SUONO n° 544

N. XXX
Editoriale
Tutto andrà bene?di Paolo Corciulo
Rientrando da una delle poche sortite recenti da casa (giustificate, come da autocertificazione,
dalla motivazione: “smaltimento spazzatura”) noto un cartello appena appeso all’ingresso della
proprietà dove abito: sotto un arcobaleno recita: “andrà tutto bene”…
Mi apre il cuore questo “quadro” inatteso e, si vede, frutto della mano di
un bambino (scoprirò poi che è di Nina, cinque anni, figlia di un vicino).
Un hashtag che ha colpito l’animo di piccoli e adulti quel “andrà tutto
bene”, in origine “Tutto andrà bene” (Giuliana di Norwich) ma che, in
entrambi i casi, meriterebbe un bel punto interrogativo alla fine dell’anelito:
andrà tutto bene?
Non solo una bambina ma poeti, economisti, imprenditori (persino i
sindacalisti!) si sono convinti, paragonando la pandemia provocata dal
Covid-19 a una guerra, che tutto non sarà più come prima. Da pessimista
nel senso in cui l’intende Oscar Wilde (“il pessimista non è nient’altro che
un ottimista ben informato”) ritengo che quale che sia il tempo necessario
per il ritorno alla normalità non trarremo insegnamento dalla lezione
ricevuta e no, non andrà tutto bene; dimenticheremo subitaneamente
quanto appreso in questi giorni di emergenza! La parte ottimista che è in
me mi ricorda che di quel più o meno breve lasso di tempo che ci separa dal
ritorno all’ordinaria amministrazione dovremmo trarne beneficio, prima
che la dimensione orwelliana in cui ricadremo raffreddi ogni pulsione
rispetto a ciò che abbiamo imparato dal Coronavirus, dalla quarantena,
dalle paure e dalle certezze del pericolo che abbiamo corso. Cose la cui
importanza solo oggi che le ferite sono a carne viva possiamo valutare
nella loro importanza perché le condizioni economiche e quelle culturali
generate dalla tragedia che stiamo attraversando hanno comunque
squarciato una sorta di indolenza che ci ha accompagnato nell’attraversamento
tra due secoli nell’arco di due decenni. O forse, parafrasando
dalla scienza, è stato un vero e proprio “riflesso di Semmelweis”, ovvero
un’attitudine a respingere qualsiasi evidenza che contraddica lo status
quo, detto anche bit di conferma…
Molte delle filiere sono ancora novecentesche; mentre una rivoluzione
tecnologica e culturale attraversava la società e il mondo della riproduzione
musicale, la filiera dell’Hi-Fi si rifugiava nei suoi stanchi e consunti riti:
i mostri sacri e gli ammazza giganti, le idiosincrasie e i tocchi magici, le
fiere si, fiere no senza il “fiere come”. Con religiosa renitenza abbiamo
negato l’ingresso dell’informatica nell’alveo della riproduzione musicale,
la più grande rivoluzione del nuovo secolo nel campo, salvo scoprire con
ritardo che l’informatica, la rete, la metabolizzazione dell’ascolto musicale
erano l’unica chance per condividere un destino che ci ha chiusi in casa,
povere formichine. Che l’attività online era una chance per non tirà
giò la clèr uccidendo le attività che contribuiscono a che la filiera della
musica rimanga viva…
Il digital divide, dunque, ci è balzato agli occhi nella sua interezza, affannati
a colmarlo con la classica “pezza”, mentre per contrappasso, in
tempi di tregenda, di paure e di dubbi, ci è apparso anche finalmente
chiaro l’impatto delle fake news e l’importanza della competenza (“La
rivincita dei competenti” - Michele Serra su “Repubblica”). Non un
panegirico (“Nelle emergenze sanitarie i giornali sono come i farmaci:
un antidoto” - il sottosegretario all’editoria Andrea Martella, sempre su
“Repubblica”) ma uno stimolo, una sfida per quanti, come chi scrive, sono
chiamati a rispondere del modo e del se quella eventuale competenza
sia stata messa in campo e condivisa.
La mia parte migliore mi dice che potrò sfruttare questi insegnamenti
per migliorarmi e, ulteriormente, mi solletica il fatto che la permanenza
coatta nelle nostre abitazioni ha avuto almeno un elemento positivo: ci
ha portato a rivalutare quel che di buono avviene nella vita domestica.
La mia parte peggiore ribadisce, soffiando all’orecchio, la convinzione
che con il ritorno del “quieto vivere” le condizioni a contorno torneranno
a indurci tutti a fare la cosa più utile, non quella più giusta.
Quando sarà, comunque, gioverà ricordarsi che dopo lo tsunami
Covid-19 siamo come dopo un incidente in pista in una corsa di auto:
la safety car ci ha messi in riga, quasi del tutto uniformemente, con il
piede sulla riga di partenza. Forse tirar fuori gli attributi, far buon uso
del proprio scatto, saper focalizzare la nostra determinazione, farà di
nuovo la differenza...
SUONO maggio 2020 3

Sommario
N. 544
MAGGIO 2020
EDITORIALE di Paolo Corciulo
Rientrando da una delle poche sortite recenti da casa (giustificate,
come da autocertificazione, dalla motivazione: “smaltimento
spazzatura”) noto un cartello appena appeso...
ANTENNA Prodotti, News, Storie
Scouting tra le proposte del mercato: in un mare di
offerta occorre orientarsi con una bussola!
3
6
foto by Irene Starita
SUL CAMPO
DIFFUSORI
TCL TS9030
di Paolo Corciulo
30
SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO
INSIDE DENTRO LA MUSICA
QUARANTACINQUE DI QUESTE VOLTE!
MPI e McIntosh da 45 anni insieme
di Paolo Corciulo
Uno dei più longevi e saldi rapporti di
collaborazione che si possa ricordare in Italia,
quello tra il marchio americano McIntosh e il
distributore italiano MPI. Lo racconta attraverso
i suoi ricordi ricchi di aneddoti un cronista
di lunga data, perché da un lato e dall’altro
dell’asse USA - Italia si sono sempre
alternati personaggi con i cojones!
14
LA QUALITÀ NON È UN’OPZIONE
La storia della Stax: parte II
di Roberto Salafia
Se oggi Stax ha ridotto la sua produzione alle sole
cuffie, in passato ha prodotto alcuni tra i migliori
apparecchi in assoluto, non soltanto in ambito
giapponese ma comparati al mondo intero: uno
spot azzeccato per sfatare la leggenda negativa
sulla qualità dell’Hi-Fi made in Japan!
18
IN PROVA
CONVERTITORE
Bryston BDA-3.14
a cura della redazione
34
BARDAMU
Musica nuova per le nostre orecchie
di Francesco Bonerba
Si chiamano Bardamù, sono due fratelli calabresi
ma da vent’anni girano il mondo, con New York
come campo base. Alchimisti della musica “da
strada”, hanno inventato lo Stray Bop, stile che
ha già conquistato i jazz club più importanti di
Manhattan.
24

AUDIO & TV
L’audio video come dico io
de Il Tremila
Guardate l’immagine promozionale che apre
questo articolo. Non vi pare che manchi qualcosa?
Eh già: l’audio è riprodotto forse dallo Spirito
Santo... Sembra che non sia indispensabile per
ricreare la giusta atmosfera alle immagini o, più
probabilmente, ancora una volta se ne è trascurata
l’importanza…
28
Sommario
O mangi
la solita...
SUL CAMPO
COMPLEMENTO
Powergrip YG-1
di Nicola Candelli
38
42
IN
PROVA
GIRADISCHI
Luxman PD-151
a cura della redazione
...o salti
nella
“finestra”
46
a
IN PROVA
UNITÀ PHONO
Blue Aura PH1
cura della redazione
50
SUL CAMPO
DIFFUSORI
JBL L-100
di Vincenzo Sollazzo
58 a
IN PROVA
DIFFUSORI
Wharfedale EVO 4.1
cura della redazione
54
SUL CAMPO
DIFFUSORI
TAD E1TX-K
di Vincenzo Sollazzo
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LE RECENSIONI
Classica - Rock - Jazz
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Alla musa della musica veniva attribuito il potere di risollevare l’umore degli uomini. Di questo si occupa la
musicaterapia di cui ci parla Lucio Gallo. Seguito da una esclusiva intervista a Carlo Massarini!

ANTENNA
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Il proprio DNA non si può cancellare
Nella sua storia più che centenaria, Thorens
è passata da momenti di gloria, specie negli
anni ’60/’70 del secolo scorso, quando i
suoi giradischi rappresentavano l’eccellenza
del settore, a momenti di crisi che
hanno portato a diversi cambi di proprietà;
nel 2018 l’ultimo scossone con la vendita
dell’azienda da Heniz Rohrer all’ex AD di
Elac, Gunther Kurten, il quale ha riportato
la fabbrica in Germania (a Berisch
Gladbach) inaugurando un nuovo corso
che, ripartendo da un catalogo alquanto
pletorico di modelli e linee molto diverse tra
loro, ha l’obiettivo, Kurten lo ha dichiarato
chiaramente, di iniettare il vecchio DNA
nella nuova produzione di giradischi di
Thorens. L’obiettivo, ovviamente, è quello
di rinverdirne gli antichi fasti e per farlo
Thorens persegue due strategie: l’introduzione
di nuovi modelli che a quel periodo
d’oro alludono, pur sfruttando le tecnologie
contemporanee e una sfoltita del catalogo
per dargli più coerenza e una personalità
specifica. In sostanza un giradischi Thorens
deve esserlo di nome e di fatto e non una
commistione di classici e scopiazzature
di idee altrui! I modelli TD 1600 e 1601 si
schierano sul primo fronte: richiamano nel
nome e, in parte, nella sostanza, il glorioso
TD 160, il giradischi a telaio flottante e
trazione a cinghia di maggior successo nella
sua storia più che centenaria.
Presentati all’Hi End di Monaco 2019, in
veste poco più che prototipale, arrivano
ora nei negozi, anche da noi, i TD 1600 e
1601, che differiscono tra loro solo per un
maggior automatismo del 1601. Come il
glorioso TD 160 degli anni ’70, adottano
un doppio chassis di tipo flottante, con una
bella cornice in legno, la trazione a cinghia
usa una analoga cinghia piatta che trasmette
il movimento dall’alberino del motore
al contropiatto, in modo che poi il piatto
copra il tutto, e le similitudini finiscono qui.
Il telaio flottante, al quale è fissato il piatto e
la basetta del braccio, poggia sulle tre molle
della sospensione, che sono fissate da sotto
la base del telaio principale, mentre prima
veniva appeso alle molle stesse, regolabili
in tensione dall’alto. Il telaio flottante è
una spessa tavola in MDF nella quale è
riservata la sede per il cuscinetto del perno
del piatto e la basetta, sempre in MDF, che
ospita il braccio, è rigidamente fissata a
esso. La basetta del braccio è sviluppata per
tutta la profondità del telaio flottante e il
suo colore nero rispetto a quello silver del
telaio ricorda più il classico Sondek della
Linn. Si tratta di una specie di scambio
d’ispirazione, visto che c’è chi sostiene che
il TD 160 fu d’ispirazione per la nascita del
giradischi scozzese e di altri contemporanei
britannici come l’Ariston o il Sistemdek.
Il sistema flottante ora oscilla solamente
in verticale in quanto è stata introdotta un
soluzione originale per impedire le oscillazioni
orizzontali. In pratica all’interno
del piano oscillante è stata ricavata una
scanalatura nella direzione perno del piatto/asse
di rotazione verticale del braccio,
dove è stato inserito un tirante in acciaio
che dovrebbe impedire questo movimento
dannoso per la corretta lettura da parte
del fonorilevatore. Il braccio fornito di
serie è il già noto TP-92 da 9 pollici, con
articolazione cardanica, cuscinetti a sfera
ad alta precisione e olio viscoso in quello
orizzontale. Il motore è fissato alla base ed
è controllato elettronicamente tramite un
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circuito che s’incarica anche del cambio
di velocità tra 33 1/3 e 45 rpm. L’alimentazione
è esterna in un box metallico che
contiene il circuito di raddrizzamento e il
trasformatore toroidale. Il segnale phono
dal braccio giunge alle uscite, poste nel
lato posteriore e di tipo RCA e XLR (queste
ultime sono consigliate quando si devono
impiegare cavi phono lunghi almeno due
metri). TD 1600 e1601 sono modelli della
gamma di vertice, superati solo dal TD 907
da 15.000 euro che rimane unico esponente
della pur recente serie 900, e presto prenderà
il ruolo di modello top del marchio al
posto del TD 550, di costo simile e troppo
diverso per look e filosofia rispetto alla
storia che si vuol percorrere e raccontare.
Carlo D’Ottavi
Distributore: MPI Electronic
mpielectronic.com
Giradischi Thorens TD 1600
Prezzo: € 3.600,00
Dimensioni: 45,4 x 8 x 36 cm (lxaxp)
Peso: 10,9 Kg
Tipo: con braccio Telaio: flottante su tre
elementi elastici Trasmissione: cinghia
piatta Piatto: piatto e contropiatto in alluminio
Velocità (RPM): 33 e 1/3 e 45
con controllo elettronico Braccio: TP-92
da 9 pollici con antiskating magnetico Alzabraccio:
manuale Wow & Flutter
(%): < 0,06 Note: uscite phono RCA e
XLR; alimentazione esterna; finitura laccato
piano nero, noce lucido.
Giradischi Thorens TD 1601
Prezzo: € 4.300,00
Dimensioni: 45,4 x 8 x 36 cm (lxaxp)
Peso: 11 Kg
Tipo: con braccio Telaio: flottante su tre
elementi elastici Trasmissione: a cinghia
piatta Piatto: piatto e contropiatto in alluminio
Velocità (RPM): 33 e 1/3 e 45
con controllo elettronico Braccio: TP-92
da 9 pollici con antiskating magnetico Alzabraccio:
a controllo elettronico Wow
& Flutter (%): < 0,06 Note: auto spegnimento
a fine lettura, lift elettronico
automatico; uscite phono RCA e XLR; alimentazione
esterna; finitura laccata piano
nero, noce lucido.
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ivando distrattamente a Piangipane (RA) potresti percorrere
la via omonima più volte senza accorgerti che sei arrivato alla
meta (a me è accaduto la prima volta), se la meta è Musica &
Video, il punto vendita di Maurizio Vecchi che si presenta apparentemente
in modo anonimo (delle vetrine che potrebbero essere l’ingresso
di un ufficio, di un magazzino o di un supermercato), ipotesi immediatamente
scartata non appena se ne varca l’ingresso: due salette con una
selezione attenta (appare chiaro al bene informato) di prodotti, molti
accessori per il vinile e, soprattutto, una sala dei sogni che si svela però
solo passando al primo piano. Perché la sala d’ascolto di Musica & Video
è davvero bella, ben suonante e impostata, soprattutto, nella logica dell’analogico
espresso anche nelle sue forme più estreme: Maurizio Vecchi
è un sostenitore dell’ascolto con i registratori a bobine, molti dei quali
fanno bella mostra di sé all’interno della sala: “ho cominciato quando
il vinile non era ancora ritornato di moda, selezionando soprattutto
un sacco di accessori”.
E invece oggi che tipo di persone animano questo ritorno al
vinile?
Nel pubblico di oggi riscontri una sorta di ignoranza di ritorno (e qui
vengono clienti che sanno mettere le mani sul vinile); il limite di questa
rinascita, ciò che mi spaventa di questa nuova ondata di vinile, è che
spesso vengono proposti giradischi plug ‘n’ play ma le persone non sanno
neanche da dove si comincia!
È un discorso lungo perché presuppone di parlare sia dei giradischi che
del vinile. Direi che questa moda non ha fatto bene al disco nero, ha
giovato alle vendite delle case discografiche ma non ha fatto bene alla
qualità del vinile: fino a 8/9 anni fa, quando c’erano solamente alcune
etichette che proponevano vinili, Original Master Recording, Analog
Production o Sisco, Speakers Corner e in Europa Pure Pleasure, la
qualità era molto alta. Chi stampava vinili non aveva grossi ordini e si
preoccupava della qualità: utilizzava della buona pasta vinilica, quando
stampavano il controllo era più elevato e si tendeva sempre a utilizzare
il master analogico quando disponibile. I vinili costavano - i prezzi erano
decisamente elevati - ma la qualità si percepiva! Oggi mi sembra che si
sia ritornati verso la fine degli anni ’70, quando la cosa importante era
l’apparire e non l’essere...
Forse anche peggio, perché si è tornati agli anni ’60/’70 ma
con apparecchiature… che sono sempre le stesse, senza
quella sensibilità che, al di là delle metafore, serviva in fase di
mastering, frutto di una tradizione orale andata perdendosi.
È vero, difatti i tecnici migliori sono ancora gli americani (Bernie
Grundman & co.) ma non si vede all’orizzonte qualcuno che abbia la
stessa maestria; speriamo che prima o poi salti fuori, sebbene uno dei
grossi problemi sia appunto il controllo qualità della stampa e l’utilizzo
di un vinile di scarsa qualità. Spesso porto questo esempio ai clienti: il
peso del vinile non ha nessuna importanza; quello che faceva la differenza
negli anni ’70 era la qualità del vinile, il famoso vinile vergine che veniva
utilizzato da Original Master Recording nelle sue stampe, perché quei
dischi venivano stampati dalla JVC o dalla Toshiba in Giappone e da
etichette storiche di Jazz eppure le stampe erano di 100 gr, leggerissime.
I dischi si flettevano nelle tue mani ma se li si mettevano in controluce
erano di colore ambrato; quello era il miglior vinile in assoluto: aveva
una silenziosità quasi pari all’ascolto di un CD attuale. Era decisamente
più elevato il rapporto segnale/rumore, potevi alzare di più il volume e
non c’erano problemi quando la testina percorreva il solco non inciso…
Quindi si è tornati indietro: le grosse etichette discografiche guardano al
profitto e non alla qualità, il disco deve costare poco perché si deve vendere;
sono queste le equazioni che portano all’abbassamento della qualità.
Si privilegia il vestito anziché la sostanza: il trionfo
dell’apparenza?
Mettere a punto un giradischi e conoscere i parametri necessari per un
corretto set up è un’arte che è andata irrimediabilmente persa. Lo vedo
dai miei clienti e dalle domande che mi fanno: non c’è conoscenza di
causa. Se non hai un tecnico a disposizione o una conoscenza del set up
del giradischi, l’unica cosa che puoi fare è prendere un giradischi plug
‘n’ play e sperare che non ci siano delle grosse problematiche. Ti faccio
un esempio concreto: ieri ho testato un giradischi della MoFi che viene
considerato plug ‘n’ play: ti danno il contrappeso staccato, ti mettono
una tacca di riferimento fino dove deve andare il contrappeso, la testina
è montata, il VTL regolato…
Il piatto, che ha il perno rovesciato, quando viene messo sul perno siccome
ha poco gioco ci mette parecchio tempo ad andar giù. Anche lì:
se non hai un po’ di esperienza e non cominci a muoverlo per trovare
la posizione per farlo sfiatare, la mattina dopo è ancora lì che galleggia!
Ho fatto le misure e i test per vedere se azimut, peso, VTA e frequenza
di risonanza erano corretti... ma è tutto approssimativo, nel senso che
se regoli il peso come consigliato pesa 2,4 grammi mentre dovrebbe
pesare solo 2; il 20% di differenza in peso è tanto, visto che il peso di
lettura deve andare da 1,8 a 2,2 gr. L’azimuth è corretto: se metti la tua
bella bolla, vedi che quando la testina va a poggiare sul piatto è in bolla,
ma se misuri l’azimuth, quindi la separazione (il canale destro quando
si ascolta il canale sinistro, canale sinistro quando ascolto solo il destro) e
la fase in uscita, vedi che ci sono 10 dB di differenza uno dall’altro e la
fase è sballata di 100 gradi! Servono il disco test e il programma sul computer
per capire come devi effettuare queste regolazioni a regola d’arte.
Quella predisposta è una regolazione standard ma se poi la puntina o il
cantilever non sono esattamente perpendicolari, come spesso succede,
buonanotte ai suonatori!
Altra cosa è il VTL, regolato molto alto, probabilmente perché in seguito
ai test preliminari sanno che suona meglio; ma se il cliente non ha una
bilancina elettronica e un po’ di conoscenza di causa spende 1.000 e più
euro per portarsi a casa qualcosa che non è come immaginava...
Questo significa che anche per far suonare correttamente i plug and
play bisogna avere conoscenze di causa sempre più rare e gli accessori
necessari: una dima di un certo tipo per fare regolazioni come azimuth,
peso di lettura e VTA, una bilancina elettronica e un fotometro per l’azimuth,
un programmino o qualcosina che ti faccia fare qualche misurazione
e un disco test molto avanzato. A questo va aggiunto il fatto
che chi vende giradischi da migliaia di euro non sempre possiede una
competenza all’altezza di ciò che sta vendendo...
Diversificazione o compenetrazione? Vendo “software”
solo agli audiofili, vendo musica agli amanti della musica
o attraverso la musica porto qualcuno ad apprezzarne una
riproduzione di qualità?
Il vinile è stato un logico sbocco per l’Hi-Fi perché è abbastanza facile
capire come il “software” sia probabilmente la parte più importante in un
ascolto ad alta fedeltà. Sappiamo bene, infatti, che se un impianto Hi-Fi
è di alta qualità e vai ad ascoltare un “software” di qualità, l’esperienza è
di grande soddisfazione; diversamente, il risultato è inascoltabile.
Strizzare l’occhio alla parte tecnica e un po’ meno a quella artistica può
sembrare poco corretto ma alla fine è una via. Il problema è la compressione,
perché alla fine anche le grandi registrazioni di classica della
Deutsche Grammophon degli anni ’70 / ’80 tagliavano in alto, tagliavano
in basso, comprimevano e ci si ritrovava qualcosa che suonava bene
nell’autoradio e malissimo nel proprio impianto! Le grandi produzioni
non sono mai di state qualità, probabilmente perché devono suonare
sui media attuali e non sui nostri impianti. Esistono poi delle produzioni
di nicchia: c’è un ritorno al Direct To Disc, magari con back-up
su nastro, mentre Original Master Recording offre dischi con la tecnica
One Step (vedi box). Analog Productions ha rispolverato i vecchi UHQR
che erano i dischi con la vecchia tecnica della Mobile Fidelity negli
anni ’80: vinile vergine 200 grammi fatto con una tecnica particolare
di mastering e pressing in Giappone di qualità straordinaria. Anche
Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim
DAFOS
Reference Recording 45 RPM – 1983
Mastered By – Doug Sax
Da oltre 20 di anni sono alla ricerca di software di alta qualità e non hai idea di quanto
denaro e tempo ho dovuto investire per poter capire quali sono i dischi e le etichette
di riferimento. Sono partito dal nulla: il primo che mi ricordo si chiama Dafos. Artisticamente
lascia il tempo che trova però ebbe un successo strepitoso perché c’erano
dei brani dove il basso elettrico è viscerale e altri con percussioni e timpani enormi
che erano un test per l’impianto.
Clarity Vinyl, prima di chiudere, ha utilizzato per i suoi cofanetti vinile
trasparente neutro, lo stesso di Classic Records… Se si fa attenzione, il
disco di qualità c’è!
Dal tuo punto di vista, il fatto che oggi il vinile, filologicamente
parlando, quasi non esista più (è sempre più raro realizzare
un master analogico), rappresenta o meno un limite?
Cerco di vendere le cose migliori anche della produzione attuale, e ti
faccio l’esempio dell’ultima versione di The Division Bell dei Pink
Floyd, uscito in questi giorni con una stampa su due vinili blu, come
fu fatto per la prima uscita; ne esistono due stampe, una europea realizzata
probabilmente in Repubblica Ceca e una americana, realizzata
al Quality Record Pressings (QRP), la fabbrica di Acousting Sound di
Analog Productions, che stampa anche per terzi. Questa versione è decisamente
migliore rispetto a quella europea ed è quella che acquisto; costa
sui 55 euro (quasi il doppio di quella europea che si trova su Amazon),
ma ne vale la pena.
Sul nuovo cerco sempre di selezionare le etichette che garantiscono come
punto di partenza il Master analogico originale; quando questo non è
scritto, so bene che nel 99% passa da un file digitale ma ci sono titoli di
qualità artistica talmente elevate che quello che trovi devi averlo in negozio.
La differenza in qualità fra un LP che parte dal mastering analogico
o da un file il digitale è enorme. A suo tempo presi una stampa originale
di Wish You Were Here e la ristampa fatta dalla EMI 100 che era stata
presa sicuramente dal digitale; le ho fatte ascoltare a un cliente, prima
quella digitale – “Guarda che bello, senti, non c’è rumore di fondo, gli
strumenti saltano fuori puliti nello spazio tridimensionale” – e subito
dopo l’altra copia – “Questa però è un’altra cosa! Lì hanno tolto tutto
l’ambiente, segato le armoniche, percepisci che manca qualcosa...”.
ANTENNA
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ANCHE NAIM AUDIO CREDE NELL’ANALOGICO
Pur dedicandosi molto al settore digitale in tutte le sue molteplici forme,
Naim non dimentica gli analogisti ai quali è rivolta la linea XS anche se gli
amplificatori di questa linea fino a poco tempo fa accettavano solamente
ingressi linea alto livello. Così era per l’antesignano Nait XS mentre il Nait
XS2 poteva alimentare i pre phono esterni StageLine o SuperLine. L’attuale
Nait XS3 dedica invece al vinile direttamente un ingresso per fonorilevatori
MM da 5 mV e 47 kOhm. Come nel caso della versione precedente uscita di
produzione, sono presenti quattro ingressi alto livello duplicati RCA e DIN;
una ulteriore connessione DIN consente di connettersi ad alimentatori esterni
come l’X FlatCap, l’HiCap o il SuperCap. Invariato il pre-out e il power-in sempre
in formato DIN: le connessioni DIN richiedono cavi di segnale Naim Snaic 4
e Snaic5 per l’ingresso dalla duplice funzione. Il Nait XS3 è dotato anche di
una uscita cuffia con un amplificatore specifico in classe A mentre rimane
simile al predecessore a livello circuitale, con il grande trasformatore toroidale
interno, l’ordinata distribuzione dei vari componenti con la fila di relais per
gli ingressi e l’eccellente pulizia e ridotta lunghezza del percorso del segnale
audio. Il prezzo è salito dai 2.725 euro del Nait XS2 ai 2.850 euro del Nait XS3.
Carlo D’Ottavi
Distributore: Green Sounds - www.greensounds.it
Amplificatore integrato Naim Audio Nait XS 3
Prezzo: € 2.850,00
Dimensioni: 43 x 7 x 30 cm (lxaxp)
Peso: 8,50 Kg
Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido Potenza: 2 x 70 W su 8
Ohm in classe AB Accessori e funzionalità aggiuntive: Telecomando,
Ingresso cuffia Phono: MM (5 mV/47 KOhm) Ingressi
analogici: 4 RCA (130 mV/47 kOhm) Uscite analogiche: 2 RCA
Note: stadio di amplificazione per cuffia in classe, ingresso
alimentato per stadi phono Stageline o Superline. Upgrade con
alimentazioni esterne FlatCap, HiCap o SuperCap. Richiede cavo
Snaic 5 (incluso in Flatcap e Hicap) e cavo Snaic 4.
ERRATA CORRIGE
In merito all’articolo Non solo rose… apparso su SUONO 543 di marzo – aprile
Maurizio Vecchi di Musica&Video ci ha segnalato quanto segue che doverosamente
riportiamo ai lettori per una corretta comprensione degli argomenti trattati:
Caro Direttore,
ti ringrazio per il bell’articolo che mi riguarda apparso su nuovo numero di
SUONO. Ritengo doveroso segnalarti alcune inesattezze in esso contenute. Te lo
faccio notare perché tu possa replicare ad eventuali lettori che ti chiedano lumi
o sollevino eccezioni su quanto da te riportato (o meglio da me affermato...) e
sappiano qual’era esattamente il mio pensiero in merito.
1) Si legge Sisco ma si scrive Cisco.
2) Fozgometro e non fotometro, che è tutt’altra cosa.
3) Clarity Vinyl non è un etichetta discografica ma bensi una serie di LP, stampati
da Classic Records, in vinile trasparente chiamato appunto Clarity Vinyl.
4) Hai scritto “mulching” ma non è quello il termine usato! Il mix tra polvere e
olio/grasso viene chiamato, almeno dalle mie parti e probabilmente in forma
forse dialettale “murcia”. Ciò che ti avevo riferito era appunto che il mix tra polvere
e residui oleosi di stampa, col tempo, possono formare questa murcia che
condiziona in negativo l’ascolto di un vinile.
5) Hai scritto “una stampa del tempo ascoltata centinaia di volte” non credo di
averlo detto... difficile dopo centinaia di ascolti avere a disposizione un vinile
INSIDE SPECIALE VINILE VOLUME VII
di Paolo Corciulo
Non solo
rose…
Conversazione con Maurizio Vecchi, esperto e
commerciante, con formula originale di vendita, di
vinile e dischi perché “il software è probabilmente la
parte più importante in un ascolto ad alta fedeltà”…
A
42 SUONO marzo - aprile 2020 SUONO marzo - aprile 2020 43
ancora in piena forma. Forse decine oppure più volte...
6) Quando si parla della strumentazione per un corretto set up del giradischi
è stata fatta confusione nella trascrizione di quanto detto. Correttamente dovrebbe
essere:
Una dima di ottimo livello per fare una regolazione geometrica corretta del
sistema braccio/testina.
Una bilancina elettronica per una regolazione corretta del peso di lettura
Un fozgometro (meglio sarebbe il software di Analogmagik) per il controllo e
taratura dell’azimuth
Un software avanzato quale quello di analogmagik per il controllo e taratura di
tutti gli altri parametri in gioco
Cordialmente
Maurizio Vecchi
INTERVISTA MAURIZIO VECCHI
8 SUONO maggio 2020

ANTENNA
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Compatto ma di qualità
GoldenEar Technology si è guadagnata una
ottima reputazione, soprattutto negli USA,
grazie alla produzione di diffusori dalle ottime
prestazioni, spesso idonei sia per l’uso prettamente
audio stereofonico che in campo Home
Theater. La serie Triton è costituita da diffusori
da pavimento a torre molto stretta, rigorosamente
laccati nero, universalmente apprezzati
per le loro doti musicali, sempre accompagnati
da prezzi ben lontani dal pianeta High End pur
rasentandone la qualità e le prestazioni. La
piccola serie Aeon, costituita fino a ora da soli
due mini monitor, si arricchisce ora del modello
BRX, acronimo di Bookshelf Reference X, nome
che fa capire come questo modello discenda
direttamente ai modelli top della linea Triton.
L’obiettivo del progetto di sviluppo BRX è infatti
quello di creare un altoparlante super compatto,
lussuosamente rifinito e ultra-compatto che
incorpori però la più avanzata tecnologia sviluppata
per Triton Reference e Reference One.R, al
fine di ottenere eccellenti prestazioni e carattere
timbrico in un box più piccolo e a un costo
più conveniente (si parla di 1.400 $ la coppia).
Il BRX incorpora un driver per medio/
bassi di in un cestello da 6” con una
struttura a magneti focalizzati. Il cono
è formato con una curva proprietaria, da
una speciale formulazione di polipropilene,
che combina un elevato smorzamento interno
con un’alta velocità di trasmissione dell’onda
attraverso il cono. Questo è fondamentalmente
lo stesso driver utilizzato nel diffusore Reference
della serie Triton. Il tweeter è a nastro
piegato ad alta velocità di riferimento ad alta
gauss HVFR, lo stesso usato sia nei diffusori
di punta Reference e One.R. Il segnale giunge
ai due driver tramite un “crossover bilanciato”
con una configurazione flottante che utilizza
condensatori a film di alta qualità; anche per il
cablaggio interno si impiega il medesimo cavo
twistato dei Reference. Una coppia di radiatori
planari da 6,5 ​situati su entrambi i lati del cabinet
sono caricati acusticamente dal Mid-bass
da 6”, estendendo e velocizzando la risposta
dei bassi. Il mobile del diffusore dal frontale
curvo è rifinito in lacca nera lucidata a mano
e il BRX è stato pensato sia per i sistemi a due
NASCE UN POLO - COMUNICATO UFFICIALE
Dal 1 Aprile 2020 Marantz Italy distribuisce sul mercato italiano i marchi Denon,
Polk Audio e Classè, che si aggiungono agli esistenti Marantz e Definitive Technology
creando una delle più ampie, complete e prestigiose gamme di prodotti
audio e audio-video presenti sul mercato.
Tutti questi marchi appartengono al gruppo americano Sound United e condividono
una cultura di innovazione e passione per la musica in tutte le sue forme
ed operando ora in completa sinergia potranno offrire ai consumatori la scelta
migliore, più performante, musicale e variegata per soddisfare le loro esigenze.
I marchi Denon e Marantz offrono infatti alcune tra le migliori e più premiate
elettroniche sul mercato sia per l’audio che per l’audio video, in qualunque
fascia di prezzo.
Nei cataloghi di Denon, Polk Audio e Definitive Technology il consumatore potrà
trovare una vasta scelta di soundbar e di diffusori sia tradizionali che wireless,
canali che per i sistemi home theater di elevata
qualità dove utilizzato per i canali secondari il
BRX, si abbina perfettamente con i sistemi da
pavimento Triton.
Carlo D’Ottavi
Distributore: Il Tempio - www.iltempioesoterico.it
Diffusori Golden Ear Technology BRX
Dimensioni: 20,5 x 30,8 x 31,1 cm (lxaxp)
Peso: 5,44 Kg
Tipo: da supporto Caricamento: reflex passivo
N. vie: 2 Potenza (W): 20-250 Impedenza
(Ohm): 8 Risp. in freq (Hz): 40-35.000
Altoparlanti: 1 Mid Bass 15 cm Reference
HD, 2 radiatori passivi planari laterali, 1 Tw
a nastro HVFR Reference Rifinitura: nero
lucido Griglia: rimovibile
per i classici sistemi Hi-Fi e audio-video così come per le soluzioni multiroom.
Il marchio Classè, infine, potrà soddisfare le richieste degli audiofili più sofisticati
grazie ai suoi componenti di assoluto livello high-end.
La situazione sanitaria degli ultimi mesi in tutto il mondo e il conseguente
lockdown instaurato in molti paesi ha di fatto ritardato l’inizio di questa nuova
avventura e modificato il calendario previsto sia per l’arrivo dei prodotti che per
la disponibilità delle informazioni.
Contiamo di essere pronti a soddisfare le richieste di tutti gli appassionati di
musica come noi già a partire dal mese di maggio con tutti i prodotti e ci scusiamo
per il ritardo.
Per info:
Marantz Italy - info@marantzitaly.com
NUOVA SERIE
www.pmc-speakers.com
Vieni ad ascoltarle a Torino da:
Tanti marchi prestigiosi e una vasta offerta di
usato per trattare al meglio la Vostra Musica.
Show room in Corso San Maurizio 79, Torino
Tel.: 011501039 - w ww.dptrade.it - info@dptrade.it
10 SUONO maggio 2020

ANTENNA
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DI APHELION NON NE BASTA MAI
Nuova versione per il fonorilevatore Rega Aphelion che adotta importanti modifiche rispetto alla precedente,
già di gran lunga il modello più costoso del catalogo di Rega Research. L’Aphelion 2 differisce principalmente
per lo stilo, ora dal profilo Fine Line, al posto del meno raffinato Vital, sempre montato su un cantilever in boro
che termina, verso il cuscinetto, con la bobina posizionata su un supporto a croce in ferro miniaturizzato e che
Rega sostiene sia il più piccolo al mondo. Stessa riduzione è stata possibile per i magneti in potente neodimio.
Il filo delle bobine è da 0,018 mm ed è avvolta sul supporto a mano.
Caratteristica di questo elemento mobile è il fatto di non essere tenuto in posizione tramite un tirante ma il
contatto tra cantilever e telaio è del tipo unipivot con perno romboidale. Le dimensioni del foro di montaggio
del cuscinetto di articolazione e del foro di montaggio dei magneti richiedono una costruzione del telaio,
ricavato da un pezzo unico di alluminio, a “tolleranza zero”. Il telaio è ridotto all’essenziale e, per proteggere la
zona esposta dei sottili fili del segnale elettrico, c’è una copertura rigida e trasparente. Le masse ridotte consentono
di sviluppare una tensione d’uscita di 350 microvolt, valore quindi non troppo critico per i pre phono di
buon livello. Con una impedenza interna di 10 Ohm è consigliabile un carico di 100 Ohm. Il peso complessivo
è di soli 6 grammi, perfetto per i bracci dalla massa media come, ovviamente, tutti quelli della serie RB della
Rega ma non solo. Il prezzo dovrebbe rimanere lo stesso della vecchia versione Aphelion o, almeno, questo è
quanto accade nel paese di origine.
Carlo D’Ottavi
Distributore: Green Sounds - www.greensounds.it
Dopo molti anni
dedicati alla
produzione di
giradischi analogici
spesso davvero
validi oltre belli,
Michell amplia la sua
offerta in campo analogico presentando una
serie di fonorilevatori a bobina mobile chiamata
Cusis. Tre i modelli (E, S e M) al prezzo in UK di
675, 1.275 e 2.300 £, che condividono l’impiego
di un magnete in cobalto/samario e ferro per
creare un campo magnetico ad elevata intensità:
all’interno di questo campo magnetico si
muovono le bobine elettriche in rame puro dallo
spessore di pochi micron avvolte intorno a una
Fonorivelatore Rega Aphelion 2
Prezzo: € 4.380,00
Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 0,35 Forza di appoggio (g): 1,9 Separazione canali (dB): > 29 Stilo:
diamante nudo, profilo Fine Line su cantilever in boro Impedenza di carico (Ohm): 100 Note: corpo
in alluminio anodizzato nero, bobina assemblata su supporto a croce in ferro,magnete in neodimio
Michell Enginnering: c’è sempre una prima volta
armatura ultra leggera e montate sul cantilever
in prossimità dello smorzatore in gomma al
quale è stato dedicato molta attenzione affinché
controlli al meglio i movimento del cantilever
stesso, per una lettura ottimale del disco.
Il Cusis E utilizza uno stilo ellittico, un cantilever
in alluminio, un telaio in alluminio e un corpo
in acetile ad alta densità; il Cusis S sfrutta uno
stilo Shibata, un cantilever in boro, una risposta
in frequenza più estesa mentre condivide il
medesimo disegno di telaio e corpo e il modello
di punta, Cusis M, impiega uno stilo Microline
Ultra, un cantilever in boro, una massa della
bobina ridotta e un telaio in alluminio e un
corpo smorzato in acrilico caricato in carbonio.
Carlo D’Ottavi
Distributore: Audio Reference
www.audioreference.it
NUOVA SERIE
www.pmc-speakers.com
Vieni ad ascoltarle a Cassano d’Adda da:
Visconti Alta Fedeltà
Se amate la musica,
noi, possiamo fare molto per Voi.
Piazzale Gobetti 20062 Cassano d’Adda (MI)
Tel: +39 0363 361120
info@viscontialtafedelta.it
12 SUONO maggio 2020

INSIDE DENTRO LA MUSICA
di Paolo Corciulo
Quarantacinque
di queste volte!
Uno dei più longevi e saldi rapporti di collaborazione che si possa ricordare in Italia, quello tra il marchio
americano McIntosh e il distributore italiano MPI. Lo raccontiamo attraverso ricordi e aneddoti, perché
da un lato e dall’altro dell’asse USA - Italia si sono sempre alternati personaggi “con i cojones”!
Sarebbe stata una grande festa quella per festeggiare i 45 anni di
ininterrotta collaborazione tra McIntosh e MPI, con il marchio
americano intenzionato a realizzare qualcosa di originale, un
prodotto della linea Anniversary appunto, dedicato al partner italiano.
Tuttavia il Covid-19, buffo e pelosetto ma non per questo meno pericoloso,
ha mandato a rotoli ogni piano... Così se a Binghamton forse le 178
miglia da New York City (focolaio principale in USA) rassicurano un po’
ma non troppo (e Cornaredo, sede della MPI, è proprio nel centro dell’epidemia),
in entrambi i casi c’è altro a cui pensare, altro che festeggiare. Ci
sembra allora doveroso raccogliere l’onere del “festeggiamento che non
c’è” sottolineando l’eccezionalità del fatto, tanto più in una fase storica
caratterizzata dall’atteggiamento sempre più disinvolto nelle relazioni
di affari del nostro tempo dove i contratti e gli impegni, da quel che ci
dicono, valgono come il quotidiano del giorno prima (buono per incartare
il pesce, si dice), anche perché le strategie aziendali ormai in molti casi
puntano, in una sorta di globalizzazione Hi-Fi, a concentrare sia la produzione
che la distribuzione in pochi potenti poli. In questo senso MPI
è stato e tutt’ora quasi un unicum: è un distributore grande, è il partner
di quello che oggi è un grosso gruppo produttivo Hi-end come McIntosh
Group ma è anche ed è sempre stato un distributore indipendente dove
l’offerta di marchi trattati spazia al di là delle ferree logiche di marketing,
senza figli e figliastri se non per il dovuto peso che ognuno dei marchi
scelti ha sul mercato e dunque nelle logiche di distribuzione. Un segnale
in controtendenza, quello del rapporto McIntosh - MPI, ad esempio, con
le scelte che hanno portato la multinazionale Sound United (vedi nelle
pagine precedenti) a interrompere un rapporto ventennale per riunire
sotto un unico cappello (in parte suo) la sorte dei suoi marchi in Italia
e nel resto del mondo. Ma il rapporto di McIntosh & MPI fa storia a sé
anche per il fatto che in una sorta di continuità forse voluta, forse casuale,
a condurre queste aziende ci sono sempre state persone all’antica ma,
come si dice, con gli attributi; gente per cui la semplice stretta di mano
paradossalmente vale più di un contratto firmato che, appunto, si dice sia
come i fogli del quotidiano il giorno dopo (buoni per incartare il pesce!):
nella mia ormai lunga esperienza più volte mi è capitato di assistere a
repentini cambi di rapporto, in barba agli accordi, generati da sirene
(“Con me venderai molto di più”) rivelatesi quasi sempre fallaci!
Intuizione e onore furono certamente gli ingredienti della metaforica
stretta di mano (possiamo solo immaginarla) nel 1975 tra Italo Pagani da
Gallarate e il vice Presidente di McIntosh (ma con pieni poteri) Gordon
Gow: Pagani era il classico imprenditore lombardo tutto d’un pezzo,
Gordon Gow un amante della bella vita con una intraprendenza notevole:
venne chiamato da Frank McIntosh quando questi, dopo 10 anni passati
ai Bell Telephone Laboratories del New Jersey, decise di fondare la
McIntosh Engineering Laboratory (1949). Inizialmente lo scopo di quella
collaborazione era aiutare McIntosh nella ricerca e sviluppo di un nuovo
amplificatore (diventerà l’AE-2, il primo pre della casa) ma già l’anno
successivo (1950) Gow conquista la carica di Vice Presidente. Il canadese
Gow è nato a Lethbridge, Alberta, ed è un tipo “di bosco e di riviera”: la
sua carriera comincia nello staff che si occupa delle trasmissioni di una
stazione radio di Calgary; in seguito si unisce alla Royal Canadian Air
Force dove si guadagna il grado di tenente di volo (ha servito in Canada,
Inghilterra, Africa occidentale e Gibilterra) e la Corona britannica gli
conferirà il titolo di “Membro dell’Impero Britannico” per le invenzioni
nel campo dei radar. Viene assegnato alla delegazione britannica presso
Washington D.C. (dove in seguito incontrerà Frank McIntosh) con il
compito di esplorare tecniche e problematiche nel settore della comunicazione,
elemento che diventerà cruciale durante la II Guerra Mondiale a
causa delle diverse lingue parlate dagli alleati (e la ragione per cui molti
progettisti Hi-Fi acquisirono il proprio know how proprio sotto le armi).
Fin da subito, nella sua avventura in McIntosh ne diventerà il frontman,
complice il rapido successo del marchio che riunisce sotto il suo tetto
un ampio staff non alla portata di altre aziende Hi-end dell’epoca e che
necessita di una figura che indichi la rotta. Una situazione che solleva
Frank McIntosh dalle incombenze quotidiane, consentendogli di defilarsi
per coltivare i suoi hobby: le registrazioni sonore e soprattutto il lavoro
nei campi: “Mi piace andare al lavoro: sudare durante una tempesta
e sentirmi come se stessi facendo qualcosa di utile”. Fin dal 1959, infatti,
Frank McIntosh aveva cominciato ad acquistare fattorie nel Maine,
prima in forma di investimento poi come puro passatempo e con lo scopo
di “creare una riserva di caccia dove gli animali potessero essere ammirati
e vagare liberamente senza paura dei cacciatori”; ancor prima
(1938) aveva acquistato la sua prima proprietà nel sud del New Mexico,
trasformando un arido appezzamento piantando alberi e riempiendo
stagni per gli animali: nel giro di due anni possedeva quasi 8.000 acri
di terreno rustico in New Mexico, Arizona e California. Arriverà a ben
1.700 progettando all’interno della proprietà un lago da 1000.000 mq
(tenete bene a mente questa informazione perché le storie si ripetono)!
Torniamo però al 1975 e alla stretta di mano tra Pagani e Gordon Gow;
14 SUONO maggio 2020

LA NOSTRA STORIA
MPI & McIntosh forever?
Alessandro Faccendini è stato il primo
dei figli di Giovanni a entrare in azienda
e ad affiancare “Il Capo”. Gli abbiamo
chiesto alcuni commenti in occasione
dell’anniversario virtuale che sottolinea
la lunga collaborazione tra MPI e
McIntosh.
Qual è stato il grande insegnamento
del Capo che ti indirizza nella
gestione corrente della MPI?
Il Capo è una figura sempre presente
all’interno dell’azienda e prima di prendere qualunque decisione ci chiediamo
come si comporterebbe di fronte una scelta. Il Capo mi ha insegnato a dare fiducia
al mercato, soprattutto nei momenti difficili (come questo), a cavalcare l’onda e
a farmi trasportare. Mi ha insegnato a relazionarmi in campo internazionale e a
carpire la fiducia comportandomi sempre educatamente e correttamente. Il Capo
era un visionario e prima ancora è stato un pioniere del settore. Noi abbiamo
la fortuna di poterci basare su un passato, su dati statistici e su scenari che si
ripropongono ciclicamente. Oggi la nostra è una gestione a traino finanziario,
abbiamo tempi di reazione velocissimi e come gli agenti di cambio, agiamo su delle
leve spiazzanti per chi ancora oggi parla di sconti e margini sul singolo prodotto.
In questo periodo ci sembra di assistere a una concentrazione di marchi
tra i costruttori e, conseguentemente, di distribuzioni che sono lo specchio
del portfolio del costruttore. Quale futuro, quale ruolo e quali i pregi della
distribuzione per così dire indipendente, quella dove si guarda a marchi
che fanno capo a differenti proprietà?
La concentrazione di marchi è figlia del proliferare di fondi che diversificano i
propri investimenti su settori minori e in questo l’elettronica e la tecnologia in
generale (così come l’informatica) sono degli incubatori di idee che possono
riservare sorprese in ogni istante. In molti casi questi grandi gruppi non hanno
un know-how in materia e concentrano i diversi marchi sul distributore che gli
ispira più fiducia. Non è diverso da quello che accadeva 30 anni fa quando andavi
alle fiere “a caccia di marchi”. Il mondo dell’alta fedeltà è conservatore ma questo
atteggiamento nell’audio professionale è la regola e ha fatto saltare tanti equilibri
distributivi, soprattutto laddove ci si trovava di fronte a gestioni di lungo corso
e di vecchio stampo. Oggi un marchio lo “conquisti” e lo mantieni se sai offrire
un valore aggiunto alla casa madre e questo valore aggiunto si traduce nella
capacità di creare la domanda di prodotto attraverso strumenti che ti consentano
di mantenere alto e attuale il profilo e il percepito dell’azienda. I distributori che
credono di “rubare” marchi con la sola promessa dei grandi numeri durano come
un gatto in tangenziale!
ne nasce una sorta di amicizia (non ho informazioni certe in merito) che
determinerà un ampio interscambio: spesso Gow visiterà l’Italia e ancor
più farà Pagani con gli States. La strana coppia (attenti a quei due?)
darà adito a un sacco di aneddoti tra cui quello secondo cui Pagani, ogni
qualvolta visitava gli States, tornasse eludendo la frontiera non tanto per
lucro quanto per evitare lungaggini burocratiche (e a chi lo spiegavi che si
trattava di ricambi per prodotti Hi-Fi?) con due valigie in più contenenti
le parti di ricambio per i suoi Mac, desiderate come il pane dal suo servizio
di assistenza! Quello per cui Gow pizzicasse con gusto sotto il tavolo
le gambe della sua vicina è più un rumour che una certezza ma... vabbè!
Non fraintendete le mie parole: Gow era una persona dalla grande socialità
e amava la bella vita (era un intenditore di cibo, tanto che un ristorante
gli serviva il roast beef cucinato in uno specifico modo definito “The Gow
Cut” e un altro aveva a menu un piatto definito “Gow Clams”). Però era
anche competente e motivato, si occupava di ogni aspetto all’interno
dell’azienda e nel corso degli anni ne ha promosso alcuni aspetti specifici
importantissimi: è stato uno dei primi, perlomeno in questo settore, a
introdurre procedure di marketing (con l’adesione alla Società Internazionale
di Semantica Generale (ISGS) cercò di comprendere al meglio
i desideri e le caratteristiche dei rivenditori e dei consumatori, con la
sponsorizzazione di uno studio presso l’Università del Michigan cercò
di prevedere il comportamento e gli stili di vita futuri....) e, soprattutto,
riteneva doveroso, anche per una azienda Hi-end, dotarsi delle migliori
attrezzature tecniche: sponsorizzò le “cliniche”, sviluppò il laboratorio di
McIntosh come una unità separata e fece investire all’azienda 100.000
dollari in macchinari Bruel & Kjaer per ricerche in autonomia. Fu infine
l’artefice della sala anecoica realizzata all’interno del laboratorio nella
sede della casa. Proprio in quegli anni (1975 - 1977) prendeva forma il
progetto della nuova sede della McIntosh che riuniva attività in precedente
svolte in differenti siti aziendali e alla fine di questa transumanza (1977)
il comando dell’azienda passava definitivamente nelle mani di Gordon
Gow, anche in ragione del ritiro dagli affari di Franck McIntosh. La MPI
rappresentava il suo quartier generale in Europa dal che la supposizione
che la sigla fosse l’acronimo di McIntosh - Pagani - International; l’altra
ipotesi è che significasse Mario Pagani Italo: in azienda, infatti, oltre
a Italo operava il figlio Mario, un ingegnere “testacchione” costretto
(obtorto collo, credo) all’attività del padre che fu lieto di abbandonare, per
ritornare in Hewlett Packard (mi sembra) qualche anno dopo, quando il
padre decise di lasciare. Quando ho cominciato questo mestiere (1977),
gli incontri ufficiali tra “SuperStereo” che rappresentavo e la MPI avvenivano
nella sede milanese della MPI principalmente con Mario Pagani:
ricordo ancora l’imbarazzo per i suoi silenzi ma anche la sua attitudine a
maneggiare nervosamente dosi crescenti di colla Coccoina, lavorandola
tra le dita fino a farla diventare via via una sfera delle dimensioni di una
palla da tennis! L’intenzione di Italo Pagani di creare una chance per
il figlio si infranse sulle diverse intenzioni di quest’ultimo e così, qualche
anno più tardi (1984), Pagani decise di vendere la MPI; in questo
caso non dobbiamo limitarci a immaginare il passaggio di consegne, ne
abbiamo una testimonianza: “L’occasione per conoscere “Il Capo” fu
abbastanza inconsueta! Siamo nel novembre del 1984, ero agli albori
della mia professione, e un amico comune me lo presentò, nel corso
dell’acquisizione della MPI dal “vecchio” Italo Pagani...”
A parlare è Pino Fasulo, proprio a partire
McIntosh come Mark Twain? L’edizione di luglio del
1984 della rivista High Fidelity titola Audio Electronics:
American Style. Nell’articolo di J. Gordon Holt si parla di
Gordon Gow (ripreso di fronte a un microscopio Wild-
Heerbrug per l’esame degli stili fonografici (è presente
anche un McIntosh MPI-4 Maximum Performance
Indicato) e viene ricordata, tra l’altro, la morte di
Frank McIntosh (nato il 12 luglio 1906) avvenuta
nel 1971. Nell’edizione di settembre, nella
rubrica delle lettere, la rivista si scusa, visto che
McIntosh è vivo e vegeto (morirà nel gennaio
del 2000).
SUONO maggio 2020 15

INSIDE
da quella occasione commercialista
della MPI di
nuova proprietà e, in seguito,
co-organizzatore
del Top Audio. “Era un
venerdì sera e la mattina
seguente l’operazione si
concluse (non dopo mille
peripezie), grazie a una
inusuale empatia che ci
ha da sempre coinvolto:
uno sguardo, nessun
Alle origini di McIntosh: Gordon Gow.
accordo preliminare,
ma medesima lunghezza
d’onda! E di operazioni del genere ne realizzammo parecchie nel
corso degli anni!”.
“Il Capo” - anche per i suoi figli quando erano sul posto di lavoro - era
Giovanni Faccendini, uno dei personaggi più rappresentativi di questo
mercato, a cui ho dedicato il primo di una serie di ritratti di chi meglio
ha saputo fare scouting in questo mercato (SUONO 539). Faccendini si
era trasferito a Milano nel 1968, dove era stato assunto in Siemens, nella
divisione ELA che si occupava della vendita di impianti di filodiffusione
e della distribuzione di Stanton, Revox e Thorens. Negli anni divenne il
referente italiano di questi marchi, stringendo con le controparti rapporti
di sincera amicizia come nel caso di Frank Conlon (da poco scomparso),
che di Stanton era la colonna portante! Anche quando Frank si ritirò dal
mondo del business, rimasero (posso dire “restammo”) sempre in contatto!
Quando nel 1981 Siemens confluì nella Italtel, diventando l’azienda
italiana di riferimento del settore delle telecomunicazioni, l’interesse
dell’azienda per l’alta fedeltà andò scemando e venne abbandonata la
rappresentanza dei marchi legati all’audio. In quel momento Audium,
già rappresentante di Studer per l’Italia, acquisì la distribuzione di Revox
(allora catalogo Hi-Fi della stessa Studer), e propose a Giovanni
di continuare la sua attività di distributore con loro. Faccendini portò
in Audium il proprio portafoglio clienti, oltre a Thorens e Stanton,
dando vita a una divisione indipendente, gestita da lui insieme alla
rete vendita composta dai sui ex colleghi Siemens (durante gli anni
in Audium acquisì la distribuzione italiana di altre aziende, tra cui
Mission...). In Audium Faccendini conobbe Manrico Casagrande,
una delle altre grandi figure dell’Hi-Fi italiana, con cui creò la Audio
4, che inizialmente distribuiva le parti di ricambio dei marchi che
Audium aveva “ereditato” da Siemens e che successivamente avrebbe
ampliato il suo portfolio con Meridian, Quad e Kef. Alla fine del 1983
Faccendini decise di abbandonare la Audium (e di fatto la Audio
4) per prendere successivamente la direzione della MPI Electronic
dove trasferì Thorens, Stanton, Mission e la rete vendita che l’aveva
giù seguito in Audium. Una separazione non senza frizioni, almeno
nella vulgata generale che vede da allora i due come antagonisti oltre
che concorrenti, anche se nei lunghi anni in cui ho frequentato “Il
Capo” non gli ho sentito mai pronunciare una sola parola “contro”
il suo concorrente.
Il decennio che segue è importante per McIntosh, per MPI e per il
mercato dell’Hi-end. La prima continuerà l’opera di ammodernamento
della sua struttura, acquistando sempre nuovi macchinari per le
lavorazioni esclusive (i pannelli di vetro, lo chassis) realizzate in casa
in omaggio all’orgoglio del Made in USA, mentre le sirene orientali
si irrobustiscono anche nel segmento top del mercato. La seconda
amplierà a dismisura il suo portfolio di marchi (Accuphase, Arcam,
Tannoy, Klipsch...) detenendo via sempre maggiori quote del mercato.
Proprio quest’ultimo, il mercato, specificatamente nel segmento
dell’Hi-end, si irrobustirà fino alla definitiva esplosione, concomitante
con la chiusura del Salone Internazionale della Musica (SIM) per
Status symbol: nel 1992 viene introdotto in McIntosh un nuovo sistema di taglio
ad acqua della Ingersoll-Rand. La macchina esegue 18 fasi del processo di taglio
del vetro, producendo un componente in pochi minuti. Precedentemente lo stesso
processo richiedeva diversi giorni per essere completato... Il nuovo cutter a emette
un minuscolo getto d’acqua ad altissima pressione che taglia il vetro e lascia un taglio
perfettamente liscio: il processo è completamente gestito al computer. Si dice che la
macchina sia costata 250.000 dollari.
volontà dei grandi marchi consumer come Sony, Philips, Pioneeer.
Nella seconda metà del decennio (1980 - 1990) la manifestazione,
al fianco della grande sezione dedicata agli strumenti musicali e ai
prodotti per la riproduzione musicale, aveva inaugurato un’area (JEI)
dedicata alle apparecchiature iper specializzate, dove alla tradizionale
area espositiva di natura fieristica si sostituivano salette d’ascolto
sulla falsariga delle mostre oltreoceano. Orfane del SIM le aziende
espositrici del JEI si riunirono insieme in una associazione (APAF)
per dare vita a una mostra che li rappresentasse, il Top Audio. Anima
e organizzatore di quella associazione fu proprio “Il Capo”, che negli
anni ne avrebbe ricoperto più volte la presidenza!
La fine degli anni ’80 segna la fine di un’era, perlomeno in casa
McIntosh: nel giugno del 1989 muore Gordon Gow e nel gennaio
dell’anno successivo Frank McIntosh. Nell’agosto del 2000 McIntosh
viene venduta alla Clarion dove nel decennio successivo si alterneranno
come presidenti Rone Fone e Sidney Cordeman. Non
ho ricordi particolari né aneddoti in merito a quel periodo se non
per il fatto che proprio la tranquillità e la saldezza con cui la MPI
sostenne la distribuzione di McIntosh ha rappresentato un ottimo
antidoto ai possibili rumour sull’azienda (ma come, McIntosh finisce
in mano a un produttore di car stereo?). L’ingresso nel nuovo secolo
rappresenta invece l’inizio di un’era nuova caratterizzata dal passaggio
del marchio di Binghamton alla multinazionale giapponese
16 SUONO maggio 2020

LA NOSTRA STORIA
Charlie Randall ai fornelli: “Mi sono sempre sentito come se fossi uno dei proprietari
di McIntosh; sono qui da 35 anni!”. I nostri auguri per le nozze d’argento... e un po’...
D&M Holding (che aveva acquistato o acquisterà anche Marantz,
Denon e in seguito Snell e Boston Acoustic). Dalle parti di Cornaredo,
invece, tutto fila che è una meraviglia: l’improbabile semaforo che
contingenta il manipolo delle poche anime che vi abitano è sempre lì
e mi fornisce l’indicazione per apprezzare il fatto che sono arrivato al
luogo deputato senza disperdermi nell’interland milanese. Tre, quattro
appuntamenti l’anno per fare il punto della situazione: “Tu veramente
non hai capito un c**zo!” mi accoglie il Capo, e capisci che è di buon
umore. Il Capo sa tutto di tutti, è una fonte di informazioni e aneddoti
che dovrebbero essere ad appannaggio del giornalista e invece è il
Capo a raccontarteli. Il Capo saprebbe anche se tua moglie ti tradisce
mentre sei al telefono con lui ma per sensibilità non te lo racconta!
Nell’arco di quasi venti anni di incontri ho imparato ad apprezzarne
l’approccio apparentemente burbero, che serviva a coprire l’affetto
sincero che nutriva per me e in genere per i giovani di allora, esteso se
non a tutti almeno ad alcuni dei partner e concorrenti di cui chiedeva
informazioni e dispensava aiuti quando possibile: la MPI (che in quegli
anni era lui) era considerata una azienda mangia marchi perché
l’autorevolezza che gli veniva riconosciuta a livello internazionale si
traduceva in proposte prioritarie per la distribuzione in Italia di un
marchio, ma quando gli fu proposto l’unico marchio che distribuiva
un operatore piacentino, il Capo rifiutò decisamente perché quella
era l’ultima e unica fonte di sostentamento di quell’operatore, il caro
Adriano. Non posso dimenticare la sua generosità, soprattutto in
occasione delle tradizionali zingarate che accompagnavano l’abituale
trasferta in terra americana per il CES: se lo intercettavi durante la
fiera (e lo riconoscevi subito, lui e la fida Mara, entrambi due piccoli
orsetti in un mondo di giganti ipernutriti) da quel momento entravi
a far parte della brigata e del corollario di cene, gite e appuntamenti
che accompagnavano la trasferta al Consumer Electronic; tramite lui
entravi in contatto con i personaggi che contavano delle varie aziende
nel modo migliore: in maniera colloquiale. Irrimediabilmente sovrappeso,
aveva sempre una scusa per giustificare gli sgarri a una dieta
praticata a singhiozzo. Le mangiate di dolci americani? “Tanto sono
sugar free...”. Più di una volta l’ho “beccato” dopo l’inevitabile spesa
nei negozietti a Manhattan sulla West Street accanto ai moli, carico
come uno sherpa mentre cercava di far passare il tutto come bagaglio
a mano raggiungendo il suo posto sull’aereo del ritorno: tutti regali per
gli amici, quelli immaginabili e quelli non! Anche nelle occasioni ufficiali
il Capo era ironico e spiritoso perché gli piaceva riportare il tutto
a livello di umanità; così non sorprende che la sintonia con Charlie
Randall sia stata immediata e paragonabile a quella di Gordon Gow
con Italo Pagani. Charlie diventa presidente di McIntosh nel 2001,
ma ha lavorato nella compagnia dal 1985 prima come ingegnere e
poi come Vice Presidente della progettazione (1999). Con Randall si
chiude una sorta di ipotetico cerchio: Charlie è un omone che viene
da (e ama la) campagna: “Mi sono fatto le ossa spalando merda nella
fattoria dei miei, che facevano gli allevatori”, racconta. Entra in
McIntosh in un momento difficile: “Quando sono entrato in azienda,
i preamplificatori non disponevano di telecomando e, sebbene fosse
già molto popolare, non avevamo la tecnologia per realizzare i lettori
CD, quindi...”, ma è in grado di apprezzare le pulsioni autarchiche della
società che ama fare tutto da sé ed è orgogliosa del suo essere Made
in USA e assecondarle, dirigendole verso le nuove istanze dell’audio,
mantenendo quell’equilibrio aurico tra i valori dell’artigianato e le
possibilità offerte dall’industrializzazione: “Dobbiamo mantenere la
tradizione artigiana che rappresenta una grande parte della nostra
tradizione. Non è diverso da un orologio costoso o da una Ferrari: in
ognuno di questi prodotti è il dettaglio che fa la differenza!”. Charlie
Randall e Giovanni Faccendini sembrano il giorno e la notte, una riedizione
della precedente “strana coppia”: uno è alto, l’altro è basso,
uno parla con competenza delle istanze del lusso, l’altro mi ricorda mio
padre che non concedeva nulla al superfluo e lo dovevamo costringere
ogni tanto a comprare un vestito nuovo. Li unisce l’amore per la terra:
Giovanni ha le tenute nella regione natale, Charlie si è fatto costruire
una villa enorme ma spartana con al centro della tenuta, unica concessione
allo status raggiunto negli anni, un “laghetto” dove lui e la
sua famiglia nuotano e vanno in canoa... Entrambi amano il cibo e
se Faccendini fa conoscere all’altro le meraviglie della cucina italiana,
Randall si esibisce alla griglia nelle serate conviviali americane.
Famoso per il suo barbecue, in uno al quale partecipai lo osservavo
intento ad innaffiare cinque enormi bistecche; “qual è il tuo segreto in
cucina?” gli chiesi, “the sauce” (la salsa), rispose sorridendo, indicando
la bottiglia assolutamente di tipo commerciale! Ecco: il gusto per la
battuta, per il nonsense, li accomuna entrambi, quel valore in più che
sembra soffocato dalle odierne regole del marketing...
Di quegli anni epici ben poco è rimasto: non esiste più il Top Audio
e il CES difficilmente è sinonimo di alta fedeltà; McIntosh è passata
di mano prima avvicinandosi (per mano del fondo Quadrivio di
origine italiana) e poi di nuovo allontanandosi dal nostro Paese
con la nascita di World of McIntosh. A Cornaredo la villetta a due
piani sede della MPI, però, è sempre lì (e il semaforo nella piazzetta
cittadina mi indica sempre la rotta). Sulla tolda di comando
non siede più Giovanni detto “Il Capo” che ci ha lasciato un giorno
dell’inverno 2014 ma i figli che prima uno (Alessandro) e poi l’altro
(Fabio) lo hanno prima affiancato e poi sostituito senza molto
cambiare, almeno nello spirito, la MPI (ancora oggi molti degli
agenti sono i figli dei rappresentanti di allora). C’è una nuova storia
da scrivere, da aggiungere a quella precedente nel rapporto con
McIntosh e così sarà di certo, almeno fino a quando una stretta di
mano varrà più di mille firme...
SUONO maggio 2020 17

INSIDE
di Roberto Salafia
La qualità
non è un’opzione
Se oggi Stax ha ridotto la sua produzione alle sole cuffie,
in passato ha prodotto alcuni tra i migliori apparecchi in
assoluto, non soltanto in ambito giapponese ma comparati
al mondo intero: uno spot azzeccato per sfatare la leggenda
negativa sulla qualità dell’Hi-Fi made in Japan!
Se consideriamo Stax un’eccezione, potremmo comunque discutere
di Nakamichi, Kenwood, Technics, Onkyo, Marantz, Yamaha,
Sansui, Accuphase, Micro Seiki, Sony, etc.; ognuna di queste
aziende ha creato almeno un prodotto da annoverare nell’Olimpo della
vera Hi-end... Così, dopo aver visto in dettaglio i preamplificatori Stax,
in questa seconda parte dell’articolo dedicato alla casa giapponese passeremo
in rassegna il resto della produzione Stax (bracci, testine, amplificatori,
DAC, CD players, diffusori elettrostatici...) con la sola esclusione
delle cuffie che hanno un range troppo vasto per potere essere trattate
in un contesto come questo. Cominciamo dai bracci che non sono molti.
Questo perché una volta raggiunta la perfezione, almeno secondo il
parere del chairman di Stax Naotake Hayashi, non c’era più bisogno
di migliorare, almeno nel breve periodo! Così l’elenco è relativamente
breve: SA-227/SA-228 (stereo) MA-229 (mono), UA-3 (corto), UA-3N
(corto) UA-3NL (lungo), UA-7 (corto), UA-70 (lungo), UA-7cf (carbon
fiber), UA-90 (lungo) UA-9 (corto). Poi la nuova serie: UA-7N, UA-70N,
UA-7cf, UA-9N, UA-90N.
L’SA-227/SA-228, così come l’MA-229 uscito nel 1963, è un braccio
sviluppato con l’aiuto della Facoltà di Fisica dell’Università di Kyoto e
aveva un uso esclusivo con la testina CPS-40, la prima al mondo che
seguiva il principio HF-condenser microphone: aveva una puntina biradiale
che non poteva essere sostituita e abbisognava di un oscillatore/
demodulatore POD10. Questa testina veniva anche fornita con il braccio
UA-3N o L e nei modelli 40 (puntina conica), 40E (ellittica) e 40RF. Le
sue caratteristiche erano già all’avanguardia per il tempo: frequenze
da 5 Hz a 30 kHz +-3 dB. Uscita 100 mV s/cm. Uscito nel 1970 l’UA-7
(10”) con le sue variazioni aveva la possibilità di intercambiare l’asta in
alluminio con una in fibra di carbonio: la differenza di massa non variava
perché per entrambe le soluzioni il peso era di 16 gr, cosa che mi fa
pensare che l’asta non fosse in alluminio come indicato ma in magnesio
che, infatti, ha più o meno la stessa densità della fibra di carbonio. La
differenza tra le due soluzioni risiede forse in una maggiore rigidità nella
fibra rispetto al magnesio (l’UA-70 è identico ma a 12”). Con l’avvento
del UA-9 (1979) la Stax si propone di migliorare l’efficienza del UA-7.
Il braccio, infatti, è molto simile nei risultati ma presenta tre caratteristiche
innovative: oltre alla doppia sospensione viene aggiunto ai cuscinetti
anche uno stabilizzatore anti rollio (per chi non sapesse cos’è il rollio: si
tratta dello spostamento della massa lateralmente, similmente a quello
che avviene nelle automobili). Viene poi introdotto il cavo interno in
argento e la canna in fibra di carbonio viene rinforzata in plastica onde
evitare qualsiasi risonanza. A differenza del UA-7 la canna non è più a S
ma diritta. L’UA-90 è identico ma a 12”.
Oltre alla testina CPS-40 citata in precedenza, ci sono altri modelli prodotti
da Stax – CP-20, CP20A, CP20AN, CP20AD/N (1952), CP15V
(monoaurale) (1957) – nessuno dei quali è mai uscito dal Giappone! In
tal senso vale la pena di ricordare come molto spesso le maggiori aziende
giapponesi riservassero al mercato interno o tutt’al più a quello statunitense
i prodotti di gamma più alta... Tra i modelli di fonorivelatore più
interessanti vanno annoverati il CP-X e il CP-Y con i loro rispettivi oscillatori/equalizzatori
amplificatori POD-X e ECP-1. Queste testine hanno
un suono che nessuna testina MM o MC può eguagliare per definizione
e realtà; purtroppo, però, la loro messa a punto richiede accorgimenti
estenuanti e non sempre risolutivi: non si può, ad esempio, accoppiarle
con bracci che non siano lo Stax UA-7(70), UA-9(90). Questo perché il
cavo interno di questi bracci è l’unico che si sposa perfettamente con le
citate testine. Utilizzando bracci diversi il risultato ottimale non viene
raggiunto a meno che, dopo svariati tentativi, non riusciate a trovare
un braccio avente il cavo interno con la stessa capacità del UA-7! Un
altro problema sta nel fatto che i loro oscillatori/equalizzatori non sono
stabili, specialmente ad alte temperature, e quindi richiedono continue
regolazioni; se, però, avete la pazienza di aspettare almeno un’ora dall’accensione,
risultano più domati e avrete così le chiavi del paradiso. La
CP-X segue il principio dei microfoni a condensatore RF; la CP-Y segue
il principio elettrostatico: il motivo per cui suonano così bene potrebbe
essere dovuto al fatto che il segnale non viene prelevato solamente in
coda al cantilever ma anche attraverso due elementi metallici (elettrodi)
montati a 45° sopra il cantilever, similmente a quanto avviene con le
Decca e le Ikeda. Entrambe hanno un precedente nelle testine Toshiba
con un sistema simile, testine che pare furono studiate con l’aiuto di
Stax e che richiedono una forza d’appoggio di un solo grammo, fatto che
riduce moltissimo l’usura degli amati LP.
Passiamo ora agli amplificatori di potenza Stax: DA-300(1974), DA-
80(Stereo), DA-80M (Mono) (1976), DA-100M (1980), DA-50M (1981),
DMA-X1 (1987), DMA-X2 (1990). Il DA-300 è un amplificatore da 150
18 SUONO maggio 2020

LA STORIA DELLA STAX PARTE II
Una delle varianti del Stax UA-7/70, uscito nel 1970.
Watt per canale a 8 Ohm in classe A. A causa della potenza e della classe
A, Stax l’aveva equipaggiato con due ventole per ridurre il calore.
Ventole che non si percepiscono a potenza media (circa 50W) ma che
si fanno sentire leggermente a piena potenza; difficilissimo da trovare
nel mercato dell’usato sia per i pochi esemplari prodotti e importati che
per il prezzo, ancora oggi sui 3.500 euro (ma vi assicuro che ha tutte
le ragioni per rimanere a questi livelli). Era stato creato per pilotare i
diffusori elettrostatici ESS-3A, ESS-6A, ESS-12 del 1964 e ESS-4A del
1967 (gli ELS-4A e gli ELS-6A compariranno nel 1976). Naotake Hayashi
si lamentava sempre di non trovare sul mercato amplificatori in grado
di far suonare adeguatamente i diffusori da lui studiati in quanto questi
richiedevano una riserva di potenza inusuale: pensate che quando uscì il
DA-300 Mark Levinson ne comprò uno per studiarlo a fondo fin quando
uscì col suo primo amplificatore! Questo senza nulla togliere a Levinson
che rimane un’icona inossidabile nel mondo Hi-Fi: anche lui, del resto,
come Stax, ha realizzato prodotti senza mai mettere il costo come limite,
puntando invece ai maggiori risultati sonici possibili.
Il DA-80 è un dual mono da 45W per canale in classe A. Scalda moltissimo
ma questo è abbastanza comprensibile: in un amplificatore di
classe AB i transistor finali si alternano con la parte negativa e positiva del
segnale e quindi sono sollecitati solo per metà del tempo. Nel momento
in cui un transistor viene attivato e un altro disattivato si forma la così
detta distorsione d’incrocio; esiste inoltre un’altra distorsione maggiore
data dall’andamento del transistor nel momento vicino allo spegnimento.
Negli amplificatori in classe A questo non avviene perché i transistori
finali sono sempre attivi in quanto trattano sia la parte negativa che
quella positiva del segnale simultaneamente; questo, però, provoca l’effetto
surriscaldamento. Comunque non correte tutti necessariamente
a cambiare il vostro amplificatore AB per uno in pura classe: esistono
ovviamente degli accorgimenti per evitare la distorsione d’incrocio come,
ad esempio, polarizzando i transistori stessi...
Il DA-100M è un amplificatore mono che eroga 100 Watt in classe A
(tutti gli Stax lavorano in classe A), raffreddato a metallo liquido invece
che con le ventole; sì, avete letto bene, viene utilizzato lo stesso processo
usato nei reattori e nei sottomarini nucleari, e per di più con il sistema
più costoso, quello a sodio. L’apparecchio ha una risposta in frequenza
da 1 Hz a 500 kHz con una distorsione armonica totale di solo 0,008%,
un suono potente e dettagliato che non sfigura neanche di fronte a molti
concorrenti più moderni. Per cercare di ampliare le vendite la Stax esce
nel 1981 con il DA-50M, amplificatore mono, identico al suo fratello maggiore
ma con potenza minore come sottolineato dalla sigla: 50 Watt su 8
Ohm, risposta in frequenza da 0 Hz a 450 kHz. Il suono è praticamente
identico, solo meno potente. Passano ben sei anni prima dell’uscita di un
mastodonte da 101 kg, il DMA-X1, altro finale mono, munito di rotelle
come un vecchio computer e capace di erogare 1000 Watt con un carico
di 1 Ohm. Ricordo che aveva al suo interno due trasformatori toroidali
enormi. A presentarlo alla stampa questa volta è il figlio di Naotake
Hayashi, Takeshi, che lo definisce come il più potente amplificatore
mai costruito (almeno fino ad allora). È un amplificatore senza feedback
negativo con l’apporto della connessione BTL (Bridge Tide Load) e cioè
a ponte intero: in parole semplici, il DMA-X1 non ha controreazione!
Il feedback negativo non è altro che la controreazione necessaria prelevata
dal segnale in uscita e detratta dal segnale in entrata correggendolo
ed eliminando la distorsione creatasi a causa del decremento dell’amplificazione
all’aumentare della frequenza del segnale e quindi ripristinando
così la corretta onda sinusoidale; sono dell’idea che a questi livelli
di iper-amplificazione sia giusto evitare la controreazione che, come
spiega benissimo Nelson Pass (potete trovare la sua dissertazione in
rete), abbassa l’ammontare totale della distorsione ma allo stesso tempo
aumenta la complessità della distorsione stessa modificando il segnale.
Vuoi per il prezzo o per il peso il DMA-X1 non ebbe molto successo e
credo che i pochi costruiti vennero venduti solo in Giappone: è infatti
impossibile trovarne una coppia oggi nel mercato dell’usato. Così che, tre
anni più tardi, Stax decide di introdurne una versione alleggerita (“solo”
47 Kg al pezzo!), il DMA-X2. Sempre senza controreazione negativa,
con gli stadi finali in Classe A pura e, come spiega Takeshi, per ridurre
il problema del calore, l’alimentazione è in A/B; è anche totalmente
bilanciato. Potenza infinita: 600 Watt a 8 Ohm, 1000 a 4 Ohm. Il suono
è indescrivibile per dettaglio, leggerezza e punch allo stesso tempo;
vi rimando ai numeri citati di SUONO (a pag. 21) per la descrizione
dettagliata della sua performance non prima di un’ultima curiosità: il
DMA-x2 è stato venduto in una certa quantità negli USA. Negli anni
successivi, quando un cliente voleva affiancargli un altro amplificatore
blasonato il rivenditore, se veniva a conoscenza del possesso dello Stax,
conoscendo bene la sua performance, si rifiutava di eseguire alcuna prova
(è stato riferito da più di un rivenditore e anche questa informazione si
può trovare in rete). La Stax aveva allo studio una versione Stereo del
La testina CPS-40 è stata la prima al mondo ispirata al principio HF-condenser microphone:
la puntina era biradiale (non poteva essere sostituita) e abbisognava di un oscillatore/
demodulatore (POD10).
SUONO maggio 2020 19

INSIDE
DMA-x2, ridimensionato e ovviamente meno costoso, ma il progetto
non si è mai materializzato; un altro progetto che venne studiato da
Naotake Hayashi è una cassa elettrostatica caricata a tromba (?) ma
che non vide mai la luce.
Nel palmares di Stax ci sono anche i DAC: il primo, introdotto nel 1989, è
il DAC-X1t. Si tratta di apparecchio unico e lo è in tutti i sensi: malgrado
sia un multibit (20 con oversampling di 8) confrontato a un DAC odierno
non sfigura affatto. È mia profonda convinzione che quando si giunga a
livelli di costruzione e di spesa (in Italia costava 19 milioni di lire) di questo
calibro, l’anno di costruzione non è così importante: oggi arriviamo a
32 bit ma se vogliamo compararli e sentire veramente un miglioramento
dobbiamo spendere una cifra equipollente. Il DAC-X1t è una macchina
da 19 kg di peso con tre cavi potenza, uno per l’alimentatore della sezione
digitale e uno per ogni canale analogico, destro/sinistro. Tutto lo chassis
ha uno spessore di 10 mm. La sezione digitale all’interno è incapsulata
in un contenitore di puro rame per evitare interferenze di qualsiasi tipo.
Lo stadio finale è a valvole. Il suono è quanto di meglio si possa aspettare
da un sistema digitale: è il DAC che più di ogni altro è riuscito quasi ad
annullare la differenza con l’LP! Il secondo DAC della Stax è il Talent,
uscito nel 1990. Una macchina che, a differenza di tutti i prodotti Stax,
considera solo la parte interna dell’oggetto, tralasciando l’estetica. Come
nel fratello maggiore è un 20 bit 8x (caratteristiche degne di nota: S/R
ratio 118dB, distorsione armonica totale 0,0015, stadio finale a valvole).
Credo che a questo punto della sua storia la Stax abbia cominciato a
sentire qualche difficoltà finanziaria e per questo corse ai ripari introducendo
questo DAC che, malgrado costasse sempre molto, risultava
abbordabile a un più ampio pubblico e quindi migliorava il potenziale di
vendite e le entrate della compagnia che, nel 1993, esce comunque con
una versione migliorata del DAC Talent denominata BD. Implementava
l’alimentazione a batterie anziché da rete, un vecchio cruccio della Stax:
le batterie non introducono rumore e interferenze! Il suono è ottimo ma
non eguagliava il DAC-X1t. Sempre rimanendo nell’ambito del digitale,
è ancora più limitata la produzione in fatto di lettori CD in quanto Stax
ha commercializzato solo un modello, il CDP Quattro (1986), in seguito
migliorato con il Quattro II (1988): nel primo si era scelta una decodifica
a 16 bit 4x, nel secondo 18 bit 8x (solo nel DAC-X1t si era giunti
al 20bit 8x, sistema più accurato per il raggiungimento del messaggio
completo). L’approccio di Stax al digitale era comunque focalizzato sui
sistemi multibit: del resto Takeshi non nascondeva il suo sconcerto per
il bitstream che, secondo lui, introduceva livelli di rumore maggiore!
I Quattro erano comunque macchine all’avanguardia per il tempo e oltre,
il suono era dettagliato, dolce ma con bassi potenti e oggi nel mercato
dell’usato, proprio in ragione della loro ottima qualità, mantengono
ancora prezzi alti, dai 2.000 ai 2.500 euro.
Infine i diffusori: ESS3A, ESS6A, ESS12, ESS-4A, ELS 4A, 4X, 6A, 8X,
8X-BB, ELS-F81, F81X, F83, F83X, Kit EK-1, Class Model 2, tutti elettrostatici
e per questa ragione, come la concorrenza del tempo, eccellenti
su medie e alte, mentre mancano un po’ sui bassi, nel senso che non
garantiscono il punch che può avere una bass-reflex. Ma se non siete
amanti del rock puro o dell’organo, il suono che percepirete è talmente
appagante da farvi dimenticare bassi e altre amenità! Del resto l’impossibilità
di riprodurre adeguatamente le note basse è di tipo meccanico:
l’escursione della membrana all’interno delle due griglie è limitata e
quindi lo spostamento d’aria richiesto per i bassi risulta “insufficiente”
Tra i modelli di fonorivelatore più interessanti vanno annoverati il CP-X e il CP-Y con i
loro rispettivi oscillatori/equalizzatori amplificatori POD-X e ECP-1
20 SUONO maggio 2020

LA STORIA DELLA STAX PARTE II
Per chi volesse approfondire
Consiglio la lettura dei seguenti vecchi numeri di SUONO reperibili e acquistabili
dal sito stesso della rivista nella sezione “LA RIVISTA”- ARCHIVIO:
n. 66 12/1977 Amplificatore DA300
n. 165 2/1987 Casse ESL.F81
n. 173 10/1987 CDP Quattro
n. 228 5/1992 Amplificatore DMA-X2
n. 214 3/1991 Generale: DAC X1T, Pre SRA-14S, DMA-X2, Casse F81X
n. 281 11/1996 Casse ELS-F81 (1)
n. 282 12/1996 Casse ELS-F81 (2)
n. 73 7-8/1978 cuffia SRX-MK3
n. 153 2/1986 cuffia SR-Lambda Pro
n. 156 5/1986 cuffia SR-Lambda
n. 229 6/1992 cuffia SR-200
n. 244 10/1993 cuffia SR-80MX
n. 253 7-8/1994 cuffia SR-Lambda Pro
n. 255 9/1994 cuffia SR-Omega
n. 267 9/1995 cuffia SR-Lambda Nova
n. 281 11/1996 cuffia SR-001
n. 328 1/2001 cuffia SR-001 Mk2
n. 393 6/2006 cuffia SRS-3030 (SR-303+SRM-313)
DALL’ALTO:
Stax DA-300: un amplificatore da 150 Watt per canale a 8 Ohm in classe A.
Il DAC-X1t era un multibit (20 con oversampling di 8) e in Italia costava 19 milioni di lire.
(tanto da far nascere in seguito sistemi ibridi con mobile e altoparlanti
per le basse frequenze caricati in bass reflex. Tutte le prove che troverete
su varie riviste e in rete convergono sul fatto che le Stax hanno un suono
unico e ineguagliabile. I progetti elettrostatici di Stax sono la sintesi di
prove estenuanti effettuate da padre e figlio Hayashi, di giorno e di notte,
per ottimizzare il risultato. Uno dei segreti del loro successo timbrico fu
nello spessore della membrana dei loro speaker, che credo sia inferiore
a qualsiasi altro concorrente elettrostatico: 6 micron per la ELS-F81X,
la ELS-F83 e il Kit EK-1 e addirittura 4 micron per ELS-F81 (1 micron
= 0,001 mm). Più sottile è la membrana e più sensibile sarà agli impulsi
di corrente e quindi all’efficienza del trasduttore...
Fino al modello ELS-6A credo che i diffusori elettrostatici Stax siano
stati commercializzati solo in Giappone con voltaggio a 100v, malgrado
qualche coppia sia riuscita ad arrivare anche in Italia. A partire dalla
ELS-F81 furono distribuiti in tutto il mondo. Il Kit EK-1 MK2 (1984)
era pensato per chi non volesse spendere molto o per progetti fai-da-te,
magari in abbinamento a una cassa chiusa per il trattamento dei bassi
(efficienza 78 dB). Gli ELS-F81 (1981) rinnovati in F81X (1987) erano
i “piccoli” della gamma, poco invadenti per dimensioni e con simile
risultato sonoro, con cornice in legno, efficienza 73 dB. Gli ELS-F83
(1983) rinnovati in F83X (1989) erano il modello medio con cornice in
legno ed efficienza 80 dB. Gli ELS-8X (1987) rinnovati 8X-BB (1987) il
modello più grande, con cornice in legno e efficienza di 81 dB. Nel 1992
vennero invece presentati i Class Model 2; senza cornice, di efficienza
sconosciuta, questa versione non si è mai vista al di fuori del Giappone.
In generale l’efficienza di tutti i diffusori Stax è abbastanza bassa ed è
quindi importante utilizzare un amplificatore potente e che comunque
abbia riserva di corrente (classe A), proprio come sono gli amplificatori
Stax. Tutti sono praticamente introvabili sul mercato dell’usato e quelle
poche volte che appaiono mantengono un prezzo elevato.
Attorno agli anni ’93 – ’94 la Stax cominciò a soffrire di problemi finanziari
e iniziò a concentrarsi solo sulla produzione di cuffie; nel 1995
il tracollo per insolvenza e per disaccordo tra il proprietario Takeshi
Hayashi e la forza lavoro sullo sviluppo dei prodotti. L’anno dopo un
gruppo dei suoi ingegneri e tecnici riprese la produzione delle cuffie
I progetti elettrostatici di Stax sono la sintesi di prove estenuanti effettuate da padre
e figlio Hayashi
SUONO maggio 2020 21

INSIDE
Il Kit EK-1 MK2 (1984) era pensato per chi non volesse spendere molto o per progetti fai-date,
magari in abbinamento a una cassa chiusa per il trattamento dei bassi (efficienza 78 dB).
DALL’ALTO:
I diffusori elettrostatici ESS3A (nella foto) e ELS-6A vennero commercializzati solo in Giappone
con voltaggio a 100V, malgrado qualche coppia sia riuscita ad arrivare anche in Italia.
Gli ELS-F83 (1983) rinnovati in F83X (1989) erano il modello medio con cornice in legno
ed efficienza 80 dB.
continuando sino al 1997, anno in cui una parte delle quote societarie
vennero acquisite dalla Cinese Edifier Technology Co. (costruttori di casse
acustiche). Nel 2011 la stessa società ha comprato la rimanenza delle
quote arrivando al 100% della proprietà. Al momento dell’acquisizione la
forza lavoro della Stax era scesa a circa 12 persone ed era reduce da uno
stress finanziario dovuto alla progettazione e sviluppo della cuffia SR-009
(è comprensibile che lo studio per migliorare prodotti d’alta tecnologia
richieda finanziamenti ingenti); a quel punto gli amanti del suono Stax
iniziarono a preoccuparsi e ci volle una circolare del General Manager
di Edifier per calmare le acque, dove si specificava che la produzione e la
progettazione sarebbe rimasta in Giappone e che Edifier avrebbe soltanto
fornito il materiale per i diaframmi. Ritengo che questa dichiarazione non
potrà valere indefinitamente: è possibile che la progettazione rimanga
in Giappone a cura di ingegneri che possono vantare una esperienza
acquisita sin dalle origini ma pensare che la produzione rimanga per
sempre in Giappone, dove il costo orario è nettamente superiore a quello
cinese, è pura utopia. Fino a oggi è rimasto lo status quo ma sono molti
i problemi che il gruppo Edifier dovrà affrontare: dalla presenza di una
rete vendita costituita in alcuni casi da distributori erratici e poco incisivi
al fatto che dopo anni di gregariato, complice il rilancio del settore, altre
case costruttrici che si dedicano all’ascolto in cuffia hanno progettato
prodotti che, pur utilizzando sistemi non elettrostatici, si sono avvicinati
o hanno eguagliato quelli Stax. La sfida è aperta e se nel 2018 Stax
ha celebrato i suoi ottant’anni di vita c’è da ben sperare che almeno la
sezione cuffie di questa gloriosa casa possa raggiungere il centenario!
La perdita maggiore, però, è data dai due capostipiti, fondatore e ingegnere,
Naotake e Takeshi Hayashi, tecnici di livello assoluto la cui mancanza
dal mercato ha lasciato un vuoto incolmabile.
Infine, laddove è auspicabile che non vi sia una vera fine, vorrei citare una
frase dedicata alla musica che Shakespeare cita nel Mercante di Venezia;
forse è poco attinente al soggetto di questo articolo ma accomuna tutti
noi amanti della musica: “Colui che non può contare su alcuna musica
dentro di sé e non si lascia intenerire dall’armonia concorde di suoni
dolcemente modulati, è pronto al tradimento, agli inganni e alla rapina:
i moti dell’animo suo sono oscuri come la notte e i suoi affetti tenebrosi
come l’Erebo. Nessuno fidi mai in un uomo simile”.
22 SUONO maggio 2020

INSIDE
di Francesco Bonerba
Musica nuova per
le nostre orecchie
Si chiamano Bardamù, sono due fratelli calabresi ma da vent’anni girano il mondo, con New York
come campo base. Alchimisti della musica “da strada”, hanno inventato lo Stray Bop, stile che ha già
conquistato i jazz club più importanti di Manhattan.
Hanno cucinato per anni la propria musica, aggiungendo
ingredienti Paese dopo Paese, incontro dopo incontro, sensazione
dopo sensazione; alla fine, hanno “sfornato” un
nuovo linguaggio musicale che rispecchia le loro passioni, che fonde
Jazz e Hip Hop, il movimento del BeBop anni Quaranta e lo stile di vita
“stray” (girovago), condensando tutto nel loro nuovo disco, Stray Bop,
disponibile anche in vinile nei negozi e ordinabile sulle pagine Facebook
e Instagram del duo. Ginaski Wop (batteria, percussioni, sampler,
voce) e Alfonso Tramontana (pianoforte, tastiere, sintetizzatore e voce)
ci raccontano senza filtri la propria invenzione, trascinandoci in un
viaggio “on the road” dalla imprevedibile e cangiante colonna sonora.
Partiamo dal principio: com’è nato il vostro sodalizio artistico,
quando hanno preso forma i Bardamù e perché avete
scelto di chiamarvi così.
Alfonso: Il nostro sodalizio si è concretizzato ovviamente in modo
molto naturale, siamo cresciuti con la musica. Io ho iniziato a suonare
il pianoforte, Ginaski invece suonava la batteria, abbiamo iniziato sin
da piccoli a sperimentare cose insieme. I primi concerti che abbiamo
fatto erano prettamente di musica jazz, spesso ci esibivamo in due.
Ognuno ha sempre avuto i suoi interessi per cui andando avanti abbiamo
combinato le rispettive esperienze. Insieme siamo andati a vivere
a L’Avana, dove abbiamo affinato e potenziato alcune caratteristiche
della nostra musica fino poi ad arrivare allo Stray Bop e all’esperienza
americana.
Ginaski: Riguardo al nome, lo abbiamo rubato a Louis-Ferdinand
Céline, Bardamu è infatti il protagonista di un romanzo, Viaggio al
termine della notte; il libro ci ha affascinato moltissimo e con il personaggio
condividiamo molte affinità caratteriali. Così abbiamo deciso
di impreziosire il nostro progetto rubando il nome a Céline, che oltre
essere uno scrittore era anche appassionato di musica, che suonava,
danza classica e Opera.
Come funziona il vostro processo artistico? Vi trovate sempre
d’accordo su tutto?
G: È tutto abbastanza naturale. Talvolta capita che Alfonso scriva
per intero una traccia o viceversa, altre volte Alfonso fa la musica e io
scrivo il testo, o viceversa. Di base i compiti si dividono realmente nella
fase di arrangiamento: io mi occupo dell’arrangiamento ritmico, lui
di quello armonico. Se nelle tracce si sentono archi o fiati, in genere è
opera di Alfonso. Per la stesura dei brani non seguiamo una struttura
standard. Se invece c’è un progetto più ampio, magari partiamo da
un concetto. Nel caso di Stray Bop avevamo strutturato a monte, un
po’ come fosse un libro, la storia che avrebbe dovuto seguire l’album,
24 SUONO maggio 2020

INTERVISTA BARDAMÙ
lasciandoci però liberi di costruire individualmente cose da assemblare
successivamente una volta entrati in studio.
Il vostro primo album è nato in
modo casuale in un club a New
York: qual è l’aspetto che più vi ha
entusiasmato/divertito di questo
lavoro e quello che secondo voi lo
contraddistingue dall’offerta musicale
attuale?
A: La cosa che più mi ha appassionato
è stata la libertà, grazie al nostro studio
mobile, di riprendere il suono come lo desideravamo,
di lavorare in prima persona
su specifiche sonorità, riverberi e missaggio.
Ovviamente è sempre entusiasmante
trovarsi poi, ad esempio durante la fase di masterizzazione, negli studi
Abbey Road di Londra per finalizzare tutto il materiale. È stato un lavoro
che mi ha dato fortissime sensazioni. Non è stato divertente perché
quando faccio musica mi appassiono e la passione è intrinsecamente
legata a una certa dose di sofferenza, che mi impedisce di divertirmi
completamente. Relativamente a una particolarità, la prima che mi
viene in mente è che si tratta di un disco suonato per cui anche quando
ci sono dei campioni sono realizzati su tracce prima realmente suonate
e poi campionate in analogico.
G: Se ci muoviamo a ritroso osservando il lavoro di altri artisti,
quest’album potrebbe anche non rappresentare un’innovazione: se
ascoltiamo le ultime produzioni di Miles Davis fino agli anni Ottanta,
ad esempio, già troviamo dei suoi tentativi di mescolare la propria
musica alle sonorità Hip Hop della nascente cultura Urban. Stessa cosa
hanno fatto Herbie Hancock o Guru nei suoi album Jazzmatazz. Nel
nostro caso, come diceva Alfonso, la particolarità è che tutto quello che
si sente è suonato dal vivo. Nel caso di Stray Bop, ad esempio, dove
c’è DJ Ooo Child che ha realizzato
il bip della batteria, quel bip proviene
da una batteria live che io ho
suonato e che poi lui ha “sporcato”
tramite dei campionatori analogici,
mettendo poi a loop quello che
abbiamo realizzato insieme. Noi
non trattiamo l’Hip Hop come
qualcosa di estraneo al Jazz: non
è un disco di Jazz con sfumature
Hip Hop e non è un disco Hip Hop
con interventi Jazz. Noi crediamo
che l’Hip Hop sia una naturale
evoluzione del Jazz. Autori della
Beat Generation come Jack Kerouac
e Allen Ginsberg si definivano
poeti Bop, parlavano di BeBop in
quanto letteratura. Secondo noi
l’Hip Hop consente, grazie al rap,
di fare letteratura BeBop, perché
si ragiona in termini di velocità del
“Non si tratta di un collage tra Jazz
e Hip Hop, semmai di un Décollage,
come i manifesti di Mimmo Rotella,
che una volta strappati rivelavano
la “memoria” che si celava
sotto le immagini. Lo Stray Bop
è un linguaggio prima d’ora mai
sperimentato sotto questa forma.”
testo, di ritmo all’interno delle parole. Se finora erano state fatte delle
sperimentazioni tra questi due linguaggi, noi forse siamo riusciti a
trattarli come un unico linguaggio omogeneo, suonando tutto dal vivo
dall’inizio alla fine.
La creazione dello “Stray bop”,
stile musicale che ha per l’appunto
l’ambizione di essere un nuovo
linguaggio e movimento culturale,
è stata premeditata o frutto inaspettato
degli eventi?
G: È una cosa che cerchiamo di costruire
da molto tempo. Nel 1999 siamo andati a
vivere a L’Avana e già all’epoca, all’interno
del festival del Jazz, sperimentavamo
questo linguaggio. È qualcosa che viene
da lontano, ci appassiona, siamo cresciuti negli anni Novanta, quando
in Italia è esploso l’Hip Hop. Ci siamo così immersi in questo mondo
affascinante, trovandoci da subito affinità con il jazz. Abbiamo iniziato
a lavorarci ma è chiaro che per dar forma a un linguaggio che ti convinca
appieno serve un percorso lungo, durato anni nel nostro caso.
Parole e musica, jazz, hip hop, BeBop: la contaminazione
tra linguaggi, epoche e contesti sembra fondamentale per
i Bardamù.
A: Questo è il motivo conduttore della nostra esperienza musicale. Così
come nella vita cerchiamo di conoscere al meglio noi stessi, in musica
si cerca di trovare il proprio suono: si comincia da quando si è bambini,
con le scale e gli arpeggi, ma la svolta avviene quando dopo aver a
lungo cercato ci si riconosce in certe note suonate in un certo modo.
Cuba, Barcellona, Madrid, New York: essere nomadi, “cittadini
del mondo”, è stata una conseguenza della vostra
musica o un elemento che l’ha
caratterizzata?
G: Il partire in continuazione,
l’essere sempre in giro è probabilmente
dettato da una condizione
interiore, e allo stesso tempo i
viaggi chiaramente ti influenzano.
È come una pentolaccia che cuoce
a fuoco lento e dentro cui pian piano
aggiungi nuove spezie: il sapore
che tirerai fuori (o il suono) si arricchisce
viaggio dopo viaggio, incontro
dopo incontro. Mi viene in
mente il film di Spike Jonze, Her,
quando il protagonista, Joaquin
Phoenix, parla del sentimento e
della memoria paragonandoli a
un hard disk: ogni informazione
che incontriamo sul nostro cammino
ci contaminerà per sempre
andando ad arricchire e modifica-
SUONO maggio 2020 25

INSIDE
re il nostro vissuto, il nostro linguaggio, il nostro modo di pensare e
vedere la vita. Stessa cosa accade con i suoni dei Paesi che abbiamo
visitato nel corso degli anni.
Stray Bop: un progetto del genere sarebbe stato possibile
in Italia? Quali sono le differenze tra lo scenario italiano e
quello americano?
A: Grazie al nostro studio mobile avremmo senz’altro potuto registrare
anche in Italia. Ma non avremmo avuto la stessa tipologia di
ispirazione di quel contesto, l’energia peculiare dei luoghi, le sonorità
di interpreti che respirano quell’atmosfera come Marianne Solivan,
il cui jazz è senza dubbio meno impregnato di grammatica rispetto a
chi l’ha studiato in conservatorio.
G: Il rischio che avremmo corso realizzando il disco in Italia sarebbe
stato quello di un lavoro pieno di featuring. Mentre in America i contatti
tra artisti nascono in modo molto naturale, in Italia è più complicato,
tant’è che l’unico featuring italiano del disco è con Tormento. Le
differenze tra i due scenari alla fine non sono moltissime, fatto salvo
che in America se fai un concerto trovi una maggiore predisposizione
da parte dei proprietari dei club a relazionarsi con gli artisti, c’è più
rispetto nei confronti dell’arte. Il Italia, spesso, i musicisti devono
sopportare atteggiamenti svilenti quando vanno a suonare nei club.
E poi il pubblico: in America le persone accettano la musica come una
professione e non lo considerano un divertimento fine a sé stesso; chi
va ad ascoltare un concerto, quindi, sa che deve pagare un biglietto,
sa che deve avere attenzione nei confronti di ciò che accade sul palco.
In Italia nella maggior parte dei casi l’arte e la musica in particolare
vengono visti come una forma di intrattenimento televisivo dove
tutti si sentono in diritto di dire la propria, pur non avendo spesso
le competenze necessarie per farlo. Quando alla domanda “Cosa fai
nella vita?” rispondi “Il musicista”, spesso poi ti senti dire “E come
mestiere vero?”.
Bardamù e il cinema: le colonne sonore che più vi hanno
influenzato e i film ai quali vi piacerebbe prestare la vostra
musica.
A: Sicuramente quelle della trilogia de Il Padrino e di Rocky. Poi
trovo bellissimo il motivo di James Bond: già dalle prime note ti fa
entrare nel film. Le colonne sonore hanno influenzato moltissimo il
nostro modo di fare musica.
G: A differenza di altri artisti, i nostri modelli provengono prevalentemente
dalla letteratura e dal cinema. Siamo entrambi appassionati di
alcuni registi: Spike Lee, Martin Scorsese, Marco Ferreri, Francesco
Nuti, Sofia Coppola, Spike Jonze. Nei film della Coppola, ad esempio,
come Somewhere o Lost in translation, l’impatto visivo è così forse
che si potrebbe fare a meno dei dialoghi, le immagini acquisiscono
naturalmente un suono e una musicalità in grado di trasmettere il
messaggio voluto al pubblico. Se riuscissi a scrivere per Spike Lee
penso che il giorno seguente potrei anche ritirarmi! Sono tante le
opere in cui il regista di Brooklyn ha omaggiato il Jazz, la cultura
Urban, l’Hip Hop; mi vengono in mente Mo’ Better Blues, Fa’ la cosa
giusta e Clockers. Comporre per autori di questo calibro, che riescono
a raccontare tematiche intense con le sole immagini, sarebbe meraviglioso.
Quello tra musica e cinema è il connubio perfetto.
Avete mai pensato di declinare o ampliare il vostro progetto
con un libro?
G: Come detto, amiamo il mondo della letteratura e dell’audiovisivo
e l’idea di coniugare entrambi ci appartiene senz’altro. In passato
abbiamo fatto dei tour in alcuni teatri off e club in cui univamo il
reading di alcuni testi scritti da noi alla musica; in Stray Bop, poi, c’è
un intermezzo recitato che altro non è che una poesia scritta da noi
e interpretata da Michael Imperioli (vincitore di un Emmy e con una
nomination ai Golden Globe, ndr.). L’idea di un libro accompagnato
da un CD è un’idea che coltiviamo già da un po’ di tempo, bisogna solo
trovare le condizioni produttive ideali.
La vostra più grande ambizione e un sogno nel cassetto che
vorreste realizzare nel 2020.
A: Personalmente ho l’abitudine a non fare le cose con il fine di raggiungere
chissà quale risultato. La mia ambizione è di continuare a
produrre musica tentando di avere sempre rispetto di me stesso e di
ciò che mi piace fare. Stiamo lavorando a un progetto di concerti live,
soprattutto negli Stati Uniti, vediamo cosa ne viene fuori.
G: Nel 2020 torneremo a Brooklyn con dei concerti. Ci piacerebbe
poter presentare Stray Bop anche in Italia, che è il posto dove paradossalmente
abbiamo lavorato di meno - non abbiamo mai suonato
neanche in un festival del Jazz! Dalle interviste che stiamo facendo,
però, e anche sulla base delle poche esperienze live, ci siamo resi conto
che c’è un grande interesse attorno al progetto. Purtroppo, finora una
serie di elementi hanno impedito una nostra attività continuativa qui
a casa, speriamo che qualcosa in futuro cambi. Per ora è in distribuzione
anche la versione in vinile dell’album, alla quale teniamo in
particolar modo.
26 SUONO maggio 2020

INSIDE
de Il Tremila
La TV ha sempre
bisogno dell’audio,
non il contrario!
Guardate l’immagine promozionale che apre questo articolo. Non vi pare che manchi qualcosa? Eh già: l’audio
è riprodotto forse dallo Spirito Santo... Sembra che non sia indispensabile per ricreare la giusta atmosfera alle
immagini o, più probabilmente, ancora una volta se ne è trascurata l’importanza…
Complice l’obbligo di permanenza all’interno dell’abitazione
domestica, sono tornato ad accendere la TV con
una certa frequenza per scoprire che… non ci capisco
niente! Non si tratta di mancanza critica nella comprensione del
palinsesto, o magari di una cattiva predisposizione per la fiction,
i talk o altro ancora: in TV non si capisce niente perché non si
sente niente o, a dire il vero, più che non sentire niente si sente
talmente male da far passare ogni fantasia, che si tratti di un film
(a prescindere dalla buona o cattiva colonna sonora in origine)
o di un telegiornale. E se provi ad alzare il volume per cercare di
ascoltare meglio... non succede niente (perché entra in funzione
il compressore visto che i minuscoli altoparlanti della TV proprio
non ce la fanno a erogare livelli sonori maggiori!).
Lo spettacolo cinematografico, lo sappiamo, è un mélange di
grandi e belle immagini e ottimi e realistici suoni. Nell’ambito
domestico la riproposizione di questa formula, risolto da tempo
il problema delle dimensioni (oggi schermi che un tempo sarebbero
stati considerati “grandi” non vengono nemmeno presi in
considerazione nei cataloghi delle aziende), nel suo permanente
inseguimento della realtà da un lato, dell’evento cinematografico
dall’altro, continua a mancare di un prezioso elemento, l’audio,
che ne completa una riproduzione realistica e dunque convincente,
in quella “mission impossible” simile a quella dell’alta fedeltà
che è al tempo stesso un ossimoro e un sogno da tempo perseguito.
Anzi, nel moderno focolaio domestico - così venne etichettato
il televisore in un tempo in cui “se un albero cade in una foresta e
28 SUONO maggio 2020

L’AUDIO VIDEO COME DICO IO
non è ripreso in televisione l’albero è realmente caduto?” (Percy
Tannenbaum) - paradossalmente l’audio è peggiorato non poco,
complici proprio gli avvenenti schermi ultra piatti, che nella cura
dimagrante del loro spessore hanno dimenticato di trovare spazio
per gli altoparlanti. Peccato che proprio la dimensione della
profondità sia una ragion d’essere per gli altoparlanti, chiamati
al compito di riprodurre la parte audio di un programma, a
meno di non poter travalicare le umane leggi della fisica!
Se si escludono gli altoparlanti elettrostatici
(però molto costosi da realizzare e con
qualche problema nella porzione delle
basse frequenze), ci hanno provato
tutti e un tempo qualcuno quasi
ci riuscì (NXT) ma poi no.
Così, nel rapporto con la
TV l’audio è l’elemento
ciclicamente mortificato
e poi esaltato: il
sonoro nel cinema ne
rappresentò il salto di
qualità ma pochi anni
dopo, durante la grande
depressione del 1929, fu
l’oggetto dei primi tagli da
parte dell’entertainment alla ricerca
di risparmi sul “superfluo”. “Ripescato” da George Lucas (Star
Wars, 1977) e trionfalmente parte essenziale della proposta cinematografica
da lì ad oggi, al punto che le star musicali sono
diventate famose nel cinema alla stregua dei grandi maestri d’orchestra
degli anni ’20 (quando venivano pagati più degli attori),
l’ingresso della colonna sonora nell’esperienza audiovisiva
domestica non ha potuto più essere procrastinata con la nascita
dell’Home Theater che le aziende elettroniche hanno trasformato
in una sorta di sentina dell’audio, tentando di perseguire il sogno,
laddove possibile, di realizzare un sistema prima a 5 canali, poi
a “n” canali allo stesso prezzo dello stereo (e perché mai? Ah già,
basta abbassarne immensamente la qualità!). Sarà anche per questo
(o forse più perché è davvero un’utopia pensare che laddove non
sono bene accetti i due canali stereo ne possano entrare 5/7/12/n...)
che l’Home Theater, con le eccezioni delle sale realizzate ad hoc,
non ha preso piede all’interno del salotto domestico? Con un incredibile
ritardo il mercato si è accorto di essersi infilato in un
vicolo cieco (la TV con lo schermo piatto non si sente, il sistema
HT non è proponibile e suona male) ed è corso ai ripari, almeno
in parte, con una nuova tipologia di prodotto, le soundbar, anche
se sarebbe più onesto offrire ineludibilmente una TV, tanto più se
di grande schermo, unicamente in bundle con una soundbar: da
solo suona talmente male da risultare enormemente distante dallo
spettacolo audiovisivo che ci si attende con un prodotto costoso e
che deve essere buono, ma buono lo è solo con un ottimo audio
(percepiamo la realtà che ci circonda con gli occhi ma le orecchie
sono immediatamente al secondo posto).
Peccato che, udite, udite, anche le prime soundbar suonassero
male! Dobbiamo ringraziare le nuove modalità di fruizione
dell’audio, quelle per certi versi avvenute “nostro malgrado” (nel
noi si intende il mondo dell’Hi-Fi e al contempo quello delle grandi
multinazionali consumer coinvolte nella produzione delle TV) e
la necessità on the fly di trasporre le istanze della generazione M
(M per movimento) all’interno del focolaio domestico. Il Bluetooth
per connettersi, una qualità audio ancorché minima per ascoltare
in casa i contenuti musicali e non a bordo degli smartphone.
A questo si aggiunge ora un fatto nuovo, in parte conseguente a
quanto già avvenuto e che in sintesi possiamo intendere come un
riavvicinamento del mondo del due canali. Nell’arco del tempo si
sono sostanzialmente identificate due linee di pensiero in materia:
da un lato quella che nasce dalla convinzione che, considerando
la scadente qualità dell’audio della TV in generale, è già un grosso
passo in avanti offrire una catena a due canali di qualità, edificandola
insieme al televisore; l’altra prevede di separare, al limite
anche nello stesso ambiente, quanto serve per l’audio del video e
ciò che attiene la musica.
L’introduzione del collegamento HDMI ARC consente la trasmissione
di contenuti audio e non ad alta risoluzione con un facile
collegamento tra dispositivo audio e TV; è stata salutata con entusiasmo
da alcuni costruttori che intravedono in questo matrimonio
una opportunità che, al di là delle possibili critiche di lesa maestà,
apre un capitolo nuovo per l’impianto Hi-Fi all’interno dell’intrattenimento
domestico. Va ricordato che mentre la televisione ha
tassi bulgari di penetrazione nelle abitazioni, l’alta fedeltà molto
meno. Sonos Amp, Moon 390, Bryston BDA-3.14 (tutti dispositivi
già provati incluso quest’ultimo, presente sul numero che state
leggendo di SUONO) sono lì a testimoniarlo e vanno analizzati
anche alla luce di quanto qui asserito...
SUONO maggio 2020 29

SELECTOR
di Paolo Corciulo
Con più di 5 miliardi di
euro di fatturato (metà
del quale ottenuto direttamente
nel paese d’origine)
e un organico di circa 75.000
dipendenti, la multinazionale
cinese di Shenzhen è al terzo
posto nel mercato mondiale
dei televisori (dove è uno dei
pochi marchi a produrre i pannelli
dei propri TV e da tempo
ha stretto una partnership con
Thompson), mentre nel settore
degli smartphone, con l’acquisizione
di Alcatel, i risultati
arriveranno...
Eppure TCL (acronimo che
sta per The Creative Life) è un
marchio per noi pressoché sconosciuto,
se non ché, è troppo
semplice scommetterci, il piano
soprannominato “Dragone e
Tigre” (l’obiettivo è individuare
due settori in cui TCL possa
competere a livello mondiale
- Dragoni - e tre settori in cui
essere leader nel mercato cinese
- Tigri) colmerà a breve questa
lacuna. L’azienda è stata fondata
nel 1981 iniziando a produrre
per il mercato interno, nel 1985
è diventata società per azioni e
nel nuovo secolo, con il piano
“Dragoni e Tigri” appunto,
ha cominciato a vendere all’estero.
Volendo, dunque, ci sono
già una storicità e uno spessore
aziendale che chiariscono come
il marchio non voglia limitarsi
a essere uno dei tanti enormi
terzisti cinesi a cui ci siamo
abituati ma voglia imporre globalmente
e direttamente il suo
marchio attraverso una politica
aggressiva sia dal punto di vista
dei prezzi che della tecnologia
(quest’ultimo è un caso abbastanza
singolare, perlomeno
DIFFUSORI
TCL TS9030
Prezzo: € 399,00
Dimensioni (lxaxp in cm): soundbar (105 x 5,6 x 11)
subwoofer (24 x 42 x 24)
Peso (Kg): soundbar (2,6) - subwoofer (5,5)
Distributore: TCL
www.tcl.com/it/it.html
Tipo: soundbar Caricamento: bass reflex N. vie: 3.1 Potenza
(W): 4 x 30 Altoparlanti: 1 tw-mid da 2,5”ellittico, 2 larga banda,
1 sub da 16.5 cm wireless Note: display LED, regolazione bassi
e alti. Compatibile Dolby Digital / Dolby Digital Plus / Dolby
TrueHD / Dolby Atmos. Ingressi HDMI, HDMI ARC, USB, ottico,
Bluetooth.
SUL CAMPO
30 SUONO maggio 2020

TEST
per i
prodotti
provenienti dalla
Cina): la società è capofila nello
sviluppo del 4K e offre in molti
casi soluzioni originali. Dal
2018 le attività internazionali
di TCL Electronics hanno assunto
una importanza rilevante
e il fatturato della società al di
fuori della Cina è aumentato
del 27%. In particolare in Europa
il volume delle vendite
è cresciuto del 43,1% su base
annua: Francia, Germania, Italia
e Spagna sono le aree dove
l’incremento è stato maggiore.
Manca ancora qualcosa, però,
per rendere mediatico il marchio,
almeno qui in casa nostra:
un lavoro per gli strateghi del
marketing che, comunque,
hanno deciso di affrontare il
mercato italiano con una certa
verve. Ecco la ragione per
cui un prodotto originale dal
punto di vista tecnico e da
poco presentato al mercato
ha fatto il suo sbarco nelle
redazioni dei media italiani
prima ancora che fosse commercializzato
(poi il Coronavirus
ha fatto il suo...). Si
tratta del sistema soundbar
+ subwoofer TS9030 (rinominato
chissà perché Ray-
Danz) che utilizza una configurazione
3.1 basata su un
originale caricamento degli
altoparlanti a bordo della
soundbar: uno emette direttamente
verso l’ascoltatore
e funge da
canale centrale e altri due, uno
ad ogni lato del mobile, emettono
attraverso una linea array
verso i lati dell’ascoltatore. L’unità
è collegata via Bluetooth a
un subwoofer privo di qualsiasi
regolazione se non il tasto per
l’eventuale pairing con l’unità
centrale, che avviene comunque
in automatico: per i settaggi
si opera via telecomando
visto che sul pannello superiore
della soundbar sono presenti
solo i comandi essenziali.
Proprio il collegamento wireless
tra le due unità (e l’originalità
di proporlo a un prezzo
basso) è una delle buone ragioni
per consigliare il sistema
TCL o, anzi, è una condizione
Il telecomando è realizzato con buoni materiali e garantisce una piacevole sensazione
al tocco. L’intervento dei comandi però non è particolarmente preciso.
sine qua non per introdurre un
sistema di questo tipo nel proprio
salotto, almeno a parere di
chi scrive: il 5.1 ha fallito, perlomeno
all’interno delle abitazioni
domestiche tipo (discorso
diverso vale in ambienti adibiti
ad hoc), proprio per l’alto grado
di intrusione rappresentato da
cavi e diffusori utilizzati (per il
WAF due sono troppi, immaginarsi
cinque o più!). Anche le
dimensioni contenute (perlomeno
in altezza e profondità)
del sistema, come e più della
riduzione dei collegamenti, ne
favoriscono l’armonizzazione
con l’ambiente, tipicamente il
salotto, in cui andrà collocato il
sistema: in questo senso anche
le proporzioni del subwoofer,
un cubotto sviluppato in altezza,
si rivelano “armoniche”.
Personalmente, ero alla ricerca
di un sistema di diffusione
audio che tra le altre caratteristiche
potesse da un lato
adattarsi alla mia TV da 60
pollici e dall’altra essere sistemato
all’interno di un ripiano
della libreria (tramite staffe la
soundbar può essere collocata
anche a parete): il Ray-Danz
si è rivelato ideale proprio in
funzione delle sue esigenze, in
particolare la soundbar, per via
del ridotto sviluppo in altezza.
La particolare soluzione
di emissione, inoltre,
al contrario di altri
sistemi non penalizza
l’emissione laterale laddove
il posizionamento in libreria
potrebbe far interagire
l’emissione con le pareti. Naturalmente
questo vale se, come
nel caso della Ray-Danz, una
soluzione del genere non limita
eccessivamente (in particolare
nel preset cinema) la creazione
di un palcoscenico avvolgente
dove, nel caso della Ray Danz,
gli effetti sonori se non proprio
esaltanti sono comunque ben
percepibili, sia con il surround
inserito che senza! La pletora di
collegamenti possibili (HDMI,
HDMI ARC, ottico...), questi sì
via cavo, hanno consentito un
collegamento privo di insidie,
facilissimo (sul retro dell’apparecchio
c’è un coperchio
asportabile per accedere alle
connessioni che
una volta ritornato
in sede
blocca anche i
cavi in uscita) e
potenzialmente
estremamente
versatile. Si aggiunga
la presenza del Bluetooth
per un ascolto musicale
momentaneo: si, lo sappiamo,
la qualità è quella che è ma vuoi
mettere poter ascoltare le scelte
di tuo figlio o tuo nipote dal suo
telefonino rispetto a non poterlo
proprio fare? Aggiungerei
che sia in relazione al prezzo,
sia in assoluto, le prestazioni
sonore della Ray-Danz sono
accettabili (perlomeno nella
modalità music) ed è possibile
ascoltare con soddisfazione
stazioni come Radio Swiss o
una delle altre emittenti raggiungibili
con il decoder Sky,
soluzione che, per la sua semplicità,
è la mia prescelta per la
musica di sottofondo quando
ricevo gente a casa! Data la particolare
enfatizzazione del settaggio
audio per il cinema (che
sostanzialmente sposta in secondo
piano il canale centrale a
favore dei due laterali, che così
concorrono significativamente
alla riproposizione degli effetti
SUONO maggio 2020 31

SELECTOR
Lo schema costruttivo della soundbar consente di apprezzare il tipo di caricamento ma anche la natura degli altoparlanti.
sonori relativi al movimento di
oggetti e persone sulla scena)
nel caso di programmi dove
prevale invece il parlato (talk
show, telegiornale...) è indispensabile
e non solo consigliabile
selezionare la modalità
audio “TV” che di fatto annulla
i canali laterali a favore di quello
centrale. Poco significativa,
invece, la modalità boost che
incrementa la resa alle basse
frequenze, che però risultano
già abbondanti se non eccedenti
nell’equilibrio prefissato
tra soundbar e subwoofer
(ricordo che quest’ultimo non
dispone di controlli propri:
quasi costantemente ho effettuato
la regolazione delle
basse frequenze riducendone
l’emissione rispetto allo zero).
Probabilmente questa modalità
è pensata per utilizzi della sola
soundbar, cosa che ha poco
senso visto che nella Ray-Danz
i due elementi sono in bundle!
Non è l’unica ingenuità a bordo
del prodotto; l’inserimento dei
quattro differenti effetti stereo,
ad esempio, è sequenziale secondo
una sola direzione: per
tornare dunque al settaggio
precedente a quello in uso occorre
percorrerli tutti! Ancor
più fastidioso è il fatto che non
esistendo uno stand-by né un
pulsante di accensione, il sistema
si spenga automaticamente
quando per un certo lasso di
tempo non ha percepito sollecitazioni
sonore. Peccato che
la routine di caricamento del
software (che si attiva quando
il sistema si riaccende) richieda
20 interminabili secondi,
così che se si vede un film a
spizzichi e bocconi, ogni volta
occorre far fronte una pausa
non prevista! Se si eccettuano,
però, questi due difetti e se si
considera il costo, la Ray-Danz
rappresenta la soluzione ideale
per quanti, come chi scrive,
abbiano deciso di utilizzare
due zone separate per la riproduzione
della musica e per
lo spettacolo audiovisivo: in
questo caso i pur presenti limiti
nella ricostruzione di una
scena sonora cinematografica
(peraltro a mio parere a volte
troppo impegnativa) non costituiscono
un ostacolo alla
fruizione piacevole di un film,
anche quelli ricchi di effetti.
La possibilità “di soccorso” di
ascoltare musica è anch’essa
estremamente ben voluta e
insieme alla logistica praticamente
ridotta al minimo fa
balenare, in relazione all’investimento,
l’espressione “ideale
per l’uso previsto”.
Ampia e di qualità la dotazione che prevede un cavo HDMI di ottima fattura, il cavo ottico e le staffe per il montaggio a parete.
32 SUONO maggio 2020

SELECTOR
a cura della redazione
CONVERTITORE
Bryston BDA-3.14
Ormai da tempo la canadese
Bryston ha ringiovanito
il suo look, originariamente
improntato
unicamente ad una serietà
spartana e all’ approccio
professionale (anche nel
senso di rivolgersi primariamente
ai professionisti
della riproduzione musicale)
quasi lunare: se rimane
l’invitante e rassicurante
garanzia ventennale (per
amplificazioni e diffusori),
l’opera di restying ha
preso al balzo la generazione
digitale (music for a
generation, recita lo slogan)
per offrire di Bryston
un’altra faccia di se.
Allo stato attuale la casa
canadese annovera ben
9 prodotti dedicati al digitale
come chiaramente sintetizzato
nell’area ad essi dedicati del
nuovo sito anch’esso oggetto di
restyling rispetto alla precedente
versione... “ottocentesca”! Per
fare questo Bryston ha fatto delle
precise scelte strategiche non disdegnando
di utilizzare elementi
di terze parti (pur rivendicando
con orgoglio il “made in...”) e si è
affidata ad un approccio modulare
nelle elettroniche con particolare
attenzione per le sezioni
funzionali e le parti più soggette
a danneggiamenti, ingegnerizzate
allo stato dell’arte in quanto
a cablaggi, il che consente una
grande e semplice possibilità di
sostituzione delle parti ma anche
un eventuale up grade o, come nel
caso dell’apparecchio in prova,
qualche cosa di più. Esiste infatti
un trait d’union che lega il BDA-1
al BDA-2 e al BDA-3 e quel “filo”
è ancor più solido nel recente
BDA-3.14 che è di fatto l’unione
del convertitore D/A BDA-3 e del
BDP-π (entrambi tutt’ora in catalogo),
pur costando meno della
somma dei due. Così il BDA-3.14
ripropone l’ormai consueta diatriba
sui limiti delle classificazioni
attuali: un pre, un convertitore o
uno streamer? Per fortuna la
mancanza di una uscita cuffia elimina
l’ulteriore punto interrogativo
ma è al tempo stesso in parte
rivelatrice. Perché se ci si chiede
a chi è destinato un apparecchio
di questo tipo (il che risponde
anche alla domanda: “perché
Bryston avendo già un dac e uno
streamer li riunisce in un terzo
apparecchio?”) e si immagina
l’utente più lontano dall’ascolto
in cuffia, è plausibile immaginare
che lo sia il telespettatore!
Una crescente e razionale domanda
di audio a due canali di
qualità adatto alla tv (vedi nelle
pagine precedenti) e la presenza
di ben 4 collegamenti HDMI (di
cui anche l’HDMI eARC già visto
a bordo di Sonos e Moon) sono
buoni indizi in merito. Sulla carta
la qualità della eHDMI potrebbe
essere alta, ma lo stream viene ancora
fatto meglio con gli streamer.
Certo, viene facile collegare una
Chromecast, la Fire TV, o un’altra
periferica che veicola nell l’HDMI
un segnale audio di ottima qualità
e valore artistico, tuttavia, a prescindere
da concerti live godibili
su schermo e altre cose collegate
al home enterteinment, si tratta
sempre di un servizio meno “raffinato”
rispetto a USB, spdif
o stream puro. Inoltre
Bluray o altri supporti
fisici sono morti; non
verranno sostituiti e
se ciò accadrà chissà
quando e chissà
se l’HDMI così
com’è funzionerà
ancora...
Stimolante il
BDA-3.14 lo è
di per se perché
Prezzo: € 5.515,00
Dimensioni: 43 x 8,6 x 30,5 cm (lxaxp)
Peso: 4Kg
Distributore: Audio Reference
Via Giuseppe Abamonti, 4
20129 Milano (MI)
Tel. 02-29.404.989 - Fax 02-29.404.311
www.audioreference.it
CONVERTITORE BRYSTON BDA-3.14
Frequenza di campionamento (kHz): 384 / 32 bit e DSD-256
THD (%):

TEST
SI DICE STREAMER, SI PRONUNCIA RASBERRY
La sezione streamer a bordo del BDA 3.14 si basa sullo stesso hardware e
gran parte del software sviluppato per il BDP π che ruota intorno ad una
Raspberry 3 Model B V1.2 e gran parte di software open source dedicato alla
riproduzione di audio ad alta risoluzione e al supporto di servizi streaming e
di condivisione e gestione dei contenuti in rete. Sono state effettuate anche
molte personalizzazioni per quel che riguarda l’interfacciamento con l’hardaware
a valle, in quanto attraverso i controlli a bordo dello streamer è possibile
intervenire direttamente sulla regolazione del volume e sulla selezione degli
ingressi. Dal punto di vista invece prettamente hardware, Bryston ha creato
il supporto fisico per la connessione a pettine da cui prelevare i segnali in
I2S per l’audio e quelli di controlli e per alimentare la scheda. Questa sezione
è stata aggiunta alla scheda già esistente nel BDA3 beneficiando di tutte
le soluzioni di ricezione di filtratura e disaccoppiamento dei segnali che
costituiscono uno dei valori aggiunti dell’azienda, particolarmente sensibile
a certe chicche e soluzioni circuitali che danno risultati tangibili a livello
strumentale e all’ascolto.
riunisce in un tutto in uno gli
aspetti più dirompenti delle nuova
fruizione della musica. Due
sopra gli altri quelli ad elevato
impatto sulla modalità di fruizione
della musica degli appassionati
“di vecchia data”. Il primo è collegato
più al modello più antico
e tradizionale di approcciarsi al
“totem” sopravvalutando perciò
l’hardware e tutto quel che ne deriva;
l’altro è l’effettiva modalità di
fruizione che sta cambiando. Affrontarli
al meglio significa fare
buon uso dell’apparecchio...
Anche perché, totem o non totem,
una delle uscite digitali più
soddisfacenti che abbiamo avuto
il modo di provare nel tempo è
proprio quella usata nelle varie
versioni del BDP in cui, il sistema
di trasmissione era piuttosto
comune, ma l’implementazione
per mano di Bryston con
disaccoppiamento a trasformatori
e cura nei dettagli più squisitamente
elettrici, o per chissà quale
altro motivo noto solo a Bryston,
ha determinato una qualità complessiva
unica nel suo genere. Ed è
per questo motivo per cui, al pari
del quid in più di Bryston nell’ambito
“hardware”, bisogna cercare,
anzi “esigere”, la stessa ricchezza
di risultati nell’abito della fruizione
che fa parte integrante
dell’esperienza d’uso. Quindi la
prima e forse l’unica domanda
che bisogna farsi nel momento in
cui si sceglie un DAC è: “con quale
sorgente abbiamo intenzione
di sfruttarla?”. Con una meccanica
CD? Anche se affascinante,
diciamo che si tratta di una condizione
“superata”, mentre, il collegamento
ad un computer, per
quanto versatile, di fatto costringe
l’utente ad avere un computer
troppo vicino all’impianto. La
soluzione di “trasformare” il DAC
in una sorta di media server, per
quanto attraente, è anche la soluzione
che alla fine comporta
una serie di difficoltà e criticità
che possono rivelarsi fastidiose,
soprattutto se le aspettative del
sistema di riproduzione sono di
altissimo livello.
Il BDB 3.14 diventa un caso studio
proprio per tutto quello che
offre con un incremento di circa
cinquecento euro rispetto alla versione
senza lo streamer a bordo
e senza contare l’incremento di
qualità delle riproduzione e della
fruibilità che in certe condizioni
diventano molto rare! Considerato
che il sistema utilizza un
modulo Raspberry e del codice
open source, qualcuno potrebbe
chiedersi se c’è uno streamer più
a buon mercato, e da un punto di
vista è una domanda lecita ma
analizzando i costi, alla fine, sopratutto
se si vuole ottener un
risultato così ben implementato
come nel BDP3.14, non sono poi
cosi lontani. Prendiamo ad esempio
un modulo ASUS Tinker Board
che ben carrozzato e con un
case in alluminio e un alimentatore
decente può oltrepassare anche
di molto i cento euro; oppure, alzando
molto la posta, con uno dei
sistemi proposti da ALLO, ditta
specializzata nella realizzazione
di steamer e accessori dedicati
all’audio, si oltrepassano i 400
Euro con un ottimo dispositivo
di comunicazione e alimentatore
lineare a basso rumore! Due soluzioni
ottime, ma che, oltre ad
non essere così plug ‘n’ play come
quella del Bryston, non controllano
alcune funzioni dell’apparecchio.
E poi sarebbero collegate in
Le uscite analogiche, XLR con
affiancata l’RCA, sono poste ad un
estremo dell’apparecchio, gli ingressi
digitali spdif al centro e dal lato
opposto quelli meno tradizionali: 2
USB indipendenti e i 4 HDMI audio
con l’HDMI out con video passante
fino a 4K. La connessione Ethernet
e le altre sono solo di servizio per il
controllo remoto e l’aggiornamento
dell’apparecchio. Al di sopra
degli ingressi spdif è è presente il
connettore RJ-45 e le quattro USB
della Raspberry.
SUONO maggio 2020 35

SELECTOR
La connessione USB utilizza un XMOS 8U6C6
collegato a due prese indipendenti che
consentono l’abbinamento con due sorgenti
che sfruttano tale sistema di comunicazione.
La comunicazione con la sezione DAC
avviene sfruttando appieno la banda ad
alta risoluzione ben oltre i 192kHz.
Gli ingressi HDMI utilizzano la scheda HSR-41.2 della Momentum Data
System realizzata appositamente per estrarre l’audio ad alta risoluzione
da un collegamento HDMI senza perdita di qualità e con un elevato
controllo del jitter. Il plus valore del prodotto è nella accuratezza della
realizzazione e nella manutenzione di un processo che è soggetto alle
variazioni delle policy di protezione di contenuti (HDCP).
Il front end di ricezione dei segnali
spdif utilizza un ricevitore AKM SRC43921
particolarizzante indicato anche per la
soppressione del jiitter. I clock, Oscilent
serie 433, sono ti tipo SMD con jitter a 1 ps.
Le connessioni digitali sono disaccoppiate
galvanicamente a trasformatori. La sezione di
conversione (sotto) utilizza un AKM AK4490E, uno
per ogni canale in modalità differenziale, ed è integrata
nella sezione di uscita poco prima del filtro analogico e dello
stadio di uscita. Il circuito è a componenti discreti di
tipo SMD, compresi i transistor di potenza ON
J44H11 e J45H11 e i condensatori.
USB e non in I2S all’interno del
DAC; certo con la connessione
USB si disporrebbe del pieno supporto
alla riproduzione dei formati
ad alta risoluzione, mentre con
il modulo interno al BDP3.14 c’è il
limite a 192kHz. I risultati, a parità
di condizioni, dai test effettuati
sul campo sono più soddisfacenti
con lo steamer a bordo rispetto
alla connessione esterna.
Quindi si apre un ultimo capito:
ma l’altissima risoluzione
(PCM o DSD che sia) è proprio
così nettamente superiore? La
risposta, invece è altrove: come
posso ascoltare nel modo più
soddisfacente in assoluto risorse
come Qobuz o Tidal che tra l’altro
oggi e per molto tempo ancora,
supporteranno al massimo file a
192kHz? Nonostante il sistema
a bordo del BDP3.14 sia molto
flessibile, cela un approccio
(abbastanza frequente in verità)
in cui la UX (User Experience)
viene lasciata in secondo piano.
Concludendo: l’esperienza d’uso
con Roon + Quobuz è fra le più
soddisfacenti e ciò, grazie al supporto
del BDP3.14 a Roon rende
possibile beneficiare del livello
36 SUONO maggio 2020

TEST BRYSTON BDA-3.14
al banco di misura
La risposta in frequenza mostra un
filtro che attenua di 3 dB i 60 kHz
con una pendenza comunque molto
dolce mantenuta anche per la riproduzione
dei formati DSD. Il livello di
uscita, di 2,01 Vrms nel single ended
e di 4,02 Vrms per quella differenziale
XLR, risulta identico per qualsiasi
ingresso digitale, anche l’USB, e per i
due canali, e anche per i formati DSD
a riprova di un livello di accuratezza
della sezione analogica altissimo. I
valori di distorsione armonica e da
intermodulazione, praticamente
assenti e per quel poco rilevabile,
sono uguali sui due canali. Anche
il livello di rumore è estremamente
basso. Si tratta di risultati eccellenti
anche in considerazione delle scelte
progettuali dello stadio di uscita
realizzato a componenti discreti che
è soggetto a disturbi di maggiore entità
se non implementato con cura,
rispetto agli stadi di amplificazione
realizzati con circuiti integrati.
qualitativo supereroe del modulo
interno (ma fino a 192kHz).
Tramite Roon è possibile anche
fruire della musica digitale già in
possesso. É vero che per ottenere
un livello qualitativo di questo tenore
bisogna sostenere il prezzo
di Roon, circa 100 euro l’anno,
ma è anche vero che in un impianto
così l’incidenza di questo
costo è irrisoria come lo è quello
dell’abbonamento ad un fornitore
di musica in streaming di alta
qualità.
Ovviamente, è possibile collegare
un hard disk direttamente al
Bryston con tutta la collezione
di musica liquida, collegarlo in
rete e usarlo addirittura su altri
dispositivi tramite l’interfaccia
di gestione proprietaria, anzi: in
questo il BDP3.14 è anche molto
più ricco di tanti altri concorrenti,
ma il sistema è, rispetto alla
musica liquidi 3.0, decisamente
“rozzo” e poco usabile. Quindi,
quando si punta in alto, e per certi
versi quanto offerto dal BDP3.14
ha uno slancio veramente interessante,
perché non puntare in alto
anche nel resto?
Dal punto di vista sonoro va
detto che l’apparecchio ricalca
fedelmente l’impronta sonora
dell’ottimo BDA-3 (e sarebbe
stato strano se non fosse così), a
migliore dimostrazione dell’idea
di family sound (dicemmo la stessa
cosa nella prova del BDA-3 nei
confronti del BDA-2, anche se si
La GUI a bordo del BDP3.14 si occupa della sezione dell’apparecchio e di
quella dei contenuti, memorizzati nella rete o a bordo dell’apparecchio
ma anche quelli di fornitori di streaming. Tra le varie schermate delle varie
sezioni si notano molti “stili grafici”, alcuni utili ed essenziali per la gestione
dell’apparecchio, altri che spesso sono troppo semplificati rispetto alle
modalità native di fornitori di servizi streaming. Ad esempio, i contenuti
e la qualità di riproduzione anche ad alta risoluzione da parte di Qobuz
rimane la stessa, ma l’esperienza d’uso di una interfaccia come quella nativa
di Qobuz oppure attraverso Roon è imparagonabile a quella a bordo del
Bryston in cui sembra aver fatto un tuffo nel passato!
percepisce, almeno nel confronto
a memoria, qualche elemento
migliorativo in relazione al punch
e alla capacità di trattare attacchi
e rilasci con prontezza e decadimento
immediato del segnale.
Ancora una volta colpiscono le capacità
per quel che attiene il PRaT
(Pace, Rhythm and Timing) e l’articolazione
in gamma bassa con
capacità di estensione da primato.
Forse anche per questo quel che
accade in gamma alta in termini
di raffinatezza ,buona ma per cosi
dir nel regno delle performance
attese sebbene si possa apprezzare
l’energia con cui gli estremi alti
vengono riproposti.
Al tempo in termini di rapporto
qualità/prezzo azzardammo un
voto in più rispetto al predecessore;
qui il gap si allarga (2 gli ipotetici
punti in più) perché accanto a
performance di vertice anche per
la costosa fascia di appartenenza
si aggiunge la versatilità di avere
a bordo uno streamer con un
aumento di prezzo irrisorio...
SUONO maggio 2020 37

SELECTOR
di Nicola Candelli
Powerfilter distributor
Powergrip YG-1
È risaputo che l’energia elettrica che raggiunge il nostro impianto è affetta da una serie di deficienze,
fluttuazioni, interferenze e disturbi vari. Insistere poi nel collegare una ciabatta economica o peggio
ancora qualche spina tripla per distribuire corrente ai nostri apparecchi ne amplifica i difetti, peggiorando
ulteriormente la situazione.
COMPLEMENTO
Powergrip YG-1
Prezzo: € 1.525,00
Dimensioni: 44 x 15 x 40,5 cm (lxaxp)
Peso: 10 Kg
Distributore: LP Audio di Luca Parlato
Via della Tesa, 20 - 34138 Trieste (TS)
Tel.040.56.98.24 - Fax
www.lpaudio.it
Tipo: condizionatore di rete Ingressi: 11 Note: corpo in alluminio
spazzolato. Capacità 3680 W, max picco 187.000 A. 2 USB per
ricarica.
SUL CAMPO
38 SUONO maggio 2020

TEST
Generalmente la nostra
attenzione è rivolta a
settare al meglio il resto
dell’impianto e spesso trascuriamo
a torto questo anello
della catena dedicandogli molto
meno interesse. Eppure in
commercio c’è una vasta scelta
di accessori che concorrono
a migliorare le prestazioni
dei nostri sistemi spaziando
da semplici multiprese (non
quelle degli ipermercati) ai
condizionatori e filtri di rete
fino ai rigeneratori di corrente.
I prezzi variano ma variano
anche le prestazioni. Di certo
su un impianto economico non
si inserisce un condizionatore
o un rigeneratore che supera di
4 o 5 volte il prezzo dell’intero
sistema, il tutto deve essere
proporzionato. Per questa ragione
il Powerfilter “Powergrip
YG-1” è un apparecchio che mi
sembra molto interessante, visto
che il prezzo non è proprio
entry-level ma nemmeno eccessivo,
tale da risultare alla
fine, dopo aver verificato prestazioni
e qualità, un prodotto
davvero interessante e competitivo.
Innanzitutto due parole sulla
società che detiene il marchio,
la Barnsly Sound Organisation,
costituita da un gruppo
di ingegneri audiofili che dal
1999 selezionano o creano apparecchiature
e accessori per
il mercato russo. Nel caso di
Powergrip e nello specifico del
YG-1 (uno dei due modelli di
condizionatore prodotti dal
marchio; l’altro, YG-2, è più
economico ma meno performante)
molto si è detto sulle
similitudini, principalmente
estetiche, con il Belkin PF50;
una volta scoperchiato l’apparecchio,
però, ci si accorge
che i “ragazzi” russi ci hanno
messo del loro! Comunque sia
il YG-1 si presenta come un
classico prodotto Hi-Fi molto
robusto: completamente
in metallo utilizza uno spesso
frontale di alluminio anodizzato
nero dalle dimensioni e peso
importanti. Ma perché è così
ingombrante? Basta aprirlo e
PICCOLE ACCORTEZZE
Sul pannello posteriore sono presenti 10 prese divise in 5 gruppi da due prese
ciascuno; i primi due sono per il collegamento digitale, i due seguenti per il collegamento
analogico e l’ultimo dedicato ad apparecchi che assorbono grosse
correnti (ad esempio due finali monofonici), il tutto asservito da relais che attivano
o disattivano le varie utenze. Sono presenti anche ingressi e uscite dedicate
all’Home cinema (sat - antenna - cable) e, cosa davvero interessane, una serie
di switch: se disattivati la tensione è immediatamente disponibile all’accensione
dell’interruttore principale, quando attivati avviano l’accensione in sequenza,
prima per la sezione digitale poi per quella analogica e infine per gli apparecchi
di potenza. Allo spegnimento la sequenza è inversa, togliendo per prima l’alimentazione
agli apparecchi di potenza e a seguire il resto.
visionare l’interno per vederlo
completamente occupato da
due grosse schede di controllo
e filtraggio di ottima qualità,
soprattutto nei nuclei toroidali
sovradimensionati e ben
costruiti oltre a una ulteriore
piccola scheda dedicata alle
prese USB anteriori. L’eccessiva
altezza è resa necessaria
per consentire l’alloggiamento
di ben dieci prese Schuko oltre
alla sezione dedicata all’home
cinema. Nel pannello anteriore
si cela uno sportellino magnetico
dove è collocata una
ulteriore presa molto comoda
per attacchi volanti, oltre
due prese USB da 5 volt 2,1
ampere. Il grosso coperchio
superiore è smorzato da uno
spesso pannello fonoassorbente
che rende l’apparecchio
completamente sordo e immune
da interferenze esterne.
Durante le fasi di accensione o
spegnimento si ode solo il clic
dei relais e null’altro, nessun
pump nei diffusori, rendendo
SUONO maggio 2020 39

SELECTOR
davvero interessante la soluzione
adottata (vedi box). Ogni
presa ha l’indicazione della
fase, le stesse sono dorate e
ben costruite per una tenuta
ferma e robusta ed è presente
un tasto di reset e un collegamento
di massa. La presa
posteriore che alimenta il nostro
Powergrip, una IEC da
16A, costringe a usare il cavo
in dotazione, peraltro ottimo,
con una sezione da 3,3 mm ma
impedisce di fatto l’inserimento
dei cavi in commercio che
normalmente sono dotati di
spina IEC da 10A. Sulla parte
anteriore troviamo a destra
l’interruttore di accensione,
sulla parte sinistra una presa
Schuko e due USB coperti
dallo sportellino magnetico,
al centro il display che indica
la tensione, il collegamento di
massa se presente alla presa a
muro e l’indicazione dei gruppi
al momento attivi. Il display
può essere disattivato tenendo
premuto per alcuni secondi il
tasto di accensione. Per provare
le capacità del Powergrip ho
effettuato una serie di prove,
partendo da un sistema costituito
da due finali monofonici
da 150 watt, un preamplificatore,
un lettore CD e un convertitore,
con cavi che normalmente
sono in dotazione degli
apparecchi, collegati alla presa
muro attraverso una ciabatta
a sei prese Schuko che si acquista
normalmente al negozio
di elettricità sotto casa. L’impianto
suona e se non presta
molta attenzione il risultato è
accettabile. Ho poi sostituito i
cavi con altri più performanti,
inserito una multipresa a sei
posti (di ottima marca molto
ben costruita ma dal prezzo
non proprio modesto) e un ulteriore
buon cavo che collega
la stessa alla rete domestica.
Non si può assolutamente dire
che il suono non sia cambiato
e facendo un po’ di conti
la spesa è salita di parecchio
ma di pari passo ai risultati.
Il confronto è improponibile,
il suono è pieno, lucido, intellegibile,
sparita quella opacità
che contraddistingueva
l’ascolto precedente. Proprio
tutt’altra cosa. E il Powergrip?
Dopo l’immissione di tanto
materiale che ha migliorato e
non di poco le prestazioni del
sistema, non mi aspettavo un
ulteriore incremento rispetto
alla seconda prova grazie a
questo apparecchio ma dopo
diversi ascolti devo ammettere
che l’apparecchio ha fatto un
ottimo lavoro incrementando
e migliorando ulteriormente
le capacità dell’impianto:
aumenta la pulizia, aumenta
il buio tra strumenti, aumenta
il silenzio nelle pause e i
due finali collegati alle prese
high-courrent non hanno
manifestato alcun effetto di
compressione attraversando
i circuiti del condizionatore.
Sono quindi molto soddisfatto
dei risultati ottenuti: il Powergrip
YG-1 è sicuramente un
apparecchio al quale possiamo
collegare con tranquillità tutti
i dispositivi del nostro sistema,
certi di ottenere miglioramenti
tangibili, il tutto a un prezzo,
vista la qualità dei materiali,
le funzioni di cui è dotato e i
risultati ottenuti, davvero interessante...
40 SUONO maggio 2020

SELECTOR
a cura della redazione
GIRADISCHI
Luxman PD-151
In passato i giradischi
hanno occupato un posto
di rilievo in casa Luxman,
in particolar modo per
alcune soluzioni molto
originali orientate alla
stabilizzazione del disco
sul piatto e dell’eventuale
riduzione delle ondulazioni
tramite un sistema molto
complesso di creazione
del vuoto fra il piatto e il
disco. Soluzioni che negli
anni Settanta e Ottanta
hanno dato una spinta interessante
in un segmento
molto delicato, meno critico
di quello dei registratori
a nastro ma per certi versi
molto più insidioso.
Dal punto di vista del
trascinamento, invece,
le scelte di Luxman
non hanno mai preso una strada
univoca in favore del motore
a trazione diretta oppure a cinghia,
mentre altri costruttori le
abbracciavano, una o l’altra, con
gran determinazione: i modelli
con l’aspiratore a vuoto erano infatti
disponibili sia per la trazione
diretta che per quella a cinghia,
situazione che ha determinato
una complicazione non indifferente
nel caso della presenza del
motore montato sotto il piatto in
asse al perno. È anche vero che
negli anni d’oro del vinile c’era
una distinzione netta fra i sostenitori
della trazione diretta e quelli
della trazione a cinghia, situazione
tutt’ora in voga ma con
un effetto notevolmente
depotenziato rispetto al
passato, motivo per il
quale Luxman, ma anche molti
altri costruttori, hanno optato
per una offerta più mirata dei
prodotti, scegliendo il sistema più
semplice da percorrere. Perché,
senza girarci troppo intorno, la realizzazione
di un motore specifico
per la trazione diretta di un giradischi
è molto complesso e più dispendioso
di uno esterno e di una
trazione a cinghia. In fin dei conti
è economicamente più valido un
atteggiamento meno integralista
e che prenda in considerazione i
benefici di scegliere la strada più
semplice ed efficace, scelta che ha
abbracciato anche Luxman nel revival
del vinile in cui ha optato per
la trasmissione a cinghia già nel
primo giradischi presentato nel
2011, il PD-171, e nel suo successore
PD-151, anch’esso con trazione
a cinghia. Ciò ha consentito
al costruttore di selezionare
un motore
e un sistema
d i
regolazione della velocità molto
robusto e preciso in quanto i
motori robusti, precisi e affidabili
sono una risorsa molto ambita sia
nell’ambito industriale che consumer,
tanto che esiste una classificazione
Hi-end anche nell’ambito
professionale. Da questo punto
di vista Luxman ha scelto un
costruttore giapponese specializzato
nella realizzazione di motori
di precisione, estraneo al mondo
dell’Hi-Fi ma specializzato nella
realizzazione di prodotti destinati
a settori in cui l’affidabilità e la
precisione sono requisiti inalienabili.
Consultando il catalogo
di Tsukasa Electric, costruttore
di motori specializzati di Tokyo
dal 1967, non si può non apprezzare
l’offerta specifica al mondo
professionale ma con un “taglio”
molto singolare, ispirato dalla
mentalità di un piccolo artigiano,
dedito alla ricerca ma anche al
mantenimento delle tradizione tipica
della cultura giapponese. Ciò
è stato possibile solo grazie alla
scelta della trazione a cinghia, che
tra l’altro ha consentito
a Luxman di ottenere
un prodotto customizzato
partendo però da
un sistema di assoluta
eccellenza, raro in altri
prodotti in ambito Hi-
Fi che invece adottano
motori meno raffinati e
robusti. Anche la filosofia a telaio
rigido evidenzia una scelta chiara
nelle intenzioni, che tra l’altro fa
Prezzo: € 4.690,00
Dimensioni: 46,5 x 13,3 x 39,3 cm (lxaxp)
Peso: 15,7Kg
Distributore: Tecnofuturo
www.tecnofuturo.it
GIRADISCHI LUXMAN PD-151
Tipo: con braccio Telaio: a sospensione con top in alluminio
Trasmissione: a cinghia Piatto: in alluminio da 4 kg Braccio: a S
con attacco universale, lunghezza 22,9 cm, overhang 15 mm, per
testine da 4 a 12 gr. Alzabraccio: si Wow & Flutter (%): 0.04%
42 SUONO maggio 2020

TEST
parte in questo caso della storia
di Luxman ma che, senza troppe
complicazioni, è molto efficace a
patto di fare le cose “in grande”.
Senza rischiare di semplificare
eccessivamente un sistema
che per sua natura risulta molto
complesso, un giradischi con un
piatto ad elevata massa, soprattutto
periferica, mette al riparo il
sistema da numerose perturbazioni
esterne. L’unica accortezza
è quella di usare materiali idonei,
ottimi e disporre di lavorazioni
meccaniche adeguate, magari
apparentemente poco complesse
e articolate, ma che necessitano
di macchinari e procedure molto
specifiche. Cosa apparentemente
scontata sempre più rara fra i
costruttori di giradischi, il piatto
ruota con estrema precisione,
senza oscillazioni e senza alcuna
eccentricità. Anzi, anche grazie
a una finitura superficiale del
piatto in alluminio, praticamente
a specchio (ottenuta però non
con una “banale” lucidatura ma
tramite la lavorazione meccanica
di tornitura che raggiunge una
superficie riflettente), non si riesce
ad apprezzare il movimento
del piatto, a meno di qualche impronta
lasciata inavvertitamente
dai polpastrelli. Inavvertitamente
in quanto il montaggio del piatto
si effettua tramite due piccole
grucce che si avvitano al piatto per
favorire una installazione agevole
del piatto sul perno sia per la
massa importante sia per il tipo
di innesto fra il perno e il piatto
che è di tipo conico e necessita
di accoppiamento deciso e senza
esitazioni. Anche da questo punto
di vista si tratta di una soluzione
tipica del mondo industriale in cui
gli accoppiamenti ad alta precisione
devono essere assolutamente
conici, altrimenti non si riesce
a ottenere una rotazione assiale
senza alcun tipo di eccentricità.
L’impostazione dell’apparecchio
appare quindi molto semplice ma
con una esecuzione di altissimo
rango e, soprattutto, con una efficacia
sorprendente considerata
la semplicità del progetto. Il
braccio è fissato al piano e a differenza
del modello più grande, il
PD-171, non è possibile sostituirlo
in quanto sul piano in alluminio
è presente solo il foro e non l’alloggiamento
per una placca di
adattamento per bracci con altre
dimensioni e geometrie. Tuttavia
è possibile regolare il VTA abbastanza
agevolmente agendo sui
controlli della base del braccio.
Il setup del giradischi risulta molto
semplice e anche gradevole da
mettere a punto, come peraltro
l’utilizzo: anche se si tratta di un
sistema che non definiremmo
plug ‘n’ play, ci vuole poco a regolare
il tutto con estrema precisione,
anche grazie alla ripetibilità
delle verifiche dei parametri
impostati. La regolazione del
peso di lettura, ad esempio, è immediata
e molto precisa e si può
effettuare anche senza l’ausilio
di una bilancina di precisione:
l’ottenimento del punto di equilibrio
si raggiunge velocemente e
il braccio torna rapidamente alla
posizione orizzontale e, una volta
tarato il punto zero,
la precisione della
regolazione è alla
seconda cifra decimale
fra il valore
impostato e quello misurato
per valori che vanno
da uno a tre grammi di
peso! Davvero inusuale.
Certo, disponendo di una
bilancina non ha alcune senso
tanta “precisione” ma evidenzia
comunque l’attenzione delle lavorazioni,
che forniscono inoltre
una ripetibilità nei rilevamenti.
Nel setup si apprezza in particolar
modo lo shell rimovibile, che semplifica
l’installazione della testina
e consente, avendo a disposizione
più di uno shell, di sostituire semplicemente
due testine facendo
solo piccole regolazioni. L’istallazione
della cinghia è abbastanza
semplice anche grazie all’altezza
di sei millimetri e all’ampia puleggia
del motore con profilo a botte
autocentrante. La regolazione
della velocità si ottiene agendo sui
tre trimmer presenti nel pannello
anteriore, invero esteticamente
poco attraenti ma al contempo
abbastanza anonimi, con la semplicità
di selezionare la rotazione
con il commutatore fra 33, 45 e
78, e agendo sui tre trimmer indipendenti:
una volta regolata la
Lo shell, in pressofusione di alluminio con
una massa di circa 11 grammi, è collegato
al supporto con i contatti elettrici tramite
un innesto stretto con un bullone a
brugola. Ciò consente anche di intervenire
sull’inclinazione con piccoli spostamenti di
affinamento per raggiungere
la perpendicolarità della
testina con il piatto.
velocità
con il
sistema definitivo
e ottimizzato braccio/testina, la
rotazione rimane costante anche
con un eventuale clamp di
pressione del disco sul piatto.
Il motore parte lentamente ma
con una certa accelerazione e
arriva rapidamente a velocità costante
con l’indicatore led che da
lampeggiante diventa fisso.
Nella scelta dei partner utilizzati,
alla fine abbiamo optato per
la Dynavector Karat 17DX (mettendo
da parte le altre due MC disponibili,
Sumiko Blackbird e Lyra
Helicon), principalmente per una
maggiore compatibilità meccanica,
di peso e tracciabilità. Perfetto
in tutti e tre i casi il pre phono Stellar
di PS Audio ma anche il piccolo
e sempre sorprendente Limetree
by Lindemann, che sono stati i
maggiormente utilizzati.
Sul pannello posteriore è presente
la vaschetta IEC per la connessione
del cavo di alimentazione. Sono
presenti due alloggiamenti per
l’installazione delle cerniere del
coperchio, venduto come optional.
Il cavo di segnale fuoriesce dal fondo
al quale è fissato con un supporto
elastico. I comandi sono disposti
sul pannello anteriore compreso il
tasto di accensione che interrompe
fisicamente il contatto elettrico al
trasformatore.
SUONO maggio 2020 43

SELECTOR
I componenti sono tutti fissati nella parte inferiore della lastra superiore
in alluminio da un centimetro di spessore. Il motore e il trasformatore di
alimentazione sono disaccoppiati al piano con isolanti in gomma mentre gli
altri componenti sono fissati stabilmente, in particolar modo il braccio e il
cuscinetto, per garantire la rigidità del sistema braccio/piatto.
ll corpo centrale in ottone è la
sede in cui scorre il perno in
acciaio con diametro di 16 mm
che poggia alla base su un
elemento in tecnopolimetro
(PEEK) particolarmente adatto
nell’impiego in cuscinetti o parti
a contatto per l’alta resistenza
meccanica unita a bassi coefficienti
di attrito.
Il piede d’appoggio è composta da un cilindro
in alluminio chiuso da due elementi in materiale
smorzante fissato al fondo del giradischi
tramite un piattello in ferro con una vite di
piccolo diametro a passo fine che consente la
regolazione in altezza.
Il perno è a contatto con la “pasticca” in tecnopolimetro tramite
una sfera alloggiata nella sede emisferica del perno. Nella parte
superiore ha un profilo conico complementare a quello ricavato
al centro del piatto, per favorire l’accoppiamento geometrico più
preciso possibile e stabile fra i due elementi.
Con un piccolo gruppo di musicisti
e la Eine Kleine NachtMusik di
W. A. Mozart i musicisti si distribuiscono
correttamente a semicerchio,
tra un diffusore e l’altro,
ed è facile individuarli, uno per
uno al loro posto in una scena
piena e ben sviluppata in 3D.
I timbri e i dettagli sono quelli
giusti, con un suono fresco e
brillante tipico anche di questa
formazione con strumenti
antichi e di una interpretazione
filologica ma non troppo esagerata.
La capacità di riprodurre una
immagine così precisa e ricca di
particolari non svanisce nella
grande orchestra otto-novecentesca;
il controllo consente, anche
in questo caso, di riconoscere le
varie famiglie dell’orchestra,
senza prevaricazioni e con una
scena piena e ampia. Controllo
e dinamiche sono come si deve,
con una eccellente registrazione
come la Quinta di Beethoven dei
Berliner diretti da Karajan per la
DG. Precisione quasi militaresca
nella quale, a volte, eccedeva il
grande direttore salisburghese.
Brusco salto temporale e di genere
con Tutu di Miles Davis. Il
brano omonimo d’apertura viene
restituito nella sua complicatissima
trama di ritmi, effetti sullo
sfondo che appaiono, scivolano
e svaniscono, la mitica tromba
del solista che emerge dal buio,
tastiere che ritmano insieme
al saltellante basso di M. Miller,
tingendo con vivaci colori e
suoni, tipicamente anni Ottanta,
questo capolavoro. Nel più morbido
e avvolgente Portia il suono
scorre più fluido, vellutato e
illuminato dagli interventi della
tromba, dalla prepotente sezione
ritmica dai bassi profondissimi e
44 SUONO maggio 2020

TEST LUXMAN PD-151
Il braccio ha forma ad S con innesto rapido dello shell. La canna è
trattata internamente con materiale smorzante. La base, una piastra
in alluminio di elevato spessore, è fissata al piano del giradischi
ed ha un foro molto preciso in cui scorre il supporto del braccio
tramite il quale si può regolare agevolmente il VTA agendo sulla
brugola di serraggio posta alla base. Il contrappeso è fissato sul
prolungamento della canna dopo l’articolazione, sul quale è stato
inserito un elemento in metallo con interposto materiale smorzante
in modo da disaccoppiarlo e rendere comunque fluida e precisa la
rotazione per la regolazione del peso.
DATI RILEVATI
BRACCIO
lunghezza (“): 9,06
ETL (mm): 230
PTS (mm): 215,5
OvH (mm): 14,5
Peso sulla puntina senza contrappeso (gr): 23,5
Contrappeso (gr): 141
PIATTO
Diametro (mm): 300
Massa totale rotante (gr): 4162
Diametro perno (mm): 16
LEGENDA
ETL = effective tonearm lenght PTS = distanza tra
gli assi OvH = overhang
Il contrappeso è fissato sul prolungamento
della canna dopo l’articolazione, sul quale
è stato inserito un elemento in metallo con
interposto materiale smorzante in modo da
disaccoppiarlo e rendere comunque fluida e precisa
la rotazione per la regolazione del peso.
Il piatto è realizzato dalla tornitura dal pieno di un elemento unico
in alluminio. La finitura superficiale denota l’utilizzo di macchinari
di precisione e l’adozione di utensili appositamente concepiti per
ottenere una lavorazione di qualità e al contempo pulita e con un
effetto lucido ma ancora con i segni di lavorazione in evidenza, come
fossero microsolchi! La parte centrale inferiore del piatto è scavata
per diminuire la massa complessiva ma lascia inalterato il momento
angolare del piatto, che di fatto è il parametro più influente sulla
regolarità delle rotazione. All’interno è stato collocato un nastro di
materiale viscoelastico per il controllo delle vibrazioni in alta frequenza.
La calettatura fra il piatto in alluminio e il perno in acciaio si
effettua tramite l’ausilio di due grucce avvitate sul piatto che
facilitano l’accoppiamento conico dei due elementi. Le superfici
sono perfettamente aderenti una con l’altra e non si apprezza il
benché minimo accenno a sbavature di lavorazione nemmeno sui
bordi: un accoppiamento perfetto e di gran effetto al momento
dell’installazione.
tastiere quasi ambient che rimangono
sospese prima di sciogliersi
o trasformarsi in note prolungate
dei fiati. Emozionante, non v’è
dubbio! Tale è la bellezza del suono
che ci convince ad ascoltare
il disco tutto d’un fiato, anche i
pezzi meno ascoltati, laddove l’elettronica
si avvicina di più all’hip
hop: ora quei brani sembrano tutti
trascinanti e il suono non è mai
sgradevole o eccessivo. Trascinati
da questi ritmi jazzofili contemporanei,
effettuiamo un leggero
passo indietro per approdare, nel
1979, a Herbie Hancock e al suo
sorprendente Future Shock. Un
album incredibilmente in anticipo
per i tempi, per certi versi
vicino alle esperienze multietniche
contemporanee di Byrne con
i suoi Talking Heads ed Eno. Ancora
oggi un disco efficacissimo
in un tripudio di scratch, hip-hop,
poliritmie che si mischiano con le
tastiere elettroniche di Hancock
e la corposa sezione ritmica di
Bill Laswell e Sly Dunbar. Niente
sembra riuscire a mettere il
front end analogico in affanno o
a fargli perdere la lucidità nella
riproduzione. Controllo e trasparenza
non si stemperano in freddezza,
anzi: è l’entusiasmo del
contenuto ad essere chiaramente
comunicato, il coinvolgimento, la
freschezza e la precisione quasi
chirurgica degli interventi stupiscono
non stancando mai.
In sintesi: sebbene si stia parlando
di un insieme non proprio
alla portata di tutti, costruzione
(un vero inno alle capacità meccaniche),
finitura ed efficacia nei
risultati ne fanno un sistema analogico
da consigliare senza “ma”
a tutti per le performance e la
solidità trasmesse.
SUONO maggio 2020 45

SELECTOR
a cura della redazione
UNITÀ PHONO
Blue Aura PH1
Il solo fatto che in Blue
Aura si sia pensato a uno
stadio phono separato
come il PH1 è la riprova che
nel mercato Hi-Fi in una
certa misura i costi di produzione
e il prezzo di listino
siano svincolati almeno in
parte l’uno dall’altro e che il
posizionamento di mercato
sia determinato dalle scelte
di marketing che altro non
sono che la vulgata del pensiero
comune o di quel che
si crede tale. Proviamo a
spiegarvi perché…
Se acquistate una giocattolo
parlante, troverete
immancabilmente le
batterie per metterlo in funzione.
Non è tanto una questione
di contenimento dei costi
(sebbene delle buone batterie
possano costare quasi quanto
il giocattolo): ci si aspetta che
il prodotto, una volta scartato,
sia perfettamente funzionante
per soddisfare le aspettative
del bambino a cui è destinato,
pena la sua irrazionale, profonda
delusione… Allo stesso
modo, soprattutto ora che i
giovani hanno valutato l’ascolto
del vinile, ci si aspetta che una
volta acquistato l’amplificatore
e i diffusori a cui collegare
il giradischi, questo funzioni
immediatamente e non si
debba scoprire che l’ingresso
phono è altra cosa da quelli ad
alto livello. E infatti in un prodotto
budget come il Blue Aura
V32 (provato su SUONO 542),
destinato alla fascia di primo
acquisto, l’ingresso phono lo si
trova a bordo!
Logica vorrebbe (almeno il processo
logico della maggior parte
della comunità umana) che
spendendo di più per un amplificatore
più costoso (Blue Aura
V40) a bordo si trovi “di più” o
almeno qualcosa di equivalente.
Nemmeno per sogno! Dal
segmento di mercato successivo,
infatti, si entra nella logica
della vera Hi-Fi dove domina la
logica del “di meno” che, con un
sillogismo un po’ tortuoso, sulla
carta o nell’immaginario audiofilo
significa “di più”. Questa è
la principale ragione, almeno
secondo la nostra opinione, per
offrire in un catalogo composto
da soli tre
elementi, due oltre il V32, che si
compenetrano: un amplificatore
e uno stadio fono, fatto salvo
il discutibile vantaggio, nell’estremizzare
la logica dei separati,
che così facendo si assicura
una versatilità maggiore a chi
si diverte a comporre come un
puzzle il suo impianto. Rimane
il fatto che lo stadio phono PH1
nasce chiaramente per affiancare
l’integrato (senza ingresso
phono) V40 da cui mutua
il design e il materiale che ne
costituisce il frontale, reso solo
più scarno dalla sola presenza
di un led blu che segnala se il
PH1 è acceso o meno e del logo
aziendale. Quanto a semplicità
d’uso, difficile scendere ancora
di più: oltre al relativo pulsante
on/off posto sul retro appena
sopra la presa d’alimentazione,
sempre sul retro ci sono gli in/
out di segnale, un micro selettore
per l’ascolto da MC o MM
e nulla più.
L’apparecchio, non solo
per quel che riguarda il
frontale, è realizzato con
ampia profusione di mezzi
e risorse; i componenti
sembrano di “nuova”
generazione e ben assortiti,
considerata anche
la classe di prezzo. Il
progetto ruota attorno
a due punti cardini: il primo
consiste nell’utilizzo di una
Prezzo: € 199,00
Dimensioni: 15,2x 4,9 x 18 cm (lxaxp)
Peso: 0,85 Kg
Distributore: Exhibo
Via Leonardo da Vinci, 6 - 20854 Vedano al Lambro
Tel. 039 49841
www.exhibo.it
UNITÀ PHONO BLUE AURA PH1
Tipo: MM/MC Impedenza MM (kOhm): 45~56 Impedenza MC
(Ohm): 80~120 S/N (dB): 82.8 MM -

TEST BLUE AURA PH1
L’interno è completamente occupato da un PCB di ottima qualità con
la disposizione dei circuiti concentrata in relazione alle funzionalità: al
centro lo stadio di amplificazione e in posizione opposta all’ingresso
di alimentazione il circuito di stabilizzazione.
La tensione di ingresso
di 12VDC scorre lungo
un lato del PCB e
viene ulteriormente
filtrata e stabilizzata
tramite un circuito
integrato switching
FT FP5139
particolarmente
indicato nelle
applicazioni in cui
la stabilità della
tensione e la velocità
di controllo è critica.
Lo stadio di amplificazione
impiega due operazionali
duali ST Microelectronics
MC33078 particolarmente
indicati per l’amplificazione
di segnali deboli grazie
a una bassa distorsione
e a una tensione di
alimentazione molto alta.
I due canali sono
realizzati uno di fianco
all’altro nel PCB, con
l’utilizzo di una rete
RIAA che impiega
condensatori a film e
resistori SMD. Gli altri
condensatori sono di
tipo elettrolitico.
alimentazione esterna a 12VDC
che potenzialmente offre ampi
margini di utilizzo e di “successive
e ulteriori” filtrature.
A differenza di apparecchi di
qualche tempo fa, in cui si usavano
alimentatori a 5VDC, è
un bel passo avanti, anche in
considerazione del fatto che
all’interno è presente un circuito
di stabilizzazione molto
“evoluto” che sembrerebbe
rappresentare una soluzione
ottimale. Eppure, nell’ambito
“esoterico”, certe soluzioni con
l’impiego forsennato di “treni”
di stabilizzatori vengono viste
come il male assoluto, in quanto
la stabilità della tensione è
subordinata alla presenza di
spurie e disturbi, cose che gli
stabilizzatori producono quasi
per natura, come se questo
pernicioso scopo fosse il loro
fine! Soluzioni più “scarne”
potrebbero essere più efficaci
in amplificazioni semplici, dove
la stabilità è molto meno importante
rispetto all’assenza di
spurie e disturbi. Gli stabilizzatori,
infatti, sono necessari per
apparecchiature elettroniche
di precisione in cui piccole variazioni
di tensione potrebbero
indurre malfunzionamenti, ma
nel caso di una amplificazione
lineare la tensione di alimentazione,
molto più elevata di quella
di uscita, non ha alcun effetto
sulle prestazioni. Recentemente
(vedi prova dello stadio phono
Fezz su SUONO 543) ci siamo
occupati di un approccio dove il
costruttore si occupa proprio di
SUONO maggio 2020 47

SELECTOR
La disposizione delle connessioni,
nonostante l’esiguo spazio a disposizione,
appare molto razionale, con l’ingresso
collocato a un estremo, l’uscita al centro
e l’alimentazione a 12VDC all’estremo
opposto del segnale in ingresso.
I connettori RCA sono saldati direttamente
sul PCB mentre il morsetto di terra è molto
grande e facilita il serraggio di qualsiasi
tipo di cavo spellato o terminato a forcella
proveniente dal giradischi. Al di sotto del
morsetto è presente il selettore per la
scelta del guadagno adatto per testine
MM oppure MC.
questo aspetto, scegliendo una
soluzione con un filtro molto
efficace sui disturbi, con una
riserva di energia superiore alle
esigenze, senza l’impiego di stabilizzatori
che richiederebbero
ulteriori stadi di filtratura.
La filosofia è quella di mantenere
i costi e ottenere il risultato
“giusto” per lo scopo. Il
secondo elemento significativo
dell’apparecchio è costituito
dalla scelta di supportare anche
gli ingressi MC e a tal scopo
sono stati utilizzati dispositivi
dalle ottime caratteristiche,
adatti per amplificare segnali
di basso livello e dotati di una
elevata uscita.
Sebbene non sia dichiarato il
livello minimo d’accettazione
di tensione d’uscita, abbinando
questo PH1 a fonorilevatori
MC da 0,3-0,7 mV (la più
bassa è la Dynavector Karat
DX, l’intermedia Lyra Helicon
e la più generosa la Sumiko
Blackbird) viene da pensare che
questo pre-phono sia più indicato
per modelli ad alta uscita
o più semplicemente per quelli
magneto mobile. L’esperienza
con i modelli MC utilizzati, infatti,
non è tra le più soddisfacenti.
Non è tanto una questione
di volume sonoro ottenibile,
che certo migliora avvicinandoci
al milliVolt, quanto della
qualità del suono: opaco, piatto,
con un soundstage piccolo
e sostanzialmente bidimensionale.
Con l’MC Lyra il suono
si fa leggermente più aperto e
dinamico ma siamo sinceramente
lontano da quanto possono
fare i pre-phono di fascia
più alta (300-500 euro). Ovvia
constatazione, si dirà, ma ne
consegue che i modelli MC anche
di più basso livello rispetto
a quelli provati, pensiamo
espressamente alle Ortofon serie
Quintet, non sarebbero davvero
messi nelle condizioni di
esprimere il loro potenziale. In
termini di versatilità (che altrimenti
sarebbe stata elevata in
funzione del prezzo) il PH1 è
dunque meno unico di quel che
appare sulla carta, visto che di
fatto va considerato come uno
stadio phono principalmente
(se non solo) adatto alle MM!
I risultati migliori si ottengono
con una economica Goldring
1022 GX ad alta uscita (6,5
mV) con un suono più rotondo,
pieno e completo, anche se
qualche appunto va rilevato in
merito alla capacità dinamica
e all’apertura timbrica, almeno
in paragone ad altri pre phono
di fascia simile, segnatamente
Micromega MyGroov e Fez
Audio Gaia Mini, rivelatisi straordinariamente
performanti in
relazione al costo.
La vecchia Goldring MM è un
modello di quelli definibili onesti,
dai quali ci si attende un
suono gradevole un po’ con tutti
L’alimentatore in dotazione è di tipo switching da parete con la spina integrata
europea di tipo CEE senza presa di terra con uscita a 12 VDC da 1.0 A per una
tensione di ingresso da 100 a 240 VCA. La tensione continua dell’alimentatore
viene ulteriormente filtrata all’interno dell’apparecchio da eventuali armoniche
e spurie generate dal tipo di alimentatore tramite un circuito interno, anch’esso
basato su un principio switching per la regolazione e la stabilizzazione
della tensione di alimentazione delle varie sezioni.
i generi, che non svetta in nessun
particolare parametro ma
nel bilancio finale supera ampiamente
la sufficienza grazie a
un suono comunque piacevole
e vivace. Il connubio PH-1 con
questa MM e con modelli simili
fornisce sicuramente i migliori
risultati per questo pre-phono
ma, anche in questo abbinamento,
la sensazione è quella di
non riuscire a tirar fuori tutto
quello che è in grado di fare la
1022 GX. Il suono è un po’ troppo
piccolo, arrotondato e smussato,
riducendo così la vivacità,
la freschezza che invece anche
a livelli di spesa paragonabili a
quelli di questa testina è lecito
aspettarsi.
Una performance dunque non
perfettamente in linea con
quell’idea generale che Blue
Aura vuole dare di sé, nonostante
siano stati comunque
utilizzati componenti costosi
(non eccessivamente ma comunque
di un certo livello); è
come se il team abbia applicato
le direttive della application
note e niente più, non valutando
la destinazione d’uso del
prodotto.
Lodevole lo sforzo (comune a
tutta la produzione della casa)
di voler offrire una versione
dell’alta fedeltà “a prezzi ragionevoli”
che si presenti anche
con un vestito piacevole in
grado di soddisfare le pulsioni
ludiche dell’utente; a livello di
performance, però, i veri “Kraken”
sono altri!
48 SUONO maggio 2020

SELECTOR
Di Vincenzo Sollazzo
Se volessimo esprimere in estrema sintesi i nomi che hanno fatto la fortuna dell’alta fedeltà nella sua
epoca eroica dovremmo nominare McIntosh e Marantz per quanto concerne la storia dell’amplificazione
e senz’altro Acoustic Research (AR) e JBL nel campo delle elettroacustiche. Con gli L100 si fondono
la tradizione da un lato e il progresso della tecnica dall’altro: il passato rivive nel presente grazie a un
costruttore in grado di dare agli appassionati questa interessante opportunità.
JBL è l’acronimo del nome
del fondatore James Bullough
Lansing che diede
vita alla JBL nel 1946 partendo
dalla precedente esperienza della
Altec Lansing. James B. Lansing
aveva iniziato la produzione
di altoparlanti già nel 1927, di
conseguenza si capisce come il
marchio californiano sia radicato
nell’universo dell’audio sin dai suoi
albori. JBL si è guadagnata la sua
importante reputazione sul campo
sonorizzando le sale di ascolto di
milioni di appassionati così come
le sale cinematografiche e i più
prestigiosi studi di registrazione in
giro per il mondo. Si è confrontata
con competitor di altissimo livello.
Come non ricordare il grande dualismo
fra il sound intellettuale e ricercato
“east coast” delle creature
di Edgar Villchur, Roy Allison ed
Henry Kloss di AR dichiaratamente
dedicato all’ascolto domestico
e il suono “west coast” JBL più
esplicito, dinamico, estroverso e
sanguigno teso alla riproposizione
dell’evento reale? Bei tempi quelli
in cui Villchur & company davano
vita al sistema a sospensione
pneumatica (di cui le AR 3 nelle
loro varie declinazioni sino alle 10
PI-Greco rappresentano l’apice
assoluto) mentre JBL da un lato
produceva monitor da studio (ad
esempio i 4310, 4311 e successivamente
i 4312) e dall’altro la loro
versione edulcorata più adatta a un
ambito casalingo come, ad esem-
DIFFUSORI
JBL L-100
SUL CAMPO
Prezzo: € 5.500,00
Dimensioni: 39 x 63, 6 x 37,1 cm (lxaxp)
Peso: 26,7 Kg
Distributore: JVC Kenwood Italia
www.kenwood.it
Tipo: da supporto Caricamento: bass reflex N. vie: 3 Potenza
(W): 25-200 Impedenza (Ohm): 4 Frequenze di crossover
(Hz): 450, 3.500 Risp. in freq (Hz): 40 -40.000 - 6dB Sensibilità
(dB): 90 Altoparlanti: tw 1 pollice (25mm) cupola in titanio con
sospensione morbida, Mid 5-1/4 pollici (13cm) Polymer-coated,
cono Pure Pulp, Wf 12 pollici (30cm) cono Pure Pulp
50 SUONO maggio 2020

TEST
pio, le L100 e le L65. Le AR e JBL
erano interpreti diversi del modo
della riproduzione musicale. Le
AR esprimevano sonorità composte
con l’obiettivo dell’accuratezza
mentre le JBL, pur cercando
di mantenersi fedeli, mostravano
di più il lato dinamico e di spontaneità
del suono. Due differenti
interpretazioni della bellezza della
riproduzione, entrambe in grado
di soddisfare a modo proprio il
fortunato appassionato che si poteva
permettere questi magnifici
diffusori. Questa differente predisposizione
caratteriale diede vita
allo stereotipo venuto alla luce
negli anni ’70 secondo cui le AR
fossero prevalentemente dedicate
ai cultori della musica classica
mentre le JBL fossero eccellenti
per il rock. Era frutto di una interpretazione
semplicistica e distorta
della filosofia progettuale dei due
marchi; infatti, si è sempre potuto
ascoltare bene il rock con le AR
così come la musica classica con
le JBL, ovviamente con le loro naturali
divergenze di impostazione.
Negli ultimi anni si sta assistendo
a una riscoperta del vintage e
tanti appassionati affollano negozi
dove si possono trovare meravigliosi
apparecchi d’epoca ancora
funzionanti. C’è da chiedersi se
la ricerca del vintage derivi da
un mero interesse collezionistico
verso apparecchiature che un
tempo rappresentavano il meglio
e che erano irraggiungibili per lo
sbarbatello squattrinato di allora
oppure rappresenti la ricerca di
sonorità che solo gli strumenti
di quell’epoca erano in grado di
esprimere e che oggi non ritroviamo
più. Il suono degli anni ’70
è nella mente di tutta quella generazione
di amanti della musica che
ha ampiamente varcato la soglia
dei 50 anni. Chi è più giovane non
può per forza di cose ricordarlo
perché per ovvi motivi anagrafici
non ha vissuto in presa diretta
quel periodo. Si tratta di un suono
incompleto nella sua essenzialità
ma perfettamente inserito nella
acustica degli ambienti casalinghi.
All’epoca gli altoparlanti non
scendevano a 20 Hz e non raggiungevano
picchi ultrasonici, non
esprimevano sonorità patinate
come quelli attuali ma indubbiamente
avevano una verve diversa
dalla perfezione asettica della modernità
contemporanea. Il suono
era più megafonico e appuntito
ma anche più ricco e colorato,
nel bene e nel male. La ricerca ha
portato a produrre piccoli woofer
da 16 cm che in cabinet adeguati
consentono loro di scendere ben
al di sotto dei 50 Hz di quei vecchi
e ingombranti wooferoni degli
anni ’70. Eppure la “botta” di quei
woofer era un’altra cosa rispetto
ai nanetti vitaminizzati di adesso.
L’esperienza “full range” degli
altoparlanti di oggigiorno porta
a scontrarsi con le idiosincrasie
inevitabili di ambienti non in
grado di assorbire adeguatamente
tutto il loro contenuto armonico.
Nel contempo tra i 50 e i 100
Hz, ancorché quasi silenti sotto
tale soglia, i pachidermi di allora
erano una presenza concreta forse
più fisiologicamente in linea con
l’acustica ambientale. È pur vero
che trovare dei diffusori vintage
in buone condizioni e conformi
all’originale può diventare molto
difficile. In tanti casi hanno subito
riparazioni e sostituzione di
componenti che possono averne
alterato la resa. Eppure il richiamo
verso quelle sonorità è forte
per chi ne ha subito l’imprinting.
JBL ha intelligentemente recepito
questa esigenza. L’azienda di
Northridge possiede infatti tutti
gli elementi per rispondervi adeguatamente.
Avendo come patrimonio
il fascino della tradizione,
competenze e risorse, da qualche
anno ha iniziato a rispolverare in
chiave moderna alcuni dei suoi
grandi successi del passato dando
agli appassionati la possibilità di
riassaporare il piacere del suono
d’antan in un contesto che si può
avvalere delle moderne tecnologie
costruttive degli altoparlanti.
Il risultato è un prodotto affidabile
che sfrutta le più attuali tecnologie
al servizio di uno schema
tradizionale. Gli L-100 sono stati
sicuramente diffusori importanti
nella storia della JBL. Apprezzatissimi
dal pubblico sono stati i più
venduti del marchio californiano
e sono diventati iconici con quelle
griglie quadrettate e di colore
arancione divenute loro elemento
immediatamente distintivo. Tre
vie equipaggiate con il “wooferone”
da 30 cm con il cono bianco e
dotati di possibilità di regolazione
del guadagno sia del midrange
che del tweeter. Un bookshelf che
rendeva più digeribile e facilmente
SUONO maggio 2020 51

SELECTOR
fruibile la musica in ambiente casalingo
registrata in studio magari
su delle 4311, decisamente più chirurgiche
ed affilate.
Gli L-100 Classic sono leggermente
più grandi rispetto alla vecchia
versione anche se ne mantengono
l’impostazione a tre vie caricato in
bass reflex; il woofer da 12 pollici
bianco a prima vista sembra lo
stesso, in realtà è molto cambiato.
Il cono è sempre in carta trattata e
la sospensione elastica è in materiale
gommoso; il cestello pressofuso
in alluminio è molto robusto
e alloggia l’enorme doppio magnete
in neodimio in configurazione
push-pull. Il woofer lavora fino
a 450 Hz e non è perfettamente
allineato rispetto al tweeter e al
midrange, leggermente spostati
sulla destra del woofer. Anche il
midrange, tagliato a 3,5 kHz, ha
il cono in carta trattata con materiale
polimerico. Il tweeter è una
unità nuova in titanio con guida
d’onda dotata di lente acustica ed
è in grado di spingersi fino a 40
kHz. Il cabinet di legno presenta
rinforzi interni che lo rendono più
rigido e meno risonante rispetto
alle L-100. Sul pannello anteriore
del diffusore in alto a sinistra sono
alloggiati i controlli per il tweeter e
per il midrange; servono ad adattare
la risposta degli altoparlanti
alle differenti condizioni ambientali
rendendo il sistema più flessibile.
La presenza di questo tipo
di controlli è rara oggigiorno ma
una volta era molto diffusa. A mio
parere è un plus positivo il fatto di
poter agire sulla taratura del sistema
qualora ve ne sia la necessità;
in caso contrario, si può mantenere
il controllo nella posizione
flat così da non introdurre alcuna
alterazione. La finitura esterna è
impeccabile sebbene non sia lussuosa.
Le griglie arancioni con i
quadretti rilevati ricordano quelle
dei progenitori anche se sono
fatte di un materiale che, a detta
del costruttore, dovrebbe durare
nel tempo senza sbriciolarsi come
invece succedeva in passato. Sono
belle da vedere e il color noce
(unico disponibile) del mobile
si raccorda bene a questa tonalità:
possono essere scelte anche
nere o blu ma penso che prenderle
diverse da arancioni sia un piccolo
delitto; una Ferrari si compra
rossa anche se è bella verdolina!
Meglio comunque rimuoverle per
gli ascolti critici...
Svestiti dalle griglie colorate si
assiste a una vera e propria esibizione
muscolare. I tre altoparlanti
assieme al riquadro dei controlli
evidenziati dal contrasto sul pannello
nero conferiscono al diffusore
un aspetto molto tecnico e il
woofer, in particolare, è minaccioso
e promette sfracelli. Il pannello
posteriore presenta una vaschetta
con i morsetti per i cavi, ben fatti
ma non particolarmente pregiati;
rigorosamente monowiring e senza
grande spazio fra loro, consentono
comunque il collegamento
di cavi terminati e spellati di
grosso spessore. La JBL fornisce
come optional uno stand alto una
ventina di centimetri lievemente
orientato verso l’alto, appositamente
studiato per posizionare
alla distanza ideale il diffusore rispetto
al pavimento e nel contempo
ottimizzare la scena acustica.
Le L-100 Classic suonano benissimo
anche su stand tradizionali
con una distanza dal pavimento di
circa 30 cm che portino il tweeter
a suonare all’altezza delle orecchie
dell’ascoltatore. L’installazione è
piuttosto facile in ambiente. Nella
sala di ascolto completamente
isolata, insonorizzata e trattata di
28 mq con soffitto alto 2,90 metri
in cui sono state testate hanno
funzionato al meglio distanziate
di circa 2 metri l’una dall’altra e
solo leggermente inclinate verso
il punto di ascolto, quest’ultimo a
circa 3 metri da loro. Le distanze
dalla parete di fondo e da quelle
laterali erano rispettivamente di
1,5 e di 1,2 metri. Non è stato difficile
trovare la giusta collocazione
per i diffusori. Lo stand accessorio
è consigliabile perché consente di
mettere a punto al meglio la resa
della scena acustica. La prima cosa
che stupisce degli L-100 Classic
è quanto siano buoni. Dopo un
rodaggio di un paio di settimane
circa, in cui è stato necessario agire
lievemente attenuando la resa
del medio acuto servendosi degli
appositi controlli, le sospensioni
dei woofer hanno incominciato a
mollarsi e anche il rendimento del
basso è aumentato, consigliando
di riportare i suddetti controlli
sullo 0. La sala della prova è piuttosto
“sorda” ma in ambienti più
riverberanti questi controlli possono
tornare molto utili e vanno
considerati come un elemento importante
ai fini dell’ottimizzazione
del sistema altoparlanti-ambiente.
Al di là di ogni altra valutazione di
carattere tecnico la prima considerazione
che si fa di impulso subito
dopo averli “attaccati” è che
non si tratta di una operazione
“amarcord” fine a se stessa. Questi
JBL vanno, eccome se vanno!
Ma andiamo per ordine. Si tratta
di diffusori dalla buona efficienza
di 90 dB ma la loro impedenza
52 SUONO maggio 2020

TEST JBL L-100
media dichiarata di 4 Ohm ne
suggerisce l’utilizzo con amplificatori
ben dotati sotto il profilo
energetico; funzionano comunque
bene anche con i 45w di un bello
e tenero Marantz 1090 di epoca,
cosi come con i 95w del Denon
AVR-X3550H che può essere utilizzato,
come in questo caso, anche
in configurazione stereo. Per capire
bene di quanto siano capaci
questi JBL, però, bisogna ascoltarli
con amplificatori di alto livello
con tanti watt e di buona qualità.
A tal proposito l’accoppiata Classé
CP-800 e CT2300 sembra ideale
per spremerli come si deve. Diciamolo
subito e con chiarezza:
il basso è splendido! Pesante,
teso e articolato al tempo stesso.
Non è estesissimo e a voler fargli
un appunto mancano le note più
profonde; è una cosa di cui però
non si avverte la mancanza perché
fin dove il woofer emette in
maniera lineare il basso è superlativo,
introvabile in altoparlanti
di costo paragonabile. Un basso
corposo, grosso e potente, paradossalmente
non invadente e risonante
e nel contempo dotato di
ottima articolazione e capacità di
analisi. Il contrabbasso naturale
dei Doctor 3 diventa una presenza
tattile nella stanza con ottima definizione
delle sfumature tonali. È
possibile discernere le più piccole
variazioni dello strumento anche
nelle fasi più caotiche delle esecuzioni.
Un altro aspetto qualificante
del basso è che scandisce molto
bene l’assetto ritmico della musica
rendendo la riproduzione vivida e
interessante. E poi, l’impatto è di
prim’ordine, addirittura esplosivo
dove ci vuole. Il medio è molto
aperto e comunicativo. Se la sorgente
è delicata e di qualità questi
diffusori sono perfino raffinati con
una riproduzione delle medie frequenze
molto informativa. Ti fanno
apprezzare bene la differenza
fra le diverse tipologie di sorgenti,
ad esempio fra i file digitali Hi-res
rispetto ai formati di normale risoluzione
oppure al vinile. Mettere
su il vinile di Harvest di Neil
Young da 180 gr. è un piacere.
La cassa della batteria è forte e
chiara e il basso del vinile viene
riproposto con quella ricchezza
armonica che solo il giradischi sa
fare. Tornando al medio, ha tinte
luminose e riscalda la riproduzione.
Il pianoforte di Keith Jarret
in Thel Koln concert è ricco con
un buon equilibrio fra le parti
estreme della tastiera. I violini
sono riprodotti con accuratezza
ma se la sorgente non è sufficientemente
buona possono risultare
un pelo appuntiti in alcuni passaggi
oppure nei pieni orchestrali; se,
invece, la sorgente è inappuntabile,
i violini sono privi di artificiose
asperità e anche l’Adagio
for strings di Samuel Barber è
piacevole. Forse un sistema a torre
tradizionale come, ad esempio, il
ProAc D38R, risulta più gentile
nella riproduzione degli archi
ma non più realistico dei L-100
Classic. Dello stesso livello anche
la riproduzione delle voci carnose,
intelligibili e dotate di rimarchevole
ricchezza di sfumature timbriche.
Le chitarre elettriche sono
speciali e azzarderei fra le più belle
se non addirittura le più belle che
ho mai ascoltato. Lynyrd Skynyrd,
Black Crowes, Who, Rolling Stones,
etc. ringraziano sentitamente.
La parte strumentale di Yellow
dirt di Seals & Crofts è
un crescendo entusiasmante
di chitarre chiare, graffianti e
musicali e nel chilometrico assolo
di batteria nella versione live
di Toad dei Cream nel concerto
alla Royal Albert Hall la sensazione
è che Ginger Baker ti spacchi
in faccia i suoi tamburi. Le frequenze
acute sono ben estese e
controllate. Ottimo il supporto
materico anche in questo ambito
di frequenze che risulta privo di
fastidiosi eccessi e cadute di stile.
La macrodinamica è formidabile.
Abbiamo a disposizione massa e
sostanza a volontà. La batteria ha
dimensioni naturali e con un’elettronica
in grado di spingere i grandi
altoparlanti a dovere raggiunge
prestazioni davvero degne di un
grosso sistema. Anche la microdinamica
è di tutto rispetto. Le masse
orchestrali sono proposte senza
compressioni e fastidiose perdite
di energia. La riproduzione è ricca
di sfumature e di particolari
facilmente percepibili che non
affollano la testa dell’ascoltatore
ma vengono metabolizzati rapidamente
cosicché la sensazione è
quella di percepire più elementi
della riproduzione stessa rispetto
ad altri diffusori. La scena acustica
è sorprendentemente ampia.
Questi diffusori hanno un baffle
ampio ma nonostante ciò esprimono
un soundstage molto vasto
nelle tre dimensioni dello spazio.
Il suono si sviluppa molto bene in
altezza, merito dell’angolazione
dei loro stand inclinati verso l’alto,
e si proietta bene anche sul lato
esterno dei diffusori. Gli strumenti
risultano ben distanziati nello
spazio e sono riconoscibili. Questo
aspetto aiuta molto nell’identificazione
della disposizione degli strumenti
dell’orchestra nella musica
sinfonica.
Un’ultima, doverosa notazione va
al profilo tonale dei L-100 Classic
che è lodevolmente piuttosto
neutro ed esente da colorazioni.
Gli L-100 Classic sono degli ottimi
diffusori indipendentemente
dalla loro fascia di prezzo. Non
è possibile rimanere indifferenti
di fronte al loro fascino retrò e
nemmeno di fronte al livello di
prestazione di cui sono capaci.
Sono naturalmente coinvolgenti e
istintivamente estroverse. Sanno
parlare alla pancia dell’appassionato
come poche e nel contempo
soddisfano ampiamente anche
le esigenze del suo tormentato
e cavilloso emisfero audiofilo.
Sono dei JBL purosangue che interpretano
con orgoglio e autorità
in chiave moderna le radici del
suono west coast di cui si parlava
a inizio articolo. Macchine inesauribili
da musica, sprizzano
felicità da tutti i decibel e sono
capaci di performance sostanziose
e raffinate al contempo.
Altro che operazione nostalgia!
Questi L-100 Classic sono dei
diffusori eccellenti; sanno andare
forte ma si possono ascoltare
con grande soddisfazione a basso
volume per ascolti intimistici a
tarda sera. Con elettroniche dello
stesso livello vi faranno godere di
un piacere irraggiungibile con
i wooferetti perfettini da 15 cm,
ancorché alloggiati in voluminose
torri da pavimento. Belli, a mio
parere, e buoni, oggettivamente.
Voto dieci!
SUONO maggio 2020 53

SELECTOR
di Vincenzo Sollazzo
Tecnologia e prestazioni: sono questi gli elementi con i quali TAD vuole convincere gli appassionati. La
serie Evolution, alla base del prestigioso catalogo della casa giapponese, si completa con un diffusore
da pavimento, il TAD-E1TX-K, dalle notevoli qualità musicali.
Si può ascoltare bene e
si può ascoltare meglio.
Ascoltare bene oggigiorno
è semplice. Il mercato è
pieno di tante proposte valide.
Nel campo dei diffusori questo
è particolarmente vero: l’offerta
è davvero molto ampia e basta
sfogliare l’annuario di SUO-
NO per notare che al capitolo
diffusori sono dedicate ben 98
pagine. Scorrendole a volo d’uccello
salta subito all’occhio che
una delle tipologie di acustiche
che prevale è quella a torre. La
chiave del successo della torre
da pavimento sta nell’offrire
con gli stessi ingombri di un
diffusore da stand la possibilità
di alloggiare più altoparlanti
di quest’ultimo realizzando un
sistema di maggior litraggio
senza rubare spazio ad appartamenti
sempre più piccoli. Tor-
DIFFUSORI
TAD E1TX-K
Prezzo: € 25.900,00
Dimensioni: 35 x 121,5 x 51,2 cm (lxaxp)
Peso: 46 Kg
Distributore: Audio Living Design
Via Pantanelli, 119 - 61025 Montelabbate
Tel.0721.472.899
www.audiolivingdesign.it
Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N. vie: 3 Impedenza
(Ohm): 4 Frequenze di crossover (Hz): 420, 2500 Risp.
in freq (Hz): 29 - 60.000 Sensibilità (dB): 89 Altoparlanti: 1
coax da 9 cm con tw a cono da 2,5 cm; 2x wf da 16 cm
SUL CAMPO
54 SUONO maggio 2020

TEST
nando all’incipit TAD (Technical
Audio Devices), nasce con
l’obiettivo ambizioso e difficile
di ascoltare meglio e di figurare
all’apice nel multiforme universo
descritto nelle 98 pagine di
cui sopra. Prima di addentrarci
nella descrizione di questi bei
dispositivi, vale la pena di ricordare
brevemente la storia del
marchio dai magnanimi lombi.
TAD si sviluppa in seno alla
Pioneer nel 1975 come sezione
separata per lo studio di altoparlanti
Hi-end per il mondo
professionale e per gli studi di
registrazione.
Nel 2002, in occasione del CES
di Las Vegas, TAD si presenta
anche al mondo consumer con
il suo primo diffusore, il TAD-
M1. L’M1 è teso alla ricerca
delle prestazioni più elevate e
insieme ad esso debutta il cavallo
di battaglia di TAD, l’altoparlante
CST. Si tratta di un
coassiale con un medio con diaframma
in berillio e il tweeter
a cupola anch’esso in berillio.
Il CST diventa il punto centrale
attorno al quale si svilupperanno
tutti i diffusori TAD sino ai
giorni nostri. Il CST è in grado
di riprodurre suoni da 250 Hz
sino a 100 kHz ed è studiato in
modo da avere una dispersione
uniforme sia in senso orizzontale
che verticale, così da risultare
molto ampia conferendo ariosità
al suono e una ricostruzione
della scena acustica accurata.
Nel 2007 TAD, fino ad allora
una sezione di Pioneer, si stacca
dalla casa madre divenendo
una entità autonoma, la TADL
dove L sta per Laboratories,
con l’obiettivo di penetrare in
maniera più significativa il mercato
consumer di alto livello. Il
direttore tecnico che guida TAD
è Andrew Jones (attualmente
frontman di Elac) che presenta
al CES di Las Vegas del 2008
le Model 1.
In quella occasione, in un’intervista,
disse ai lettori di SUONO
che “la tecnica di lavorazione
del diaframma del CST prevede
una apposizione per vaporizzazione
del berillio su una lamina
di rame che funge da supporto.
Una volta ottenuto lo strato desiderato
di berillio si allontana
il rame ottenendo il diaframma
di berillio puro. L’altoparlante
così ottenuto è in grado di
grandi escursioni in frequenza
e di sopportare potenze molto
elevate senza cenni di compressione
del suono”. Al CES 2008
Andrew Jones fece ascoltare
alla stampa in anteprima la
prima coppia dei cinque allora
costruiti Model 1 e ricordo che
mi fecero un’ottima impressione.
Da allora TAD ha espanso il
proprio catalogo di prodotti che
attualmente si articola su due
livelli. La serie flagship Reference,
che presenta un diffusore
da pavimento, il TAD-R1TX, e
uno da stand, il TAD-CRMK2
e la serie Evolution più “economica”,
anch’essa articolata su
un diffusore da pavimento, il
TAD-E1TX-K del nostro test, e
uno da stand, il TAD-ME1-K. Il
filo conduttore fra le due serie
è quello dell’altoparlante CST
che compare su tutti i diffusori.
TADL, forte del DNA Pioneer,
si è espansa anche nel campo
delle elettroniche di alto livello
e attualmente produce amplificatori,
lettori CD/SCCD e DAC
Hi-end.
I TAD-E1TX-K oggetto di questa
prova sono il modello floorstanding
della serie Evolution che
nasce per portare a un pubblico
più ampio, sia pur sempre facoltoso,
le bellezze del suono TAD.
Sebbene siano grossi sembrano
più piccoli di quel che sono in
realtà sia perché si sviluppano
soprattutto in profondità sia
perché il loro frontale stretto
è sagomato con una superficie
I morsetti per i cavi consentono il biwiring e sono ottimamente spaziati: vi si
possono collegare agevolmente e con sicurezza cavi terminati a forcella e a banana.
inclinata superiormente che
unisce il pannello anteriore con
quello posteriore, conferendo
un aspetto slanciato e dinamico
al diffusore. Il risultato è esteticamente
molto valido e riduce
l’impatto visivo del mobile.
A proposito di quest’ultimo, è
di legno trattato con una impeccabile
finitura piano black
che si inserisce perfettamente
in ambiente. La mancanza di
griglie conferisce a questi TAD
un aspetto Hi-tech ingentilito
dal contesto raffinato e discreto
delle finiture del cabinet.
Il TAD-E1TX-K è un diffusore
a tre vie. Utilizza due woofer
da 16 cm mentre al di sopra
campeggia in bella evidenza
l’altoparlante coassiale CST. Su
entrambi i fianchi del diffusore
in basso l’oblò dei reflex che a
prima vista sembra simulare un
grosso woofer che in realtà non
c’è. La posizione bassa del reflex
con l’uscita sdoppiata sui lati
(Bi-Directional ADS port) serve
a dare un basso più poderoso e
ad annullare la possibilità che
si formino sonorità non volute
a livello del tubo d’accordo. Una
volta in sala di ascolto rendono
al meglio distanti circa un
metro dalla parete di fondo e a
poco più di un metro dalla parete
laterale, separati circa 2,5
metri tra loro e leggermente inclinati
verso il punto di ascolto.
Dopo due settimane di intenso
rodaggio sono pronti per le
sessioni di ascolto critico! La
cosa che colpisce è la chiarezza
del loro suono. È nitido e facilmente
comprensibile in tutte
le sue sfumature e le parole nei
brani cantati si capiscono molto
bene. Il CST fa un gran lavoro.
Il medio è asciutto, analitico,
chiaro e molto informativo. La
dovizia di particolari non affatica
tuttavia l’ascolto perché il
suono non è mai affilato. Questo
è un punto qualificante dei
diffusori, che non stancano mai
anche nelle sessioni di ascolto
più prolungate. Il medio è anche
molto ricco di sfumature
e benché, come si diceva in
precedenza, sia asciutto, non
risulta per nulla arido e clinico.
Le voci vengono riprodotte
accuratamente: quelle maschili
calde e corpose e quelle
femminili carnose e limpide. Il
pianoforte è pieno e armonioso,
SUONO maggio 2020 55

SELECTOR
PILLOLE DI TAD
Il berillio, di cui sono fatti il diaframma del midrange e la cupola
del tweeter, è stato scelto perché è il metallo più leggero e
contemporaneamente rigido disponibile per applicazioni in ambito
audio. Questo materiale risulta ideale per la riproduzione delle
frequenze ultra alte che contengono armoniche che rinforzano i toni
fondamentali nella gamma udibile. Per produrre il diaframma del
CST in berillio TAD ha sviluppato una tecnologia di fabbricazione
proprietaria di alta precisione denominata “vapor deposition technique”.
I due woofer da 16 cm hanno il cono fatto da più strati in fibra
aramidica e un magnete robusto così da poter abbinare una buona
estensione in basso e buona tenuta in potenza a bassa distorsione.
Proprietaria anche la soluzione adottata per i piedini, con punta
centrale: la regolazione in altezza e per determinare la stabilità è ottima.
le corde delle chitarre vibrano
in maniera naturale e musicale.
Nell’ascolto della musica sinfonica
tutti gli strumenti sono
ben riconoscibili perché questi
diffusori sono talmente precisi
e informativi che rappresentano
in maniera realistica
le varie sezioni dell’orchestra.
A questa superba prestazione
del medio fa da contorno un
basso molto esteso che riproduce
con sufficiente pressione
anche le ottave più profonde
dell’organo. Si tratta di un basso
velocissimo e articolato, degno
del settore che occupano i
TAD-E1TX-K. I tweeter vanno
ampiamente nell’ultrasonoro e
questo si traduce in una riproduzione
molto estesa e ariosa
delle frequenze acute. Queste
ultime rifiniscono accuratamente
il suono raccordandosi
in maniera eccellente al medio,
del quale si portano dietro la
giusta quantità di corpo che
rende materico anche questo
range di frequenze. Sotto il
profilo dinamico qui abbiamo
56 SUONO maggio 2020

TEST TAD E1TX-K
tutto quello che normalmente
ricerca un appassionato esperto.
Il suono è potente e massivo
a sufficienza da riempire
una stanza di medio-grandi
dimensioni quando si voglia
ascoltare a volume realistico
una grande orchestra. Sospinti
da un amplificatore dalla
buona potenza gli altoparlanti
sfoderano notevoli doti macro
dinamiche. La muscolarità, che
non tracima mai nella brutalità,
qui va decisamente a braccetto
con la gentilezza giacché le TAD
manifestano capacità di risoluzione
del dettaglio e precisone
descrittiva di livello assoluto.
La micro dinamica è sorprendente
per analiticità e accuratezza.
Ogni contorno del dettaglio
del suono viene riportato
nelle sue più intime sfumature.
Ascoltare un violino ripreso
in primo piano lascia a bocca
aperta per la notevole varietà
di particolari che questi diffusori
riescono a tirare fuori dalla
registrazione.
Timbricamente aperte e luminose
riescono a definire un
soundastage molto ampio sui
tre piani dello spazio con strumenti
e cantanti ottimamente
a fuoco e ben riconoscibili sulla
scena acustica. A tal proposito
giova l’utilizzo in biwiring dei
diffusori ai fini di una più lucida
focalizzazione degli elementi
davanti all’ascoltatore. Il biwiring
migliora anche la sensazione
di spazialità del suono e la
percezione di micro dinamica
e dettaglio. Usando una singola
coppia di cavi se da un lato il
suono può apparire leggermente
più deciso e coeso dall’altro
risulta leggermente meno arioso
e ricco, con una minor risoluzione
del contrasto dinamico.
Gli 88 dB di efficienza sono sufficienti
a far ben figurare amplificatori
comunque ben dotati
sotto il profilo energetico. Un
robusto stato solido è apparso il
loro compagno ideale di avventura.
Essendo il profilo timbrico
di queste TAD piuttosto neutrale
tendente alle tinte chiare i risultati
migliori si ottengono con
sorgenti ed elettroniche sonicamente
altrettanto bilanciate.
Non nascondo che una delle
curiosità di questo test era
anche quella di verificare se
dopo l’uscita di Andrew Jones
da TAD ci sarebbe stato un
cambiamento di profilo sonico
nelle acustiche prodotte dalla
casa giapponese. I TAD-E1TX-
K restano ancora fortemente
legati alla filosofia sonica di
Jones e questo è al tempo stesso
rassicurante ma anche un
encomio a Jones.
Il suono asciutto, concreto e
molto analitico che esprime
questo modello è in linea con
quello tradizionale di TAD.
I TAD-E1TX-K restano un diffusore
importante per posizionamento
e costo e coerentemente
rappresentano un punto di
arrivo nel segmento di mercato
che occupano. Sono diretti ad
appassionati attenti alla accuratezza
e alla estetica della riproduzione.
Sebbene siano così
precisi non sono tuttavia asettici.
Riescono a emozionare con
la loro compostezza formale
facendo risaltare le caratteristiche
delle elettroniche a monte e
rendono giustizia anche alla riproduzione
del vinile riuscendo
a restituire con il giusto corpo il
basso del giradischi e in maniera
encomiabile il naturale respiro
che caratterizza il suono
del disco nero.
SUONO maggio 2020 57

SELECTOR
a cura della redazione
DIFFUSORI
Wharfedale EVO 4.1
Alla fine dello scorso
anno Wharfedale ha lanciato
la serie top Elysian
e quasi di seguito, non a
caso, la nuova linea Evo,
frutto diretto della ricaduta
tecnologica del progetto
Elysian che ha richiesto tre
anni per vedere la luce e
ha portato all’introduzione,
tanto sugli Elysian che
sugli Evo, del tweeter Air
Motion Transformer.
Una scelta che avrebbe
potuto essere considerata
una originalità sulla
serie Elysian ma che diventa
un case studio per la contemporanea
adozione negli Evo, linea
tradizionalmente appartenente
al segmento economico di mercato.
Una svolta e una accelerazione,
almeno in senso audiofilo,
che non possono essere salutati
altro che con gioia dagli appassionati
di lunga data, che possono
immaginare una luce dopo
un tunnel percorso per lungo
tempo. Dopo aver letteralmente
sconvolto il mercato con l’entry
Level Diamond negli anni ’80 e
dopo diverse vicissitudini, a metà
degli anni ’90 il marchio era stato
uno dei primi ad approdare a una
proprietà orientale, continuando
a offrire un value for money ragguardevole
ma perdendo un po’
del suo heritage... Quello stesso
valore che oggi torna d’attualità
se una linea, sempre inaugurata a
metà dello scorso anno, che testimonia
già dal nome intenzioni e
stilemi che sarebbero stati molto
cari a Mr. Briggs.
Per tradizione la linea Evo e
quella che si pone nella fascia
immediatamente superiore ai
Diamond e la nuova generazione,
la quarta, lo conferma: spazia
da poco più di 500 euro del modello
in prova fino a oltre 1.500
del modello top di una gamma
composta da due sistemi a torre
e due da stand, due canali centrali
e un sistema dipolare per il
surround. Quasi a ribadire una
vocazione per il value for money
la Evo esibisce tutte in una volta
alcune soluzioni che nessun concorrente
oggi riesce a esporre
nella stessa classe singolarmente.
Il tweeter AMT si trova generalmente
su prodotti dal prezzo
“doppio”, il mobile con le pareti
curve, una volta appannaggio
esclusivamente di pochissimi
costruttori di élite, oggi continua
a essere una scelta che innalza i
costi di produzione rispetto alla
costruzione “a scatola” e, per finire,
il condotto di accordo verso
il basso con la base fissa è un altro
aspetto sempre più frequente
ma ancora raro, soprattutto nelle
serie di basso costo. Gli EVO 4.1
racchiudono tutti questi attributi
in un unico prodotto e, solo per
ognuno di questi, si potrebbe
avvicinare a un suo concorrente
di prezzo doppio. Anche tutti gli
altri sistemi dela serie sono molto
competitivi: è presente un ulteriore
elemento che dopo una lunga
assenza dalle scene è tornato
in auge: il medio a cupola da 50
mm di diametro.
Gli EVO 4.1,sono l’unico sistema
da stand a tutti gli effetti con il
woofer da 13 cm in quanto il
successivo, L’EVO 4.2, è equipaggiato
con woofer da 16,5 cm
e medio a cupola con un’altezza
complessiva di otre 45 cm, una
specie di “minitower da stand”.
Tutti i sistemi sono caratterizzati
dalla forma “a liuto” con le
pareti laterali a elevato spessore
Prezzo: €550,00
Dimensioni: 21.0 x 33.5 x 28.5 cm (lxaxp)
Peso: 8Kg
Distributore: Tecnofuturo
www.tecnofuturo.it
DIFFUSORI WHARFEDALE EVO 4.1
Tipo: da supporto Potenza (W): 25 - 100 Impedenza (Ohm):
4 Frequenze di crossover (Hz): 2.900 Risp. in freq (Hz): 64 -
22.000 Sensibilità (dB): 87 Altoparlanti: 1 Tw AMT da 80 mm, 1
Wf da 13 cm cono in Kevlar
58 SUONO maggio 2020

TEST
al banco di misura
La risposta in frequenza appare molto lineare in asse
e soprattutto fuori asse anche in prossimità della frequenza
di incrocio in cui non si apprezzano variazioni
della risposta nella zona di sovrapposizione grazie alla
scelta di filtri a multipendenza. Il modulo dell’impedenza,
anche se scende al di sotto dei 4 Ohm in un range che si
estende dai 150 Hz ai 500 Hz, non presenta un andamento
critico ma, al contrario, abbastanza lineare e sempre al
di sopra dei 3,5 Ohm, pur essendo consigliato un abbinamento
ad amplificazioni robuste, anche in funzione
della sensibilità non altissima.
I doppi morsetti sono disposti in verticale considerata la
forma a cuspide del posteriore. Il corpo, massiccio e con
un bullone di fissaggio di grandi dimensioni, accetta cavi
terminati oppure spellati di grande diametro. La placca di
supporto è in metallo, spesso con una particolare inclinazione
che favorisce l’inserimento di una lamina fra i due positivi e
i due negativi ma che penalizza i cavi terminati con banane
oppure con forcelle.
che seguono la curvatura esterna,
fissate su centine interne che, oltre
a dare la forma, costituiscono
dei setti di rinforzo della struttura
molto efficaci. Per ottenere
un effetto di questo tipo, sia
Wharfedale in passato che altri
costruttori in tempi più recenti
hanno utilizzato una parete in
MDF con numerosi tagli interni
alla superficie per consentire la
modellazione sulle centine; con
questa soluzione la struttura
viene notevolmente alleggerita e
perde in parte la sua omogeneità
e robustezza. Il nuovo EVO 4.1,
invece, presenta una superficie
integra e spessa, modellata
all’origine. L’esterno è rivestito
con impiallacciatura di legno
con finitura trasparente naturale
oppure con vernice nera o bianca
in modo che risaltino le venature
del legno, mentre la base in MDF
è laccata opaca. Gli altoparlanti
presentano caratteristiche elettromeccaniche
che permettono
l’utilizzo di filtri molto efficaci,
anche complessi ma che non devono
correggere quei parametri
elettrici che, come in questo caso,
sono stati ottimizzati all’origine:
si tratta dell’impedenza del woofer
e del tweeter e della risposta
agli estremi, modellata per avere
fenomeni di break-up estremante
contenuti.
Per dimensioni i 4.1 appaiono
come dei bookshelf ipervitaminizzati:
improbabile la loro collocazione
in libreria ma comunque
eccellente il posizionamento in
ambiente, con un campo sonoro
molto ampio e scolpito anche in
posizioni molto vicine alla parete
di fondo: si avverte un rinforzo
della gamma bassa ma senza eccessi
e rigonfiamenti: il corpo non
influisce nel resto della gamma
riprodotta con un timbro delle
voci, soprattutto quelle maschili,
per nulla influenzato. L’equilibrio
delle prestazioni è straordinario
a tutto tondo con l’estremo
SUONO maggio 2020 59

SELECTOR
Il woofer è fissato
con sei dadi a
passo metrico
che si avvitano
su inserti in
metallo inseriti
nel pannello
MDF. Anche in
crossover interno
utilizza lo stesso
metodo di fissaggio.
Il tweeter AMT ha una costruzione
abbastanza standard ma con uno
sviluppo verticale più accentuato
rispetto al solito (la superficie di
emissione è di 30 x 60 mm). Il woofer
ha il cestello in tecnopolimero, la
sospensione in gomma e la membrana
in tessuto di kevlar. Il gruppo magnetico
ha espansioni polari forgiate e l’anello
di linearizzazzione dell’impedenza.
Il modulo dell’impedenza risulta
estremamente lineare e non presenta
interferenze a anomalie nemmeno
di lieve entità il che ha consentito
l’utilizzo di un filtro semplificato e
molto efficace. Il condotto di accordo
con due ampie svasature alle estremità
emette verso il basso, dove è collocato
il piano di appoggio in MDF fissato alla
base.
superiore definito e al tempo
stesso mai appuntito o spigoloso,
una sensazione tutt’altro che
caratteristica dei tweeter AMT.
Proprio a voler trovare un difetto
(in assoluto, non in relazione alla
gamma di appartenenza) le voci
femminili e la gamma medioalta
in genere sembrano a volte poco
incisive: non indietro o con un livello
basso ma con un ritmo leggermente
differente dal resto del
registro, che invece è molto vivo
e coinvolgente sia per pressione
che estensione, invero inusuale
per un sistema a due vie di queste
dimensioni ma ancor di più della
fascia di prezzo di appartenenza.
La filosofia è quella del mantenimento
di un equilibrio fra risorse
e prestazioni, ma anche quella di
un approccio del tutto estraneo
a quei compromessi che, per abbassare
il prezzo a tutti i costi, oltrepassano
la frontiera che separa
i prodotti economici ben assortiti
da quelli che invece mostrano un
netto balzo verso il basso nelle
prestazioni e nelle aspettative.
Colpisce la “presenza” del diffusore
che, vuoi per la finitura e la
cura nei dettagli, vuoi per le proporzioni,
si colloca fra i prodotti
più azzeccati dell’ultimo periodo,
presentando alcune chicche oggi
quasi scomparse: i bulloni di
fissaggio degli altoparlanti sono
fissati su boccole metalliche annegate
nel legno e le flange di
finitura degli altoparlanti sono
in metallo cromato, mentre altri
costruttori impiegano profili
plastici con finitura superficiale
in alluminio. Un inno per un value
for money che nel tempo si è
arricchito di attributi spesso ad
appannaggio di prodotti di ben
altra classe e che oggi punta molto
sulla qualità assoluta del prodotto.
Quasi un ripensamento da
parte dei fratelli Chang, tutt’ora
proprietari della multinazionale
anglo-cinese che detiene il marchio
Wharfedale e che si accinge
a festeggiare 90 anni di storia, e
sottolineiamo “storia”.
60 SUONO maggio 2020

SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO
MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
S(U)ONORA
Gli eventi che ci hanno costretti nelle nostre abitazioni ci hanno portato non solo a rivalutare l’ascolto della musica ma anche a
ragionare su come “costruirvi un vestito attorno”. I prodotti di questa guida contribuiscono a rendere tutto più semplice.
Non chiedeteci di dirvi
come suonano, visto
che a parere dei costruttori
stessi, almeno quelli
più onesti, mobili, supporti e
stand hanno altre funzioni:
posizionano in maniera appropriata
i prodotti per la riproduzione
musicale, fanno in modo
che siano il meno possibile affetti
da vibrazioni indotte e,
soprattutto, rappresentano un
elemento fondamentale della
GUI, dell’esperienza d’uso e
dell’armonizzazione della catena
Hi-Fi con l’ambiente domestico.
E l’onda lunga dei prodotti
esteticamente compatibili
con l’arredamento domestico
comincia a prendere piede anche
da noi e a buon diritto consente
di arredare un ambiente
anche in funzione dell’ascolto
musicale. In omaggio al WAF!
CHE COSA È S(U)ONORA
S(U)ONORA è la selezione dei prodotti consigliati sulla base dell’esperienza
e della libera scelta dello staff di SUONO. Guida all’acquisto parziale
perché dell’universo sterminato di prodotti presenti sul mercato italiano
ne segnala solo una parte: in questo caso sono stati eliminati, ra gli stand,
quelli destinati a un diffusore specifico a favore di quelli universali. Nel
complesso si tratta di prodotti generalmente migliori della media per
costruzione, affidabilità, riscontro tecnico e ascolto, in ciascuno o in parte
di questi parametri, ai quali si aggiungono elementi come affidabilità,
assistenza post vendita, garanzia e sua applicazione… La polifonicità di
tali elementi assume nella dispersiva galassia hi-fi una valenza ancor più
marcata. Per voi abbiamo scelto quelli che comunque, trovandoci nel
terzo millennio, sono acquistabili anche in rete o comunque possono
essere utili alla “causa”!
NORSTONE
ESSE STAND
PREZZO € 109,00
NORSTONE
STYLUM 2
PREZZO € 135,00
2 dimensioni 49x26x45,5 cm euro 169; mod. 3
dimensioni 63,5x29x45,5 cm euro 319; mod. 5
dimensioni 46 x6 x 42,5 cm euro 209 Dimensioni
(l x a x p) cm: 46 x 9 x 41,5
ATACAMA AUDIO
NEXUS I
PREZZO € 140,00
fino a 195 Dimensioni (l x a x p) cm: altezza 50
Peso (kg): 10
QUADRASPIRE
Q4EVO
PREZZO € 143,00
Tipo: piedistallo per diffusore Note: basi in vetro
temperato e struttura in acciaio, verniciati rosso e
nero laccati. Prezzo coppia. Dimensioni (l x a x
p) cm: 23 x 61 x 25
BOLTZ
CD 110
PREZZO € 119,00
Tipo: mobile per cd Note: Mobile in acciaio murale
- capacità 110 CD, estensibile all'infinito Dimensioni
(l x a x p) cm: 61 x 30,5 x 12 Peso (kg): 5
Tipo: piedistallo per diffusore Note: struttura
in acciaio verniciato nero, bianco o silver. Punte
verso il pavimento e il diffusore. Prezzo coppia.
Dimensioni (l x a x p) cm: 25 x 60 x 25
PRO-JECT
WMI-1
PREZZO € 139,00
Tipo: mensola a muro per giraischi Note: mod.
Tipo: supporti per diffusori medio piccoli, con
punte e gel pad Note: colonna centrale riempibile
con Atabites standard per aumentare la stabilità e
la massa. Include i gel pad e la guida cavi. Disponibile
nelle finiture Nero, Argento, Diamante, nelle
altezze di 500, 1.000mm. A partire da 140 euro
Tipo: Portaelettroniche modulare a 4 colonne
Note: Modulare, combina ripiani in legno e colonne
in alluminio. Finitura: Ciliegio, Nero, Quercia,
Wenger o Acero. Prezzo per ripiano con 4 colonne
da 19mm. Versione con colonne da 32mm euro 205.
Altre finiture: bamboo, vetro bianco o trasparente
Dimensioni (l x a x p) cm: 59 x variabile x 39,5
63

SELECTOR
NORSTONE
EPUR STAND
PREZZO € 149,00
19mm. Versione con colonne da 32mm euro 218 Dimensioni (l x a
x p) cm: 59 x 5 x 47
NORSTONE
STYLUM 3
PREZZO € 159,00
AIRPULSE
ST200
PREZZO € 160,00
Tipo: piedistallo per diffusore Note: basi in vetro e colonna in acciaio.
Prezzo coppia. Dimensioni (l x a x p) cm: 23 x 60 x 24
TAGA HARMONY
TSS60G
PREZZO € 149,00
Tipo: piedistallo per diffusore Note: struttura in acciaio verniciata
in nero, bianco o silver, dotato di punte verso il pavimento e verso
il diffusore. Prezzo coppia. Dimensioni (l x a x p) cm: 25 x 80 x 25
Tipo: Supporti da pavimento Note: per diffusori A200 Airpulse, colore
ciliegio, Dimensioni (l x a x p) cm: 28,3 x 65 x 35 Peso (kg): 15,1
GUIZU
LPS-3535
PREZZO € 162,00
NORSTONE
WALK STAND
PREZZO € 159,00
Tipo: stand per diffusori Note: canalina per cavi Dimensioni (l x a
x p) cm: 16 x 60 x 21 Peso (kg): 3,35
LOVAN
CLASSIC CII AMP STAND DW / LW
PREZZO € 150,00
Tipo: Cube Rack LP Note: Cube Rack Raccoglitore modulare per 100
LP. Realizzato interamente in legno massello di spessore 7.5mm con
incastri a coda di rondine, contiene fino a 100 LP. Costruito a moduli,
per essere composto a proprio piacimento. Feltrini antigraffio. Dimensioni
(l x a x p) cm: 36 x 35 x 34,30
ATACAMA AUDIO
CYCLONE
PREZZO € 170,00
Tipo: piedistallo per diffusore Note: ripiani in vetro temperato nero
lucido, struttura in acciaio nero lucido. Carico max 30 kg. Prezzo coppia.
Dimensioni (l x a x p) cm: 26,6 x 72,2 x 33,2
Tipo: Struttura singola in acciaio per elettroniche audio Note:
Struttura singola in acciaio con 3 coni disaccoppianti; ripiano in MDF,
finiture disponibili: palissandro e acero. Dimensioni (l x a x p) cm:
56 x 12 x 45
QUADRASPIRE
Q4EVO LARGE
PREZZO € 156,00
TRIANGLE
SUPPORT S02
PREZZO € 159,00
Tipo: stand per diffusori Note: riempibili con Atabites standard.
Altezze 515, 615 e 715mm
ATACAMA AUDIO
MOSECO
PREZZO € 190,00
Tipo: Portaelettroniche Note: Prezzo per ripiano con colonne da
Note: Supporti per diffusori in metallo, punte regolabili, percorso per
cavi. Altezza: 596 mm senza punte, Larghezza base: 230 x 270 mm,
Larghezza piano superiore: 165 x 215 mm
Tipo: stand per diffusori Note: in bambù e carbonio, altezza 50 / 60 /
64

GUIDA ALL’ACQUISTO MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
70 / 100 cm, riempibile con Atabites. Finiture Nero, Argento, Diamante;
base in bambù naturale, oppure chiaro o scuro. A partire da euro 190
la coppia, max 285 Dimensioni (l x a x p) cm: colonna frontale da
50mm, colonna posteriore da 28mm. Top LxP 130x170mm
AIRPULSE
ST300
PREZZO € 200,00
in acciaio, base 30,5x30,5 cm, top. 22,5x22,5 cm; prez. la cp;
SL300/400/500/600/700/1000 da 30/40/50/60/70/100 cm fin. nera,
grafite, argento prezzi euro 280/300/320/340/355/410, diamante,
rosso o cesio prezzo maggiorato Dimensioni (l x a x p) cm: altezza
20 cm Peso (kg): 12,50
BOLTZ
CD-150
PREZZO € 229,00
NORSTONE
ESSE HIFI
PREZZO € 239,00
Tipo: Supporti da pavimento Note: per diffusori A300, colore ciliegio
Dimensioni (l x a x p) cm: 32 x 66 x 40 Peso (kg): 18,8
GUIZU
SRW-1A
PREZZO € 205,00
Tipo: mobile per CD Note: capacità 150 cd estensibile all'infinito,
realizzato in acciaio. Versione da 300 cd 249 euro Dimensioni (l x a
x p) cm: 30,5 x 94 x 16,5 Peso (kg): 9
ATACAMA AUDIO
APOLLO WT1
PREZZO € 235,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a 4 piani Note: Struttura in metallo
e ripiani in vetro rosso o nero. Non presenta i montanti frontali per
un agevole manovrabilità. Dimensioni (l x a x p) cm: 86 x 50 x 40
NORSTONE
ESSE VINYL
PREZZO € 239,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a 1 ripiano Note: Portaelettroniche
ad un ripiano in legno massello Walnut. Dimensione utile per ripiano (L
x P): 50 x 40 cm. Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte/sottopunte
in ottone. Dimensioni (l x a x p) cm: 53 x 10 x 43 Peso (kg): 7
ATACAMA AUDIO
SLX
PREZZO € 210,00
Note: Mobile con tre ripiani per Giradischi ed elettroniche con sezione
porta LP - Struttura color nero e ripiani vetro rosso-nero-frosted
QUADRASPIRE
Q4WB
PREZZO € 246,00
Tipo: stand per diffusori Note: con punte e base in carbonio spessa
5mm. Colonne verticali riempibili con Atabites standard. Altezza da
200 a 1.000mm, versioni nero, argento, diamante, metallizzato. Prezzi
da 210 euro a 345
ATACAMA AUDIO
SLI
PREZZO € 225,00
Tipo: Ripiano da parete Note: portata max 35kg, ripiano interno
(LxP): 455x380mm, Ripiano in vetro, struttura in finitura nero o
argento. Staffe di montaggio escluse. Dimensioni (l x a x p) cm:
52,5x 20 x 47
ATACAMA AUDIO
EVOQUE ECO
PREZZO € 235,00
Tipo: mensola porta elettroniche Note: Il prezzo include le staffe da
muro e le punte (silver o nere). A questo va aggiunto il costo del ripiano
Q4 Evo scelto. Finiture: bamboo nero, bamboo silver, bamboo naturale
NORSTONE
ESSE
PREZZO € 259,00
Tipo: supporto per diffusori di grandi dimensioni Note: 4 col.
Tipo: Mobile porta elettroniche Note: Base più max 4 ripiani, max
30kg x rip. Vers. 35/40 rip. (LxP): 350x400mm, 60/40 rip. (LxP):
600x400mm, 110/40 rip. (LxP): 1120x400mm. Altezza ripiani: 145,
195 o 245mm. Altezza base 75mm. Prezzo Eco 35/40 base a 1 ripiano
Tipo: tavolino porta elettroniche a 3 piani Note: struttura in acciaio
verniciato in nero, ripiani in vetro temperato nero, bianco Dimensioni
(l x a x p) cm: 110 x 53 x 40
65

SELECTOR
SOLIDSTEEL
S3-A
PREZZO € 260,00
CUSTOM DESIGN
FS 104
PREZZO € 269,00
SOLIDSTEEL
NS SERIES
PREZZO € 275,00
Tipo: Base per amplificatori Note: Base per amplificatori finali di
potenza. Ripiani in MDF (peso max 7 kg), telaio in metallo zincato;
Include i Pads (dischi) sottopunta. Finiture in nero e bianco. Versione
B di dimensioni ridotte (40 x 13 x 48), peso max 6 kg , 250 euro
Dimensioni (l x a x p) cm: 43 x 13 x 58 Peso (kg): 8
QUADRASPIRE
QAVM
PREZZO € 261,00
Tipo: piedistallo per diffusore Note: struttura in tubi d'acciaio saldati,
punte coniche M8 alla base. Versione Signature con colonna smorzante
centrale e colonne cromate. Dimensioni (l x a x p) cm: 22 x 61 x 26
NORSTONE
SPIDER
PREZZO € 269,00
Tipo: Stand per Diffusori Note: Coppie di stand da 60, 70 e 100 cm
di altezza. Tutti i top plates sono in legno MDF con basi da 16x16
cm. Prezzi: NS-6, EUR 275,00; NS-7, EUR 295,00; NS-10, EUR 365,00.
ATACAMA AUDIO
EQUINOX HI-FI RS 2
PREZZO € 280,00
Tipo: ripiano singolo Note: Ciliegio, Nero, Quercia, Wenger o Acero.
Versione con colonne da 3,2 cm di diametro Euro 323. Prezzo per
ripiano: include set di piedini/punte nel caso si tratti del ripiano
inferiore oppure il set di colonne nel caso si tratti dei ripiani piu&#768;
alti Dimensioni (l x a x p) cm: 108 x 50 in pianta
NORSTONE
BERGEN 2
PREZZO € 265,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a 4 piani Note: componibile con 3
colonne in acciaio e mensole laccate in vetro temperato. Punte verso
il pavimento e tra un ripiano e l'altro Dimensioni (l x a x p) cm:
55,9 x 70,9 x 50
Tipo: MODULARE Note: SISTEMA MODULARE BASE H12 - 1 H23- 2
H26- 3 H36
UNNU
MODEL 210
PREZZO € 269,00
Tipo: porta elettroniche a 3 gambe e due ripiani Note: Prezzo
base a 2 ripiani.Finiture nero, argento, diamante o rosso; ripiani in
vetro color nero o ghiaccio; modulo ripiano aggiuntivo, altezza 14,5
cm-19,5 cm euro 140; versione speciale vetri laminati ARC euro
370; ripiano aggiuntivo ARC euro 195 Dimensioni (l x a x p) cm:
ingombro 59 x 60 x 55
QUADRASPIRE
SUNOKO VENT T
PREZZO € 283,00
THOOLE
S1
PREZZO € 265,00
Tipo: mobile porta elettroniche da appendere a parete Note: uno
scomparto, una mensola e una cover posteriore, foro inferiore per
passaggio cavi. Finitura in lacca bianca o nera, le ante nei colori bianco,
nero, argento o grigio. Dimensioni (l x a x p) cm: 51,7 x35,4 x 36,5
Tipo: supporto per diffusori Note: stand finitura verniciato nero opaco,
prezzo la coppia Dimensioni (l x a x p) cm: 23 x 62 x 27 Peso (kg): 4
DIAPASON
WALL BRACKET S
PREZZO € 270,00
Tipo: staffa da muro Note: staffa in metallo verniciato nero per
montaggio a muro dei modelli Micra III e Karis N.W. prezzo la coppia
Peso (kg): 4
Tipo: mobile porta elettroniche Note: idoneo per elettroniche
pesanti. Prezzo per ripiano con colonne da 32mm Dimensioni (l x
a x p) cm: 59 x 47
66

SELECTOR
QUADRASPIRE
Q60
PREZZO € 285,00
NORSTONE
EPUR 4
PREZZO € 299,00
ATACAMA AUDIO
HMS 1
PREZZO € 310,00
Tipo: piedistallo per diffusori in legno e metallo Note: due versioni:
una con piano superiore da 14 o 18 cm di larghezza, finiture antracite
o bamboo. Prezzo indicato per modello da 14 cm e in antracite Dimensioni
(l x a x p) cm: altezza 60
AUDIO PHYSIC
SHERPA V
PREZZO € 290,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a 4 piani Note: struttura a 4 colonne
in acciaio e 4 ripiani in vetro temperato Dimensioni (l x a x p) cm:
63 x 76,9 x 50
PRO-JECT
GROUND IT DELUXE 1
PREZZO € 299,00
Tipo: per diffusori Note: a 4 colonne alte 50cm; altre altezze: 60/70cm
euro 440/460. Versioni rifinite in bianco diamante, argento o rosso,
altezza 50/60/70cm a euro 430/430/450, cesio a euro 445/445/465
Dimensioni (l x a x p) cm: top 14,5 x 21
GUIZU
SRW-2A
PREZZO € 325,00
Tipo: base universale per giradischi Note: finita grigio scura laccata.
Versione Deluxe 2, dimensioni 51,5x2,8x41,5 stesso prezzo; vers.
Deluxe 3, dim. 50x6,5x40 euro 499 con piedini magnetici. Versione
Carbon euro 850 Dimensioni (l x a x p) cm: 50 x 6,5 x 40
UNNU
MODEL 211
PREZZO € 299,00
Tipo: Portaelettroniche 2 ripiani Note: Portaelettroniche a due ripiani
in legno massello Walnut. Dimensione utile per ripiano (L x P): 54 x
48 cm. Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte/sottopunte
in ottone. Dimensioni (l x a x p) cm: 57 x 38,5 x 51 Peso (kg): 16
CREAKTIV
TREND LINE 1
PREZZO € 329,00
Tipo: stand per diffusori bookshelf Note: ripiano superiore in vetro
20x15 cm, base inferiore in vetro 36,5x26 cm. Ideali per modelli Classic
e Step plus. Prezzo per coppia Dimensioni (l x a x p) cm: altezza 66
TRIANGLE
SUPPORT S04
PREZZO € 295,00
Tipo: mobile porta elettroniche da appendere a parete Note: uno
scomparto, una mensola e una cover posteriore, può essere aperto
o dotato di una porta in tessuto o legno. In alternativa, è possibile
montare due cassetti. Dimensioni (l x a x p) cm: 51,7 x 35,4 x 45
SOLID TECH
RADIUS SOLO 1
PREZZO € 309,00
Tipo: tavolino portaelettroniche Note: 2 ripiani rivestiti in melammina
antigraffio colore: acero, ciliegio, nero, bianco, grigio, wenge.
Versioni a 3/4/5 ripiani euro 449/549/669. Piano aggiuntivo euro 169.
Dimensioni (l x a x p) cm: base 60 x 48
UNNU
MODEL 12S
PREZZO € 329,00
Note: Supporti per diffusori in metallo, punte in alluminio e base in
cristallo. Altezza: 674 mm senza punte, Larghezza base: 260 x 320 mm,
Larghezza piano superiore: 165 x 215 mm
Tipo: tavolino porta elettroniche a un ripiano Note: serie Radius.
Capacità massima 60kg, con bolla per livellamento. Finiture ripiani:
mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni (l x a x
p) cm: 68 x 12 x 50
Tipo: porta elettroniche componibile Note: a 1 o 2 scomparti, piano
superiore indicato per soundbar o varie elettroniche. 2 coperture posteriori,
versione aperta o con porta in tessuto e legno. Finitura bianca
o nera Dimensioni (l x a x p) cm: 103,4 x 19,4 x 25,5
68

GUIDA ALL’ACQUISTO MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
ATACAMA AUDIO
APOLLO WT2
PREZZO € 330,00
Dimensioni (l x a x p) cm: 44 x 6 x 36
BOLTZ
LP-3612-1
PREZZO € 350,00
SOLIDSTEEL
S3-2
PREZZO € 380,00
Tipo: Mobile da parete, Note: portata max 35kg, 2 ripiani interni
(LxP): 455x380mm, distanza ripiani 235mm, Ripiani in vetro, struttura
in finitura nero o argento. Dimensioni (l x a x p) cm: 52,5 x 42 x 47
QUADRASPIRE
SV WALL BRACKET
PREZZO € 330,00
Tipo: contenitore per LP Note: in acciaio, Fino a 180 LP. Modulare
Dimensioni (l x a x p) cm: 91,5 x 43,2 x 30,5
QUADRASPIRE
SUNOKO VENT T BAMBOO
PREZZO € 363,00
Tipo: Mobile porta elettroniche audio Dimensioni (l x a x p) cm: 58
x 47 x 43 Peso (kg): 15
ATACAMA AUDIO
EQUINOX HIFI CELEBRATION LE
PREZZO € 385,00
Tipo: mensola porta elettroniche Note: portata max 40 kg, prezzo
per struttura con staffe da muro a cui va aggiunto il costo del ripiano
SVT scelto tra legno 160 euro e bamboo 240 euro Dimensioni (l x a
x p) cm: 59 x 2 x 47
BOLTZ
CD-275
PREZZO € 339,00
Tipo: mobile porta elettroniche Note: ripiani in legno massello di
bamboo. Prezzo riferito per ripiano con colonne da 32mm. Dimensioni
(l x a x p) cm: 59 x 47
NORSTONE
KHALM
PREZZO € 369,00
Tipo: Mobile porta elettroniche Note: Prezzo per base. Edizione
speciale finitura nero lucido, nero, argento, diamante, o rosso, vetri
neri o ghiaccio. Piano Shelf aggiuntivo, con altezze di 14,5 o 19,5cm,
in euro 210. Versione speciale ARC euro 485, piano aggiuntivo euro
260 Dimensioni (l x a x p) cm: 59 x 83 x 55
QUADRASPIRE
HIFI QUBE
PREZZO € 386,00
Tipo: mobile per cd Note: capacità 275 cd, estensibile all'infinito,
mobile in acciaio
DYNAUDIO
STAND 10
PREZZO € 349,00
Tipo: Mobile contenitore living Note: Possibilità installazione a parete
o terra. Cristallo frontale e superiore. Passaggio IR x telecomandi. Nero,
Grigio o bianco. Dimensioni (l x a x p) cm: 110 x 35 x 70
BOLTZ
CD-600
PREZZO € 379,00
Tipo: Mobile Rack Note: con essenze di vero legno Dimensioni (l x
a x p) cm: 52 x 52 x 52
CUSTOM DESIGN
MILAN REFERENCE 10 HI-FI 2 RANGE
PREZZO € 389,99
Note: ALTEZZA 60 CM Dimensioni (l x a x p) cm: 27 X 60 X 30
AH! NJOE TJOEB 4000
CLASSIC CARBON BASE
PREZZO € 350,00
Tipo: tavolino porta elettroniche Note: massima portata 60 kg
Tipo: mobile per cd Note: capacità 600 CD, estensibile all'infinito,
realizzato in acciaio Dimensioni (l x a x p) cm: 61 x 173 x 16,5
Peso (kg): 20
Tipo: tavolino porta elettroniche a 2 piani Note: struttura modulare
con spalle in legno e ripiani in vetro. Versione a 3 o 4 ripiani euro 558,98
69

SELECTOR
e 792,98. Anche con ripiani in legno. Versione allargata Plasma per sostenere
schermi piatti a 2 e 3 ripiani euro 493,99 e 701,99. Dimensioni
(l x a x p) cm: 57 x 32 x 40
ATACAMA AUDIO
ERIS ECO 5.0
PREZZO € 395,00
LP che poggiano su un tappetino in gomma antiscivolo. Lo scomparto
può essere aperto o dotato di una porta in tessuto o legno. Finitura
in lacca bianca o nera, porta in tessuto indiversi colori. Versione profondità
45 cm 429 euro Dimensioni (l x a x p) cm: 51,7 x35,4 x 36,5
UNNU
MODEL 211 LARGE
PREZZO € 399,00
per amplificatori o sul top di altri tavolini portaelettroniche. Finitura
in noce naturale. Accessori in dotazione: sei di punte/sottopunte in
ottone da 9.5cm Dimensioni (l x a x p) cm: 50 x 6,2 x 45
GUIZU
WWT-6
PREZZO € 429,00
Tipo: Mobile porta elettroniche Note: Finitura nero, argento, diamante,
max 4 ripiani, max 20kg per ripiano, ripiano agg h 125 o 175
mm da euro 200; disp. anche fin. chiara e scura, e mobile sagomato
per posiz. angolare.Prezzo per base a 2 ripiani Dimensioni (l x a x
p) cm: 59 x 35 x 55
CREAKTIV
BASE SMORZANTE PLURISTRATO
PREZZO € 399,00
Tipo: mobile porta elettroniche da appendere a parete Note: uno
scomparto con mensola e cover posteriore, aperto o chiuso con una
porta. Foro inferiore per passaggio cavi. Finitura lacca bianca o nera,
sportello in tessuto diversi colori Dimensioni (l x a x p) cm: 68,9
x 35,4 x 45
SOLIDSTEEL
S2-4
PREZZO € 400,00
Tipo: Stand per diffusori Note: Coppia Stand per diffusori in legno
massello Walnut. Accessori in dotazione: Set da 3 massicce punte/
sottopunte regolabili in ottone. Dimensioni (l x a x p) cm: 20 x 65
x 21,5 Peso (kg): 5
UNNU
MODEL 13S
PREZZO € 429,00
Tipo: base per elettroniche Note: in betulla naturale comprende set
3 punte e sottopunte. Versione 50x3,6x48 euro 469. Altre versioni
laccate bianca o nera, ciliegio maggiorazione 15%. Dimensioni (l
x a x p) cm: 44 x 3,6 x 40
UNNU
MODEL 120S
PREZZO € 399,00
Tipo: rack Note: mobile modulare con ripiani in MDF (spessore 22
mm), carico 50 in melaminico nero assemblati su telaio in metallo;
tubolari in alluminio, punte in accaio, sottopunte fornite. Disponibile
anche a 3 ripiani (S2-3 340 euro) e 5 ripiani (S2-5 460 euro) Dimensioni
(l x a x p) cm: 58,4 x 82,8 x 43 Peso (kg): 23
BOLTZ
LP 20-180
PREZZO € 419,00
Tipo: mobile porta elettroniche da appendere a parete Note: da 1 a 3
scomparti, piano superiore indicato per soundbar o varie elettroniche,
coperture posteriori, foro interno per passaggio cavi, versione aperta
o con porta in tessuto e legno. Finitura bianca o nera Dimensioni (l
x a x p) cm: 155,1 x 19,4 x 25,5
CUSTOM DESIGN
CONCEPT 300 HI-FI
PREZZO € 429,99
Tipo: mobile porta elettroniche da appendere a parete Note: ha 1
foro di copertura centrato sulla piastra superiore, e uno nella parte
inferiore del mobile, allestimento a 1 o 2 scomparti, finitura bianca o
nera. Dimensioni (l x a x p) cm: 103,4 x 19,4 x 36,5
UNNU
MODEL 210 LP
PREZZO € 399,00
Tipo: mobile per LP Note: capacità 180 vinili, estensibile all'infinito,
2 livelli realizzato in acciaio, possibilità di ruote. Versione a 3 livelli 569
euro Dimensioni (l x a x p) cm: 51 x 79 x 31 Peso (kg): 35
Tipo: tavolino porta elettroniche a 3 ripiani Note: struttura in acciaio
e mensole in vetro temperato. Portata max piano superiore 30 kg.
Versione a 4 ripiani, dimensioni 48,5 x 69 x 40, . Anche in versione con
fianchi in legno. Dimensioni (l x a x p) cm: 48,5 x 60 x 40
GREGITEK
STAB 1 MK2
PREZZO € 430,00
GUIZU
WST-3P
PREZZO € 429,00
Tipo: mobile porta LP da appendere a parete Note: 1 scomparto per
Tipo: Basetta antivibrazioni Note: Altamente smorzata per utilizzo
Tipo: base porta elettroniche Note: antifeedback sismico, in listelli di
legno massello di frassino incollati a pettine, con disco dissipatore di
energia applicato al lato inferiore tramite giunto elastico, completa di
tre piedini Aerius Dimensioni (l x a x p) cm: 45 x 2,5 x 35
70

GUIDA ALL’ACQUISTO MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
QUADRASPIRE
QAVX
PREZZO € 437,00
max 30kg per ripiano. Altezza base 60mm (con punte), altezza ripiani
135, 185 o 235mm. Finitura quercia. Colonne nere o bianche. Prezzo
ogni ripiano ullteriore 215 euro Dimensioni (l x a x p) cm: 51 x 37
GUIZU
SRW-3A
PREZZO € 479,00
LOVAN
CLASSIC CII HFR 2+2 FM LW
PREZZO € 499,00
Tipo: tavolino per elettroniche modulare Note: Peso sopportato dal
ripiano 280 kg. Il prezzo include ripiano + 2 set di colonne o piedini o
punte. Con colonne da 32 mm di diametro euro 561 Dimensioni (l x
a x p) cm: 163 x variabile x 49
SOLIDSTEEL
HY-A
PREZZO € 440,00
Tipo: rack per elettroniche Note: telaio a 4 pilastri in acciaio inox,
ripiani in MDF con spessore da 3 cm. Versione ridotta HY-B (40, 4 x 48
x 13) 435 euro Dimensioni (l x a x p) cm: 40,4 x 13 x 60 Peso (kg): 8
SOLIDSTEEL
SS SERIES
PREZZO € 445,00
Tipo: porta elettroniche a 3 ripiani Note: Portaelettroniche a tre
ripiani in legno massello Walnut. Dimensione utile per ripiano (L x P):
54 x 48 cm. Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte/sottopunte
in ottone. Dimensioni (l x a x p) cm: 57 x 63 x 51 Peso (kg): 24
MUSIC TOOLS
ISOSHELF
PREZZO € 493,00
Tipo: Struttura in acciaio a 4 ripiani per elettroniche audio Note:
Struttura in acciaio a 4 moduli sovrapponibili con coni disaccoppianti;
ripiani di larghezza 60cm e profondità 48cm; altezza ripiani: 2 x 18cm
+ 2 x 25cm; set di 4 ripiani in MDF finitura acero o palissandro.
SOLID TECH
ROS 1 REGULAR
PREZZO € 499,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a un ripiano Note: serie Rack of Silence;
capacità massima 80 kg. Struttura a quattro gambe in estrusione
di alluminio. Finiture bracci in legno ciliegio o nero. Dimensioni (l x
a x p) cm: 70 x 30 x 50
Tipo: Stand per Diffusori Note: Coppie di stand da 50, 60 e 70 cm di altezza.
Tutti i top plates sono in legno MDF con basi da 16x16 cm e 19x19
cm. Prezzi: SS-5, EUR 445,00; SS-6, EUR 460,00; SS-7, EUR 475,00.
SOLIDSTEEL
WS-5
PREZZO € 449,00
Tipo: supporto modulare sovrapponibile per elettroniche, struttura
a tre elementi in acciaio riempiti, ripiano in vetro multistrato con
punte regolabili verso il piano Note: prezzo singolo ripiano; struttura
in acciaio saldato, riempito e accordato, punte in acciao inox, dimensioni
(LxP) 50x42 cm; disponibile anche alto 27 e 32 cm; colori nero o
argento satinato. Versione con punte regolabili verso il piano per euro
567 Dimensioni (l x a x p) cm: 60,5 x 17 x 48
LOVAN
CLASSIC CII HFR 2+2 FM DW
PREZZO € 499,00
SOLIDSTEEL
S5-2
PREZZO € 499,00
Tipo: mensola a muro per giradischi Note: telaio conplacche e bracci
in lamiere d'acciaio, saldate su tubolari squadrati e tagliati a laser.
Ripiano in MDF nobilitato rifinito con laminato polimerico di alta
qualità. Coni in duralluminio regolabili dal lato inferiore del supporto.
Dimensioni (l x a x p) cm: 55 x 15 x 47
ATACAMA AUDIO
APOLLO STORM 6
PREZZO € 450,00
Tipo: Mobili porta elettroniche audio Dimensioni (l x a x p) cm:
58x50x43 Peso (kg): 24
ATACAMA AUDIO
APOLLO STORM 6 VINYL
PREZZO € 500,00
Tipo: mobile porta elettroniche Note: fino a 5 ripiani (base inclusa),
Tipo: Struttura in acciaio a 4 ripiani per elettroniche audio Note:
Struttura in acciaio a 4 moduli sovrapponibili con coni disaccoppianti;
ripiani di larghezza 56cm e profondità 45cm; altezza ripiani: 2 x 18cm
+ 2 x 25cm; set di 4 ripiani in MDF finitura palissandro o acero.
Tipo: Mobile porta dischi LP in vinile, Note: fino a 150 dischi di
71

SELECTOR
capienza. Finitura quercia. Colonne nere o biancho, Ulteriore ripiano
500 euro Dimensioni (l x a x p) cm: 59 x35 x45
QUADRASPIRE
SUNOKO VENT 2T
PREZZO € 502,00
GUIZU
WPS - 3A
PREZZO € 549,00
CREAKTIV
BASE SMORZANTE PLURISTRATO II
PREZZO € 579,00
Tipo: base lineare o curvato per elettroniche Note: in betulla naturale
a 3 elementi di accoppiamento, comprende 4 punte e sottopunte. Versione
ciliegio o laccata bianca o nera maggiorazione 15% Dimensioni
(l x a x p) cm: 62 x 3,6 x 50
Tipo: mobile porta elettroniche Note: Prezzo per ripiano con colonne
da 32mm. Dimensioni (l x a x p) cm: 110,5 x 47
GUIZU
WUBP-3A
PREZZO € 515,00
Tipo: porta elettroniche a 3 ripiani Note: Portaelettroniche in legno
massello Walnut. Spessore ripiano base: 7.5cm. Spessore altri ripiani:
3.65cm. Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte/sottopunte
in ottone. Dimensioni (l x a x p) cm: 61,4 x 62,5 x 50 Peso (kg): 18
SOLIDSTEEL
S3-3
PREZZO € 550,00
GUIZU
WUBP-4A
PREZZO € 590,00
Tipo: porta elettroniche a 3 ripiani Note: Portaelettroniche a tre
ripiani in legno massello Walnut e ripiani in vetro ad elevato spessore.
Dimensione utile ripiano base (L x P): 47,8 x 49,7cm. Accessori inclusi:
Set da 4 punte in ottone + Set 4 sottopunte in ottone. Dimensioni (l
x a x p) cm: 55,7 x 66,6 x 50 Peso (kg): 20
ACOUSTIC REVIVE
TB-38H
PREZZO € 520,00
Tipo: Mobile porta elettroniche audio Dimensioni (l x a x p) cm: 58
x 67 x4 3 Peso (kg): 22
Tipo: Portaelettroniche 4 ripiani Note: Portaelettroniche a 4 ripiani
in legno massello Walnut e ripiani in vetro ad elevato spessore,
12mm. Accessori inclusi: Set da 4 punte in ottone estremamente
massicce (diam. filetto: 12mm.) + Set 4 sottopunte in ottone (diam.
35mm. - spessore 5mm.) Dimensioni (l x a x p) cm: 47,8 x 29,3 x
49,7 Peso (kg): 20
SOLIDSTEEL
HF-A IN NERO LUCIDO
PREZZO € 590,00
Tipo: base smorzante per elettroniche e diffusori piccoli Note: peso
sopportato fino a 200 kg Dimensioni (l x a x p) cm: 34,8 x 3,8 x 21,8
DYNAUDIO
STAND 20
PREZZO € 549,00
GUIZU
SRW-4A VERSIONE COMPACT
PREZZO € 554,00
Tipo: Base audio per amplificatori Note: telaio in acciaio inox da 4 cm,
riiani in MDF d 3 cm di spessore. Versione HF-B (40 x 13 x 48) 580 euro
Dimensioni (l x a x p) cm: 40 x 17 x 60 Peso (kg): 10
MUSIC TOOLS
FULTUR
PREZZO € 596,00
Dimensioni (l x a x p) cm: 31 X 60 X 38
Tipo: mobiletto porta elettroniche Note: Portaelettroniche a tre
ripiani in legno massello Walnut. Dimensione utile per ripiano (L x P):
54 x 48 cm. Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte/sottopunte
in ottone. Dimensioni (l x a x p) cm: 57 x 75 x 51 Peso (kg): 32
Tipo: piedistallo per diffusori nero, h 120 Note: struttura in acciaio
72

GUIDA ALL’ACQUISTO MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
riempita e accordata con fonoassorbente FILLIN, base con punte
regolabili, piano appoggio diffusore 16x19 cm,in dotazione set 8
floor-saver diam.20 inox. Disponibile h 60 e h 70 euro 560,00, finiture
oro o cromo Dimensioni (l x a x p) cm: 25 x 120 x 30 Peso (kg): 25
NAIM AUDIO
FRAIM LITE
PREZZO € 600,00
DIAPASON
MODELLO 1/M
PREZZO € 640,00
CUSTOM DESIGN
DISCRETE HI-FI RANGE
PREZZO € 599,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a 1 piano Note: quattro colonne in
acciaio ripiano in vetro temperato. 4 ripiani, dimensioni 52,5x58,5x40.
Anche versioni con ripiani in legno.
GUIZU
WXB-3A
PREZZO € 599,00
Tipo: Mobile per elettroniche componibile Note: struttura base,
ripiano con altezza utile 131,5 mm euro 480, altezza 206 mm euro
580, altezza utile 590
SOLIDSTEEL
S4-2
PREZZO € 620,00
Tipo: a colonna centrale in metallo vernicaito nero Note: per diffusore
Karis o Micra III; prezzo la coppia Dimensioni (l x a x p) cm: altezza
75 Peso (kg): 10
GUIZU
WPS-4A
PREZZO € 640,00
Tipo: Mobile porta elettroniche audio-video Dimensioni (l x a x p)
cm: 111x47x43 Peso (kg): 28
CREAKTIV
TREND LINE 3
PREZZO € 625,00
Tipo: Portaelettroniche a 3 ripiani Note: Portaelettroniche in legno
massello Walnut. Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte in
alluminio con controdadi di serraggio.
GUIZU
WFT-3/5
PREZZO € 645,00
Tipo: porta elettroniche 3 ripiani Note: Portaelettroniche a tre ripiani
interamente in legno massello Walnut. Struttura ad incastro e ripiani
in vetro da 12mm. Dimensione utile per ripiano (L x P): 51,5 x 44,5 cm.
Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte/sottopunte in ottone.
Dimensioni (l x a x p) cm: 62 x 64,5 x 53 Peso (kg): 31
NORSTONE
STABBL HIFI
PREZZO € 599,00
Tipo: tavolino portaelettroniche Note: 2 ripiani rivestiti in melammina
nei colori: acero, ciliegio, nero, bianco, grigio, wenge. Versioni a
3/4 ripiani euro 875/1125. Piano aggiuntivo euro 315 Dimensioni (l
x a x p) cm: 172 x 48
SOLID TECH
RADIUS SOLO 2
PREZZO € 629,00
Tipo: Stand per diffusori Note: Struttura in legno massello e base in
acciaio smorzata contro le vibrazioni; dedicato a diffusori LS3/5A e
simili; Set da 4 massicce punte/sottopunte regolabili in ottone incluso.
Dimensioni (l x a x p) cm: 30 x 65,5 x 30 Peso (kg): 15,5
GUIZU
SRW-4A
PREZZO € 647,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a 4 piani Note: Cristalli da 15mm
temperati. Montanti antirisonanti. peso sopportato 50Kg per ripiano.
Peso (kg): 52
Tipo: tavolino porta elettroniche a due ripiani Note: serie Radius.
Capacità massima 60kg per ripiano, con bolla per livellamento. Finiture
ripiani: mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni (l
x a x p) cm: 68 x 46 x 50
Tipo: Porta elettroniche 4 ripiani Note: Portaelettroniche a tre ripiani
73

SELECTOR
in legno massello Walnut. Dimensione utile per ripiano (L x P): 54 x
48 cm. Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte/sottopunte
in ottone.
UNNU
MODEL 231
PREZZO € 649,00
NORSTONE
STABBL AV
PREZZO € 699,00
SOLIDSTEEL
S5-3
PREZZO € 730,00
Tipo: mobile porta elettroniche da appendere a parete Note: 3
scomparti con mensola e cover posteriore, possibilità di chiudere con
una ante o lasciare aperto ogni singolo scomparto, fori inferiori per
passaggio cavi. Finitura lacca bianca o nera, ante in tessuto disponibili
in diversi colori Dimensioni (l x a x p) cm: 155,1 x 35,4 x 45
JEAN MARIE REYNAUD
MAGIC STAND
PREZZO € 650,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a 4 piani Note: cristalli da 15mm
temperati. Montanti antirisonaza. supporta 80Kg ripiano superiore, 50
Kg gli inferiori. Dimensioni (l x a x p) cm: 110 x 57 x 55 Peso (kg): 85
BOLTZ
LP 20-360
PREZZO € 719,00
Tipo: Mobile porta elettroniche audio Dimensioni (l x a x p) cm:
58x75x43 Peso (kg): 30
MAISON DU MONDE
GIMMICK
PREZZO € 750,00
Tipo: stand per diffusori Note: sistema attivo basato su due risonatori
di Helmholtz accordati su frequenze differenti, con la superficie frontale
progettata per una diffrazione ottimale delle frequenze comprese tra
100 e 400Hz Dimensioni (l x a x p) cm: 23 x 71 x 25 Peso (kg): 6,7
ACOUSTIC REVIVE
RST-38H
PREZZO € 695,00
Tipo: mobile per LP Note: in acciaio, 4 livelli, capacità 360 vinili,
estensibile all'infinito Dimensioni (l x a x p) cm: 51 x 150 x 31
Peso (kg): 59
Tipo: mobile con spazio per giradischi Note: in legno massello di
acacia. Ante con pannelli di fibra a media densità, anta vetrata in vetro
temprato (spessore 8 mm). 3 cassetti Dimensioni (l x a x p) cm: 165
x 71 x 44 Peso (kg): 67
MUSIC TOOLS
ENTASIS
PREZZO € 760,00
SOLIDSTEEL
S3-4
PREZZO € 730,00
Tipo: Supporto smorzante Note: Supporto smorzante per elettroniche/diffusori
da supporto o per piccoli/medi diffusori da pavimento.
Capacità di carico: oltre 200kg Dimensioni (l x a x p) cm:
48,2x38,2x3,8 Peso (kg): 10
CREAKTIV
BASE CI2P
PREZZO € 699,00
Tipo: Base smorzante in vetro e alluminio Note: telaio in alluminio,
silver o nero, piano in vetro nero, bianco o silver, tecnologia di smorzamento
ci2p. Dimensioni (l x a x p) cm: 52 x 4 x 40
Tipo: Mobile porta elettroniche audio Dimensioni (l x a x p) cm: 58
x 90 x 43 Peso (kg): 27
Tipo: supporti per sistemi di altoparlanti a struttura monotubolare
Note: riempito con materiale insonorizzante, con punte regolabili a
pavimento, superficie finita a forno con vernice plastica insonorizzante,
h 52cm piano d'appoggio 18x22cm h 62/72 cm piano d'appoggio
17x20; colore argento satinato o nero; la coppia Dimensioni (l x a x
p) cm: base 23 x 28 Peso (kg): 24
74

GUIDA ALL’ACQUISTO MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
BOLTZ
CS-4
PREZZO € 799,00
SOLID TECH
RADIUS DUO 2
PREZZO € 819,00
SOLID TECH
ROS 1 REFERENCE
PREZZO € 839,00
Tipo: movbile rack per hifi e video Note: in acciaio 4 livelli, ventilazione
per evitare ogni surriscaldamento
GUIZU
WFP-4A
PREZZO € 799,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a due ripiani Note: serie Radius. Capacità
massima 2x60kg per ripiano, con bolla per livellamento. Finiture
ripiani: mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni (l x
a x p) cm: 127 x 46 x 50
SOLID TECH
RADIUS SOLO 3
PREZZO € 829,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a un ripiano Note: serie Rack
of Silence; capacità massima 40 kg. Struttura a quattro gambe in
estrusione di alluminio. Finiture bracci in legno ciliegio o nero. Ver. a 2
ripiani 899 euro. Dimensioni (l x a x p) cm: 70 x 30 x 50 Peso (kg): 40
GUIZU
PWS-7
PREZZO € 870,00
Tipo: Stand per diffusori Note: In legno massello Walnut e marmo.
Design eccezionalmente raffinato a finissimi listelli incastrati, con
frontale stondato e base ad alta massa in marmo. Set di 4 punte/
sottopunte in ottone regolabili incluso. Dimensioni (l x a x p) cm:
30 x 66,5 x 30 Peso (kg): 15
Tipo: Portaelettroniche 4 ripiani con cassetto Note: Portaelettroniche
4 ripiani con cassetti. Finitura: Noce naturale. L'armadio include un
cassetto decorato, che si adatta perfettamente in qualsiasi ambiente
focalizzando l'attenzione sulla decorazione Dimensioni (l x a x p)
cm: 59 X 48 X 119 Peso (kg): 40
NORSTONE
SQUARE
PREZZO € 799,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a tre ripiani Note: serie Radius.
Capacità massima 60kg per ripiano, con bolla per livellamento. Finiture
ripiani: mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni (l x
a x p) cm: 68 x 54,5 x 50
GUIZU
BWAV-3B
PREZZO € 836,00
GUIZU
WFT-3/5A
PREZZO € 870,00
Note: impilabile, vetro da 20 mm Dimensioni (l x a x p) cm: 69
x 79 x 57
Tipo: porta elettroniche a 3 ripiani Note: Portaelettroniche a tre ripiani
in legno massello Walnut. Dimensione utile per ripiano (L x P): 110
x 51 cm. Accessori in dotazione: Set da 4 massicce punte/sottopunte
in ottone. Dimensioni (l x a x p) cm: 116 x 63 x 52,6 Peso (kg): 40
Tipo: Stand per diffusori Note: Coppia Stand per diffusori in legno
massello e base in acciaio ad alta massa, pesantemente smorzata
contro le vibrazioni. Dimensione utile base appoggio (L x P): 19 x 16cm
Dimensioni (l x a x p) cm: 30 x 70 x 30
75

SELECTOR
SOLIDSTEEL
S4-3
PREZZO € 890,00
GUIZU
SRW-3B
PREZZO € 915,00
SOLIDSTEEL
S5-4
PREZZO € 950,00
Tipo: Mobile porta elettroniche audio-video Dimensioni (l x a x p)
cm: 111x67x43 Peso (kg): 42
SOLIDSTEEL
S3-5
PREZZO € 900,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a 3 ripiani Note: Portaelettroniche
a quattro ripiani in legno massello Walnut. Profondità utile ripiani
interni: 48cm. Peso massimo supportato: 100kg. Accessori inclusi: Set
da 4 massicce punte/sottopunte in ottone.Ver. a 4 ripiani 1.100 euro
Dimensioni (l x a x p) cm: 113 x 62,5 x 51 Peso (kg): 50
ACOUSTIC REVIVE
YSS-60 HQ
PREZZO € 950,00
Tipo: Mobile porta elettroniche audio Dimensioni (l x a x p) cm:
58x101x43 Peso (kg): 37
SOLIDSTEEL
VL-3
PREZZO € 950,00
Tipo: Mobile porta elettroniche audio Dimensioni (l x a x p) cm: 58
x 106 x 43 Peso (kg): 35
BOX FURNITURE CO.
A1S
PREZZO € 910,00
Tipo: piedistallo per diffusori Note: base inferiore 26 x 31 cm, base
superiore 20 x 26 cm. Prezzo la coppia. Dimensioni (l x a x p) cm:
altezza 60
GUIZU
WMP-1A (MK II)
PREZZO € 950,00
Tipo: rack per vinile Note: telaiocon viti sono zincate e montanti
realizzati in alluminio anodizzato, riempiti con spugna fono assorbente.
Ripiani in legno MDF con pessore di 22 mm. Disponibile anche
versione a 2 ripiani (VL-2) a 680 euro e a 4 ripiani (VL-4) a 1200 euro.
Dimensioni (l x a x p) cm: 128 x 71 x 41
MUSIC TOOLS
ISOSTATIC
PREZZO € 968,00
Tipo: Struttura in legno pregiato a singolo ripiano per elettroniche
audio Note: Solida struttura in legno pregiato interamente realizzata
a mano; particolare tecnica costruttiva detta "mortasa-tenone"; struttura
accoppiata a terra con punte in alluminio; Finiture: (S) sapele e (A)
anigre e (W) walnut; mod. A1A/W euro 990,00. Dimensioni (l x a x
p) cm: 58,5 x 11,5 x 50,8 Peso (kg): 9
Tipo: Portaelettroniche a sospensione magnetica Note: Portaelettroniche
a sospensione magnetica, finitura Natural Walnut. Disponibile
anche nella versione da (L x P x A): 60 x 48 x 21 (€965,00). Dimensioni
(l x a x p) cm: 55 x 48 x 21
Tipo: supporto modulare sovrapponibile per elettroniche, struttura
a tre elementi in acciaio riempiti, ripiano in vetro multistrato Note:
prezzo singolo ripiano; dimensioni (LxP) 55x46 cm; disponibile con
colore nero opaco o argento satinato, finiture oro o cromo, anche
27,5/38 cm, struttura in acciaio, piano d'appoggio 55 x 46 cm in vetro
76

GUIDA ALL’ACQUISTO MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
triplo strato antirisonante, spessore 20 mm Dimensioni (l x a x p)
cm: 69 x 20 x 53
MUSIC TOOLS
ISOSTATIC FLOORAMP
PREZZO € 968,00
ATACAMA AUDIO
APOLLO STORM 10 HIFI
PREZZO € 1.140,00
MUSIC TOOLS
TOOLONE
PREZZO € 1.150,00
Tipo: supporto per elettroniche da pavimento, struttura a tre elementi
in acciaio, ripiano in vetro multistrato Note: prezzo singolo ripiano;
colore argento satinato o nero, finiture oro o cromo; piano d'appoggio
costruito da speciale vetro tristrato antirisonante, spessore 20 mm
Dimensioni (l x a x p) cm: 50 x 20 x 60
SOLID TECH
RADIUS SOLO 4
PREZZO € 1.029,00
Tipo: mobile porta elettroniche Note: fino a 4 ripiani (base inclusa),
max 35kg per ripiano. Ripiano (LxP): 990x450mm. Altezza base
60mm (con punte), altezza ripiani 135, 185 o 235mm. Finitura quercia.
Colonne nere o bianche. Base 285 euro, ripiano 285 euro
SOLID TECH
ROS 3 REGULAR
PREZZO € 1.149,00
Tipo: piedistallo per diffusori LS 3/5A BBC Note: con punte regolabili
a pavimento e Blue Tack, struttura in acciaio saldato spessori di 3, 6 e
10 mm, superficie finita a forno con vernice plastica insonorizzante,
riempito e accordato con fillin e piombo, anche h67cm; finiture oro/
cromo; la coppia Dimensioni (l x a x p) cm: 25 x 60 x 22
NAIM AUDIO
FRAIM
PREZZO € 1.150,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a tre ripiani Note: serie Rack of
Silence; capacità massima 80 - 40 - 40 kg. Struttura a quattro gambe
in estrusione di alluminio. Finiture bracci in legno ciliegio o nero.
Dimensioni (l x a x p) cm: 70 x 60 x 50
Tipo: tavolino porta elettroniche a quattro ripiani Note: serie Radius.
Capacità massima 60kg per ripiano, con bolla per livellamento. Finiture
ripiani: mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni (l
x a x p) cm: 68 x 88 x 50
MUSIC TOOLS
ISOSTATIC GRAND
PREZZO € 1.118,00
MUSIC TOOLS
CLASSIC SPEAKERS STAND P3E67S
PREZZO € 1.150,00
Tipo: mobile per elettroniche a 4 ripiani Note: finiture ciliegio, nero,
acero; struttura di base. Ripiano con altezza utile 105 mm euro 750,
altezza utile euro 820, altezza 254 mm euro 840
SOLIDSTEEL
S4-4
PREZZO € 1.150,00
Tipo: tavolino singolo ripiano Note: anche con altezza 38cm; colori
argento satinato o nero; finiture cromo o oro Dimensioni (l x a x p)
cm: 79 x 27,5 x 65,5
Tipo: piedistallo dedicato Harbet p3esr Note: struttura in acciaio riempito
e accordato con fonoassorbente FILLIN e piombo, base con punte
regolabile, Blu-Tack per l'accoppiamento dei diffusori ai piedistalli, in
dotazione set 8 Floor-Saver diam.20 inox, piano appoggio diffusore
19x18 cm. Dimensioni (l x a x p) cm: 25 x 67 x 24 Peso (kg): 37
Tipo: Mobile porta elettroniche audio-video Dimensioni (l x a x p)
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SELECTOR
cm: 111x90x43 Peso (kg): 60
SOLIDSTEEL
S5-5
PREZZO € 1.180,00
SOLID TECH
RADIUS DUO 3
PREZZO € 1.219,00
MUSIC TOOLS
ISOSQUARE
PREZZO € 1.238,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a tre ripiani Note: serie Radius. Capacità
massima 2x60kg per ripiano, con bolla per livellamento. Finiture
ripiani: mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni (l x
a x p) cm: 127 x 54,5 x 50
QUADRASPIRE
X REFERENCE
PREZZO € 1.222,00
Tipo: Mobile porta elettroniche audio Dimensioni (l x a x p) cm:
58x108x43 Peso (kg): 47
FINITE ELEMENTE
CARBOFIBRE RACK SHELF
PREZZO € 1.190,00
Tipo: tavolino portaelettroniche componibile Note: struttura in
acciaio riempito e accordato, nero. Punte regolabili in ottone cromato
verso il pavimento e tra i piani. Piani d'appoggio costituiti da due lastre
in legno antirisonante, colore nero, rovere sbiancato, wengè. H 18, H 28,
H 40 cm. Dimensioni (l x a x p) cm: 66 x 40,5 x 52,5 (un ripiano alto)
MUSIC TOOLS
ISOSQUARE VETRO
PREZZO € 1.238,00
Tipo: base di isolamento Note: Single layer versione utilizzabile nel
rack Pagode serie 600/750/1120 Single honeycomb core in fibra di
carbonio Peso regolabile con isolamento sfera in ceramica Spessore
1,8 cm, utilizzabile su due superfici.
MUSIC TOOLS
ALICA 62 CM
PREZZO € 1.203,00
Tipo: tavolino per elettroniche modulare Note: mensole in bambù
con piedini in bronzo. peso sopportato 120 kg. il prezzo include la
struttura, il ripiano in legno, il set di colonne o i piedini/punte in
bronzo necessari per ogni ripiano. Dimensioni (l x a x p) cm: 72
x variabile x 59
SOLID TECH
RADIUS SOLO 5
PREZZO € 1.229,00
Tipo: ripiano dedicato sistema audio Note: struttura in acciaio
riempito e accordato nero o argento satinato. Punte regolabili in
ottone cromato verso il pavimento e tra i piani. Piani d'appoggio
costituiti lastra di vetro multistrato antirisonante. H 18, H 28, H 40 cm.
Dimensioni (l x a x p) cm: piana appoggio 59,5 x 52,5 Peso (kg): 31
SOLID TECH
ROS 3 REFERENCE
PREZZO € 1.279,00
Tipo: mobile porta elettroniche, 3 ripiani Note: versione bianco
laccato opaco, rovere sbiancato, nero, ciliegio, wengè. disponibile
con stesse finiture e con 2 ripiani per euro 928, 4 ripiani per euro 1536
o 5 ripiani per euro 1827. Dimensioni (l x a x p) cm: 62 x 63 x 46
Peso (kg): 17,50
Tipo: tavolino porta elettroniche a cinque ripiani Note: serie Radius.
Capacità massima 60kg per ripiano, con bolla per livellamento. Finiture
ripiani: mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni (l x
a x p) cm: 68 x 105,5 x 50
Tipo: tavolino porta elettroniche a tre ripiani Note: serie Rack of
Silence; capacità massima 80 - 40 -40 kg. Struttura a quattro gambe
in estrusione di alluminio. Finiture bracci in legno ciliegio o nero.
Dimensioni (l x a x p) cm: 70 x 60 x 50
78

GUIDA ALL’ACQUISTO MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
SOLIDSTEEL
HW-2 IN NERO LUCIDO
PREZZO € 1.280,00
MUSIC TOOLS
CLASSIC SPEAKERS STAND M3054S
PREZZO € 1.310,00
MUSIC TOOLS
CLASSIC SPEAKERS STAND M4035S
PREZZO € 1.430,00
Tipo: Tavolo porta elettroniche audio-video in acciaio Note: Tavolo
modulare con telaio in acciaio INOX a due livelli. Ripiani in MDF in
nero lucido laccato e spazzolato. Disponibile anche in nero opaco e
bianco lucido. Dimensioni (l x a x p) cm: 109x38x41 Peso (kg): 42
ACOUSTIC REVIVE
RAF-48H
PREZZO € 1.290,00
Tipo: piedistallo dedicato Harbet M30.1 Note: struttura in acciaio
riempito e accordato con fonoassorbente FILLIN e piombo, base
con punte regolabile, Blu-Tack per l'accoppiamento dei diffusori
ai piedistalli, in dotazione set 8 Floor-Saver diam.20 inox, piano
appoggio diffusore 25,5x25,5 cm. Dimensioni (l x a x p) cm: 31,5 x
54 x 31,5 Peso (kg): 40
Tipo: piedistallo dedicato Harbet M40.1 Note: struttura in acciaio
riempito e accordato con fonoassorbente FILLIN e piombo, base
con punte regolabile, Blu-Tack per l'accoppiamento dei diffusori
ai piedistalli, in dotazione set 8 Floor-Saver diam.20 inox, piano
appoggio diffusore 41x37 cm. Dimensioni (l x a x p) cm: 44 x 35
x 40 Peso (kg): 42
MUSIC TOOLS
GRANCORO
PREZZO € 1.520,00
Tipo: basetta isolante Note: Con sistema ad aria analoga a quella
dei microscopi elettronici. Pompa in dotazione. Piano di appoggio e
struttura in betulla finlandese. Dimensioni (l x a x p) cm: 48,6 x 1,5
x 43,6 Peso (kg): 4
FINITE ELEMENTE
CARBOFIBRE BASE ISOLANTE
PREZZO € 1.290,00
Note: Single layer per pesi medi e leggeri fino a 50 kg. Single
honeycomb core in fibra di vetro su tutti i lati. Con livella di precisione
per una pratica messa in piano. Spessore 23 mm, utilizzabile su due
superfici.
MUSIC TOOLS
CLASSIC SPEAKERS STAND HL545S
PREZZO € 1.310,00
MUSIC TOOLS
ALICA 100 CM
PREZZO € 1.395,00
Tipo: mobile porta elettroniche, 3 ripiani Note: finiture bianco laccato
opaco, rovere sbiancato, nero, ciliegio e wengè. disponibile con stesse
finiture con 2 ripiani per euro 1059, 4 ripiani per euro 1795 o 5 ripiani
per euro 2147. Dimensioni (l x a x p) cm: 100 x 63 x 46 Peso (kg): 24
SOLID TECH
RADIUS CINEMA 5
PREZZO € 1.399,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a cinque ripiani Note: serie Radius.
Capacità massima 50/90/60kg per ripiano, con bolla per livellamento.
Finiture ripiani: mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni
(l x a x p) cm: 159 x 54,5 x 50
Tipo: supporto a 4 ripiani in cristallo Note: 3/4 ripiani in cristallo euro
1.290/1.520; mod. Coro 3/4/5 ripiani in cristallo euro 920/1.080/1.240;
mod. Gran Coro 115 cm 3 ripiani in cristallo euro 1.475 Dimensioni (l
x a x p) cm: 96 x 80,5 x 47 Peso (kg): 55
SOLID TECH
ROS 4 REGULAR
PREZZO € 1.619,00
Tipo: tavolino porta elettroniche a quattro ripiani Note: serie Rack
of Silence; capacità massima 80- 40 - 40 - 40 kg. Struttura a quattro
gambe in estrusione di alluminio. Finiture ciliegio o nero. Dimensioni
(l x a x p) cm: 70 x 90 x 50
BASSOCONTINUO AUDIO SYSTEMS
LYRA 2.0 CERBERO
PREZZO € 1.626,00
Tipo: piedistallo dedicato Harbet SUPER HL5 Note: struttura in
acciaio riempito e accordato con fonoassorbente FILLIN e piombo,
base con punte regolabile, Blu-Tack per l'accoppiamento dei diffusori
ai piedistalli, in dotazione set 8 Floor-Saver diam.20 inox, piano
appoggio diffusore 30x28 cm. Dimensioni (l x a x p) cm: 36 x 45 x
34 Peso (kg): 37
CREAKTIV
LITTLE REFERENCE
PREZZO € 1.430,00
Tipo: tavolino portaelettroniche Note: 2 ripiani smorzanti pluristrato
in multistrato di betulla stratificato con sabbia di quarzo e sfere di
metallo, tubi di sostegno antirisonanti in alluminio a 4 camere, riempimento
antirisonante ci2p. Versioni a 3/4 ripiani euro 1980/2530
Dimensioni (l x a x p) cm: base 62 x 55
Tipo: Tavolo audio isostatico modulare a tre gambe Note: a 3 ripiani
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SELECTOR
(ciascuno con spessore di 25 mm e capacità; di carico di 60 kg), finitura
nero antigraffio, struttura in anticorodal anodizzato oro o argento
riempita di granulato di marmo, TAD inclusi nella confezione, punte
regolabili in altezza Dimensioni (l x a x p) cm: 60 x 62 x 55 Peso
(kg): 24
SOLID TECH
ROS 4 REFERENCE
PREZZO € 1.839,00
FINITE ELEMENTE
PAGODE POWER AMPLIFIER
PLATFORM
PREZZO € 1.950,00
BASSOCONTINUO AUDIO SYSTEMS
LYRA XL4 2.0 CERBERO
PREZZO € 1.626,00
Tipo: base isolante Note: honeycomb core con isolamento su sfera
in ceramica - Fllor spikes con protezione superficie. HD09 ed L Platform
640 - superficie utilizzabile: 465 x 515 mm. - disponibili altre
dimensioni più grandi
Tipo: tavolino porta elettroniche isostatico a quattro gambe Note:
configurazione a tre ripiani: piano superiore 56,5 x 56 cm, e due piani
intermedi. Spessore ripiani 25 mm. Struttura modulare con gambe
a cilindri, punte e sottopunte disaccoppiate. Sistema espandibile.
Finitura nera
Tipo: tavolino porta elettroniche a quattro ripiani Note: serie Rack
of Silence; capacità massima 80- 40 - 40 - 40 kg. Struttura a quattro
gambe in estrusione di alluminio. Finiture bracci in legno ciliegio o nero.
Dimensioni (l x a x p) cm: 70 x 90 x 50
NAGRA
VFS
PREZZO € 1.890,00
SOLID TECH
HYBRID RACK 4 SHELF
PREZZO € 1.991,00
SOLIDSTEEL
HY-3
PREZZO € 1.675,00
Tipo: base antivibrazioni Note: completa di punte smorzanti. Versione
VFS L V stesso prezzo
Tipo: tavolino porta elettroniche a quattro ripiani Note: Struttura:
sistema espandibile da 1 a 4 ripiani, le colonne hanno rientranze in
cui sono inserite le staffe regolabili in altezza. Finiture nero/silver e
bianco/silver
SOLIDSTEEL
HW-3 IN BIANCO LUCIDO
PREZZO € 1.925,00
SOLID TECH
RADIUS CINEMA 8
PREZZO € 1.999,00
Tipo: rack 3 ripiani Note: telaio in acciaio Inoxdal pieno, ripiani in
MDSF spessore 3 cm. Versione 2 ripiani (HY-2) 1.100 euro, ver. a 4
ripiani (HY-4) 2.175 euro, ver. a due livelli (HY-2L) 1.350 euro, ver. a 3
livelli (HY-3L) 2.050 euro, ver 4 livelli (HY-4L) 2650 euro. Dimensioni
(l x a x p) cm: 60 x 66 x 50 Peso (kg): 28
FINITE ELEMENTE
PAGODE MASTER REFERENCE MKII FIN
PREZZO € 1.750,00
Tipo: Tavolo porta elettroniche audio-video in acciaio Note: Tavolo
modulare con telaio in acciaio inox a 3 livelli. Ripiani in MDF laccato in
bianco lucido spazzolato. Disponibile anche in nero opaco e nero lucido.
Dimensioni (l x a x p) cm: 109x62x41 Peso (kg): 65
Tipo: tavolino porta elettroniche a otto ripiani Note: Capacità massima
50/60kg per ripiano, con bolla per livellamento. Finiture ripiani:
mocca, noce, nero, betulla, quercia o ciliegio. Dimensioni (l x a x p)
cm: 218 x 54,5 x 50
BASSOCONTINUO AUDIO SYSTEMS
ACCORDEON ADE
PREZZO € 2.080,00
Tipo: supporto per finali Note: Resonance-damped honeycom core
con isolamento su sfera in ceramica HD09 MR - base con superficie
utilizzabile 515 x 465 mm - 1.750 € HD10 MR - base con superficie
utilizzabile 665 x 465 mm - 2.350 €
DAN D'AGOSTINO
MOMENTUM AMPLIFIER STAND
PREZZO € 1.950,00
FINITE ELEMENTE
CARBOFIBRE HD
PREZZO € 1.790,00
Tipo: base Note: per pesi superiori fino a 100 kg. Dual honeycomb
core in fibra di vetro su tutti i lati. Con livella di precisione per una
pratica messa in piano. Spessore 45 mm, utilizzabile su due superfici.
Dimensioni (l x a x p) cm: 45 x 40 x 2,3 - 50 x 47,5 x 2,3
Tipo: porta elettroniche da pavimento Note: in alluminio ricavato
dal pieno, specifico per serie Momentum per migliorarne il raffreddamento
Prezzo cadauno Dimensioni (l x a x p) cm: 26,35 x 1,9 x 40,95
Tipo: tavolino porta elettroniche modulare in MDF Note: 3 gambe in
acciaio, capacità di carico 80 kg, disaccoppiamento tramite guarnizioni
in elastomero, finitura nero Ade, altre fin. disp. con sovrapprezzo; ripiani
aggiuntivi a partire da 533 euro Dimensioni (l x a x p) cm: 60
x 12,5 x 55 Peso (kg): 14
80

GUIDA ALL’ACQUISTO MOBILI, MENSOLE STAND E SUPPORTI
BASSOCONTINUO AUDIO SYSTEMS
AEON 2.0
PREZZO € 2.080,00
KISO ACOUSTIC
PODIUM NBX1
PREZZO € 2.400,00
mano; particolare tecnica costruttiva detta "mortasa-tenone"; struttura
accoppiata a terra con punte in alluminio; Finiture: (S) sapele, (A)
anigre e (W) walnut; mod. S3A/W euro 3.200,00. Dimensioni (l x a
x p) cm: 58,5 x 63,5 x 46 Peso (kg): 23
SOLIDSTEEL
HF-4 IN NERO OPACO
PREZZO € 2.900,00
Tipo: rack modulare a 4 gambe in acciaio inox Note: finitura racing car
black; struttura espandibile. Ripiani in fibra di carbonio e poliuretano
disaccoppiati con punte e sottopunte. Struttura di base con piano
superiore e due intermedi. Numerosi accessori disponibili a parte
Dimensioni (l x a x p) cm: 66 x variabile x 56
CREAKTIV
MIDI REFERENCE
PREZZO € 2.090,00
Tipo: tavolino portaelettroniche Note: 2 ripiani smorzanti pluristrato,
tubi di sostegno antirisonanti in alluminio a 4 camere, riempmento
antirisonante ci2p. Versioni a 3/4 ripiani euro 3080/3960 Dimensioni
(l x a x p) cm: base 62 x 50
MUSIC TOOLS
ALICA 160 CM
PREZZO € 2.277,00
Tipo: Stand Note: altezza d95cm (+/- 5cm)
CREAKTIV
BIG REFERENCE
PREZZO € 2.530,00
Tipo: tavolino portaelettroniche Note: 2 ripiani smorzanti pluristrato,
tubi di sostegno antirisonanti in alluminio a 4 camere, riempimento
antirisonante ci2p. 4 punti di discontinuità dal supporto. Versioni a
3/4 ripiani euro 3740/4840 Dimensioni (l x a x p) cm: base 68 x 55
THOOLE
THOOLERACK
PREZZO € 2.720,00
Tipo: Rack modulare in acciaio INOX Note: a 4 livelli, con ripiani in MDF
laccato in nero opaco. Disponibile anche in nero lucido e bianco lucido.
Versione 2 ripiani (HF-2) 1.490 euro, ver. 3 ripiani (HF-3 2.150 euro.
Dimensioni (l x a x p) cm: 64 x 101 x 56 Peso (kg): 66
BOX FURNITURE CO.
S4S
PREZZO € 3.250,00
Tipo: mobile porta elettroniche, 3 ripiani Note: finitura laccato bianco
opaco, rovere sbiancato, nero, ciliegio e wenge'. disponibile con stesse
finiture anche con 2 ripiani per euro 1584. Dimensioni (l x a x p) cm:
160 x 63 x 46 Peso (kg): 30
ACOUSTIC REVIVE
RSS-600
PREZZO € 2.390,00
Tipo: tavolo per elettroniche Note: tavolo per elettroniche, 3 ripiani,
sistema di disaccoppiamento e smorzamento delle vibrazioni ad
ogni singolo ripiano, struttura in acciaio pieno, ripiani in MDF finitura
impiallacciato noce o verniciato nero opaco, fornito kit di montaggio
Dimensioni (l x a x p) cm: 69 x 61 x 70 Peso (kg): 35
BOX FURNITURE CO.
S3S
PREZZO € 2.850,00
Tipo: Struttura in legno pregiato a 4 ripiani per elettroniche audio
Note: Solida struttura in legno pregiato interamente realizzata a
mano; particolare tecnica costruttiva detta "mortasa-tenone"; struttura
accoppiata a terra con punte in alluminio; Finiture: (S) sapele, (A)
anigre e (W) walnut; mod. S4A/W euro 3.650,00. Dimensioni (l x a
x p) cm: 58,5 x 88,5 x 46 Peso (kg): 34
BOX FURNITURE CO.
W3S
PREZZO € 3.850,00
Tipo: Coppia stand per diffusori Note: piastra superiore: 20 x 26, base
inferiore: 26 x 31 Dimensioni (l x a x p) cm: altezza 60
Tipo: Struttura in legno pregiato a 3 ripiani per elettroniche audio
Note: Solida struttura in legno pregiato interamente realizzata a
Tipo: Audio Rack, solida struttura in legno pregiato a 3 ripiani Note: in
legno pregiato realizzato a mano; particolare tecnica costruttiva detta
"mortasa-tenone"; struttura accoppiata a terra con punte in alluminio;
Finiture: (S) sapele, (A) anigre e (W) walnut; mod. W3A/W euro
4.100,00. Dimensioni (l x a x p) cm: 91.5 x 63.5 x 46 Peso (kg): 29,5
81

SELECTOR
HARMONIX
RSB - 1
PREZZO € 4.400,00
FINITE ELEMENTE
PAGODE EDITION MK2
PREZZO € 6.680,00
Tipo: Base accordata per elettroniche Note: Base accordata per elettroniche,
finitura in lacca nera semilucida, piedini regolabili in legno
e metallo cromato, portata 150Kg, garantita 5 anni. Dimensioni (l x
a x p) cm: 56 x 7,1 x 45
BOX FURNITURE CO.
HD3S
PREZZO € 4.750,00
funzionale ed esteticamente attraente. Dimensioni (l x a x p) cm:
59 × 48 × 98 Peso (kg): 40
BOX FURNITURE CO.
HD4S
PREZZO € 5.750,00
Tipo: rack Note: Finiture: canadian maple wood in 6 colori (natural
maple P01, walnut P02, makassar P03, palisander P04, cherry p05,
pearl white P06, pearl black P07 Pilastri in alluminio silver grey mattanodized
- prezzi a partire da 6.680 €
BOX FURNITURE CO.
T3S
PREZZO € 6.750,00
Tipo: Struttura in legno pregiato a 3 ripiani per elettroniche audio
Note: Solida struttura in legno pregiato interamente realizzata
a mano; particolare tecnica costruttiva detta "mortasa-tenone";
struttura accoppiata a terra con punte in alluminio; Finiture: (S) sapele
e (A) anigre e W (walnut); mod. HD3A/W euro 5.500,00. Dimensioni
(l x a x p) cm: 115 x 63,5 x 46
FINITE ELEMENTE
PAGODE MASTER REFERENCE MKII
PREZZO € 5.480,00
Tipo: Struttura in legno pregiato a 4 ripiani per elettroniche 54.5audio
Note: Solida struttura in legno pregiato interamente realizzata a mano;
particolare tecnica costruttiva detta "mortasa-tenone"; struttura
accoppiata a terra con punte in alluminio; Finiture: (S) sapele e (A)
anigre e (W) walnut; mod. HD4A/W euro 6.500,00. Dimensioni (l x
a x p) cm: 115 x 88,5 x 46 Peso (kg): 54,5
BASSOCONTINUO AUDIO SYSTEMS
ACCORDEON XL 4 2.0
PREZZO € 6.531,00
Tipo: Audio Rack, solida struttura in legno pregiato a 3 ripiani Note:
in legno pregiato realizzato a mano; particolare tecnica costruttiva
detta "mortasa-tenone"; struttura accoppiata a terra con punte in alluminio;
Finiture: (S) sapele, (A) anigre e (W) walnut; mod. T3A/W euro
7.500,00. Dimensioni (l x a x p) cm: 170 x 63.5 x 46 Peso (kg): 77
STILLPOINTS
ESS RACK SERIE 28
PREZZO € 8.540,00
Tipo: rack Note: Finitura: Canadian maple wood in sette colori - natural
maple P01, walnut P02, makassar P03, palisander P04 cherry P05,
pearl white P06, pearl black P07. - disponibili varie soluzioni - prezzi
a partire da 5.480 €
GUIZU
WFP-3A
PREZZO € 5.649,00
Tipo: Portaelettroniche 3 ripiani con cassetto Note: Portaelettroniche
3 ripiani con cassetti. Finitura: Noce naturale. Incluso un cassetto
Tipo: rack isostatico modulare con struttura a 4 gambe Note: da
comporre partendo dal ripiano base e aggiungendo i ripiani superiori,
scegliendone a piacere l'altezza e la quantità. Versione Black Edition
euro 7.611 Dimensioni (l x a x p) cm: 56 x 3 x 56 (ripiano)
Tipo: mobile porta elettroniche acciaio e acrilico Note: versione
base a 3 ripiani. Altre versioni disponibili.Versione larghezza 86,34
cm 10.115 euro, versione 106,60 cm 11.710 euro Dimensioni (l x a
x p) cm: 71,2 x 50,8 x 40,64
82

SELECTOR SPECIALE CDDN
di Carlo D’Ottavi
7Ray feat Triple Ace
JAZZY
ZOETROPE
Pro-Ject Records PJR001
2 LP 180 GR
Da circa trent’anni
Pro-Ject Audio
ha contribuito,
in modo davvero
significativo, al rilancio
dei dischi in
vinile e alla passione
per il suono analogico. La sua produzione
di giradischi si è progressivamente
sviluppata, partendo dai modelli più economici,
per poi ampliare progressivamente
l’offerta anche a quelli che rientrano, soprattutto
per prestazioni, nella cosiddetta
Hi-End, peraltro senza neppure sfiorare gli
eccessi - in fatto di materiali, dimensioni e
costi - tipici di questa categoria. Grazie a
queste scelte Pro-Ject mantiene anche oggi
intatto l’apprezzamento degli appassionati
dell’analogico. Semmai si può rilevare che
questa produzione è talmente variegata,
per tecnologie impiegate, versioni di tutti i
tipi, etc. da lasciare disorientato chi voglia
addentrarsi nel suo catalogo con un briciolo
di raziocinio.
Ma non è questo che ci interessa in tale
ambito; qui ci interessa più apprendere
che il signor Heinz Lichtenegger, “deux ex
machina” della casa austriaca Pro-Ject, è
un grande appassionato di musica, specie
quella acustica, meglio ancora se dal vivo,
in grado com’è di fornire un’esperienza
emotiva unica per ogni ascoltatore. L’esperienza
live è un punto imprescindibile
84 SUONO maggio 2020

IL CLUB DEL DISCO NERO
Neumann M49A usato in I remember you nello Studio
Baumgarten
per chi si dedica alla sua riproduzione domestica.
Di tanto in tanto grandi musicisti
si esibiscono nella sede centrale a Mistelbach,
in Austria, e più volte Lichtenegger
ha accarezzato l’idea di registrare queste
sessioni dal vivo, usando solo un vero nastro
analogico, con una tecnica basata su
pochi microfoni, in stereo senza compressione
o editing esteso. Uno dei problemi
di questa idea è che pochissimi musicisti
sono disposti o in grado di registrare in un
ambiente simile, dove non sono possibili
tagli e correzioni: si tratta di una grande
pressione per qualsiasi artista!
Per pura coincidenza e grande fortuna,
Lichtenegger ha appreso che 7RAY non
è solo un ottimo cantante e musicista ma
anche un appassionato audiofilo. Quindi
non è stato difficile coinvolgerlo in questo
progetto: realizzare sia un album in
studio (studio Baumgarten - disco 1), sia
una registrazione dal vivo direttamente
dalla sede Pro-Ject (disco 2); l’album che
ne è uscito consente un confronto diretto
tra il suono ottenuto in studio con quello
dal vivo con la presenza del pubblico.
7RAy, nome d’arte di Rene Probst, è un
musicista austriaco precoce e dalle variegate
esperienze che vanno dal jazz al
reggae sebbene la sua vera passione siano
probabilmente le colonne sonore dei
film hollywoodiani. In questa produzione
affronta proprio alcuni classici legati
indissolubilmente al cinema americano
come Night and Day, I’ve Got You Under
my Skin di Cole Porter, A Foggy Day di
Goerge & Ira Gershwin, Blue Moon e Lady
is a Tramp del duo Rogers-Hart tra gli altri.
C’è anche un brano, I’ve missing you, di
Herve Schmidt e testo di 7RAY stesso, l’unico
replicato tra la versione in studio e quella
dal vivo. Ad accompagnare il cantante e chitarrista
c’è il gruppo jazz Triple Ace, ai quali
si aggiunge il sassofonista e pianista Simon
Plotzeneder. I Triple Ace sono: Oliver Kent
al piano con esperienze a New York con Art
Farmer e Iris Muhammed, Dusan Novakov
batterista di grande esperienza internazionale
e Uli Langthaler al contrabbasso. Tutti
artisti appartenenti alla scena mittleuropea
ricca di grandi talenti in questo ambito.
L’intera catena di registrazione presso
lo Studio Baumgarten è stata mantenuta
analogica dall’inizio alla fine. Non sono
stati utilizzati compressori o limitatori.
Invece, il suono è stato curato ponendo
la massima attenzione al posizionamento
dei microfoni, finemente sintonizzati,
Neumann U47 usato nella sede Pro-Ject
che includevano modelli a valvole come
Neumann U47 e m49a. La performance è
stata registrata utilizzando una macchina
a nastro a otto tracce Otari e un vecchio
banco di missaggio Acousta rinnovato.
Il segnale è stato poi miscelato sempre in
modo analogico, in un 2-track su macchine
a nastro Studer e una console da studio
II musicisti nella sede ProJect e nello studio Baumgarten
CADAC del 1974. Il disco live è stato invece
catturato presso il quartier generale
di Pro-Ject mantenendo una immagine
stereo dal vivo, senza l’uso di altoparlanti
monitor, onde evitare sovrapposizioni e
interferenze tra il suono diretto e quello
dei monitor. Anche in questo caso si è fatto
uso della console a 32 input CADAC.
Pro-Ject descrive il lavoro come “easy listening
con una ottima atmosfera” e un
“classic istant jazz”. In effetti bisogna dire
che, al di là della bravura dei musicisti e
della bellezza di questi standard così ben
adattati a un quintetto, colpisce l’aderenza
agli obiettivi prefissati dai creatori di
questo lavoro in fatto di musicalità e naturalezza.
Niente forzature, tutto è molto
piacevole e fluido. Ci sono i dettagli e la
trasparenza senza mai suggerire enfatizzazioni
magari poste ad arte per colpire
l’ascoltare meno smaliziato.
Il disco è realizzato su doppio vinile pesante
di elevata qualità stampato dalla
Astrovinyl o come nastro master SM468
da ¼ di pollice su due bobine metalliche
NAB da 10,5 pollici a velocità di 15 pips,
CCIR equalizzato (versione LP 39,90 €,
versione nastro 499,90 €).
SUONO maggio 2020 85

SELECTOR SPECIALE CDDN
Beverley Martyn
THE PHOENIX
AND THE
TURTLE
Les Cousins Music - 2016
Ci sono dischi che non reggono
il tempo e altri invece che lo
fanno benissimo. Non è nemmeno
in ragione della caratura
dell’artista: Bruce Sprengsteen
risulta datato, Bob Dylan no! Ma escludendo
i grandi che rimangono grandi, ci sono artisti
di una fascia meno eletta che manifestano o
meno il loro essere vetusti. Nel delicato periodo
che ci ha costretti nelle nostre abitazioni ho,
come molti altri, rispolverato la mia discoteca,
l’apporto di Qobuz ne ha ampliato le possibilità
e durante uno dei miei percorsi a ritroso
nel tempo, dopo aver ripescato John Martyn
(vedi SUONO 543), che peraltro non ha alcuna
necessità di essere ripescato, mi è venuto naturale
riavvicinarmi alla persona che in parte fu
causa scatenante della china discendente del
grande chitarrista britannico. Sto parlando di
Beverley Martyn, per un periodo la sua compagna
e la musa di un gruppo di musicisti che
solo nel 2016 ha sfornato uno straordinario
disco a suo nome: lo posseggo in vinile e sono
andato a scovarlo, con il dubbio di scoprire a
quale delle due categorie (ascoltabile o superato)
appartenesse...
“ ...è un disco senza tempo o che non
sente il peso del passare del tempo.
È un disco la cui autrice è sconosciuta
ai più e a quei pochi il cui nome riecheggia
nella mente tendono ad associarla
a un ruolo che è stato suo ma
non la compenetra pienamente: quello
di musa del folk”: questo scrissi al tempo e
a tre anni di distanza (pochi nell’arco di una
esistenza, un’era in musica) confermo!
The Phoenix and the Turtle dopo 14 anni di
silenzio è un atto intimista, coinvolgente e
profondamente autobiografico, destinato
probabilmente a essere un unicum nella
carriera di Beverley Martin e come tale racchiude
canzoni tessute nell’arco di una intera carriera
artistica, a cominciare da Reckless Jane, brano
di apertura scritto a quattro mani con Nick
Drake, abbandonato alla sua prematura morte
e qui ripreso all’interno di un omaggio a un
percorso musicale (Sweet Joy è il primo brano
in assoluto scritto dall’artista) che si rivela
punteggiato da cospicui gioielli come Levee
Breaks o Jesse James. Tutti i brani sono caratterizzati
da una dimensione che “sa ancora
degli odori domestici di una casa” (parole di
Beverley) e l’album non a caso è stato registrato
con un sound che ricorda il vecchio stile
analogico di una volta. Le registrazioni sono
avvenute in Galles sotto la supervisione del
chitarrista e produttore Mark Pavey (che ha
effettuato il mastering ai Les Cousins Studio di
Montreal) e con la partecipazione del bassista
Matt Malley (ex-Counting Crows) e del batterista
Victor Bisetti (Los Lobos).
Un album che sarebbe comunque stato analogico,
le cui atmosfere “sanno” di vinile: saldo
ma a fuoco, sempre coinvolgente ma mai talmente
predominante da distogliervi se desiderate,
come è certamente accaduto in questo
periodo, trascorrere un po’ di tempo su una
poltrona con una tazza fumante in mano, a
guardare il panorama o a riflettere sul senso
della vita. Una scoperta o una conferma della
ricchezza di un periodo (quello a cavallo tra
gli anni ’60 e i ’70 dove il folk venne declinato
dai Pentagle, da Renbourn e Jansh, dallo
stesso Marty di grande effervescenza) che ha
dato vita a dei capolavori tra i quali ha fatto
capolino, sommessamente e con la dovuta
modestia, anche una Fenice, accompagnata
da una tartaruga...
Paolo Corciulo
Yusef Lateef
THE BLUE
YUSEF LATEEF
Speaker Corner SC-SD1508 - 1 LP 180 gr
DISTR. SOUND AND MUSIC 32,00 €
Yusef Lateef, nato William Emanuel
Huddleston (Chattanooga,
9 ottobre 1920 – Shutesbury,
23 dicembre 2013), è stato un
musicista e compositore statunitense.
È stato anche un attivo portavoce della
Comunità Musulmana Ahmadiyya, dopo la
sua conversione all’Islam avvenuta nel 1950. La
gavetta a Detroit nella scena più vibrante degli
anni Trenta/Quaranta, a contatto con artisti
come Dizzy Gillespie, Paul Chambers, Elvin
Jones e Kevin Barrell. La prima registrazione
come solista risale al 1956 per la Savoy e c’è già
il desiderio di sperimentare le possibilità delle
tecniche strumentali d’oriente. Affascinato dai
suoni esotici, a seguito di un viaggio in Nigeria,
si converte all’Islam assumendo il nome
con il quale è diventato noto. Le esperienze e il
fascino dei suoni assimilati in giro per il mondo
lo accostano a Don Cherry come autentico
precursore della world music già a partire dalla
metà degli anni sessanta e l’album The Blue del
1968 ne è uno dei più riusciti esempi. Ha integrato
tutti i tipi di strumenti orientali nella sua
musica jazz, come il koto, il flauto di bambù e
il tambura e anche , come in questo caso, nelle
sue composizioni blues. Anche il suo modo di
suonare il sassofono è impeccabile e pieno di
meravigliose trame, duro e impulsivo in un momento,
fresco ed esotico al successivo. In The
Blue, Yusef Lateef è affiancato da un ensemble
di stelle con il trombettista Blue Mitchell, il bassista
Cecil Brooks e il chitarrista Kenny Burrell.
I musicisti si immergono negli spiriti di Juba,
86 SUONO maggio 2020

IL CLUB DEL DISCO NERO
Juba che inizia con un richiamo al tamburo
suonato nelle navi cariche di schiavi, il
tempo si accumula lentamente e in modo
angosciante, ed è solo penetrato dal flauto
lamentoso di Lateef e dalle voci di sottofondo
che cantano Freedom, Freedom, Freedom.
Dopo un inizio così cupo, il classico numero
blues Like It Is si presenta come una boccata
d'aria fresca, con il suo superbo quartetto
d'archi come base. Othelia è un blues
assolutamente mozzafiato. I contributi R&B
sulle altre tracce testimoniano le abili escursioni
di Lateef nel regno del blues, mentre
le tracce veramente avventurose come Back
Home e la mistica, odissea cinese Moon Cup
intrecciano una rete magica di puro piacere.
Quest’ultima traccia è un’appassionata eclissi
afro-eurasiatica del canto medievale e del
canto filippino, mentre Get Over, Get Off,
and On On suona come se potesse essere una
traccia dell'originale Shaft. La traccia principale
è Like It Is, un’ipnotica composizione
blues in midtempo intrecciata con archi, voci
di sottofondo, il sax esotico e il flauto di bambù
suonati da Lateef. Un esempio quest’ultimo di
come le esplorazioni sonore di questo maestro
hanno ampliato il jazz e spianato la strada alla
popolarità duratura della world music. The
Blue è una pietra miliare come album jazz,
come album blues è abbastanza unico, ma
come un'opera d'arte musicale è un capolavoro
glorioso e geniale.
La registrazione fu effettuata nell’aprile del
1968 presso gli Studios della RCA di New
York dall’ingegnere del suono Ray Hall e dal
producer Joel Dorn. Questa straordinaria
riproposizione della Speakers Corner è stata
realizzata con tecnologia rigorosamente analogica,
utilizzando i nastri analogici originali e un
procedimento di rimasterizzazione del tutto
analogico, dal master alla testina di incisione.
Per finire, va sottolineato il fatto che l’etichetta
tedesca ha provveduto a pagare tutte le royalty
e tutti i diritti d’autore, un fatto per nulla scontato
al giorno d’oggi.
Carlo D’Ottavi
PILLOLE
James Taylor
AMERICAN STANDARD
Fantasy Records – 2 LP 45gg 180 gr
Questo è un omaggio che uno dei protagonisti della migliore west coast dei
“Settanta” fa agli ascoltatori reinterpretando alcuni classici standard della musica
popolare a stelle e strisce, scritti dai migliori songwriter dagli anni Venti ai Sessanta.
Chet Baker
CHET BAKER SINGS
Blue Note Records – 1 LP 180 gr
Esistono diversi album di Chet Baker con il titolo Chet Baker Sings ma questo
registrato per la Pacific Jazz tra il 1954 e il 1956 è l’originale e, probabilmente, il
migliore. Appartiene alla nuova raccolta Blue Note Tone Poets.
John Cale
HELEN OF TROY
Wax Cathedral Records – 1 LP standard
L’altra metà dei Velvet Underground chiude la sua trilogia di prove soliste con questo
sorprendente disco avvalendosi di musicisti del calibro di Eno, Phil Collins e Chris
Spedding. Ristampato dalla Mobile Fidelity e dalla RTI è un crogiolo di influenze del rock dei Seventies.
Hall and Oates
VOICES
Original Master Recordings – 1 LP 180 gr
L’album, autoprodotto, segna la transizione del duo verso la fusione tra Pop,
Melodic New Wave e Soul bianco. La produzione spaziosa e lucida brilla nella
ristampa di Mobile Fidelity, masterizzata dai nastri master originali.
Yes
FRAGILE
Mobile Fidelity Research MFSLUD2012 - 2 dischi 45gg 180gr
Preziosa ristampa di uno degli album del periodo d’oro del progressive contenente
alcuni dei cavalli di battaglia del gruppo inglese come Roundabout e Long Distance
Runaround. Ristampa Ultradisc One-Step Pressing by MFSL.
Rubinstein and Szeryng
MASTERPIECES FOR VIOLIN AND PIANO
Analogue Productions ASLSC620 - 1 LP 200gr
Dal grande serbatoio di capolavori RCA Livin Stereo, in arrivo il formidabile duo
alle prese con le sonate per violino e orchestra di Beethoven e Brahms. Remaster da
nastri originali e stampa QRP.
Bartòk
MUSIC FOR STRINGS, PERCUSSION AND CELESTA/HUNGARIAN
SKETCHES
DIR. REINER - CHICAGO SYMPHONY ORCHSTRA
Analogue Productions ASLSC2374 - 1 LP 200 Gr
Uno dei massimi conoscitori dell’arte compositva di Béla Bartòk alle prese con uno dei suoi
capolavori, la Musica per archi, percussioni e celesta. Ancora un RCA Living Stereo strepitosamente
ristampato dalla Analogue Productions.
Billie Holiday
SONG FOR DISTINGUE LOVERS
Analogue Productions ASLPVER6021/45 - 2 dischi 45gg 200 gr
Di questo fondamentale disco della Holiday ne esistono ormai numerose versioni
ma quest’ultima ristampa su doppio 45 giri, della AP stampata in QRP, rappresenta
lo stato dell’arte attuale.
SUONO maggio 2020 87

SELECTOR
di Francesco Bonerba
Roberta Di Mario
DISARM
Warner Music Italy
Tra le musiche probabilmente
più giuste per tenerci compagnia
in questo periodo di
isolamento forzato c’è quella
di Roberta Di Mario: il suo
ultimo album, Disarm, ideato
dalla pianista come forma di “resistenza”
alle divisioni che contraddistinguono il mondo
in cui viviamo, muri e barriere tra persone,
diversità, popoli, è un invito a un disarmo interiore
che è apertura all’altro e alla bellezza che
ci circonda. Separati gli uni dagli altri, mossi a
una riflessione intima e profonda su noi stessi
e sulla natura delle relazioni umane e quindi
forse più consapevoli di prima dell’importanza
degli altri, Disarm diventa un movimento
incalzante e dolce, pronto ad accompagnarci
verso la nuova realtà che ci attende fuori dai
nostri bozzoli fisici ed esistenziali. Roberta ci
ha raccontato la fucina personale e creativa
dalla quale è nato quest’ultimo lavoro; la sua
esperienza a New York nel 2016 ha in parte
contribuito alla realizzazione di questo progetto:
Disarm ruota intorno a un concetto
che poi è anche una filosofia di vita, quello del
disarmarsi, dell’abbandonarsi, del concedersi:
“Disarmandoti, disarmi la persona che hai di
fronte, creando così uno stato di unione e di
empatia che non riesci a costruire se sei armato.
Ho pensato a questo album come a una
storia di note, come a un viaggio che ti conduce
all’abbandono, partendo dal primo brano,
Le présage, che esprime paura e oscurità
per arrivare all’ultimo, A new beginning, che
rappresenta la rinascita, la luce, la speranza”.
Roberta desiderava realizzare un prodotto in
cui la musica si concede alla parola e la parola
alla musica, esprimendo così il vero significato
di disarmo inteso come abbandono e
soprattutto concessione: “È stato un lavoro
di squadra; abbiamo lavorato alla musica
e alle parole insieme. C’è stata un’unione di
intenti tale per cui ci si è appellate costantemente
alla filosofia che percorre tutto l’album.
Non solo un lavoro di squadra ma anche
un lavoro tutto al femminile, mi piace l’idea
che tre donne si siano riunite per raccontare
qualcosa di potente in un momento storico in
cui c’è abbastanza chiusura, non solo a livello
politico ma anche personale. Nell’album sono
presenti tre interventi di una voce, quella di
Andrèe Ruth Shammah, la signora del teatro
Parenti, regista e autrice, che legge i testi di
Alessandra Sarchi, finalista del premio Campiello
del 2017, che per le sue parole si è allineata
alla filosofia che pervade l’intera opera,
quella del disarmo, della paura e, soprattutto,
della speranza”.
La Di Mario ci ha raccontato anche come si
ispiri al mondo classico di Bach, con la sua ricerca
di perfezione, e quello impressionistico
di Debussy: “Entrambi sono compositori che
ho amato suonare e che per questo mi hanno
ispirato e continuano a farlo. Molte suggestioni
mi sono arrivate anche dal romanticismo
di Chopin mentre per quanto riguarda i
musicisti degli anni più recenti mi piace Bill
Evans, pur non avendo studiato molto il jazz,
e Sakamoto, proprio in virtù di quelle sonorità
orientali che caratterizzano anche diversi
miei brani. Ascolto anche il britpop e il cantautorato
italiano – ho anche inciso due dischi
da cantautrice – da Mina a Brunori Sas”.
Su www.suono.it l’intervista integrale
alla artista.
88 SUONO maggio 2020

di Vittorio Pio
Director’s cut
Roberto Colombo
LA MUSICA DEL
BUONUMORE
Libera/Artist First
Roberto Colombo
è un
musicista,
produttore
e arrangiatore
molto
rispettato nell’ambiente. Prima
di essere l’artefice in cabina di
regia della carriera di sua moglie
Antonella Ruggiero, è stato
al fianco di Fabrizio De Andrè e
la PFM nei celeberrimi capitoli
dal vivo collaborando, fra gli altri,
con i Matia Bazar, Patti Pravo,
Adriano Celentano, Miguel Bosè,
Alberto Camerini, Garbo, Giuni
Russo, realizzando in proprio due
album strumentali avanguardisti
ancora oggi molto apprezzati e
poi avviando una carriera molto
soddisfacente anche in ambito
pubblicitario, fra spot e jingle.
Una visione d’insieme di questo
suo multiforme talento è racchiusa
in La musica del buonumore
(Libera/Artist First), un box
di tre CD e un libretto con degli
scatti storici, di cui molti firmati
da Guido Harari, che racchiude
queste diverse esperienze sviluppate
in oltre 45 anni di attività e al
quale ha assegnato per ognuno un
tema. Appunti sonori raccolti dalla
fine degli anni ’80 che si sono
poi dilatati nel tempo.
Il primo CD dal titolo omonimo
è una summa dei lavori realizzati
per la pubblicità (“si possono
ascoltare tante piccole idee, poi
sono diventate dei brani veri e
propri, sigle TV, lavorazioni per
jingle”), alcuni accettati e molti
altri rifiutati, oltre a brevi temi
appuntati su “foglietti” di musica,
a cominciare dagli anni ’70: “Sono
partito da lì per fare anche delle
canzoncine, direi che si tratta del
volume più giocoso, in cui ce la
giochiamo io e il sax di Claudio
Pascoli, al quale ho riservato delle
parti importanti”.
Il secondo volume (MentreLa
musica che non c’era/La musica
inutile) si rifà a lavori iniziati
negli anni ’70, musica che si potrebbero
definire “strampalati”,
ma anche no, perché tutto l’arrangiamento
è scritto per quattro
voci, consentendo però delle parti
libere ai solisti: “Anche questa,
se non proprio del buonumore,
è musica molto positiva, che mi
riporta ai bei tempi di Sfogatevi
Bestie (realizzato a 25 anni, con
un giro stabile di attività e collaborazioni
anche nell’etichetta che
faceva capo a Ricky Gianco, ndr.)
e Botte da Orbi, due dischi dai
quali emergono le mie influenze
zappiane. Frank era un genio assoluto
che mi ha sempre ispirato
e continuo ad ascoltare in questo
periodo di celebrazioni, dal momento
che è recentissima l’uscita
del cofanetto esaustivo delle
session di Hot Rats, un’opera di
sconvolgente modernità. Sono
pezzi che ho realizzato con Paolo
Costa al basso e Ivan Ciccarelli
alla batteria, poi si sono aggiunti
altri musicisti in vari pezzi. Ai fiati,
alternandosi o insieme, tra gli
altri abbiamo Roy Paci, Claudio
Fasoli, ancora Claudio Pascoli,
Silvio Barbara”.
Infine La Musica che probabilmente
sarebbe piaciuta mio
padre, che invece rievoca delle
armonizzazioni di canzoni degli
anni ’50, raccogliendo quelle che
sono le suggestioni di un mondo
che Colombo ha conosciuto in
quel periodo, un contesto certamente
meno definito e più libero,
imperniato su progressioni armoniche
tipiche di quel periodo,
con il clarinetto a eseguire tutti i
temi, oltre a un quartetto di saxofoni,
archi, basso e batteria. “Mi è
venuta questa ispirazione girando
per negozi di dischi a Berlino,
fra scaffali impolverati, spartiti
vecchi in cui ho trovato alcuni
titoli che richiamavano questo
stile. Qui hanno parte dominante
il clarinetto di Alfredo Ferrario e
la Milano Saxophone Quartet e
poi basso e batteria”.
Nel cofanetto la musica risulta
molto ben strutturata, mentre i
titoli spesso lavorano di fantasia.
Abbiamo chiesto a Colombo che
tipo di suggestioni abbia avuto:
“Spesso captando frasi che arrivavano
dalla televisione. Non
possiamo, non vogliamo, non dobbiamo
proviene da un talk show
politico. Come anche Con tutta
la cautela del caso. Procedendo a
random Cosa è restato di quegli
anni ’80 si ispira ovviamente a
quel famoso brano di Raf. Le
persone contano più dei luoghi ha
un riferimento letterario in Carlo
Cassola mentre Commosso da
un fremito arcano deriva da una
romanza di Leoncavallo, eseguita
per la prima volta da Enrico
Caruso”.
Su www.suono.it l’intervista
integrale all’artista.
SUONO maggio 2020 89

SELECTOR
di Carlo D’Ottavi
Henry Purcell
THE FAIRY
QUEEN
Dir. Paul Mccreesh – Gabrieli Consort
Signum SIGCD615
disponibile in 2 CD e in download 24/192
Purcell (1659
- 1695) è considerato
il più
importante
compositore
nato in Gran
Bretagna fino a Elgar, e non è
difficile capire il perché. Sintetizzando
vari elementi delle diverse
tradizioni barocche esistenti in
tutta Europa ai suoi tempi, ha
forgiato il suo stile di composizione
unico e immediatamente
riconoscibile e prodotto numerose
opere che sono rimaste le
preferite ai giorni nostri; il suo
Rondeau (una melodia abbastanza
modesta tratta dall’opera teatrale
di Aphra Behn Abdelazer) è
stato ulteriormente reso popolare
dalla sua adozione come tema
della Young Person’s Guide to the
Orchestra di Benjamin Britten.
Durante la sua vita abbastanza
breve fu una figura di spicco
nella vita musicale della nazione
e compositore di corte; scrisse
molta musica da chiesa e i suoi
inni (come Hear my Prayer, O
Lord and the Funeral Sentences
for Queen Mary utilizzati anche
al funerale di Purcell) hanno un
posto particolare nella musica sacra
inglese. Ha anche scritto opere
teatrali, di cui i più noti sono King
Arthur e Dido & Aeneas.
William Shakespeare ha ispirato
con la sua produzione teatrale
tantissimi lavori musicali: tratta
dalla commedia di Shakespeare A
Midsummer Night’s Dream e
rappresentata per la prima volta il
2 maggio 1692 al Queen’s Theatre
Dorset Garden di Londra, The
Fairy Queen di Purcell fu
composta in un periodo di rinnovato
fervore teatrale dopo i tempi
oscuri sotto la dittatura militare
di Oliver Cromwell. Il ritorno al
potere della monarchia e degli
Stuart favorì questo nuovo clima
artistico. Nel frattempo il nuovo
pubblico richiedeva testi raffinati,
scevri da volgarità e con un chiaro
messaggio morale. Le parti femminili
erano, inoltre, finalmente
recitate da attrici professioniste
e si aggiunse sempre più musica
alla rappresentazione. In pratica
quel recitar cantando che
in Italia, con l’Orfeo di Claudio
Monteverdi, era già un genere
di successo da molti anni (1607)!
Lavoro musicalmente ricco di
canti, le cui melodie presentano
delle caratteristiche che le accomuna
alle danze, di episodi solistici
di carattere declamatorio particolarmente
raffinati, di cori e di
danze, The Fairy Queen è il frutto
di una lunga elaborazione, dal
momento che in occasione della
prima esecuzione non era prevista
alcuna parte musicale nel primo
atto. Proprio l’enorme successo
della prima indusse Purcell ad aggiungere
la scena del poeta ubriaco
e altre due canzoni, Ye gentle
spirits of the air e The Plaint.
Autentico capolavoro, The Fairy
Queen è così originale, anche
per quanto attiene al contenuto,
che il direttore d’orchestra e
musicologo inglese John Eliot
Gardiner ha affermato: “È
perfettamente possibile che
chiunque ascolti per la prima
volta The Fairy Queen non si
renda assolutamente conto che
l’opera si basi su A Midsummer
Night’s Dream di Shakespeare”.
Il masque si apre con una suite
di danze molto varie e originali
per l’invenzione melodica e per
gli andamenti contrastanti. Nello
stile francese è anche la vera e
propria ouverture, una pagina di
carattere eroico ma assolutamente
aliena da pomposità e grandeur
tipiche del genere. In essa, invece,
è possibile notare una scrittura armonica
raffinata. L’azione vede i
personaggi principali alternarsi
tra arie eleganti e brusche interruzioni,
come con la burla del
poeta ubriaco. Il suo ingresso
costituisce l’occasione per una
raffinata scena piena di scherzi
rappresentati con una straordinaria
varietà musicale ed effetti
comicamente quasi onomatopeici.
C’è chi sostiene che l’ubriaco
sia la caricatura di un collaboratore
dello stesso Purcell. Tra i tanti
episodi, nel secondo atto, merita
di essere ricordata l’invocazione
agli uccelli, protagonista il flauto
dolce, in un’atmosfera davvero
agreste. Seguono episodi allegorici
e quindi, al calare della notte,
la musica si acquieta nel sonno
al canto di Hush, no more… che
invita tutti a fare silenzio.
Descritto da un critico del tempo
come “la commedia ridicola più
insipida che abbia mai visto in
vita mia”, Il sogno di una notte
di mezza estate di Shakespeare
è stato almeno in parte restituito
all’affetto pubblico proprio grazie
a The Fairy Queen. Qui la magistrale
composizione di Purcell,
l’esecuzione da primi della classe
del Gabrieli Consort e la superba
interpretazione di McCreesh dimostrano
perché le loro registrazioni
sono oggi considerate tra
le migliori della musica classica.
Paul McCreesh, fondatore e direttore
artistico di Gabrieli Consort
& Players, si è affermato ai massimi
livelli nel campo degli strumenti
d’epoca ed è riconosciuto
per le sue autorevoli e innovative
esibizioni sulla piattaforma del
concerto e nel teatro dell’opera.
Insieme a Gabrieli Consort &
Players, ha suonato in importanti
sale da concerto e festival in tutto
il mondo.
www.prestomusic.com/classical/
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90 SUONO maggio 2020

di Carlo D’Ottavi
Nino Rota
MUSICA DA
CAMERA
Director’s cut
Alessio Bidoli violino, Bruno Canino pianoforte,
Massimo Mercelli flauto, Nicoletta Sanzin arpa
Decca Italy 1 CD UPC 00028948191475
Il CD è dedicato alle
composizioni di musica
da camera di
Nino Rota: Chamber
Works, pubblicato da
Decca Italy, è un lavoro
che il giovane violinista milanese
Alessio Bidoli ha interpretato
insieme ad altrettanto giovani
artisti come Massimo Mercelli al
flauto e Nicoletta Sanzin all’arpa,
sotto l’ala protettrice di un grande
esperto della musica del ’900
quale il pianista Bruno Canino.
Il talento di Nino Rota, nato a
Milano nel 1911 e morto a Roma
nel 1979, rivelatosi giovanissimo,
tanto da comporre un oratorio
per soli, coro e orchestra ad appena
undici anni, ha poi dato i suoi
frutti nei generi e nelle forme più
diverse. In questo album vengono
eseguite alcune delle sue composizioni
da camera più sorprendenti.
La scelta è caduta in parte
su composizioni in stile neoclassico,
che non hanno molto o nulla
da invidiare ai lavori di Debussy o
Poulenc, e su alcune trascrizioni
cameristiche di composizioni per
film, rinunciando però ai temi più
battuti come quelli legati al cinema
felliniano, per capirci.
Affermava Rota: “Non credo a
differenze di ceti e di livelli nella
musica: il termine “musica
leggera” si riferisce solo alla
leggerezza di chi l’ascolta, non
di chi l’ha scritta”. Tale pensiero,
secondo Nicola Scardicchio,
autore della nota introduttiva
nel libretto che accompagna il
CD, è perfettamente applicabile
alla differenza tra musica da concerto
e musica per il cinema: “Gli
scambi dalla sala da concerto
alle sale cinematografiche connotano
un compositore che non
stabiliva barriere di genere in
un’arte come quella musicale, che
per Rota aveva senso proprio in
quanto libera da limiti di sorta”.
La iniziale Sonata per violino
e pianoforte (1936-37) è uno
splendido esempio della stagione
del neoclassicismo italiano e
Bidoli e Canino ne mettono bene
in luce la matrice neoclassica,
soprattutto attraverso una
interpretazione attenta a
conferire movimento a un discorso
melodico giocato sulla
continua riproposizione del tema.
Segue l’Improvviso in re minore
per violino e pianoforte, brano
di notevole impegno strumentale,
suonato in una sequenza del
film Amanti senza amore di
Gianni Franciolini (1947), dove
possiamo cogliere rimandi a Paganini
e persino a melodie magiare,
il tutto eseguito in modo
asciutto. Di grande impatto è
l’Improvviso in do maggiore (Un
diavolo sentimentale), opera del
tutto autonoma composta nel
1969: una composizione al contempo
brillante e virtuosistica,
scorrevole e piacevole, caratterizzata
da una scrittura armonica
che maneggia in maniera
disinvolta e moderna dissonanze
ed equivoci tonali. The Legend of
the Glass è un brano per violino
e pianoforte tratto dalla colonna
sonora del film omonimo del
1949 di Henry Cass; agli esecutori
il merito di non aver ceduto
a certe trappole zuccherose della
scrittura percorrendo invece la
via di un lucido rigore. La Sonata
per flauto e arpa, edita da Ricordi
nel 1939, è invece uno dei lavori
cameristici più interessanti della
scrittura neoclassica rotiana,
definita da Gavazzeni “la misura
più perfetta offerta da Rota”. Richiami
alla musica francese del
primo Novecento si stemperano
e trovano interpreti ideali in Massimo
Mercelli e Nicoletta Sanzin.
Infine il Trio per flauto, violino e
pianoforte, composto nel 1958,
è un lavoro particolare, dotato
di un’incisiva scrittura che sovrappone,
con grande inventiva,
armonie su un sottostrato fortemente
ritmico.
“L’idea di questo lavoro”, afferma
Alessio Bidoli, “mi è venuta dopo
aver ascoltato durante una notte
insonne una sua intervista su
Rai 3. Nino Rota parlava della
sua vertiginosa carriera con la
semplicità dei grandi e questa
umiltà e semplicità mi ha fortemente
colpito. Ovviamente lo
conoscevo per le colonne sonore
del cinema ma anche perché aveva
insegnato al Conservatorio di
Bari dove ho avuto per due anni
una bella esperienza lavorativa.
Sono quindi andato a curiosare
nel suo repertorio cameristico
e sono stato molto sorpreso dal
fatto che molte sue composizioni
meno note fossero davvero
poco eseguite. Ecco quindi l’idea
di questo disco insieme a Bruno
Canino, Massimo Mercelli e Nicoletta
Sanzin, per far conoscere
ai giovani studenti e agli appassionati
della musica del ’900 anche
il repertorio da camera raffinato
e ironico di questo grande
compositore italiano”.
Incisione luminosa e ben calibrata.
Data la produzione Decca
italiana non dovrebbe essere difficile
trovare questo interessante
e piacevolissimo CD nei negozi di
musica che in quelli online.
SUONO maggio 2020 91

SELECTOR
di Vittorio Pio
10 album jazz
da riscoprire
Questi tempi di riflessione coatta possono essere l’occasione buona per scoprire e ri-scoprire alcuni standard
per qualche ragione caduti nel dimenticatoio. Affinché anche da un virus nasca qualche cosa di buono...
LENNIE TRISTANO
OMONIMO
Poll Winners/Egea
Riedizione di uno dei capolavori
del pianismo di
ogni tempo, che parrebbe
riduttivo ascrivere al solo alveo
jazzistico come all’olimpico della
classica, i cui massimi esponenti
hanno sempre lodato. L’oriundo
pianista compone, elabora e manipola
volando sempre più in alto,
strizzando l’occhio a Bach persino
nel maestoso “Requiem”, dedicato
alla tragica memoria del suo amico
Charlie Parker. Concezioni avanzatissime
nell’utilizzo di multitracce
(siamo solo alla metà degli
anni ’50 ai tempi della registrazione),
approfondite dalla pletora di
bonus tra cui una vibrante ripresa
live con un quartetto completato
dal fine discepolo Lee Konitz.
ART TATUM/BUDDY RICH/LIONEL
HAMPTON
THE TRIO
Poll Winners/Egea
Nel bene e nel male l’ipervirtuosismo
di Tatum
applicato al piano ha
rappresentato qualcosa di unico
e realmente inimitabile. Questa
incisione ne costituisce il biglietto
da visita ideale, per il mood rilassato
delle sessions e l’altrettanta
classe dei suoi accompagnatori.
Tatum rinnova e trasforma sentieri
arcinoti (Lover Man, Body and
Soul), sostenendo egregiamente
quelli che in maniera neanche tanto
velata sono riconosciuti come altrettanti
super-leader. Le accuse di
egocentrismo in questo caso sono
del tutto fuori luogo; piuttosto, sul
campo rimane una esecuzione corale
da vertigine.
CHICO HAMILTON
GONGS EAST
Discovery/Egea
Alla fine degli anni Cinquanta
poche “smallunit”
potevano contare
su un maggiore successo commerciale
rispetto al quintetto messo in
piedi dal batterista Chico Hamilton,
insieme a Buddy Colette e
Paul Horn. In questo disco, però, la
parte migliore viene assolta da Eric
Dolphy, che in quel periodo stava
approfondendo la conoscenza di
uno strumento particolarmente
impegnativo come il violoncello,
sublimando così le influenze europee
che hanno sempre caratterizzato
l’estetica di Hamilton. Spiccano
la rilettura dell’ellingtoniana
“Passion Flower” e i magnifici
interventi di Dolphy al clarinetto
basso in “Tuesday At Two”. Un
classico istantaneo.
Questo prezioso boxino
di tre CD contiene delle
registrazioni precedentemente
disponibili solo in una
tiratura parecchio più limitata.
Rappresenta una ghiotta occasione
per ripercorrere la vicenda
artistica di un artista impareggiabile,
che soltanto nel suo ultimo
decennio terreno ha ottenuto il
riconoscimento che meritava,
soprattutto per l’uso delle strutture
tematiche che lo avvicinavano
molto a Eric Dolphy. La musica
92 SUONO maggio 2020

Director’s cut
HERBIE NICHOLS
COMPLETE BLUE NOTE SESSIONS
Emi
proposta (tutte originali, tranne
la gershwiniana Mine) è virtualmente
inclassificabile ma rivela a
ogni ascolto un formidabile senso
ritmico, come i suoi grappoli di
note altrimenti detti “clusters”,
sempre adiacenti ma imprevedibili.
LOUIS ARMSTRONG
LIVE IN AMSTERDAM 1959
Solar/Egea
Concerto inedito di un’icona
che in quel momento
si poteva addirittura
considerare una vedette
del pop, circostanza che gli arrise
un successo forse più grande
del suo enorme contributo
alla causa del jazz. Istrionico e
carismatico, Armstrong si era
trasformato in un cantante
credibile, addirittura indimenticabile
nell’ultima parte della
suo dorato percorso. In questa
esibizione il leader spolvera il
meglio del repertorio vocale e
strumentale (Autumn Leaves,
Sweet Georgia Brown, Tiger
Rag). In quel gruppo di rinnovate
all-stars, un occhio di
riguardo merita il superbo pianista
Billy Kyle, che Satchmo
sollecita di continuo ottenendo
altrettanti stimoli di razza.
CHET BAKER
COMPLETE MILAN SESSIONS
Solar/Egea
Nello stesso anno in cui
Armstrong girava l’Europa,
un altro grande
americano aveva deciso di compiere
eguale viaggio in Italia. Baker
con il nostro paese ebbe un
rapporto lungo e travagliato, segnato
anche dalla imprevista durezza
del carcere. Prima di questa
esperienza annichilente, Chet era
stato messo sotto contratto per
realizzare due album: uno alla testa
di un’orchestra d’archi, l’altro
con un piccolo gruppo di musicisti
italiani. E tutto filò liscio, con il
trombettista evidentemente a suo
agio anche nel set più muscolare
e swingante proposto insieme ai
suoi amici Franco Cerri e Renato
Sellani. Tune Up e Indian Summer
ne costituiscono un esempio
emblematico. Alta classe.
FREDDIE HUBBARD
OPEN SESAME
Blue Note
Ecco il folgorante debutto
come leader di uno dei
trombettisti più invidiati
della scena le cui qualità vennero
subito individuate da McCoy
Tyner, poco prima che il virtuoso
pianista si unisse al mitico quartetto
di John Coltrane. Hubbard
era giovanissimo ma già impressionante
per velocità di esecuzione,
estensione del registro, facilità
di uso dei sovracuti (cfr. Gipsy
Blue o But Beautiful), e un solido
asse con le maestrie di Tina Brooks,
uno degli eroi non certamente
minori del jazz, che fra il 1958 ed
il 1961 figurò in parecchie ottime
session di casa Blue Note, prima
di trovare la prematura morte per
overdose a soli 42 anni.
BLUE MITCHELL
BLUE MOODS
Prestige
Con Wynton Kelly al piano
a spergiurare su un altro
nome buono della tromba,
mai troppo lodato per le sue
capacità tecniche ed espressive, e
purtroppo spesso lasciato in fondo
alle sempre decostruttive classifiche.
In questa registrazione il nostro
appare in forma smagliante
e, senza nulla togliere al valore dei
suoi partner (tra cui l’ottimo contrabbassista
Sam Jones), appare il
mattatore di un programma fitto
di standard e affinato proprio per
esaltare i suoi mezzi strumentali.
When I Fall In Love, I’ll Close
My Eyes, sono dense di fuoco e
pathos: Mitchell avrebbe meritato
un altro destino.
Molti dei temi di questo
canzoniere sono rimasti
indissolubilmente
legati alla versione quasi definitiva
proposta dalla First Lady of Song,
al punto di poter confermare una
simbiosi fra autore e d interprete.
ELLA FITZGERALD
THE GEORGE AND IRA GERSHWIN
SONGBOOK
Verve
Da But Not For Me a Let’s Call the
Whole Thing Off (uno dei brani
che lanciarono il suo sodalizio
con Louis Armstrong), fino a The
Man I Love a Embreaceable You,
la Fitzgerald non solo ribadisce la
sua classe cristallina ma arricchisce
di nuova stimolante linfa i
superclassici dei fratelli Gershwin
in una edizione che eleva il vostro
grado di conoscenza del jazz.
OSCAR PETERSON
THE RICHARD RODGERS
SONGBOOK
Verve
pregiato
forziere di uno dei più
L’ennesimo
celebrati autori di Broadway
dimenticato per anni negli
archivi. Il perfetto trio del virtuoso
pianista canadese completato
da Ed Thigpen (batteria) e Ray
Brown (contrabasso) si lancia in
swing e colloquialità senza un attimo
di respiro mostrando un’organizzazione
interna perfetta. This
Can’t Be Love, Bewitched e My
Funny Valentine sono temi ben
conosciuti e la loro bellezza è stordente:
rappresentano il terreno
adatto per le atmosfere estatiche
ma sempre ravvivate dal corposo
dialogo che vive all’interno di un
gruppo irripetibile.
SUONO maggio 2020 93

CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE
La cura
di Euterpe
Testo e foto di Massimo Bargna
Nell’antica Grecia alla musa della musica, il cui nome
significa “colei che rallegra”, veniva attribuito il
potere di risollevare l’umore degli uomini diventando
una medicina per l’anima e il corpo. Una prerogativa
che ha mantenuto fino ai giorni nostri, visto il
crescente utilizzo di melodia e ritmo nei metodi di
rilassamento e nella cura di disturbi psicofisici di
varia natura ed entità.
Ha fatto della musica la
propria vita e il proprio
mestiere: non
come musicista o, per meglio
dire, non solo... Lucio Gallo, 46
anni, di Como, gestisce l’attività di
musicoterapia di diverse strutture
sanitarie lombarde che ospitano
pazienti in stato vegetativo, con
problemi psichiatrici e affetti da
patologie gravi come Alzheimer
e SLA, oltre a lavorare elle scuole
elementari e dell’infanzia e trattare
persone con disordini molto
più lievi, come l’insonnia. È anche
autore e interprete dell’album strumentale
A cuore leggero, appena
pubblicato da Auditoria Records,
una successione di brevi e affascinanti
armonie in cui si riflettono
e trovano applicazione le sue idee
sul ruolo curativo della musica.
Come è nata la tua passione
per la musica e come hai
scelto di dedicare la tua vita a
una pratica innovativa come
la musicoterapia?
Ho sempre amato la musica fin da
bambino, come dimostra una vecchia
foto che ho scoperto di recente
e che mi ritrae a cinque anni con
una bella chitarra sulle gambe.
Questo amore mi ha accompagnato
per tutta l’adolescenza, quando
mi dedicavo da puro autodidatta
allo studio del pianoforte e suonavo
in una rock band chiamata i
Blitz. Dopo la maturità mi imbattei
in un articolo di giornale che parlava
delle scuole di musicoterapia.
Ad affascinarmi fu sapere ciò che
può fare il suono a livello organico
nell’individuo. Dei veri prodigi. Mi
sembrò subito che l’utilizzo della
musica in ambito curativo fosse
un buon connubio che mi avrebbe
permesso di svolgere un mestiere
appassionante. Da lì nacque tutto.
In cosa consiste, scientificamente
parlando, questo
misterioso influsso che la
musica esercita sull’essere
umano?
Certi effetti sono evidenti a tutti.
Più un suono è acuto più colpisce
le nostre parti cerebrali. Basti
pensare alle sirene delle autoambulanze
che hanno come scopo
proprio quello di richiamare l’attenzione.
I suoni bassi, invece, a
livello organico colpiscono le parti
più basse come la pancia. Gli effetti
sono sorprendenti. Secondo alcuni
studi, per dirne una, le vibrazioni
prodotte dal frigorifero agiscono
sul nostro stomaco e potrebbero
essere all’origine dell’appetito di
quelle persone che si svegliano nel
mezzo della notte e vanno in cucina
a mangiare. Un altro esempio è la
TV che in molti induce un mal di
testa non necessariamente associato
al volume bensì al tipo di vibrazioni.
In altre parole, la musica
agisce su di noi non solo a livello
psicologico ma anche organico.
In che senso la musica ha
il potere di restituire unità
interiore ed equilibrio
all’essere umano?
La musica è l’unica arte che stimola
entrambi gli emisferi del cervello.
La conseguenza è che la mente di
chi suona e ascolta musica lavora
meglio ed è più elastica nel trovare
soluzioni ai problemi. È stato
provato scientificamente che a
livello neurologico si creano più
sinapsi, cioè i neuroni entrano
in contatto più velocemente e la
nostra reazione è più rapida e mirata.
La parte sinistra del cervello,
più razionale, e quella destra, più
emotiva, vengono così sviluppate
in sintonia. Ecco perché la musicoterapia
costituisce un valido
strumento in ambito neurologico
per migliorare le patologie e la qualità
della vita dei pazienti.
Quali sono i presupposti
scientifici della
musicoterapia?
Si tratta di una disciplina olistica
che considera l’individuo nella sua
interezza, senza dualismi, ma che
non esclude a priori l’approccio
farmacologico (sull’argomento
Lucio ha scritto anche due libri,
ndr.). Io considero il termine “terapia”
nel senso che gli attribuiva
l’Antica Grecia che riteneva terapeutico
tutto ciò che ci fa bene. Ne
consegue l’importanza del valore
soggettivo. Se le rock band che
ti piacciono sono, ad esempio, i
Talking Heads e i Doors, questa
è la via di accesso privilegiata per
entrare nel tuo mondo, nella tua
soggettività. Per lo stesso motivo
dal punto di vista terapeutico
94 SUONO maggio 2020

LUCIO GALLO
A CUORE LEGGERO
Auditoria Records, 2020
Dell’album di Lucio Gallo si può dire
che, diversamente da altri rimedi naturali
contro lo stress quotidiano di cui
soffriamo un po’ tutti, mantiene ciò
che promette. Non che le diciassette
affascinanti armonie contenute nel
disco possano essere apprezzate solo
da chi è in cerca di un po’ di relax al
termine di una dura giornata di lavoro
o di studio ma è certo che dal loro
ascolto sprigiona un effetto calmante
quasi magico sui nostri fragili nervi
messi a dura prova dalle code ai caselli
e alle casse dei supermercati, dalle liti
per il parcheggio e dai battibecchi
con i colleghi di ufficio. Si tratta, però,
innanzitutto di buona musica, dolce
e raffinata pur nella sua semplicità
minimale che evoca Debussy e, per
scendere a paragoni meno impegnativi,
campioni della musica d’ambiente
come Brian Eno, Enya e il Joe Jackson
di Night Music. “In questo disco, che
ho registrato con un pianoforte a coda
negli studi Auditoria di Fino Mornasco,
non esiste differenza fra buona e
cattiva musica, fra musica colta e
commerciale, ma solo fra ciò che a
te piace e ti dà vibrazioni positive
e ciò che non ti piace e può esserti
deleterio. Quando ho a che fare con
un nuovo paziente, la prima cosa
che faccio è l’anamnesi, chiedendogli
qual è la sua storia musicale.
ho voluto raccogliere una serie di lavori
strumentali che avevo accumulato
negli anni”, racconta Lucio, “Si tratta
di brani piuttosto brevi della durata
media di un minuto e mezzo, che favoriscono
il rilassamento della mente e del
corpo. La struttura è comune. Partono
tutti da una certa melodia che viene
poi ripetuta a tonalità più alta o più
bassa, affinché i suoni possano andare
a “massaggiare” le differenti parti
dell’organismo. Sono pura emozione
messa in musica, melodie libere che mi
sono nate spontaneamente nella testa
e di cui ho poi ricercato le note sui tasti
bianchi e neri del pianoforte”. Il disco
può essere acquistato sul sito luciogallo.site123.me
e ascoltato tramite
i principali servizi di musica in streaming,
da Spotify ad Amazon Music,
digitando nel campo di ricerca “Lucio
music therapy Gallo”. Sulle piattaforme
di musica digitale è disponibile
anche una diciottesima traccia che
non si trova sul CD. Si tratta della ninna
nanna Una stella sorriderà cantata
dallo stesso autore.
Un famoso studioso sosteneva che
Mozart sia l’autore musicale per
antonomasia e che a livello sonoro
è la panacea di tutti i mali. La
musicoterapia, tuttavia, obietta
che se a un paziente il compositore
austriaco non piace, se non ha
quella cultura e approccio che gli
permette di apprezzarne l’opera,
l’effetto della musica su di lui non
sarà lo stesso. Per una donna anziana
che ha sempre lavorato in
ambiente rurale, la musica popolare
potrebbe rivestire un’importanza
ben maggiore. Il terapista
deve quindi rispettare il vissuto
del paziente.
Nella pratica cosa avviene
quando un paziente si
sottopone a una seduta di
musicoterapia?
All’inizio il paziente viene fatto
rilassare perché ciò predispone
ad accogliere meglio lo stimolo
sonoro. L’organismo vi reagisce
nell’arco di un quarto d’ora. Se un
individuo che non ha la capacità di
muoversi fa un ascolto del gruppo
musicale che gli piace, monitorando
i parametri vitali noteremo a
quel punto che i parametri vitali
(battito cardiaco, pressione sanguigna
e respirazione) aumentano
in maniera rilevante. In certi casi,
come per i pazienti in coma, oltre
alle musiche vengono fatti ascoltare
voci e suoni famigliari, anche
semplicemente certi rumori della
vita domestica.
Dunque non c’è alcuna
differenza oggettiva fra i
generi musicali dal punto
di vista terapeutico. Ciò che
conta è solo il valore che gli
attribuiamo in relazione alla
nostra vicenda biografica?
Delle differenze ci sono. Se sto
trattando una persona apatica
o depressa è preferibile usare
una musica con ritmi incalzanti,
perché tutto ciò che è ritmo crea
movimento e vivacità. Ma ciò non
significa che si debba ascoltare per
forza del punk, del grunge o del
rock’n’roll. Anche un valzer di
Strauss potrebbe andare benissimo,
a seconda dei gusti del paziente.
Se invece l’obiettivo è rilassarsi
sceglierò delle musiche con ritmi
lenti o addirittura senza ritmo. Determinati
brani musicali, inoltre,
determinano stati emotivi molto
forti. Basti pensare alle colonne
sonore di certi film strappalacrime
che hanno melodie molto commoventi
o alle musiche concitate delle
pellicole di genere bellico. Un esperimento
divertente e interessante è
quello di abbassare completamente
il volume mentre si guarda un
horror alla TV. Si noterà subito che
tutta l’atmosfera di tensione viene
a cadere. Ci sono musiche, poi, che
nella nostra cultura conservano un
pathos molto forte. La marcia nuziale,
ad esempio, crea già l’aspettativa
di vedere la sposa prima che
entri in chiesa. È inoltre cosa nota
che la musica può essere utilizzata
anche per manipolare socialmente
gli individui e condizionarne le reazioni
emotive. Nei centri commerciali
vengono trasmesse melodie
studiate appositamente per creare
un’atmosfera propizia all’acquisto
e all’attesa alle casse.
La musicoterapia viene oggi
utilizzata anche per risolvere
problemi di salute meno
gravi. Ci puoi fare qualche
esempio?
Può rivelarsi molto efficace per curare
l’insonnia. La sera, due ore
prima di andare a letto, è buona
cosa rallentare il ritmo, parlare e
muoversi con pacatezza fino ad
arrivare progressivamente al silenzio.
I classici diverbi fra marito
e moglie, per intenderci, è meglio
rinviarli al mattino, se si vuole dormire
bene. A livello sonoro sarebbe
meglio ascoltare musica rilassante
abbassando gradualmente il volume.
Nella preparazione al parto,
invece, bisogna sottolineare che
già nelle prime settimane di vita
del feto si sviluppa l’udito. È quindi
importante riuscire a creare un
ambiente sonoro adeguato. Gli
stessi brani che hanno portato la
mamma a rilassarsi durante la gestazione
e il parto, potranno creare
lo stesso effetto nel bimbo anche
dopo la nascita.
SUONO maggio 2020 95

CUT ‘N’ MIX
Un alieno in TV
di Vittorio Pio
Carlo Massarini rappresenta un incrocio obbligato per tutti quelli che hanno superato da qualche mese
gli “anta”. Quando internet non era neanche pensabile e si aspettava con ansia l’arrivo di una rivista
straniera per approfondire i concetti appresi sulla comunque ottima stampa italiana, periodicamente
alla sera su uno dei pochissimi canali disponibili di una TV più fascinosa c’era una trasmissione subito
diventata un classico istantaneo, dove un signore dai contorni alieni, vestito di bianco, in uno studio
altrettanto etereo, ci parlava di rockstar e videoclip (i primi) con la stessa, compassata, eleganza.
Il programma era “Mr. Fantasy”, di cui
Massarini aveva già ricordato e ampliato
quel prezioso nastro legato alla memoria,
nell’omonimo libro edito dieci anni fa
da Rizzoli, di cui da poche settimane, come
nelle più classiche delle celebrazioni, è stata
pubblicata un’edizione espansa, che ha
un’ulteriore appendice esclusiva, in edizione
limitata e numerata, disponibile su alcuni
dei più noti siti nazionali. Un libro sonoro,
che parla di una epoca probabilmente irripetibile.
Ha costituito lo spunto di una bella
conversazione: “C’erano tanti artisti”, sottolinea,
“non presenti nella prima edizione per
motivi di spazio. Avvicinandosi la scadenza
dei dieci anni, un po’ come i tanti dischi che
escono nuovamente in versioni deluxe, ho
cominciato a pensare a una edizione ampliata.
Anche perché alcuni artisti, che non
avevo fotografato di persona, erano rimasti
fuori: Battisti, Gaber, De Andrè, Pink Floyd,
figure fondamentali per gli anni ’70. Perché
questo libro è un viaggio personale ma anche
generazionale, e lasciarli fuori limitava
quella che adesso è una ricognizione ancor
più in profondità nella musica di quegli anni.
Simone Romani di Rizzoli Lizard è stato più
che disponibile, “aggiungiamo tutte le pagine
che credi necessarie”, lasciandomi carta
bianca: siamo partiti da 80 e finiti a 140. Ora
sono 480 pagine in tutto. Una memoria che
ritengo definitiva”.
Quegli anni che descrivi sono stati
veramente diversi e speciali e non
soltanto perché ognuno di noi li lega
alla propria adolescenza: come hai
specificato nel sottotitolo, “dove tutto
era possibile”. Un tempo nel quale
erano soprattutto diversi i costumi, la
musica, le persone o cos’altro?
Tutto era diverso. Lo erano gli artisti, determinati
a cercare sempre nuove soluzioni, nuovi
suoni, contaminazioni, a entrare in territori
vergini, inventarsi nuovi generi musicali:
dall’ambient alla discomusic, dal punk al
reggae, dal cantautorato al tecno-pop, quegli
anni sono un laboratorio musicale sempre in
azione. Ma erano diversi i modi di socializzare,
di vestire, di acculturarsi, di guardare
al proprio futuro. E soprattutto non c’era
Internet, che dalla comunicazione all’imprenditorialità
(pensiamo solo all’industria
musicale) ha cambiato completamente le
regole del gioco.
Cosa ha perso la generazione dei
giovani di oggi? Ai tempi tuoi si voleva
cambiare il mondo, oggi al futuro si
guarda come minimo con sospetto…
La fiducia nel futuro è sicuramente quello che
è venuto a mancare negli ultimi anni. Incertezza,
soprattutto economica,
ma anche mancanza di modelli
etici e culturali solidi,
credibili. Noi ne avevamo
tanti, si leggeva invece di
guardare un PC; si scriveva
e ci si parlava, invece di
fare dei post. C’era tanta
ideologia, e quegli anni
’70 sono stati piagati dal
terrorismo (c’è un capitolo
nel libro, intitolato “Fronte
del Palco”, che si occupa
proprio di questo, e non
dimentichiamo che per
alcuni anni i concerti sono
stati banditi), ma c’era l’entusiasmo
di una generazione
che voleva comunque
evolversi. Sono cambiate le
ambizioni, più personali, e
la quantità enorme di stimoli
e input rende tutto più
superficiale. Però, grazie a
Dio, gente che vuol cambiare il mondo - da
Greta ai dissidenti nelle dittature, dai ricercatori
agli startupper - ce n’è sempre.
Quale ritieni sia stata la più grande
soddisfazione delle tua carriera? Va
di pari passo con l’emozione (sempre
professionale) che hai provato?
Difficile a dirsi, ce ne sono state tante: gli
esordi alla Radio con l’unico programma rock
che esisteva, poi ovviamente ci sono gli anni di
“Mr. Fantasy” e il tour che ne è seguito (una
sera anche con 10mila persone), la settimana
del secondo Sanremo (1988), in cui camminavo
a dieci cm da terra, la conoscenza personale
di artisti che son stati molto influenti sulla
mia vita mia e su quella di milioni di persone,
gli anni importanti di MediaMente - a contatto
con le intelligenze migliori del pianeta
96 SUONO maggio 2020

XXX XXX
- anche l’ultimo giro a Rai 5, dove per due
anni ho potuto fare il programma che volevo.
La soddisfazione che le raggruppa tutte è la
consapevolezza di aver fatto pochi programmi
ma importanti e influenti, con indici di ascolto
magari bassi ma generalmente in grande libertà,
e di aver plasmato musicalmente almeno
tre generazioni, che è quello che mi scrivono
tante persone, oltre ad aver “alfabetizzato” le
persone che nei tardi anni ’90 si son trovate
di fronte al mondo nuovo di Internet. “Dear
Mister Fantasy” è un buon compendio di molte
di queste avventure.
Mi ha colpito, leggendoti, il tuo grande
interesse, spesso ai confini della
voracità, per ogni genere musicale:
hai detto di avere scritto il libro spesso
in compagnia di un sottofondo jazz,
vero? Lo hai capito adesso o proprio lo
snobbavi ai tempi delle tue scorribande
in rock?
Dai vari generi musicali entro ed esco, periodicamente:
fino a vent’anni fa ascoltavo poco
blues, ora tantissimo. Relativamente poco
rock anglo-americano ma moltissima world
music, dal Sudamerica ai Caraibi, dall’Africa
all’Oriente. Ambient, elettronica, tranne l’hard
rock ascolto veramente di tutto. E molto più
jazz di una volta, sia i classici che le nuove
La RCA che non sapeva di avere in catalogo Ziggy di Bowie. Fu proprio Massarini a caldeggiorne l’uscita.
tendenze, inglesi soprattutto. Nessuno che
conosco spazia così tanto, il mio divertimento
preferito è scovare nuovi artisti e se mi piacciono,
ma spesso a scatola chiusa, andare su
Amazon e cliccare. Ma devo dirti che quel
Jazz (maiuscolo) nei crediti, il mio “silent
working companion” non era “il genere” ma
il mio Weimaraner, che mi teneva compagnia
a notte fonda. Tutti i miei cani hanno avuto
nomi musicali, da Blues a Mambo, da Rumba
a Tango.
Chi tra gli artisti che hai incontrato non
è riuscito a sfondare
pur avendo talento?
Sai, “sfondare” è relativo.
Dipende dalle potenzialità
del suo genere musicale,
dalle sue ambizioni, dalle
regole del mercato e dei
trend del momento. Io
sono, in fondo, abbastanza
mainstream, magari
con qualche anno di anticipo.
Mi piace scoprire e
accompagnare, mollando
quando sul carro stanno
salendo tutti. È raro che mi
piacciano dischi di gente
che è rimasta al palo, ed è
raro che esistano casi come
quelli dei Traffic, i miei
adorati, che sono entrati e
usciti da un successo mai di
massa; fosse stato per me,
avrebbero dovuto renderli
obbligatori a scuola. O di
Springsteen, che ancora nel 1975 dovevamo
spiegare agli americani chi era, o di Bowie,
di cui caldeggiai l’uscita in Italia ai tempi di
“Ziggy”, con la RCA che non sapeva di averlo
in catalogo. Anche oggi, l’apprezzamento per
uno come Diodato lo tieni sottotraccia per
qualche anno ma poi la sua chance arriva.
Pensavi che uno come Nick Drake piacesse
a te e pochi altri ma il tempo ne ha fatto una
star di culto: la frammentazione del gusto e
del mercato ha creato infiniti nuovi artisti, e
celebra quelli di una volta. Mi diverte molto
scoprire ma anche andare a concerti di gente
che magari non è più in prima pagina ma che
dal vivo fa ancora musica stellare, penso ai
Procol Harum o ai Kraftwerk, ai King Crimson
e a David Byrne.
Su cosa stai lavorando adesso?
Altri libri, un programma TV sulla tecnologia
e le startup, i miei storytelling teatrali dal
vivo, da Bowie a Springsteen. Tutti dicono che
dovrei tornare a fare musica in TV o radio ma
è tutto così standardizzato e “necessariamente
di massa” che un profilo come il mio non è
così necessario. Sono nato in Rai, per me il
pubblico è giocoforza “ampio”, per fare le cose
bene - per dire, un canale YouTube - bisogna
avere al proprio fianco una figura imprenditoriale
/ manageriale che mi è sempre mancata.
Se devo fare per pochi o per soddisfazione
personale il mio Facebook va benissimo. Ma
le opportunità nascono quando meno te le
aspetti: come scriveva Lennon e come recita
l’incipit sul primo Capitolo del libro, “la vita
è quello che succede quando sei impegnato
a fare altri piani”.
SUONO maggio 2020 97

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Il presente numero di SUONO è stato finito di stampare nel mese di maggio 2020.
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98 SUONO maggio 2020