto anche questo costruito in California! 

Il Tremila 

Distributore: Tecnofuturo - www.tecnofuturo.it 

Tipo: con braccio Telaio: in alluminio a Y Trasmissione: a cinghia 

Piatto: in alluminio smorzato con schiuma, da 30 cm Velocità (RPM): 

33/45 Braccio: unipivot dritto in carbonio Alzabraccio: si Wow & 

Flutter (%): 0,11 Rumble (dB): -74. 


ANTENNA 


L’impedenza può essere prefissata (2-10 o 

10-50 Ohm), soluzione considerata da Audio 

Hungary migliore di quelle “universali” con 

interruttori e resistenze in parallelo. In ogni 

caso la Audio Hungary offre la possibilità di 

un set up direttamente in fabbrica finalizzato 

al miglior interfacciamento con ogni tipo di 

testina indicata dal cliente. 

Audio Hungary 

una storia affascinante 

Immaginate l’atmosfera degli anni ’40, immaginatela 

all’interno del cosiddetto blocco 

orientale dell’Europa dell’Est: la guerra fredda, 

là nella cortina di ferro... A Nyiregyhaza, 

nell’Ungheria orientale, iniziano le attività 

della Rafilm National Radio-and-Film che 

affronta con un ampio ventaglio di proposte 

il mercato dell’elettronica. Nel 1951 si 

stacca una costola (Audio Voice and Film 

technical Co) specializzata nella tecnologia 

della riproduzione vocale: apparecchiature 

per la proiezione di film sonori e per l’amplificazione 

che riscuotono un ottimo successo, 

al punto da trasformare l’attività concentrandola 

sull’elettroacustica e la tecnologia 

audio, suggerendo un ulteriore cambio di 

nome: nasce Electroacoustic Factory, che 

dal 1960 utilizzerà l’acronimo EAG salvo 

poi cedere alle pressioni della tedesca AEG 

trasformandosi, ancora, in BEAG (Budapest 

Electroacoustic Factory)! Sulle ali del successo 

commerciale la BEAG arriverà al suo 

apice realizzando l’intero sistema audio delle 

Olimpiadi di Mosca nel 1980, diventando 

la più grande fabbrica elettroacustica del 

blocco orientale, salvo poi “esplodere” in 

tante società più piccole nel periodo delle 

privatizzazioni (1990) avvenute nel paese 

dopo la caduta della cortina di ferro (la linea 

principale, che conteneva la produzione 

di amplificatori, altoparlanti e microfoni, 

fu portata avanti dalla Univox Ltd). Anche 

la Univox, però, non ha vita lunghissima e 

nel 2014, sull’orlo della bancarotta, viene 

acquistata dal fisico Laszlo Fabian (che possiede 

la più grande azienda privata di telecomunicazioni 

dell’Ungheria orientale) e suo 

figlio Andras (entrambi nella foto) tramite 

la Audio Hungary Kft: frutto della fusione 

è, l’anno successivo, l’amplificatore finale 

valvolare UNIVOX APX 200. L’obiettivo dei 

Fabian è chiaro: “La gente vorrebbe tornare 

al passato, e l’analogico è molto meglio del 

digitale: c’è una sorta di rito nel suonare un 

LP, tenerlo in mano per metterlo sul giradischi 

è una bella sensazione!”. In casa vengono 

realizzati i trasformatori e Audio-Hungary 

dispone della più grande fornitura di valvole 

ECC83 TUNGSRAM d’epoca al mondo (più 

di 10.000 pezzi)... 

L’intero catalogo della casa, sebbene la linea 

Qualiton Classic suggerisca di esserlo di più, 

è impostato su canoni classici che richiamano 

il fascino dell’epoca d’oro della riproduzione 

sonora dove valvole e analogico la fanno da 

padroni. Apparecchi (e si vede!) inseriti in un 

processo di progettazione che si avvale di uno 

staff multiforme visto che i vecchi ingegneri 

mantenuti in azienda sono stati affiancati da 

giovani che vengono fuori dalla scuola. Un’offerta 

contenuta nel numero di prodotti tra i 

quali, in tema con questo numero di SUONO, 

merita una particolare citazione il Qualiton 

MC, uno step up caratterizzato dall’involucro 

in acciaio inossidabile lucido all’interno del 

quale è collocata una coppia di trasformatori 

ognuno dotato di coperchio in permalloy e 

caratterizzato dall’avvolgimento su bachelite. 

Unità phono Audio Hungary Qualiton 

MC 

Prezzo: € 720,00 

Dimensioni: 11 x 8 x 15,5 cm (lxaxp) 

Peso: 1 Kg 

Distributore: MadForMusic - www. 

madformusic.it 

Tipo: MC Tecnologia: step up Sensibilità 

(mV): 0,325 Risp. in freq. (Hz): 5 

- 90.000 -3 dB Impedenza MC (Ohm): 

2 - 10; 10 - 50 Note: Ogni trasformatore è 

dotato di una copertura in permalloy e lo 

speciale avvolgimento, posto sulla bobina 

in bachelite. Possibilità di scelta tra tre 

campi di impedenza. 


ANTENNA 


IN BREVE 

Prime conseguenze della recente pandemia mondiale: il Munich Hi-End è stato soppresso. Gran Galà e Milano Hi-Fidelity rimandate a data 

da destinarsi (per quest’ultima si vocifera metà maggio). Ma non è solo il Corona Virus a creare sconquassi, perlomeno nel settore Hi-Fi! Al 

recente cambio di distribuzione di Focal (che ha raggiunto lo stesso distributore dove era approdato Naim), vanno ad aggiungersi anche il 

“cambio di casacca” di Triangle (che festeggia quest’anno i 40 anni di vita) approdato nei lidi del distributore Tecnofuturo. Ma il vero rumor 

è la decisione del costruttore multinazionale Sound United di riunire sotto un’unica ala la maggior parte dei suoi marchi: cambiano così, 

dopo una lunga militanza, i destini di Denon e Classé. 

E siamo solo ad inizio anno... 

Vinili green 

Quanto inquina un LP? Se è vero che le vendite odierne di dischi neri 

non sono lontanamente paragonabili a quelle di un tempo, la loro 

produzione continua ad avare un forte impatto sull’ambiente così 

come quella di qualsiasi altro veicolo, materiale o immateriale, della 

musica. Ne parla Kyle Devine, docente al dipartimento di musicologia 

dell’Università di Oslo, in un libro intitolato Decomposed, nel quale 

mette a confronto il passato e il presente della riproduzione musicale 

valutandolo dal punto di vista dell’impronta ecologica e scoprendo che 

no, un file riprodotto in streaming non è affatto meno inquinante di un 

vinile. Se il PVC, infatti, contiene sostanze cancerogene e la sua produzione 

produce esalazioni tossiche e acque reflue, contribuendo assieme 

ai CD all’inquinamento da plastica e all’immissione di grandi quantità 

di CO2 nell’aria (rientrando appieno, scrive Devine, tra i fenomeni del 

petro-capitalismo), i file audio necessitano di infrastrutture fisiche di 

archiviazione, elaborazione e trasmissione, con un utilizzo generale 

che comporta emissioni di gas serra probabilmente superiori a quelle, 

ad esempio, prodotte negli Stati Uniti all’apice del consumo di vinili, 

musicassette e CD (si parla di valori compresi tra i 200 e i 350 milioni 

di chili all’anno). Meglio, dunque, i cari, vecchi LP? Forse, specie se 

“green”. Otto aziende olandesi riunitesi sotto il nome di Green Vinyl 

Records, ad esempio, stanno sperimentando alcuni sistemi per rendere 

più ecologico il disco, sostituendo il vinile con materiali di impatto 

estetico/materico simile ma più ecologici e utilizzando processi che 

consentono un risparmio energetico del 60% attraverso l’ottimizzazione 

dei tempi di realizzazione e una riduzione dei rifiuti. Nello stesso “solco” 

si muovono anche la canadese Viral Technologies, che attraverso sensori 

distribuiti lungo la catena di montaggio monitora dall’inizio alla fine 

il processo di produzione, e l’olandese Deepgrooves, che a un sistema 

di pressa eco-friendly ha abbinato un riuso degli scarti organici come 

biomassa per la produzione di elettricità. Ovviamente una parte della 

responsabilità è anche sulle spalle del consumatore: la logistica è tra i 

fattori che più incidono sulle emissioni e gli sprechi e qui si, comprare 

un disco dal negozio vicino casa anziché farselo spedire per posta, sarà 

un gesto molto apprezzato dall’ambiente. 

Francesco Bonerba 

NUOVA SERIE 

www.pmc-speakers.com 

Vieni ad ascoltarle a Cassano d’Adda da: 

Visconti Alta Fedeltà 

Se amate la musica, 

noi, possiamo fare molto per Voi. 

Piazzale Gobetti 20062 Cassano d’Adda (MI) 

Tel: +39 0363 361120 

info@viscontialtafedelta.it 


ANTENNA 


Giradischi Mark Levinson N° 5105 

Distributore: Adeo Group - www.adeogroup.it 

Tipo: con braccio Telaio: alluminio Trasmissione: 

a cinghia Piatto: in alluminio rivestito 

di materiale smorzante da 6,5 kg Velocità 

(RPM): 33/45 Braccio: dritto in fibra di carbonio 

da 10” 

MARK LEVINSON: 

NON UN CASO, UNA SCELTA 

Dopo una prima esperienza nel 2017 sviluppata 

in collaborazione con VPI (N°515) in occasione 

del suo 45° anniversario, la casa americana parte 

del gruppo Harman, a sua volta acquisito da 

Samsung, torna a occuparsi di fonti analogiche 

proponendo un giradischi dal costo maggiormente 

contenuto: il 515 veniva offerto a 10.000 

dollari, per il nuovo modello (5105) il prezzo è 

stato fissato a 6.000 dollari, in entrambi i casi 

per la versione senza testina. Non si tratta di un 

restyling a riduzione ma di un progetto originale, 

probabilmente sviluppato direttamente in casa 

(non si fa accenno a collaborazioni esterne), che 

riprende esteticamente le linee della nuova serie 

5000 della casa. Il nuovo giradischi, infatti, è caratterizzato 

dal pannello frontale in alluminio 

massiccio da un pollice di spessore dove spicca 

la finestra in vetro incassata in una cornice di 

alluminio anodizzato chiaro che ospita i pulsanti 

di controllo della velocità (in alluminio lavorato a 

macchina) e lo standby, che riprendono il design 

classico della casa. Il sandwich di vinile, MDF e 

alluminio utilizzato nel modello di punta per 

lo chassis lascia il posto a un plinto in alluminio 

massiccio da 5 cm di spessore, ricavato da 

una singola sbarra metallica, ed è sospeso su 

tre piedini in alluminio regolabili, ciascuno con 

un sistema di sospensione interna a materiale 

misto (soluzione già adottata nel 515). Una livella 

a bolla bianca integrata nel mobile aiuta il set-up 

del giradischi. In dotazione il braccio cardanico 

da 10” con canna in fibra di carbonio fusa con il 

portatestina in alluminio. Il piatto è sospeso su 

un asse in acciaio temperato e ruota su cuscinetti 

di precisione. Il fondo del cuscinetto è privo di 

olio, realizzato in una miscela di materiale composito 

con lubrificazione integrata e boccola in 

ottone sinterizzato esente da manutenzione. 

L’apparecchio sarà disponibile a partire da metà 

di quest’anno nelle versioni con solo braccio o 

anche con testina premontata. 

Paolo Corciulo 

L’LP 12 non muore mai! 

Non v’è dubbio che, grazie ai vari kit di aggiornamento, il giradischi Linn 

Sondek LP12 non solo è uno degli apparecchi più longevi nel campo della 

riproduzione audio ma è anche un continuo working in progress di cui beneficiano 

gli acquirenti. 

In piena era di streaming, soprattutto per l’azienda scozzese che ha puntato 

molto su questa soluzione, arriva Karousel, il nuovo cuscinetto di precisione per 

migliorare la filiera piatto - mandrino - cuscinetto - sottotelaio, essenziale per 

lo svolgimento del ruolo cardine di un giradischi: girare a una velocità costante! 

Il Karousel utilizza un rivestimento in carbonio e un alloggiamento più robusto 

per il cuscinetto reggispinta, combinato con una forma più piccola e rivestita 

più rigida, per migliorare l’area critica che supporta la rotazione e la massa del 

piatto. Tutti elementi che contribuiscono, secondo Linn, a ridurre il “rumore 

di fondo” del giradischi, per una riproduzione più accurata e dettagliata del 

messaggio sonoro. 

Distributore: Linn Products Limited - www.linn.co.uk 


ANTENNA 


L’entry level 

per Magico 

Magico Audio amplia, passo dopo passo, la sua gamma entry level (perlomeno in relazione 

agli altri modelli di diffusori), aggiungendo all’A3 il fratello maggiore A5. Pur impiegando le 

medesime tecnologie per la realizzazione delle membrane degli altoparlanti (si tratta di un 

composto in Nano Tec e grafene per woofer e midrange, berillio per il tweeter a cupola) il 

resto cambia. La sezione bassi è costituita da tre woofer da 23 cm, il medio è un componente 

inedito da 17,7 cm. Il circuito crossover adopera un disegno proprietario con componenti di 

massimo pregio della Mundorf. Lo chassis si avvale della tecnologia aeronautica in alluminio 

lavorato MCD con centine interne che separano le varie camere oltre che a irrobustire 

ulteriormente la struttura del cabinet per un peso complessivo non indifferente: oltre 80 

chili per diffusore! La distribuzione è prevista nella prima metà di quest’anno. 

Carlo D’Ottavi 

Per info: www.audionatali.com 

Diffusori Magico A5 

Prezzo: € 24.998,00 

Dimensioni: 26,7 x 113,7 x 37,8 cm 

(lxaxp) 

Peso: 81 Kg 

Distributore: Audio Natali 

www.audionatali.com 

Tipo: da pavimento Caricamento: sospensione 

pneumatica N. vie: 3 Potenza (W): 

50-1000 Impedenza (Ohm): 4 Risp. in 

freq (Hz): 22-50.000 Sensibilità (dB): 88 

Altoparlanti: 3 Wf 23cm in grafene Nano-Tec, 1 Md 12,7 cm in grafene Nanon-Tec e 1 Tw 25 

mm cupola in berillio Note: crossover proprietario Ellyptical Symmetry con componenti Mundorf 

M-Resist Ultra foil resistors, pendenze 24 dB/ottava Linkwitz-Riley. Chassis in alluminio 

Aircraft grade lavorato e rinforzato con centine interne dello stesso materiale. 

(RE)ENTER THE MATRIX 

Mentre a San Francisco proseguono le riprese del quarto episodio della 

saga di Matrix, il cui arrivo nelle sale il 21 maggio 2021 darà seguito alla 

trilogia apparentemente conclusasi nel 2003 con Matrix Revolutions e 

recentemente riesumata dalla Warner Bros. con la complicità della 

regista Lana Wachowski e di parte del cast originale (Keanu Reeves e 

Carrie Anne Moss), il mondo (del marketing) si prepara a celebrare il 

film cult del 1999. Come? Con un vinile, ovviamente! È infatti disponibile 

dal 13 marzo, distribuita da Varèse Sarabande Records, la colonna 

sonora realizzata dal compositore vincitore di quattro BMI Film Music 

Awards Don Davis, per l’occasione pubblicata su un LP Picture Disc. 

Da un lato l’iconico e intramontabile codice verde (che il designer del 

film, Simon Whiteley, ha rivelato essere stato ispirato da un libro di 

ricette giapponese della moglie), dall’altro Keanu Reeves in azione. 

Non è la prima volta che Matrix flirta con il disco nero. Era già capitato 

in passato con varie edizioni della colonna sonora dei tre film, tra cui 

un’edizione “pillola rossa, pillola blu” del 2016 sempre edita da Varèse 

Sarabande, una limitata a 420 copie realizzata dalla Real Gone Music 

nel 2017 e un “finito vinile”, pubblicato sempre lo stesso anno, che 

dietro il packaging di un LP racchiudeva i tre film in DVD o Blu-Ray (il 

disco faceva parte della “Vinyl Edition”, riedizione in cofanetto di alcune 

delle serie più iconiche Fox e Warner). D’altra parte, quale supporto 

migliore del vinile per riassaporare le atmosfere rétro del film originale 

aspettando il nuovo capitolo dell saga? Pronti a rientrare in Matrix? 



ANTENNA 


Record Store Days 

Saranno anche sempre di meno ma, per fortuna, restano agguerriti: 

i negozi di dischi si festeggiano come d’abitudine il 18 aprile nell’edizione 

2020 dell’appuntamento che ormai dal 2008 pone sotto la 

luce dei riflettori le rivendite di dischi, l’importante compito di chi 

ci lavora e il mondo del disco tutto. L’ambasciatrice di quest’anno 

sarà la cantautrice e produttrice Brandi Carlile, vincitrice di ben 

cinque Grammy e il suo gruppo, i Twins (Tim e Phil Hanseroth). 

Queste le sue parole: “Una delle cose più importanti che fanno i 

negozi di dischi è estrarre, archiviare, occuparsi meticolosamente 

e mettersi a disposizione dei sogni delle altre persone. I Twins e io 

non abbiamo mai realizzato un album che non fosse pensato per 

andare a finire in un negozio di dischi indipendente...”. 

Anche Audio-Technica è partner dell’evento: “Crediamo che la musica 

meriti di essere sempre più valorizzata ed è bello condividere 

questi valori insieme allo staff italiano del Record Store Day”. Così 

Antonio Sciarrillo, responsabile commerciale Audio-Technica per 

l’Italia per SISME spa. 

W I NEGOZI DI DISCHI, W NOI 

In un articolo apparso su “La Repubblica” il 28 febbraio 2020 e ripreso in copertina, il giornalista di inchiesta Sergio Rizzo dedica al mercato del 

vinile una attenta disamina che prende in considerazione le incongruenze riservate e reiterate alla musica (dal 1997 l’IVA sui dischi - 20% - non 

è assimilabile a quella per i prodotti culturali per cui “ad un libro che racconta la vita di Giuseppe Verdi si applica il 4% di IVA ma se volessimo 

acquistarne un disco dovremmo pagare un’IVA al 20%”). Rizzo ci segnala anche un dato allarmante: dei 1.600 negozi di dischi presenti nel 2006 

ne sono rimasti attivi meno di 300! Nell’articolo scopriamo anche che Rizzo è stato uno di noi: trascorreva i pomeriggi nelle “capsule” allestite da 

Consorti (noto negozio romano di dischi dell’epoca) per ascoltare i vinili (che venivano fatti girare su giradischi e testine di dubbia qualità e stato, 

poi rimessi nella loro custodia e venduti come nuovi!). Rizzo è uno di noi e con magnifica dote di sintesi racconta come “…quei pomeriggi erano 

qualcosa di più, la scoperta miracolosa di un mondo magico destinato però a scomparire. Finiva la scuola e si diventava grandi...”. Ma è davvero 

impossibile, partendo da emozioni che sono dentro di noi, riproporre, senza apparire nostalgici, esperienze belle e formative? 

CONTROCORRENTE 

Welcome to the Jungle – Record Store (nome ispirato dal titolo del brano dei Guns & Roses) è l’iniziativa dedicata principalmente ai dischi 

in vinile usati (ne sono stati selezionati circa 20.000, poi testati, puliti, e archiviati in un database che ha dato vita al sito omonimo) che dal 

2018 è anche un negozio di ampie dimensioni situato nel cuore di Roma (quartiere Prati - nella foto) che vuole essere “un luogo di incontro e 

condivisione, di ricerca e discussione su tutto quello che la Storia della Musica ha tradotto nell’elemento tangibile del disco, dalla copertina 

al microsolco e su supporto fonografico digitale”. Dalla compravendita dei dischi usati e nuovi, al servizio di lavaggio e valutazione dei propri 

LP, passando per conferenze e showcase, senza trascurare l’hardware Hi-Fi vintage e nuovo. 

Per info: Welcome to the Jungle Record Store - via Monte Zebio 44a Roma – tel 0687602123 - www.welcometothejunglerecordstore.com 

NUOVA SERIE 

www.pmc-speakers.com 

Vieni ad ascoltarle a Torino da: 

Tanti marchi prestigiosi e una vasta offerta di 

usato per trattare al meglio la Vostra Musica. 

Show room in Corso San Maurizio 79, Torino 

Tel.: 011501039 - w ww.dptrade.it - info@dptrade.it 


ANTENNA 


LA PRECISONE È TUTTO! 

Posizionata nella fascia di prezzo a cavallo tra Ania e Alpheta 3 

(quindi tra 790 e 1.800 euro), la nuova testina Ania Pro è una MC a 

bassa massa che adotta un body lavorato di precisione, una sorta 

di marchio di fabbrica di Rega che già con Apheta 3 e Aphelion 

aveva sviluppato un know how in merito alle lavorazioni con 

ridotte tolleranze: i corpi di questi due fonorivelatori sono realizzati 

partendo da un unico pezzo di alluminio di altissima qualità. 

La lavorazione è avvenuta per elettroerosione in Svizzera presso un 

fornitore abituale dell’industria militare e medica, che garantisce 

una precisione al micron (un millesimo di millimetro). Data la complessa 

forma del corpo della Ania Pro è stato necessario utilizzare 

uno stampo in otto parti principali, quattro delle quali devono 

muoversi in perfetta sincronia tra loro per ottenere ogni corpo 

della cartuccia, ottenuto a iniezione ad alta pressione. Si tratta 

della soluzione più complessa che la Rega abbia mai progettato! 

Nella Ania Pro si è scelto di utilizzare anche un altro materiale di 

difficile lavorazione, il Polyphenylene Sulphide (PSS), per realizzare 

lo shell di protezione. L’equipaggio del sistema è basato su 

un cantilever a perno romboidale e stilo in diamante con taglio 

ellittico nella originale soluzione scelta da Rega e definita Vital, su 

una micro bobina avvolta a mano su una struttura a croce (come 

nel resto della gamma MC della casa) e un magnete al neodimio. 

Agostino Bistarelli 

Fonorivelatore Rega Ania Pro 

Prezzo: n.c. 

Distributore: Green Sounds - www.greensounds.it 

Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 0,35 Forza di appoggio (g): 1.75 - 

2 Separazione canali (dB): 29 Stilo: ellittico in diamante Impedenza 

di carico (Ohm): 100 Note: corpo in Polyphenylene Sulphide. 


INSIDE DENTRO LA MUSICA 

di Roberto Salafi 

Il suono Stax 

non si dimentica mai 

Come ogni storia che si rispetti la creazione e lo sviluppo di un prodotto deve essere visto in un contesto 

storico specifico. Per questa ragione, prima di parlare dei diversi progetti realizzati da Stax, vedremo 

brevemente le origini e lo sviluppo della casa e i suoi diversi prodotti. Affronteremo qui anche l’analisi 

della produzione di preamplificatori, apparecchi che, come vedrete, possono essere considerati degli 

evergreen con qualche semplice accortezza… (Prima parte) 

La rinomata casa giapponese Stax, nata Showa Ko-On, vede i 

suoi natali nel 1938 ad opera di Naotake Hayashi, un ingegnere 

di registrazione che nell’immediato dopoguerra lavora per una 

compagnia cinese di dischi. Essendo un vero amatore del suono perfetto, 

inizia a studiare la teoria elettrostatica e da questo termine prende vita 

il nome, abbreviato, della società a cui dà vita: Stax. All’inizio la compagnia 

produce microfoni e testine per bracci di giradischi, sempre però 

a condensatore. Nel 1952 Stax partecipa alla prima esposizione audio 

giapponese; nel 1960 iniziano le vendite della prima cuffia elettrostatica, 

la SR.1, che conferirà al marchio riconoscenze internazionali. La SR.1 non 

era infatti soltanto la prima cuffia prodotta da Stax ma anche la prima 

cuffia al mondo di tipo elettrostatico... 

Nel 1963 esce il primo braccio ad uso esclusivo, SA-228, e nel 1965 il 

primo braccio ad uso multiplo, UA-03. Questo spiega in parte la ragione 

per la quale Stax si cimenta in così tanti prodotti differenti: i suoi progetti 

erano così esclusivi e sofisticati da richiedere ulteriori prodotti specifici 

per poter funzionare al meglio: se dalle testine si è passati ai bracci, da 

questi prendono vita i pre, poi gli amplificatori, i CD player e DAC, perfino 

i diffusori. La quantità e qualità di progetti dovrebbe riferirsi a una 

grossa industria ma non è così: nei momenti di massimo splendore la 

Stax comprendeva 35 persone in massima parte dedicate al montaggio 

dei pezzi (forniti da piccole ditte nel territorio, su disegno Stax), mentre 

la progettazione era esclusivamente nelle mani del capostipite Naotake 

Hayashi e del figlio Takeshi Hayashi. Questa disparità di numero di 

progetti-forza lavoro/progettisti e l’alto costo di produzione giocherà 

purtroppo un ruolo negativo sull’evoluzione dell’azienda. Una delle poche 

branche dell’alta fedeltà non esplorata da Stax sarà quella del giradischi; 

la motivazione risiede nel fatto che in Giappone ci fosse già un imbattibile 

gigante, Micro Seiki, che oltre a produrre sofisticati giradischi forniva i 

suoi servigi e la sua competenza a diversi nomi famosi quali Kenwood/ 

Trio, Luxman, Pioneer, etc. Le uniche case giapponesi che sviluppavano 

da sole progetti in questo campo erano Denon e Technics... 

A seguire descriveremo l’intervento e la filosofia della casa in merito ai 

preamplificatori mentre in una prossima puntata verranno analizzati 

gli altri prodotti Stax a completamento della storia di questo marchio 

veramente storico. Per farlo occorre necessariamente dividere questa 

Stax SRA-12S: la casa introduce l’alimentazione con voltaggio universalizzato e comincia 

a vendere oltre oceano. 


DALL’ELETTROSTATICO ALLA STAX: STORIA DI UNA AZIENDA 

tipologia in due categorie specifiche: i pre nati come amplificatori per 

cuffie ma con la possibilità di essere usati anche come pre per impianto 

completo e quelli nati come pre ma con la possibilità di ascolto in 

cuffia. Nella prima sezione si annoverano: SRA-4S (valvole); SRA-6S 

(valvole); SRA-7S (valvole); SRA-8S (valvole); SRA-3S (ibrido: valvole 

+ transistor); SRA-10S (stato solido); SRA-12S (100/240v.) stato solido, 

FET + Transistors, Pura classe A; SRA-14S (100/240v.) Pura classe A. 

Nella seconda sezione troviamo: CA-Z; CA-Y (MM); CA-Y (MM e MC); 

CA-X; CA-X Pro. 

Dalla prima sezione escluderei i primi sei che furono distribuiti solo 

in Giappone e forse in USA (avevano infatti il voltaggio solo per questi 

Paesi, cosa non rara ai tempi dove molte chicche sono rimaste ad appannaggio 

dei mercati interni o d’oltreoceano). Partendo invece dall’SRA- 

12S introdotto nel 1977, il voltaggio si universalizza, contribuendo alla 

divulgazione dei prodotti; attenzione, però, alle connessioni, in quanto 

il voltaggio viene regolato con un selettore presente all’interno dell’apparecchio! 

Su internet si trova una completissima review sul SRA-12S 

a nome Ken Rockwell che ne decanta le qualità: questo Pre lavora in 

pura classe A e scalda moltissimo, per cui è essenziale lasciare i fori di 

aerazione superiori e sottostanti liberi e di questo bisogna tener conto 

in una possibile collocazione. Per rimanere a casa nostra, sulla rivista 

“Stereoplay” (maggio 1978, n°55, a pagina 62) il 12S viene impiegato 

in una prova quasi tutta Stax, affiancando nientemeno che due mono 

amplificatori con risultati eccellenti per merito dei suoi transistor ad 

effetto di campo e l’accoppiamento in continua. D’altronde, come sempre 

accade negli apparecchi Stax, i componenti usati sono di prima qualità. 

I condensatori, ad esempio, in questo pre sono ELNA… 

Passando al SRA-14S (nella foto di apertura), introdotto nel 1985, notiamo 

un’accelerazione della qualità e del suono notevolissime. Questo pre 

per cuffie è anche un pre a tutti gli effetti con la possibilità di diventare un 

pre-phono inserendo differenti schede intercambiabili, gli equalizzatori. 

Le schede (o moduli) sono le seguenti: EMM-1 per testine MM, EMC-1 

per testine MC, ECC-1 per la testina Stax dedicata CPY, JB-1 modulo 

ingresso linea. Nel retro dell’SRA-14S ci sono in realtà solo due vani 

utilizzabili ma l’inserimento delle schede è facilissimo e quindi sostituire 

una all’altra non presenta alcun problema. Lo studio di questo pre ha 

origini nobili in quanto venne progettato da STAX in Giappone in collaborazione 

con la Germania Federale unendo le esperienze della Stax 

con le conoscenze dell’Institute of Broadcasting Technology di Monaco 

di Baviera. Ogni misura della distorsione annovera valori sempre con 

due zeri dopo la virgola. Oltre al sistema Super-Shunt (vedi box) questo 

pre utilizza anche il sistema Ground Reference Amplification che previene 

rumori indotti dalla sorgente di alimentazione e riduce al minimo 

BIBLIOGRAFIA 

Per chi volesse approfondire l’argomento e avere il parere di altri tecnici 

sui prodotti Stax consiglio la lettura dei seguenti vecchi numeri di SUONO 

reperibili e acquistabili dal sito stesso della rivista nella sezione “LA RIVISTA”- 

ARCHIVIO: 

n° 66 12/1977 Amplificatore DA300 

n° 165 2/1987 Casse ESL.81 

n° 228 5/1992 Amplificatore DMA-X2 

n° 214 3/1991 Generale: DAC X1T, Pre SRA-14S, DMA-X2, Casse F81X 

n° 281 11/1996 Casse ELS-F81 (1) 

n° 282 12/1996 Casse ELS-F81 (2) 

Altri riferimenti: Boston Radio Society, Volume 8, #10, July 1980. 

DALL’ALTO: 

Stax CA-X (1978), due telai, con alimentazione separata: è il primo prodotto nel 

quale viene introdotto per la prima volta il sistema di alimentazione “Super-Shunt”. 

Stax CA-Y: simile al CA-x con alimentatore interno e due versioni possibili: una con 

e una senza il pre-pre per testine MC. 

Stax CA-Z (1981): tutto FET e accoppiato in corrente, piccolo ma geniale! 

valore ammissibile il tasso di controreazione. L’alimentatore costruito su 

specifiche Daimler Benz ha al suo interno un trasformatore che soltanto 

Tamura avrebbe potuto realizzare nello stesso modo! Questo Pre costava 

nel 1990, quando venne immesso sul mercato italiano, l’incredibile 

cifra di 7.700.000 lire (comprensivo degli equalizzatori per le diverse 

testine). Il prezzo includeva anche l’alimentatore separato. A completamento 

dell’SRA-14S la Stax aveva anche in catalogo l’equalizzatore 

PS-3, che apparve sul mercato l’anno seguente e condivideva con l’SRA 

la possibilità di inserire gli stessi moduli, ampliando così la versatilità 

dell’SRA (una dettagliata ed elogistica prova di questo prodotto si trova 

sul n°48/1993 della rivista “Stereo” che ha chiuso le pubblicazioni nel 

1998 ma che è ottenibile sporadicamente su ebay.it). 

Se l’SRA-14S è il più aggiornato pre per cuffia prodotto dalla Stax, una 

serie di altri preamplificatori (nati come pre ma utilizzabili “anche” come 

pre cuffia) coprono il periodo 1978/81, anche se le date nel caso dei prodotti 

Stax influiscono poco sui progetti se l’arco di tempo considerato è 

di pochi anni, perché ogni piano di lavoro veniva studiato al massimo 

delle sue potenzialità. Il primo è il “famoso” CA-X (1978), un due telai, 

dove in uno dei due cabinet alloggia il preamplificatore stesso mentre 

nell’altro trova posto l’alimentazione. Si tratta anche del prodotto nel 


INSIDE 

SUPER-SHUNT 

In un circuito attivo di un prodotto audio i suoi transistor e circuiti integrati 

includono un “carico” che attira variabili quantità di corrente dall’alimentatore 

in risposta al segnale audio e per completare il circuito il carico di corrente 

scorre indietro attraverso la terra del circuito fino al neutrale dell’alimentatore. 

Teoricamente questo sistema funziona se non consideriamo che la terra 

porta sempre qualche circoscritta impedenza non-zero. Come risultato le 

correnti di terra varianti producono e quindi contengono voltaggi di segnale 

varianti. Per evitare che ciò avvenga la Stax aggiunse un regolatore “shunt” 

in parallelo al carico all’uscita dell’alimentatore, così da mantenere costante 

sia la corrente che il voltaggio. Lo Shunt funziona quindi come bilanciatore 

in quanto quando il carico richiede più corrente lo Shunt ne richiede meno 

mantenendo il totale costante. Come risultato la corrente passante nel circuito 

e nella terra è costante e i percorsi di terra non sono più sotto tensione 

con i voltaggi in rapporto al segnale. Grazie al costante drenaggio fornito si 

aggiunge un beneficio ulteriore. Il voltaggio dell’alimentatore non abbisogna 

di modulazione variando le richieste del segnale e quindi l’alimentazione si 

presenta perfettamente stabile e priva di rumori, distorsioni e interferenze che 

usualmente vengono create dalla modulazione dell’alimentazione. La Stax 

brevettò la sua invenzione e allo scadere del brevetto molti produttori hanno 

copiato il sistema; oggi è possibile comprare schede già pronte Super-Shunt 

Regulator anche su Amazon da inserire su progetti diversi. 

quale viene introdotto per la prima volta il sistema di alimentazione 

“Super-Shunt”: la Stax ha poi introdotto questa soluzione anche nel 

pre CA-Y, nel già citato SRA-14S e nei finali mono DA-50 e DA-100, poi 

seguiti dal DMA-X1 e DMA-X2. Nel 1979 la Stax migliorerà ulteriormente 

questo pre con la versione aggiornata CA-X Pro mentre nello stesso anno 

viene presentato il preamplificatore CA-Y che assomiglia molto al CA-X 

ma per ragioni di mercato e di prezzo ha l’alimentatore incorporato. Ne 

esistono due versioni, una con e una senza il pre-pre per testine MC. Una 

scelta non tanto dovuta alle intenzioni di produzione quanto ai desideri 

del consumatore, che poteva ordinare l’acquisto: ad alcuni clienti non 

interessava avere il modulo MC e quindi l’apparecchio veniva ordinato 

senza, ottenendo così un prezzo più basso! Esternamente le due versioni 

sono identiche e qualora doveste trovarne uno sul mercato, se non volete 

step-up esterni, sincerativi che sia con MC se vi serve. Questo per due 

buone ragioni: primo, oggi è praticamente impossibile trovare il pre-pre 

IHA-Y da inserire nel pre che ne è sprovvisto, secondo la sezione MC è 

stata studiata da Stax talmente bene da non far rimpiangere qualsivoglia 

trasformatore di step-up. 

Attualmente sul mercato dell’usato le differenze di prezzo tra il CA-X 

e il CA-Y, ammesso di riuscire a trovarli, sono enormi: per il primo si 

può arrivare addirittura a 4.000 $ (che è il prezzo vicino all’originale 

di quando venne introdotto) mentre il secondo si può trovare a 1.200 

/ 1.300 $. Quando vennero introdotti sia il CA-Y che il CA-X apparvero 

molto più avanti del loro tempo grazie a diversi fattori: il modulo MC 

può adattarsi anche a testine con impedenza bassissima (0,2 mV), la 

larghezza di banda è notevole (da 0,33Hz a 1,5Mhz), l’accoppiamento 

in corrente, la presenza del Super-Shunt. Lo studio di questi due preamplificatori 

era improntato a produrre un prodotto superiore a quelli 

a batteria, solitamente più silenziosi. La comparazione tra il CA-X e il 

CA-Y lascia perplessi in quanto quasi tutti i valori riferiti alla distorsione, 

Cross-talk, rapporto di reiezione del rumore in ingresso, rapporto SN 

(segnale/rumore), sono praticamente sovrapponibili. Eppure il CA-X è 

più ambito, anche perché esteticamente più bello, più completo e più 

grosso (il CA-X misura 436 x 179 x 347 mm e pesa 5,5 Kg mentre il CA-Y 

435 x 100 x 381 mm distribuiti in 7,7 Kg). Si può trovare un’ottima prova 

del CA-Y abbinato agli Stax DA-50 M e comparato a Krell, McIntosh, 

Mark Levinson, Marantz, Threshold, sulla rivista tedesca “Stereoplay” 

(n°5 maggio 1982, ovviamente in tedesco: Absolute Spitzenklasse). 

Ultimo apparecchio di questa disamina dei pre Stax è il piccolo CA-Z 

(1981) che non dispone di caratteristiche speciali tranne per il fatto di 

essere anche lui tutto FET e accoppiato in corrente; malgrado ciò, a causa 

della semplicità di costruzione e dei componenti usati, è preferibile per 

suono e dettaglio niente meno che al Krell KS1! O, perlomeno, questo è 

il risultato della comparazione descritta su internet in francese sul sito 

“LeForum Audio Vintage”. Il CA-Z aveva anch’esso la sezione phono per 

testine MM e per testine ad electret con entrata separata marcata COND 

PU, riferita ovviamente alla loro testina CPY con un suono, quando 

esattamente regolata, veramente imbattibile. 

In tutti questi preamplificatori che ormai superano i 40 anni di età, 

consiglierei di rimpiazzare i grossi condensatori elettrolitici che credo 

abbiano perso la maggior parte della loro capacità con aggiunta di una 

molto alta impedenza di HF (alta frequenza); i sostituti, naturalmente, 

devono avere le stesse caratteristiche. Per migliorare invece i contatti dei 

connettori RCA (non ci sono Canon) che in qualche caso si sono rivelati 

un po’ fragili, consiglierei di sostituirli, direttamente se si ha dimestichezza 

con il saldatore o da un tecnico specializzato, con Neutrik che si 

adattano perfettamente alle posizioni esistenti (se volete risparmiare sui 

pezzi e sulla mano d’opera potete sostituire solo quelli che usate). Null’altro 

va cambiato, pena la perdita del suono “Stax” così minuziosamente 

raggiunto in sede di progetto… 


SELECTOR 

di Nicola Candelli 

La redazione conosce bene il mio interesse verso i cavi e ogni qualvolta c’è da provarne qualcuno mi 

interpella e io con piacere colgo l’invito per effettuare prove di ascolto… 

Sono uno di quelli che credono 

nelle differenze e nei 

miglioramenti che i cavi 

sono capaci di apportare al nostro 

sistema e, sin dalla loro apparizione, 

intorno agli anni ’80, ho 

iniziato ad acquistarne e ad accumularne 

molti e di molte marche, 

che conservo tutt’oggi nonostante 

vendite e scambi. Cosa faccio 

di questa roba? Semplice, ogni 

qualvolta modifico l’assetto del 

CAVI 

Ricable Invictus e Dedalus 

SUL CAMPO 

La serie Dedalus 

CAVO 

RICABLE DEDALUS COAXIAL 

Prezzo: € 192,00 

Tipo: segnale digitale Conduttore: 

1,2 mm2 in Rame 

7N MARC con trefoli da 0,08 

mm Schermatura: Doppia- 

Schermatura: Rame OFC + 

Foglio in Alluminio/Magnesio 

Isolante: Tecno Polimero 

R-TEC Resistenza (mOhm): 75 

ohm Capacità (pF): 55 pF/ 

mt. Note: Disponibile da 0,5, 1, 

2, 3, 5 metri. Possibilità di Lunghezza 

personalizzata. 

CAVO 

RICABLE DEDALUS POWER 

Prezzo: € 441,00 

Tipo: alimentazione Conduttore: 

6,40 mm2 in Rame 7N MARC 

con trefoli da 0,1 mm Schermatura: 

Doppia schermatura totale 

con sistema misto Rame/Alluminio/Mylar 


R-TEC Capacità (pF): 120 

pF/mt. Caratteristiche: Connettori 

in puro Rame OFC con 

scocca Schermata Note: Doppia 

Schermatura 3 x 6,4 mm con 

connettore Schuko e IEC (VDE). 

Disponibile da 1,5, 2,5, 3,5 

metri. Possibilità di Lunghezza 


CAVO 

RICABLE DEDALUS SIGNAL 

Prezzo: € 303,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: 



mm Schermatura: Doppia 

schermatura: Treccia Rame OFC 

+ Mylar e Alluminio Isolante: 

Polimero a bassa costante 

dielettrica Capacità (pF): 27 pF/ 

mt. Caratteristiche: Connettori 

RCA in puro Rame Note: Disponibile 

da 0,5, 1, 2, 3 metri. Possibilità 

di lunghezza personalizzata. 


metri. Possibilità di Lunghezza 


CAVO 

RICABLE DEDALUS SPEAKER 

Prezzo: € 483,00 

Tipo: potenza Conduttore: 6,4 

mm2 in Rame 7N MARC con 

trefoli da 0,1 mm Schermatura: 

Treccia in Rame OFC 

stagnato Isolante: Tecno Polimero 


pF/mt. Caratteristiche: Noise 

Reduction Note: Disponibile 

da 2, 3, 4, 5 metri. Possibilità di 

lunghezza personalizzata. 


TEST 

La serie Invictus 

CAVO 

RICABLE INVICTUS COAXIAL 

Prezzo: € 312,00 

Tipo: segnale digitale Conduttore: 




Schermatura: Rame OFC + Polimero 

Termoplastico R-TEC Isolante: 

Tecno Polimero R-TEC Resistenza 

(mOhm): 75 Capacità 

(pF): 45 Caratteristiche: Noise 

Reduction Note: Disponibile da 

0,5, 1, 2, 3, 5 metri. Possibilità di 


CAVO 

RICABLE INVICTUS POWER 

Prezzo: € 751,00 

Tipo: alimentazione Conduttore: 

8,40 mm2 in Rame 7N MARC 

con trefoli da 0,1 mm Schermatura: 

Tripla schermatura totale 

con sistema misto Rame/Alluminio/Mylar 



pF/mt. Caratteristiche: Connettori 

in puro Rame OFC con 

scocca Schermata Note: con 

connettore Schuko e IEC (VDE). 


metri. Possibilità di lunghezza 


CAVO 

RICABLE INVICTUS SIGNAL 

Prezzo: € 451,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: 




schermatura: Treccia Rame 

OFC + Alluminio/Mylar/Magnesio 


R-TEC Capacità (pF): 23 pF/ 

mt. Caratteristiche: Noise 

Reduction e connettori RCA in 

Rame OFC Note: Disponibile da 

0,5, 1, 2, 3 metri. Possibilità di 


CAVO 

RICABLE INVICTUS SPEAKER 

Prezzo: € 973,00 

Tipo: potenza Conduttore: 7,10 

mm2 in Rame 7N MARC con 

trefoli da 0,08 mm Schermatura: 

Doppia Schermatura 

Rame/Alluminio/Magnesio 


R-TEC Capacità (pF): 40 pF/ 

mt. Caratteristiche: Noise Reduction 

Note: Disponibile da 2, 

3, 4, 5 metri. Possibilità di lunghezza 


mio impianto (avviene spesso), 

come si fa per gli abiti, vado alla 

ricerca tra il materiale disponibile 

del cavo più calzante al sistema. 

Sarà, ma io le differenze le noto, i 

cavi aiutano a modellare il suono 

in modo più o meno apprezzabile. 

Quelli che ho tra le mani adesso 

sono della Ricable, un’azienda 

italiana con sede a Novara 

che progetta e assembla tutta la 

produzione nel proprio stabilimento. 

Conoscevo questa azienda 

solo attraverso alcuni banner 

visti di sfuggita sul web in rete ma 

non mi ero mai avvicinato ai suoi 

prodotti, forse per via dei prezzi, 

molto più bassi di quelli proposti 

da altri famosi marchi o da qualche 

guru giapponese. Adesso mi 

ritrovo sulla scrivania tutta la 

serie Ricable denominata Dedalus, 

la via di mezzo tra la più 

economica Magnum e quella 

superiore Invictus composta da 

cavi di segnale, potenza, digitale 

e alimentazione. Si presentano 

ognuno in una confezione rigida 

di cartone con impresso il logo e il 

nome del prodotto, lontano dalle 

confezioni di alcuni cavi in mio 

possesso presentate in custodie di 

legno foderato di velluto o valigette 

in alluminio che sicuramente 

hanno contribuito a far lievitare 

il prezzo e non il suono. Quindi 

molto bene così. Ma è dopo aver 

toccato con mano questi cavi che 

mi sono trovato di fronte a un 

prodotto molto ben realizzato: 

una notevole flessibilità nonostante 

le dimensioni, una costruzione 

dei connettori ben al di sopra 

del prezzo richiesto, banane 

dei cavi di potenza dotate di un 

rinforzo centrale (vedi foto) che 

migliorano le capacità meccaniche 

e soprattutto impressionanti 

connettori IEC e Schuko del cavo 

di alimentazione con una scocca 

ricavata dal pieno, che mi hanno 

davvero colpito sia per il peso 

non indifferente che per la tenace 

presa. Non da meno le prese RCA 

la cui costruzione garantisce un 

ottimo contatto. Cavi dello stesso 

costo e anche superiore montano 

spesso connettori economici 

esteticamente appariscenti ma 

modesti nei risultati. Inseriti su 

di un ampli con i classici spinotti 

stampati, risultano poco efficaci 

nella presa; inseriti in apparecchi 

di classe che hanno connettori 

imbullonati e torniti con precisione, 

risultano al contrario forzati. 

Dopo tre o quattro scambi tra 

l’una e l’altra parte, l’adesione risulta 

quindi debole su entrambe 

le strutture. I Ricable, invece, si 

adeguano perfettamente assicurando 

sempre una presa efficace 

e, nonostante i ripetuti collegamenti, 

non ho notato alcun segno 

di cedimento. Interessante 

ancora la cura riposta nei punti 

di saldatura, dove il prodotto viene 

sigillato per evitare ossidazioni 

nel tempo. 

Inseriti in sequenza in sostituzione 

dei miei riferimenti, hanno subito 

dimostrato senza se e senza 

ma qualità musicali al di sopra 

delle mie aspettative, richiamando 

alla mente una vecchissima 

pubblicità che recitava “provare 

per credere”. Dopo averli ascol- 


SELECTOR 

tati, le loro prestazioni sono state 

così elevate che convengo con 

quanto pubblicizzato della casa 

costruttrice: un suono neutro e 

dettagliato molto equilibrato di 

grande piacevolezza, un palcoscenico 

credibile e soprattutto, 

aggiungo, fluidità ed assenza 

di fatica di ascolto. Dirò di più: 

dopo aver collegato il cavo di alimentazione 

tra presa al muro e il 

mio rigeneratore di corrente PS- 

Audio P15, ho avuto la sensazione 

che il cavo erogasse più corrente, 

come se il volume fosse aumentato, 

proponendo una struttura armonica 

più solida e convincente. 

A questo punto mi sono chiesto 

quali prestazioni riservano i cavi 

top di questa azienda che, nonostante 

l’incremento di prezzo, 

restano comunque al di sotto di 

diversi cavi in mio possesso: grazie 

alla cortesia del sig. Modenesi 

della Ricable mi sono ritrovato il 

set completo in men che non si 

dica! La serie al top della casa offre 

il massimo della costruzione 

sia per i connettori RCA che per 

quelli di potenza, che in questo 

caso sono a serrare. Ancora meglio 

le spine Schuko e IEC che, 

nonostante la maggiore dimensione 

dei cavi, conservano ancora 

una buona flessibilità. Per l’ascolto 

ho utilizzato la stessa procedura 

e i risultati confermano senza 

dubbio che ci troviamo di fronte 

a prodotti che competono con le 

migliori realizzazioni presenti sul 

mercato. La scelta è dettata solo 

dal gusto personale ma queste 

due proposte possono senza ombra 

di dubbio far parte di impianti 

top. Come mio costume, approfittando 

della disponibilità dei 

miei amici audiofili (loro fingono 

ma si prestano ben volentieri 

a queste prove di comparazione) 

possessori di impianti di classe 

ma diversi nelle configurazioni, 

effettuo le prove nei loro ambienti 

e quando il responso è unanime si 

è certi di trovarsi di fronte a prodotti 

sicuramente validi. E questi 

lo sono eccome, da inserire in 

qualsiasi impianto, ancor meglio 

su quelli di livello che, capaci di 

una migliore risoluzione, sono in 

grado di evidenziare al meglio le 

differenze tra le varie versioni. La 

serie Invictus ha una struttura più 

solida con una ricostruzione di un 

palcoscenico leggermente arretrato 

ma più ampio. La Dedalus, 

invece, si presenta con un suono 

leggermente più live e proiettato 

in avanti. E qui, davvero, entra 

in funzione il gusto soggettivo e 

tra i vari appassionati si è intavolata 

una discussione che non 

ha portato né vincitori né vinti. Di 

certo sono prodotti molto validi, 

degni di essere inseriti in impianti 

di alto livello; pur non avendo 

avuto la possibilità di provare 

la serie più economica, la “Magnum”, 

credo che anche questa 

possa dare risultati interessanti, 

lasciando all’acquirente la scelta 

in funzione di gusti, esigenze e 

soprattutto denaro da investire. 

Un plauso al cavo di alimentazione 

Invictus che ancor più del cavo 

Dedalus ha apportato miglioramenti 

significativi, a riprova che 

un’alimentazione accurata apporta 

benefici che non ti aspetti; 

come sempre affermo, la corrente 

è il carburante dei nostri impianti, 

più pulita è, migliore sarà il suo 

trasferimento e la resa finale. Brava 

Ricable, ha fatto centro e credo 

proprio che nel mio impianto 

qualche blasonato cavo d’oltreoceano 

dovrà cedere il posto ad 

alcuni prodotti offerti da questa 

bella azienda italiana. 

Distributore: 

Ricable - www.ricable.com 


SELECTOR 


PREAMPLIFICATORE 

Pass Laboratories XP-32 

Si scrive Olimpo, si definisce 

grazie a uno sparuto 

numero di attori (almeno 

quelli che meritano) e in 

prezzi da capogiro. Ma se 

il preamplificatore è il cuore 

della catena Hi-Fi, non è 

in fondo giusto dedicargli 

particolari attenzioni? 

Con l’XP-32 si conclude 

il terzo rinnovamento 

della gamma di preamplificatori 

della casa americana 

(l’XS fa storia a sé e torneremo 

sull’argomento), che prevede tre 

step per questo importante componente 

del sistema Hi-Fi e a cui 

Pass in particolare ha dedicato 

molta attenzione nell’ultimo 

decennio, anche per la ragione 

che mentre nell’amplificazione 

di potenza il ruolo preminente 

del marchio è acclarato da tempo 

immemore, nel segmento dei 

pre è mancato per lungo 

tempo un “kraken”. 

Problema 

spazzato 

via 

nel corso 

del nuovo 

millennio 

che ha visto la task 

force condotta da Nelson Pass e 

il suo fido Wayne Colburn sviluppare 

“il” riferimento XS nel 

2013 e declinare le conoscenze 

acquisite in una linea a 1, 2 e 3 

telai 

giunta 

alla sua 

quarta release 

per affinamenti progressivi. 

Per questa ragione 

non aspettatevi rivoluzioni 

copernicane rispetto al precedente 

XP-30, o all’antesignano 

X-0: sempre di un tre telai si 

parla, sebbene realizzato con la 

soluzione completamente dual 

mono (ingressi, volume e secondo 

stadio di alimentazione 

di ogni canale contenuti in un 

box a parte e una terza unità per 

il controllo e il primo stadio di 

alimentazione), per un totale di 

ben tre box distinti e separati! 

Soluzione per certi versi paradossale, 

perlomeno se ci si fa 

guidare nell’analisi da certi canoni 

acquisiti, visto che la soluzione 

a tre telai (e tre alimentazioni) 

nella scala gerarchica è 

comunque “minore” rispetto a 

quella a due (elettronica e alimentazioni 

separate) utilizzata 

nel top assoluto XS - il riscontro 

reale non manca però di ricordarci 

continuamente come tali 

canoni siano ormai antichi e 

usurati... 

In modo più prosaico ci viene 

da pensare che il problema di 

quanti telai utilizzare, almeno 

nel Pass-pensiero, sia ragione 

secondaria rispetto al fare bene 

Prezzo: € 23.640,00 

Dimensioni: 43,5 x 10,2 x 31,7 cm (lxaxp) 

Peso: 28,35 Kg 

Distributore: Audio Reference S.r.l. 

Via Giuseppe Abamonti, 4 - 20129 Milano (MI) 

Tel. 02 29404989 - Fax 02 29404311 

www.audioreference.it 

PREAMPLIFICATORE PASS LABORATORIES XP-32 

Ingressi: 6 ingressi RCA e XLR + 1 pass through Uscite: 2 RCA e 

XLR Risp. in freq. (Hz): 20 - 20.000 +/- 0.05 dB THD (%): < 0.001 

Guadagno (dB): 9,6 Impedenza uscita (Ohm): Output Impedance 

25 RCA, 50 XLR Note: In triplo telaio. 


TEST 

I comandi relativi alla selezione degli ingressi, alla 

regolazione del volume e altre funzioni accessorie 

sono gestiti da un microcontrollore e inviati alle unità 

di amplificazione tramite un bus di comunicazione 

digitale che sfrutta il cordone ombelicale. La manopola 

del volume, quindi, agisce su un encoder che trasforma 

la rotazione in una serie di impulsi. L’eccellente 

realizzazione meccanica e la massa della manopola, 

tuttavia, restituiscono una sensazione molto 

“analogica” con un gusto di “altri” tempi, raramente 

percepibile in apparecchi con volume tradizionale. 

em veribus sit hicimus, 

sus, offictu rest 

reperferum saperum 

iur ress um eicita volor 

reium sitatem que 

con elland unt.Ferro 

magn ihilis a conectur, 

officient entis reperib 

usciatet eat. 

L’alimentazione è realizzata con tre stadi distinti, due ad alta corrente destinati alle due unità esterne 

e uno, invece, specifico per la sezione di controllo e gestione. I tre trasformatori toroidali sono realizzati 

dal marchio statunitense Avel e sostituiscono quelli utilizzati in precedenza della canadese Plitron. 

La tensione viene rettificata, livellata e filtrata con una batteria di condensatori da 10.000 uF ciascuno. 

Tensione che, una volta giunta nelle unità esterne, è ulteriormente filtrata e livellata, per annullare ogni 

disturbo e interferenza dovuta alla rete di distribuzione e al primo stadio di alimentazione. 

quel che si decide di fare: al tempo 

la spiegazione che venne data 

è che l’XS è pensato solo per utilizzi 

a due canali mentre la scelta 

di separare i canali mantenendo 

una terza unità di controllo 

avrebbe dovuto consentire di 

utilizzarne quanti se ne vuole! 

Elucubrazioni di lana caprina 

a parte, la terza versione del 

sistema di preamplificazione a 

tre telai, l’apparecchio in prova, 

presenta minimali cambiamenti 

rispetto al predecessore: i trasformatori 

toroidali sono differenti 

da quelli dell’XP-30, 

fattore del tutto marginale 

nell’ambito di una alimentazione 

comunque curata in modo 

maniacale prima e tutt’ora; il 

cavo di connessione tra i contenitori 

per i due canali e l’unità di 

controllo, invece, è stato decisamente 

migliorato esteticamente 

e funzionalmente sostituendo il 

connettore flat con uno della 

JAE adatto per impieghi più 

onerosi, ed è comunque più 

“guardabile” rispetto alla porta 

da stampante da computer utilizzata 

precedentemente, decisamente 

fuori target se pur funzionale! 

Confermata la scelta dei 

transistor NOS, inseriti in una 

circuitazione che di base rimane 

la stessa, magari con stadi e più 

cose al contorno. Dato che anche 

l’XS utilizza transistor NOS, verrebbe 

da chiedersi: ma quanti ne 

deve avere? Nella risposta, per 

cortesia, esprimere il quantitativo 

in una unità di misura... a 

container! 

Anche qui la riflessione e il 

conseguente dibattito potrebbe 

fare invidia alla diatriba sul 

sesso degli angeli mentre è più 

interessante sottolineare come 

concordemente con il predecessore 

sia presente la funzionalità 

dedicata al bi-amping 

con doppia uscita pre (due) con 


SELECTOR 

Gli ingressi sono disponibili sia in formato XLR 

che Single ended che deriva da quello XLR con il 

polo negativo ponticellato fisicamente a massa. 

Le commutazioni avvengono tramite relè pilotati 

da un transistor di potenza. Le uscite preamplificate 

sono sdoppiate e il potenziometro analogico ALPS ad 

azionamento manuale agisce sul bilanciamento delle 

due uscite per il collegamento di due amplificatori con 

sensibilità differente in una configurazione per la bi 

amplificazione passiva. 

La regolazione del volume è affidata a un chip 

monolitico JRC MUSES 72320, un sistema 

basato su un partitore resistivo controllato 

digitalmente da un microprocessore esterno. 

È possibile in questo modo personalizzare 

i livelli, il controllo del balance e ogni altra 

funzione gestibile in remoto. 

Lo stadio di ingresso differenziale con 

correzione dell’errore, messo a punto e 

brevettato da Pass, e lo stadio di uscita 

utilizzano FET Toschiba K2013 e J313 

New Old Stock, adottati da Pass nelle più 

recenti produzioni. I dispositivi, non più 

in produzione, sono ancora disponibili sul 

mercato. 

una regolazione del livello indipendente 

per consentire l’utilizzo 

di amplificazioni anche 

differenti fra loro per tecnologia 

e per sensibilità. Colpisce in 

particolar modo la propensione 

di Pass per questo argomento, 

ancor di più se si pensa che ha 

dedicato il “falgship” o almeno il 

pre più “grosso” per questo scopo. 

Ma ancor di più per il fatto 

che il sistema è orientato alla 

biamplificazione passiva e non 

a cose più articolate e magari 

più “corrette” (leggasi: a certi 

prezzi e a certe vette, si potrebbe 

affrontare bianplificazione 

attiva e crossover elettronici; 

peraltro, un esemplare di questo 

tipo è presente nel catalogo 

Pass ma è destinato unicamente 

alla multiamplificazione del 

diffusore top della casa stessa. 

L’approccio di Pass, sempre 

pragmatico, ha probabilmente 

tenuto conto delle indicazioni 

del marketing che vogliono 

l’utente finale piuttosto restio 


TEST PASS LABORATORIES XP-32 

allo stravolgimento dello status 

quo. Quindi niente multiamplificazione 

attiva, visto che la 

biamplificazione passiva porta 

comunque a risultati notevoli. 

Lascia invece perplessi, almeno 

in via teorica, la soluzione adottata 

per il volume, realizzato con 

un chip integrato, per giunta se 

i prodotti antecedenti utilizzavano 

un Dallas Semiconductors 

DS1802 (XP-10) o il JRC Muse 

(XP 32). In precedenza, la regolazione 

del livello era realizzata 

con un partitore resistivo a componenti 

discreti controllato da 

un microprocessore, un sistema 

complesso, sicuramente critico, 

ma che rendeva comunque il 

prodotto unico nel suo genere o 

almeno appartenente all’agone 

dei pochi che sceglievano l’impervia 

strada. A prescindere dal 

risultato, l’utilizzo di chip, per 

carità eccellente ma abbastanza 

comune e utilizzato da molti, 

toglie un po’ dell’appeal delle 

scelte “estreme” (come NOS e 

altre cose). Se è vero che con tassativa 

frequenza i nuovi prodotti 

vanno meglio dei precedenti, 

il fatto che siano stati trovati 

nuovi ed efficaci equilibri non 

cancella il tarlo del dubbio su 

come sarebbe andato il prodotto 

nuovo con i NOS e il volume a 

componenti discreti. Una commistione 

di nuove soluzioni ed 

elementi iconici a cui si aggiunge 

la scelta reiterata e radicata 

di Pass di non affrontare l’ambito 

digitale per cui l’XP-32 va 

in controcorrente con le scelte 

di molti altri giganti dell’hi-end 

che si sono “piegati” (a vederla 

come Pass) alla commistione. 

In compenso la versatilità, oltre 

a quel che si è detto, si estrinseca 

in una pletora di connessioni 

replicate anche nella versione 

XLR: cinque gli ingressi di linea, 

ed è presente anche un ingresso 

home cinema e un’uscita per un 

dispositivo di registrazione. 

Gli ingressi e le uscite sono disponibili sia nel formato XLR che RCA 

single ended. Gli ingressi XLR sono dotati di un jumper fornito dalla casa 

che connette il pin 3 (il polo negativo del segnale bilanciato) con il pin 1 

della massa del segnale per consentire il collegamento con un cavo RCA. 

Se invece si desidera utilizzare il cavo XLR il jumper deve essere rimosso. 

L’unita di alimentazione e controllo è collegata ai due moduli monofonici 

di commutazione e amplificazione del segnale tramite due cavi multipolari 

connessi attraverso attacchi multipolari con il corpo in metallo e innesto a 

vite a uso intensivo e ad alto isolamento. 

Doverose riflessioni, quelle 

espresse. Ma dove il dotto concionare 

si infrange è con lo choc 

che si prova appena collegato 

l’XP 32 all’impianto! Una volta 

posto l’apparecchio a fare quel 

che deve fare ci si rende conto 

che tutto assume un valore marginale 

rispetto alla sua funzione 

d’elezione: suonare. Non è facile 

entusiasmarsi per il suono di un 

preamplificatore, soprattutto se 

in relazione ai concorrenti della 

stessa fascia di prezzo e con lo 

scopo di stabilire se sia meglio 

l’uno o l’altro. Con l’ausilio della 

vasta documentazione a corredo 

delle prove effettuate con 

modelli della stessa casa e non, 

segnatamente l’Audio Research 

Reference 6SE, visto nascere e 

ascoltato a lungo presso l’azienda 

stessa e nella nostra redazione 

(non dello stesso prezzo ma 

per stessa ammissione della casa 

produttrice in grado di insediare 

per qualità il modello top di 

gamma), abbiamo tentato di 

parametrare giudizi e posizionamento 

dell’XP 32. 

Non stupirà premettere che si 

tratti di un apparecchio in grado 

di offrire complessivamente una 

rappresentazione sonora di una 

qualità difficilmente 

riscontrabile altrove 

ma vanno sottolineate 

alcune doti che 

prevalgono facendosi 

apprezzare in 

modo molto evidente. 

Il livello di dettaglio 

e di dinamica 

offerto, ad esempio, 

sono sbalorditivi e 

accompagnati da una 

silenziosità eccezionale 

che consente di 

apprezzare i silenzi 

ma anche l’articolazione 

di ogni strumento 

e delle voci, di 

qualunque tipo siano. 

La riproposizione 

della scena sonora è talmente 

credibile da non far invidiare, 

con riferimento specifico a questo 

parametro, alcun valvolare 

o altro concorrente tra quelli da 

noi conosciuti. C’è poi un altro 

aspetto che non è certamente 

da meno e che in via del tutto 

teorica lascia spazio all’interpretazione: 

l’abbinamento con i 

partner e la suscettibilità ai cavi 

e alle connessioni! Ebbene, l’XP 

32 non è “immune” al cable rolling 

e alle caratteristiche degli 

apparecchi a esso collegati ma 

gli effetti, oltre a essere molto 

meno evidenti che in altri casi, 

non lasciano mai pensare che 

una soluzione suonerà meglio 

di un’altra ma “differentemente 

bene”! Si tratta di una condizione 

curiosa ma, ad esempio, 

si apprezza con evidenza un 

cablaggio di segnale Kimber, 

nel senso che il suono “caratteristico” 

di Kimber è percepibile 

ma non prevale né fa sì che altre 

soluzioni appaiano meno apprezzabili. 

Si tratta della magica 

concomitanza in cui le varianti e 

le piccole sfumature diventano 

sempre apprezzabili e mai un 

“abbinamento infelice”. In altre 

parole, l’XP 32 non ha problemi 

di interfacciamento, fa suonare 

tutto bene e in modo esemplare 

ma evidenzia anche alcune caratteristiche 

salienti di partner 

di eccellenza! 

Non che si possa definire il suono 

valvolare: molto di più. Lo 

straordinario mélange tra velocità, 

precisione, calore e partecipazione 

della rappresentazione 

(che fa posizionale l’apparecchio 

dalle parti delle terre rosse e a 

tinte calde dell’ipotetica tavolozza 

sonora) è qualcosa di nuovo, 

di elevato, olimpico, tanto da 

far supporre che per l’XS possa 

anche essere arrivata l’ora 

della pensione (tra l’altro è in 

campo da un bel po’): è nato un 

imperatore! 


SPECIALE VINILE VOLUME VII 

Il dito 

e la luna 


Quando il saggio indica la luna, lo stolto guarda il dito… Come certo saprete, SUONO fatica un po’ ad 

aderire a certi acritici peana del fenomeno del momento, non tanto per il gusto di interpretare il ruolo 

dei guastafeste quanto per il desiderio di mantenere alto il livello critico del suo concionare. 

Così è anche in questo vero e proprio revival dell’analogico che 

avviene nel momento di massima radicalizzazione delle modalità 

più in auge di ascoltare la musica: sul lato immateriale 

lo streaming, che batte a mani basse il download; su quello materico, 

appunto, il progressivo distacco dei trend, tra un CD in caduta libera e il 

vinile in progressiva crescita. Ma fino a quando? E fino a dove? 

I contributi di questo speciale, il sesto della nostra storia, prova a fornirvi 

ulteriori elementi per valutare il futuro e come affrontarlo: si parla di 

hardware, naturalmente, ma anche di software che mai come nel caso 

del vinile vivono simbioticamente questo “ritorno” e un’interpretazione 

non sempre univoca del concetto di qualità. Si parla delle nubi che si 

addensano all’orizzonte e delle speranze che, forse, diventeranno realtà, 

perché la parabola del vinile è ben strana e unica nella storia e nello sviluppo 

delle tecnologie, quali esse siano. Un case study che probabilmente 

un giorno verrà esaminato nei suoi più piccoli risvolti alla ricerca delle 

ragioni che hanno riportato in auge un progetto più che centenario... 


INSIDE SPECIALE VINILE VOLUME VII 


Il predestinato 

Chiunque abbia avuto a che fare con il vinile ha 

prima o poi incrociato il suo cammino con quello 

di Giulio Cesare Ricci, immaginifico fondatore 

dell’etichetta discografica Fonè alla strabiliante 

età di ventidue anni. 

Nel trentacinquennale da questa ricorrenza si sono succedute 

varie celebrazioni per approfondire l’archeologia 

culturale che sta dietro al suono eminentemente valvolare 

e analogico di “Mastro” vinile, così come lo ha ribattezzato Renzo 

Arbore. Un lavoro certosino che guarda al futuro con fiducia. L’occasione 

giusta per scambiare due chiacchiere, poi rapidamente dilatatesi, 

con un personaggio davvero singolare: uno che non le manda 

certo a dire, forte della sua passione e del suo inscalfibile mestiere. 

Solitamente i pargoli fantasticano di giochi ed eroi, è noto 

invece il suo istinto precoce nei confronti della tecnologia: 

si ricorda come ha iniziato a fantasticare di alta fedeltà 

sin da bimbo? 

L’alta fedeltà ha rappresentato per me un “giocattolo” molto speciale 

fin da quando ero piccino. Ricordo che all’età di dieci anni, 

ogni qualvolta andavo a trovare il fratello di mia mamma, lo zio 

Mario, passavo molto tempo con lui ad ascoltare musica. Aveva un 

impianto Hi-Fi molto buono e tantissima musica classica che ho 

amato fin da subito. Ho cominciato subito a desiderare un impianto 

tutto mio e convinsi i miei genitori ad acquistarmelo dicendo 

loro che sarebbe stato l’impianto “definitivo”... una grande bugia. 

Infatti nel giro di qualche anno finii per sostituirlo ben più di una 

volta. E alla canonica domanda di cosa volessi fare da grande rispondevo: 

“i Vinili”. La mia curiosità e il mio interesse erano sia 

per gli aspetti tecnici relativi alla registrazione e alla stampa del 

supporto che, ovviamente, per la musica. All’inizio era soprattutto 

la classica ad avermi conquistato: ricordo di avere letteralmente 

consumato la registrazione dei Concerti per Violino e Orchestra 

di Paganini eseguiti da Salvatore Accardo, le Sinfonie di Dmitry 

Shostakovich, la musica da camera di Tchaikovsky, il Barbiere 

di Siviglia diretto da Claudio Abbado e tanto tanto Bach. 

Desideravo però ascoltare la musica dal “vero” e quindi volevo andare 

ai concerti per vivere l’emozione del live. L’Alta Fedeltà mi dava 

la possibilità di rivivere quel fremito nel salotto di casa. 

Quindi ci tolga questa curiosità: qual è stato il suo primo 

impianto e invece di cosa è composta la sua invidiata 

catena oggi? 

Più che uno solo me ne vengono subito in mente diversi. In effetti, 

però, potrei definire primo impianto quello che sostituì la fonovaligia 

della Philips. Si trattava di un amplificatore Hirtel, cassa 

ESB, giradischi Thorens, registratore a bobine sempre Philips. Ma 

da lì a poco convinsi i miei genitori a cambiarlo con un Harman 

Kardon citation eleven e finale twelve, casse AR 3A Improved, registratore 

a cassetta Harman Kardon HK1000, il giradischi rimase 

il Thorens. Dopo questo impianto ne sono susseguiti naturalmente 

molti altri ma per una ragione molto semplice: ogni impianto ha 

le sue caratteristiche sonore perché la “verità” è solo dal vivo. Ogni 

impianto mette in risalto alcuni aspetti della registrazione ed ecco 

perché nel mio caso, così come per tanti altri appassionati, ci sono 


INTERVISTA GIULIO CESARE RICCI 

stati molti cambiamenti. Tutto questo per cercare di avvicinarci 

il più possibile all’evento live. Questa evoluzione dell’impianto di 

ascolto è continuata da quando ho creato Fonè, ormai 37 anni fa. 

In tutti gli anni di Fonè il mio atteggiamento è sempre stato quello 

di cercare di trovare nell’impianto di ascolto il risultato più vero, 

più naturale. L’impianto che oggi utilizzo è lo stesso già da molti 

anni e aver raggiunto questo obiettivo mi soddisfa molto. Ricordo, 

per esempio, che nel periodo dal 1998 al 2006 – anni che mi hanno 

visto collaborare intensamente con il Centro Ricerche Philips 

di Eindhoven, Olanda, per la nascita e per lo sviluppo del Super 

AudioCD – tantissime volte i colleghi ingegneri della Philips hanno 

scelto di venire ad ascoltare delle loro incisioni nel mio sistema di 

ascolto in Toscana, e questa cosa naturalmente mi ha fatto molto 

piacere. Questo sistema di ascolto che corrisponde “all’era Fonè” è 

valvolare e ad alta efficienza. Per etica non ho mai voluto nominare 

marchi e modelli dei miei apparecchi per non fare pubblicità. Quello 

che vorrei sottolineare è che tutti gli artisti che collaborano con 

Fonè dopo aver ascoltato i loro album sul mio impianto di ascolto 

rimangono “fulminati”. Vorrei che fosse chiaro che in questi 37 

anni di Fonè gli investimenti che ho fatto per migliorare l’impianto 

di ascolto sono legati agli aspetti produttivi del Super Audio CD, 

Vinile e musica liquida. 

Quali sono, quindi, i parametri fondamentali del suono 

Fonè e come ha concepito la sua estetica? 

La mia idea è sempre stata quella di cercare di far rivivere negli 

impianti di riproduzione la qualità e l’emozione propria della 

musica dal vero. La musica dal vero è la “verità”, l’Alta Fedeltà 

è di conseguenza una “finestra di verità”. Questa finestra deve 

“restituire” il più possibile i parametri più importanti della verità, 

che per me sono rappresentati dalla timbrica, il colore del suono, 

l’altezza, la profondità e la larghezza del campo sonoro, l’acustica 

del luogo che ho scelto per la registrazione, “l’aria” che sta intorno 

ai suoni. 

Da subito un elemento per me fondamentale è stato la scelta dei 

luoghi dove registrare, mai in uno studio di registrazione propriamente 

detto ma sempre nei luoghi con un’acustica vera e naturale. 

I luoghi dove normalmente la musica viene eseguita, luoghi dove 

abitualmente il pubblico va a sentire i concerti, e quindi la mia scelta 

è stata e continua ed essere: piccoli e grandi teatri storici, piccoli e 

grandi auditorium, piccole e grandi chiese storiche, salotti di musica, 

palazzi storici, cantine di vecchie dimore per le registrazioni 

jazz, castelli. 

Per catturare il suono ho utilizzato tecniche microfoniche “minimali”, 

solo due microfoni accoppiati. Questo per cercare di rendere al 

meglio, in perfetto equilibrio, il suono diretto della musica con il 

suono riflesso dell’ambiente acustico dove la musica viene eseguita. 

Una coppia, due coppie al massimo tre coppie di microfoni; da 

sempre gli antichi microfoni a valvole tedeschi, i leggendari Neumann 

U47, U48 e M49. Nessuna manipolazione del suono, mai 

usati equalizzatori né sistemi di espansione e compressione, tutta 

la catena di registrazione è allo stato dell’arte. 

Il suono che ottengo per ogni produzione va in due sistemi di registrazione 

separati: uno in dominio analogico e uno in dominio digitale. 

Il sistema analogico a nastro è composto da registratori Ampex 

ATR102 (Electronic Tube Ampex Model 351 - 1965) 2 tracks, 1/2 

inch 30ips nella modifica operata da David Manley. Il sistema digitale 

è formato da workstation Signoricci, che utilizzano il programma 

Pyramix. I convertitori sono i dCs A/D e D/A ad altissima risoluzione 

DSD. La mia idea è sempre stata quella di mettere l’ascoltatore in 

un punto di ascolto bene in alto ad una certa distanza dai musicisti 

dove i suoni diretti sono in perfetto equilibrio con i suoni riflessi. 

Per fare questo ho da sempre utilizzato tecniche bi-microfoniche 

sia per piccoli gruppi sia per opere liriche e grandi orchestre. 

Sia sempre santo il vinile per il suo fascino e calore, troppo 

spesso però capita di sentire anche degli errori marchiani 

in fase di riproduzione... come si arriva a chiudere una 

incisione analogica perfetta? 

Registrare in analogico e trasferire il master analogico in sequenza 

su una lacca, quindi uno stamper e poi sul disco finale, è molto 

molto difficile se rapportato ai tempi in cui viviamo. I nostri 

nonni e i nostri padri che hanno inventato questo meraviglioso 

sistema lo hanno affrontato da sempre con un rigore tecnico estremo, 

in più hanno aggiunto tanto amore per quello che facevano. 

Di questi tempi un atteggiamento del genere è molto raro. Personalmente 

ho dedicato tutta la vita a questo aspetto: ho visitato aziende 

impegnate nell’analogico sia in Germania che Inghilterra e nel tempo 

mi sono confrontato con tanti maestri dell’analogico e professionisti 

nella lavorazione del Vinile. Ho cercato in tutti questi anni di 

seguire la loro metodologia e i loro consigli. Oltre a questo, però, è 

fondamentale avere i macchinari originali analogici perfettamente 

revisionati e funzionanti e soprattutto bisogna saperci “andare”. 

Quali sono i passaggi fondamentali che racchiudono il suo 

esclusivo metodo fonosofico? 

Il mio metodo è quello che di fatto veniva utilizzato negli anni ’60 e 

prima metà degli anni ’70, un periodo che considero un riferimento 

assoluto per il dominio analogico. In sintesi per fare un Vinile di 

qualità bisogna partire rigorosamente dal master analogico, il mio 

standard è 30ips 2 tracks 1/2 inch. Il master analogico deve essere 

trasferito su una lacca di cera. Il mio riferimento da tantissimi anni è 

la cutting machine che David Manley mi ha lasciato: un sistema che 

David aveva creato mettendo insieme le migliori parti della cutting 

machine Neumann e della cutting machine Scully. La lacca dopo 

essere stata tagliata deve subire un bagno galvanico, che considero 

una fase molto importante. Con la prima galvanica ottenuta che 

è un negativo, stampo circa 600 copie; dopo un attento controllo 

(planarità, ricerca dei difetti visivi come righi, macchie, etc.., test di 

ascolto a campione) ne seleziono giusto 496 che metto a disposizione 

del pubblico di tutto il mondo. Stampare una quantità superiore non 

garantirebbe la medesima qualità tra una copia e l’altra. 

Tecnicamente i solchi è meglio che siamo larghi o profondi? 

Sulle produzioni viniliche da me curate non transigo: i solchi devono 

essere il più possibile larghi e profondi, ecco perché ogni lato dei 

miei dischi deve durare al massimo 21 minuti. Se la durata del lato 



fosse maggiore automaticamente per fare entrare la musica nel lato 

saremo costretti a diminuire l’ampiezza dei solchi. Questo per me 

non vale, avere i solchi larghi e profondi significa restituire nel disco 

tutta la dinamica e la qualità della registrazione originale. Questa è 

una caratteristica fondamentale dei miei vinili. 

Possono incidere in misura maggiore rispetto alla grammatura? 

Colgo l’occasione per fare chiarezza su questo argomento. Di questi 

tempi chi produce i Vinili si sforza a farli di 180 grammi. Questa 

grammatura è inutile se i solchi sono sottili e poco profondi, mentre 

invece ha un senso se i solchi sono larghi e profondi. Se i tempi di 

rilascio sono più lenti, la pressa riesce ad imprimere al meglio i 

solchi del vinile. 

Qual è l’odierno stato di salute dell’Alta Fedeltà? 

Personalmente sono soddisfatto, forte dei miei 60 anni, di aver 

vissuto 50 anni di Alta Fedeltà. È stato un percorso straordinario, 

ho ascoltato centinaia e centinaia di impianti piccoli, medi e grandi, 

in Italia e in tutto il mondo. Ho conosciuto tantissimi progettisti che 

ricordo con grande entusiasmo perché ognuno di loro oltre alle capacità 

tecniche amava e ama come me la musica. Oggi l’Alta Fedeltà 

vive una strana stagione, mancano impianti piccoli e medi di alta 

qualità a un prezzo abbordabile come invece esistevano negli anni 

’70 – ’80 e primi anni ’90. L’Alta Fedeltà attualmente è concentrata 

su impianti “grandi” e costosi rivolgendosi così solo a una parte 

del pubblico, ma oggi più che mai il pubblico che ama la musica 

di qualità è numeroso e quindi sarebbe necessaria una proposta di 

qualità più popolare. 

C’è una tendenza che oppone al dilagante concetto degli 

streamer digitali il rilancio del registratore a bobine... lei, 

invece, cosa ne pensa? 

La mia idea è sempre stata quella di diffondere il repertorio musicale 

Fonè in tutti i supporti possibili e immaginabili sia analogici che digitali. 

Dare quindi al pubblico tante possibilità per poter ascoltare la 

musica Fonè. Negli anni ho realizzato il Vinile (dal 1983 ad oggi non 

lo ho mai abbandonato), la musicassetta analogica, il CD, il Super 

Audio CD, i file digitali sia a risoluzione CD che in alta risoluzione sia 

PCM che DSD e recentemente anche in Original Analog Master Tape. 

Tutto questo per dare al pubblico la più ampia possibilità di scelta di 

come ascoltare la musica Fonè. Ogni soluzione, sia analogica che digitale, 

mi vede impegnato al massimo per ottenere il risultato migliore. 

offrire al pubblico di tutto il mondo questo formato. La potenzialità 

dell’analogico e del digitale per quanto riguarda “casa Fonè” 

è arrivata sia in un dominio che nell’altro al 95%. Ho lasciato un 

margine del 5% nell’uno e nell’altro perché il mio atteggiamento è 

sempre di continua ricerca. 

Ha un riferimento nella concorrenza, ovvero delle case o 

produttori di cui ammira il lavoro? 

Certamente, stampe originali Decca, Philips, Blue Note, Archive, 

Reference Recording, Sheffield, Chesky. 

Cosa sta ascoltando in questo periodo? 

Un po’ meno classica, più jazz e del buon pop. 

A proposito di jazz, mette più volentieri su un disco Blue 

Note oppure un incisione Ecm? 

Assolutamente un Blue Note. 

Mi ha molto incuriosito la presenza nel suo catalogo di artisti 

come Vasco Rossi o Paolo Conte. Come ha proceduto a 

questa scelta con dei master che non erano firmati da lei e 

che feedback ha avuto successivamente dagli artisti stessi? 

Tutto è iniziato 12 anni fa, quando ho deciso di mettere a disposizione 

la mia esperienza e tutto il mio bagaglio tecnologico, relativamente 

al dominio analogico, a degli artisti italiani che non avevano realizzato 

con me alcuni dei loro album. La mia idea era di presentare i loro 

lavori in Vinile con la massima qualità perché molto spesso questi 

album erano stati realizzati in Vinile con qualità “normale”. Il primo 

con il quale ho voluto concretizzare quest’idea è stato Renzo Arbore. 

Una partenza molto eccitante perché Renzo Arbore è “l’amante” 

numero uno del Vinile oltre a essere un grandissimo artista e una 

persona straordinaria. Dopo gli album che ho realizzato con lui, oltre 

a Vasco Rossi e a Paolo Conte, è stata la volta di Ornella Vanoni, 

Stefano Bollani, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, Dolcenera, Pino 

Daniele… Dopo aver preso accordi con le case che detenevano i di- 

Si dice che lei non sia un oltranzista dell’analogico a discapito 

del digitale… A suo avviso le potenzialità di entrambi 

i formati, sono state pienamente espresse nel 2020? 

Una volta per tutte vorrei chiarire che io sono nato analogico e a 

valvole, non per niente Renzo Arbore mi chiama Mastro Vinile. 

L’impegno nel dominio analogico è stato totale ma lo è stato altrettanto 

nel digitale. Ricordo che per 6/7 anni ho collaborato con il 

dipartimento del Centro Ricerche Philips di Heindhoven dedicato 

al Super Audio CD. La Philips mi ha considerato da subito il “padre 

italiano” del Super Audio CD tant’è vero che continuo ancora a 


INTERVISTA GIULIO CESARE RICCI 

ritti di questi artisti, ho iniziato a lavorare con il Master originale da 

loro fornito processandolo con i miei sistemi analogici e valvolari. Ne 

ho realizzato un master finale con il mio standard, quello nominato 

in precedenza, che è 30ips 1/2inch 2 tracks. Tutte le lavorazioni 

successive sono state realizzate come realizzo d’abitudine i miei 

Vinili. Il pubblico ha apprezzato moltissimo il lavoro fatto e anche gli 

artisti. Di alcuni di loro come Petra Magoni e Renzo Arbore ricordo 

con grande emozione gli ascolti che abbiamo fatto insieme dei test 

pressing e della stampa finale dei loro album. 

A quali progetti/nuove incisioni sta lavorando adesso? 

Molte saranno le novità Fonè sia in Super Audio CD che Vinile 

Limited Edition 496 copies che usciranno nel 2020. Attualmente 

sto realizzando un ciclo di nuove incisioni con Salvatore Accardo 

la cui collaborazione professionale e l’amicizia durano da quasi 30 

anni. Le primissime uscite sono due album nel formato Super Audio 

CD: il primo Claude Debussy - Maurice Ravel / Music for Violin and 

Piano (Salvatore Accardo Violino, Laura Manzini Piano) e il secondo 

Pablo De Sarasate / Spanish Dances for Violin and Piano, con gli 

stessi interpreti cui si aggiunge Laura Gorna al Violino. Sempre di 

Accardo a brevissimo uscirà l’Integrale delle Sonate per Violino e 

Pianoforte di Ludwig van Beethoven in occasione dell’anniversario 

beethoveniano. 

Un altro progetto molto importante che arricchirà le nuove produzioni 

del 2020 Fonè è dedicato al pianoforte e a una giovane e brillantissima 

pianista il cui nome è Gile Bae, che debutterà nel catalogo 

Fonè con un primo album che presenta di Johann Sebastian Bach le 

Variazioni Goldberg. Un secondo album che uscirà nell’autunno del 

2020 una promenade pianistica da Bach a Prokofiev. Questi due 

album usciranno sia nella versione Super Audio CD che in Vinile da 

master “rigorosamente” analogico. Le interpretazioni e il suono di 

questi due album saranno un riferimento per tutti gli appassionati 

della grande musica. 

Per finire, il Progetto Fonè Music Festival Piaggio in Super Audio 

CD e Vinile: saranno in tutto cinque album che fanno parte delle 

incisioni live che ho realizzato in occasione del festival tenutosi la 

scorsa primavera presso l’Auditorium del Museo Piaggio di Pontedera. 

Festival che ho organizzato come gran finale dei festeggiamenti 

del 35° anniversario Fonè. Come avviene in tutte le mie 

produzioni ogni album ha un doppio master, uno analogico e uno 

digitale. La particolarità dei cinque album vinilici del progetto Fonè 

Music Festival Piaggio è che li ho stampati in America, pressaggio 

di altissima qualità. 

Quale ritiene sia stata la più grande soddisfazione 

personale della sua carriera e qual è invece la sua prossima, 

grande sfida? 

Di soddisfazioni in quasi 40 anni di attività ne ho avute moltissime 

ma la più grande è quella che ogni volta mi dà il pubblico degli 

appassionati durante le tante occasioni di incontro e con le tante 

email che ricevo. Vorrei ricordarne qualcuna: la nomina da parte 

del Capo dello Stato, il Presidente Mattarella, di Cavaliere al Merito 

della Repubblica per il mio impegno profuso nella diffusione della 

cultura musicale italiana nel mondo. Un’ultimissima soddisfazione 

è stata quando la casa editrice Bordeaux mi ha proposto la pubblicazione 

di un libro su di me a cura di Pino Salerno, La Fonosofia 

del Signoricci; non avrei mai pensato che un ragazzo nato a Livorno 

con la voglia di fare dischi meritasse un libro! Il prossimo impegno 

sarà cercare di fare incontrare i giovani e la musica di qualità, perché 

ritengo non sia giusto che i ragazzi di oggi ascoltino la musica 

in mp3 e con modesti auricolari. Lavorerò a livello nazionale per 

favorire la diffusione dell’ascolto musicale di qualità nelle scuole. 

Per concludere, c’è qualche sassolino che vuole togliersi 

dalle tasche? 

Sono molto amareggiato che l’Italia, protagonista nella storia della 

musica di tutti i tempi, non abbia dato un valido contributo alla 

cultura del bel suono. I suoni che sono passati e che passeranno alla 

storia sono quelli inglesi, americani e tedeschi... il suono italiano 

in classifica occupa una posizione molto marginale e questo mi fa 

tristezza. Nulla è casuale, l’Università italiana non ha favorito la cultura 

del suono come invece hanno fatto le facoltà di ingegneria degli 

altri Paesi. Quello che viene fatto oggi nelle Università su questo 

argomento è di un livello “normale” e quindi poco competitivo in una 

logica globale. Se parlo della mia esperienza personale, solo per una 

volta alcuni anni fa sono stato coinvolto a tenere delle masterclass di 

Sound Engineer e Tonmeister a Ferrara Musica nel periodo durante 

il quale il Maestro Claudio Abbado era coinvolto. Alcune Università 

Italiane hanno cercato di coinvolgermi in momenti didattici ma poi 

alla fine sono rimaste solo parole. Recentemente sono stato invece 

visitato da una delegazione del Governo cinese con il preciso intento 

di coinvolgermi a tenere delle masterclass presso il Conservatorio 

e la facoltà di ingegneria di Pechino. Il mio coinvolgimento doveva 

iniziare proprio in questo periodo ma a causa del famigerato coronavirus 

tutto è stato bloccato. Mi ha fatto riflettere che il governo 

cinese abbia dato importanza all’argomento “cultura del suono” e 

il loro interessamento mi ha confermato quanto questo argomento 

sia importante per la crescita di un musicista e di un tecnico. 




Amarcord 

In genere, parlando di “era d’oro dell’“Hi-Fi”, si fa riferimento agli anni precedenti i Sessanta ma in Italia 

c’è stato un periodo altrettanto prolifico per il settore molto più tardi. E di questo sono stato testimone… 

Ho cominciato a scrivere di Hi-Fi nella seconda metà degli anni 

’70, in un periodo a suo modo altrettanto prolifico di quello 

definito l’era d’oro dell’Hi-Fi, seppur con alcune avvisaglie 

della crisi che sarebbe seguita. Se da un lato già si manifestavano alcuni 

segnali (come la crisi e la dismissione per lungo tempo del marchio 

Galactron) dall’altro la spinta dei transistor rendeva più democratica e 

ampia la platea dell’alta fedeltà e l’incipiente arrivo dei prodotti Hi-end 

apriva vaste praterie, soprattutto nella fase iniziale, a chi proponeva nuovi 

criteri di giudizio e apparecchi nati per suonare e non per rispondere 

bene alle misure! 

Regnava, nel complesso, tra gli operatori del settore, un’atmosfera effervescente 

e di opulenza che trovava nel CES di Chicago (Summer CES) più 

che in quello di Las Vegas (Winter CES - che pure è l’unico sopravvissuto) 

la sua massima espressione, con party lussuosi organizzati dalle aziende 

e opportunità che apparivano allora infinite. 

Nel corso della mia attività uno dei primi operatori italiani che conobbi, 

non il più grande ma uno dei più autorevoli, è stato Giancarlo Bonetti: 

merito suo l’aver ricevuto, ancora alle prime armi, una sorta di educazione 

siberiana! La sede della Hi-Fi Esoter, l’azienda di distribuzione di 

sua proprietà, era in Via Lupetta 2 a Milano; si trattava di una specie 

di bomboniera molto lontana dall’idea tradizionale di un ufficio: look a 

metà tra la discoteca anni ’60 e il pied-à-terre di uno scapolo impenitente, 

tutta tappezzata alle pareti di velluti scuri al tempo stesso inquietanti e 

improbabili. Una sensazione bohemien che lo stesso Bonetti alimentava 

con le sue camicie strette e sbottonate fino al petto villoso, i pantaloni 

anch’essi fascianti ma a zampa di elefante e svariati paia di occhiali di 

Entrambi i bracci utilizzavano una articolazione Gimbal su cuscinetti a sfera di precisione. 

il più raffinato, Track Fifty, anche una frizione orizzontale e verticale 


BRACCI ESOTER TRACK 

improbabile foggia e dimensioni che mi ricordavano la stagione, ormai 

passata, dei cosiddetti latin lover (Maurizio Arena, Gigi Rizzi, Rossano 

Brazzi), viveur, playboy… 

Giancarlo Bonetti era un po’ così: girava in Ferrari e non badava, troppo, 

a spese: ricordo un pomeriggio in attesa di una conferenza stampa passata 

in uno dei più costosi hotel di Chicago dove alloggiava, suscitando 

stupore ai miei occhi, per le prime volte a confronto con la grandeur americana 

(grandi marciapiedi, grandi strade e grandi… frigo bar)! Giancarlo 

era anche un uomo dalle notevoli capacità imprenditoriali: aveva studiato 

marketing e belle arti, aveva lavorato per le nascenti agenzie di pubblicità 

creandone una sua (GB Advertising) e realizzando campagne rimaste 

famose per marchi come Sansui, Akai, Olympus. Una attività che correva 

parallela a quella di distributore Hi-Fi dove il suo fiuto e la dimensione 

internazionale - parlava bene l’inglese - gli avevano fatto incontrare Roy 

Cizek, dando vita a un connubio tra la genialità di quest’ultimo e le doti 

di marketing del primo, che aveva portato il marchio di diffusori Cizek 

a un successo, soprattutto in Italia, ben sopra le righe di un’azienda 

tutto sommato artigianale. Un successo così radicato nell’immaginario 

dell’audiofilo italiano da far sì che, dopo la decisione di Cizek di vendere 

e la sfortunata morte di Sheldon Feinstein che aveva acquistato (si narra 

che il nuovo presidente della Cizek non utilizzasse un’agenda, preferendo 

memorizzare personalmente tutti gli indirizzi e i contatti di fornitori e 

clienti, cosa che gettò in difficoltà la società dopo la sua morte), Bonetti 

nei primi anni ’90 decidesse di acquistarne il 30%, realizzando in Italia 

alcuni modelli della casa americana e affidando il controllo della produzione 

a un giovane di cui si sarebbe sentito parlare: Franco Serblin, do 

you know? Negli anni successivi Roy Cizek avrebbe ripreso in mano il 

marchio che portava il suo nome tramite la sua nuova azienda, la “High 

Tech Aspirin by Cizek”, messa in piedi insieme alla sua terza moglie, a 

Torrance, California, ma l’epopea del marchio si concluse all’inizio degli 

anni ’90, con la morte del suo mentore e Bonetti che rileva le rimanenze 

della produzione by High Tech Aspirin. 

Prima di abbandonare un settore ancora al suo apice per dedicarsi all’informatica, 

Bonetti ebbe anche modo di distribuire il marchio canadese 

Oracle: giradischi Hi-end come non se ne vedevano allora, “impreziositi” 

Nelle sue scelte (e in quella della Jelco, il fornitore a terzi dei prodotto, non si era 

badato a spese: il portatestine era in lega di magnesio e i contatti dorati! 

TIPO 

CANNA 

ARTICOLAZIONE 

LUNGHEZZA EFFETTIVA 

OVERHANG 

CARATTERISTICHE TECNICHE 

Track Fifty 

Track Ten 

a bilanciamento statico diritto 

sezione 9,5 mm 

Gimbals One point 

229 mm 

15 mm 

OFFSET 22 

ERRORE DI TRACCIAMENTO 

-1,1/ +1,9 gradi 

FRIZIONE ORIZZ.(MG) 30 50 

FRIZIONE VERT. (MG) 30 50 

PESO DI LETTURA (GR) da 0 a 3 scatti da 0,1 

PESO DELLA TESTINA (GR) 4 10 

ANG. DI SOLLEVAMENTO 10 

ANG. DI ESCURSIONE ORIZ. 

pistone in silicone con discesa morbida 

ANTISKATING (GR) da 0,5 a 3 

VAT(MM) da 37 a 60 

PESO(GR) 392 375 

da una aggressiva campagna marketing e un prezzo lunare (nemmeno 

allineato a quello in origine) che, per paradosso, contribuì anziché sminuire 

la fama del prodotto! Una parentesi che mi è tornata in mente 

ritrovando una mail di Giancarlo (e la ragione per cui ne parlo in questo 

numero di SUONO), è costituita dal fatto che Cizek non fu l’unica 

esperienza come proto-costruttore di Bonetti, che all’inizio degli anni 

’80 commissionò alla Jelco (casa giapponese specializzata in bracci che 

proprio quest’anno festeggia 100 anni di vita), due modelli di bracci: 

l’Esoter Track Ten e il Track Fifty. Entrambi prodotti dalle buone prestazioni 

offerti a un prezzo molto contenuto, utilizzavano una articolazione 

Gimbal su cuscinetti a sfere di precisione. Il Track Ten era un ottimo 

compromesso tra qualità e prezzo, con caratteristiche davvero di pregio: 

la frizione orizzontale e verticale aveva un valore di 50 mg, la canna era 

a larga sezione (9,5 mm) molto rigida, il porta-testine era del tipo fisso 

ma in lega di magnesio e i contatti erano dorati. Il Track Fifty era ancora 

più sofisticato e utilizzava una frizione orizzontale e verticale di soli 30 

mg. In entrambi era possibile la regolazione de VTA e dell’antiskating. 

Sull’ANNUARIO DEL SUONO i due bracci appaiono nel 1986 e scompaiono 

nel 1991; ultimi prezzi rilevati rispettivamente 240.000 e 370.000 

lire… Entrambi nelle recensioni dell’epoca venivano considerati un buon 

investimento: d’altronde i natali erano tutt’altro che disprezzabili e la 

Jelco svolgeva questo servizio per terzi senza risparmiarsi! Considerando 

che le capacità meccaniche del tempo erano notevoli pur senza poter 

usufruire delle macchine di precisione odierne e il fatto che dovrebbero 

esserci ancora in giro alcuni esemplari di bracci Esoter (nella sua mail 

Bonetti affermava di averne a magazzino ancora 200 e che trovava le 

quotazioni su e-Bay eccessive), acquistarne uno oggi al “giusto prezzo” 

sarebbe un buon affare per il consumatore e un modo per omaggiare 

il ricordo di uno dei personaggi più caratteristici che hanno calcato il 

palcoscenico dell’Hi-Fi italiano! 




Non solo 

rose… 

Conversazione con Maurizio Vecchi, esperto e 

commerciante, con formula originale di vendita, di 

vinile e dischi perché “il software è probabilmente la 

parte più importante in un ascolto ad alta fedeltà”… 

Arrivando distrattamente a Piangipane (RA) potresti percorrere 

la via omonima più volte senza accorgerti che sei arrivato alla 

meta (a me è accaduto la prima volta), se la meta è Musica & 

Video, il punto vendita di Maurizio Vecchi che si presenta apparentemente 

in modo anonimo (delle vetrine che potrebbero essere l’ingresso 

di un ufficio, di un magazzino o di un supermercato), ipotesi immediatamente 

scartata non appena se ne varca l’ingresso: due salette con una 

selezione attenta (appare chiaro al bene informato) di prodotti, molti 

accessori per il vinile e, soprattutto, una sala dei sogni che si svela però 

solo passando al primo piano. Perché la sala d’ascolto di Musica & Video 

è davvero bella, ben suonante e impostata, soprattutto, nella logica dell’analogico 

espresso anche nelle sue forme più estreme: Maurizio Vecchi 

è un sostenitore dell’ascolto con i registratori a bobine, molti dei quali 

fanno bella mostra di sé all’interno della sala: “ho cominciato quando 

il vinile non era ancora ritornato di moda, selezionando soprattutto 

un sacco di accessori”. 

E invece oggi che tipo di persone animano questo ritorno al 

vinile? 

Nel pubblico di oggi riscontri una sorta di ignoranza di ritorno (e qui 

vengono clienti che sanno mettere le mani sul vinile); il limite di questa 

rinascita, ciò che mi spaventa di questa nuova ondata di vinile, è che 

spesso vengono proposti giradischi plug ‘n’ play ma le persone non sanno 

neanche da dove si comincia! 

È un discorso lungo perché presuppone di parlare sia dei giradischi che 

del vinile. Direi che questa moda non ha fatto bene al disco nero, ha 

giovato alle vendite delle case discografiche ma non ha fatto bene alla 

qualità del vinile: fino a 8/9 anni fa, quando c’erano solamente alcune 

etichette che proponevano vinili, Original Master Recording, Analog 

Production o Sisco, Speakers Corner e in Europa Pure Pleasure, la 

qualità era molto alta. Chi stampava vinili non aveva grossi ordini e si 

preoccupava della qualità: utilizzava della buona pasta vinilica, quando 

stampavano il controllo era più elevato e si tendeva sempre a utilizzare 

il master analogico quando disponibile. I vinili costavano - i prezzi erano 

decisamente elevati - ma la qualità si percepiva! Oggi mi sembra che si 

sia ritornati verso la fine degli anni ’70, quando la cosa importante era 

l’apparire e non l’essere... 

Forse anche peggio, perché si è tornati agli anni ’60/’70 ma 

con apparecchiature… che sono sempre le stesse, senza 

quella sensibilità che, al di là delle metafore, serviva in fase di 

mastering, frutto di una tradizione orale andata perdendosi. 

È vero, difatti i tecnici migliori sono ancora gli americani (Bernie 

Grundman & co.) ma non si vede all’orizzonte qualcuno che abbia la 

stessa maestria; speriamo che prima o poi salti fuori, sebbene uno dei 

grossi problemi sia appunto il controllo qualità della stampa e l’utilizzo 

di un vinile di scarsa qualità. Spesso porto questo esempio ai clienti: il 

peso del vinile non ha nessuna importanza; quello che faceva la differenza 

negli anni ’70 era la qualità del vinile, il famoso vinile vergine che veniva 

utilizzato da Original Master Recording nelle sue stampe, perché quei 

dischi venivano stampati dalla JVC o dalla Toshiba in Giappone e da 

etichette storiche di Jazz eppure le stampe erano di 100 gr, leggerissime. 

I dischi si flettevano nelle tue mani ma se li si mettevano in controluce 

erano di colore ambrato; quello era il miglior vinile in assoluto: aveva 

una silenziosità quasi pari all’ascolto di un CD attuale. Era decisamente 

più elevato il rapporto segnale/rumore, potevi alzare di più il volume e 

non c’erano problemi quando la testina percorreva il solco non inciso… 

Quindi si è tornati indietro: le grosse etichette discografiche guardano al 

profitto e non alla qualità, il disco deve costare poco perché si deve vendere; 

sono queste le equazioni che portano all’abbassamento della qualità. 

Si privilegia il vestito anziché la sostanza: il trionfo 

dell’apparenza? 

Mettere a punto un giradischi e conoscere i parametri necessari per un 

corretto set up è un’arte che è andata irrimediabilmente persa. Lo vedo 

dai miei clienti e dalle domande che mi fanno: non c’è conoscenza di 

causa. Se non hai un tecnico a disposizione o una conoscenza del set up 

del giradischi, l’unica cosa che puoi fare è prendere un giradischi plug 

‘n’ play e sperare che non ci siano delle grosse problematiche. Ti faccio 

un esempio concreto: ieri ho testato un giradischi della MoFi che viene 

considerato plug ‘n’ play: ti danno il contrappeso staccato, ti mettono 

una tacca di riferimento fino dove deve andare il contrappeso, la testina 

è montata, il VTL regolato… 


INTERVISTA MAURIZIO VECCHI 

Il piatto, che ha il perno rovesciato, quando viene messo sul perno siccome 

ha poco gioco ci mette parecchio tempo ad andar giù. Anche lì: 

se non hai un po’ di esperienza e non cominci a muoverlo per trovare 

la posizione per farlo sfiatare, la mattina dopo è ancora lì che galleggia! 

Ho fatto le misure e i test per vedere se azimut, peso, VTA e frequenza 

di risonanza erano corretti... ma è tutto approssimativo, nel senso che 

se regoli il peso come consigliato pesa 2,4 grammi mentre dovrebbe 

pesare solo 2; il 20% di differenza in peso è tanto, visto che il peso di 

lettura deve andare da 1,8 a 2,2 gr. L’azimuth è corretto: se metti la tua 

bella bolla, vedi che quando la testina va a poggiare sul piatto è in bolla, 

ma se misuri l’azimuth, quindi la separazione (il canale destro quando 

si ascolta il canale sinistro, canale sinistro quando ascolto solo il destro) e 

la fase in uscita, vedi che ci sono 10 dB di differenza uno dall’altro e la 

fase è sballata di 100 gradi! Servono il disco test e il programma sul computer 

per capire come devi effettuare queste regolazioni a regola d’arte. 

Quella predisposta è una regolazione standard ma se poi la puntina o il 

cantilever non sono esattamente perpendicolari, come spesso succede, 

buonanotte ai suonatori! 

Altra cosa è il VTL, regolato molto alto, probabilmente perché in seguito 

ai test preliminari sanno che suona meglio; ma se il cliente non ha una 

bilancina elettronica e un po’ di conoscenza di causa spende 1.000 e più 

euro per portarsi a casa qualcosa che non è come immaginava... 

Questo significa che anche per far suonare correttamente i plug and 

play bisogna avere conoscenze di causa sempre più rare e gli accessori 

necessari: una dima di un certo tipo per fare regolazioni come azimuth, 

peso di lettura e VTA, una bilancina elettronica e un fotometro per l’azimuth, 

un programmino o qualcosina che ti faccia fare qualche misurazione 

e un disco test molto avanzato. A questo va aggiunto il fatto 

che chi vende giradischi da migliaia di euro non sempre possiede una 

competenza all’altezza di ciò che sta vendendo... 

Diversificazione o compenetrazione? Vendo “software” 

solo agli audiofili, vendo musica agli amanti della musica 

o attraverso la musica porto qualcuno ad apprezzarne una 

riproduzione di qualità? 

Il vinile è stato un logico sbocco per l’Hi-Fi perché è abbastanza facile 

capire come il “software” sia probabilmente la parte più importante in un 

ascolto ad alta fedeltà. Sappiamo bene, infatti, che se un impianto Hi-Fi 

è di alta qualità e vai ad ascoltare un “software” di qualità, l’esperienza è 

di grande soddisfazione; diversamente, il risultato è inascoltabile. 

Strizzare l’occhio alla parte tecnica e un po’ meno a quella artistica può 

sembrare poco corretto ma alla fine è una via. Il problema è la compressione, 

perché alla fine anche le grandi registrazioni di classica della 

Deutsche Grammophon degli anni ’70 / ’80 tagliavano in alto, tagliavano 

in basso, comprimevano e ci si ritrovava qualcosa che suonava bene 

nell’autoradio e malissimo nel proprio impianto! Le grandi produzioni 

non sono mai di state qualità, probabilmente perché devono suonare 

sui media attuali e non sui nostri impianti. Esistono poi delle produzioni 

di nicchia: c’è un ritorno al Direct To Disc, magari con back-up 

su nastro, mentre Original Master Recording offre dischi con la tecnica 

One Step (vedi box). Analog Productions ha rispolverato i vecchi UHQR 

che erano i dischi con la vecchia tecnica della Mobile Fidelity negli 

anni ’80: vinile vergine 200 grammi fatto con una tecnica particolare 

di mastering e pressing in Giappone di qualità straordinaria. Anche 

Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim 

DAFOS 

Reference Recording 45 RPM – 1983 

Mastered By – Doug Sax 

Da oltre 20 di anni sono alla ricerca di software di alta qualità e non hai idea di quanto 

denaro e tempo ho dovuto investire per poter capire quali sono i dischi e le etichette 

di riferimento. Sono partito dal nulla: il primo che mi ricordo si chiama Dafos. Artisticamente 

lascia il tempo che trova però ebbe un successo strepitoso perché c’erano 

dei brani dove il basso elettrico è viscerale e altri con percussioni e timpani enormi 

che erano un test per l’impianto. 

Clarity Vinyl, prima di chiudere, ha utilizzato per i suoi cofanetti vinile 

trasparente neutro, lo stesso di Classic Records… Se si fa attenzione, il 

disco di qualità c’è! 

Dal tuo punto di vista, il fatto che oggi il vinile, filologicamente 

parlando, quasi non esista più (è sempre più raro realizzare 

un master analogico), rappresenta o meno un limite? 

Cerco di vendere le cose migliori anche della produzione attuale, e ti 

faccio l’esempio dell’ultima versione di The Division Bell dei Pink 

Floyd, uscito in questi giorni con una stampa su due vinili blu, come 

fu fatto per la prima uscita; ne esistono due stampe, una europea realizzata 

probabilmente in Repubblica Ceca e una americana, realizzata 

al Quality Record Pressings (QRP), la fabbrica di Acousting Sound di 

Analog Productions, che stampa anche per terzi. Questa versione è decisamente 

migliore rispetto a quella europea ed è quella che acquisto; costa 

sui 55 euro (quasi il doppio di quella europea che si trova su Amazon), 

ma ne vale la pena. 

Sul nuovo cerco sempre di selezionare le etichette che garantiscono come 

punto di partenza il Master analogico originale; quando questo non è 

scritto, so bene che nel 99% passa da un file digitale ma ci sono titoli di 

qualità artistica talmente elevate che quello che trovi devi averlo in negozio. 

La differenza in qualità fra un LP che parte dal mastering analogico 

o da un file il digitale è enorme. A suo tempo presi una stampa originale 

di Wish You Were Here e la ristampa fatta dalla EMI 100 che era stata 

presa sicuramente dal digitale; le ho fatte ascoltare a un cliente, prima 

quella digitale – “Guarda che bello, senti, non c’è rumore di fondo, gli 

strumenti saltano fuori puliti nello spazio tridimensionale” – e subito 

dopo l’altra copia – “Questa però è un’altra cosa! Lì hanno tolto tutto 

l’ambiente, segato le armoniche, percepisci che manca qualcosa...”. 



Se ho ben capito, le tue vendite sono per il 70% via internet e 

relative ai dischi. Inoltre: i negozi di dischi vanno scomparendo 

ma tu, muovendoti in controtendenza, al solo hardware Hi-Fi 

hai aggiunto anche il software. Il momento è cambiato? 

Quel 70% si riferisce al numero di clienti. Anche quando un cliente viene 

in negozio per comprare un articolo importante, mi ha conosciuto 

tramite internet, poi ci siamo parlati per telefono e infine incontrati di 

persona... Quindi quello è un cliente del web o del negozio? Io lo vedo 

come cliente che non mi avrebbe conosciuto senza internet, come molti 

altri che arrivano cercando su Google o attraverso il passaparola. 

Ho sempre visto l’alta fedeltà legata in modo forte al software e quindi ho 

sempre cercato di dimostrare che un apparecchio di alta fedeltà necessita 

di un software di qualità. Andando a cercare software di qualità pian 

piano ho iniziato anche a venderlo, aumentando l’offerta. Adesso, con 

l’acquisto di grosse collezioni, sono arrivato al limite: nel mio negozio ci 

sarebbe lavoro per un’altra persona. 

Lyn Stanley 

LONDON WITH A TWIST -LIVE AT BERNIE’S 

AT Music - Limited Edition Direct to Disc 

C’è un’etichetta americana che ha una cantante (Lyn Stanley) che ha fatto una registrazione 

direct to disc veramente di nicchia, solo 2.000 copie. È un album doppio che viene al pubblico 

140 euro. È stato registrano D to D ma hanno fatto il backup su nastro. 

Eppure stiamo parlando di un confronto tra una stampa del tempo, 

ascoltata centinaia di volte, e una moderna! 

Il fatto di utilizzare un file digitale, comunque, non è necessariamente 

sinonimo di bassa qualità; un esempio è un’etichetta che conoscerai 

bene, la Telarc, che alla fine anni ’70 primi anni ’80, proprio all’inizio 

dell’era PC, ha realizzato alcune registrazioni con il Soundstream, un 

registratore digitale pcm. Due o tre titoli particolari ma ottimi, quindi 

non è una equazione sempre valida. 

C’è ancora chi si libera delle collezioni di vinile? 

Ahimè chi si libera delle collezioni, dico ahimè perché certamente è 

spiacevole, sono gli eredi perché l’audiofilo, il collezionista, è difficile che 

si liberi di una collezione: è parte della sua vita, c’ha creduto e se l’è costruita 

per tutta una vita. Poi ci sono coloro che hanno collezioni enormi 

e ogni tanto vogliono cambiare, e già lì diventa interessante. E poi ci sono 

gli speculatori che acquistano, vano in giro, per passione e/o per guadagno. 

Di recente è successo che un rappresentante che ha qualcosa come 

3/4000 LP ha cominciato a venderli praticamente tutti: “Guarda voglio 

far posto e poi vado ai mercatini ad acquistarne degli altri”… 

Invece mercato, fiere, siti: esistono ancora o non più? 

Il sito più importante è senza dubbio eBay: trovi veramente il mondo, 

vendite con asta oppure a prezzi fissi. L’altro è Discogs, molto interessante 

sia per i clienti che per noi commercianti, in quanto ci fa da riferimento. 

Infine Popsike, che ha lo storico delle vendite fatte su eBay 

negli ultimi 8/9 anni: fai una ricerca per titolo e per data e capisci se un 

titolo è cresciuto di prezzo o è calato, dandoti un’indicazione realistica 

del vero prezzo di un disco; come su Discogs, è il venduto a stabilire più 

o meno il prezzo medio. 

In che misura il software richiede impegno da parte del 

negoziante? 

Ci sono due tipologie di disco, quello nuovo o sigillato e quello usato. 

Quello che prende di più ovviamente è quello usato. A parte la selezione 

iniziale, il disco che decidi di mettere in vendita sul sito web lo devi prendere, 

lavare, apporre una doppia busta interna di protezione e la busta 

esterna trasparente. Poi lo devi fotografare e inserire come prodotto sul 

sito web; devi andare a vedere il valore e decidere il prezzo di vendita. Il 

disco nuovo, invece, non necessita di essere fotografato perché nor- 

MOFI ULTRADISC ONE-STEP 

Nel processo che porta la lacca alla matrice di stampa invece di utilizzare il processo 

standard industriale che consiste in tre passaggi (lacca - mather board metallica - 

negativo - positivo - stampa, ognuno con relativa perdita di qualità), si saltano alcuni 

step intermedi che allungano il processo in modo da non rovinare la lacca, che può 

dare vita a un numero ridotto di matrici di stampa. Se si tolgono tutti questi processi 

e si va direttamente in stampa tramite un unico passaggio realizzando quello che 

viene chiamato “convert”, il costo aumenta molto perché occorre realizzare molte 

lacche e molti convert (particolarmente delicati). “Nonostante questo l’iniziativa di 

Mobile Fidelity ha avuto un successo straordinario e sono stati realizzati sei album. Il 

primo in 3.000 pezzi (2 x 45 giri) a 100 dollari, il secondo in 4.000 esemplari, poi 5.000, 

6.000 e ora 9.000 con un costo a 125 dollari a partire dal quarto titolo. I dischi possono 

essere ordinati uno alla volta!”. 


XXX XXX 

malmente prendi una foto d’archivio, ma lo devi catalogare, decidere il 

prezzo di vendita… Quindi tempo certamente ce ne vuole. Per evitare di 

ingolfarmi ho deciso che tutta una serie di LP vengono messi in disparte e 

venduti a pochi euro, senza essere sottoposti alle procedure abituali: non 

chiedetemi di lavarli, catalogarli, etc.! Li metto nel negozio e chi viene 

a trovarmi li vede. Quando vado alle fiere li raccolgo in un paio di flight 

case e sono quelli che normalmente vengono esauriti e spazzolati per 

primi, anche con il rischio che mi sfugga qualcosa di valore: in genere 

i dischi acquistati subito sono quelli di cui ho sbagliato la valutazione! 

Ho anche un altro sistema di vendita: le liste. C’è la lista CD classica 

e operistica, ci sarà la lista CD pop-rock, etc. Ho circa 9.000 dischi di 

classica e ne ho altri 1.500 di Pop e 500 di Rock mentre i cofanetti di 

lirica sono probabilmente 1.000 / 1.500. 

Il lavaggio su un disco usato quanto incide sulla qualità? 

In modo straordinario! Anche quella è un’esperienza maturata nel tempo 

e nella quale ho dovuto investire soldi e tempo. Ho cambiato, sia per 

curiosità che per conoscerne il funzionamento, un sacco di lavatrici. 

Sono partito con la classica VPI, poi con la Clearaudio. In seguito sono 

diventato rivenditore autorizzato di Loricraft e poi ho fatto il salto e 

sono andato a Kl Audio... Le macchine tipo VPI, i Clearaudio, Okki Nokki, 

la Project, sono tutte simili; la differenza la fa il potere di suzione, 

quindi la potenza della pompa e il liquido che utilizzi. Un solo lavaggio 

spesso non è sufficiente. Quando ascolti l’LP per la prima volta, se era 

molto sporco vai a vedere la puntina alla quale, probabilmente, è rimasta 

attaccata tutta la sporcizia. Devi riprendere il disco, rilavarlo e riascoltarlo: 

la seconda volta va molto meglio. Questa è una operazione che il 

privato, che spende 400/500 euro per una Okki Nokki, può fare, ma 

Carl Orff – Robert Show e 

Atlanta Simphony Orchestra & Chorus Telarc 

CARMINA BURANA 

London With A Twist -Live At Bernie’s 

AT Music - Limited Edition Direct to Disc 

Ogni tanto ascolto il Carmina Burana dove c’è Robert Shaw e una orchestra americana. 

Certamente non è quello del Deutsch Grammophon dove c’è Jochum ma tutte le volte che 

l’ho ascoltato, la qualità è decisamente migliore in trasparenza e dinamicamente rispetto 

a qualsiasi versione su CD, SACD, XRCD… 

Parte del magazzino LP di Musica & Video. 

per il professionista è più complicato. Con la Loricraft si fa un salto in 

avanti, perché c’è un’aspirazione punto a punto, con un ugello, un foro 

tenuto a distanza dal solco da un filo di nylon; la distanza minima e il foro 

molto piccolo assicurano un potere di suzione molto alto. Anche questo 

sistema, però, non mi soddisfaceva appieno. Avevo trovato un sistema 

veramente micidiale ma ahimè necessitava di 20 minuti a LP: esiste una 

ditta in America che si chiama Walker Audio e costruisce giradischi, basi 

isolanti, etc.; fa un kit di lavaggio in quattro step diversi - lavaggio, acqua 

di risciacquo, e altri due liquidi di lavaggio - con quattro spazzole diverse 

per non contaminare l’una con l’altra. Quindi per ogni facciata occorrono 

quattro lavaggi; alla fine il disco era veramente pulito! 

Ma il vero salto di qualità audio è stato fatto con Kl Audio, l’unica macchina 

che lava solo in acqua distillata senza additivi chimici; non ha filtri 

e quindi il costo di manutenzione è molto basso: con 2,5 litri di acqua 

distillata fai almeno almeno 60-70 LP e 5 litri di acqua distillata costano 

1,50 euro. Fatti un po’ i conti… 

La differenza tra un ascolto prima e dopo il lavaggio di un disco usato è 

notevole. Non lo dico solo io, me lo dicono anche i clienti che mi chiedono 

di lavare i loro LP. All’inizio, in particolare, ho fatto diverse prove: 

diminuiva la rumorosità, perché non c’era sporcizia, e aumentava la 

dinamica, tutta un’altra cosa. Quindi il lavaggio è un passaggio indispensabile 

non solo per i dischi usati ma anche per quelli nuovi, dove sono 

presenti residui di stampa e olio che, quando la polvere va all’interno 

del solco, causa il fenomeno del “mulching”; se invece si lava subito l’LP, 

il mulching tende a non formarsi e in futuro sarà meno difficile rilavarlo! 

Esistono procedure, oltre all’ascolto, per capire se un LP 

usato è in buone condizioni oppure no? 

Ni. Certo se si vedono gli scratch c’è poco da fare ma un LP in ottime 

condizioni senza scratch, senza righe, senza niente, non è non 

è necessariamente esente da problemi e rumorosità. Un metodo 

interessante è quello di guardare ciò che gli anglosassoni chiamano 

“spindle marks”, i segni che vedi in controluce intorno al foro. Quando 

si inserisce un disco sul perno non lo si centra mai bene per cui il 

perno, quando ruota, lascia in controluce un po’ di segno. Quando 

vedi un LP che è pieno di questi segni è stato ascoltato molto ed è 

probabile che sia rovinato. Se non ne vedi neanche uno e lo vedi in 

buone condizioni o ha un problema di stampa (e quello non si può 

sapere), o in teoria è in buone condizioni. 



de Il Tremila 

L’hanno chiamato vynilgeddon, esasperando forse gli eventi, ma l’incendio che ha distrutto una delle due 

uniche fabbriche di lacche per vinile rischia di mettere in ginocchio il rifiorente mercato del vinile. O no? 

Giovedì 6 febbraio verso le 8.00 del mattino. A Banning, piccola 

cittadina californiana (15.000 abitanti) tra Los Angeles e il 

parco nazionale di Joshua Tree, i fumi neri di un rogo si alzano 

copiosi insieme alle fiamme dall’edificio che ospita la fabbrica della 

Apollo; i pompieri non riescono a domare le fiamme finché tutto appare 

distrutto; per fortuna i dipendenti all’interno dell’edificio si salvano 

tutti. Si tratta di un “catastrophic damage”, come postano sul loro sito i 

dirigenti della Apollo; ma che cosa è andato distrutto? La Apollo Master 

Corp. è una delle due fabbriche al mondo, insieme alla giapponese MDC, 

che realizzano lacche per il vinile (e nel mercato americano ne detiene 

circa l’80%); un passaggio indispensabile (o quasi, come vedremo) per 

la produzione di massa degli LP. La notizia fa il giro del mondo anche se 

non tutti ne capiscono completamente la portata, alcuni scambiando la 

produzione di lacche per quella del vinile; fatto sta che scompare (questa 

è l’opinione dei dirigenti) un’azienda storica. La Apollo era nata nel 1936 

e fin dall’inizio (con una breve interruzione) la produzione di lacche per la 

stampa dei dischi in vinile è stata considerata il core business dell’azienda; 

nel 1986 aveva acquistato le macchine per la produzione delle lacche 

dismesse dalla Capitol e nel 2007 gli asset della Transco Masters, azienda 

proprietaria di una formula definita eccellente per la produzione delle 

lacche (ma che le limitazioni imposte dal loro processo di produzione 

aveva in parte minimizzato) e che diviene patrimonio della Apollo Master, 

così come la Transco Styli, produttrice di stili in rubino per le testine 

professionali, considerati tra i migliori in circolazione. Un particolare non 

di poco conto perché, per quanto se ne sa, oltre alla Apollo c’è un’unica 

Un momento dell’incendio agli Apollo Masters 

società giapponese, la Adamant, che realizza ottimi stili per le testine 

Neumann ma nessuno li produce per le testine Westrex; se le facilites 

di Apollo sono andate distrutte, questo rappresenterà un bel problema 

in un mondo come quello del vinile legato a pochissimi costruttori (un 

unico per i nastri di registrazione, pochissimi per le testine dei registratori 

master, forse nessuno per i torni e così via). Eppure il vinile è in grande 

spolvero: in accordo con i dati forniti dalla RIAA (Recording Industry 

Association of America) il fatturato negli States è stato di 224,1 milioni 


LACCHE A RISCHIO? 

Ben Blackwell, co-fondatore di Third: “Sarà un problema per l’industria globale 

del vinile. MDC aveva già problemi a restare al passo con la domanda prima di 

questo evento”. 

Chad Kassem, Quality Record Pressings: “La maggior parte delle lacche che QRP 

ottiene sono MDC e metà dei nostri affari sono riordini. Ho anche fiducia che qualcuno 

o qualche azienda, che sia Apollo o un’altra, si farà avanti e inizierà a produrre lacche. 

Anche se questo è un duro colpo per il mondo del vinile, non ci si fermerà del tutto”. 

Gil Tamazyan, fondatore e presidente dell’impianto californiano di stampaggio 

del vinile Capsule Labs: “Sebbene sia troppo presto per sapere quanto gravemente 

la distruzione dell’impianto influenzerà la fornitura di vinile, causerà un ostacolo 

in qualche modo importante prima che si possa trovare una soluzione. A meno 

che non succeda qualcosa in fretta, ci sarà presto un Vinylgeddon”. 

Duplication, società canadese che offre, tra gli altri servizi, anche lo stampaggio 

del vinile: “La distruzione dello stabilimento di Apollo è un disastro per 

l’industria della pressatura del vinile; la carenza di lacca risultante dall’incendio 

potrebbe portare a impianti che devono chiudere o ridimensionare le operazioni”. 

Miles Showell Abbey Road Studios (già a Utopia e Metropolis): “Bisogna 

capire se Apollo/Transco ha delle scorte altrove. Ho visitato lo stabilimento di 

Banning, in California, nel 2017 e nel 2018. All’epoca hanno discusso un piano 

con il loro distributore europeo per mantenere in un’altra sede sei mesi di scorte. 

Tuttavia non ho idea se questo piano sia mai stato attuato. Sei mesi di stock di 

lacca rappresentano un serio esborso di capitale”. 

Josh Cheon, fondatore dell’etichetta Dark Entries, ha immediatamente dimezzato 

il suo programma di uscita del vinile per il 2020: “Ho inviato un’e-mail a 

dieci diversi artisti e ho detto loro che quest’anno non pubblicherò il loro disco. 

Ho mandato le mie scuse e ho detto che se vogliono fare un’uscita in digitale sono 

aperto anche a una soluzione di questo tipo”. 

di dollari (8,6 milioni di copie) nella prima metà del 2019, rispetto ai 

247,9 milioni di dollari (con 18,6 milioni di copie) generati dalle vendite 

di CD. Le vendite di vinile sono cresciute del 12,8% nella seconda metà 

del 2018 e del 12,9% nei primi sei mesi del 2019, mentre le vendite di 

CD sono cresciute in maniera minima. 

In che maniera la disavventura della Apollo può incidere sul futuro del 

vinile, anche in considerazione del fatto che la concorrente MDC, ora in 

condizione di monopolio, ha già annunciato che, a causa della sua bassa 

capacità, non può e non vuole accettare nuovi clienti? Le opinioni sono 

perfettamente spaccate a metà (vedi box) tra catastrofisti e chi, invece, 

ritiene che il “danno” sia riassorbibile se non con facilità comunque 

senza eccessivi drammi. Se l’argomentare dei primi è abbastanza prevedibile, 

vediamo perché il dramma dell’Apollo potrebbe non essere 

un vynilgeddon totale… 

Innanzitutto occorre distinguere tra prospettive a breve termine e a lungo. 

Nel caso delle prime va sottolineato come gran parte della produzione 

di titoli sia già stata programmata e con lei la realizzazione delle lacche; 

va poi considerato che molta della richiesta riguarda riordini, dove la 

fornitura dipende da lacche che sono state già consegnate ai legittimi 

proprietari che le useranno per stampare le copie necessarie di dischi in 

L’incisione della lacca 

vinile. Sul medio termine va detto che nessuno è oggi in grado di stabilire 

il reale impatto della cessazione (a termine o definitiva) di Apollo e vanno 

ulteriormente considerati alcuni aspetti; secondo fonti non ufficiali, ad 

esempio, gran parte del vinile viene prodotto fuori degli Stati Uniti, e 

va effettivamente verificata quale fosse la “quota” della Apollo. Occorre 

anche tenere conto che soprattutto al di fuori degli Stati Uniti molte delle 

aziende che realizzano i master e utilizzano i torni li hanno adattati per le 

tecniche Direct to disc e Direct Metal Mastering che non richiedono (nel 

primo caso) o riducono fortemente il numero di passaggi e delle lacche 

utilizzate (vedi l’articolo specificatamente dedicato pubblicato in altra 

parte di questo numero di SUONO). Su entrambe queste tecnologie le 

opinioni sono divergenti tra chi ritiene che queste soluzioni consentano 

una maggiore qualità e chi ritiene invece che il metodo tradizionale 

offra maggiori performance. Vanno anche considerate quali saranno 

le intenzioni future della Apollo: secondo i bene informati, a fronte di 

notevoli limitazioni imposte dalla regolamentazione della California, 

ricollocare l’azienda è pressoché impossibile, risultando più conveniente 

prendere i soldi dell’assicurazione e ritirarsi. In questo caso Apollo sarà 

disposta a condividere con altri il suo know how? In particolare, la sua 

originale formula per la produzione della lacca rischia di andare persa; gli 

ingredienti devono soddisfare specifiche insolitamente strette, la formulazione 

e il processo di preparazione sono totalmente proprietari e non 

sono attualmente disponibili per nessun altro produttore di master di 

lacca. Potremmo dunque assistere a un “impoverimento” del contenuto 

qualitativo del vinile prossimo venturo (tendenza che, leggete l’intervista 

a Maurizio Vecchi, è comunque in atto). D’altro canto, su tempi 

più lunghi l’eco del disastro dell’Apollo potrebbe anche trasformarsi in 

opportunità: c’è chi giura che 2/3 delle aziende stessero già valutando se 

entrare nel business delle lacche e la tragedia dell’Apollo accelererà le loro 

decisioni. Sembra infine che anche l’HD Vinyl, sviluppato dalla società 

austriaca Rebeat (vedi SUONO 505, pp. 20 - 21), stia per arrivare sul 

mercato: il processo manuale che porta alla realizzazione dello stamper 

nell’HD vinyl viene sostituito da una procedura di mapping fotografico 

in un modello 3D che equivale alla “madre” nel processo tradizionale e, 

dunque... niente più lacche! 

Mai come in questo caso l’affermazione, banale e scontata, “se son rose 

fioriranno”, rimane valida. Rimanete sintonizzati… 




Dal progetto musicale 

alla stampa: 

oggi, domani, chissà… 

Il passaggio attraverso la lacca, sempre più difficile da reperire (vedi l’articolo dedicato all’incendio 

della Apollo), è davvero indispensabile? E quali alternative esistono e sono percorribili per assicurare 

al vinile che la domanda, che oggi eccede l’offerta, venga soddisfatta? 

La rinascita del vinile ha assunto ritmi e dimensioni di cui anche 

i più scettici hanno dovuto prendere atto e se il CD regge 

ancora, soprattutto in virtù dello sterminato parco titoli già 

distribuiti, i tassi di crescita del vinile e un fatturato che nel 2019 si 

avvicina a quello del dischetto al laser non lasciano scampo: sarà il 

vecchio disco nero a contendere una fetta del mercato allo streaming 

che, a sua volta, ha soverchiato il downloading… 

Strana rinascita, però, quella di un (mini) gigante con le gambe d’argilla! 

Parliamo infatti di una tecnologia che affonda i suoi natali due 

secoli fa e si muove oggi in un settore che brucia soluzioni e tecnologie 

come una pira di legna d’ardere; quasi tutta la filiera industriale per 

la realizzazione di un disco in vinile è obsoleta: i mixer analogici, i registratori 

a nastro, le stamperie... Se in alcuni casi la ripresa del vinile 

ha dato vita a un percorso di restyling di apparecchiature e strumenti 

di produzione, vi sono altri aspetti che, invece, sembrano avviarsi 

verso l’oblio: un solo produttore al mondo realizza ancora i nastri tape 

necessari a realizzare i master che di rado risultano filologicamente 

analogici, per via dei costi ma anche per reperibilità degli strumenti 

adatti. Gli stessi torni per la realizzazione della lacca, sebbene a noi sia 

capitato di vederne spesso negli studi di registrazione, sono materiale 

vintage (Neumann dal momento della vendita a Sennheiser ha smesso 

di produrne), la cui durata è tutta da vedere. Un capitolo a parte meritano 

poi l’esperienza e la sensibilità umana che in passato venivano 

tramandate per via orale e che hanno visto un buco generazionale 

durante gli anni Ottanta, con la quasi totale sparizione del vinile a 

favore del CD. Non è per niente detto che esse siano state tramandate, 

che ci sia ancora qualcuno in grado di farne buon uso e che quel 

qualcuno non abbia in massima parte “perso la mano”. Non solo le 

macchine necessarie sono poche (e nessuno ne costruisce di nuove) 

ma scarseggiano ancor di più le testine di lettura: “consumarne” ben 

due per ottenere quello che viene definito il delay analogico è, nella 

maggior parte dei casi, impensabile e la maggior parte dei master 

engineer, incluso lo stesso Bernie Grundman, utilizzano dei master 

digitali per realizzare titoli in vinile. 

Al lungo elenco di cahier de doléances si aggiunge oggi anche la reperibilità 

della lacca (vedi l’articolo precedente) sul cui ruolo vale la pena 

soffermarci per “risciacquar la bocca in Arno” ma anche per esaminare 

le possibili alternative in merito. Già al tempo erano pochissimi i produttori 

di lacche: le più importanti, la Transco (1947) e la Audiodiscs 

della Capitol, sono poi confluite nella Apollo Master, a lungo l’unico 

produttore occidentale operativo (esiste poi la MDC in Giappone) fino 

all’incendio di qualche mese fa; non sappiamo se l’azienda tornerà in 

attività e nulla ci autorizza a pensare che il know how in materia verrà 

tramandato in futuro… 

Ma perché la lacca è così importante nel processo di produzione di 

un disco in vinile? Per brevità di trattazione (o per il fatto che alcuni 

passaggi, come si vedrà poi, possono essere bypassati da soluzioni 

alternative) esamineremo questo processo, il viaggio che la musica 


VINILE COME REALIZZARLO OGGI 

Le fasi del processo di stampa del vinile. 

fa dallo strumento al disco in vinile, come se il master, nel formato 

desiderato, fosse un fatto già acquisito. Si tratta, appunto, del trasferimento 

di quei “dati” su una lacca, un acetato da cui poter ottenere, 

per fasi successive, gli stampi veri e propri per realizzare i dischi. Si 

tratta di un disco delle stesse dimensioni dei dischi in commercio, 

realizzato però con un’anima di alluminio per renderlo rigido, su cui 

viene steso un composto di nitrocellulosa e altri composti (un tempo 

ogni casa discografica aveva la sua formula e la custodiva gelosamente) 

che vengono depositati ad alta temperatura in forni speciali, in modo 

che il materiale presenti una superficie perfettamente piana ed esente 

da grumi. La lacca, inoltre, deve essere sufficientemente morbida 

per permettere allo stilo di tagliarla con facilità ma, al tempo stesso, 

abbastanza dura per evitare la deformazione del solco; deve inoltre 

fornire una giusta lubrificazione per consentire allo stilo di scivolare e, 

al tempo stesso, una certa frizione per impedire che la puntina possa 

prendere direzioni non volute a causa della sua inerzia. Per questa 

ragione devono essere utilizzati substrati di alluminio di qualità sufficientemente 

elevata e il processo della sua lucidatura è delicatissimo: 

vanno eliminati tutti gli avvallamenti, le buche, le bolle, i segni di 

rotolamento e le altre imperfezioni che se non rimossi appariranno, 

ingranditi, nelle superfici di rivestimento della lacca. 

La migliore formulazione e le migliori materie prime, dunque, non 

possono da sole assicurare un prodotto perfetto: per produrre in maniera 

costante master di qualità superiore, tutti i processi di produzione 

devono essere scrupolosamente e continuamente controllati e 

le operazioni devono essere eseguite in strutture ben attrezzate e con 

personale altamente qualificato! Il grado di miscelazione e il filtraggio 

determinati dalla formula della lacca ne stabiliscono la levigatezza 

mentre una fase estremamente critica nel processo di produzione è il 

deposito di uno strato di vernice perfettamente uniforme sul grezzo 

di alluminio. Data la sua estrema delicatezza (bastano pochi passaggi 

di lettura a rovinarla per sempre) si procede a un processo in tre fasi 

(master-mather-stamper) per ricavare una versione in negativo (con 

i solchi in fuori), il cosiddetto “stampatore”, che andrà montato sul 

piatto della pressa produttrice e che deve essere in grado di resistere sia 

all’enorme pressione che al passaggio continuo di temperatura (caldo/ 

freddo) previsto nel normale ciclo di stampa di un disco. 

Per ottenere uno stampatore dalla lacca di riferimento si procede per 

via elettrolitica, deponendo (a mano, con una pistola a spruzzo oppure 

in una vasca contenente una certa quantità di argento in sospensione) 

sulla lacca stessa una sottile pellicola d’argento. La lacca, così ricoperta, 

viene inserita in un bagno elettrolitico di acqua e nichel, materiale 

quest’ultimo che ha la proprietà di resistere alle sollecitazioni che 

avvengono nella fase di stampa e che si adatta molto bene al processo 

elettrolitico). Quando il processo è concluso si può separare la pellicola 

di nichel e argento dalla lacca. Lo stampatore così ottenuto, in 

realtà, verrà poi replicato (nel caso di produzioni di migliaia di pezzi) 

attraverso altri passaggi positivo-negativo, ottenuti sempre attraverso 

un bagno elettrolitico. Dopo aver stampato un certo numero di dischi, 

infatti, gli stampatori cominciano a rovinarsi, presentando piccole 

righe e solchi che non consentono la replica ottimale. A questo punto 

occorre procedere alla centratura degli stampatori, operazione più 

DA SINISTRA: 

Il processo galvanico consente al nichel di attaccarsi all’argento della lacca, formando così una pellicola metallica che poco a poco diventa sempre più spessa, fino a raggiungere il valore 

ottimale (2/10 di millimetro) e un peso di 150 grammi: è lo stamper… 

La pressa è dotata di un sistema a vapore per il riscaldamento e ad acqua per il raffreddamento ; al suo interno va inserito un sandwich costituito dall’etichetta di un lato, una pasticca 

di vinile e l’etichetta dell’altro lato. 

Nei primi anni ‘80 Neumann sviluppò un differente sistema di taglio per i suoi torni (serie VMS80) dove da un disco di rame attraverso un processo di placcatura si otteneva in una 

sola fase il master. La passivazione del metallo utilizzato consentiva che le parti potessero essere facilmente separate in modo meccanico l’una dall’altra. Proprio per le sue origini (vi 

aveva collaborato anche l’etichetta tedesca Teldec) il DMM prese piede soprattutto in Europa, dove molti studi approntarono i loro torni in modo da poter utilizzare questa procedura. 



DA SINISTRA: 

Rough Trade Live! Direct to Disc è stato il primo disco della band canadese Rough Trade che scelse la soluzione D2D per il suo 

esordio. Salvo smentite si tratta anche del primo album rock ad essere registrato direttamente su disco. 

Nel 2015 Pete Townshend ha realizzato un D2D presso lo studio di registrazione 1979 di Naschville. 

Il sistema One Step Record prevede l’utilizzo di un registratore a nastro Studer dove l’elettronica di riproduzione è stata personalizzata, 

così come gli amplificatori utilizzati per alimentare una testa di taglio Ortofon montata su un tornio Neumann VMS-70 

restaurato. I master utilizzati vengono fatti suonare a metà velocità, permettendo al sistema GAIN 2 Ultra Analog di estrarre 

completamente le informazioni soniche del master. 

delicata di quel che si possa 

credere, perché occorre 

che il foro centrale corrisponda 

perfettamente con 

il centro del disco; la centratura 

avviene facendo 

ruotare lo stampatore su 

un piatto simile a quello 

di un giradischi e osservando 

al microscopio se 

i solchi si spostano dalla 

tacca centrale. Una volta 

ottenuto uno stampatore “a modo” questo verrà inserito nello stampo 

della pressa: è generalmente realizzata in acciaio e presenta una piastra 

perfettamente liscia con una cornice per trattenere lo stampatore. La 

pressatura avviene secondo un ciclo che prevede inizialmente la massima 

temperatura di esercizio (200°), in modo da favorire la fluidità 

della pasta di vinile, che deve depositarsi nelle cavità anche minime dei 

solchi. Quando la pasta si è depositata e ha assunto la forma tipica del 

disco, va raffreddata per dare modo al prodotto di indurirsi e assumere 

la normale flessibilità. 

Sebbene si sia molto discusso sulla qualità della pasta e sul fatto che 

quella utilizzata in Italia non fosse buona, al tempo prove strumentali 

effettuate con l’analizzatore di spettro da Stereoplay non diedero adito 

ad alcuna conclusione: sebbene i dati sottolineassero differenze anche 

marcate tra disco e disco, i risultati erano discordanti e tali da non 

poterne ricavare una regola generale. Valgono invece anche qui le perplessità 

sulle capacità di approvvigionamento e sulla qualità, sebbene 

sia l’insieme delle varie operazioni connesse alla stampa dei dischi in 

vinile a mettere in luce procedure e modelli di sviluppo davvero poco 

in sintonia con i tempi moderni: le tempistiche di produzione sono 

molto lunghe e persiste una preponderanza del fattore umano nella 

determinazione della qualità finale dell’oggetto. 

Approvvigionamento e tempistiche, almeno in relazione alla lacca e 

alle procedure per la sua realizzazione, sono problemi noti da tempo e 

già negli anni ’80 era stato approntato un sistema in grado di bypassare 

in parte le tre fasi che portano allo stampatore: si tratta del sistema 

Direct Metal Mastering (DMM). Nel processo DMM il segnale audio 

viene inciso direttamente nel supporto in metallo (rame) utilizzando 

un sistema portante ad alta frequenza e delle particolari puntine in 

diamante, in grado di vibrare a più di 40 kHz, per facilitare l’incisione. 

Secondo i suoi fautori il sistema consente un miglioramento della precisione 

nei solchi prodotti, con un conseguente miglioramento della 

resa sonora (in particolare con una riduzione del rumore di fondo e 

maggiore risposta alle alte frequenze). La differenza tra un taglio DMM 

e un taglio laccato, sempre a opinione dei sostenitori, è che il DMM 

sia più preciso, con transienti più nitidi e una migliore “definizione dei 

bordi” dell’immagine. Per contro, secondo i critici, il taglio della lacca 

è più liscio, caldo e coinvolgente, dunque “piacevole per le orecchie”! 

Queste caratteristiche sarebbero dovute, sempre secondo i bene informati, 

alla maggiore profondità dei solchi della lacca che può essere 

tagliata molto più in profondità rispetto al disco di rame del DMM, 

cosa essenziale per la musica con un grande ammontare di segnali in 

bassa gamma. Un solco più profondo è anche utile per evitare salti 

L’ANTAGONISTA 

Tra il 1930 e il 1960 L. J. Scully ha realizzato torni (dotati di testina di taglio Westrex) 

principalmente per il mercato americano; poi l’avvento di Neumann, che cominciò 

a essere importato dalla Germania, lo mise in ombra. Scully tentò di introdurre un 

nuovo disegno per il suo tornio che, però, non sarebbe stato disponibile prima 

del 1970, anno in cui Neumann con il VMS 66 e in seguito con il VMS 70 riuscì a 

dominare anche il mercato americano. 


VINILE COME REALIZZARLO OGGI 

dello stilo durante la lettura del disco. Il DMM “avrebbe” invece una 

risposta in frequenza molto più brillante e definita nella parte alta… 

Vantaggi tangibili di questa soluzione sono rappresentati principalmente 

dal fatto che il primo stadio della galvanica viene bypassato, con 

il risultato di un’elaborazione più pulita, con meno rumore superficiale 

e meno possibilità di errore durante l’elaborazione. Con il DMM, inoltre, 

viene eliminato il problema del pre-eco a volte udibile su una lacca 

(il pre-eco è causato dalla puntina di taglio che trasferisce involontariamente 

parte del segnale audio nella parete del solco precedente, 

causando un debole segnale audio, un pre-eco). Ma se risparmiare un 

passaggio nella realizzazione della lacca (elemento in questo momento 

quanto mai critico), anche il DMM è un sistema che presenta aspetti di 

obsolescenza, soprattutto in un’ottica futura, ipotizzando che, ripreso 

in mano il sistema lo si possa evolvere e ulteriormente migliorarlo. 

“Dubito fortemente che ci sarà uno sviluppo serio nel DMM: tutti gli 

ingegneri Neumann che hanno progettato e conosciuto questa roba 

sono morti!” racconta Miles Showell, che continua: “Quegli ingegneri 

non hanno messo niente per iscritto e questo probabilmente renderà 

proibitivo il reverse engineering della tecnologia DMM. Inoltre i pezzi 

di ricambio per convertire i torni VMS 80 in torni VMS 82 con capacità 

DMM non sono disponibili. Persino un valido sound engineer 

come Flo Kaufmann (lo svizzero Florian Kaufmann, classe 1973, ndr.) 

non è stato in grado di progettare e realizzare questi pezzi e anche se 

i pezzi fossero disponibili, questo lascerebbe comunque tutti coloro 

che dispongono di una Scully o di un Neumann VMS 70 (o Neumann 

precedente) incapaci di effettuare il taglio in quanto questi vecchi 

torni non possono essere convertiti in DMM. I principali impianti di 

pressatura in Europa hanno tutti diversi torni DMM, quindi continueranno 

a far funzionare le cose, credo, ma il suono potrebbe non 

essere sempre di qualità”. 

Detto del DMM, bisogna risalire ancora nel tempo (addirittura agli 

albori della registrazione) - ma non per questo la soluzione può essere 

considerata eccessivamente “datata” - per identificare una soluzione 

che, pur non intervenendo nel processo “dalla lacca in giù”, abbrevia la 

filiera di produzione del disco in vinile “dalla lacca in su”: stiamo parlando 

del Direct To Disc, un processo che registra direttamente su un 

tornio per il taglio del vinile senza usare alcuna registrazione su nastro 

mentre i musicisti suonano dal vivo; niente nastro o master digitali! 

Negli anni ’20, prima dell’avvento della registrazione su nastro magnetico, 

tutte le registrazioni audio venivano effettuate direttamente 

sul supporto di riproduzione; solo nel 1948, con la nascita dell’LP, 

avviene la migrazione verso i master su nastro magnetico. Questa 

tecnica viene ripresa verso la fine degli anni ’70 per due ragioni: da un 

lato le etichette audiofile trovano nel D2D un sistema più economico 

per realizzare i loro prodotti; dall’altro l’incedere del digitale trova 

ancora impreparati gli studi di registrazione e i loro strumenti a cui 

si chiedono maggiori performance a fronte delle enormi potenzialità 

del CD (sic!). In teoria la rimozione dei nastri magnetici intermedi 

eliminava l’inevitabile degrado della qualità del suono connaturato 

a ogni trasferimento di registrazione da nastro a nastro. Coloro che 

sono stati in grado di fare un confronto sonoro concorderebbero sulla 

qualità superiore delle registrazioni D2D; tali confronti sono possibili 

poiché la maggior parte delle sessioni di registrazione diretta su disco 

poteva contare su un nastro di backup, cosa che avrebbe permesso 

MA DI CHE PASTA SEI FATTO? 

La pasta del disco è in PVC per l’85% e in PVA acetato di polivinile per il 15%; nei 

tempi d’oro del vinile, ogni discografico aveva una sua pasta particolare, ottenuta 

attraverso una serie di ricerche e un dosaggio ad hoc dei componenti aggiuntivi 

(stabilizzanti, coloranti, lubrificanti più una percentuale di resina riciclata proveniente 

dal truciolo rifilato dal bordo del disco, in misura non superiore al 25%) che 

determinano le caratteristiche ottimali per lo stampaggio. 

future uscite di master su nastro, poiché la stampa dei master directto-disc 

era limitata dall’inevitabile usura. Un altro aspetto da tenere 

in considerazione nella registrazione diretta su disco è la qualità 

dell’esecuzione dovuta al fatto che i musicisti sanno di avere una sola 

possibilità di presentare in modo impeccabile un intero lato di un LP. 

Gli stessi che sono oggi fautori del “live in studio” ritengono non a 

torto di poter cogliere una maggiore energia nelle esecuzioni dirette 

su disco. Ovviamente non sono consentiti errori, un bell’handicap 

rispetto alle attuali registrazioni multitraccia dove grazie ai moderni 

software si può intervenire punto per punto sulla quantizzazione, 

per correggere l’intonazione di ogni nota e riprendere un’esecuzione 

all’infinito, generando però, ed è un fatto, una sorta di sterilizzazione 

del contenuto musicale… 

Soprattutto per questo (e in tempi recenti) si è assistito a un ritorno 

del processo di registrazione diretta su vinile. L’esempio recente più 

famoso è quello della Third Man Records di Jack White, che nel 2013 

ai Metropolis Studios di Londra ha organizzano regolarmente sessioni 

“Live to Vinyl”, dove le performance degli artisti venivano registrate 

direttamente in vinile davanti a un pubblico di studio dal vivo. E già 

Neil Young, uno dei più sensibili artisti alla qualità tecnica della musica 

(ricordate la disastrosa esperienza con Pono?) qualche anno fa, in 



COME CAMBIA LA STAMPA 

Se da un lato sono state rigenerate linee di produzione 

abbandonate nel momento più buio del consumo 

analogico, nuove proposte sono apparse sul mercato 

in merito alla stampa del vinile. La tedesca Newbilt 

Machinery (a destra) propone un sistema per la stampa 

in vinile semi-tradizionale che si avvale di una pressa 

con sezione elettronica di controllo e di un’alimentazione 

idraulica innovativi, in modo da garantire una 

produzione superiore per velocità e qualità. 

La canadese Viryl Technologies (a sinistra), invece, ha 

superato la fase di start-up (forte di un finanziamento 

da un milione di dollari) e nel 2018 ha introdotto una 

stazione di stampa completamente automatica che 

consente tempi rapidi di stampa e un conseguente 

risparmio in termini economici e di tempo, anche se il 

costo dell’impianto è di 160.000 dollari. Intanto presso 

la Third Man Records di Jack White stanno installando 

la seconda macchina di questo tipo… 

occasione di un premio speciale che gli è stato dedicato alla cerimonia 

dei Grammy per sound engineer e produttori, aveva raccontato dettagliatamente 

la sua filosofia di registrazione: “Molti di voi qui sono 

artigiani: create solo bei dischi, e fate molta attenzione ad ogni nota. 

So di non essere uno di voi: mi piace catturare il momento, mi piace 

registrare il momento, mi piace cogliere la prima volta che ho cantato 

la canzone... Ci sono molti compromessi che si fanno per avere 

quella sensazione, ma a lungo andare, è lì che vola l’immaginazione 

quando sento le mie parole mentre ascolto”. La disponibilità di titoli 

in D2D è comunque abbastanza ampia visto che molti LP a cavallo tra 

la fine degli anni ’70 e l’inizio degli ’80 vennero realizzati con questa 

tecnica. Inoltre, attualmente ci sono almeno una decina di studi nel 

mondo in grado di offrire la soluzione D2D: otto negli States, uno in 

Inghilterra, Svizzera e Germania. 

In tal senso va anche segnalata la procedura One Step Record, sviluppata 

da Mobile Fidelity Sound Lab: si tratta di un sistema di taglio proprietario 

costruito e progettato da Tim De Paravicini con la consulenza 

di Stan Ricker, uno dei padri fondatori di MFSL. Anche in questo caso 

vengono saltati alcuni passaggi rispetto alla produzione tradizionale 

del master e la placcatura avviene con una serie di avvertenze particolari, 

come la pulizia con una soluzione chimica proprietaria. I dischi di 

MoFi godono di ottima reputazione e dunque contribuiscono, come nel 

caso dei D2D (e con meno perplessità sul risultato finale dei DMM) ad 

accorciare la filiera di produzione analogica, filiera che come abbiamo 

detto presenta elementi di obsolescenza e preoccupazione in ognuno 

dei suoi passaggi. Ma se per il vinile si apriranno spiragli positivi a più 

lunga valenza, molto dipenderà da un rinnovamento della filiera stessa. 

Al di là di coloro che hanno già reso commerciabili le loro proposte 

(vedi box), proprio quest’anno dovrebbe vedere la luce l’HD Vinyl 

sviluppato dalla società austriaca Rebeat. Quanto promesso è una vera 

e propria rivoluzione che riguarda la fase più delicata della produzione 

analogica, la realizzazione dello stamper che, come abbiamo visto, è 

al momento la più critica. Questo processo nell’HD vinyl viene sostituito 

da una procedura di mapping fotografico in un modello 3D che 

equivale alla “madre” nel processo tradizionale. Il modello utilizzato 

viene ottimizzato calcolando la distanza tra i solchi, l’errore radiale e 

tangenziale, il contenuto di frequenze presenti sul master… il modo con 

cui allocarle. Per realizzare la matrice viene utilizzato un Femto-laser 

ad alta energia che vi incide direttamente pilotato da un computer che 

ha pre-processato il materiale audio, regolando automaticamente la 

distanza necessaria tra i solchi e la profondità. A causa del fatto che 

il laser opera da un angolo di 90 gradi, non dovrebbero generarsi le 

distorsioni indesiderate. In questo modo si può ottenere una maggiore 

risoluzione (traducibile in una più estesa risposta in frequenza, un 

maggiore livello del segnale o entrambi), pari a un incremento della 

capacità del supporto in vinile del 30%. Inoltre, per la realizzazione 

dello stamper è possibile utilizzare nuovi materiali come vetro, oro e 

altre sostanze plastiche con nuove caratteristiche. Anche in questo caso 

tempi (circa 20 minuti per le due facce di un disco) e costi di produzione 

dovrebbero calare drasticamente (Rebeat arrischia valutazioni 

secondo cui i costi di stampa diminuirebbero del 50%, e il tempo per 

produrre un nuovo disco in vinile si abbasserebbe del 60%). I dischi 

così prodotti sarebbero totalmente compatibili con l’attuale catena 

di riproduzione anche se la possibilità di ottenere segnali con uno 

spettro di frequenza molto esteso potrebbe indurre i costruttori di 

fonorilevatori a sviluppare nuovi modelli (nel documento tecnico di 

Rebeat si fa cenno a Ortofon e Audio-Technica). 

Abbiamo contattato Guenter Loibl, CEO e fondatore della Rebeat, che 

ci ha confermato come il processo di taglio laser funzioni già abbastanza 

bene, mentre il problema maggiore si riscontra nel processo di 

sviluppo degli stamper data la differente natura di quelli adatti per HD 

Vinyl che non sono pieghevoli come gli stamper al nichel. Le prime 

vere prove di stampaggio dovrebero avvenire alla fine della promavera 

mentre i primi torni HD Vinyls dovrebbero essere sul mercato 

in autunno... 

Se quanto promesso sarà realtà, entreremo in una nuova dimensione 

del rilancio analogico, molto più stabile e duraturo, che cancellerebbe 

i dubbi e alcune sensate considerazioni espresse in questo articolo. 

Rimane il fatto che un vinile filologicamente corretto difficilmente 

sarà proponibile ma, in maniera machiavellica, se i risultati offriranno 

garanzia di sopravvivenza e un livello di qualità che potrebbe persino 

essere migliore, tutti dovremmo esserne felici! 




Conosciuto il male, 

è possibile la cura? 

Mai come nel caso della regolazione dell’insieme braccio – testina l’approccio umanistico e quello 

scientifico si scontrano e si incontrano, tenuti insieme dalla necessità di poter disporre di un metodo 

e di un approccio che tenga in conto sia l’aspetto rigoroso che quello legato alle sensazioni. E oggi 

nuovi sistemi ci consentono quel che un tempo era riservato solo a pochi... 

Il lavoro di un liutaio, di un accordatore di pianoforti o di un 

qualsiasi altro artigiano che deve confrontarsi quotidianamente 

con una serie di problemi che per loro stessa natura 

non consentono soluzioni certe e univoche, viene visto con una 

certa diffidenza da chi ne è al di fuori, confuso da due atteggiamenti 

opposti dell’artigiano: da un lato il suo approccio metodico 

e scientifico, dall’altro la capacità, se è un buon artigiano, di non 

scollegare mai la sfera percettiva che può fornire quelle indicazioni 

fuori della routine per risolvere il problema. Un atteggiamento 

che innesca il dubbio se dietro tanti rituali e tante fissazioni si 

celi costantemente un pizzico di ironia e di presa in giro per il 

prossimo! È sicuramente così, anzi, è anche normale divertirsi 

un po’, ma anche normale che in casi estremi il livello di sinergia 

con un sistema “lontano” dal consueto porti a vivere un’esperienza 

se non estraniante comunque inconsueta. Provate a ripotare alla 

memoria la figura di quel vecchio carburatorista che metteva in 

fase a orecchio quattro carburatori con in mano un piccolo cacciavite 

e litri e litri di benzina bruciati fra una sgasata e un’altra: 

non erano quelli, atteggiamenti al limite del ridicolo e folkloristico? 

Eppure, una volta ritirata, l’autovettura sembrava un’altra! 

All’epoca c’erano molti strumenti per coadiuvare il lavoro di un 

carburatorista ma alla fine il lavoro veniva completato a orecchio, 

probabilmente anche con un pizzico di orgoglio e soddisfazione 

nel sentire il rombo del motore che canta. Si potrebbe obiettare 

come oggi non ci siano più i carburatori di un tempo e che modificare 

una centralina elettronica non è certo la stessa cosa: vuoi 

mettere l’odore pungente di benzina incombusta spruzzata dalle 

farfalle di un doppio corpo rispetto a modificare il firmware di 

una centralina! Sicuramente non è la stessa cosa ma è anche vero 

che cambiano i motori ma non cambia la sensibilità dell’artigiano 

nel saper introdurre quel valore aggiunto che alla fine “esalta” un 

risultato altrimenti assolutamente nei ranghi. Ed è anche vero, per 

calarci nell’ambito più proprio di questo giornale, che l’Hi-Fi e in 

particolare l’analogico richiede, oggi come ieri, strumenti per la 

messa a punto che per essere tali devono essere costruiti e realizzati 

secondo rigide specifiche e poi messi a punto con quel pizzico di 

ingegno e di sensibilità che non tutti hanno. Un percorso, però, 

non esclude l’altro, anzi, devono andar a braccetto per evitare di 


BRACCIO - TESTINA LA MESSA A PUNTO 

La dima SMARTractor della tedesca 

Acoutical System per allineare 

la testina-braccio 

ottenere risultati fuori di ogni controllo. D’altronde, costruito un 

violino, questi dovrà essere accordato costantemente e l’analisi 

del suo spettro forse individuerà che lo strumento a suonare è 

un violino (per giunta accordato) ma non riuscirà a qualificare 

provenienza e piacevolezza del suono emesso: sicuramente è più 

semplice accordare il violino con un fonomentro e poi, magari, 

completare l’opera ad orecchio! 

L’ambito della messa a punto di un giradischi, lungi da avvicinarsi 

all’estro di un accordatore o di altro eclettico artigiano (ricordate il 

carburatorista di prima?), nel suo piccolo manifesta la necessità di 

poter disporre di un metodo e di un approccio che tenga in evidenza 

sia l’aspetto rigoroso che quello legato alle sensazioni: si tratta 

sempre di una messa a punto, da ottenere tramite piccoli passettini 

con rito, strumenti, polpastrelli, orecchio e tanta, tanta pazienza. 

Per mettere a punto un sistema analogico, c’è bisogno quindi di 

strumenti stabili e precisi perché la maggior parte delle tecniche 

di indagine e regolazione sono di natura meccanica e geometrica e, 

molto spesso, si tratta di misure indirette e mai in grado di mettere 

in assoluta relazione il risultato con la rilevazione. Ad esempio: 

è fondamentale che la puntina sia posizionata in un certo modo 

sulla superficie del disco per tracciare al meglio ma per ottenere 

questo risultato, purtroppo, dobbiamo seguire le indicazioni del 

costruttore che invece suggeriscono di controllare l’angolo del 

GUIDA IN BREVE PER AUTOSTOPPISTI ANALOGICI 

Montaggio della testina 

Stretto il sistema vite - rondella - bullone tra testina e shell si può procedere al 

collegamento dei terminali della testina con i quattro fili colorati presenti sullo 

shell. Ad ogni colore corri sponde una specifica collocazione secondo il codice 

valido internazionalmente (vedi figura). Esistono varie disposizioni degli attacchi, 

variabili da costruttore a costrut tore, ma questo non crea particolari problemi: 

accanto ad ogni piedino, sulla testina, è riportato il corrispondente simbolo (L, R, 

LG, RG), e risulta semplice effettuare questi collegamenti. Alcune testine riportano 

al posto delle lettere il colore del citato codice. 

Ecco il codice valido internazionalmente: 

L («Left») = canale «sinistro» (terminale «caldo»): BIANCO. 

R («Right») = canale «destro» (terminale «caldo»): ROSSO. 

LG («Left ground») = massa can. «sinistro»: BLU. 

RG («Right ground») = massa can. «destro»: VERDE. 

Regolazione dell’overhang 

la testina va posizionata, facendola scorrere longitudinalmente lungo lo shell in 

modo che il valore consigliato dal costruttore sia rispettato, affinché l’errore di 

tangenza sia il più contenuto possibile. Questa condizione può essere verificata 

con un righello dotato di scala millimetrica: basta controllare che la distanza tra 

puntina e asse del perno (asse, non bordo!) sia quella consigliata (solitamente, 15- 

16 mm). Talvolta il braccio del giradischi non può essere portato nella posizione 

sopraindi cata e in altri casi il costruttore non indica il valore di overhang. In queste 

circostanze, se nemmeno il corpo dello shell presenta tacche o puntini di riferimento, 

per l’esatto posizionamento della puntina si potrà utilizzare un’apposita dima, che 

permette di regolare l’overhang in modo tale che l’errore di tangenza si annulli a una 

distanza di 6 cm dal centro del disco. Una volta infilato l’apposito foro della dima 

sul perno del piatto, si dovrà portare la puntina su un punto di riferimento della 

clima stessa; se il valore di overhang è quello giusto, i bordi della testina dovranno 

risultare paralleli alle linee tracciate sulla dima. Se ciò non avviene, vuol dire che 

il posizionamento del fonorivelatore non è corretto e deve esser modificato per 

tentativi (spostando la testina lungo lo shell; per far ciò torna utile il fatto di non 

aver stretto le viti di fissaggio in maniera definitiva), finché non siano verificate 

le condizioni ottimali. Abitualmente la testina va messa al filo rispetto allo shell; 

alcuni preferiscono farla sporgere di un paio di millimetri all’infuori nel tentativo 

di aumentare la lunghezza operativa del braccio; altri la spostano all’indentro per 

aumentare il carico del peso sulla puntina. 

Regolazione del peso di lettura 

Si procede al bilanciamento verticale del braccio (occorre regolare il contrappeso 

posto dietro al fulcro del braccio sino a che quest’ultimo non sia in perfetto 

equilibrio, con il dispositivo di pressione sul disco e l’antiskating posti entrambi 

sullo zero). A questo punto si regola il contrappeso in corrispondenza del valore 

di peso consigliato o desiderato. 

Regolazione dell’antiskating 

La compensazione della forza centripeta che tende ad attirare il braccio verso il 

centro del piatto si oppone alla possibilità che lo stilo legga preferenzialmente il 

lato interno del solco. Tradizionalmente viene effettuata tramite tabelle i cui valori 

sono legati al peso di lettura impostato e al tipo di taglio della puntina (conica, 

ellittica, Shibata...). 

Regolazione del VTA (angolo di tracciamento verticale) 

Alzando o abbassando il corpo del braccio nei modelli in cui è possibile, va regolato 

l’angolo che il cantilever forma con la superficie del disco (le case produttrici consigliano 

di usare il pick up mantenendo il braccio del giradischi in posizione parallela) 

e sarebbe opportuno ottenere una condizione in cui la puntina ha un’incidenza 

perpendicolare al disco. È consigliabile che lo stilo, una volta sollevato tramite 

l’opportuno comando, disti 6-8 mm dalla superficie del disco. 



IL PACCHETTO TURNTABLE TUNING 

La chiave dinamometrica di precisione proposta da AnalogMagik 

cantilever oppure il parallelismo fra il corpo della testina e il piatto. 

Si tratta quindi di misure indirette che allontanano il risultato da 

quello ottimale. Da qualche punto, comunque, si deve pur sempre 

iniziare ma per ottenere il massimo bisogna andare oltre: non 

basta, quindi, metter in dima la testina e trovare la collocazione 

migliore per il corpo del pick up, anzi, spingersi oltre un certo limite 

con i mezzi indiretti da un certo punto di vista sarebbe anche 

controproducente in quanto la qualità dei risultati, a questo punto, 

dipende dal caso, tanto che spesso manca la ripetibilità degli effetti 

delle regolazioni. Tutto ciò potrebbe gettar sconforto e desolazione 

nelle poche granitiche certezze accumulate nel tempo, invece abbiamo 

una opportunità in più rispetto al passato, considerato che 

uno strumento di misura opportuno a tale fine è diventato oggi un 

oggetto più alla portata di un tempo quando, invece, aveva costi assolutamente 

non accessibili! Gli equilibri si sono del tutto ribaltati 

con un livello di accuratezza dei sistemi di analisi addirittura più 

elevato che negli apparecchi dedicati di un tempo: oggi conviene 

mettere a punto geometricamente il sistema braccio testina e poi 

approfondire l’analisi con un analizzatore di spettro che consente 

di individuare le prestazioni reali del sistema. Perché, è bene ribadirlo, 

la puntina deve tracciare in un certo modo affinché i due 

canali rispondano in modo simmetrico: è assolutamente questo il 

dato che conta. Se poi il corpo della testina sembra leggermente 

fuori asse ma i due canali rispondono in modo simmetrico, poco 

importa. Per fare ciò, c’è assolutamente bisogno di un disco test 

e di un comune ingresso audio nel computer, se si dispone di pre 

phono. Si tratta di un primo passo per ottenere qualcosa in più 

rispetto al passato, specie in velocità, dal tuning del giradischi. Il 

passo successivo è comunque quello di dotarsi di strumenti di messa 

a punto stabili e precisi, per portare il sistema a un buon livello 

di regolazione meccanica e poi di un sistema di analisi, magari più 

Il software mostra una impostazione totalmente guidata, con tanto di 

indicazioni e suggerimenti sintetici per ogni parametro da ottimizzare. 

Quello che più ha impegnato il team di sviluppo è stato proprio realizzare 

un sistema, non del tutto chiuso ma comunque settato, per fornire una 

rappresentazione dei dati reali come, ad esempio, il grafico delle distorsione 

e di altri valori, e fornire al contempo un dato numerico, frutto dell’analisi 

dei dati effettuata dall’algoritmo proprietario, che consente di apprezzare 

l’entità della variazione. Nella analisi delle velocità di rotazione, ad esempio, 

la misura può essere affetta dal wow and flutter e diventa complicato apprezzare 

le micro-variazioni di regolazione quando il valore oscilla. Quindi, 

non si tratta di applicare una semplice media o qualcosa di più sofisticato 

che si basa pur sempre su una media; piuttosto, si applica un algoritmo che 

non considera le fluttuazioni ma solo le variazioni costanti. Gli algoritmi 

sviluppati da AnolgMagik non sono resi pubblici ma il senso del pacchetto è 

comunque quello che, nella misura della velocità di regolazione, si apprezzi 

non il wow and flutter (per quel parametro c’è poi una analisi specifica) ma 

la variazione lineare frutto della regolazione della velocità. La regolazione 

della velocità, con questo metodo, è una tecnica diretta rispetto ad altre 

modalità: il segnale sinusoidale a 3150 Hz deve essere riprodotto appunto a 

3150 Hz, quindi si tratta più di una accordatura che di una variazione della 

rotazione! Con altri metodi, come ad esempio l’analisi stroboscopica della 

velocità di rotazione, spesso l’operazione viene effettuata con il piatto che 

gira a vuoto, senza disco e testina e, in ogni caso, si ha un sistema condizionato 

dalla precisione dello strobo e da altri fattori “indiretti” della misura, 

mentre con il Turntable Tuning il segnale è letto dalla testina in condizioni 

di utilizzo normale e il tono deve essere di 3150 Hz. Certamente non un 

“La” a 440 Hz ma pur sempre di accordatura si tratta! 


BRACCIO - TESTINA LA MESSA A PUNTO 

AMARCORD 1980 

Nel 1980 possedevo un Linn Sondek LP 12, giradischi che tutt’ora, grazie 

a una serie di upgrade, rappresenta la mia fonte analogica. Dato l’ottimo 

rapporto con l’importatore di allora, di frequente ci incontravamo ed erano 

quelle le occasioni per una messa a punto che Antonio Trebbi effettuava a 

casa mia. Antonio arrivava con una valigetta che tutti gli invidiavano: era 

il frutto di tutte le esperienze e le necessità che fino ad allora gli si erano 

presentate. Nel tempo l’avrebbe trasformata in un accessorio standard 

per chi andava in giro promuovendo il verbo analogico della Linn… Ma 

se cacciaviti, pinzette e quant’altro ad hoc per la taratura dell’LP 12 colpivano 

la mia immaginazione, trasecolavo sempre per quel che potremmo 

definire la tradizione orale che Antonio cercava di trasmettermi su quella 

critica fase della messa a punto “frutto dell’esperienza” che sfuggiva 

alle mie meccanicistiche esigenze di certezza. Comprimeva le molle del 

controtelaio facendolo ballonzolare un po’ tra le dita (“Così va bene, così 

no”); soppesava braccio e testina regolandone il peso senza ricorrere a 

una bilancina, poi faceva scorrere il tutto sul disco osservando assorto lo 

stilo e come flettesse fino all’ok: “Adesso è a posto!”. Boh! 

Nel 1980 non esistevano i computer o, perlomeno, il personal computer 

muoveva a stento i suoi primi passi e nessuno si sognava di sostituire 

quella che era quasi una forma d’arte con gli aridi dati informatici. Già: 

anche la musica era così, salvo farci trasecolare poco dopo con la nascita di 

un dischetto da 13 centimetri contenente una sequenza di uno e di zero... 


preciso, per analizzare i dati a livello strumentale con l’ausilio di 

una scheda di acquisizione più precisa dell’ingresso linea di un 

computer (e magari di un disco test più ricco di uno dotato solo 

di alcuni segnali base). Appurato che bisogna dotarsi di strumenti 

meccanici di precisione (senza la necessità di eccedere) e che oggi 

non è più necessario disporre di un analizzatore di spettro che solo 

pochissime aziende in passato potevano permettersi, cosa mancherebbe 

all’appassionato per ottenere il massimo da un sistema 

analogico? Le soluzioni, nonostante il rinato interesse mondiale 

verso il vinile (una contraddizione tecnologica, a ben pensarci: 

torma in auge una soluzione con più di 100 anni sulle spalle!) non 

sono molte ma ci sono. 

È il caso, ad esempio, di AnalogMagik e del suo pacchetto “Turntable 

Tuning” che evidenzia un approccio cucito addosso alle esigenze 

dell’appassionato ma anche a quelle di un professionista 

che si trova ad effettuare delle messe a punto magari in loco dal 

cliente. La mission aziendale è quella di fornire una serie di strumenti, 

fisici, ma soprattutto di analisi, per ottimizzare un sistema 

analogico giradischi/braccio/testina; l’aspetto essenziale risiede 

però nel modo in cui l’uomo alla guida di AnalogMagik ha saputo 

metterli a disposizione dell’utente. Richard H. Mak non ha alcuna 

competenza in tecnologia e sviluppo software ma ha la passione 

dell’audio, con una particolare propensione verso l’analogico, motivo 

per il quale si è dedicato all’installazione e messa a punto dei 

giradischi fin dal 2009, cercando di utilizzare un metodo scientifico 

per raggiungere, rapidamente ed efficacemente, un risultato 

soddisfacente. Durante quelle sessioni di messa a punto si è reso 

conto che c’erano troppi dischi test con segnali pensati sono per 

specifici metodi di indagine e che al contempo gli strumenti di 

misura da portasi dietro erano costosi e ingombranti e, in definitiva, 

solo parzialmente adatti. Quel che mancava era un sistema 

che ottimizzasse tutti i parametri di una configurazione analogica 

in un unico pacchetto. Fin dall’inizio ha pensato a una soluzione 

in grado di condurre l’appassionato verso un percorso di messa a 

punto che non si sostituisca all’operatore professionale ma fornisca 

dati e feedback in modo da rendere più efficaci le regolazioni anche 

con piccole variazioni. Lo sviluppo del sistema che ha passato varie 

fasi dal 2009 e ha coinvolto molti personaggi con competenze 

differenti, soprattutto per l’analisi dei dati e, nell’ultimo periodo, 

per rendere il prodotto utilizzabile anche da utenti che vogliono 

occuparsi solo della messa a punto e non della teoria che c’è dietro. 

Un modo sofisticato di descrivere la funzionalità del pacchetto 

da lui sviluppato è che si tratta di un programma che tenta di 

stabilire una correlazione tra una regolazione effettuata e il valore 

di distorsione incrementale visualizzato sullo schermo del laptop 

utilizzando segnali test realizzati ad hoc e con algoritmi per l’analisi 

dei dati rilevati. Il sistema filtra tutti i dati poco stabili, frutto 

di un sistema analogico, e prende in considerazione solo quelli 

correlabili con le varianti dovute alla regolazione che si sta effettuando, 

annullando le perturbazioni estranee alla misura e quelle 

intrinseche alla configurazione e alla qualità dell’attrezzatura. 

Un approccio che considera il sistema nel suo insieme, nel senso 

che nessun singolo parametro può essere ottimizzato in modo 

isolato, ma è necessario regolarli tutti insieme e uno in funzione 

dell’altro con approssimazioni successive e tramite l’ausilio di uno 

strumento che favorisca l’individuazione delle criticità, i tempi e 

le modalità di iterazione. Se si agisce su uno solo dei parametri, 

come ad esempio il peso, l’antiskating e il VTA, si vanno a modificare 

anche gli altri. Anzi, se si osservano i valori di distorsione 

uno a uno di questi paramenti, applicando le dovute regolazioni si 

osserva poi una variazione anche negli altri, in una sorta di ciclo 

infinito dove la sola valutazione della distorsione non è d’aiuto. 

La regolazione si applica per piccoli passi soprattutto valutando 

l’impatto concreto che a questo punto è solo in parte legato al 

valore assoluto della distorsione. 

La filosofia alla base del Richard H. Mak pensiero parte in ogni 

caso dalla fase 1, in cui si regolano nel modo più preciso possibile 

tutti i paramenti a livello meccanico e geometrico, avvalendosi di 

strumenti ad alta precisione. A tal proposito, consiglia l’impiego di 

una dima estremamente precisa e funzionale, tra l’altro dal costo 

importante, per allineare braccio e testina. Se ne possono usare 

anche altre ma a lui la SMART Tractor della tedesca Acoutical 

System, disponibile a 525 Euro. A corollario della messa a punto 

“meccanica” AnalogMagik fornisce anche una chiave dinamometrica 

di precisione per serrare adeguatamente le viti della testina allo 

schell, pratica anche questa abbastanza inconsueta ma che porta 

risultati interessanti circa la variazione della risonanza complessiva 

braccio/testina. Nella fase 2, invece, si passa all’analisi strumentale 

che consente, con affinamenti reiterativi, di ottimizzare 

alcuni parametri a livello assoluto, di rendere identici i due canali 

e di trovare un range idoneo da scegliere poi a orecchio. La fase 3, 

l’ultima, si fa ad orecchio, nel senso che all’interno del range dei 

parametri ottimali, si sceglie quello che più piace! E a quel punto 

il carburatorista del caso può finalmente elevare il pollice in alto 

a mo’ di assenso! 




Ti amo, ti odio: 

maledetto Bluetooth! 

Che ci sta a fare una cuffia in uno speciale dedicato all’analogico? Pare fuori luogo e invece i punti 

di confine tra le due forme di ascolto son parecchi e il binomio cuffia - giradischi si incontra su basi 

solide, moderne e con la possibilità che proprio questo stabilisca quel ponte tra passato e futuro che 

potrebbe essere la salvezza dell’alta fedeltà! 

Qualche tempo fa, in occasione del test del TEAC TN 400 BT 

(SUONO 514 - marzo 2017) ci siamo interrogati su quale 

valenza e validità offrisse la possibilità di connettere in 

modalità wireless un giradischi all’impianto, visto anche il fatto che 

è proprio il giradischi a beneficiare della lontananza dai diffusori 

ma anche dal locale di ascolto. Sembra una contraddizioni in termini 

ma, dopo un bel po’ di prove effettuate sul campo, i risultati 

non apparvero poi così scontati: in sintesi, soprattutto nella fascia 

medio bassa, il setup Bluetooth integrato nel giradischi (quindi il 

matching tra stadio fono integrato e digitalizzazione del segnale 

trasmesso) offre performance migliori della equivalente catena 

di trasmissione analogica, pur sempre basata su uno stadio fono 

integrato! 

Quel che non era stato valutato, sempre all’interno di una catena 

pensata per la riproduzione dei vinili e affidata alla trasmissione 

Bluetooth, è l’immediatezza e la qualità ottenibile attraverso una 

cuffia Wireless, ovvero il dispositivo che più di tutti magnifica un 

po’ tutti i parametri delle fruizione personale senza ulteriori “indispensabili 

orpelli” come ampli cuffia separati o uscite integrate negli 

amplificatori (il ragionamento vale sempre per la fascia bassa). Si 

potrebbe estendere il tema anche all’ambito dei diffusori attivi in 

quanto, soprattutto nella fascia economica, un sistema amplificato 

stand alone ha tutte le potenzialità per eccellere rispetto a uno 

general purpose che, però, è frutto di compromessi e rinunce... 

Valore aggiunto (o problema in meno con il Bluetooth) quello legato 

alla lunghezza del cavo della cuffia, soprattutto se collegato a una 

sorgente analogica: il giradischi è un oggetto ben poco trasportabile, 

soprattutto una volta messo a punto, e in genere non si trova 

vicino al luogo di relax! 

L’ascolto in cuffia tramite Bluetooth di un giradischi, direttamente 

dal giradischi, se da un lato potrebbe dunque far gridare all’eresia, 

sul campo si dimostra una soluzione per nulla da escludere a priori: 


VINILE IN CUFFIA 

PER TUTTO, PER TUTTI 

La cuffia Mojburst Crystal è un esempio del potenziale della trasmissione Bluetooth in una fascia di prezzo 

ben al di sotto di quello che consideriamo l’entry level, soprattutto se si considerano i prodotti dotati anche di 

connessione wireless e non solo passivi. Sotto la soglia degli ottanta euro è raro incontrare prodotti che diano 

risalto sia alla sezione elettronica che a quella passiva, con soluzioni di carico acustico e di scelta dei trasduttori 

molto validi anche per l’utilizzo nella modalità passiva. Un aspetto saliente nello sviluppo del prodotto è costituito 

dalla scelta da parte del costruttore delle soluzioni per la meccanica del giunto di sostegno dei padiglioni 

e per quello dei cuscinetti di appoggio, tutte volte al contenimento del peso e all’esaltazione dell’indossabilità. 

In effetti, l’angolazione dei padiglioni e la cedevolezza dei cuscinetti si adattano con delicatezza sulla testa 

intorno all’orecchio, lasciando i padiglioni liberi. Un eccellente sensazione di leggerezza e di non oppressione, 

nonostante l’isolamento con l’esterno sia molto efficace. Un ulteriore valore in più in generale per l’ascolto 

wireless e nel particolare per il religioso rispetto delle nuance del disco nero. 

Cuffia Mojburst Crystal 

Prezzo: € 79,00 

Peso: 240 g 

Distributore: TX Media - www.txmedia.it 

Tipo: chiusa Trasduttori: dinamici Impedenza (Ohm): 32 Risp. in freq. (Hz): 20 - 20.000 Sensibilità (dB): 100 Auricolari: 

driver da 40mm Note: collegamento Bluetooth 5.0 con profili HFP, HSP, AD2P, AVRCP; batteria da 400 

mAh con tempo di riproduzione fino a 36 ore con volume al 50%; ricarica completa in 3 ore, rapida in 10 minuti 

per 2 ore di riproduzione. 

sarà per magia o suggestione ma la piacevolezza della riproduzione 

di un vinile, seppur trasformato dal Bluetooth e da altre diavolerie 

tecnologiche, ha una marcia in più già quando si entra a far parte 

della classe di ingresso, mentre in passato la sorgente analogica 

doveva essere di un certo livello e costo perché se ne potesse apprezzare 

la qualità. Questo vale tanto per la cuffia (vedi nel box il 

modello preminentemente da noi utilizzato) che per il giradischi: 

oggi è possibile ottenere risultati già a partire da un livello di ingresso 

con poco più di 200 euro utilizzando, ad esempio, il giradischi 

Sony PS LX 310 

BT (provato su SUONO 

537 - luglio 2019) dove, 

nonostante la fascia di 

appartenenza, si può 

beneficiare del livello di 

uscita regolabile su tre 

livelli per interfacciarsi 

al meglio con la modalità 

Bluetooth. Il Sony 

è un giradischi a livello 

meccanico totalmente 

automatico, cosa che 

offre una marcia in più 

soprattutto nella riproduzione 

wireless grazie 

al ritorno del braccio: 

se è molto piacevole il 

rito dell’avvio manuale 

del disco e della discesa 

controllata della puntina sul vinile, non è altrettanto appagante 

precipitarsi verso il giradischi per togliere il braccio dal loop di 

fine disco! 

IL Teac TN 400 BT, invece, si colloca in una fascia superiore, poco 

oltre i 400 euro street price, ed è completamente manuale (peccato!) 

ma oltre al fatto che è dotato di un ottimo allestimento di 

base, è possibile sostituire la testina in dotazione ed effettuare alcune 

regolazioni di ottimizzazione. Tutto ciò, abbinato a un’estetica 

tradizionale nelle versioni legno naturale, offre buone chance di 

beneficiare di risultati di ottimo livello anche in impianti tradizionali: 

da questo punto di vista si tratta del rapporto più equilibrato 

fra tradizione e nuovo, in quanto coesistono senza alcun problema. 

Alle opportunità citate dell’asse Bluetooth - giradischi si aggiunge 

il fatto che questa 

simbiosi sembra perfetta 

per attirare nuovi 

attori tanto tra i consumatori 

che nell’offerta 

di mercato, che 

si apre a prospettive 

del tutto inaspettate. 

Un esempio esplicativo 

è lo Stir It UP di 

The House of Marley 

che, attestandosi nella 

fascia dei 250 euro, risulta 

fra i concorrenti 

più agguerriti sia nella 

categoria dei giradischi 

Bluetooth che di quelli 

tradizionali: piano in 

bambù fresato per l’alloggiamento 

del motore 

e del perno, testina Audio-Technica sostituibile e soluzioni di 

controllo delle vibrazioni sono caratteristiche in genere che identificano 

prodotti di fascia molto superiore. Un’apertura della musica 

riprodotta al nuovo mondo? 


SELECTOR SPECIALE VINILE VOLUME VII 



Audio-Technica VM760SLC 

Audio-Technica è nata 

nel 1962 a Shinjuku, Tokyo, 

Giappone, da Hideo 

Matsushita, come produttore 

di fonorilevatori. 

I suoi primi prodotti furono 

i modelli stereo AT-1 e AT-3 

MM. Il successo portò un 

rapido sviluppo dell’azienda 

che estese il suo interesse 

nell’Hi-Fi anche in altri settori 

come quelli delle cuffie 

e dei microfoni, affacciandosi 

prepotentemente al 

settore professionale. 

del digitale 

sembrava dover restringere 

il campo L’arrivo 

d’azione della casa nipponica. 

A dispetto però dello strapotere 

del CD e derivati, Audio- 

Technica ha sempre mantenuto 

una porta aperta all’analogico, 

mantenendo anche nel 

periodo più buio un catalogo, 

pur ristretto, di fonorilevatori 

sia a bobina che magnete mobile. 

Proprio nel settore MM 

ha mantenuto un legame con 

l’OEM fornendo i suoi prodotti, 

in particolare l’AT-95, nelle 

sue varie versioni, a disposizione 

di quei produttori di giradischi 

che desiderano offrire 

modelli completi di cartucce 

premontate. 

Una piccola serie di 

modelli di maggior raffinatezza 

e costo rimase in catalogo 

anche nel settore delle MC, 

caratterizzate da un rapporto 

qualità/prezzo eccellente. Ovvio, 

dunque, che il ritorno in 

auge, per molti impensabile, 

del vinile (moda o puro riconoscimento 

delle sue qualità 

musicali che sia), non abbia 

colto impreparata l’Audio- 

Technica che prima ha rispolverato 

alcuni dei vecchi modelli 

mandati prematuramente 

in soffitta e poi ha cominciato 

progressivamente a rinnovare 

il suo catalogo. Se si esclude 

qualche modello celebrativo, 

la sua caratteristica più distintiva, 

quella dell’eccellente 

rapporto Q/P è stata, fortunatamente, 

mantenuta. 

Oggi il catalogo 

è veramente 

impressionante 

e forse 

solo la 

più antica 

Ortofon 

può 

rivaleggiare 

su questo 

fronte. L’attuale 

produzione 

spazia tra modelli 

MM e MC, stereofonici 

o monofonici, principalmente 

per l’audio domestico 

pur non mancando quelli per 

DJ. All’interno delle due macrocategorie 

(MM e MC) i vari 

modelli sono disponibili in differenti 

versioni in base, principalmente 

ma non solo, al tipo 

di stilo utilizzato. Del resto, 

quanto a know how sull’analogico, 

l’Audio-Technica ha ben 

pochi rivali e questo gli permette 

di ottimizzare e rendere 

disponibile una ampia scelta di 

modelli con costi molto competitivi. 

I modelli magneto mobili sono 

tutti con stilo sfilabile e quindi 

sostituibile. Il modello base è 

l’M95 disponibile con stili di 

diverso tipo dal conico all’ellittico, 

il Nude Elliptical, fino ai 

più raffinati profili del diamante 

chiamati Microlinear e Shibata: 

cinque modelli che vanno 

da circa 30 euro fino a 200 

euro. Molti giradischi definiti 

plug & play adottano l’M95, 

specie quelli più economici. Lo 

stesso criterio di offerta viene 

applicato nelle serie superiori 

come la VM500, la VM600 e 

la più recente VM700. Tutte 

queste serie adottano una 

configurazione Dual Magnet. 

La serie VM700 si compone di 

tre modelli, ancora una volta 

distinguibili unicamente per 

lo stilo adottato: il Microlinear 

per il VM740ML, lo Shiba- 

Prezzo: € 699,00 

Distributore: Sisme 

Via Adriatica, 11 - 60027 Osimo Stazione (AN) 

Tel. 071 7819666 - Fax 071-781494 

www.sisme.com 

FONORIVELATORE AUDIO-TECHNICA VM760SLC 

Tipo: MM Tensione di uscita (mV): 4,0 Cedevolezza (cm/ 

dyne): 10x10-6 Risp. in freq. (Hz): 20-30.000 Forza di appoggio 

(g): 1,8-2,2 Separazione canali (dB): 30 Stilo: Nude Special 

Line Contact 1.5 x 0.28 mil Impedenza di carico (Ohm): 47 

Bilanciamento tra i canali (dB): 1,0 Note: cantilever rastremato 

in alluminio. Carico capacitivo 100-200 pF. 


TEST AUDIO-TECHNICA VM760SLC 

All’interno del corpo in alluminio sono contenute le due bobine con le 

espansioni polari che si estendono fino ai due caratteristici magneti 

collocati a V in posizione ortogonale al cantilever. Sul supporto in 

polimero è fissato il cantilever tramite un ampio piattello con interposto 

un elemento smorzante. Il supporto si estrae dal corpo verso il basso 

a differenza dello standard MM in cui si sfila. 

ta per il VM750SH e lo Special 

Line Contact per il modello 

maggiore VM760SLC qui in 

prova (se si possiede uno dei 

tre è possibile upgradarlo cambiando 

stilo). 

La costruzione del VM760SLC 

si basa sull’architettura proprietaria 

di AT a doppio magnete 

VM. Al posto di un singolo 

magnete la cartuccia VM 

utilizza infatti un magnete per 

canale con una disposizione a 

V. Lo stilo Special Line Contact 

con diamante nudo, caratterizzato 

da una elevata capacità 

di lettura, bassa distorsione e 

ampia risposta in frequenza, 

è montato su un canteliever 

in alluminio conico. Il corpo 

è realizzato in una lega di alluminio 

color oro che, secondo 

il costruttore, riduce al minimo 

le vibrazioni e funge da 

schermo elettrico naturale. Il 

VM760SLC viene fornito con 

hardware di installazione, un 

cacciavite non magnetico, una 

spazzola per la pulizia e un set 

di cavi di ricambio. 

Grazie alla possibilità di staccare 

il gruppo cantilever/ 

stilo dal corpo del fonorilevatore, 

caratteristica comune 

alla maggioranza dei modelli 

magneto mobili, non è stato 

difficile fissare la VM760SLC 

e collegare ai suoi pin i quattro 

cavetti uscenti dal braccio. 

Tutto può avvenire con calma 

e rilassatezza. Le viti di fissaggio 

con testa a dado vanno 

inserite dal basso e poi fatte 

passare per le asole dello shell 

bloccandole infine con i dadi. 

Il blocchetto removibile con 

lo stilo comprende anche un 

elemento mobile a protezione 

dello stesso quando è abbassato, 

mentre quando viene 

ruotato di 90° verso il davanti 

l’AT è pronta per la messa a 

punto finale. Si prosegue con 

le consuete regolazioni per la 

messa in dima e la regolazione 

del peso di lettura, VTA, Azimuth 

e Antiskating. Se tutto 

ciò viene effettuato a regola 

d’arte (una buona dima è sempre 

di grande aiuto) si possono 

fare le prime verifiche tramite 

un disco test. Tra le qualità di 

questo fonorilevatore c’è una 

capacità di tracciamento notevole 

tanto da aver superato 

con grande sicurezza anche i 

segnali più intensi presenti sul 

disco prova. Soltanto con l’ultima 

e più impegnativa traccia 

la distorsione si è fatta appena 

udibile, tutto questo quando 

altri modelli, anche MC di 



QUESTIONE DI STILO 

Schermo magnetico 

centrale 

Canale 

Sinistro 

Puntina 

Nucleo 

Laminato 

Canale 

Destro 

Bobina 

Magneti 

Mobili 

Tra gli accessori in dotazione sono disponibili un comodo set di pagliuzze per il collegamento 

fra testina e shell dotati di terminali fissi, un cacciavite amagnetico idoneo al profilo a taglio 

delle tre coppie di viti con differenti lunghezze e i dadi di fissaggio. La spazzolina per pulire 

la puntina ha il ciuffo in asse, ma è semplice da usare grazie all’impugnatura molto corta. 

La tecnologia proprietaria di Audio-Technica nella realizzazione del sistema 

magnetico della serie VM adotta uno schema molto singolare che, a fronte di 

una realizzazione più complessa rispetto alla soluzione singola che si innesta 

all’interno di un magnete fisso, offre molte opportunità. Le due bobine sono 

dotate di una espansione polare con nucleo in laminato che convergono 

in posizione adiacente ai due magneti fissati in posizione a V sul cantilever, 

che può beneficiare di un fissaggio molto più robusto dotato anche di un 

elemento smorzante di grandi dimensioni e consente anche di impiegare 

un profilo conico del cantilever che si assottiglia all’estremità. Ciò consente 

una agevole sostituzione dello stilo e sopratutto della possibilità di poter 

scegliere vari tagli della puntina, una ulteriore opportunità che deriva dalla 

struttura più robusta e di semplice inserimento. Inoltre, le due bobine sono 

separate da uno schermo in permalloy che riduce la diafonia fra i due canali. 

Il profilo delle puntine varia dal taglio Special Line Contact, allo Shibata e al 

Microlinear (da sinistra a destra), contraddistinti da un prezzo sensibilmente 

differente nelle tre versioni. 

maggior costo, vanno in crisi 

molto prima... 

L’ascolto è cominciato con La 

Valse di Ravel (Tacet L207) 

dove il pieno degli archi suona 

in modo impressionante e 

pieno, con un buon senso dello 

spazio e dei dettagli. Il palcoscenico 

e la profondità sono 

rispettabili ma l’ampiezza è 

un po’ meno estesa di quanto 

si vorrebbe. La sezione degli 

ottoni in generale suona abbastanza 

chiaramente quando 

entrano in scena. In questo 

caso si nota particolarmente 

la differenza del timbro e del 

colore a secondo dell’abbinamento 

con lo stadio fono: 

con il Lindemann Limetree il 

suono è, a volte, un po’ duro e 

aspro, mentre con il Moth Pre 

RIAA non suscita tale impressione. 

Stessa impressione nei 

colpi dei piatti, dove il suono 

si fa fragile con il Limetree rispetto 

a quanto si apprezza con 

il Moth, dove il suono appare 

più consistente anche se meno 

dettagliato. Bassi e medi, tuttavia, 

rimangono anche qui il 

punto di forza del VM760SLC, 

indipendentemente dal pre 

fono usato. I colpi di grancassa 

sono chiari e autorevoli mentre 

gli archi, l’arpa e la maggior 

parte delle percussioni suonano 

pieni e dettagliate, ascoltare 

per credere i bellissimi 

glissando degli archi presenti 

nel brano. 

Cambiamo musica, facendo 

girare sul piatto Das Lied von 

der Erde di Mahler (Decca 

London/Super Analogue Disc 

KIJC 910). In questo caso abbiamo 

una grande orchestra e 

due voci, un tenore e un baritono 

che si alternano al canto 

in una raccolta di sei pezzi 

dall’atmosfera crepuscolare. A 

dispetto del grande organico 

impiegato raramente si raggiungono 

grandi dinamiche; 

piuttosto, è l’alternarsi dei 

vari strumenti a farsi notare e 

la trasparenza e nitidezza sonora 

sono fondamentali. In effetti 

apprezziamo con l’Audio- 

Technica un suono cristallino, 

pulito anche nei rari momenti 

in cui la voce baritonale di 

Fischer-Dieskau esprime intensamente 

il suo canto accorato. 

Il suono è fluido e agile. 

Con Jazz Samba (Getz & Byrd 

- Verve LP V6-8432/DCC LE) 

cambiamo decisamente genere 

affidandoci a un disco dalle atmosfere 

rilassanti e tranquille 

dove il sax tenore di Stan Getz 

e la delicata e sottile chitarra 

di Charlie Byrd emergono 

chiaramente tra i due canali 

con al centro la soffce sezione 

ritmica. Il soundstage, nel 

complesso, risulta un po’ più 

limitato di quanto non sia caratteristico 

in questo album 

quando riproposto al suo massimo. 

Ancora un salto di genere 

(Beatles, Yellow Submarine 

– EMI Records) con la 

colonna sonora dell’omonimo 

film che è stata ristampata nel 

1999 ad opera da alcuni degli 

ingegneri che la produssero 

negli studi di Abbey Road. Il 

variopinto armamentario che 

impreziosiva questa straordinaria 

raccolta dei Fab Four 

è stato fedelmente riportato 


e riprodotto e con puntuale 

precisione la VM760SLC lo 

ripropone confermando le sua 

capacità di dettaglio e accuratezza. 

I quattro “Fab” si alternano 

come lead vocal nei vari 

pezzi, riconoscibilissimi, mentre 

si sovrappongono nei cori 

in tutte le com- binazioni 

possibili. Il 

tutto 

tra tablas, 

sitar, cornamuse 

ed effetti elettronici 

più disparati. 

È una festa per le 

orecchie! La VM760SLC 

gestisce in massima parte 

questo materiale al meglio: 

le consuete doti in termini di 

dettaglio e calore convivono 

assai bene e se solo ci fosse un 

po’ di verve in più potremmo 

gridare al miracolo! 

Proseguendo nel nostro percorso 

musicale, affrontiamo 

Avalon (Roxy Music – EG 

Polydor 2311 254 Super Deluxe) 

e l’esame viene superato a 

pieni voti con questa eccellente 

stampa olandese: tutto è al 

suo posto, l’equilibrio timbrico 

è perfetto e tra il potente pulsare 

del basso, le voci (Bryan 

Ferry su tutti) e gli acuti scintillanti 

nessun elemento prevarica 

gli altri. L’alternarsi 

tra momenti soffici e quelli 

più pulsanti e dinamici non 

crea davvero problemi per la 

VM760SLC che si trova perfettamente 

a suo agio tra queste 

raffinate atmosfere tra rock e 

certe suggestioni ambient. 

In sintesi, le caratteristiche sonore 

offerte dalla VM760SLC 

nel complesso oscillano tra il 

buono e l’ottimo con medie frequenze 

calde, alte dettagliate e 

basse rotonde. Qualche limite 

lo si può trovare nella ricostruzione 

dell’immagine, non troppo 

espansa ma comunque dalla 

eccellente profondità, e da 

una ariosità non spettacolare. 

Alte più sottili e 

raffinate 

sembrano 

una 

prerogativa più 

tipica dei modelli MC, anche 

della stessa casa. Un piacevole 

gioco (o un gioco perverso?) 

può essere quello di sfruttare 

la possibilità di sostituire 

lo stilo in dotazione con quelli 

Microlinear o lo Shibata, possibilità 

consentita per l’intera 

serie VM700. Praticamente un 

fine-tuning per i perfezionisti, 

che rende il modello in prova 

assai più versatile e universale. 

Il rapporto qualità/prezzo 

è ottimo e la sola Ortofon con 

la serie 2M, Black e Bronze in 

particolare, sembrano poter 

interpretare il ruolo di competitor. 

Un bell’andare che pone 

questa MM al vertice della categoria… 

Il direttore responsabile e quello tecnico 

di SUONO esplorano le nuove frontiere dell’audio 

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Dynavector Karat 17 DX 

Quali sono i personaggi 

di spicco giapponesi in Hi- 

Fi? Probabilmente vi verranno 

in mente nomi come 

Yoshiaki Sugano (Koetsu) 

o Hiroyasu Kondo (Audio 

Note). Spostate la vostra 

attenzione su “guru” di origine 

orientale che hanno 

animato il mercato europeo 

e salteranno fuori anche 

Jean Hiraga e Be Yamamura... 

Onore e gloria 

sono stati in parte negati a 

un altro grande personaggio, 

sempre proveniente 

dal Sol Levante, che con i 

suoi brevetti e le sue novità 

ha rivoluzionato l’ascolto 

del vinile e, tenendo dritto 

il timone, ha consentito 

a Dynavector di non 

cedere alle tante sirene 

che periodicamente 

solcano il mare agitato 

dell’Hi-Fi. 

Noboru Tominari, dottore 

in ingegneria: comincia 

a occuparsi di 

Hi-Fi come hobby dopo essersi 

ritirato dall’insegnamento universitario 

presso la Tokyo State 

University; nel 1975 fonda la 

Dynavector. Da quel momento 

inanella una serie di primati 

tecnologici: è il primo a sviluppare 

una MC ad alta uscita che 

può lavorare senza uno step up 

con il normale ingresso MM di 

uno stadio fono; il primo a sviluppare 

un cantilever realizzato 

in diamante sintetico (utilizzato 

sul primo modello di quella che 

diventerà una serie fortunata 

come la Karat). Sviluppa, ancora, 

il flux damper, un marchingegno 

per 

mantenere 

stabile la posizione delle bobine 

in un fonorivelatore, minimizzandone 

le fluttuazioni magnetiche 

non desiderate; nel tempo 

si rivelerà una fonte costante 

di innovazioni, incluse quelle 

meno note o di successo, come 

il Super Stereo, un sistema di riproduzione 

musicale che utilizzava 

un processore audio (Adp- 

2) sviluppato dalla Dynavector 

e quattro altoparlanti (due in 

più del normale stereo), con lo 

scopo di dare maggior realismo 

alla riproduzione di musica, sia 

registrata che trasmessa dal 

vivo, in sala da concerto. Pur 

essendo probabilmente il meno 

acclamato tra i suoi progetti, il 

Super Stereo è una cartina al 

tornasole dell’ampiezza di vedute 

di Tominari che, pur essendo 

assolutamente contrario 

alla svolta digitale di inizio anni 

’80 (radicalmente convinto 

della superiorità del vinile), 

volle analizzare le 

nuove registrazioni audio 

surround cercando 

di coglierne l’essenza e 

le motivazioni a monte. 

Noburu Tominari è 

noto per essere stato un 

grande sostenitore della 

teoria della dispersione, 

secondo cui un cantilever 

solido e di ridotte 

dimensioni, essendo 

estremamente rigido, accumulerebbe 

molta meno energia rispetto 

ai modelli convenzionali 

a tubo di alluminio utilizzati 

dagli altri produttori e dei suoi 

benefici: ampi cenni in merito 

sono disponibili sul sito dell’azienda. 

“Quando ho chiesto ai 

miei fornitori di costruirne uno, 

non riuscivano a capire perché 

volessi un cantilever il più corto 

e rigido possibile. Pensavano 

che fosse impossibile, ma ho 

osato provare; si trattava di 

una soluzione molto insolita in 

quel momento. Per realizzarla 

abbiamo dovuto sviluppare 

una nuova tecnica per avvolgere 

fili incredibilmente sottili 

per la bobina, realizzando una 

nuova macchina avvolgitrice 

(Ortofon cercherà di acquistarne 

un esemplare, ndr.). 

I nostri fili hanno solo 11 micron 

di diametro; ogni altra cartuccia 

utilizza fili da almeno 20 micron”. 

L’uso di fili di ridotto diametro 

è fondamentale in questo 

tipo di soluzione dove lo spazio 

nelle vicinanze del cantilever 

è pochissimo e l’area riservata 

all’armatura ridottissima, rendendo 

necessari avvolgimenti 

per le bobine, a parità di spire, 

di dimensioni davvero esigue, 

pena un insufficiente livello di 

uscita. Solo la Dymavector è riuscita 

a realizzare avvolgimenti 

delle bobine con un adeguato 

numero di spire in uno spazio 

Prezzo: € 1.750,00 

Distributore: Sound And Music 

Via Mazzarosa, 105 - 55100 Lucca (LU) 

Tel. 0583 581327 - Fax 0583 419115 

www.soundandmusic.com 

FONORIVELATORE DYNAVECTOR KARAT 17 DX 

Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 0,3 Cedevolezza (cm/dyne): 15 

mm/N Risp. in freq. (Hz): 20 - 20,000Hz ± 1dB Forza di appoggio (g): 

1.8 - 2.0 Stilo: Micro-Ridge Impedenza di carico (Ohm): > 100 Bilanciamento 

tra i canali (dB): 1 Note: corpo in ottone lavorato dal pieno, 

magneti al samario cobalto. Cantilever da 1,7 mm 


La lunghezza molto ridotta del 

cantilever e i materiali con cui è 

realizzato elevano la risonanza 

del sistema oltre i 100 kHz; non è 

stato necessario, pertanto, utilizzare 

un sistema di smorzamento eccessivo. 

È presente solo un anello di gomma poco 

cedevole che rende il complesso delicato a urti 

o a un eccessivo peso di lettura in quanto il corpo 

della testina potrebbe toccare la superficie del disco. 

Le espansioni polari avvolgono l’elemento mobile del cantilever su cui 

sono avvolte le bobine. La lunghezza molto contenuta del cantilever ha 

reso necessario un ampliamento delle espansioni polari e della distanza; 

grazie alla elevata concertazione del campo dovuto ai magneti in Samario/ 

Cobalto, il livello di uscita è accettabile nonostante le bobine con poche spire. 

così ristretto, cosa che come 

effetto collaterale ha consentito 

all’azienda giapponese (con 

sede a Tokyo) di utilizzare un 

sistema originale ed evitare il 

pagamento di eventuali licenze 

a Ortofon e Grado, che detengono 

tutti i brevetti sui progetti 

per i fonorivelatori a bobina mobile! 

Questa vocazione a uscire 

dagli schemi è parte integrante 

del DNA della casa che già poco 

dopo la nascita realizza anche un 

braccio totalmente diverso dai 

concorrenti, il 505, un vero e 

proprio riferimento del disegno 

industriale! Prima di passare a 

miglior vita (2002) Tominari 

avrà modo di lasciare ancora il 

segno con la testina XV-1 (1999) 

che, pur non utilizzando il cantilever 

corto in pietra preziosa 

come per la linea Karat, fa uso 

di un circuito magnetico di nuova 

concezione. Con Tominari e 

dopo Tominari, Dynavector ha 

comunque sempre mantenuto 

un atteggiamento “morigerato” 

rispetto al catalogo di prodotti 

offerti e già questo ci appassiona 

(essendo l’azienda una perfetta 

sintesi di artigianato applicato 

a una forma industriale di produzione), 

mantenendo al centro 

del suo interesse quel che ruota 

attorno al vinile e offrendo una 

gamma di prodotti ampia ma 

non eccessiva, con un tasso di 

sostituzione non frenetico e legato 

solo a concrete innovazioni 

sviluppate o rese disponibili. 

Per tornare alla Karat, l’esordio 

risale al 1979: il primo modello 

aveva un cantilever da 2,5 mm 

che nel corso degli anni si è 

ridotto a 1,7 mm. Per ottenere 

questo risultato Tominari e il 

suo staff utilizzano varie pietre, 

cominciando dallo zaffiro 

e dal rubino, poi sostituiti dal 

diamante sintetico, l’unico materiale 

abbastanza robusto da 

consentire una drastica riduzione 

delle dimensioni; in questo, 

sono stati facilitati dal rapido 

progresso della tecnologia laser 

in questi anni, che ha reso possibile 

il taglio e la formatura più 

precisi di componenti minuscoli, 

condizione che ha semplifica- 



to la produzione di un cantilever 

a diamante così corto. 

Per il mercato americano venne 

anche sviluppato un modello 

(Karat 13 D) dove il cantilever 

è addirittura da 1,3 mm. Se il 

primo modello con cantilever 

in diamante è la 17 D, la 13 D 

può essere considerata come 

una sorta di evoluzione speciale 

della serie Karat dove il corpo e 

la disposizione con lo shell sono 

particolari. 

Nel tempo sono stati apportati 

piccoli e grandi cambiamenti 

alla 17 D e l’ultima evoluzione 

nel tempo (17 DX) è recentissima: 

abbiamo ricevuto un esemplare 

praticamente in concomitanza 

con il lancio sul mercato. 

La versione attuale adotta un 

corpo ricavato dal pieno da un 

blocco di ottone mentre i magneti 

al neodimio sono stati 

sostituiti da altri in samariocobalto 

che manifestano una 

minore resistenza magnetica e 

una maggiore coercitività (la capacità 

di un materiale ferromagnetico 

di resistere a un campo 

magnetico esterno senza smagnetizzarsi) 

rispetto ai magneti 

usati in precedenza. Probabilmente 

entrambe le cose (certamente 

la prima) hanno influito 

sul peso della testina, passato 

da 5,8 a 11 grammi, il che allinea 

maggiormente la 17 DX al resto 

della gamma di testine Dynavector 

e facilmente abbinabile 

a una più vasta pletora di bracci. 

La usuale forma squadrata 

facilita il montaggio e la messa 

in dima, con l’unica difficoltà legata 

proprio alla caratteristica 

più originale della Karat 17 DX: 

il cantilever in diamante sintetico, 

oltre che quasi trasparente, 

è cortissimo e solo tra le mani 

ci si accorge di quanto pochi siano 

1,7 mm. In pratica, questo 

significa che lo stilo sporge di 

pochissimo da sotto il bel corpo 

ottonato del fonorilevatore; 

non è facile così individuare il 

posizionamento nella griglia nel 

punto ottimale per effettuare le 

regolazioni finali (il fine tuning) 

più delicate quanto irrinunciabili 

per la corretta messa a punto. 

Con un cantilever così corto e 

il corpo della Karat così vicino al 

disco si deve, a maggior ragione, 

porre molta attenzione all’allineamento, 

al peso di lettura, 

all’altezza del braccio, in modo 

da porre lo stilo con il giusto 

angolo sul disco. Per contro il 

montaggio nello shell della Karat 

è molto facile, con i bulloni 

di fissaggio della testa a brugola 

forniti che vanno direttamente 

nei fori filettati nel corpo. 

Da un punto di vista sonoro 

questo fonorilevatore rappresenta 

una sorta di manifesto di 

riferimento per quello che ci si 

aspetta da una sorgente analogica, 

all’opposto della freddezza 

e schematicità del suono associato 

al digitale. Semplificando 

all’estremo e parlando un po’ 

per luoghi comuni, lontano anche 

da quel suono asettico di alcune 

delle più quotate MC spesso 

troppo analitiche e brillanti, 

qui la lucidità e la velocità sono 

elementi evidenti fin dai primi 

momenti e si è colpiti dall’immediatezza 

e dall’impatto del 

suono riproposto dalla 17 DX. 

La velocità e la capacità di riprodurre 

frequenze molto alte 

suggeriscono un suono particolarmente 

brillante ma la 

DV 17 DX presenta invece un 

rimarchevole equilibrio, grazie 

anche alla capacità di tracciamento, 

verificata con un disco 

test, tra le migliori mai rilevate, 

forse favorita dalla combinazione 

tra peso e bassa cedevolezza. 

Il risultato è un’apertura e una 

facilità nella fascia alta bilanciata 

dalla lucidità e dell’impatto 

straordinari. La riproduzione 

di elementi percussivi, come la 

batteria, le linee di basso e i suoni 

martellanti e profondi, sono 

spettacolari, con un mélange 

di potenza e controllo sorprendente 

che portano l’ascoltatore 

a compenetrarsi con la musica, 

coinvolto anche fisicamente dalla 

porzione inferiore dello spettro 

sonoro che penetra e percuote 

gli organi, non solo l’esterno 

del corpo. Anche la gamma media 

è “viva”: le voci sono riccamente 

presentate e conquistano 

la scena facilmente; la miscela 

di profondità e intensità emozionale 

di cui sono ricche voci 

come quelle di Leonard Cohen o 

Nick Cave sono impressionanti. 

Anche Cassandra Wilson o Diana 

Krall risultano molto presenti 

e vivide. 

La 17 DX ci traporta nella prima 

fila dell’evento sonoro, coinvolgente 

al punto che, suonando un 

disco, difficilmente si accetterà 

l’idea di un ascolto superficiale o 

da sottofondo: l’esatto opposto 

di un suono anemico e piatto, 

senza per questo sconfinare 

nella ricerca dell’effetto a tutti i 

costi; il suono, infatti, si mantiene 

sempre nell’ambito della correttezza, 

senza rinunciare a quel 

lato emozionale e coinvolgente 

che ci fa venir voglia di sentire 

per intero il disco e poi magari 

un altro e un altro ancora. 

Alla luce di tutto questo il costo 

d’acquisto, seppur elevato, 

sembra non solo più che sensato 

e ragionevole ma pone un problema 

di concorrenza interno 

al catalogo della casa: la precedente 

Karat 17 D3 si poneva sia 

per costo che per prestazioni al 

di sotto della XX-2 MK II, oggi 

travalicata per performance 

ma non per costo dalla nuova 

17 DX. A meno che non si prefiguri 

già un “improvement” per 

la XX-2! 

Comunque sia a 45 anni dalla 

sua nascita Dynavector, grazie 

a una politica che in determinati 

periodi bui sarà anche apparsa 

velleitaria, risulta una società 

matura e, sembra, in buone condizioni 

di salute, pur risultando 

scevra da tutte quelle scelte e 

politiche di marketing “accattivante” 

che hanno coinvolto le 

principali aziende Hi-Fi nell’era 

digitale, ancor più nella riscoperta 

tardiva dell’analogico. Non 

possiamo che auguragli lunga 

vita e ancora qualche (visto la 

tradizionale avarizia di new entry) 

bella novità, per non mortificare 

la magia del vinile. 



di Maurizio Venezia 

Un salto nel passato, per essere catapultati nel futuro 

Sebbene il nuovo giradischi top di gamma non rappresenti per Technics una semplice operazione nostalgia, 

in quanto fin dal 1970 con l’introduzione dell’SP 10 il marchio giapponese detiene a tutto diritto 

il trono del miglior giradischi “Direct Drive” esistente (e probabilmente lo manterrà per tutta l’eternità 

analogica), il trovarsi al cospetto di questo splendido oggetto rievoca emozioni e sensazioni molto intense. 

Credo che tantissimi analogisti 

di vecchia data 

abbiano avuto nel loro 

sistema un giradischi Technics e 

abbiano desiderato di possedere 

l’SP10: ritrovarsi tanti anni dopo 

davanti agli occhi la sua evoluzione 

fa un certo effetto e l’emozione 

inizia già nella fase di installazione, 

appena dopo aver liberato il 

giradischi dall’imballo in legno nel 

quale viene consegnato. Proprio 

questo è quel che mi è capitato 

lo scorso 30 novembre a Torino, 

presso la show room di Dp Trade, 

quando ho potuto ammirare 

e ascoltare il magnifico giradischi 

Technics SL-1000R, inserito in 

un sistema d’eccezione composto 

dal nuovissimo amplificatore integrato 

Aavik U-380 con ingresso 

phono incorporato, fonorivelatori 

Air Tight, diffusori Børresen 01, 

cavi e accessori Ansuz. 

GIRADISCHI 

Technics SL-1000R 

Prezzo: € 15.000,00 

Dimensioni: 53,1 x 18,8 x 39,9 cm (lxaxp) 

Peso: 42,3 Kg 

Distributore: Panasonic Italia S.p.A. 

Via dell’Innovazione 3 - 20126 Milano (MI) 

Tel.02-67881 - Fax 02-66713316 

www.panasonic.it 

Tipo: con braccio Telaio: rigido a 5 strati con pannello superiore in 

alluminio Trasmissione: trazione diretta Piatto: strato in ottone laminato 

sul alluminio pressofuso, peso complessivo di circa 7,9 kg Velocità 

(RPM): 33/45/78 Braccio: A S, in magnesio, con bilanciamento statico 

universale Wow & Flutter (%): ±0.015 Note: Unità di controllo separata, 

display OLED per il controllo della velocità. Cavo di segnale staccabile 

con connettore 5 Pin DIN placcato oro. Dimensioni relative all’unità 

centrale (unità di controllo 11 x 8,4 x 35) 

SUL CAMPO 


Il montaggio dell’SL-1000R è 

di grande semplicità, malgrado 

il peso complessivo di ben 42 

kg (pesa più di quello che lo sguardo 

faccia presupporre). Perché, se 

il fine di ridurre le risonanze può 

essere raggiunto attraverso strade 

differenti, Technics ha scelto di 

lavorare sulla massa. Il solo piatto 

(in ottone, alluminio e gomma 

con al bordo dei piccoli pesi in 

tungsteno, caratterizzati da un 

elevatissimo peso specifico) pesa 

7,9 kg e ha una massa inerziale 

di circa 1 tonnellata/cm. Questo, 

unitamente ai particolari accorgimenti 

adottati nella costruzione 

del cabinet e della base del motore 

(l’installazione di due pesi in acciaio 

inossidabile ad alta rigidità 

e con un’elevata gravità specifica 

posti sul fondo dello chassis), ha 

permesso di mantenere la rigidità 

dell’insieme e di evitare le 

vibrazioni indesiderate, contribuendo 

in maniera fondamentale 

ad aumentare la precisione di 

rotazione, nonché a migliorare 

il rapporto segnale/rumore, che 

Technics sostiene essere il migliore 

al mondo. Inserito il piatto nel 

perno con l’ausilio delle pratiche 

maniglie in dotazione, montata la 

testina sull’head shell con attacco 

EJA e regolato il braccio, è sufficiente 

collegare la completissima 

unità di controllo e il gioco è fatto! 

Il Technics SL-1000R è dotato di 

un braccio a S in magnesio da 10 

pollici a bilanciamento statico, 

anch’esso di eccellente fattura e 

dotato di tutte le regolazioni necessarie. 

Inoltre, per chi voglia 

sbizzarrirsi nella prova di bracci e 

testine, Technics ha previsto per 

questa magnifica macchina la possibilità 

di montare ben tre bracci, 

fornendo a richiesta basette in 

grado di accettare bracci fino a 12 

pollici, che si installano con facilità 

e precisione in apposite sedi 

ricavate nello chassis. Una volta in 

opera, la gioia per gli occhi e per 

il tatto è davvero difficile da descrivere. 

Il contrasto tra la base in 

alluminio e il piatto in ottone consente 

di creare superfici animate 

da continui riflessi e giochi di luce. 

È un peccato dover inserire il mat 

in gomma. Non c’è un centimetro 

cubo di questo oggetto che sia 

stato trascurato. La superficie in 

alluminio è soft e setosa al tatto, 

la precisione di lavorazione di 

ogni elemento è assoluta. Il livello 

di finitura è superlativo ed esalta 

l’essenzialità delle forme, che ne 

fanno un oggetto hi-tech dal design 

inconfondibile, che lascia una 

grande sensazione di solidità, di 

perfezione e di affidabilità. 

Prima di avventurarmi nella disamina 

sonora dell’apparecchio, 

ritengo opportuno spendere qualche 

parola per il sistema che ha 

accompagnato la demo, un sistema 

ben collaudato in quanto già 

utilizzato dal team Børresen nelle 

più importanti mostre mondiali. 

I marchi Ansuz, Aavik e Børresen, 

infatti, sono tutti pensati dal progettista 

danese Michael Børresen, 

che è stato capace di realizzare 

prodotti che mostrano insieme 

una perfetta sinergia e che, presi 

singolarmente, si inseriscono in 

qualsiasi sistema esaltandone le 

prestazioni. Il nuovissimo Aavik 

Acoustics U-380 è un integrato da 

300-watt in Classe-D veramente 

completo. È dotato di due DAC 

separati, uno per i formati digitali 

PCM e uno per i formati DSD, uno 

stadio phono bilanciato a bassissimo 

rumore interamente a discreti 

(o in alternativa un DAC PCM e 

due ingressi phono). Un grande 

lavoro è stato effettuato a livello 

di alimentazione, che fa largo uso 

di bobine Tesla, un importante 

accorgimento adottato anche nei 

distributori di rete Ansuz per l’attenuazione 

del rumore. Dispone 

anche di un’uscita pre-out per il 

collegamento di un subwoofer o 

per effettuare la biamplificazione. 

Le Børresen 01 sono dei diffusori 

compatti a due vie realizzati in 

modo impeccabile, in grado di 

suonare con incredibile potenza e 

ricchezza musicale. Punto di forza 

delle Børresen 01 è il tweeter a na- 



IL D.D. TORNA DI MODA 

Il motore a trazione diretta utilizzato 

è una evoluzione del modello 

senza nucleo in ferro utilizzato 

per il modello SL-1200G introdotto 

nel 2016. Utilizza una doppia bobina 

con doppio rotore privo di 

nucleo con le bobine disposte su 

entrambi i lati con un angolo di 

60°, per un totale di 12 perni e 18 

bobine di trazione, con cuscinetti 

reggispinta rinforzati. Questa soluzione 

(e la scelta di installare due 

pesi sul fondo dello chassis rinforzato) 

consente di migliorare la rigidità 

dell’equipaggio riducendone anche 

l’induttanza, anche in ragione della 

notevole coppia da ottenere per 

attivare il piatto da 7,9 kg. 

In alto la Air Tight PC-7, sotto la PC-1 Supreme: sono le due testine utilizzate durante 

l’ascolto del giradischi. Grande la differenza di prezzo (3.900 euro la prima, 11.900 la 

seconda!) ma anche le prestazioni sonore. 

stro, dotato di una capacità di risoluzione 

che consente di rivelare 

i minimi dettagli, con delicatezza, 

senza mai strillare. Non da meno 

il resto della gamma di frequenze, 

emesse da un driver che può 

sicuramente essere considerato 

rivoluzionario. Le medie sono 

presentate con grande naturalezza 

e la gamma bassa va ben oltre 

quanto le dimensioni del diffusore 

lascerebbero supporre. Certo, 

manca il pugno allo stomaco dei 

diffusori più grandi (per questo 

ci sono i modelli 02 e 03), ma il 

controllo, la velocità e la dinamica 

delle Børresen 01 sono sorprendenti. 

Così come sorprende il palcoscenico 

sonoro, in quanto questi 

diffusori creano una scena di una 

presenza così palpabile da essere 

difficilmente distinguibile dalla 

realtà. L’insieme, completato da 

cavi e accessori Ansuz, si è rivelato 

un sistema di grande eleganza, in 

grado di portare in uno status fisico 

e mentale di rilassamento che 

non tanto spesso è possibile raggiungere 

nell’ascolto della musica. 

Per tornare al Technics SL-1000R 

va sottolineato il valore dell’esperienza 

emotiva prima ancora di 

quella sonora: la semplice pressione 

di un pulsante attiva l’apparecchio 

dopo solo 1,3 secondi 

(il tempo per passare da zero a 

33,33 rpm, verificabile tramite il 

display OLED di cui è dotata l’unità 

di controllo). L’emozione viene 

immediatamente corroborata da 

un suono all’altezza delle aspettative, 

visto che anche la testina è 

di tutto rispetto (Air Tight PC-7): 

la prima sensazione è di grande 

solidità e precisione; la stabilità e 

l’accuratezza della velocità di questo 

giradischi sono assolutamente 

percettibili e, insieme a un livello 

di rumore inesistente, consentono 

di far emergere appieno la dinamica 

presente nelle registrazioni, 

insieme a una grande risoluzione 

dei dettagli. L’SL-1000R esalta le 

caratteristiche del sistema in uso, 

che fa della trasparenza, della 

dinamica e della velocità la sua 

caratteristica principale, riproducendo 

la musica in modo preciso e 

coerente, sia in termini tonali che 

ritmici. Non si percepisce traccia 

di colorazione. La rappresentazione 

del soundstage è sorprendente 

per la destrezza con la quale modella 

l’ampiezza e la profondità 

di ogni registrazione. La facilità 

di sostituzione della testina ci ha 

incoraggiati poi a montare al posto 

della ottima PC-7 la ben più costosa 

Air Tight PC-1 Supreme... e la 

nostra curiosità è stata premiata! 

Pur mantenendo le caratteristiche 

sopracitate, la musica ha acquisito 

un corpo e una matericità sorprendenti, 

i micro dettagli sono 

affiorati in superficie. La gamma 

bassa ha guadagnato spessore e 

articolazione, l’impatto dinamico 

è divenuto ancora più realistico, 

la rappresentazione dei timbri è 

ulteriormente migliorata. Tutte 

le parti dell’incisione si incastrano 

in modo meravigliosamente 

leggero e naturale, rendendo la 

trama armonica degli strumenti 

con chiarezza e assoluta assenza 

di grana. I transienti, e in particolare 

le sibilanti vocali, sono ben 

articolati e “puliti”, senza un soffio 

di durezza. 

In sintesi, sebbene in questa fascia 

alta di prodotto i concorrenti 

siano perlomeno altisonanti, 

il Technics SL-1000R è un giradischi 

che si fa apprezzare non 

solo per il fatto di essere estremamente 

corretto e fluente, dai 

registri più bassi a quelli più alti, 

ma anche grazie alle sue doti 

meccaniche che consentono di 

percepire con nettezza la differenza 

tra una testina e l’altra 

e, soprattutto, di avvicinarci al 

contenuto musicale originale. 

Uno spot, in una delle sue forme 

migliori, per l’analogico e un 

giradischi che può continuare la 

storia, diventando così il custode 

della sua stessa leggenda. 




PREAMPLIFICATORE PHONO 

FEZZ Audio - Gaia Mini 

Il bianco e il rosso, i colori 

della Polonia, nuova 

terra promessa dell’Hi-Fi 

(vedi alla voce Audio Video 

Show Warsaw, una delle 

poche manifestazioni Hi-Fi 

in strabordante crescita). 

Il rispetto per il lavoro 

(“Mio padre ci ha insegnato 

a lavorare e non credo 

che possiamo fare diversamente”). 

E poi: la cultura 

e la tradizione, che affondano 

le radici nel tempo e 

che, almeno per il settore 

della musica riprodotta, 

sono ancora un elemento 

essenziale. 

Se si vuole comprendere 

il fenomeno Fezz (e 

di fenomeno si tratta, 

come vedremo) bisogna risalire 

a qualche anno fa, al 1991 

per l’esattezza, quando Lech 

Rakhowski fonda Toroidy.pl: 

un’azienda che produce trasformatori, 

un manipolo di persone 

che oggi sono diventate 30 e 

da cui deriva Fezz Audio, dove 

le redini del comando sono in 

mano ai due figli del fondatore: 

Maciej e il più giovane 

Tomasz. In realtà andrebbe 

aggiunto un quarto elemento 

nel cocktail Fezz Audio: il 

senso della misura, perché è 

quello che ha suggerito ai due 

fratelli di introdurre con cautela 

nel settore audio l’attività 

del padre (Toroidy.pl era una 

delle poche aziende al mondo 

a produrre uno specifico tipo di 

trasformatore toroidale). 

Maciej e Tomasz si presentano 

infatti nel 2014 all’Audio Show 

di Varsavia in forma anonima 

con degli amplificatori modificati 

nell’alimentazione che utilizza, 

appunto, i trasformatori 

toroidali di uscita sviluppati 

nella ditta del padre: l’obiettivo 

doveva essere magnificarne 

la bontà e venderli. Il pubblico 

li apprezza ma non li considera 

un prodotto a sé e così comincia 

un nuovo capitolo della storia. 

L’anno successivo (2015) viene 

fondata Fezz Audio e ancora 

una volta, in omaggio al senso 

della misura, viene chiamato un 

consulente esterno, Zdzisław 

Kulikowski, un ingegnere che 

aveva avuto a che fare con gli 

amplificatori a valvole per tutta 

la vita, perché 

“In Europa, gli 

amplificatori a 

valvole sono 

tornati popolari 

e molti 

amanti della 

musica 

erano alla 

ricerca di 

un suono 

differente 

da quello 

dei transistor 

e 

del CD. Ma 

poiché le 

nostre competenze 

non erano sufficienti a 

costruire un amplificatore di 

questo tipo ci siamo affidati a 

chi lo sapesse fare...”. 

Mentre lo sviluppo dei trasformatori 

di alta qualità d’alimentazione 

e d’uscita per applicazioni 

audio ha superato le 

100.000 unità, gli anni successivi 

sono di grande successo per 

Fezz, che oggi copre oltre 500 

negozi nel mondo, è distribuito 

in 24 Paesi con particolare 

successo in Corea del Sud e si 

accinge a inaugurare il nuovo 

stabilimento triplicato in superficie: 

linee di assemblaggio, 

stazioni di controllo, magazzini, 

reparto di verniciatura, oltre 

alle stazioni separate di assemblaggio 

per trasformatori toroidali 

che a regime consentiranno 

di triplicare gli esemplari prodotti. 

Qui operano attualmente 

30 persone solo per la produzione 

Fezz Audio e vengono realizzati 

internamente i telai degli 

apparecchi (piegatura della lamiera 

e verniciatura), piedini e 

manopole a opera del reparto 

tornitura. Un successo tutto imperniato 

su soluzioni valvolari 

che utilizzano gli originali trasformatori 

di uscita Toroidy.pl 

che utilizzano un nucleo speciale 

in acciaio (20 um) al silicio 

a grani orientati, soluzione che 

garantisce migliori proprietà 

magnetiche. Nonostante una 

così evidente identificazione 

del marchio con i fascinosi 

Prezzo: € 200,00 

Dimensioni: 16 x 6,5 x 17 cm (lxaxp) 

Peso: 1,1 Kg 

Distributore: Acme Elettronica 

www.acme-biella.com 

UNITÀ PHONO FEZZ AUDIO GAIA MINI 

Tipo: MM Tecnologia: amplificatore operazionale Burr Brown 

OPA 2132 Impedenza MM (kOhm): 47 Impedenza MC (Ohm): 

47k S/N (dB): > 90 Note: MC solo alta uscita, alimentazione stabilizzata 

con trasformatore EI standard; guadagno 53 dB 


Il trasformatore è realizzato con nucleo 

in lamierini di ferro a grani orientati, 

installato direttamente sul circuito 

stampato tramite i terminali collocati 

verso il basso. La tensione di uscita è 

duale e va ad alimentare il primo stadio 

di raddrizzamento e filtratura. 

Successivamente allo stadio 

di raddrizzamento e alla 

prima filtratura, che adotta 

una coppia di condensatori 

da 1000 uF a 16 V, segue il 

filtro a doppio pi greco con 

tre coppie di condensatori 

da 100 uF a 35 V con 

interposti i resistori di 

caduta che riducono 

sensibilmente il ripple e i 

disturbi di rete. 

L’unico dispositivo attivo è un 

amplificatore operazionale 

Burr Brown OPA2132P con 

ingresso a FET, a basso 

rumore ed elevato slew rate, 

particolarmente adatto 

all’amplificazione di segnali 

deboli. In genere è utilizzato in 

apparecchi di alta fascia e viene 

considerato anche un possibile 

upgrade quando le caratteristiche 

elettriche lo consentono. 

tubi termoionici, il passo successivo 

è quello di sviluppare 

uno stadio fono... a stato solido! 

Tutto nasce nella corte 

di esperti che attornia lo staff 

Fezz: uno di questi, il giornalista 

Wojciech Padjas dell’emittente 

radiofonica polacca RMF 

Classic, ha bisogno di un fono 

da utilizzare per la sua nuova 

trasmissione “Musica da sotto 

uno stilo” (Muzyka spod igły). 

Trovato lo stimolo, a indicare la 

via è Robert Bajkowski, audiofilo, 

un sostenitore di Fezz che 

da 25 anni progetta e realizza 

installazioni audio cinematografiche 

e da tre anni gestisce 

un blog. Per suo merito ci si 

orienta verso gli operazionali e 

lo staff “gioca” con il NE5532 

e OPA2132 Texas Instruments 

e diversi altri del costruttore 

australiano Burson. Proprio 

quest’ultimo è quello che più 

convince e il passo decisivo lo 

decreta Paweł Ładniak, produttore 

musicale, mastering engineer 

e proprietario del Bemol 

Masteging Studio a Cracovia. 

Nasce così Gaia, lo stadio phono 

da cui deriva il Gaia Mini, 

molto simile all’apparenza ma 

con la particolare caratteristica 

di costare poco più della metà 

del predecessore, senza rinunciare 

all’originalità del mobile, 

anche qui realizzato in casa, né 

a una raffinata alimentazione 

in relazione alla classe dell’apparecchio, 

per giunta interna 

e non “posticcia” come nella 

maggior parte delle soluzioni 

in questa fascia di prezzo che 

utilizzano l’inestetico (e ci limitiamo 

a questo) alimentatore 

commerciale esterno! Non che 

ci sia nulla di male a utilizzare 

un alimentatore switching da 

muro, per carità, dipende poi 

da come sono state affrontate le 

scelte di filtratura e di soppressione 

del rumore all’interno 

del circuito. Anzi, nella nostra 

esperienza, molti degli apparecchi 

dotati di un suono che rimane 

impresso, erano equipaggiati 

con un alimentatore switching 

dedicato, ovviamente ben altra 

cosa rispetto a uno standard 

con uscita a 12VDC da parete! 

C’è anche da notare che il trasformatore 

del Gaia Mini non è 

di tipo toroidale, come vorreb- 



be la tradizione aziendale, ma 

è realizzato con un più comune 

trasformatore a lamierini. D’altronde, 

è sempre più importante 

quel che viene fatto a valle 

del circuito e, da questo punto 

di vista, il Gaia Mini adotta le 

soluzioni del modello più alto 

con una stabilizzazione e filtratura 

passiva con filtro doppio 

pi greco. Un dettaglio non da 

poco, soprattutto inusuale in 

prodotti di questa fascia. 

A dispetto delle sue piccole dimensioni, 

l’apparecchio ispira 

un certo senso di affidabilità 

grazie a un robusto telaio ferroso, 

verniciato liscio sul frontale 

e ruvido sul coperchio: il peso 

supera il chilo e questo rende 

il Gaia Mini sufficientemente 

stabile anche quando si collega 

a cavi di segnale robusti e con 

spinotti RCA adeguati. Le prese 

RCA sono basiche ma c’è spazio 

a sufficienza per collegarvi cavi 

che non siano proprio quelli 

striminziti che ci si potrebbe 

immaginare. 

Per quanto riguarda le prestazioni 

sonore sarebbe davvero 

sbagliato, utilizzando un’equazione 

facile ma soprattutto in 

questo momento del tutto superata, 

immaginare che l’apparecchio 

possa fornire prestazioni 

nel ristretto range della gamma 

di prezzo di appartenenza; da 

questo punto di vista le performance 

del 

Gaia 

Mini sono invece davvero interessanti 

e stimolanti, fatto assai 

raro in questa fascia di mercato. 

Il modo con il quale vengono 

offerte le performance musicali 

si allinea fin dalle prime note a 

quello di modelli di categoria 

decisamente maggiore, tanto da 

scomodare una delle affermazioni 

più classiche dell’immaginario 

audiofilo per cui il suono 

dell’apparecchio “è più vicino 

alla delicatezza valvolare che 

a quella di uno stato solido”. 

Eppure, si tratta di una affermazione 

che nel caso del Gaia 

Mini ha una sua concretezza, 

sebbene all’interno dell’apparecchio 

non ci sia nulla che ha 

a che fare con la magia dei tubi 

termoionici! 

Se immaginiamo di posizionare 

il Gaia Mini su una ipotetica 

tavolozza sonora, il carattere 

dell’apparecchio fa pensare al 

colore naturale, trasparente, 

con un andamento leggermente 

arrotondato agli estremi ma 

con una buona coerenza: la musicalità 

e la fluidità ne sono una 

conferma. La gamma media è 

ricca e densa e ben si raccorda 

con un basso consistente e rotondo; 

nel complesso un suono 

che non predilige né manifesta 

idiosincrasie con i vari generi 

ma che non per questo risulta 

impersonale, anzi. Da sottolineare 

ancora che il Gaia Mini offre 

il meglio nella gamma media che 

ricorda, con la sua calda luminosità, 

proprio quelle nuance 

valvolari a cui si accennava. 

Impressioni che sostanzialmente 

non cambiano utilizzando 

una economica Goldring 1012 

GX o la più recente e prestante 

Audio-Technica VM760SLC. 

Con quest’ultima certamente 

gli orizzonti si allargano, scena 

più ampia, un pizzico di dinamica 

in più, ma la natura un 

po’ “morbidosa” (o per meglio 

dire mai aggressiva o rozza) permane. 

Ma queste sono in fondo 

anche le caratteristiche che 

contraddistinguono le migliori 

cartucce MM, no? Per i suoni più 

meticolosi, corretti, dettagliati e 

dinamici ci si deve rivolgere alle 

critiche, in senso meccanico ed 

elettrico, e raffinate MC, che non 

sono proprio il pane dell’apparecchio. 

Per curiosità abbiamo 

provato a collegare a questo pre 

phono una MC a bassa uscita 

come la Lyra Helicon; una cattiveria, 

direte (certo è un abbinamento 

insensato), ma alzando 

il volume dell’amplificatore quasi 

al massimo, il suono che ne 

usciva era sorprendentemente 

buono, con una immagine stereo 

in grado di espandersi in modo 

più ampio e ricco di una miriade 

di dettagli. Persino il rumore di 

fondo non era evidente in queste 

condizioni estreme! 

È stato solo un esperimento che 

però ha dimostrato che il segnale 

delicato e debole, proveniente 

dai fonorilevatori, nel Gaia 

Mini è trattato in modo raffinato, 

certo molto più di quanto il 

suo prezzo farebbe pensare. I 

possibili concorrenti, almeno 

se si esamina lo stesso livello 

di prezzo (NAD, Pro-Ject, Cambridge...) 

non reggono davvero 

il confronto; sinceramente 

per trovare di meglio bisogna 

salire notevolmente di prezzo 

(500/700 euro - Lehman Black 

Cube Lindemann Limetree...). 

Una bella sorpresa, dunque, 

per le proprie tasche ma anche 

per la possibilità di trovare alternative 

dirompenti, le famose 

killer app, anche in un segmento 

di primo approccio. Da prodotti 

così può ripartire l’Hi-Fi! 

Un’ultima curiosità: Maciej 

Rakhowski ha sempre amato i 

cani e sua figlia Ola quando ha 

imparato a dire la parola “cane” 

(in polacco pies), in bocca suonava 

come “fezz”... 

E quello che Fezz è riuscita a 

fare è notevole: nessuno in Polonia 

(e non solo) aveva creato 

un’azienda che producesse 

amplificatori a valvole in un 

numero maggiore alle centinaia 

di copie all’anno, mentre la casa 

viaggia già sull’ordine delle migliaia 

e si accinge ad affrontare 

il mercato americano dove si 

confronterà con il Dynaco ST- 

70, il più popolare amplificatore 

valvolare mai costruito. E se 

dell’ST-70 ne sono stati venduti 

35.000, dove arriverà la sfida 

del cane di Olga? 

I connettori RCA sono abbastanza 

distanziati fra loro e rendono agevole la 

connessione che con cavi di segnali spessi 

e con connettori importanti. 

Il peso dell’apparecchio e i quattro piedi in 

gomma antiscivolo riducono la possibilità 

di scivolamento se si “eccede” nelle scelte 

del cablaggio. Il pomello per la presa di 

terra è molto comodo e versatile. Il tasto 

di accensione è posto sul retro a fianco 

della vaschetta IEC. 




Audiodinamica BeCube 

Paradossalmente quello 

che dovrebbe essere un 

prodotto completamente 

trasparente e invisibile 

(sia alla vista che all’ascolto) 

per dare risalto alla sua 

funzionalità diventa per 

l’appassionato l’oggetto di 

culto dalla inedita forma 

cubica: un totem a tutti gli 

effetti. Non scomodiamo il 

mitico monolite “kubrickiano” 

ma BeCube ci è andato 

molto vicino! 

Audiomatica è una vera 

start-up (di Torino e 

quindi anche italiana) 

che ha dato vita a una originale 

mini serie di prodotti dedicati 

alla migliore riproduzione audio, 

a prezzi ragionevoli, costruiti 

con cura e dalla inedita 

forma: il team si è affidato a 

uno studio di design per sintetizzare 

concetti e funzionalità 

dei prodotti. 

Dietro al nome di Audiodinamica 

ci sono Gianluca Sperti, 

Francesco Matera e Angelo Zilio, 

naturalmente appassionati 

di musica e di Hi-Fi, che hanno 

unito le loro forze e competenze 

non solo audio ma anche 

commerciali per far partire 

l’azienda: ci vuole coraggio, 

come sempre in questi casi, 

specie poi in un settore che i 

più neppure conoscono. Partiti 

dall’idea di realizzare prodotti 

estremi, in odore di Hi-end 

per intenderci, hanno poi indirizzato 

i loro obiettivi verso 

un più sano rapporto tra costruttore 

e clientela, cercando 

di realizzare elettroniche dai 

contenuti interessanti e dall’estetica 

essenziale, originale 

ma lontana da tante assurdità 

e orpelli del tutto inutili che, 

per di più, appesantiscono notevolmente 

il costo finale con il 

solo scopo di offrire qualcosa 

di unico, non necessariamente 

performante, almeno in una 

vaga proporzione con il costo. 

Che cosa c’è, dunque, di più 

essenziale e affascinante di un 

cubo? Ecco come nasce la serie 

BeCube. Attualmente la gamma 

è costituita da sette componenti: 

un Phono MM al quale 

va collegato l’alimentatore Power, 

il SUT N°2 e N°3 che sono 

due step up a trasformatori, il 

Line preamplificatore di linea, 

lo Headphono Amp, dedicato 

alle cuffie, il Mono Amp, finale 

monofonico. 

Un scelta sostanziale nel caratterizzare 

i prodotti è quella 

dei componenti, alcuni scelti 

in una offerta selezionata e di 

qualità altri invece realizzati 

custom per il BeCube come, ad 

esempio, il trasformatore step 

up. Audiodinamica si è rivolta 

a un costruttore statunitense 

di nicchia, con un approccio 

ancora a cavallo fra l’artigianale 

e la media produzione ma 

con un passato alle spalle che 

fa impallidire i nomi noti nel 

settore. CineMag è stata fondata 

nel 1979 da Edward Reichenbach, 

esperto nell’ambito 

dei trasformatori fin dagli albori 

dell’audio insieme ad Altel 

Lansing. Attualmente la ditta 

è gestita dal figlio Tom che ha 

mantenuto lo spirito degli inizi. 

Lo sviluppo dello step up ha 

preso più di due anni di tempo 

fra prototipi e piccole varianti, 

con un approccio di massimo 

coinvolgimento anche da 

parte della stessa CineMag il 

cui staff, in parte, ancora cede 

alla passione e alla curiosità. 

L’approvvigionamento è uno 

dei punti deboli delle piccole 

aziende ma per questo aspetto, 

una volta entrati a regime, la 

Distributore: Innovation in Audio srls 

Via Luigi Leonardo Colli, 20 - 10129 TORINO (TO) 

Tel. +39 348 4040292 

www.audiodinamica.com 


TEST AUDIODINAMICA BECUBE 

Lo stadio di 

amplificazione è 

realizzato su due 

schede distinte, una 

per ogni canale con 

ingresso differenziale, 

RIAA passiva e buffer a 

monte e a vale della RIAA 

realizzato con jFET n-channel 

duali a basso rumore, gli LSK389 della Linear 

System e dei jFET singoli LSK170 per funzioni 

accessorie al pre phono. 

L’alimentazione 

filtrata e stabilizzata 

che proviene dal 

modulo esterno 

viene ulteriormente 

filtrata per abbassare 

il rumore residuo e 

limitare i disturbi indotti 

dalla rete e dalle altre 

periferiche collegate. 

Prezzo: € 2.860,00 

Dimensioni: 15 x 15 x 15 cm (lxaxp) 

Peso: 3,5 Kg 

UNITÀ PHONO AUDIODINAMICA BECUBE PHONO 

Tipo: MM Tecnologia: Stato Solido: jFET, totalmente bilanciato. Risp. 

in freq. (Hz): 7 - 70.000 Impedenza MM (kOhm): 47/100 Note: In/out 

XLR ed RCA; guadagno (42-48 dB), capacità regolabili. Errore RIAA entro 

0,25 dB. Necessita dell’alimentatore BeCube Power. Prezzo per la finitura 

silver/black. Qualsiasi colore RAL con sovrapprezzo 250 euro 

gestione delle consegne si stabilizza. 

Così dopo un inizio a 

singhiozzo, oggi Audiodinamica 

è particolarmente fiera del 

livello di affidabilità e precisione 

nelle consegne raggiunto, 

tanto che è in cantiere lo 

sviluppo del SUT n°2, naturale 

evoluzione dello studio condotto 

sul precedente. 

Lo sviluppo di uno step up, da 

un certo punto di vista, risulta 

molto coinvolgente anche 

in considerazione del fatto 

che si tratta di un componente 

passivo (o semi-attivo, se si 

vuol essere puntigliosi!) le cui 

prestazioni dipendono in gran 

parte dalla qualità costruttiva 

e dalla scelta dei materiali impiegati 

e in minima parte da 

quel “non so che” alla base di 

un risultato sonoro che poi è 

quel che conta di più. La teoria 

di base, comunque, è la 

solita: prima devono essere 

soddisfatte tutte le condizioni 

tecniche e strumentali e poi si 

interviene con la valutazione 

soggettiva. È forse per questa 

ragione che CineMag è un 

nome noto nel piccolo agone 

dei produttori di step up che 

fa concorrenza, appunto, ai 

grandi nomi con prestazioni 

che lasciano stupefatti soprattutto 

in funzione del prezzo dei 

loro prodotti base. 

Proviamo a entrare maggiormente 

nella logica della linea 

BeCube che utilizza un guscio 

esterno realizzato in un unico 

pezzo di alluminio e può essere 

personalizzato nel colore e nella 

finitura mentre il pannello 

frontale rimovibile è disponibile 

in più colori, finiture e materiali. 

Quello che è il cuore di 

un sistema pre-phono e nella 

sua completezza impiega tre 

componenti è il BeCube phono, 

il vero e proprio preamplificatore 

phono che richiede 

un alimentatore separato (Be- 

Cube Power) mentre l’iCube 

Sut3 è lo step up necessario 

solamente quando si vogliono 

utilizzare fonorilevatori a 

bassa tensione d’uscita, ovverosia 

la maggioranza dei mo- 



È presente 

un filtro 

all’ingresso 

della tensione 

di rete; le 

alimentazioni 

vengono stabilizzate 

con un circuito ad hoc 

con MOSFET di potenza 

e filtrata con una batteria di 

condensatori da 4700uF ciascuno. 

Il trasformatore, 

realizzato su 

specifiche, a 

doppio isolameno 

e con schermatura 

elettromagnetica, è 

dotato di doppia uscita a 

30V e 5V e con una potenza 

di 30VA per alimentare fino a tre 

unità della serie BeCube. 

Prezzo: € 1.500,00 


Peso: 4,5 Kg 

COMPLEMENTO AUDIODINAMICA BECUBE POWER 

Tipo: Super Alimentatore Uscite: 3 connettori multipolari Optional: 

Ogni tipo di colorazione RAL Note: alimenta sino a 3 apparecchi 

(Phono, Line, Dac). Prezzo riferito alla versione in alluminio 

Silver o Nero. Disponibile in qualsiasi colorazione RAL con sovrapprezzo 

di 250 euro. 

delli a bobina mobile. BeCube 

Phono si basa su un disegno 

differenziale a jFET. Il guadagno 

è selezionabile tra 42 dB 

a 48 dB agendo su un gruppo 

di switch distinti per canale 

posti sul retro e che agiscono 

direttamente sulla scheda 

madre. Nelle stesse finestre è 

possibile selezionare l’impedenza 

di carico tra 47 kOhm e 

100 kOhm. Quest’ultimo dato 

sembra insolito ma nella realtà 

tornerà utile nel caso di 

un fonorilevatore MC a bassa 

uscita che necessita dello step 

up Sut N°3. Nell’utilizzo con 

un magneto-mobile, quindi, si 

userà il 47 kOhm, mentre con 

gli altri due dip switch presenti 

si può scegliere, combinandone 

l’intervento, la capacità più 

vicina a quella dichiarata dal 

costruttore del fonorilevatore, 

scegliendo tra 4 valori (+0 

pF,+100 pF,+220 pF, +320 

pF). 

La connettività vede presenti 

ingressi e uscite sia in versione 

single ended RCA che bilanciata 

XLR, la presa per la massa 

e un connettore particolare 

per collegare l’unità phono al 

suo alimentatore BeCube Power, 

con cavo di collegamento 

fornito. Al centro del pannello 

frontale l’unico segnale di funzionamento 

è dato da una luce 

a LED che passa da una sottile 

fessura orizzontale, analoga 

quella dell’alimentatore che 

però è a sviluppo verticale. Se 

volete mantenere sempre caldi 

i circuiti di questo sistema, una 

volta premuto il tasto d’accensione 

non ci sono altri problemi 

se non per il fatto che le due 

spie a led chiaro rimarranno 


TEST AUDIODINAMICA BECUBE 

I componenti, gli step up, i resistori di carico 

e i commutatori, sono installati su un PCB che 

ripartisce i cavi di collegamento ai connettori sul 

posteriore. I commutatori rotativi per la sezione 

del guadagno e del carico sono della Grayhill. 

Il trasformatore Step 

up è realizzato dalla 

statunitense CineMag 

su specifiche. Il nucleo 

ad alto tenore di Nickel 

e un avvolgimento con 

induttanza moderatamente 

alta permettono una 

estensione in gamma bassa 

e una attenuazione in gamma 

ultrasonica, comunque lineare 

in banda audio. 

Prezzo: € 1.260,00 


Peso: 2,5 Kg 

STEP UP AUDIODINAMICA BECUBE SUT N°3 

Tipo: MC Tecnologia: Trasformatori in permalloy isolati in mu-metal. 

Risp. in freq. (Hz): 7 - 70.000 Impedenza MC (Ohm): regolabile su 

3 valori Note: Guadagno 12x e 24x, carico L, M e H regolabili attraverso 

selettori posti sul frontale. Connettori Neutrik, resistenze Vishay 0,1% a 

basso rumore. Selettori Grayhill. Possibilità di avere qualsiasi colore RAL 

su richiesta con sovrapprezzo di 250 euro. 

accese, con una luce piuttosto 

intensa che ci è risultata un po’ 

fastidiosa e anche distraente. 

Interrogati in merito i progettisti 

ci hanno assicurato che 

nella produzione nuova la luce 

sarà più tenue grazie a una corrente 

d’alimentazione del led 

più bassa e a una pellicola più 

scura sul frontale. Chi invece 

preferisce, una volta terminato 

l’ascolto, spegnere l’alimentatore, 

dato che il pulsante di 

accensione/spegnimento si 

trova sul retro, sarà meglio 

prevedere una posizione del 

BeCube Power facilmente raggiungibile 

senza dover infilare 

la mano tra altri apparecchi e 

relativi cavi. 

Se si decide di utilizzare il trittico 

(e dunque il collegamento 

prevederà una MC a basso 

livello d’uscita) sappiate che 

occorrerà controllare lo stato 

dello switch denominato Lift 

presente sul retro dello step up 

Sut N°3: isola l’ingresso dalla 

massa del braccio/giradischi 

da quella dello stesso Sut N°3. 

Effettivamente un tappeto 

rumoroso di fondo presente 

dopo il collegamento (e non 

riducibile variando i valori di 

guadagno o quelli dell’impedenza 

di carico combinati tra 

le due elettroniche e neppure 

allontanando al massimo l’alimentatore 

Power) è praticamente 

scomparso, rimanendo 

percepibile solo in assenza del 

segnale. 

Va anche detto che avendo 

il BeCube Phono un circuito 

completamente in bilanciato 

per rendere il sistema più 

esente possibile da possibili 

ronzii e disturbi da RF, le mi- 



La disposizione delle connessioni sui dispositivi riflette lo schema costruttivo impiegato all’interno di ogni singolo componente. Nell’alimentatore, ad esempio, i tre connettori 

sono disposti in verticale in quanto collegati direttamente al PCB, collocato anch’esso in verticale, per ottimizzare i collegamenti. Nel Pre phono, invece, gli ingressi, sia RCA 

che XLR della testina, sono sulla destra, mentre le uscite sulla sinistra, in quanto le schede distinte per i due canali sono disposte in verticale una sull’altra. Il selettore del 

carico per la testina ottenibile con una combinazione dei dip switch è collocato molto vicino all’ingresso del segnale. Il SUT, invece, considerato che il cablaggio aereo dei 

trasformatori non impone limiti, ha i collegamenti degli ingressi in alto e delle uscite in basso, disponibili anch’essi per collegamenti RCA e XLR per il collegamento differenziale 

delle testine MC con massa indipendente dal segnale. 

gliori performance sono ottenibili 

in una configurazione 

che utilizza cavi bilanciati: 

utilizzando dei buoni cavi sbilanciati 

RCA, comunque, non 

abbiamo rilevato grandi criticità. 

Le terminazioni, XLR 

o RCA che siano, risultano di 

qualità e solidamente fissate 

ai telai del pre e dello step up, 

analogamente per le prese di 

alimentazioni (tre) del Power. 

Sotto ciascuno dei tre cubi trova 

posto un tappetino circolare 

in neoprene a protezione sia 

delle elettroniche che del ripiano 

d’appoggio sottostante. 

Per l’ascolto di un fonorilevatore 

di qualità come il recente 

Audio-Technica VM760SLC in 

prova in questo stesso numero 

di SUONO (tensione d’uscita 

di 4 mV, impedenza di carico 

di 47 kOhm e capacità da 100 

a 200 pF consigliati) è facile 

trovare il set up giusto. Nel 

nostro caso con il guadagno a 

28x, e un carico di 47k e 220pF 

il gioco è presto fatto con il miglior 

compromesso tra volume 

massimo d’ascolto, rumore di 

fondo e segnale non distorto: 

il timbro è davvero bello, equilibrato 

e leggermente caldo. 

Il sistema in cui è stato inserito 

il BeCube phono è un mix tra 

il generoso suono delle EL34 

e l’analiticità dei diffusori, 

questi ultimi un po’ difficili 

da “smuovere”. La combinazione 

Audio-Technica MM e 

pre phono Audiodinamica è 

perfetta per timbro e intensità 

del segnale: la dinamica 

è notevole, priva di ruvidità 

e rozzezza fino ai volumi più 

alti che si riescono a ottenere. 

L’orchestra sinfonica e un 

grande pianoforte utilizzato 

non subiscono compressioni 

apprezzabili e anche nel jazz 

(Luis Armstrong con la sua 

magnifica orchestra di fiati) 

o nelle pulsazioni e nei ritmi 

tribali degli Oregon tutto è ben 

descritto, dettagliato e dinamico. 

La risposta in frequenza è 

estesa e gli estremi sono lievemente 

arrotondati, a tutto 

vantaggio della piacevolezza 

che allontana l’insorgere della 

fatica d’ascolto. Simple Minds, 

Sting, Beatles e così via si 

alternano sul piatto, ognuno 

di loro perfettamente riconoscibili 

anche nei pregi e difetti 

delle rispettive registrazioni. 

Se consideriamo il sistema 

sorgente analogico, dal giradischi 

all’uscita del Pre, tutto 

appare sinergico e in sintonia 

con quello che ci si aspetta di 

ascoltare: un piccolo miracolo, 

insomma! 

Passando all’ascolto con fonorilevatori 

MC (nel nostro caso 

con una Lyra Helicon da 0,5 

mV e una Sumiko Blackbird da 

0,7 mV) si fa necessario l’uso 

dello step up, quindi si aggiunge 

alla catena il SUT n°3 con il 

suo guadagno selezionabile tra 

due valori, 12x o 24x, mentre il 

carico d’impedenza d’uscita va 

settato tra valori indicati come 

L, M e H, d’intuibile significato. 

Seguendo le indicazioni 

suggerite nella tabella presente 

nel manuale d’utilizzo scaricabile 

dal sito e verificato dopo 

numerosi confronti effettuati 

con entrambe i modelli scelti 

per la prova, i risultati migliori 

sembrano essere proprio quelli 

coerenti con le indicazioni del 

manuale. Questo è particolarmente 

vero con il Blackbird di 

Sumiko ma anche con l’Helicon 

di Lyra siamo messi bene, 

con possibilità di trovare piccole 

differenze a seconda del 

carico selezionato. Piccole 

differenze, tali da permettere 

all’utilizzatore di scegliere il 

settaggio preferito anche in 

base ai propri gusti, che poi è 

quello che conta. 

Insomma il gioco con le MC 

e il SUT n°3 si fa più sottile e 

l’equilibrio è un po’ più difficile 

da trovare, ma non ci sono 

vere e proprie idiosincrasie e 

crediamo possa essere così con 

buona parte dei fonorilevatori 

MC, salvo utilizzare modelli a 

bassissima tensione d’uscita, 

diciamo sotto gli 0,2 mV. Per 

questo, però, è solo questione 

di avere un po’ di pazienza in 

quanto, tra non molto, AD 


Anche se i cubi affiancati, sovrapposti o avvicinati fra loro in ordine “sparso” offrono un sicuro effetto estetico ed evocativo (chi di 

noi non ha ceduto in tenera età alle costruzioni!), la possibilità di allontanare l’alimentazione dai dispositivi attivi di amplificazione 

è un valore aggiunte notevole, nonostante la schermatura elettromagnetica sul PSU. I cavi sono abbastanza lunghi e flessibili 

e si possono connettere fino a tre unità, sia analogiche che digitali. Il pre linea è anche dotato di doppia uscita per ogni canale 

per allestire sistemi biamplificati, cosa che eleva il numero di cubetti con cui “dedicarsi alle costruzioni”, anche se la possibilità di 

ridurre la lunghezza dei cavi di potenza, soprattutto nella biamplficazione, restringe il margine di “gioco” con i cubetti! 

COMPAGNI 

DI VIAGGIO 

lancerà lo Step Up SUT n°2, 

che dovrebbe ovviare a questa 

limitazione: molto più costoso, 

avrà componentistica più 

selezionata, in particolare un 

trasformatore d’uscita in Super 

Permalloy invece del Permalloy 

semplice del SUT N°3, 

con una realizzazione più complessa 

e valori d’impedenza 

più bassi studiati per testine 

MC a impedenza interna bassissima. 

Ma se il gioco, come detto, si 

fa un poco più complicato le 

soddisfazioni, alla fine, sono 

anche maggiori. Il trittico Be- 

Cube dimostra di poter gestire 

assai bene anche questi segnali 

più deboli, amplificandoli a 

dovere e mantenendone le caratteristiche 

sonore originali. 

L’Helicon può sfoderare tutta 

la sua ricchezza d’informazioni, 

la luminosità, la bellezza e 

personalità delle voci e degli 

strumenti, la trasparenza e 

una immagine tridimensionale 

ben proporzionata e di dimensioni 

corrette. Quando il timbro 

della musica si fa drammatico, 

scuro e potente, tutto 

il sistema non si tira indietro, 

mantenendo il controllo senza 

segni di cedimento. Con la 

più economica Blackbird non 

si scende poi tanto dai vertici 

sonori raggiunti con l’Helicon, 

ma i BeCube sono abili nel mostrare 

le sottili differenze che 

ci sono tra i due modelli, legati 

a un suono un po’ più liscio, 

meno scolpito e contrastato, 

in sostanza meno drammatico. 

Equilibrio timbrico chiaro in 

entrambi i casi ma sono proprio 

le caratteristiche sonore 

di queste due MC che ritroviamo 

evidenziate con grande 

puntualità, precisione e trasparenza 

dal trittico. 

In sintesi questo sistema non 

sembra introdurre poco o 

niente di suo se non nel dare 

un piccolo contributo di dolcezza, 

proprio una pennellata 

dorata, lontana però da ogni 

mielosità o ruffianeria, a volte 

inconsapevoli, a volte volute, 

di altri sistemi. 

Esteticamente originale, minimale 

ma con il vezzo di offrire 

una scelta tra tantissimi colori, 

anche se con un sovrapprezzo, 

facile da inserire e mimetizzare 

(ma perché indirizzarsi verso 

apparecchi con un design così 

particolare?), la linea BeCube, 

pur essendo contraddistinta 

da un prezzo complessivo non 

trascurabile, rimane lontana 

dalle esagerazioni Hi-end offrendo 

performance sonore di 

tutto rispetto. Semmai l’ardire, 

più che l’ardore, di offrire un 

prodotto al di fuori dei canoni 

conclamati, potrebbe rappresentare 

un limite per un pubblico 

ancorato alla “vecchia” 

tecnologia analogica, a meno 

che i newcomer non siano già 

maturi per il salto di qualità. 

Sembra comunque difficile resistergli... 

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dove potrai leggere la 

versione digitale della rivista a 

partire da luglio 2012*. . 

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2020 81



UNITÀ PHONO 

PS Audio Stellar Phono 

A cavallo tra il 1973 e il 

1975 la PS Audio faceva 

il suo ingresso nel mondo 

audio con un preamplificatore 

fono che ottenne larghi 

consensi. Sebbene l’attività 

principale si sia spostata 

poi su filtri di rete prima e 

convertitori D/A poi, cosa 

potrebbe esserci di meglio 

per festeggiare i 40 anni di 

attività se non riproporne 

un altro, ovviamente nella 

versione aggiornata e 

all’interno della serie Stellar, 

quella up to date del 

costruttore americano? 

Un ritorno alle origini 

quello attuale: nel 

lontano 1974, per 

poco meno di 60 dollari, PS 

Audio propose sul mercato 

come primo prodotto un pre 

phono. Oggi le condizioni sono 

molto differenti ma, per caso 

o per predestinazione, la serie 

Stellar, quella nata con l’intento 

di occupare la classe budget del 

mercato Hi-Fi in USA, viene arricchita 

proprio da un pre phono 

che a tutti gli effetti si colloca 

in un rango ben al di sopra della 

classe della serie Stellar, sicuramente 

nel prezzo ma soprattutto 

nelle prestazioni e nella cura 

della progettazione, due aspetti 

veramente fuori “scala”. Come 

se il Phono facesse storia a sé, 

un po’ quel che accadde alle origini 

del marchio! 

Si potrebbe azzardare una nuova 

era della gerarchia della 

sorgente in cui la qualità alla 

fonte deve essere la più alta 

possibile; in un certo senso PS 

Audio affronta da oltre un decennio 

l’argomento dal punto di 

vista digitale, proponendo DAC 

e sistemi streaming di alto livello 

qualitativo e con un approccio 

originale. Tuttavia, nell’ultimo 

periodo, abbiamo osservato 

una razionalizzazione del 

catalogo che ha comportato una 

drastica riduzione dei prodotti, 

soprattutto nella fascia medioalta 

(il DAC Junior è uscito 

fuori catalogo prematuramente, 

rispetto al Direct streamer 

ancora in pista). Soprattutto, è 

mancato e manca tutt’ora uno 

streamer di fascia media anche 

se con la recente presentazione 

dell’amplificatore integrato 

Stellar Strata (presentato in 

una versione alpha a novembre 

2019 e 

che è ancora nella sua fase di 

beta testing) il gap viene in parte 

colmato da un prodotto stand 

alone che, infatti, non risponde 

all’assenza di uno streamer di 

livello da abbinare alla serie 

Stellar ma offre la possibilità 

di uno streamer di fascia media, 

sebbene all’interno di un 

apparecchio che ha anche altre 

funzioni! Non stupisce viste le 

ultime tendenze, almeno di chi 

si sforza di offrire un’offerta 

pensata per il consumatore moderno 

e non legato ad antichi 

canoni, né stupisce che, invece, 

il Phono abbia preso una strada 

a sé. Forse la scelta è dovuta anche 

al fatto che il giovane progettista 

Darren Myers, ingegnere 

elettronico e appassionato di 

audio entrato a far parte della 

scuderia PS Audio dal 2016, nel 

momento in cui ha affrontato 

la realizzazione di uno stadio 

fono abbia messo ben altro che 

le capacità professionali nello 

sviluppo del prodotto e si 

sia lasciato trasportare 

dalla passione, 

soprattutto 

quella che tutti 

noi ricordiamo 

agli albori del 

nostro approccio 

alla musica e 

all’audio riprodotto. 

Tutte belle storie, direte voi, 

ma tali sono, soprattutto di 

Prezzo: € 3.900,00 

Dimensioni: 43 x 8,2 x 33 cm (lxaxp) 

Peso: 9,8 Kg 

Distributore: MPI Electronic 

Via De Amicis, 10/12 - 20010 Cornaredo (MI) 

Tel. 02 9361101 - Fax 02 93562336 

www.mpielectronic.com 

UNITÀ PHONO PS AUDIO STELLAR PHONO 

Tipo: MM/MC Tecnologia: stato solido a MOSFET Risp. in freq. 

(Hz): 20 Hz - 20 kHz +/- 0.25dB Impedenza MM (kOhm): 47 

Impedenza MC (Ohm): 60 - 1-1k S/N (dB): 82 Note: 1 ingresso 

RCA e 1 XLR. Telecomando con selezione dell’ingresso e dei 

carichi MC. 


TEST PS AUDIO STELLAR PHONO 

Gli stadi di 

amplificazione 

utilizzano come 

dispositivi attivi MOSFET di potenza IRF610 

n-channel su tutte le linee, sia Bilanciata che Single 

endend, senza ricorrere al suo complementare 

attraverso la realizzazione ad hoc del circuito a 

monte dello stadio finale. 

La selezione dei carichi e del guadagno 

dei due stadi di ingresso MC e MM 

avviene tramite una logica di controllo 

che agisce su una serie di commutatori 

a stato solido e relè. Solo la modalità 

Custom del carico resistivo MC fine 

avviene con due potenziometri azionati 

manualmente. 

L’alimentazione lineare impiega un 

trasformatore toroidale racchiuso 

all’interno di una lamiera ferrosa 

che funge anche da schermatura 

elettromagnetica e una 

prima linea di stabilizzazione 

realizzata con filtro e circuito 

integrato. Successivamente 

sono implementati lungo le 

alimentazioni ulteriori filtri con 

capacità distribuite, non di eccessivo 

valore, secondo gli standard Hi-Fi, ma 

di dimensioni compatte e posizionati 

a ridosso dei componenti attivi. 

fronte a una serie abbastanza 

ben collocata nella proposta 

commerciale e a un prodotto 

che dirazza totalmente come lo 

Stellar Phono, per la realizzazione 

e sviluppo del quale sia 

ha l’impressione che non si sia 

badato a spese; questo lo rende 

in qualche modo differente 

dagli altri compartecipanti alla 

serie, tanto che non vengono 

utilizzati punti di forza come 

il Gain Cell e l’Analog Cell, due 

espedienti che in un certo senso 

valorizzano e identificano il Pre 

e il finale Stellar e ne sono parte 

fondativa, almeno secondo la 

narrazione. 

Lo sviluppo e la progettazione 

sembrano aver preso una strada 

a sé, in quanto i due stadi ad 

alto guadagno sono realizzati 

a componenti discreti con un 

circuito che utilizza FET di potenza 

non complementari, accoppiato 

in continua in classe 

A bassa controreazione. 

Anche le soluzioni circa l’alimentazione 

non sono da meno, 

in quanto questa è basata su un 

modello lineare con trasformatore 

toroidale e circuiti di stabilizzazione 

e controllo delle 

tensioni distribuite lungo le 

linee di alimentazione all’interno 

dall’apparecchio. Da no- 



tare che è stato fatto largo uso 

di diodi LED che, poco dopo 

l’accensione dell’apparecchio, 

inondano l’interno con una particolare 

luce blu molto intensa 

e profonda, di notevole effetto 

estetico. Anche lo chassis ha la 

sua ragion d’essere, in quanto fa 

parte della nuova era razionale 

e di immediata realizzazione 

approntata per la serie Stellar, 

ma in quanto caso, le lamiere 

in ferro, oltre a dare un peso 

importante all’apparecchio, 

costituiscono una naturale ed 

efficace schermatura elettromagnetica 

che in un pre fono, non 

guasta mai. 

Insomma, un approccio integralista 

ma al contempo che 

fa uso dei dispositivi attuali 

soprattutto con moduli di gestione 

e di commutazione molto 

avanzati: un sistema che coniuga 

le scelte più “esotiche” dal 

punto di vista progettuale e le 

implementazioni che massimizzano 

la usabilità e le prestazioni 

in quanto le scelte dei carichi 

avvengono tramite commutatori 

a stato solido come, peraltro, 

la selezione del guadagno, in 

modo completamente servoassistito 

e che mantiene in memoria 

i setup. Questa soluzione 

permette naturalmente l’utilizzo 

di un telecomando che rende 

l’apparecchio fra i più rari del 

settore. 

Il risultato è un apparecchio 

dalle dimensioni e dal peso 

Le due uscite linea, disponibili sia Single ended RCA che bilanciate XLR, si trovano 

al centro dell’apparecchio. Al lato sono presenti i due ingressi con connessione RCA 

sia per MM che per MC. Tutte le regolazioni di carico e di guadagno si effettuano dal 

pannello frontale, ad eccezione del fine tuning MC attraverso i due potenziometri 

posti al centro dei connettori. I connettori sono molto robusti e ben distanziati 

tra loro, si possono utilizzare cavi e connettori anche di grandi dimensioni senza 

alcun impedimento. 

certo non trascurabili, quasi 

insolite per un pre phono, anche 

se non mancano alternative 

ancora più grandi e costose, 

per non parlare dei modelli 

valvolari. Dimensioni a parte, 

quello che subito impressiona 

di questo Stellar è la sua usabilità: 

a dispetto della sua notevole 

versatilità non ci vuole 

molto a capire come si collega 

a monte e a valle, come si effettuano 

le regolazioni, il tutto 

grazie a un display semplice e 

intuitivo dove però c’è tutto o 

quasi e al telecomando che permette 

di fare tutto ciò stando 

comodamente seduti. Non si 

tratta di un elogio alla pigrizia 

ma bisogna ammettere che è un 

piacere, per esempio, variare 

il guadagno o i valori dell’impedenza 

di carico senza, ogni 

volta, dover abbassare il volume 

dell’impianto, spostare dei 

microswitch, spesso nascosti 

nel pannello posteriore o inferiore 

o, addirittura, dover scoperchiare 

il pre-phono di turno. 

Ogni volta che si seleziona una 

impedenza di carico diversa, 

via telecomando, lo Stellar si 

silenzia automaticamente per 

circa un secondo, quel tanto 

che basta per evitare fastidiosi 

bump che potrebbero anche 

danneggiare qualcosa nel sistema 

a valle, diffusori compresi. 

Il confronto a quel punto è molto 

più efficace in quanto si ha 

l’immediata percezione di quanto 

cambia il suono a seconda del 

valore scelto. Una considerazione 

valida anche nel caso di un 

setup “assistito” da strumenti 

di misura (vedi in altra parte di 

questo numero di SUONO) che, 

nel caso dello Stellar Phono, 

diventano molto utili per una 

regolazione competa sia del sistema 

pre phono-testina che di 

quello braccio - testina. Stesso 

discorso per il guadagno... Fra 

le opzioni invece più uniche che 

rare nel loro genere, c’è quella 

della regolazione fine del carico 

d’impedenza, distinta tra i due 

canali per valori compresi tra 1 

e 1.000 Ohm. Dal telecomando, 

infatti, si può premere il tasto 

“custom” ma poi i due potenziometri 

si trovano posteriormente 

in mezzo ai due ingressi 

sbilanciati dedicati alle cartucce 

MC. Va detto che questa funzione 

è dedicata ai perfezionisti 

dalle orecchie d’oro ed è, scherzi 

a parte, funzionale con quei 

rari modelli di fonorilevatori o 

dall’impedenza interna bassissima, 

di pochi Ohm per intenderci, 

o con quelli sensibilissimi 

a variazioni di carico anche 

molto piccole. Ottimizzazioni 

che, è bene soffermarci su questo 

aspetto, è corretto affrontare 

con un bagaglio tecnico e una 

dotazione di strumenti idonea, 

altrimenti si rischia di far più 

danni che altro. In altre parole, 

quel che si può fare a orecchio, 

visto che poi è il giudice ultimo 

di ogni setup, si fa con semplicità 

ed immediatezza ma sarebbe 

sempre opportuno procedere 

con cognizione di causa. Se è 

corretto raggiungere un livello 

di ottimizzazione nell’abbinamento 

fra testina e carico del 

fono per ottener una risposta 

il più possibile flat e smorzata, 

quando poi, a livello personale, 

si gradiscono più “bassi”, è lecito 

spostarsi “di poco” dalla condizione 

Flat per soddisfare le 

proprie esigenze! Ciò significa 

soddisfare i propri gusti e non 

“trovare” la soluzione più “corretta”. 

Tuttavia, come abbiamo 

anticipato, si tratta di una 

condizione rara che coinvolge 

pratiche e strumenti non comuni, 

mentre i valori preimpostati 

dal costruttore e selezionabili 

dal telecomando sembrano già 

sufficienti nel 95% dei casi. Noi 

abbiamo impiegato due modelli 

MC: una Helicon della Lyra da 

0,5 mV e un carico consigliato 

di almeno 100 ohm e una Dynavector 

Karat 17 DX da 0,3 mV 


TEST PS AUDIO STELLAR PHONO 

d’uscita e un carico, anche in 

questo caso, da 100 ohm. A proposito 

della Helicon, esiste una 

sorprendentemente ampia letteratura 

proprio a proposito del 

giusto carico d’impedenza con il 

quale farla lavorare; polverone 

sollevato anche per “colpa” del 

suo progettista il quale, nei dati 

dichiarati, consiglia di provare 

con valori che vanno dai 100 ai 

47 kOhm. Nella nostra esperienza 

con differenti unità fono 

alla fine abbiamo sempre preferito 

carichi di 100/200 ohm. 

Anche con lo Stellar Phono siamo 

giunti a preferire un setting 

di 200 ohm nel caso della Lyra 

mentre per la Dynavector Karat 

si sono preferiti i 100 ohm. Per 

il guadagno, sono preferibili i 

due valori maggiori, quindi 66 

o 72 dB. 

In ogni caso i due fonorilevatori 

hanno sfoderato un suono notevole 

con questa unità phono di 

PS Audio. Lo Stellar è stato in 

grado di evidenziare i caratteri 

alquanto diversi della Lyra e della 

Dynavector, entrambi plausibili/verosimili 

quanto piacevoli. 

Nel caso della Lyra, una nostra 

vecchia conoscenza, credevamo 

di averne ormai conosciuto tutte 

le caratteristiche: certo le abbiamo 

ritrovate puntualmente anche 

in questo caso (grande dettaglio, 

analiticità, articolazione 

e una buona dinamica) ma con 

lo Stellar si scoprono anche una 

capacità impulsiva e una pienezza 

generale che ha reso il suono 

complessivo davvero equilibrato 

e coinvolgente come mai prima 

eravamo riusciti ad ottenere. Se 

ci limitiamo a ragionare in ambito 

di musica acustica, classica 

in particolare, certamente la 

Lyra si trova più a suo agio con 

i piccoli gruppi piuttosto che con 

la grande orchestra sinfonica, 

della quale rivela la maggioranza 

dei dettagli presenti nelle 

registrazioni. Con il PS Audio 

ecco che la versatilità della Lyra 

Helicon si amplia e l’orchestra 

diventa piena, potente e con una 

dinamica che un po’ ci ricorda 

quanto avviene dal vivo in un 

auditorium. L’impressione che 

ora si possa ascoltare tutto il potenziale 

di questo fonorilevatore 

è davvero convincente. Con la 

Dynavector Karat 17 DX il suono 

si fa più caldo, forse un filo 

meno ricco di dettagli e dinamica, 

parliamo però di sfumature, 

di colore più ambrato rispetto 

alla più analitica Helicon. Stiamo 

parlando comunque di modelli 

costosi, siamo più o meno 

dalle parti dei duemila euro, ma 

niente a che vedere con quelli 

dai prezzi proibitivi. Ascoltare 

il solito Avalon dei Roxy Music o 

Aja dei Steely Dan è un piacere, 

con tutte le raffinatezze e le soluzioni 

originali di cui questi due 

album abbondano unite a ritmo, 

velocità, bassi articolati, definiti 

e potenti come ci si aspetta, il 

tutto secondo i caratteri distintivi 

di questi due fonorilevatori. 

L’uscita è disponibile anche in 

versione bilanciata XLR, facile e 

comoda da usare, capace di esaltare 

le caratteristiche sonore di 

ogni fonorilevatore al punto di 

farne un serio avversario anche 

di prodotti ben più costosi. 

Escluso qualche mostro sacro, 

niente di meglio! 

UN’OPPORTUNITÀ STRAORDINARIA 

La scelta del carico resistivo di una testina MC è un argomento piuttosto 

delicato in quanto i fattori in gioco che concorrono a modificare i parametri 

ideali di interfacciamento e i risultati che ne derivano sono molti e comunque 

non identifica un risultato “ideale” all’ascolto. In altri termini, non esiste un 

unico valore “giusto” ma un certo range entro il quale ci si può muovere 

per mantenere comunque un interfacciamento corretto, con il risultato 

sonoro che si trova gradevole in quanto è proprio la risposta in frequenza 

in prima analisi ad essere coinvolta nella variazione dei carichi resistivi. 

Tuttavia, non tutte le testine MC presentano la stessa suscettibilità alle 

variazioni di carico e in alcuni casi la variazione della risposta, soprattutto 

in bassa frequenza, è molto lieve. PS Audio offre, 

oltre a una serie di scelte predefinite e molto 

comuni, anche la possibilità, per quelle testine 

che lo richiedono, di effettuare un fine tuning 

in modo continuo e soprattutto indipendente 

per i due canali. 

Si tratta di un’operazione molto delicata che consigliamo vivamente di effettuare 

tramite l’ausilio di una strumentazione di misura ma che consente di 

ottenere il miglior interfacciamento testina/pre fono, soprattutto potendo 

intervenire sui due canali singolarmente. C’è da notare che attraverso un 

sistema di analisi costituito da un disco test e un analizzatore di spettro, 

è possibile regolare sul campo, agendo sulle regolazioni meccaniche del 

braccio, i due canali in modo che abbiano una risposta simmetrica altrimenti 

non ottenibile con i consueti sistemi basati su dime di riscontro. In 

questo caso, PS Audio offre ulteriormente la possibilità a livello elettrico, 

di raggiungere lo stesso risultato. 




COMPLEMENTO 

Degritter Degritter 

Avviso ai naviganti 

scettici e a quelli che “non 

si può fare niente e si stava 

meglio quando si stava 

peggio”: eccoci di fronte a 

un esempio virtuoso della 

tanto vituperata Unione 

Europea; stiamo parlando 

di una start-up estone che 

ha presentato nel 2015 un 

suo progetto e che, evidentemente, 

aveva i requisiti 

per meritarsi un finanziamento 

dalla UE per poter 

partire e così è stato! 

Non deve stupire troppo 

il fatto che questa 

macchina per la pulizia 

dei dischi in vinile a ultrasuoni, 

così ben realizzata e 

funzionante, venga disegnata e 

realizzata da una start-up con 

base in Estonia; questo Paese, 

infatti, è diventato in pochissimi 

anni uno dei più digitalizzati 

e avanzati d’Europa, terreno 

fertile per la nascita di tante 

piccole e grandi nuove realtà 

produttive. Dietro a Degritter, 

infatti, c’è un team di giovani 

imprenditori che ha realizzato 

un prodotto di nicchia attinente 

il mondo dell’audio analogico 

di qualità ma con velleità 

che vanno ben oltre i rassicuranti 

riti e modalità analogiche. 

In questo settore l’offerta dedicata 

alla pulizia e al lavaggio 

dei dischi era fino a oggi limitata 

principalmente ad alcuni 

produttori di giradischi come 

Clearaudio, Pro-Ject, VPI Ind. 

e a veri e pochi propri specialisti 

del settore come Okki Nokki 

(vedi nelle pagine precedenti) 

o Nitty Gritty, quest’ultima “in 

pista” addirittura dal 1981. In 

questo panorama il progetto 

Degritter si 

pone in maniera piuttosto 

ambiziosa e ha come obiettivo 

l’offerta di una macchina per 

la pulizia dei dischi pratica, 

semplice da usare, quasi professionale 

nonché particolarmente 

efficiente, senza curarsi 

troppo dei costi, davvero non 

secondari tanto “abbiate pure 

cento belle qualità, la gente vi 

guarderà sempre dal lato più 

brutto” (Molière)! 

Lo staff di Degritter ha scelto di 

utilizzare per la sua lavadischi 

la recente e innovativa tecnica a 

ultrasuoni, utilizzata in ambito 

industriale ma anche nell’oreficeria 

e, in senso più allargato, 

in tutti quegli ambiti in cui 

bisogna pulire a fondo 

piccoli oggetti, con 

varie insenature in 

cui si annida polvere, 

grasso e altri agenti 

contaminanti. In altre 

parole, occhiali, 

gioielli, componenti 

elettronici sembrano 

aver molto in comune 

con un “banale” disco 

in vinile! Il principio 

di base è utilizzare 

il fenomeno della 

cavitazione in un liquido 

sollecitandolo 

tramite onde ad alta 

pressione e ad alta frequenza. 

Nella pratica, si 

formano microbollicine che si 

Prezzo: € 2.650,00 


Distributore: Degritter 

www.degritter.com 

COMPLEMENTO DEGRITTER DEGRITTER 

Tipo: macchina lavadischi automatica a ultrasuoni Note: lavaggio 

automatico su entrambi i lati, utilizza acqua distillata, potente 

motore per l’asciugatura. Il sistema ultrasonico a 120 kHz 

parcellizza l’acqua per un lavaggio più in profondità dei solchi. 

Display per la programmazione e accessori. 


TEST DEGRITTER DEGRITTER 

La vasca di lavaggio è realizzata con un elemento in polimero scavato dal pieno su cui sono fissati tutti gli elementi 

funzionali dedicati alla lavaggio a ultrasuoni, all’asciugatura e al trascinamento del disco. 

I quattro elementi in acciaio posti ai lati della vasca sono gli eccitatori ad alta frequenza che innescano il processo di 

pulizia, sviluppati internamente all’azienda e specifici per questa applicazione. 

All’interno 

della vano di lavaggio 

sono presenti le pulegge 

di rotazione che tendono il 

disco in posizione verticale 

e lo fanno ruotare. Il 

trascinamento è a cinghia; 

il bordo esterno del disco 

poggia sugli elementi in 

gomma. 

Il liquido è contenuto in una vasca collocata sulla parte posteriore che si innesta 

a un collettore ermetico in modo da riempirla e svuotarla agevolmente al di 

fuori dell’apparecchio, un po’ come si fa normalmente con le macchine del 

caffè a cialde di ultima generazione. 

Al lato destro dell’apparecchio, 

nella parte superiore, sono 

presenti le feritoie di soffiaggio in 

cui viene convogliata l’aria per il 

mantenimento della temperatura 

durante il lavaggio e per il ciclo di 

asciugatura ad alta velocità e portata 

del flusso di aria. 

espandono e poi, collassando, 

creano microflussi di liquido 

ad alta energia che si insinuano 

nei più piccoli anfratti e 

nella maggior parte dei corpi 

estranei depositati sulle superfici, 

di dimensioni molto più 

grandi delle microbollicine di 

cavitazione. Una tecnica molto 

efficace che, però, è ancora 

in fase di sviluppo e di evoluzione 

nell’ambito industriale, 

figuriamo per una applicazione 

del tutto inconsueta come 

quella dello “scrostamento” dei 

microsolchi di un disco in vinile. 

Naturalmente ci sono voluti 

diversi tentativi per adattare 

la tecnica prescelta alla pulizia 

dei dischi, fino a realizzare il sistema 

più efficace possibile che 

ha ottenuto l’ok alla commercializzazione. 

Da notare che il 

sistema a ultrasuoni produce 

calore che, certamente, non 

giova alla superficie del disco; 

il mantenimento di una temperatura 

costante, quindi, è solo 

uno dei tanti problemi che il 

team ha dovuto affrontare per 

mettere a punto il sistema. Per 

controllare tutte le funzioni e 

soprattutto i sensori di controllo 

è stato necessario mettere a 

punto un sistema di gestione 

molto avanzato che fa capo a un 

microprocessore che si occupa 

del supervisionamento di tutta 

la macchina, anche a partire 

degli eccitatori ad alta frequenza 

che, oltre a essere realizzati 

anch’essi in casa, lavorano a 

frequenze molto superiori rispetto 

alla media. Tutto il sistema 

di servocontrollo ha anche 

dato la possibilità di realizzare 

alcuni programmi di lavaggio, 

un po’ come i programmi della 

lavatrice e della lavastoviglie, 

in modo che il sistema si occupi 

“da solo” del ciclo completo di 

pulizia selezionato. 

L’operazione, completamente 

automatica, prevede unicamente 

che il disco da lavare 

venga posto tramite una comoda 

fessura nella sede di lavaggio: 

una volta accesa la macchina, 

si procede selezionando 

tramite i due pulsanti presenti 

sul frontale (coadiuvati da un 

originale display a oblò molto 

ben visibile) il tempo di lavaggio 

e il programma prescelto. 



Raffinata... come una lavastoviglie! 

Le funzioni servoassistite dell’apparecchio si possono visualizzare attraverso il 

display frontale che presenta un design molto originale e un’estetica decisamente 

intuitiva e gradevole. Non mancano le informazioni di servizio tipo lo stato 

dell’apparecchio, il numero seriale e le versioni software e firmware, proposte 

però in modo molto meno accattivante di quelle operative. In effetti si tratta 

di informazioni di servizio, soprattutto per quel che riguarda la manutenzione 

della macchina, in quanto il software è aggiornabile tramite una scheda SD che si 

inserisce in una feritoia sul pannello posteriore. Nel resto delle funzioni operative, 

invece, il sistema se la batte con le più evolute lavastoviglie programmabili dotate 

di vari cicli di lavaggio e asciugature. Scherzi a parte: l’utilizzo è semplicissimo 

e immediato agendo sulle manopole sul frontale e leggendo le indicazioni sul 

display. Durante il funzionamento l’apparecchio fornisce anche il tempo residuo 

per la fine del ciclo e lo stato i cui si trova, con la possibilità di intervenire al volo 

per correggere lavaggio o asciugatura. 

Una volta attivato il processo, 

in modo automatico il liquido 

di pulizia viene aspirato dal 

suo serbatoio, passa attraverso 

un filtro e quindi viene 

pompato tramite una piccola 

turbina nella sede in cui è alloggiato 

il disco, in quantità 

determinata dalla scelta selezionata 

e sufficiente a sfiorare 

l’etichetta del disco. A questo 

punto partono gli eccitatori 

ad alta frequenza che creano 

il “fiume” di microbollicine. In 

questa fase, il soffiatore d’aria 

posto verso l’altro soffia in 

modo leggero per evitare che 

il liquido cada sull’etichetta 

mentre il disco ruota a bassa 

velocità e contribuisce a mantenere 

la temperatura entro i 

limiti fissati a 35 gradi, oltre il 

quale il sistema interrompe la 

produzione di bollicine fino al 

raggiungimento della temperatura 

di esercizio. Il liquido, 

in bollicine dalle dimensioni 

di 2,5 micron, entra nei solchi 

del disco e il getto sparato 

sulla superficie del disco penetra 

in modo approfondito 

e accurato, pulendo in modo 

efficace senza dover ripetere il 

processo di lavaggio a lungo. Il 

tutto è azionato da un motore 

che lavora a 120 kHz, da qui la 

definizione di sistema ultrasonico. 

Il rumore durante la fase 

di lavaggio è minimo mentre 

è più chiaramente udibile durante 

l’asciugatura, comunque 

in una misura simile a quello 

di un asciugacapelli. Se si 

sceglie un minutaggio elevato 

per l’asciugatura il rumore 

aumenta ma, 

per non scaldare 

eccessivamente il 

disco, un termometro 

mantiene 

la temperatura ai 

limiti di sicurezza 

L’apparecchio è pensato 

per funzionare con acqua 

distillata ma nei casi più 

difficili sono forniti due 

liquidi da diluire per il 

lavaggio veloce: uno che 

riduce anche le proprietà 

elettrostatiche della 

superficie e quello più 

intensivo che scioglie il 

grasso in profondità. 

anche per la macchina. Alla 

fine del ciclo di lavaggio richiesto, 

il liquido viene richiamato 

nel serbatoio e si attiva il processo 

di asciugamento che richiede 

buona parte dell’intero 

processo; ogni fase, incluso il 

tempo residuo, viene visualizzata 

sul display. 

Normalmente è sufficiente impiegare 

la sola acqua distillata 

ma la casa offre due flaconi 

per la pulizia dei dischi particolarmente 

sporchi. Il Record 

Cleaning Fluid va utilizzato 

nell’ordine di 5-10 ml rispetto 

al litro abbondante di acqua distillata 

nei casi di dischi molto 

sporchi, grasso compreso. Il 

Record Rinse Aid, appena 1-2 

ml, va aggiunto per migliorare 

l’asciugatura e la pulitura. 

Oltre ai processi di lavaggio e 

asciugatura ne è presente anche 

un altro chiamato Degas, 

necessario dopo un prolungato 

utilizzo della macchina per 

la pulitura del suo circuito. 

Il filtro attraverso il quale passa 

la soluzione altro non è che 

un tampone contenuto in una 

piccola gabbia metallica a cilindro. 

Con i ripetuti lavaggi 

il filtro, trattenendo lo sporco 

estratto dai solchi, lo accumula 

facendogli perdere efficacia: 

la sua sostituzione si effettua 

svitando il cilindro posizionato 

lateralmente e estraendolo dal 

cilindro. Il costruttore fornisce 

di serie sei filtri oltre quello già 

a bordo della macchina. Una 

volta esauriti tutti sono facilmente 

ordinabili attraverso 

Musica & Video che funge da 

anfitrione in Italia del prodotto 

o direttamente dal sito 

Degritter.com. Tra gli accessori 

c’è anche dima in cartone 

(per determinare la distanza 

dall’etichetta rispetto al bordo 

del disco) con tre valori, high, 

medium e low, che determinano 

quanta acqua vada impiegata 

senza incorrere nel rischio di 

bagnare l’etichetta, e un sottile 

contagocce per prelevare dai 

flaconi la giusta quantità di 

fluido da mescolare con l’acqua 

distillata per le pulizie dei 

dischi molto sporchi. 

L’utilizzo ci ha confermato che 

uno degli obbiettivi del costruttore 

è stato sicuramente 

raggiunto: il Degritter, infatti, 

si dimostra molto facile da 

utilizzare, a partire dall’inserimento 

verticale del disco nella 

fessura gommata. All’interno 

della sede prevista il disco si 

appoggia sui rulli immersi nel 

fluido e, una volta programmata 

la macchina e premuto 

il tasto d’accensione, il disco 

comincia a girare. Dopo una 

decina di secondi si percepisce 

un leggero rumore che corrisponde 

all’azione degli eccita- 


tori ad alta frequenza che spara 

le micro gocce in contemporanea 

su entrambe le facce del 

disco. Quando il disco è interamente 

ricoperto di goccioline 

uniformemente distribuite 

tra i solchi su entrambi i lati, 

comincia l’asciugatura tramite 

due feritoie collegate con due 

ventole tangenziali a elevato 

flusso a velocità controllata 

elettronicamente. La durata 

complessiva della pulizia 

dipende dal minutaggio programmato 

e può variare da 5 a 

10 minuti, dopo di che si arresta 

automaticamente e il disco 

può essere estratto. Abbiamo 

provato la pulizia con diverse 

decine di dischi caratterizzati 

da uno stato d’uso molto differente 

ma tutti sono risultati 

comunque ben puliti e asciutti. 

Ovviamente i graffi non scompaiono 

ma il rumore di fondo 

si! Vale la pena di sottolineare 

come la pulizia permetta di apprezzare 

un suono molto più 

dettagliato: con i dischi puliti 

dalla Degritter è facile sentire 

in modo più chiaro e distinto 

molti di quei particolari prima 

annegati in una specie di 

rumorosa nebbia. Il processo 

di pulizia rischiara e rende più 

luminoso il timbro sonoro dei 

dischi, se ne avvantaggia anche 

la dinamica in quanto il forte 

e il piano sono più nettamente 

distinguibili nel loro divario. 

Anche se non ci vuole molto 

a capire che la nostra collezione, 

seppur conservata con 

cura, prima o poi necessiti di 

una bella pulizia (e dei dischi 

nuovi abbiamo già accennato 

nelle pagine precedenti), vale 

la pena di sottolineare questo 

aspetto; il costo certo non 

risibile dell’apparecchio va 

dunque considerato all’interno 

della gestione di un sistema 

analogico che magari è costato 

tanti zero e di una collezione 

di dischi che, si spera, valga 

anche di più! 

Nella pubblicistica a corredo e 

in alcune immagini esplicative 

si parla dell’accumulo di micro 

residui sulla superficie del disco 

come, ad esempio, residui 

carboniosi in presenza di fumatori; 

si pensi poi alle polveri 

sottili e ad altri contaminanti 

presenti in aree piuttosto inquinate, 

particelle di piccole 

dimensioni che si depositano 

negli interstizi con una certa 

facilità anche nei casi in cui 

l’esposizione del disco sia molto 

bassa. Da questo punto di 

vista, il sistema ad ultrasuoni 

agisce in modo estremamente 

efficace rispetto ad altri di tipo 

meccanico o solo chimico. 

La pletora di concorrenti non è 

ricchissima comprendendo anche 

alcuni concorrenti “storici” 

attualmente senza distribuzione 

nazionale e fondamentalmente 

suddividendosi in modelli 

completamente manuali, 

semiautomatici e automatici, 

con prezzi inevitabilmente 

più alti; la macchina in prova, 

però, svetta per le varie 

soluzioni adottate e ci sembra 

onestamente risolvere la contesa 

a mani basse e a suo vantaggio, 

segno anche qui che la 

rendita di posizione non è più 

un valore certo e che una new 

economy comincia a farsi spazio 

anche nel mondo paludato 

dell’Hi-Fi. Inoltre, anche se un 

ciclo adeguato di pulizia dura 

parecchio, il fatto che avvenga 

in modo completamente automatico 

ci consente di programmare 

facilmente una pulizia a 

vasto raggio... 

Allora perché non dare, tra 

l’altro, un aiuto anche ai nostri 

delicati fonorilevatori in modo 

che i loro stili possano lavorare 

in un ambiente più pulito leggendo 

meglio gli adorati solchi 

e durando di più? 

TEST BLUE AURA PH1 

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COMODO? 

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COMPLEMENTO 

Okki Nokki One 

Molto prima del rilancio 

del vinile, il mondo delle 

macchine lavadischi si è 

diviso tra quelle estremamente 

economiche (appena 

un passo oltre il classico 

catino per i panni) e 

quelle molto costose, automatiche 

e semi-automatiche. 

Questo, almeno, fino 

all’ingresso sul mercato di 

Okki Nokki... 

Quando più di 20 anni fa 

l’allora giovane olandese 

Johan Bezem 

cominciò a interessarsi al vinile 

importando giradischi e diventando 

uno degli animatori del 

mercato dei Pesi Bassi, una delle 

cose che imparò fin da subito 

fu che bisognava pulire i dischi, 

anche quelli nuovi, perché un 

disco pulito suona molto meglio 

di un disco sporco. Banale, forse, 

ma in un mercato in cui magari ci 

si compra la Rolls 

Royce e poi non si 

bada a verificare 

se la pressione 

dei pneumatici 

è quella giusta, 

non stupisce 

che contraria- 

mente a quanto si possa immaginare 

un disco si lava soprattutto 

appena comprato e non solo 

quando è vecchio e rovinato! 

Questo perché in alcune fasi della 

produzione del disco, come l’iniezione 

veloce della pasta al centro 

del disco, vengono utilizzati lubrificanti 

(trigliceridi o derivati 

degli acidi grassi) che s’incuneano 

tra i solchi permanendoci 

ben oltre la messa in commercio 

dei dischi, e ci accorgiamo della 

loro deleteria presenza solo 

quando li abbiamo eliminati (i 

dischi di una certa età vanno 

invece lavati perché la polvere 

comincia a depositarsi permanentemente 

sul fondo dei solchi 

dei dischi, assumendo una forma 

quasi pastosa e mettendo anche 

a repentaglio la normale pulizia 

della puntina). Bezem dovette al 

tempo prendere atto anche del 

fatto che le macchine lavadischi, 

perlomeno i mostri sacri del 

tempo, erano particolarmente 

costose e visto che 

la necessità aguzza l’ingegno, 

si mise al lavoro per 

porre rimedio a una esigenza 

comune a molti appassionati: 

poter disporre 

di una efficiente lavadischi 

dal costo contenuto. Uno 

degli elementi determinanti 

che lo stesso Bezem ricorda, 

fu proprio la scelta di partire 

dal prezzo a cui la sua lavadischi 

avrebbe dovuto essere venduta 

per procedere a ritroso nella 

progettazione per ottenerlo. Il 

risultato di questo ragionamento 

diede vita nel 2004 a un prodotto 

assolutamente nel target 

desiderato (meno di 300 euro). 

Sarà magari risultato più difficoltoso 

ma l’operazione è comunque 

riuscita: mantenere il prezzo nel 

tempo senza eccessivi rincari, 

pur aggiornando costantemente 

la RCM (Record Cleaning Machine), 

a lungo l’unico nel catalogo 

della Okki Nokki, marchio che 

per inciso corrisponde all’espressione 

olandese, esternata con il 

pollice in alto, per segnalare che, 

ok, tutto va bene: “Una descrizione 

perfetta del prodotto: fa il 

lavoro giusto al prezzo giusto” 

sottolinea Bezem… 

Negli anni è stato completamente 

ridisegnato il sistema 

di asciugatura, con l’adozione 

anche di un braccio più robusto, 

l’imballaggio, il sistema di 

controllo elettronico, il sistema 

di smorzamento dei rumori, il 

clamp (con l’introduzione di un 

O-ring integrato) mentre il prezzo 

è passato dai 415 euro da noi 

rilevati nella prova della RCM su 

SUONO 415 (2004) ai circa 500 

euro odierni, 15 anni dopo. Nel 

frattempo l’azienda si è limitata 

ad affiancare nel 2018 un secondo 

rivoluzionario modello (Go!), 

mentre alla fine del 2019 è stata 

Prezzo: € 500,00 

Distributore: Audio Reference S.r.l. 

Via Giuseppe Abamonti, 4 - 20129 Milano (MI) 

www.audioreference.it 

Tipo: macchina lava dischi semiautomatica un lato 

alla volta Note: piatto bidirezionale, secondo piatto 

per dischi 45 gg, clamp in acciaio inox, indicatore di 

livello liquido aspirato nel serbatoio, braccio, coperchio 

in acrilico, spazzola in legno con setole in pelo 

di capra, liquido concentrato per la pulizia. 


Lo chassis è realizzato in materiale plastico 

termoformato a iniezione, sia per il contenitore inferiore 

sia per il coperchio superiore su cui sono fissati il motore, i comandi 

e il collettore di raccordo del braccio aspiratore. La parte inferiore è suddivisa in due 

scomparti, uno per la creazione del vuoto tramite una ventola aspirante che comunica con il vano 

di raccolta del liquido. Il condotto di aspirazione è coadiuvato da un profilo aereodinamico, posto 

sul pannello superiore, che aumenta l’efficienza della turbina. Le pareti laterali hanno un elemento 

metallico incollato con un materiale viscoelastico che, oltre a dare struttura, riduce rumore e vibrazioni. 

Il braccio aspirante ha una fenditura in cui viene aspirata 

l’aria con ai lati due strisce di velluto che preservano la 

superficie del vinile. È presente un diaframma interno 

che ostruisce progressivamente la feritoia per dischi 

da 7-10-12 pollici tramite un nottolino. 

Il disco viene pressato al piatto tramite un clamp in 

plastica con il pomello filettato in acciaio e un sistema 

antifrizione per esercitare una elevata pressione. 

Il bordo esterno del clamp è provvisto di una guarnizione 

in gomma che aderisce alla parte liscia del vinile e preserva 

l’etichetta da accidentali infiltrazioni di liquido. 

I due piatti di sostegno, uno per i dischi 

di grande diametro e il più piccolo per 

gli altri, sono un materiale plastico 

con nervature di rinforzo e superficie 

antiscivolo ad alto grip. Il piatto si 

innesta sull’albero tramite un elemento 

in gomma. 

rilasciata una nuova versione della 

macchina, chiamata One, che è 

quella giunta in redazione. Anche 

in questo caso la lotta all’inflazione 

è di quelle tipo “cura da 

cavallo” che tanto sarebbe utile 

al nostro paese. Una politica (vogliamo 

definirla seria e dei piccoli 

passi?) che paga, se l’imprenditore 

olandese (la ditta ha sede 

a Rotterdam) ha distribuito nel 

tempo oltre 30.000 esemplari 

“dell’idea meravigliosa che avevo 

nella testa”. In realtà la One è un 

restyling profondo della RCM e la 

scelta di cambiarne il nome rivela 

l’entità radicale degli aggiornamenti 

attuati: il mobile è frutto 

di uno stampo termoplastico a 

ignizione del tutto nuovo, i due 

pulsanti sul frontale sono stati 

sostituiti da uno multifunzione 

sul top dell’apparecchio, il braccio 

di aspirazione è ora in parte 

in metallo, in parte in plastica 

con la possibilità di allargare o 

meno la feritoia di aspirazione in 

funzione del diametro del disco 

sottoposto al lavaggio (7 - 10 - 12 

inch), mentre la dotazione a corredo 

risulta la stessa ed è composta 

dal coperchio dalla spazzola 

con setole in pelo di capra (che 

assicurano una buona ricezione 

del liquido ma anche l’estrema 

morbidezza della setola e il liquido 

di lavaggio), il clamp, l’adattatore 

per i 45 giri e una boccetta 

di liquido pulente concentrato 

sufficiente a realizzare un litro di 

liquido diluito in acqua distillata, 

tutti accessori che possono anche 

essere riacquistati singolarmente. 

Rispetto al passato c’è stata 

una trasformazione sostanziale 

nelle tecniche di produzione che, 

fin dai primi esemplari, si collocavano 

a cavallo fra piccolo artigianato 

e produzioni con piccole 

tirature. Il mobile in MDF e i 

componenti interni erano “poggiati” 

lì, un po’ dove capitava, per 



Il liquido aspirato dalla superficie del disco viene 

raccolto in un serbatoio di decantazione posto 

sotto il braccio aspirante. Il costruttore consiglia 

di svuotare il serbatoio dopo il lavaggio di molte 

decine di dischi o in caso di periodi di lungo 

inutilizzo. Basta sganciare il tubicino in silicone 

e portarlo più in basso possibile affinché il liquido 

fuoriesca per gravità dal serbatoio di raccolta. 

carità 

in modo funzionale 

ed efficace, 

ma senza una eleganza costruttiva 

(semmai servisse per una “lavatrice 

di dischi”). Oggi, invece, 

il balzo è epocale, con aspetto e 

funzionalità che sono appannaggio 

dei prodotti “Hi-Fi” a tutti gli 

effetti. 

Come altre macchine analoghe 

all’Okki Nokki, rimane l’aspetto 

un po’ tozzo, ingentilito comunque 

dalla matita di un designer 

che ha preso in considerazione 

anche una possibile gradevolezza 

a fronte di margini di manovra 

comunque ridotti: la One assomiglia 

a un giradischi ma con 

una grossa base che contiene l’elettronica, 

il motore, l’aspiratore 

e il serbatoio di recupero. Superiormente 

il piatto è in plastica 

verniciato con una soluzione soft 

touch per accogliere direttamente 

i dischi da lavare (al posto del 

morbido tappetino utilizzato nella 

RCM) che vengono poi bloccati 

dal robusto clamp sviluppato 

nel 2015; il top accoglie anche 

l’interruttore che mette in moto 

il piatto, lo fa ruotare sia in senso 

orario che antiorario e aziona la 

pompa d’aspirazione/asciugatura 

la cui potenza ed efficacia è 

stata di molto incrementata. Particolare 

non di poco conto perché 

la procedura di lavaggio consiste 

nel distribuire il liquido di lavaggio 

sul disco tramite la spazzola 

durante la rotazione del disco e 

poi una fase di asciugatura che 

avviene prima in un senso, poi 

nell’altro, ripetendo il lavaggio 

per la durata di 2 giri. Nel caso 

di un numero maggiore di giri, 

a causa del prolungato strofinamento 

con il braccio 

aspiratore, il disco può 

caricarsi in modo elettrostatico 

attirando la polvere. Al 

tempo notammo come, proprio 

a causa di una scarsa potenza di 

aspirazione, dopo i due giri alcuni 

dischi presentassero ancora 

chiazze di umidità, lasciando l’operatore 

incerto su quale soluzione 

intraprendere: la pulitura con 

una spazzola elettrostatica o la 

ripetizione dell’operazione? Ora 

questo rischio è stato superato. 

Rimangono le accortezze abituali 

segnalate anche nel libretto di 

istruzioni: bisogna applicare una 

quantità di detergente sufficiente 

a coprire interamente la parte 

incisa ma senza esagerare: se il 

liquido deborda sull’etichetta 

si corre il rischio di cancellarla, 

richio che è stato di molto minimizzato 

dalla presenza sul clamp 

non solo dell’o-ring ma anche di 

un bordo di gomma che aderisce 

alla circonferenza dell’etichetta 

salvaguardandola per quanto 

possibile dall’ingresso accidentale 

del liquido. Il dosaggio del 

liquido, se non disponete di specifici 

misurini, sarà più o meno 

corretto via via che accumulerete 

esperienza, anche se una 

eventuale opacità sulla superficie 

del vinile sarà il segnale che 

la soluzione utilizzata è troppo 

concentrata. Allo stesso modo 

va ricordato che le due strisce 

adesive in velluto morbido che 

impediscono al tubo aspiratore 

di venire a contatto diretto con 

il vinile e graffiarlo, dopo qualche 

lavaggio appaiono zuppe di 

liquido e ne ostacolando la perfetta 

asciugatura (meglio, a quel 

punto, sospendere le operazioni 

di lavaggio). Trattengono lo sporco 

e inesorabilmente dopo un 

certo numero di lavaggi devono 

essere sostituite (sono comunque 

disponibili come ricambi al modico 

prezzo di 8 euro). Non siamo 

invece in grado di illuminarvi in 

modo certo su quale sia la migliore 

procedura per effettuare l’operazione 

di asciugatura del disco. 

Il braccio aspiratore, che non è 

altro che un tubo con una fessura 

inferiore a lunghezza regolabile 

con il compito di aspirare il liquido 

dal solco inciso più esterno a 

quello più interno del disco, va 

ruotato fino a uno scatto che lo 

pone nella sua posizione operativa 

perpendicolare ai solchi del 

disco. Termina con una molla 

che ammortizza l’effetto ventosa 

che lo incolla letteralmente 

al disco quando viene attivata la 

pompa e ne consente l’automatico 

distacco non appena si spegne 

l’aspiratore. È meglio a fine 

aspirazione aspettare il termine 

della rotazione del disco per poi 

riportare il braccio in posizione 

di riposo (così facendo si effettua 

una rotazione del braccio attraverso 

i solchi del disco), oppure 

sollevare il braccio con un piccolo 

sforzo, estraendolo del tutto dalla 

sua sede? Noi propendiamo per 

questa seconda ipotesi anche se 

nessuna evidenza garantisce che 

si tratti della migliore... 

Il funzionamento è semplice e 

intuitivo: azionando la ghiera 

presente sull’unico comando si 

attiva la rotazione del disco in un 

senso o nell’altro a seconda del 

movimento orario o antiorario 

che si 

imprime 

alla ghiera e 

che avviene in maniera abbastanza 

silenziosa; premendo il tasto 

presente al centro del pulsante 

parte la pompa di aspirazione 

che silenziosa lo è molto meno 

(d’altra parte, avete mai visto un 

fon che non fa rumore?). Su uno 

dei lati una fessura a vista consente 

di accedere al tubicino in 

plastica trasparente collegato al 

serbatoio di recupero del liquido 

aspirato durante l’asciugatura. 

Il costruttore consiglia di svuotare 

il serbatoio dopo aver effettuato 

la pulizia di 30/40 dischi: 

basta infatti tirare fuori il tubo di 

scarico, togliere il tappo presente 

e versare il liquido che si è raccolto 

nel serbatoio in un recipiente 

esterno, inclinando la macchina 

per favorire il deflusso. Sul lato 

posteriore della macchina il lungo 

cavo di alimentazione. 

Essenziale, assolutamente efficiente 

e tutto sommato comodo 

per quanto può esserlo un lavaggio 

“assistito” di un disco: non va 

dimenticato che la macchina lava 

solo un lato per volta e dunque 

la pulitura completa di un disco 

richiede, a regime, circa 5 minuti. 

È evidente, anche in ragione 

di quanto affermato nel corso 

dell’articolo, che non è possibile 

effettuare il lavaggio massivo di 

una collezione in un colpo solo 

ma va anche ricordato che l’operazione 

richiede modeste doti di 

manualità con un percorso passo 

passo che difficilmente può comportare 

rischi per i preziosi solchi 

vinilici e dei costi di partenza e di 

gestione davvero risibili. 


SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO 

GLI ACCESSORI PER L’ANALOGICO 

S(U)ONORA 

Il new deal del vinile si rivolge a una utenza estremamente variegata che va dalla persona poco esperta a chi ne sa molto. 

Ma la materia prevede messa a punto e costante manutenzione, affidata a prodotti che sono più complementi che accessori. 

Allineamento nel montaggio 

della testina, regolazione 

del suo peso, 

cura dello stilo e dei dischi, scelta 

di shell e connessioni alternative... 

I prodotti per effettuare 

tali operazioni vanno intesi 

come veri e propri strumenti 

indisensabili per il buon fine 

delle operazioni. Ovviamente 

ve n’è di migliori e peggiori con 

la complicazione di un panorama 

sterminato di prodotti non 

sempre rappresentato a pieno 

da ciò che è disponibile nel 

nostro Paese. La selezione dei 

prodotti consigliati, effettuata 

come d’abitudine ottemperando 

i principi di S(U)ONORA, 

ha portato a delle scelte dalle 

quali sono esclusi gli accessori 

specifici per questo o quell’apparecchio. 

Il resto è quel che vi 

consigliamo! 

CHE COSA È S(U)ONORA 

S(U)ONORA è la selezione dei prodotti consigliati sulla base dell’esperienza 

e della libera scelta dello staff di SUONO. Guida all’acquisto parziale 

perché dell’universo sterminato di prodotti presenti sul mercato italiano 

ne segnala solo una parte: si tratta di prodotti generalmente migliori 

della media per costruzione, affidabilità, riscontro tecnico e ascolto, in 

ciascuno o in parte di questi parametri, ai quali si aggiungono elementi 

come affidabilità, assistenza post vendita, garanzia e sua applicazione… 

La polifonicità di tali elementi assume nella dispersiva galassia dell’analogico 

una valenza ancor più marcata, visto che taluni modelli non sono 

disponibili nel nostro Paese attraverso la filiera ufficiale. 

Per voi abbiamo scelto quelli che comunque, trovandoci nel terzo millennio, 

sono acquistabili anche in rete o comunque possono essere 

utili alla “causa”! 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA I LP A 78 GIRI 

PREZZO € 0,59 

si inserisce nella custodia. 1 pz. 

AUDIO AZIMUTH 

DIMA 


livella a bolla circolare. Semplice, precisa e utile 

per la regolazione dell'azimut e del VTA del braccio 

e del giradischi. Diametro da 12mm. 

AUDIO AZIMUTH 

STROBOSCOPIO 


SIMPLY ANALOG 

PANNO VINILE 


Note: Custodia in PVC per LP a 78 giri, realizzata 

in spesso PVC. 1 pz. 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA LP 33 GIRI 

DOPPIO 


Tipo: Cartridge Alignment Protractor Note: dima 

per il corretto allineamento del fonorilevatore 

in funzione del diametro del disco letto, da sette, 

dodici o sedici pollici. 

AUDIO AZIMUTH 

LIVELLA A BOLLA 

CIRCOLARE 12MM 


Note: Formato: 15 x 18 cm. 

YAMAMOTO SOUND CRAFT 

WA-1 


Note: Custodia in PVC apribile per LP 33 giri doppio. 

La protezione definitiva per le copertine degli LP. 

Realizzata in spesso PVC. L'intera copertina dell'LP 

Tipo: Livella a bolla per giradischi Note: Mini 

Tipo: test velocità giradischi Note: stroboscopio 

Playstereo per il controllo della corretta e regolare 

rotazione del piatto, distinto per le diverse velocità 

ammesse: 16, 33 e 1/3, 45, 78 giri per minuto 

@ 50 Hz 

Tipo: Set 2 rondelle grandi Note: Set di 2 rondelle 

grandi in ottone placcato oro 24K per ottimizzare 

95

il peso della testina sul braccio/headshell. Adatte 

a viti M3 o M2.6. 

HANA 

HANA/SG 


AUDIO AZIMUTH 

PAGLIUZZE CON CAVO 


che allunga la durata dello stilo e del vinile. Soluzione 

senza alcool. Applicatore con spazzola morbida. 

Quantità: 30ml 

ORTOFON 

LIBELLE 


AUDIOMARKETING 

CARBON CLEAN 


Tipo: Proteggi stilo per fonorivelatori Note: accessorio 

adatto a tutti i fonorivelatori. 

ORTOFON 

LEAD WIRES 


Tipo: Pagliuzze con cavo placcato oro Note: Set 4 

pagliuzze per cablaggio braccio-testina con cavo, 

contatti placcati oro. Lunghezza totale 45 mm. 

ORTOFON 

ALIGNMENT TOOL 


Tipo: Livella in plastica per la messa in piano del 

giradischi. Note: in plastica 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA 33 GIRI 


Tipo: Spazzola in fibra di carbonio Note: Antistatica 

a doppia setola autopulente per la pulizia 

a secco dell'lp 

AUDIO-TECHNICA 

AT634A 


Tipo: Dima per l'allineamento della testina 

Tipo: cavo cavo segnale phono Note: Set cavetti 

per collegamento testina/braccio. 

AUDIO AZIMUTH 



Note: Custodia esterna in Polipropilene cristallino; 

Confezione da 25 pz. 

AUDIO AZIMUTH 

TAPPETINO ANTISTATICO IN 

FELTRO 


Tipo: liquido pulizia dei dischi Note: ricambio 

originale del flacone da 56 ml incluso nel kit at6012 

ORTOFON 

STYLUS GAUGE 


SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA 45 GIRI 


Tipo: Livella a bolla per giradischi Note: diametro 

maggiorato da 43mm 

J.A. MICHELL 

BEARING OIL 


Tipo: Bilancina manuale misura pressione stilo 

PRO-JECT 

PULLEY SB 


Tipo: Custodia esterna per singoli a 45 giri in 

Polietilene a bassa densità Note: Film fatto senza 

ammorbidenti o altri additivi; spessore: 130 Micron 

(0,13 mm). Confezione da 25 

AUDIO AZIMUTH 



Tipo: olio per il cuscinetto del perno 

SIMPLY ANALOG 

LIQUIDO PULIZIA STILO 


Tipo: Tappetino in feltro per giradischi Note: con 

stroboscopio per giradischi, contiene sottilissime 

fibre di carbonio che assorbono l'elettricità statica, 

per facilitare la rimozione della polvere dopo 

ogni utilizzo. 

AUDIO ORIGAMI 

LINN OIL KIT 


Tipo: puleggia per 78 giri per giradischi Pro-Ject 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA LP 33 GIRI X 


Tipo: Livella a bolla rettangolare Note: Dimensione 

di 40mm, compatta ma ideale da collocare 

in diverse posizioni. 

Note: Liquido per la pulizia dello stilo della testina 

Tipo: Olio per perno del giradischi Note: Olio per 

la manutenzione del perno del giradischi, per una 

rotazione più silenziosa. 

Note: Custodia esterna in Polietilene a bassa den- 

96

GUIDA ALL’ACQUISTO ACCESSORI VINILE 

sità; Film fatto senza ammorbidenti o altri additivi; 

spessore: 130 Micron (0,13 mm); Dimensioni: 325 x 

325 mm ca. Confezione da 25 pz. 

SIMPLY ANALOG 

LIQUIDO PULIZIA VINILI 


PRO-JECT 

FELT MAT 


ingrandimento 45X illuminata con luce LED, per 

il controllo dello stilo della testina,s enza doverla 

distaccare dal braccio di lettura. 


AT-6101 


OKKI NOKKI 

RECORD CLEANING FLUID 


Note: Senza alcool, non tossico e non infiammabile. 

Panno in microfibra incluso. Quantità: 200ml 

Tipo: tappetino in feltro per piatto Note: per tutti i 

giradischi Pro-Ject; disponibile nei colori blu, verde, 

verde chiaro, giallo, arancio, rosso, rosso scuro, 

grigio antracite e nero 

AUDIO ORIGAMI 

DISTANZIALE PER TESTINA 


Tipo: cavo segnale phono Conduttore: rame 

PCOCC Caratteristiche: 0.12mm x 22 core strand 

construction, pin oro in 24k Note: set di quattro 

pagliuzze per collegamento fonorilevatore ai pin 

del braccio 


AT-HS1 


Tipo: liquido pulizia dischi concentrato Note: permette 

di ottenere una soluzione pulente da un litro 

ORTOFON 

STYLUS BRUSH CF 


SIMPLY ANALOG 

SPAZZOLA PER LA 

PULIZIADELLO STILO 


Note: Distanziali in plastica dura per spaziare 

testine molto sottili sul braccio del giradischi. Set 

di 4: 1x1mm; 1x2mm; 1x3mm; 1x4mm. 

DYNAVOX 

OLIO CON SPAZZOLINO 


Tipo: shell porta testina in metallo Note: guarnizione 

in gomma. Inclusi cavetti. Compatibile 

con giradischi AT-LP120-USB, AT-LP240-USB e 

AT-LP1240-USB. 

Tipo: Spazzolino pulisci stilo in fibra di carbonio 

WYNIL 

WINYL STYLUS DUO CLEAN 


MELICONI 

VINYL KIT 


Note: Spazzola per la pulizia a secco dello stilo 

della testina. Completamente fatti a mano, Impugnatura 

in legno di quercia naturale, Spazzola 

in fibre naturali. 

WYNIL 

SPRAY 


Note: liquido con spazzola per la pulizia dello stilo. 

J.A. MICHELL 

KIT TESTINE 


Tipo: pulizia stilo testine Note: 1 flacone da 

15 ml. di detergente con una spazzola morbida 

incorporata, 1 flacone da 15 ml. di soluzione di 

risciacquo per il pennello 

AUDIO ORIGAMI 

PTA 


Tipo: detergente per vinile Note: 250 ml + panno 

in microfibra, detergente per uso quotidiano. 

Elimina l'elettricità statica 


12INTF 


Tipo: Custodia interna antistatica per LP Note: in 

carta di riso foderata: confezione da 20 pz 

Tipo: kit per il montaggio delle testine Note: 

comprende viti, dadi e brugola 

AUDIO ORIGAMI 

SPYGLASS 


Tipo: kit di prodotti per la pulizia dei vinili Note: 

composto da una spazzola, in velluto da un lato 

per rimuovere la polvere e in fibra di carbonio 

dall'altro per rimuovere le cariche elettrostatiche; 

una base d'appoggio e una soluzione da 45 ml dalla 

funzione antistatica. 

OKKI NOKKI 

RCB 


Tipo: Distanziali per Bracci e giradischi Note: 

Set di 9 anelli distanziali in plastica dura per la 

regolazione fine del VTA sui bracci Rega serie RB200, 

RB250, RB300. 


AT 607A 



CUSTODIA INTERNA 


Tipo: Custodia interna in carta di riso foderata. 

Note: Viene utilizzata dai produttori americani di 

vinile 180 e 200 grammi. Confezione da 20 pezzi 

Tipo: Kit per ispezione dello stilo Note: lente di 

Tipo: spazzola in legno Note: versione WG con 

setole in pelo di capra euro 23 

Tipo: liquido pulisci stilo Note: indicato per la 

protezione dello stilo del fonorilevatore e dei dischi. 

97

La formula di pulizia speciale scioglie la polvere e 

lo sporco che ostacolano il corretto tracciamento. 

DYNAVOX 

SPAZZOLINA FELTRO 


HANA 

HANA/AUX 


impatto ed alta capacità detergente. Prezzo per 

confezione da 1L. Confezione da 2L €42,30. 

SIMPLY ANALOG 

SPAZZOLA IN VELLUTO 


RECORD LABORATORY 

LIQUIDO PER LA PULIZIA 


Tipo: Set di accessori per fonorivelatori Note: 

kit composto da cacciavite, viti, dadi, rondelle in 

teflon, spazzola morbida per la pulizia dello stilo 

e manutenzione e pulizia della testina. 

Note: spazzola in velluto per pulizia del disco 

AUDIO AZIMUTH 

HEADSHELL 


Tipo: Headshell con pagliuzze Note: Headshell 

universale standard in metallo, incluse pagliuzze 

con connettori placcati oro. Costruzione in alluminio 

pressofuso, cavi testina preinstallati con contatti 

placcati oro 24K, conchiglia adatta a tutti i fonorivelatori 

con fissaggio standard. Peso (kg): 0,9 

CLEARAUDIO 

FLAT PAD 


PRO-JECT 

BRUSH IT 


Tipo: spazzola per la pulizia dei dischi Note: 

setole in carbonio per la rimozione della polvere 

per mezzo del caricamento elettrostatico della 

superficie generato dal loro sfregamento sul disco. 

SHARK 

SILVER TA1 


Tipo: cavo segnale phono Conduttore: argento 

purezza 99,99% Schermatura: no Note: per 

cablaggio interno bracci. Può essere utilizzato anche 

come cavo per cablaggio interno elettroniche. 

Fornito nei quattro colori: rosso, verde, bianco e blu. 

Prezzo al metro lineare 

DYNAVOX 

SPAZZOLINA CARBONIO 


Tipo: Spazzola in velluto per la pulizia dei vinili 

Note: impugnatura in legno di quercia marrone 

fatta a mano 

VAN DEN HUL 

MSS 7 


Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 7 trefoli in 

Matched Crystal OFC con rivestimento in argento 

Note: per cablaggio all'interno dei bracci, sezione 

0,0127 mmq, al metro; disponibile in rosso, verde, 

blue e bianco 


AT6011A 


Tipo: liquido antistatico per la pulizia del vinile 

Note: pulisce a fondo i solchi dei dischi rimuovendo 

i residui più profondi senza danneggiarli. 

Può essere utilizzato con lavadischi manuali o con 

aspirazione. Flacone da 1050cc 

THORENS 

TONEARM GAUGE 


Tipo: bilancina di precisione per rilevare peso 

di lettura Note: per la regolazione del peso di 

lettura del fonorilevatore con una scala graduata 

da 1 a 3 grammi. 

AUDIO ORIGAMI 

CONTENITORE HEADSHELL 


Tipo: sotto punta con capacità di smorzamento 

Note: versione in acciaio inossidabile euro 21 

HANNL WASCHMASCHINE 

ANTISTATIC PLATE PAD 


Note: spazzola in carbonio antistatica per pulizia 

del disco 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA IN PVC PER LP 

33 GIRI 


Tipo: Spazzola antistatica 

DYNAVOX 

OLIO LUBRIFICANTE 


Note: Contenitore per testine prodotto in stampa 

3D, estremamente leggero e resistente per 

contenere 1-2 testine. Disponibile nelle finiture: 

Nero, Silver. 

AUDIOQUEST 

CONDUCTIVE LP CLEANER 


Tipo: Tappetino antistatico in foam Note: Tappetino 

in foam antistatico , ricambio per tutte le 

macchine lavadischi Hannl per i dischi LP. Utile per 

rimpiazzare un esemplare vecchio, usurato o sporco. 


BOCCETTA PER LIQUIDO DI 

SCARICO 


Tipo: custodia per vinile Note: Realizzata in spesso 

PVC, ogni custodia pesa 21 gr. Cofezione da 25 pz. 


X2000 


Note: bottiglia di vetro con contagocce da 22 ml 

PRO-JECT 

LUBE IT 


Tipo: Spazzola puliscidischi Note: realizzata 

con maniglia protettiva; utilizza 624.000 fibre in 

carbonio ad alta conducibilità 


AT6012 


Note: Boccetta per liquido di scarico per la raccolta 

automatica del liquido utilizzato per il lavaggio. 

Tipo: Liquido Pulizia Dischi Note: 1 lt Liquido per 

la pulizia del vinile, con acqua distillata a basso 

Tipo: lubrificante high tech per perno giradischi 

Tipo: kit pulizia dischi Note: costituito da una 

98


spazzola di velluto dotata di serbatoio e da un 

flacone di liquido da 56 ml, per rimuovere con 

delicatezza le microparticelle di polvere, dissolvere i 

residui lasciati dalle ditate ed eliminare l'elettricità 

statica dalla superficie 


X-TECH 3590 


ZERODUST 

Z-CLOTH 


J.A. MICHELL 

CARTRIDGE TAGS 


DYNAVOX 

DIMA STROBO 


Tipo: disco di regolazione Strobo Note: cartone 

laminato; diametro 30 cm; consente di ottimizzare 

la velocità del giradischi (50Hz), 33, 45 e 78 giri. 

DYNAVOX 

FLUIDO PER PULIZIA 


Tipo: Fluido da 100ml Note: Fluido di pulizia per 

dischi e macchine lavadischi tra cui le macchine 

Hannl. 100ml di concentrato, diluito con acqua 

distillata in rapporto 1:20, produce 2 litri di fluido 

di pulizia per LP. 

PRO-JECT 

ADAPT IT 

Tipo: adattatore 45gg 


Tipo: Panno di pulizia Note: Panno di pulizia per 

LP, CD/DVD. Adatto anche per la pulizia delle lenti di 

macchine fotografiche, occhiali, ecc. - senza usare 

alcun liquido, grazie alla composizione del tessuto 

con poliestere; lavabile in acqua tiepida e sapone. 


AT-6180A 


Tipo: terminazioni per pagliuzze cavo phono 

Note: Set di 4 pezzi, placcati argento 

NOTTINGHAM ANALOGUE 

RECORD BRUSHES 


Tipo: spazzola in carbonio per la pulizia degli LP 

SIMPLY ANALOG 

TAPPETINO STANDARD ED. 


PRO-JECT 

CORK MAT 


Tipo: Disco stroboscopico Note: frequenze 50/60 

Hz, velocità 33-45-78 giri 

Tipo: fluido per pulizia profonda del disco Note: 

flacone 200 ml con ugello di spruzzo 

DYNAVOX 

LP 2X1 CARBONIO 


Tipo: tappetino in sughero per tutti i giradischi 

Pro-Ject 

RECORD LABORATORY 

PICK-UP CLEANER 


WYNIL 

GEL 


Tipo: Tappetino antiscivolo in sughero Note: 

adatto a tutti i giradischi; evita la carica elettrostatica; 

fabbricato in UE. Diametro: 295 mm. 

Spessore: 1,5 mm 

AUDIO ORIGAMI 

BOOSTER OIL 


Tipo: spazzola in carbonio antistatica per pulizia 

del disco LP 


VI3C 


Tipo: Liquido per la pulizia dello stilo Note: 

elimina completamente le incrostazioni che si 

depositano sulla puntina e migliora la capacità 

di tracciamento. Non lascia residui. Bottiglietta in 

vetro (20ml)con pennello dosatore. 

Tipo: detergente per dischi Note: 1 flacone di 

Winyl Gel da 500 ml, 2 erogatori (25 e 5 ml) / 2 

misure (25 e 5 ml). Il gel forma una pellicola per 

la pulizia "quasi" sotto vuoto dei solchi del disco 

in vinile. 

DISC DOCTOR'S 

RICAMBI PER SPAZZOLE 


Tipo: Kit olio per la manutenzione del perno del 

giradischi Note: Olio sintetico fornito in versione 

più o meno densa. 

FLUX HIFI 

VINYL-TURBO RICAMBIO 

SPAZZOLA 


STANTON 

SC-4 


Tipo: Fluido da 1L Note: Detergente da 1L inodore 

e appositamente progettato per le macchine per la 

pulizia dei dischi in vinile, formato da una schiuma 

minima e bassa evaporazione. Confezione da 

2L € 38,00 

Tipo: kit professionale di pulizia per stilo Note: 

Liquido e spazzola 

Tipo: Ricambi per spazzole Size A Note: Set di 

4 superfici di ricambio per spazzole Disc Doctor's 

Size A (LP). 

Note: Spazzola di ricambio per Macchina Vinyl- 

Turbo. 

99


AT6003R 


DISC DOCTOR'S 

STISCE IN VELLUTO 


VPI 

RCM FLUID 


cavo, per installazione tra headshell e testina, in 

bronzo amagnetico placcato oro spessore 1μ. 

Il diamtero dei contatti è 1mm dal lato braccio e 

1.2mm lato testina. 


DUST COVER 


Tipo: custodia per testine Note: dotato di 3 

alloggiamenti con capsule protettive trasparenti - 

compatibile con headshell portatestine con innesto 

a doppio pin 

CLEARAUDIO 

DIAMOND CLEANER BRUSH 


Tipo: Strisce adesive Note: Strisce adesive ricambio 

per sezione aspirante di macchine lavadischi 

come VPI ed altre. 

SIMPLY ANALOG 

TAPPETINO ANTISCIVOLO 


Tipo: flacone di liquido pulisci dischi 

AUDIO AZIMUTH 

LIVELLA A BOLLA DI 


Tipo: disco copertura piatto e taratura antiskating 

PRO-JECT 

ADJUST IT 


Tipo: spazzola pulizia a secco delle puntine 

CLEARAUDIO 

LEVER GAUGE 


Note: Adatto a tutti i giradischi; Evita la carica statica; 

fabbricato in UE; Diametro: 295 mm; Spessore: 

1,5 mm. Motivi: Vertigo, Speaker, Iris, Tricircle, Geo. 


YR-01 


Tipo: Livella a bolla per giradischi Note: Livella a 

bolla circolare semplice e precisa, necessaria per 

la messa in bolla del giradischi. Diametro 60 mm. 

AUDIO ORIGAMI 

HEADSHELL LEADS 


Tipo: set di strumenti per la regolazione e taratura 

del braccio Note: adatto a tutti i bracci Pro-Ject, 

consente la regolazione fine dei cuscinetti. Include 

2 inserti per diversi cuscinetti, completamente in 

metallo, alluminio e ottone. 

Tipo: bolla ad alta precisione per la messa in piano 

Note: versione base, per regolare l'orizzontalità 

di giradischi o basi d'appoggio; versione corpo in 

acciaio euro 67; versione deluxe acciaio placcata 

in oro euro 83 

CLEARAUDIO 

MICROFIBRE BRUSH 


Tipo: Pagliuzze con cavo Note: Pagliuzze con cavo 

di alta qualità, già saldate, corte, per installazione 

tra headshell e testina. Conduttore ad elevato 

spessore 22AWG in rame placcato argento ed isolamento 

in Teflon. Il diametro dei contatti è 1mm 

da un lato e 1.2mm dall'altro. 

MIYAJIMA LAB. 

METAL WASHER 


Tipo: Accessori-cavi di ricambio per testina Note: 

Set di 5 cavetti di ricambio per testina. 

DISC DOCTOR'S 

MIRACLE RECORD BRUSH 


THORENS 

CINGHIA 


Tipo: cinghia di ricambio per tutti i modelli Thorens 

esclusi TD 124, TD 180 e TD 280 mk IV 

WYNIL 

ONE TOUCH POLYMER 


Tipo: spazzola per dischi in microfibra antistatica 

Note: può essere usata per pulire i dischi dalla 

polvere o per applicare il fluido di lavaggio 

CLEARAUDIO 

SMART STYLUS GAUGE 


Tipo: spaziatore per testine con attacco DIN 

PRO-JECT 

LEVEL IT 


Tipo: Spazzola singola LP a secco Note: Set composto 

da 1 spazzola Disc Doctor's più un ricambio, 

specifica per la pulizia a secco, da effettuarsi prima 

e dopo ogni ascolto, dei dischi LP: Disponibile 

versione con 2 spazzole, anche per dischi Shellac, 

gli acetati e i dischi Edison Diamond 


YRT-01 


Tipo: stylus cleaner Note: contine un polimero 

di poliuretano 

CLEARAUDIO 

RECORD CLEANING BRUSH 


Tipo: bilancina per regolare il peso di lettura delle 

testine Note: fornisce in modo semplice il peso di 

lettura del fonorilevatore una volta appoggiato lo 

stilo sulla sua parte superiore. Con graduazione da 

1,5 a 3,5 grammi. 

Tipo: bolla in legno per la messa in piano del 

giradischi Note: bolla in ampolla con spirito e 

supporto in legno, indicata per la perfetta messa 

in piano del giradischi, sia della base che del piatto. 

Tipo: Set 8 pagliuzze Note: Set di 8 contatti 

(pagliuzze) per testina, allo stato dell'arte, senza 

Tipo: spazzolino pulizia dischi in fibra carbonio 

100


Note: indicato per la pulizia accurata dei dischi con 

2 file contenenti oltre 1 milione di setole in fibra di 

carbonio anti-statiche. 

OKKI NOKKI 

RCC 



AT-HS10 


l'altro lato con dima per la messa in squadro del 

fonorilevatore. 

SIMPLY ANALOG 

PELLE SOFT TOUCH 


CLEARAUDIO 

ELIXIR OF SOUND 


Tipo: record clamp per macchina lavadischi OKKI 

NOKKI RCM Note: legno ebano, versione in ebano 

euro 335 

WYNIL 

PRO CLEAN 6 


Tipo: headshell portatestina Note: in alluminio 

pressofuso con levetta, compatibile con testine 

dotate di attacco da 1/2 pollice e bracci 4-pin. 

Disponibile colori: BK nero - SV silver. Peso (kg): 10 


AT-HS6 


Note: Tappetino in pelle per tutti i giradischi. 

Caratteristiche: realizzato in Grecia con pelle di alta 

qualità, suono neutro, riduce il rumore e il carico 

statico, isola dalle vibrazioni. 

SIMPLY ANALOG 

TAPPETINO SPECIAL ED. 


Tipo: liquido di pulizia per stili Note: flacone da 

10 ml. Se ne consiglia l'uso anche con i dischi nuovi 

prima del primo ascolto per la rimozione dei residui 

di pressatura del vinile. 

HANA 

SW-3.5 


Tipo: liquidioconcentrato per la pulizia del vinile 

Note: 6 lt di prodotto senza alcool per la pulizia a 

mano o attraverso macchine lavadischi 

AUDIO AZIMUTH 

TAPPETINO IN GOMMA 


Tipo: headshell portatestina universale Note: 

da 1/2 pollice con attacco a 4 pin in alluminio 

pressofuso, dotato di levetta di sollevamento e 

cavetti con colori codificati. Finitura nero e argento 

Peso (kg): 9 

DISC DOCTOR'S 

MIRACLE STYLUS CLEANER 


Tipo: Tappetino antiscivolo in sughero Note: combinazione 

unica di particelle di sughero e gomma 

nitrilica. Assorbe risonanze e vibrazioni; adatto a 

tutti i giradischi; evita la carica elettrostatica; fabbricato 

in UE. Diametro: 295 mm. Spessore: 1,5 mm 

Tipo: massa aggiuntiva testina Note: Placca 

metallica sottile e pesante, per aggiungere 3.5g 

alla forza di tracciamento del braccio del giradischi, 

in modo da poter regolare la pressione dello stilo 

esercitata sul vinile. Dimensioni (l x a x p) cm: 

1,8x2,4x0,1 Peso (kg): 0,35 


MAT 


VAN DEN HUL 

CARTRIDGE SPIRIT LEVEL 


Tipo: tappetino per piatto giradischi Notthingham 

Tipo: Tappetino in gomma per giradischi Note: 

Tconsente di supportare qualsiasi tipo di disco 

inclusi vinili 7", 10" ed LP 12". Diametro 287mm; 

Spessore 3mm Peso (kg): 0,232 


AT6013A 


Tipo: Liquido per la pulizia dei fonorivelatori Note: 

Confezione con fluido e spazzolina: rimuove polvere, 

sporco e residui secchi presenti nei solchi, per 

ottenere il tracciamento ottimale. La composizione 

del fluido comprende alcool propanolo e acquai 

microfiltrati che non lasciano residui. 


STYLUS GAUGE 


Tipo: Dima a disco per la regolazione della testina 

e del braccio 

Tipo: livella a bolla per il controllo della messa 

in orizzontale dello shell della testina Note: da 

porre a diretto contatto dello shell porta testina 

Dimensioni (l x a x p) cm: 0,9 x 1,6 x 1,27 

AUDIOQUEST 

GROUNDGOODY 


DISC DOCTOR'S 

MIRACLE RECORD BRUSHES 1 


Note: Spazzola antistatica doppia 


AT-615A 


PRO-JECT 

STROBE IT 


Tipo: 1 spazzola LP x lavadischi Note: Set composto 

da 1 spazzola Disc Doctor's più una testina di 

ricambio, adatta ai dischi LP 33 giri. 


CORK MATT 


Tipo: Bolla di precisione per la regolazione orizzontale 

del giradischi Note: corpo in alluminio 

Tipo: disco stroboscopico per taratura Note: 

doppia faccia, con un lato con stroboscopio per il 

controllo della velocità di rotazione del piatto e 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: rame PSC 

plus Isolante: tubo in polimero al fluoro e aria 

Note: cavo di massa da abbinare ai cavi phono che 

ne sono sprovvisti. Terminato con forcelle placcate 

argento. Diverse lunghezze disponibili a partire da 

60 cm. Versione con conduttore in argento PSS a 

partire da 139. 

Tipo: tappetino per giradischi in sughero Note: 

spessore 1,5mm ottimo accoppiamento sul piatto 

e smorzatore delle vibrazioni 

101

GOLDRING 

EXTATIC RECORD SLEEVS 


perno centrale per appiattire il disco; adatto per 

qualsiasi giradischi 

SIMPLY ANALOG 

PELLE PREMIUM 


JELCO 

SW 30 


CHISTO 

EASY GROOVE 

CONCENTRATE 


Tipo: buste antistatiche per LP Note: confezione 

da 25 pezzi 


BT-2 (OTTONE) 


Tipo: Kit upgrade montaggio Note: Kit di upgrade 

di viti in Ottone placcate oro per fissare la testina 

del giradischi al braccio o alla conchiglia (headshell). 

Comprende set di due vitine di diverse 

lunghezze - 15mm, 12mm, 8mm, 6mm; set di 2 

dadi in ottone placcati oro da 4mm. 

Note: Tappetino in pelle per tutti i giradischi. 

Caratteristiche: realizzato in Grecia con pelle di alta 

qualità, suono neutro, riduce il rumore e il carico 

statico, isola dalle vibrazioni. 

EXTREME PHONO 

SOLID STATE 


Tipo: pulitore specifico per diamante fonorilevelatori 


BT-1 (TITANIO) 


Tipo: ponticelli phono Conduttore: OFC Litz 

Note: Set cavetti terminali in rodio placcato oro 

per collegamento testina/braccio. 

SCHEU ANALOG 

STROBOSCOPE DISC 


Tipo: Kit liquido per lavadischi Note: Pulisce a 

liquido tutti i tipi di dischi, dagli LP ai vecchi 78 giri 

shellac. Il sistema per la pulizia manuale veloce 

e conveniente, per la manutenzione dei dischi in 

vinile e per prolungare la vita della testina. 

CHISTO 

VIRGIN CONCENTRATE 


DISC DOCTOR'S 

MIRACLE RECORD CLEANER 


Tipo: fluido lavadischi Note: confezione da 473 

ml permette di pulire circa 300 dischi. Disponibile 

anche nel formato da 946ml (Euro 48,84) e da 

1,89l (Euro 77,50) 

Tipo: Kit upgrade montaggio Note: Kit di upgrade 

di vitine in Titanio per fissare la testina del 

giradischi al braccio o alla conchiglia (headshell). 

Comprende set di due vitine di diverse lunghezze 

- 15mm, 12mm, 8mm, 6mm; set di 2 dadi in ottone 

placcati oro da 4mm. 


AT6108 


Tipo: disco stroboscopico per controllo velocità rotazione 

giradischi Note: In alluminio, colorazione 

bianca. Specifico per i 50 Hz, disponibile anche in 

versione per 60 Hz 

SIMPLY ANALOG 

LIQUIDO CONCENTRATO 


Tipo: Kit pulizia dischi analogici Note: Soluzione 

concentrata per ottenere 3,8 litri di liquido di pulizia 

per dischi analogici, adatto a sistemi di lavaggio 

a liquido/macchine lavadischi. Adatto a tutti i dischi. 

DISC DOCTOR'S 

MIRACLE RECORD BRUSHES 



AT617A 


Tipo: gel pulizia stilo Note: gel lavabile in superficie 

è in grado di mantenere la propria efficacia 

per anni 

CLEARAUDIO 

CLEVER CLAMP 


Tipo: potenza Conduttore: rame 6n-ofc 

99.99997% multifilare (0,12 mm x 29) Caratteristiche: 

guaina di rivestimento smorzante 

in composto di titanio Note: set di 4 cavetti di 

collegamento tra testina e portatestina 

ORTOFON 

BUBBLE LEVEL 


Tipo: Liquido concentrato per la pulizia dei vinili 

Note: Liquido per la pulizia dei vinili senza alcool 

200ml concentrato per 5 litri, basato su una formula 

avanzata senza alcool contenente ingredienti 

non tossici e non infiammabili. 

GOLDRING 

SUPER EXTATIC BRUSH 


Tipo: Set 2 spazzole 45 giri Note: Set composto da 

2 spazzole Disc Doctor's più due ricambi, specificatamente 

progettate per i vinili a 45 giri (possono 

essere utilizzate anche per il lavaggio dei 78 e dei 

33 giri da 7") 

FLUX HIFI 

FLUID 


Tipo: record clamp in plastica Note: sfrutta il 

Tipo: Livella in alluminio/vetro per la messa in 

piano del giradischi 

Tipo: spazzola in fibra di carbonio per vinile 

Tipo: Fluido per Sonic Stylus Cleaner Note: Fluido 

di ricambio per Sonic Electronic Stylus Cleaner, 

15ml. 

102


CLEARAUDIO 

RECORD CLEANING FLUID 


Tipo: liquido per la pulizia dischi Note: flacone da 

50 cl euro 44; flacone da 100 cl euro 70 

DISC DOCTOR'S 

WASH RECORD CLEANER 


CHISTO 

EASY GROOVE KIT 


AUDIOQUEST 

HL-5 


spazzole Disc Doctor's Size F più due ricambi, specificatamente 

progettate per il lavaggio a liquido 

dei seguenti dischi: - pre-1940 a 78 giri da 10" 

(etichetta grande); - LP da 10"; - Victor 'Program 

Transcriptions' da 10". 

PRO-JECT 

LEATHER IT 


Tipo: ponticelli phono Conduttore: rame cristalli 

lineari Note: set di pagliuzze terminate per collegamento 

testina ai 4 pin dello shell 

Tipo: Fluido da 943ml Note: Realizzato per il 

lavaggio a liquido dei dischi, senza risciaquo, utilizzando 

la macchina lavadischi. 1 litro permette 

di lavare 150 dischi. 

ACOUSTIC SOLID 

SINGLEADAPTER 


Tipo: adattatore per singoli a 45 giri 

CLEARAUDIO 

LP DRILL 


Tipo: Kit lavaggio manuale LP Note: per tutti i tipi 

di dischi, dagli LP ai vecchi 78 giri shellac. Sistema 

per la pulizia manuale 

KAB 

SUPER RECORD GRIP MK2 


Tipo: clamp per giradischi Note: In resina fenolica, 

con livella a bolla incorporata. Inserimento a pressione 

nel perno del giradischi. 

THE CARTRIDGE MAN 

TEST RECORD 



AT-618A 


Tipo: Clamp per giradischi Note: L'AT618 mantiene 

il disco fermo sul piatto e ne stabilizza le 

vibrazioni. Raccomandato per l'uso con giradischi 

dotati di motore a buona coppia e sospensioni 

rigide. Sconsigliato per l'uso con giradischi dotati 

di sospensioni morbide Dimensioni (l x a x p) cm: 

diametro 8 cm, altezza 3,6 cm Peso (kg): 0,600 


AT-MG10 


Tipo: shell porta testina in magnesio Note: inclusi: 

7 paia di viti di installazione, cavetti di collegamenti 

placcati oro 

Tipo: tappetino per piatto giradischi in pelle Note: 

il mat in pelle presenta i vantaggi di smorzamento 

delle risonanze del sistema piatto-disco, maggiori 

rispetto a uno in feltro, con una inferiore capacità 

di trattenere polvere e cariche statiche. 

SIMPLY ANALOG 

VINILE DELUXE EDITION 


Note: comprende spazzola in fibra naturale con 

impugnatura in legno, spazzola in velluto con 

impugnatura in legno, liquido per la pulizia della 

testina, iquido per la pulizia dei vinili 80 ml. Finiture 

in pelle nera, rossa e lino 

STANTON 

VC-1 


DISC DOCTOR'S 



Note: Punta per correggere eventuali imperfezioni 

dei fori dello spindle, diametro 7,3 mm 

VAN DEN HUL 

THE SOLUTION CLINIC 

FLUID 


Tipo: disco test per il settaggio completo del 

giradischi Note: allegata anche una dima per 

allineamento testina e del braccio 

ZERODUST 

STYLUS CLEANER 


Tipo: Set 2 spazzole per 78 giri 10" Note: Set 

composto da 2 spazzole Disc Doctor's Size C più 

due ricambi, specificatamente progettate per il 

lavaggio a liquido dei dischi a 78 giri da 10" e dei 

dischi Edison Diamond 

DISC DOCTOR'S 


(SIZE F) 


Tipo: kit di pulizia per dischi in vinile Note: comprende 

un flacone di liquido speciale detergente 

antistatico e una spazzola 

BLACK RHODIUM 

TONE ARM DIN GOLD 


Note: Black Rhodium logo. Cadauno. 

CLEARAUDIO 

BEARING OIL 


Tipo: liquido protettivo per contatti e connettori 

Note: bottiglietta da 20 cc 

Tipo: pulizia dello stilo Note: plastica gelatinosa 

che rimuove finemente polvere e detriti dalla 

punta dello stilo, fornita con lente d'ingrandimento 

sul coperchio. 

Tipo: pre-1940 78 g. 10" Note: Set composto da 2 

Tipo: olio sintetico a basso attrito Note: proget- 

103

tato specificamente per l'utilizzo con cuscinetti a 

CMB di Clearaudio, ma riduce l'attrito nella maggior 

parte dei pozzetti dei cuscinetti dei perni dei piatti. 

VAN DEN HUL 

THE TAC 90 


Caratteristiche: lunghezza 37 mm Note: Set 

cavetti con calza terminali in rodio placcato oro per 

collegamento testina/braccio. 

DISC DOCTOR'S 



DISC DOCTOR'S 



CHISTO 

EASY GROOVE EXTREME 


Tipo: connettore pentapolare a 90° per bracci 

Note: rame puro argentato e dorato, isolante in 

teflon; prezzo cad. 

FLUX HIFI 

VINYL-BRUSH 


Tipo: Spazzole a liquido Note: Per LP, disponibili 

in formato diverso specifici per 45 giri, 78 giri e dei 

33 giri da 7", dei 78 giri da 10" e dei dischi Edison 

Diamond, dei 78 giri da 12" etichetta piccola 

DISC DOCTOR'S 


(SIZE E) 


Tipo: Set spazzole LP Note: Set composto da 2 

spazzole Disc Doctor's più due ricambi, adatti ai 

dischi LP 33 giri. 

NEW HORIZON 

GD CARBON SPACERS 


Tipo: Liquido di prelavaggio per LP Note: Soluzione 

concentrata per il prelavaggio di dischi LP. Non 

adatto ai dischi shellac, contiene alcol. 

HANSS ACOUSTICS 

PG-10 


Tipo: set dischi per regolazione VTA Note: Utilizzabile 

su qualsiasi braccio Pro-Ject Carbon da 8,6 

Tipo: Spazzola per pulizia Note: Spazzola per 

la pulizia del vinile in velluto e fibra di carbonio, 

previene le cariche elettrostatiche e la formazione 

di polvere. 

VAN DEN HUL 

MCS 150 M 


Tipo: 78 giri 12" Note: Set composto da 2 spazzole 

Disc Doctor's Size E più due ricambi, specificatamente 

progettate per il lavaggio a liquido dei dischi 

a 78 giri da 12" etichetta piccola. 

J.A. MICHELL 

RECORD CLAMP 


STEIN MUSIC 

ACHAT 1 


Tipo: Dima per il corretto allineamento della 

testina 

SOUNDSMITH 

EZ 


Tipo: Bilancina digitale elettronica Note: per la 

taratura del peso della testina. 

MIYAJIMA LAB. 

WOODEN BELT 


Tipo: cavo segnale phono Conduttore: multifilare 

7 trefoli argento Marche Crystal Isolante: 

nylon-poliuretano Resistenza (mOhm): 0,9/ 

metro Note: specifico per cablaggio bracci ad alta 

flessibilità, rivestimento nei colori rosso, verde, blu 

e bianco. Prezzo al metro 


PLEXIGLASS COVER 


Tipo: tappetino per piatto giradischi in plexiglass 

Note: spessore 3mm. La versione da 5mm euro 

69,00. Versione in cuoio in diversi colori euro 56. 

Tipo: pressore Note: per aderenza disco/piatto, 

finitura nera; versione specifica per giradischi 

Rega, stesso prezzo 

CARDAS AUDIO 

HSL PCC E 


Tipo: set di 4 viti con rondelle amagnetiche Note: 

per il fissaggio dei fonorilevatori allo shell del 

braccio 

CHISTO 

ENZYCASTER 


Tipo: accordatore per testina phono Dimensioni 

(l x a x p) cm: 0,12 x 0,23 Peso (kg): 0,0035 

KNOSTI 

NEW KNOSTI 


JELCO 

SW 50 


Tipo: cavo segnale phono Conduttore: OFC Litz 

Tipo: cavetti di collegamento testina Note: set 

di 4 con cavo Cardas Golden Section Stranding e 

terminazioni PCC E 

Tipo: Liquido lavadischi concentrato agli enzimi 

Note: 1 litro di liquido con la boccetta da 100 

ml, formula efficace biodegradabile, consente la 

pulizia apporofondita dei dischi. 

Tipo: macchina lavadischi completa di liquido 

Note: Nuovo modello con guarnizione di chiusura 

per protezione etichetta. 

Provato su SUONO 354 - 03/2003 

104


PRO-JECT 

RECORD PUCK 


SOUNDSMITH 

CI 


DS AUDIO 

ST-50 


Tipo: sistema per la pulizia dello stilo Note: 

pannellino di gel Uretano sul quale appoggiare lo 

stilo per la sua puliza. Si pulisce per risciacquo con 

acqua corrente. Riutilizzabile. 

poggio testine 

EXTREME PHONO 

SPEED 

PREZZO € 100,00 

Tipo: regolazione azimuth su bracci VPI unipivot 

REGA 

STROBE KIT 


Tipo: pressore per dischi Note: versione in bronzo 

euro 99 

BLACK RHODIUM 

TONE ARM DIN RHODIUM 


Note: Black Rhodium Logo 

THE FUNK FIRM 

ACHROMAT 


Tipo: tappetino universale per giradischi Note: 

in materiale antirisonante, disponibile in diversi 

colori; anche da 5 mm di spessore a euro 85 Dimensioni 

(l x a x p) cm: spessore 3 mm 

SME 

DISCO STROBO 


Tipo: disco stroboscopico per controllo velocità 

del giradischi 

LYRA SCAN TECH 

SPT 


Tipo: liquido per la pulizia delle testine Note: 

spazzolino e flacone con liquido 

NEW HORIZON 

GD CLAMP 


CLEARAUDIO 

HEADSHELL CABLE SET 


Tipo: set di quattro cavi per testine Note: rame 

OFC ad alta purezza, connettori amagnetici, lunghezza 

50 mm 

CLEARAUDIO 

VINYL HARMONICER 


Tipo: tappetino universale per giradischi Note: per 

ottimizzazione contatto disco LP e piatto 


AT-LH13 OCC 


Tipo: shell porta testina Note: Technihard con 

overhang e azimuth regolabili. Inclusi: cavetti di 

collegamento, 7 paia di viti per fissaggio, chiave 

esagonale per le regolazioni 

MUSIC TOOLS 

MAGIC-ISOLATE CLAMP A 


Tipo: clamp alluninio ALP Note: clamp alluninio 

ALP, colore nero Peso (kg): 0,420 

PRO-JECT 

CLAMP IT 


Tipo: sistema stroboscopico Note: misuratore di 

velocità di rotazione per giradischi 

JELCO 

SW 100 


Tipo: cavo segnale phono Caratteristiche: lunghezza 

37 mm Note: Set cavetti in argento con 

calza in seta e terminali in rodio placcato oro per 

collegamento testina/braccio. 


HS-1A HEADSHELL 


Tipo: Portatestina standard con attacco EIA 4 

pin. Note: Corpo in legno d'ebano africano con 

linguetta in ottone. Incluse pagliuzze standard in 

dotazione. Peso (kg): 10,6 g 

AUDIOQUEST 

WILDCAT TONEARM 



solido PSC Note: 1,5 mt, per cavo segnale phono, 

terminato con connettore pentapolare tipo JIS lato 

braccio e connettori RCA con calza lato pre 

Tipo: mat per giradischi in carbonio Note: opzione 

Donut MkII e Speed euro 140 



HS-2 HEADSHELL 

PREZZO € 108,50 

Tipo: Headshell in legno di ciliegio Asada di 

Hokkiado con peso specifico 0.73 Peso (kg): 10,2 

PRO-JECT 

ACRYL IT E 

PREZZO € 109,00 

Tipo: piatto in acrilico indicato con pressore Clamp 

it Note: indicato per i giradischi Elemental ed 

Essential in sostituzione del piatto originale in 

MDF Dimensioni (l x a x p) cm: 30 diam x 2 

Peso (kg): 1,2 

EXTREME PHONO 

DONUT MAT MK II 

PREZZO € 110,00 

Tipo: mat per giradischi - gomma + retina skin 

KAB 

SPEEDSTROBE 

PREZZO € 110,00 

PRO-JECT 

MEAUSURE IT 


Tipo: peso pressadisco Note: in alluminio aeronautico 

da 510 gr. 

Tipo: pressore per dischi in alluminio Note: sistema 

brevettato, per tutti i giradischi, riduce le 

risonanze durante la riproduzione, montaggio 

semplice e veloce, regolazione fine della pressione 

sul disco, completamente in metallo, con fondo 

in pelle. 

Tipo: bilancina elettronica lettura forza d'ap- 

Tipo: misuratore di velocità Note: disco in PVC 

da 10" di colore nero con indicazioni bianche 

sulla velocità, illuminazione al quarzo alimentata 

a batteria da 9 Volt. 

105

ACOUSTICAL SYSTEMS 

SMARTSTYLUS 

PREZZO € 119,00 


AT6181DL 

PREZZO € 129,00 

AUDIOQUEST 

JUPITER GROUNDBODY 

PREZZO € 139,00 

per qualsiasi giradischi, basa il suo principio di 

funzionamento sul peso con il quale spiana ed 

accoppia il disco al piatto. Versione con peso 0,3 kg. 

euro 75,00. Peso (kg): 0,6 

CLEARAUDIO 

SMART SEAL CLAMP 

PREZZO € 140,00 

Tipo: Accessorio per il controllo e la regolazione 

di VTA ed SRA Note: Blocco in acrilico trasparente 

con incisioni di precisione per la regolazione ed il 

controllo del VTA ed SRA. Lente di ingrandimento 

con led in dotazione. Libretto di istruzioni in Italiano. 

PRO-JECT 

ALIGN IT 

PREZZO € 119,00 

Tipo: kit disco e luce stroboscopici Note: luce a 

led gialla per una lettura accurata della rotazione 

(33, 45 e 78 rpm), modalità con luce lampeggiante 

per 78 rpm. Riferimenti per la regolazione dell'overhang 

sul disco 

QUADRASPIRE 

SOUNDSTAGE 

PREZZO € 130,00 

Tipo: base di appoggio per giradischi o elettroniche 

Note: ripiano in bamboo 

CLEARAUDIO 

TWISTER CLAMP 

PREZZO € 135,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: PSS Note: 

cavo di massa per giradischi. Lunghezza 0,6 m, altre 

lunghezze disponibili 

I-QUAL 

ARMMATE IQ1000A 

PREZZO € 139,00 

Tipo: per la protezione dell'etichetta dei dischi 

Note: da utilizzare durante la fase di lavaggio, 

bloccaggio magnetico, specifico per Smar Matrix e 

macchine lava dischi con piatto magnetico. 

VAN DEN HUL 

CARTRIDGE TRACKING 

FORCE METER 

PREZZO € 140,00 

Tipo: set di strumenti per l'allineamento e la 

regolazione della testina Note: regolabile per le 

diverse lunghezze dei bracci da 8 a 12 pollici di 

lunghezza effettiva. Idoneo per qualsiasi modello 

anche non Pro-Ject. 


HS-3 

PREZZO € 126,00 

Tipo: clamp pressa dischi con sistema di assorbimento 

delle risonanze Note: con ghiera in 

acciaio; leggero e adatto anche per giradischi a 

telaio flottante 

THE FUNK FIRM 

BO!NG 

PREZZO € 135,00 

Tipo: Alzabraccio automatico per fine disco Note: 

Tramite l' ArmMate IQ1000A, quando il braccio 

raggiunge la fine del disco, esso sfiora il sensore 

e attiva il meccanismo di sollevamento. Il sollevamento 

del braccio avviene delicatamente, evitando 

l'usura del disco. 

PRO-JECT 

WMI-1 

PREZZO € 139,00 

Tipo: bilancina elettronica per la lettura del peso 

di tracciamento della testina 

FO.Q 

TSC-01 

PREZZO € 145,00 

Tipo: Headshell Note: Realizzata in legno di bosso 

(tipo "tsumi") con punto di presa in bronzo placcato 

oro. Peso (kg): 0,08 


AT6006R 

PREZZO € 129,00 

Tipo: Piedino accordatore/disaccoppiatore Note: 

Sistema di sospensione a molle. Set base da 3 pezzi. 

Disponibile anche in set da 4 o 8 pezzi. 

JELCO 

SG-1 

PREZZO € 138,00 

Tipo: mensola a muro per giraischi Note: mod. 

2 dimensioni 49x26x45,5 cm euro 169; mod. 3 

dimensioni 63,5x29x45,5 cm euro 319; mod. 5 

dimensioni 46 x6 x 42,5 cm euro 209 Dimensioni 

(l x a x p) cm: 46 x 9 x 41,5 


SOLID WEIGHT 

PREZZO € 140,00 

Tipo: Foglio smorzante per giradischi Note: Set 

di 6 fogli smorzanti da applicare sul piatto del giradischi, 

spessore di 1mm (smorzamento+sughero). 

La confezione contiene: 2 - 3mmx50mm; 2 - 

5mmx50mm; 1 - 10mmx50mm; 1 - 15mmx50mm. 

FO.Q 

TURNTABLE COMPONENTS 

RS-912 

PREZZO € 145,00 

Tipo: solleva braccio idraulico Note: accessorio 

di sicurezza universale per la salvaguardia degli 

stilo: solleva automaticamente il braccio del giradischi 

in corrispondenza della fine del disco. Base 

d'appoggio in gomma, compatibile con bracci di 

differenti altezze 

Tipo: bilancina elettronica Note: misura da 0,1 

a 100 gr. Schermo LCD. Vassoio in acciaio anti 

magnetico Dimensioni (l x a x p) cm: 7,7 x 1,2 

x 6,8 Peso (kg): 43 

Tipo: pressore dischi Note: universale, adatto 

Tipo: Mat giradischi e accessori Note: si compone 

di 2 tappetini per giradischi, semirigidi, di differente 

spessore (1 mm. e 2 mm.), con superficie liscia 

ottenuta attraverso le più avanzate tecnologie di 

modellazione. 

106


AMG 

CIRCLE 

PREZZO € 150,00 

di sporco sullo stilo della testina. La pulizia dura 15 

secondi. Fornito con 2 batterie AAA e piedini adesivi. 


AL-2 

PREZZO € 153,60 

Tipo: Chiave Dinamometrica per il serraggio 

delle viti testina Note: Pre-tarata in fabbrica per la 

corretta coppia di serraggio. Completa di 2 bussole 

e 4 rondelle in PTFE teflon. 


RS-1 

PREZZO € 169,90 

ORTOFON 

SB-1 

PREZZO € 179,00 

Tipo: basetta standard per braccio Note: Per braccio 

SME si può richiedere l'attacco OVAL dedicato 

euro 250. E' inoltre disponibile la base TWIN indicata 

per due bracci euro 1800, per il Viella euro 2250 

CLEARAUDIO 

TURBOWEIGHT 

PREZZO € 150,00 

Tipo: Alzabraccio idraulico 

PRO-JECT 

ABSORB IT 

PREZZO € 159,00 

Tipo: Clamp Note: in lega amagnetica, placcata 

argento,diametro 84mm, 20mm di altezza. Finitura 

argento fumè. Peso (kg): 0,38 

CLEARAUDIO 

MATRIX SEAL RECORD 

CLAMP 

PREZZO € 170,00 

Tipo: stroboscopio 

SCHEU ANALOG 

DISC-WEIGHT 

PREZZO € 180,00 

Tipo: contrappeso per bracci Rega Note: peso 

calibrato e foro eccentrico per migliorare le doti 

meccaniche del braccio, in acciaio Inox 

J.A. MICHELL 

TECNOWEIGHT 

PREZZO € 150,00 

Tipo: piedini in metallo ad alto smorzamento meccanico 

Note: realizzato in 2 pezzi con gomma sintetica 

all'interno. Indicati per lettori CD, giradischi 

e amplificatori a valvole. Set 4 pezzi Dimensioni 

(l x a x p) cm: diametro 7,8 

THORENS 

STABILIZER 

PREZZO € 160,00 

Tipo: per la protezione dell'etichetta dei dischi 

Note: da utilizzare durante la fase di lavaggio, 

bloccaggio meccanico, ideale per tutte le macchine 

lava dischi ClearAudio 

Tipo: Clamp per dischi Note: a pressione con 

livella a liquido integrata, chassis in alluminio; 

disponibile in nero o alluminio lucido Peso (kg): 

0,800 

GOLDKABEL 

GK-EDPHRCA0.75 

PREZZO € 189,00 

Tipo: kit di contrappesi per Rega RB 250/300/600 

ORTOFON 

DS-3 

PREZZO € 150,00 

Tipo: clamp Note: stabilizzatore smorzato per 

piatti Thorens 

CLEARAUDIO 

TURNTABLE CAREKIT 

STARTER 

PREZZO € 170,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: Rame OFC 

Schermatura: Multipla Capacità (pF): 84 Note: 

per giradischi, lunghezza 0.75 metri. 

RICABLE 

MAGNUS TURNTABLE 

PREZZO € 162,00 

BLACK RHODIUM 

PRELUDE +TONE ARM 

PREZZO € 190,00 

Tipo: bilancina elettronica per il calcolo del peso 

di lettura Note: display digitale, funzioni di tara, 

selezione unità di peso. A batterie. Dimensioni (l 

x a x p) cm: 12 x 1,7 x 6 Peso (kg): 0,07 

FLUX HIFI 

SONIC ELECTRONIC STYLUS 

CLEANER 

PREZZO € 152,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 0,35 

mm2 in Rame 7N MARC con trefoli da 0,08 

mm Schermatura: Doppia Schermatura: Spirale 

in Rame OFC + Foglio in Alluminio/Mylar 

Isolante: Polietilene Capacità (pF): 36 pF/ 

mt. Note: forcelle in dotazione. Disponibile 

da 0,5, 1, 2, 3 metri. Possibilità di Lunghezza 


ANALOGMAGIK 

CHIAVE DINAMOMETRICA 

PREZZO € 169,00 

Tipo: kit per la manutenzione e pulizia giradischi 

Note: kit composto da: spazzola per dischi "pure 

groove", spazzola in fibra di carbonio, spazzola e 

liquido per pulizia del diamante, pasta per lucidare, 

grasso per cuscinetti, liquido di pulizia per acrilico, 

cacciavite 

AUDIO ORIGAMI 

CONNETTORE DIN CARDAS 

PREZZO € 175,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Lunghezza 1mt 

CLEARAUDIO 

QUADRO CLAMP 

PREZZO € 190,00 

Tipo: Pulizia dello stilo Note: Funzionamento 

a bassa frequenza con liquido a base di alcool 

isopropilico, per rimozione completa dei residui 

Tipo: Connettore base Note: Connettore DIN a 

5-pin Cardas gold alla base del braccio di lettura 

del giradischi. 

Tipo: record clamp in acciaio inox Note: per 

giradischi a massa elevata, adatto a giradischi a 

telaio rigido 

107

HIDIAMOND 

PHONO 

PREZZO € 190,00 

sità; per giradischi a controtelaio flottante; edizione 

2020 ulteriormente migliorata Peso (kg): 0,32 

DR. FEICKERT ANALOGUE 

THE PROTACTOR NG 

PREZZO € 199,00 

CLEARAUDIO 

STROBOSCOPE RECORD 

PREZZO € 230,00 

DIN staccabile oppure a pipa e 2x connettori RCA 

gold a serraggio. 

CLEARAUDIO 

WEIGHT WATCHER 

PREZZO € 250,00 


4VRC Isolante: PE Resistenza (mOhm): 3,1 

Ohm/100m. Capacità (pF): 126 nf/m 

FO.Q 

RECORD STABILIZER RS-33 

PREZZO € 192,00 

Tipo: Clamp per giradischi Dimensioni (l x a x p) 

cm: diametro 6,8, spessore 0,48 Peso (kg): 0,036 

JELCO 

JAC-501 

PREZZO € 195,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: rame OFC 

Note: phono terminato DIN lato braccio e RCA 

lato pre. Connettori in ottone e rame PCOCC. Versione 

con terminazione DIN a L, Jac-502 euro 204. 

Versione Jac-506X terminato DIN-XLR euro 290 

TELLURIUM Q 

BLUE PHONO 

PREZZO € 195,00 

Tipo: dima universale per montaggio di bracci 

Note: specifico per il set-up delle testine, dimatura 

e regolazione del VTA 

CARDAS AUDIO 

IRIDIUM PHONO 

PREZZO € 204,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: rame OFC 

Note: lunghezza 0,5 m; altre lunghezze disponibili 

JELCO 

JAC 502 

PREZZO € 215,00 

Tipo: disco traccia stroboscopica Note: per regolazione 

fine velocità giradischi 

TRANSPARENT CABLE 

MUSICLINK PHONO 

PREZZO € 230,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: per collegamenti 

phono, coppia da 1 metro terminata RCA. Disponibile 

anche terminato pin a L per collegamento a 

bracci predisposti. Altre lunghezze disponibili tra 

280 e 460 euro 

OYAIDE 

HS-CF 

PREZZO € 242,00 

Tipo: Shell in carbonio porta testina Note: con Set 

4 conduttori HSR-AG 

Tipo: bilancina digitale Note: precisione 0,01 gr; 

per leggere il peso di lettura delle testine; calibrazione 

automatica, protezione batteria 

HARMONIX 

TU 800 EX IMP 

PREZZO € 250,00 

Tipo: tappetino per giradischi accordato Note: Efficace 

su bilanciamento tonale, chiarezza, profondità, 

dinamica.Nuova versione più leggera, adatto a 

qualsiasi giradischi. Dimensioni (l x a x p) cm: 

29,3 / 0.3 Peso (kg): 0,210 

ORACLE 

UNIVERSAL MAINTENANCE 

KIT 

PREZZO € 250,00 

ORTOFON 

6NX TSW 1010 

PREZZO € 249,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Modellati sul 

modello Blue di interconnessione, lunghezza 1 

metro, terminati RCA-RCA. Per ogni lunghezza 

extra di 0,5m, il costo aggiuntivo è di €39,00. 

AUDIONAUTES 

HDG CLAMP 300.3 

PREZZO € 199,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: OFC da 

0,223 mm Resistenza (mOhm): 0,083 Capacità 

(pF): 97 Caratteristiche: lunghezza 1,2 mt Note: 

struttura Balance Squad, 5 pin placcati in oro 

TARA LABS 

PR APOLLO PHONO 

PREZZO € 215,00 


ad alta purezza OFC Capacità (pF): 85 Note: per 

bracci con connessione a 5 pin, diametro esterno 

10 mm, connettore 5 pin 2 RCA placcati oro; 1,2 

m; versione R terminato 2RCA/2RCA ; versione con 

connettore a 5 pin a L e 2 RCA 

AUDIO ORIGAMI 

CAVO DIN/RCA 

PREZZO € 250,00 

Tipo: kit per la manutenzione di tutti i giradischi 

Oracle 

FURUTECH 

LA SOURCE 102 

PREZZO € 270,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: 1 mt. 

Tipo: pressore per vinili Note: grafite ad alta den- 

BLACK RHODIUM 

SYMPHONY CHROME TONE ARM 

PREZZO € 230,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Lunghezza 1 

m RCA-RCA. 

Tipo: Cavo esterno removibile DIN/RCA Note: Cavo 

esterno staccabile da 1.2m con connettore Cardas 

Tipo: ponticelli phono Conduttore: in rame 

argentato Alpha da 0,6mmq Isolante: teflon 

Note: set di 4 per collegamento fonorilevatoreshell, 

terminato in fosforo/bronzo con trattamento 

Alpha e rodiati 

108


REGA 

ATLAS MK II 

PREZZO € 270,00 

densità; per giradischi a telaio rigido; edizione 

2020 ulteriormente migliorata Peso (kg): 0,6kg 

PRO-JECT 

GROUND IT DELUXE 1 

PREZZO € 299,00 

AESTHETIX AUDIO 

ABCD - 1 

PREZZO € 310,00 

co EIA ricavato dal pieno con isolamento in Derlin. 

Clips in bronzo fosforoso placcate oro, filo litz OFHC. 

Finitura a mano, trattato con gommalacca e cera 

naturale Peso (kg): 0.0167 

STEIN MUSIC 

PERFECT INTERFACE PI CARBON 

PREZZO € 345,00 

Tipo: bilancina elettronica Note: Accuratezza 

+/-0.01 grammi; range: 0.5 - 10 grammi 

FLUX HIFI 

VINYL-TURBO 

PREZZO € 275,00 

Tipo: base universale per giradischi Note: finita 

grigio scura laccata. Versione Deluxe 2, dimensioni 

51,5x2,8x41,5 stesso prezzo; vers. Deluxe 3, 

dim. 50x6,5x40 euro 499 con piedini magnetici. 

Versione Carbon euro 850 Dimensioni (l x a x p) 

cm: 50 x 6,5 x 40 

ALLNIC AUDIO 

SPEEDNIC 

PREZZO € 300,00 

Tipo: smagnetizzatore testine Benz MC Note: 

alimentazione a batterie, separata e interruttori di 

cicli, auto alla fine del ciclo 

SYNERGISTIC RESEARCH 

PHT PHONO TRANSDUCER 

PREZZO € 320,00 

Tipo: Tappetino per giradischi, versione Signature 

€ 400,00 

AUDIONAUTES 


PREZZO € 349,00 

Tipo: Spazzola per pulizia Note: Spazzola ad 

aspirazione per pulizia a secco del vinile, aspirando 

la polvere e lo sporco depositato nelle scalanature. 

Efficiente in pochi minuti. 

JELCO 

HS-30 

PREZZO € 280,00 

Tipo: trasduttore fono Note: frutto della ricerca 

Uniform Energy Field. La confezione contiene 2 

unità PHT Blue Velvet e Purple Haze, da applicare 

singolarmente sullo shell con differenti risultati 

sonici. 

Tipo: headshell Note: In magnesio con corpo in 

palissandro, conduttori placcati in oro, attacco 

universale e azimuth regolabile Peso (kg): 0,169 

ORTOFON 

SB-2 

PREZZO € 285,00 

Tipo: misuratore stroboscopico velocità di rotazione 

CABLELESS 

CONTACT 

PREZZO € 300,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: rame Note: 

coppia da 1 m, terminata RCA/XLR/PHONO 

DOCET 

DEMAG-WEB 

PREZZO € 300,00 

RICABLE 

DEDALUS TURNTABLE 

PREZZO € 323,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 0,55 mm2 

in Rame 7N MARC con trefoli da 0,08 mm Schermatura: 

Tripla Schermatura Rame/Alluminio/ 

Magnesio Isolante: Polimero a bassa costante 

dielettrica Capacità (pF): 25 pF/mt. Note: Cavo di 

massa, forcelle in dotazione. Disponibile da 0,5, 1, 

2, 3 metri. Possibilità di Lunghezza personalizzata. 

Tipo: pressore per dischi Note: grafite ad alta densità; 

per giradischi a telaio rigido; edizione Speciale 

Anniversary da 1kg, versione 2020 ulteriormente 

migliorata Peso (kg): 0,96 

IKEDA SOUND LAB 

IS-2T W 

PREZZO € 350,00 

Tipo: Stroboscopio con contenitore in alluminio. 

Alimentazione a batterie 2 x 1,5V Note: Diametro 

del disco: 100 mm; Materiale dei disco: acciaio 

inossidabile; Box in alluminio; Funziona a batterie 

2x1,5 V; Precisione del circuito di oscillazione: 1/100 

Hz (0,1%) Dimensioni (l x a x p) cm: 6,7 x 2,2 6,8 

Peso (kg): 0,130 

AUDIONAUTES 


PREZZO € 299,00 

Tipo: demagnetizzatore per testine MM e MC 

Ingressi: 1 Note: permette di demagnetizzare la 

componente elettromagnetica ripulendo completamente 

le bobine 

HIDIAMOND 

PHONO 0 

PREZZO € 300,00 

TELLURIUM Q 

PHONO BLACK 

PREZZO € 327,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Coppia di cavi 

phono lunghezza 1m. Specificatamente progettato 

per collegamenti phono. Prezzo per ogni 0,5m 

aggiuntivi €56,00. 

CLINAMEN AUDIO 

HEADSHELL IN COCOBOLO 

PREZZO € 330,00 

Tipo: porta testina Note: in lega d'alluminio, 

contatti in lega di titanio e conduttori in rame OFC 

versione Chrome 450,00 €. Peso (kg): 0,02 

SPEC CORPORATION 

AP-UDI 1 

PREZZO € 360,00 

Tipo: pressore per vinili Note: grafite ad alta 

Tipo: segnale analogico Conduttore: grafite/ 

rame (4VRC) Schermatura: grafite Isolante: 

XLPE Capacità (pF): 120 al km Note: cavo phono 

con filo di massa. Tecnologia proprietaria 4VRC©. 

lunghezza 1 mt. 

Tipo: shell portatestina Note: Headshell in legno 

armonico di cocobolo e intarsi in madreperla. Attac- 

Tipo: Mat per giradischi 

109

NORDOST 

LEIF BLUE HEAVEN 

PREZZO € 372,00 

PRO-JECT 

VC-E 

PREZZO € 399,00 

KIMBER KABLE 

TAK-CU 

PREZZO € 425,00 

DS AUDIO 

HS-001 

PREZZO € 465,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 4 in 

rame solid core OFC 99,9999% placcato argento 

Isolante: FEP Capacità (pF): 45/ft Note: per cavo 

segnale phono, terminato DIN>2 RCA, lunghezza 

1,25 mt; disponibile 1,75 mt a 442 euro, 2,25 mt 

a 509 euro, 2,75 mt a 577 euro, ogni 0,5 mt in 

più 69 euro 

MUSICAL SURROUNDINGS 

FOZGOMETER AZIMUTH 

PREZZO € 390,00 

Tipo: macchina lavadischi automatica Note: cabinet 

in alluminio, funziona con spazzola e rotazione 

a 30 RPM in senso orario e antiorario. clamp per 

proteggere l'etichetta dei dischi. Dimensioni (l x 

a x p) cm: 31 x 26,6 x 21 Peso (kg): 6,5 

BLACK RHODIUM 

STYLUS RCA-RCA TONE ARM 

PREZZO € 400,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Lunghezza 1.3 m. 

BLACK RHODIUM 

STYLUS TONE ARM DIN RCA 

PREZZO € 400,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: rame, geometria 

OGO/2 Varistrand Note: con terminazione 

RCA e connettore dritto DIN a 5 poli, da 50 cm, per 

giradischi; altre lunghezze disponibili 1/1,5/2 m 

TELLURIUM Q 

BLACK 5 PIN DIN 

PREZZO € 435,00 

Tipo: schell Note: realizzato dal pieno in duralluminio, 

con connettori dorati e cavi Litz 

AUDIO TEKNE 

CH 7 

PREZZO € 470,00 

Tipo: Shell portatestiene Note: in puro Carbon 

Block attacco standar EIA cavi interni in litz di 

rame da 180 e set di viti universali Peso (kg): 0,18 

RICABLE 

INVICTUS TURNTABLE 

PREZZO € 471,00 

Tipo: misuratore dell'azimuth del fonorilevatore 

Note: Unità alimentata a batteria portatile da 

utilizzare in combinazione con un disco test. Misura 

separazione dei canali, bilanciamento dei canali, e 

la direzione del segnale in modo rapido e preciso. 

SHUN MOOK 

EBONY HEADSHELL 

PREZZO € 390,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Lunghezza 1.3mt 

WIREWORLD 

MICRO-ECLIPSE 8 

PREZZO € 410,00 

Conduttore: Rame OCC-7N Isolante: Composilex 

3 Caratteristiche: per lunghezza 1 mt Note: Altre 


TRACK AUDIO 

TURNTABLE FEET (SET DI 3) 

PREZZO € 415,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Cavo di segnale 

audio stereo con connettori DIN a 5 pin (patent 

pending), lunghezza 1 metro. Prezzo per ogni 

0,5m aggiuntivi €50,00. Per lunghezze diverse, 

contattaci. 

AUDIONAUTES 

HDG MAT 294.3 

PREZZO € 445,00 

Tipo: Mat smorzante per giradischi Note: con 

grafite speciale ad alta densità; per giradischi a 

telaio rigido; spessore 6mm Dimensioni (l x a x 

p) cm: D 29,4 x 0,6 Peso (kg): 0,6 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 0,57 

mm2 in Rame 7N MARC con trefoli da 0,08 mm 

Schermatura: Tripla Schermatura Rame/Alluminio/Magnesio 

Isolante: Tecno Polimero R-TEC 

Capacità (pF): 21 pF/mt. Caratteristiche: Noise 

Reduction Note: Cavo di massa specifico, forcelle 

in dotazione. Disponibile da 0,5, 1, 2, 3 metri. 

Possibilità di Lunghezza personalizzata. 

BRINKMANN 

DIMA PROTRACTOR 

PREZZO € 480,00 

PRO-JECT 

VC-S II 

PREZZO € 449,00 

Tipo: Porta testina in ebano accordato Note: 

Porta testina in Ebano antico Mpingo lavorato ed 

accordato a mano. Attacco SME. 

AUDIOQUEST 

COUGAR TONEARM 

PREZZO € 399,00 

Tipo: Piedini isoltanti (set 3) Note: Set di 3, adattate 

in maniera più specifica ad essere installate 

sotto un giradischi per isolarlo dalle vibrazioni e 

dal rientro acustico. 

CARDAS AUDIO 

CLEAR CYGNUS PHONO 

PREZZO € 420,00 

Tipo: Dima per allineamento braccio e fonorilevatore 

Note: completamente in metallo, universale 

e regolabile a seconda della lunghezza del braccio, 

con goniometro con due punti di riferimento a 

errore tangenziale nullo secondo norme IEC. 

AUDIOMICA LABORATORY 

HEMAT GOLD 

PREZZO € 488,00 


solido PSC Note: terminato con connettore dritto 

5 poli JIS e 2 RCA, più massa; lunghezza 1,5 m 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: Kevlar e 

rame OFC Caratteristiche: 0,5 m Note: disponibili 

altre lunghezze 

Tipo: macchina lavadischi a 33 e 78 giri semiautomatica 

Note: Pulizia e asciugatura del disco 

in 2 secondi. Clamp che preserva l'etichetta del 

disco dal lavaggio. Spargimento del liquido sulla 

superficie del disco manuale. Braccio di pulizia e 

asciugatura automatico. Coperchio antipolvere 

opzionale. Dimensioni (l x a x p) cm: 43,5 x 33,5 

x 28 Peso (kg): 10,5 


110


OFC Caratteristiche: cavo phono con terra. Gold 

RCA Note: Prezzo indicato per una coppia di 1m. 

Altre lunghezze: +98/0,50m supp. Opzione filtri 

DFSS: €183. 

WIREWORLD 

MICRO-SILVER ECLIPE 8 

PREZZO € 490,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: Rame 

OCC-7N rivestito in Argento Isolante: Composilex 

3 Caratteristiche: per lunghezza 1 mt Note: Altre 


AUDIONAUTES 

HDG MAT 300.3 

PREZZO € 495,00 

AUDIO TEKNE 

LTP 11 

PREZZO € 500,00 

Tipo: pressore per giradischi Note: in puro carbon 

block Dimensioni (l x a x p) cm: diametro 18 

Peso (kg): 0,250 

BRINKMANN 

BASE DEDICATA BARDO 

PREZZO € 500,00 

Tipo: basetta dedicata a bracci da 10 pollici Note: 

versione per braccio 12 pollici euro 800 

lazione del sistema braccio/testina Note: 5 (+1) 

curve geometriche differenti incise al laser su base 

in acrilico lavorato a specchio. Adattatori per ogni 

tipo di perno. Lente di ingrandimento in appoggio. 

Alta precisione con tolleranza massima di 0,1 mm. 

Made in Germany 

STILLPOINTS 

LP ISOLATOR 

PREZZO € 549,00 

Tipo: clamp per giradischi Note: con isolatore 

tecnologico 

SUTHERLAND 

THE TIMELINE 

PREZZO € 550,00 

1,75 mt a 714 euro, 2,25 mt a 811 euro,2,75 mt a 

908 euro, aggiunta di 0,5 mt a 99 euro 

LAB AUDIO TECHNOLOGY 

VERDI - PHONO 

PREZZO € 649,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: UP OCC 

Schermatura: UPOCC Isolante: PE-PEF Resistenza 

(mOhm): 75 Ohm Capacità (pF): 72 Note: 

terminazioni RCA e cavo di massa. Disponibile 

esclusivamente nella misura da 1,20 mt. 

KIMBER KABLE 

TAK-HB 

PREZZO € 660,00 

OKKI NOKKI 

ONE 

PREZZO € 500,00 

Tipo: Mat smorzante per giradischi Note: con 

grafite speciale ad alta densità; per giradischi a 

telaio rigido; diametro 300mm, spessore 10mm 

Dimensioni (l x a x p) cm: D 30 x 1 Peso (kg): 1 


HELOX 

PREZZO € 499,00 

Tipo: macchina lava dischi semiautomatica un 

lato alla volta Note: piatto bidirezionale, secondo 

piatto per dischi 45gg, clamp in acciaio inox, indicatore 

di livello liquido aspirato nel serbatoio, braccio, 

coperchio in acrilico, spazzola in legno con setole 

in pelo di capra, liquido concentrato per la pulizia. 

Tipo: clamp e stroboscopio Note: blocca disco 

di massa elevata con controllo incorporato della 

velocità di rotazione del piatto via laser 

FURUTECH 

AG-12 

PREZZO € 590,00 


e rame Isolante: teflon Note: con terminazione 

RCA e connettore DIN a 5 poli, da 50 cm; altre 

lunghezze disponibili 1/1,5/2 metri 


QUARTZ REFERENCE 

PREZZO € 671,00 

ANALYSIS PLUS 

LOW MASS PHONO 

PREZZO € 507,00 

Tipo: Pressore per giradischi Note: Materiale e 

soluzione di serraggio audiophile grade. Doppio 

stroboscopio 33 e 45 giri sul collare. Peso (kg): 0,28 

PRO-JECT 

VC-S2 ALU 

PREZZO € 499,00 


con strand di rame puro OFC Schermatura: 100% 

Caratteristiche: tecnologia brevettata -Hollow 

Oval Design- Geometria Ovale Note: per cavo 

segnale phono, coppia da 1 metro terminata RCA; 

da 1,5 m euro 586,00; altre lunghezze disponibili. 


SMARTRACTOR 

PREZZO € 525,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 4 OFC argentati 

bilanciati PCOCC con trattamento criogenico 

Alpha Schermatura: quadrupla Note: cavo per 

giradischi terminato DIN/RCA, disponibile anche 

RCA/RCA a 600 euro e con DIN a "L" euro 680 

NORDOST 

NORSE 2 HEIMDALL 2 

PREZZO € 614,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: rame OFC 

Caratteristiche: Schermo attivo Note: Prezzo 

indicato per una coppia di 1m. Altre lunghezze: 

+€122/0,5m supp. Opzione filtri: +€183. 

AUDIO TEKNE 

ARA 500 1,0M P 

PREZZO € 700,00 

Tipo: macchina lavadischi automatica Note: 

Cabinet in alluminio, spazzola per la pulizia, velocità 

30 RPM in senso orario e antiorario. Clamp 

per la protezione dai liquidi dell'etichetta del disco 

Dimensioni (l x a x p) cm: 41,5 x 32,5 x 27,2 

Peso (kg): 8 

Tipo: Dima universale per installazione e rego- 

Tipo: segnale analogico Conduttore: 4 argentati 

24 AWG Isolante: FEP Capacità (pF): 25 Caratteristiche: 

Micro Mono Filament Note: Cavo per 

bracci terminato; lunghezza 1,25 mt; disponibile 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: litz di 

rame Schermatura: rame Note: cavo phono 

111

con connettore dritto pentapolare/RCA da 1 mt, 

1,5 m euro 810 

BLACK RHODIUM 

PHANTOM DCT++CS TONE ARM 

PREZZO € 700,00 

regolabile tra 47 e 89 Hz. Dimensioni (l x a x p) 

cm: 10,2 x 3,6 x 13,1 Peso (kg): 0,57 

NORDOST 

NORSE 2 FREY 2 TONEARM 

PREZZO € 781,00 

disco su frequenze al di fuori della banda audio 

nella quale aumenta chiarezza, profondità e dettaglio. 

Dimensioni (l x a x p) cm: 85-37 /47 mm 

Peso (kg): 0,235 

TELLURIUM Q 

BLACK DIAMOND PHONO 

PREZZO € 995,00 

TELLURIUM Q 

BLACK DIAMOND 5 PIN DIN 

PREZZO € 1.055,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Lunghezza 1mt 

GN-3G RCA-RCA. 

CABLELESS 

BETA ULTRA 

PREZZO € 700,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: rame argentato 

Isolante: polietilene Note: lunghezza 1 

metro terminato con connettori RCA/XLR/PHONO; 

a richiesta altre lunghezze e terminazioni 

ANALYSIS PLUS 

SOLO CRYSTAL OVAL 

PREZZO € 727,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: 5 in rame 

OFC 99,99999% argentati Isolante: FEP Capacità 

(pF): 25/ft Caratteristiche: costruzione Micro 

Mono Filament Note: cavo per bracci terminato, 

lunghezza 1,25 mt terminato DIN>2 RCA. Disponibile 

1,75 m a 978 euro, 2,25 mt a 1174 euro, 2,75 

mt a 1369 euro, aggiunta di 0,5 mt a 197 euro 

AUDIOQUEST 

LEOPARD 

PREZZO € 849,00 

Tipo: segnale analogico Note: Coppia di cavi 

phono adatti per collegare il giradischi all'ingresso 

phono e/o l'uscita del preampli all'ingresso di linea. 

Schermatura ideale a garantire silenziosità e assenza 

di rumori. Lunghezza 1m, terminati RCA-RCA. 

HANSS ACOUSTICS 

RC-20 

PREZZO € 1.000,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Prezzo per 1 

metro di lunghezza. Disponibili lunghezze diverse. 

TELOS AUDIO DESIGN 

QMT QUANTUM MAGNETIC 

TUNIG 

PREZZO € 1.100,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: solo 

rame di cristallo puro OFC Schermatura: 100% 

Caratteristiche: tecnologia brevettata -Hollow 

Oval Design- Geometria Ovale Note: per cavo 

segnale phono, coppia da 1 metro, terminata RCA; 

da 1,5 m euro 892,00; altre lunghezze disponibili. 

ANALOGMAGIK 

CARTRIDGE SETUP SOFTWARE 

PREZZO € 749,00 


PSS Isolante: tubi aria/polietilene Caratteristiche: 

con DBS 72V Note: cavo phono da 1,2 m, 

connettore pentapolare lato braccio, RCA o XLR 

completi di massa lato pre 

CAMMINO 

PH 1.0S 

PREZZO € 870,00 

Tipo: macchina lavadischi Dimensioni (l x a x p) 

cm: 37 x 38 x 27 Peso (kg): 11,8 

KIMBER KABLE 

TAK-AG 

PREZZO € 1.025,00 

Note: de magnetizzatore utilizzabile su elettroniche, 

diffusori, testine, sorgenti, cavi, cd e vinili. 

WIREWORLD 

MICRO-PLATINUM ECLIPSE 8 

PREZZO € 1.130,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: Argento 

OCC-7N Isolante: Composilex 3 Caratteristiche: 

per lunghezza 1 mt Note: Tonearm. Altre lunghezze 

disponibili. 

Tipo: Set up per la taratura ed il controllo del sistema 

braccio/testina Note: completo di software, 

chiavetta hardware USB e 2 dischi test a velocità 

33 e 45 giri. 

CLEARAUDIO 

SMART SYNCRO 

PREZZO € 770,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: OFC 

pure copper Schermatura: Due schermature 

Caratteristiche: Lungh. 1,25mt Note: Sistema 

multi-conduttore Finely Stranded a bassa capacità 

con smorzatore di vibrazioni. Disponibile in 

versione Arm Wiring per cablare anche il braccio 

fino alla testina. 

HARMONIX 

TU 812 MK2 

PREZZO € 900,00 


Isolante: teflon Note: con terminazione RCA e 

connettore DIN a 5 poli, da 50 cm; altre lunghezze 

disponibili 1/1,5/2 metri 

CARDAS AUDIO 

CLEAR PHONO 

PREZZO € 1.040,00 

HARMONIX 

TU-800M'TRIBUTE' 

PREZZO € 1.150,00 

Tipo: tappetino per giradischi Note: realizzato 

a mano è composto da uno strato da 0,5 mm di 

carta impregnata di resina sulla parte superiore 

con strisce metalliche dello spessore di 0,5 mm. 

Peso (kg): 0,47 

ANALYSIS PLUS 

SILVER APEX PHONO CABLE 

PREZZO € 1.232,00 

Tipo: alimentatore filtrato per apparecchi con 

assorbimento fino a 3W Note: controllo di velocità 

per tutti i motori sincroni, frequenza d’uscita 

Tipo: clamp stabilizzatore per dischi accordato 

Note: Accorda la risonanza del sistema giradischi- 

Tipo: segnale analogico Conduttore: core in 

kevlar accoppiato con rame OFC Isolante: PTFE 

Note: coppia da 50 cm terminata Standard (S-DIN/ 

RCA) O (RCA/RCA); altre lunghezze disponibili. 


con strand di rame puro OFC Schermatura: 100% 

Caratteristiche: Tecnologia brevettata -Hollow 

Oval Design- Geometria Ovale Note: Phono Cable, 

da 1 mt terminata RCA; da 1,5 m euro 1.620,00. 

Intrecciato con geometria ovale-cava brevettata. 

Disponibili con vari connettori. 

112


AUDIO TEKNE 

CH 10 

PREZZO € 1.250,00 

CLEARAUDIO 

SMART MATRIX PRO 

PREZZO € 1.350,00 

PURIST AUDIO DESIGN 

AQUEOUS AUREUS PHONO 

PREZZO € 1.790,00 

STEIN MUSIC 

DE-3 LP CONDITIONER 

PREZZO € 2.060,00 

Tipo: matt per giradischi Note: matt per giradischi 

in puro carbon block, elimina ogni vibrazione 

trasmessa dal giradischi alla testina Dimensioni 

(l x a x p) cm: diam 29,7, spessore 1 Peso (kg): 1 

VPI 

HW-16.5 

PREZZO € 1.250,00 

Tipo: macchina lavadischi Note: rotazione in 

senso orario e antiorario Dimensioni (l x a x p) 

cm: 34,5 x 20,5 x 34,5 Peso (kg): 12 

TARA LABS 

PR AIR PHONO CABLE 

PREZZO € 1.380,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: 5pin Din/RCA/XLR 

1mt; ogni metro aggiuntivo € 120,00. 

GRAHAM ENGINEERING 

IC-90 

PREZZO € 1.465,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: in lega 

di argento, rame e oro Schermatura: al 100% a 

treccia Isolante: teflon Resistenza (mOhm): 

0,134 a metro Capacità (pF): 25 ogni piede Note: 

specifico per collegamenti phono giradischi-pre, da 

1,2 metri, terminato RCA-RCA, XLR-XLR, DIN-RCA, 

DIN a L-XLR trattati triplo Cryomag. Altre lunghezze 

disponibili 

DS AUDIO 

ION-001 

PREZZO € 1.800,00 

Tipo: demagnetizzatore per LP Note: elimina carica 

elettrostatica e stress del materiale. Peso (kg): 3 

TARA LABS 

PR ZERO LX PHONO 

PREZZO € 2.070,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: 5pin DIN/RCA/ 

XLR 1mt; ogni metro aggiuntivo € 300,00 

KEITH MONKS RCM 

DISCOVERY ONE 

PREZZO € 2.200,00 

Tipo: macchina lavadischi semi automatica Note: 

spazzola per l'applicazione del liquido in dotazione; 

asciugatura automatica; peso 12,7 kg; finitura 

legno nero 


KIMBER KABLE 

KS 1016 

PREZZO € 1.270,00 


Note: da Din a RCA- lunghezza 1,25 mt € 1.465,00; 

da DIN a RCA con pipa piatta - cavo da 1,25 mt - € 

1.840,00; da DIN a RCA - lunghezza 1,50 mt € 

1.950,00 

ALLNIC AUDIO 

MU-7R RCA PHONO 

PREZZO € 1.500,00 

Tipo: ionizzatore Note: genera ioni positivi e 

negativi per neutralizzare e rimuovere le cariche 

statiche dai dischi in vinile. Dimensioni (l x a x p) 

cm: 8,4 x 25 x 8,4 Peso (kg): 0,65 

BLACK RHODIUM 

SILVER GROOVE RCA-RCA 

PREZZO € 1.875,00 


CARDAS AUDIO 

CLEAR BEYOND PHONO 

PREZZO € 1.890,00 

Tipo: macchina lava dischi automatica Note: motore 

elettrico particolarmente silenzioso, sistema di 

aspirazione di precisione proprietario. Modello base 

con lavaggio manuale e coperchio. Versione Classic 

con braccio per lavaggio Keith Monks, pompa per il 

liquido e coperchio a 2600 euro 

ACOUSTIC REVIVE 

RL-30 MKIII 

PREZZO € 2.285,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 6 in rame 

iper puro Note: coppia da 0,5 metri, terminata 

con connettori RCA WBT 0102; altre lunghezze 

disponibili 

CLEARAUDIO 

OUTER LIMIT 

PREZZO € 1.300,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: lunghezza 1 m. 

Disponibilità lunghezze: 1.2 m € 1.600,00, 1.5 m € 

1.750,00 e 2 m € 2.000.00. Ogni 0.5 m aggiuntivi 

€ 250,00. 

CABLELESS 

CRUISER SEGNALE 

ANALOGICO 

PREZZO € 1.700,00 


OFHC Caratteristiche: 4 conduttori Note: terminazioni 

Cardas S-DIN - SRCA o RCA - RCA. Lunghezza 

0,5 m; altre lunghezze disponibili 

LYRA SCAN TECH 

PHONO PIPE 

PREZZO € 1.920,00 

Tipo: Smagnetizzatore per LP, CD, cavi e connettori 

Note: Equipaggiato con un "generatore di ioni 

negativi (minus ion)" che migliora il suono e lo 

rende più reale e naturale. Alimentazione: 230V. 


CABLELESS 

SINAPSY 

PREZZO € 2.300,00 

Tipo: stabilizzatore per dischi ondulati Note: per 

tutti i giradischi Clearaudio e altri, comprende 

Centre Spider o Locator. Centratore per outer 

Limit 235 euro 

Tipo: segnale analogico Conduttore: argento 

trattato cableless Isolante: teflon Note: 1 m 

terminato RCA/XLR/PHONO 


alta purezza Capacità (pF): 32 Note: disponibile 

in 3 versione da connettore a 5 pin dritto, oppure a 

pipa 90°, oppure rca. Per il miglior interfacciamento 

con testine Lyra. 




113

VPI 

MW-1 CYCLONE 

PREZZO € 2.350,00 

pure copper Schermatura: Quattro schermature 

Caratteristiche: Phono bilanciato Lungh. 1,25m 

accordati Note: Circuito accordatore di campo 

elettromagnetico e smorzatore di vibrazioni.Disponibile 

in versione Arm Wiring per cablare anche il 

braccio fino alla testina. 

NESSIE VINYLMASTER 

NESSIE VINYLMASTER 

PREZZO € 2.550,00 

troniche Note: con sistema di disaccoppiamento 

regolabile ad aria 

AUDIODESKSYSTEME GLÄSS 

VINYLCLEANER PRO 

PREZZO € 2.760,00 

CABLELESS 

AIDA SEGNALE ANALOGICO 

PREZZO € 2.900,00 

Tipo: macchina lavadischi automatica Note: 

spazzola per l'applicazione del liquido in dotazione, 

motore reversibile, asciugatura automatica, chassis 

in alluminio,finitura in legno. Peso (kg): 12,7 

Tipo: segnale analogico Conduttore: argento 



CAMMINO 

PH 1.2 REFERENCE 

PREZZO € 2.400,00 

Tipo: Macchina lavadischi Note: Lavadischi completa 

di clamp, panno, liquido e manuale. Il liquidi 

contenuto nel serbatoio integrato permette un 

minimo di 100 cicli di pulizia Dimensioni (l x a x 

p) cm: 40 x 33 x 17 Peso (kg): 9 

PURIST AUDIO DESIGN 

CORVUS PHONO 

PREZZO € 2.910,00 


pure copper Schermatura: Quattro schermature 

Caratteristiche: Lungh. 1.25m accordati Note: 

Circuito accordatore di campo elettromagnetico 

e smorzatore di vibrazioni.Disponibile in versione 

Arm Wiring per cablare anche il braccio fino alla 

testina. 

ACOUSTIC REVIVE 

PHONO 1.2PA TRIPLEC-FM 

PREZZO € 2.450,00 

DEGRITTER 

DEGRITTER 

PREZZO € 2.650,00 

Tipo: macchina lavadischi automatica a ultrasuoni 

Note: lavaggio automatico su entrambi i 

lati, utilizza acqua distillata, potente motore per 

l'asciugatura. Il sistema ultrasonico a 120 kHz parcellizza 

l'acqua per un lavaggio più in profondità dei 

solchi. Display per la programmazione e accessori. 

Dimensioni (l x a x p) cm: 37 x 28 x 21 

Tipo: macchina lavadischi a ultrasuoni Note: 

Lavaggio completamente automatico di entrambe 

le facciate (lato A e B del disco); lavaggio per 

immersione in liquido di pulizia; lavaggio con 

sistema ad ultrasuoni e rulli rotanti in microfibra. 

Asciugatura automatica antistatica. Kit lavaggio 

7" opt Dimensioni (l x a x p) cm: 33 x 27 x 20 


HARMONIX 

TU 812MX 

PREZZO € 2.800,00 


SCC Schermatura: 100% in lamina Isolante: 

polipropilene Resistenza (mOhm): 0,053 a metro 

Capacità (pF): 28 ogni piede Note: da 1,2 metri, 

terminato RCA-RCA, XLR-XLR, DIN-RCA, DIN-XLR 

trattati triplo Cryomag. Altre lunghezze disponibili 

BLACK RHODIUM 

SILVER GROOVE DCT++CS FONO 

PREZZO € 2.940,00 

Tipo: cavo cavo segnale phono 

BLACK RHODIUM 

SILVER GROVE DCT++CS 

DIN-RCA 

PREZZO € 2.940,00 


PCOCC-A single core Isolante: teflon Note: Cavo di 

cavo segnale phono con conduttori in rame Single- 

Core TripleC- FM di nuova progettazione. Connettore 

dritto. Disponibile anche con connettore ad "L". 

ANSUZ 

SIGNALZ A2 PHONO 

PREZZO € 2.500,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: Cavo interconnessione 

phono lunghezza 125 cm. Disponibile 

con connettori RCA o RCA/DIN (diritto o angolato). 

Metro aggiuntivo +50% 

CAMMINO 

PHB 1.2 REFERENCE 

PREZZO € 2.550,00 


LIMITED RB AUTOMATIC 

PREZZO € 2.699,00 

Tipo: Macchina Lavadischi Note: Lavadischi 

professionale con braccio aspirazione, 2 velocità, 

max. silenziosità, piatto alluminio, spazzola con 

spruzzatore automatico. Finitura acrilico nero lucido. 

Doppio senso rotazione, leggermente più lento in 

fase di spazzolamento. 

Tipo: Clamp per giradischi Note: Come TU 812mk2 

con prestazioni ancora superiori. Peso (kg): 0,331 


THASSO CONSEQUENCE 

PREZZO € 2.806,00 


JORMA DESIGN 

JORMA PHONO 

PREZZO € 3.450,00 

THALES 

LEVI-BASE 

PREZZO € 2.700,00 


Tipo: Base di isolamento per giradischi o elet- 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 8 conduttori 

rame 6N Caratteristiche: RCA/RCA (WBT- 

0144) o RCA-5DIN Note: Filtro DFSS POM-C AP50 

Acoustic Points compreso. Prezzo indicato per una 

coppia di 0,5m. Altre lunghezze: +€305/0,50m 

supp. 

Tipo: cavo segnale phono Note: 5-pin straight or 

114


90dg 1.2m RCA or XLR. 


MERA ARAGON ELB ECO 

PREZZO € 3.499,00 

spazzola standard e rotante, processo di aspirazione 

ammodernato con tecnologia a micro-controllo, 

che produce un rumore di soli 42dB. Facilità d'uso 

grazie al display LED e selezione funzioni tramite 

manopola. Acrilico nero. 

AUDIOQUEST 

WEL SIGNATURE TONEARM 

PREZZO € 3.999,00 

vinile Dimensioni (l x a x p) cm: 48,7 x 68 x 47 

Peso (kg): 11 

CLEARAUDIO 

DOUBLE MATRIX PRO 

PREZZO € 5.300,00 

mt Note: realizzato con conduttori di alto pregio 

termicamente trattati e saldati con argento 100% 

puro. Geometria particolare, sistema di smorzamento 

anti vibrazione, e antirisonante con legno 

africano. Connettori Oyaide RCA-RCA o RCA-DIN 

MIT 

ORACLE MA_X PHONO 

PREZZO € 10.368,00 

Tipo: Macchina Lavadischi Note: Lavadischi 

professionale con aspirazione, max. silenziosità, 

piatto alluminio, 2 bracci, spazzola con spruzzatore 

automatico. Acrilico nero. Doppio senso rotazione, 

controllo velocità e quantità liquido iniettato. 

Conforme CE. Dimensioni (l x a x p) cm: 38 x 25 

x 38 Peso (kg): 15 

SHUN MOOK 

LP RECORD CLAMP 

PREZZO € 3.500,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: PSS 

argento solido Isolante: FEP tubi aria/teflon 

Caratteristiche: rivestimento nero con strisce 

nere Note: sistema di dissipazione del rumore 

in carbonio a 4 strati DBS 72V, terminato con 

connettore JIS a 5 pin verso 2 RCA dorati o XLR più 

terra. Lunghezza 1,2 m. Versione da 2 m euro 4899 

ANSUZ 

SIGNALZ C2 PHONO 

PREZZO € 4.200,00 




Metro aggiuntivo +50% 

CLEARAUDIO 

AZIMUTH OPTIMIZER 

PREZZO € 4.300,00 

Tipo: macchina lavadischi Note: lavaggio di entrambi 

i lati de disco in un passaggio con braccio di 

pulizia, spazzole per lo scarico dell'elettricità statica, 

assorbente di 20 mm; finitura trasparente Dimensioni 

(l x a x p) cm: 40,5 x 18 x 38 Peso (kg): 16,5 

KLAUDIO 

KD-CLN-LP200 

PREZZO € 5.900,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: coppia da 1 m 

terminata RCA; altre lunghezze disponibili. È 

possibile selezionare il carico 47k ohm, 1000 Ohm, 

o 100 ohm nella parte attiva del cavo 

NORDOST 

REFERENCE ODIN 2 

TONEARM 

PREZZO € 11.896,00 

Tipo: Accordatore per giradischi Note: Accordatore 

di risonanza in Ebano antico per l'accordatura 

dell'LP in vinile. 

FURUTECH 

DF-2 FLATTENER 

PREZZO € 3.600,00 

Tipo: strumento per la misurazione e regolazione 

dell'angolo di azimuth; incorpora un un pre phono 

e una uscita cuffia per il monitoraggio dei segnali 

NORDOST 

VALHALLA 2 TONEARM 

PREZZO € 4.460,00 

Tipo: macchina lavadischi a ultrasuoni Note: pulizia 

del vinile senza contatto tra le parti. Completamente 

automatica e programmabile. Accensione 

automatica all'inserimento dell'LP e spegnimento 

dopo ciclo finale di asciugatura. Cicli di lavaggio 

(1-5 minuti) ed asciugatura (2-4 minuti) Peso 

(kg): 21,8 

TARA LABS 

PR ZERO EVOLUTION 

PREZZO € 7.000,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 4 argentati 

23 AWG Capacità (pF): 18,5 Caratteristiche: 

Dual Mono Filament Note: Cavo per bracci 

terminato; Lunghezza 1,25 mt; Disponibile 2 mt 

a 14870 euro, 3 mt a 18836 euro, aggiunta di 1 

mt a 3966 euro 

TARA LABS 

PR GRAND MASTER EVOLUTION 

PREZZO € 17.200,00 

Tipo: apparato per restauro dischi Note: sistema 

per appiattire dischi lp ondulati tranne quelli di 

peso inferiore a 110 grammi e quelli stampati tra il 

1973 e 1974 - la procedura prevede riscaldamento 

e raffreddamento a pressione costante 


ARAGON ELB ECO 

PREZZO € 3.800,00 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: 4 argentati 

22 AWG Capacità (pF): 17 Caratteristiche: 

Dual Mono Filament Note: Cavo per bracci terminato; 

Lunghezza 1,25 mt; Disponibile 1,75 m 

a 5017 euro, 2,25 mt a 5575 euro, 2,75 mt a 6132 

euro, aggiunta di 0,5 mt a 560 euro 

FURUTECH 

DEMAG ALPHA 

PREZZO € 4.500,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: 5pin DIN/RCA 

1mt; ogni metro aggiuntivo € 735,00 

FONO ACUSTICA 

ARMONICO PHONO CABLES 

PREZZO € 7.750,00 

Tipo: cavo segnale phono Note: 5pin Din/RCA, 

lunghezza 1 m. Ogni metro aggiuntivo € 1.300,00. 

ANSUZ 

SIGNALZ D-TC PHONO 

PREZZO € 18.000,00 

Tipo: Macchina Lavadischi Note: Macchina con 

Tipo: macchina per demagnetizzare dischi in 

Tipo: cavo segnale phono Conduttore: oro/ 

argento Isolante: teflon/aria Caratteristiche: 1 




Metro aggiuntivo +25%. Per sfruttare i vantaggi 

della tecnologia D-TC è necessario l'abbinamento 

con l'Ansuz D-TC Powerbox 

115

SELECTOR 

John Martyn 

SOLID 

AIR 

Island Records - 1973 

Se dovessi scegliere uno e 

uno solo tra i tanti, moltissimi 

dischi in vinile 

che conosco o che avrei 

voluto conoscere, pochi 

sarebbero i dubbi: la 

scelta cadrebbe su Solid 

Air di John Martyn. 

Lo sceglierei non solo perché identifica un periodo 

felice della mia vita (anche Dylan, naturalmente) 

ma soprattutto perché Solid Air è 

ancora attuale e ascoltabile senza rimpianti né 

rimembranze e ancor di più per il fatto che le 

atmosfere rarefatte di questo capolavoro musicale 

bene si attagliano a quell’idea pastosa e calda 

che mi ha sempre ispirato il vinile e ciò che 

scorre nei suoi solchi. In particolare per me, che 

chitarrista se pur “molto” in erba lo sono stato, 

la chitarra acustica deve essere “pannosa”, ricca 

ma contenuta, calda ma dettagliata, armonica 

ma senza eccessiva enfasi… Tutte caratteristiche 

che solo il vinile (con qualche lodevole 

eccezione) è in grado di riproporre! Martyn al 

tempo l’ho visto dal vivo svariate volte, ammirandone 

tanto la tecnica (uno dei maggiori chitarristi 

acustici in assoluto) quanto la capacità, 

attraverso un uso strascicato, pieno e potente 

della voce, di evocare atmosfere intimiste che 

riesco a immaginare solo abbinate allo scorrere 

della testina, a volte leggermente sobillante, 

nei solchi del disco, guardati con attenzione e 

sospetto dal proprietario dell’impianto vinilico 

(ho riascoltato il disco nelle versioni digitali 

su CD e via Qobuz ma non è la stessa cosa). 

Affrontava il palcoscenico principalmente da 

solo, con la fida chitarra e dispiegamento di 

pedali e phaser allora inusuali per un chitarrista 

principalmente acustico ma sembrava che 

una cascata di musica selvaggia e zampillante 

ti si rivoltasse addosso attraverso tessuti sonori 

complessi, intricati, multiformi... 

Ho amato Martyn come pochi altri artisti; l’ho 

invidiato anche, per quella facilità di fare cose 

incredibili con il manico di una chitarra: ritmi 

sincopati, galoppate epiche, melodie frementi, 

un’orchestra contenuta in una one man band! 

Sono arrivato ad attendere con l’atteggiamento 

e il culto del fan l’arrivo di Live at Leeds, un 

bootleg conquistato in anni ancora avventurosi 

per chi acquistava all’estero e via posta, anche 

se Solid Air rimane il capolavoro assoluto 

dell’artista: pur essendo del 1973, lo potete 

ascoltare oggi come se lo avesse composto 

ieri e senza che appaia, nemmeno per qualche 

momento, datato. È un album tormentato 

(così descrive Martyn chi lo conosceva bene) 

e angelico al tempo stesso, come sottolinea la 

dicotomia del titolo; forse è proprio questa la 

ragione per cui si tratta di un album ancora 

attuale o, meglio, fuori dal tempo, categoria 

a cui appartiene ben poca musica, credetemi! 

Partendo da una solida matrice folk, Martyn 

percorre i sentieri del futuro trip hop, fa di una 

potente miscela di blues il trait d’union tra i vari 

brani, tessendoli di una matrice soul con spruzzate 

ora di jazz ora di funky (come il Martini nel 

Martini Vodka) e assemblandoli l’un con l’altro 

attraverso una voce potente e cavernosa dove 

l’uso strascicato delle parole (che quasi non si 

distinguono l’una dall’altra) la trasforma nello 

strumento a fiato principale, calando Martyn 

nel ruolo di una sorta di pifferaio magico per 

adulti: Martyn ci porta nelle zone d’ombra 

dell’anima, negli anfratti misteriosi, ma lo fa 

con una vocazione automedicale che rasse- 


Director’s cut 

rena e consente di affrontare i propri mostri 

con una qualche tranquillità. Una vocazione 

da storyteller che lo avvicina a Tim Buckley, 

a cui fu sovente equiparato, per il mood musicale 

proposto, e a Nick Drake per il registro 

intimistico della sua musica che sembra parlare 

direttamente al cuore dell’ascoltatore. In Solid 

Air Martyn copre una numerosa serie di 

registri musicali, dal blues quasi tradizionale 

(ma comunque rivisitato da Martyn fuori dai 

canoni) dei due pezzi che chiudono l’album a 

una sorta di funky elettrificato (Dreams by 

the Sea) dove persino i Fairport Convention 

(Danny Thompson, Richard Thompson, Dave 

Pegg, Dave Mattacks, Simon Nicol) che lo accompagnano 

in questa avventura si scrollano di 

dosso la loro etichetta folk per avventurarsi in 

una sperimentazione che sottolinea la ricchezza 

creativa dell’epoca. La title track è inclassificabile, 

nel senso che fa categoria a sé o, al più, 

va annoverata semplicemente tra i capolavori 

della musica pop. La cover di I’d Rather Be The 

Devil del bluesman Skip James svela, qualora 

non fosse stato già fatto, i demoni di Martyn, 

ma li affronta con una determinazione e una 

intensità incredibili. 

Come sirene, questo e il resto dei brani guidano 

l’ascoltatore in un viaggio; al nostro fianco, 

il timoniere Martyn, che pur avendo lasciato 

questa terra il 29 gennaio 2009, non ci abbandona... 



SELECTOR 


Carmen Consoli 

STATO DI 

NECESSITÀ 

(DELUXE) 

Universal 

Sono passati 

vent’anni da 

uno dei bivi 

cruciali nella 

carriera della 

cantautrice 

siciliana e non solo per il successo 

commerciale propiziato 

da L’ultimo bacio, brano che 

vinse il Nastro d’argento come 

miglior canzone originale per 

la sua presenza nella colonna 

sonora dell’omonimo film di 

Gabriele Muccino. È sempre 

Francesco Virlinzi in cabina di 

regia: nella sua acuta visione 

c’è spazio per un uso misurato 

degli archi, che levigano il suono 

furente sfoderato in Mediamente 

isterica, il precedente 

capitolo datato 1988. In studio 

Carmen si ritroverà con i suoi 

musicisti e una grande orchestra 

diretta dal maestro Paolo 

Buonvino per confezionare atmosfere 

più calme e riflessive, 

anche se ugualmente audaci, 

come ribadito dalla stessa title 

track, doppiata da altri brani 

affilati come Bambina impertinente 

e Il sultano. La languida 

invocazione al mellifluo protagonista 

di Parole di burro si 

frantuma nel risentimento 

e l’odio crescente di Amado 

señor, da parte di una donna che 

ama così tanto fino ad annullarsi; 

In bianco e nero, un pezzo 

che toccò anche il palco del Festival 

di Sanremo, classificatosi 

al settimo posto, forma una parte 

a sé e sintetizza mirabilmente 

il rapporto viscerale con la 

madre in un crescendo irresistibile. 

Memorie vivide e cristalline: 

“Mi trovavo nella mia casa”, 

raccontò, “intenta a mettere in 

ordine alcune fotografie abbandonate 

alla rinfusa in soffitta. 

Avevo acquistato delle cornici 

a vetro e, prima di inserire le 

immagini, le disposi davanti a 

me. Alcune ritraevano mia madre 

da piccola. L’ispirazione fu 

immediata: sarà stato il bianco 

e nero, appunto, ma ebbi subito 

la sensazione che fossero eloquenti, 

profondamente significative. 

Mi bastò descrivere 

una foto per ottenere la prima 

strofa e un’altra per ottenere 

la seconda. Per il ritornello, 

in cui parlo della mancanza di 

dialogo tra una madre e una 

figlia, non mi riferivo affatto 

a me stessa, dal momento che 

con mia mamma condivido un 

rapporto splendido”. Le difficoltà, 

racchiuse negli interessi 

di natura sentimentale, 

risaltano nelle melodie sospese 

de L’epilogo e nel brano di 

chiusura Non volermi male, la 

cui intro al pianoforte è un vero 

ricamo. Nella Deluxe, numerata, 

contenuta in un packaging 

dalla cover sbarazzina 

nel ritratto firmato da Zanzara 

(Alberto Bettinetti, suo storico 

art director), c’è un bel vinile 

rosso dalla dignitosa resa sonora, 

anche perché rimasterizzato, 

un booklet fotografico 

e un CD che contiene, oltre 

alla scaletta originale, anche 

delle bonus track uscite in precedenza 

su edizioni disponibili 

solo per il mercato estero: tre 

versioni in francese (tra cui una 

cover di Serge Gainsbourg dal 

titolo Je suis venue te dire que 

je m’en vais, che fu utilizzata 

qualche anno dopo nella colonna 

sonora del film Saturno contro 

di Ferzan Özpetek e spesso 

eseguita dal vivo), Narcisse, ovvero 

Parole di burro e Gamine 

impertinente cioè Bambina 

impertinente più tre brani 

live tratti dall’altrettanto 

celebrata performance presso 

il Teatro Greco di Taormina 

nell’estate del 2001. Emozioni 

a profusione. 


Vinicio Capossela 

BESTIARIO 

D’AMORE 

La Cupa/Warner 



“In tempi di 

pestilenza 

è utile parlare 

d’amore”, 

ribadisce 

Vinicio 

Capossela in questo suo ultimo 

progetto che gode di un edizione 

limitata in vinile stampato in dieci 

pollici e bordato di rosso: un boxino 

di personalità, che conclude 

il viaggio iniziato nel capitolo precedente 

dedicato alle ballate per 

uomini e bestie, corredato da un 

magnifico libretto con le illustrazioni 

a ricamo di Elisa Seitzinger, 

un’illustratrice che lavora sulle 

figure bidimensionali di stampo 

medioevale con uno stile contemporaneo, 

capaci di mostrare i 

tormenti, o meglio gli “imbestiamenti” 

di un innamorato. Il tutto 

è stato raccontato da un erudito 

del milleduecento, Richard De 

Fournival, che nel suo Bestiario 

d’amore dava voce ai lamenti 

di un uomo in estasi emotiva, 

attraverso anticonvenzionali e 

spesso folli paragoni tra uomo e 

animali, per tracciare una sorta 

di fenomenologia del sentimento 

non corrisposto dalla donna 

oggetto delle sue attenzioni. Novecento 

anni dopo la versione di 

Capossela prende la deriva di una 

canzone-poema di chiaro stampo 

allegorico, interamente incentrata 

sull’immaginario descrittivo delle 

bestie in rassegna, con tutte quelle 

caratteristiche comportamentali 

che venivano loro attribuite in 

epoca medioevale. Un lungo brano 

fuori dalla classica struttura 

di strofe e ritornelli dalla durata 

di oltre dieci minuti, preceduto 

da un’introduzione strumentale, 

Bestiis opertūrae, e altri due 

brani di origine trobadorica, La 

lodoletta e Canto all’alba, ricchi 

di suggestioni provenienti da un 

altro tempo con liuti, oud, violini 

e vielle; la passione sentimentale 

assume un senso nuovo, immaginifico 

e cavalleresco, assumendo 

le sembianze di un “poema 

musicato” per voce, pianoforte e 

orchestra. “Gli animali”, chiosa 

il cantautore, “sono sempre stati 

molto rock ‘n’ roll. Basti pensare 

a Captain Beefheart e alla 

sua grossa maschera. Dalla tavola 

al cartone animato, quello 

degli animali è sempre stato un 

contenitore fertile per la nostra 

immaginazione, come se le bestie 

fossero un’estensione della nostra 

personalità. Allo stesso tempo la 

forma del bestiario non è mai 

tramontata. Ho scelto quello di 

Richart de Fornival perché non 

si preoccupa di far coincidere la 

realtà con la verità. Gli animali 

non erano importanti dal punto 

di vista zoologico, non era 

necessario sapere cosa facessero 

e nemmeno se esistessero o 

meno. Era importante la porta 

che aprivano, il simbolo”. E così 

il gallo, l’asino, il corvo, la volpe, 

la scimmia, il cane, la donnola, 

la talpa, la balena, il pavone, si 

ritrovano a braccetto, ognuno 

con le proprie abitudini, così 

come il lupo, la belva antagonista 

per eccellenza che si ritrova 

infine indifeso una volta uscito 

allo scoperto, vulnerabilissimo 

alla stregua di chi si dichiara in 

amore. Al Bestiario, pubblicato 

eloquentemente nel giorno di 

San Valentino, seguirà un tour 

in cui le creature medievali si 

mescoleranno ai personaggi e 

alle storie delle canzoni di tutto 

il suo repertorio, che nel 2020 

festeggia 30 anni dall’uscita 

del suo primo album, All’una 

e trentacinque circa, propiziato 

dall’incontro con Francesco 

Guccini e dal suo manager Renzo 

Fantini, sempre meritevole della 

vostra attenzione. 


SELECTOR 


Macha Gharibian 

JOY 

ASCENSION 

Rue Bleue – 2020 

Non sono 

in molti a 

conoscere 

la musica 

di Mascha 

Gharibian 

ed è un peccato perché la vita 

e l’opera di questa artista sono 

una splendida e contraddittoria 

realtà. Questa giovane non 

più giovane ragazza (approderà 

agli anta il prossimo aprile ma 

vezzosamente sulla sua pagina 

Facebook pubblica giorno 

e mese della sua nascita ma 

non l’anno) sembrava avviata 

a una carriera classica prima 

che, venticinquenne, cambiasse 

prospettiva durante un soggiorno 

a New York. Attingendo 

a quel sottofondo musicale che è 

la colonna sonora senza schemi 

né vincoli della grande mela e 

riportando in superficie parte 

del suo DNA (è figlia del musicista 

armeno Dan Gharibian 

fondatore del gruppo francese 

Bratsch) Mascha comincia a 

proporre il suo melpot musicale 

che spazia attraverso la musica 

tzigana, il jazz, il grunge, il folk 

e world music attraverso l’uso 

della voce e dello strumento, il 

pianoforte, utilizzati con equanime 

perizia. Se è un piacere 

ascoltarla cantare, non lo è 

meno ascoltarla suonare tanto 

da chiedersi se la Gharibian sia 

una cantante che suona il piano 

o una pianista che canta! 

Mars (2013) è stata una delle 

grandi sorprese dell’anno, 

Trans Extended (2016) una 

sorta di viaggio che tocca corde 

intime venate principalmente 

di armonie prese dalla musica 

armena (per la maggior parte la 

Gharibean incide brani originali 

composti da lei) e universalizzate 

dal linguaggio jazz. Joy 

Ascension è l’album della 

maturità ma anche di massimo 

equilibrio tra le varie influenze 

musicali che danno vita a un 

mélange unico e raffinato, 

originale e godibilissimo al di 

fuori dei vincoli di genere: solo 

belle, bellissime armonie, che 

la voce della Gharibian ma anche 

l’apporto ritmico di Chris 

Jennings (contrabbasso) e Dré 

Pallemaerts (batteria) fondono 

in un disco nel quale zampillano 

inesauribili spontaneità e 

freschezza ideativa, merce assai 

rara ai nostri giorni. Tutto fuorché 

un inno religioso il brano 

che apre l’album e gli dà il titolo, 

esaltando le doti canore dell’artista. 

Georgian Mood si dipana 

a cavallo tra echi caucasici e 

un approccio quasi funk dove 

il piano Fender Rhodes offre 

contrappunti sincopati delle 

sue capacità tecniche. Fight è 

una trionfale cavalcata solo 

musicale che porta a un’eterea 

estasi... poi la sua voce, morbida 

e soffice, che sembra ricercare 

una dimensione intimista con 

l’ascoltatore. Poi... beh sono 

sicuro che lo stesso piacere che 

assale chi ha ascoltato i primi 

brani indurrà ad ascoltare anche 

gli altri, perché Joy Ascension è 

un album che si ascolta per 

intero senza cadute di tensione e 

merita di non svelarne il piacere 

della scoperta se non per segnalare 

l’unica cover presente (50 

Ways To Leave Your Lover di 

Paul Simon) magistralmente ridisegnata 

dalla voce della Gharibian, 

un piccolo gioiello per gli 

amanti del genere. Insomma, 

quello di Mascha Gharibian è 

davvero un universo a parte: 

bellissimo, venato di quegli 

echi che a noi di questa parte 

del pianeta sono meno noti ma 

che, rimescolati in grunge metropolitano, 

diventano più vicini 

ma ancora ricchi del fascino 

dell’ignoto. 



di Carlo D’Ottavi 

Antonio Vivaldi 

Società Corelli, Vittorio Emanuele primo violino 

LE QUATTRO 

STAGIONI 

Analogue Productions AAPC 2424 

1 LP 200 gr QRP 

Originariamente 

registrato 

nel 

1959 e poi 

pubblicato 

l’anno successivo 

dalla RCA, nella famosa 

serie Living Stereo col numero 

LSC-2424, questo disco ha visto 

più ristampe, negli Stati Uniti anche 

in versione mono, e in Europa 

con etichetta Red Seal sempre 

della RCA. Lo scorso anno Analogue 

Productions, nell’ambito di 

una sistematica rivisitazione del 

catalogo RCA Living Stereo, ha 

ristampato anche questo disco, il 

celebre capolavoro di Vivaldi che, 

per i pochi che non lo sapessero, 

è una raccolta di quattro concerti, 

ognuno dedicato a una singola stagione, 

in tre movimenti. Tale raccolta 

fa a sua volta parte dell’opera 

n. 8 detta “Il Cimento dell’Armonia 

e dell’Invenzione”. La registrazione 

originale impiegava una tecnologia 

al tempo all’avanguardia 

per la sua qualità, chiamata New 

Ortophonic, e si inserisce a pieno 

diritto tra le migliori pubblicazioni 

della leggendaria Living Stereo. 

I musicisti della Società Corelli 

erano impegnati in quegli anni a 

riscoprire la musica barocca a cavallo 

del 1700, specie italiana. Essendo 

un ensemble da camera, di 

quindici componenti, furono tra i 

primi a restituire a quel genere un 

suono più leggero e storicamente 

attendibile. Potremmo definirli tra 

gli antesignani della ricerca filologica. 

Un lavoro che, negli stessi 

anni, intrapresero altri gruppi 

come quello dei Musici, che registrarono 

lo stesso programma 

con Felix Ayo, grande violinista 

e solista. Anche loro utilizzavano 

un organico ridotto, al massimo 

venticinque elementi. Va detto che 

nel confronto tra i due complessi 

nostrani ne escono molto più 

moderni proprio i musicisti della 

Società Corelli. La loro interpretazione 

risulta più spigliata e leggera 

e non troppo distante da quella 

delle formazioni che, a partire dalla 

fine degli anni Settanta, hanno 

cominciato ad affrontare questo 

genere, aderendo in modo più radicale 

alla prassi antica. Uno studio 

filologico che ha posto come 

punti imprescindibili non solo le 

dimensioni dell’organico, l’uso di 

strumenti antichi o copie di questi, 

ma anche lo stile e i tempi, facendo 

in pratica riscoprire lo straordinario 

mondo della musica barocca, 

lontano assai dalle interpretazioni 

pesanti, lente di tante illustri 

orchestre sinfoniche e direttori 

di quegli anni, oggi francamente 

inascoltabili. Ciò che rende la Società 

Corelli praticamente unica 

tra gli interpreti di Corelli, Vivaldi 

e altri maestri dell’epoca è il suo 

stile. La sua timbrica, il moderato 

uso del vibrato e le altre sottigliezze 

evidenti in questa performance 

sono piene di carattere artistico, 

creativo e vitale. Quella intrapresa 

dalla Società Corelli appare 

oggi una via di mezzo tra vecchio 

e nuovo modo di interpretare la 

musica antica ed è ancora piacevole 

e attendibile, certo meglio 

di certi eccessi, tipici di interpretazioni 

nord europee, al limite 

dell’isterico. A rendere preziosa 

questa ristampa è il lavoro fatto 

dalla AP: si è posta attenzione a 

eliminare i difetti delle edizioni 

precedenti grazie alla qualità della 

rimasterizzazione, alla stampa su 

LP da 200 grammi e alla copertina, 

molto bella, in cartone pesante 

lucido, che riproduce fedelmente 

la veste grafica dei dischi originali, 

a partire dal mitico logo della Living 

Stereo con il cane in ombra. 

Il disco è stato rimasterizzato da 

Ryan K. Smith presso lo Sterling 

Sound a partire dal nastro originale 

a tre piste, tagliato a 33 giri e un 

terzo e stampato presso la Quality 

Record Pressings, azienda che 

produce da tempo molto tempo 

alcuni dei migliori LP audiophile 

da 200 grammi presenti sul mercato, 

che garantiscono un suono 

meravigliosamente silenzioso. 


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Il presente numero di SUONO è stato finito di stampare nel mese di marzo 2020. 

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SUONO n° 543

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