Decorazione, scultura e ceramica, disegno e pittura - Upter Gratis

UPTER
Decorazione, scultura e ceramica,
disegno e pittura
Decorazione
Patchwork
Decorazione
del mobile
Decorazione
e arredamento
di interni
Decorazione e
piccoli trompe l’oeil
Découpage
Scultura e Ceramica
Mosaico
Ceramica raku
Restauro
Restauro dei dipinti
Restauro del mobile
Acquerello
Affresco
Disegno e pittura
Pittura
Ritratto
Pittura ad olio
Pittura botanica
e naturalistica
Nudo
Trompe l’oeil
Fumetto
e illustrazione
Illustrazione

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
DECORAZIONE
Cinzia Corrado
È GIA NATALE!
Diamo un tocco personale al nostro Natale.
Unendo varie tecniche il corso ci permetterà
di realizzare oggetti per la decorazione della
casa, della tavola, l’albero, il presepe, i regali,
oggetti unici che non mancheranno di stupire.
Il corso prevede la realizzazione di ghirlande,
angeli e pupazzi in vari materiali, sfere natalizie,
portacandele, decorazioni con perline,
candele, chiudipacco, segnaposto, centrotavola,
decorazioni d’appendere ecc .utilizzando
vari tecniche quali il découpage, lo stencil,
la resina, la pittura sul vetro, la cartapesta e vari
tipi di decori a rilievo. Per la prima lezione gli
allievi dovranno portare il seguente materiale:
sfere e gocce di plexiglas trasparente, ritagli
di carta o di tovagliolini con soggetti natalizi,
colla per découpage, colore acrilico oro e
bianco perlato, spugnetta, pennelli, passamaneria
dorata, nastri dorati, pistola per colla a
caldo, forbicine, bicchiere, piatto di plastica e
carta scottex. Il corso prevede un massimo di
8 partecipanti.
RICICLO CREATIVO
Prima di eliminare una cosa, proviamo a pensare
a quello che potrebbe essere. Materiali di
scarto e oggetti in disuso, sapientemente lavorati
diventano nuove composizioni creative
e riacquistano nuova vita. Vedrete quanto sarete
soddisfatti e soprattutto quanto sarà divertente.
Vecchi jeans, chiusure lampo, bottiglie
di plastica, vecchie maglie, riviste ecc…
Non si getta nulla, tutto può essere utile. Per la
prima lezione, gli allievi dovranno portare il seguente
materiale: semplice cornice di legno liscia
(tipo quelle di Ikea), pezzi di plastica colorati
tagliati da bottiglie di plastica, candelina
scaldavivande, carta velina, matita, forbici. Il corso
prevede un massimo di 8 partecipanti.
PASTE MODELLABILI
Veder nascere dalle proprie mani oggetti e piccole
sculture modellando semplicemente con
le mani è un’emozione molto gratificante. Realizzare
raffinati oggetti per la casa, decorazioni
natalizie o per qualsiasi altra ricorrenza, bamboline,
bijoux , piccoli quadri, diventerà quasi un
gioco, serve solo un poco di pazienza. Le paste
modellabili sono materiali che asciugano all’aria,
non necessitano quindi di alcuna cottura,
una volta asciutte hanno un aspetto simile alla
porcellana. Si vendono in qualsiasi negozio
di belle arti, si colorano con normali colori acrilici,
sono atossiche. Per la prima lezione gli allievi
dovranno disporre del seguente materiale:
un panetto di pasta modellabile, colori acrilici
– giallo medio, verde, rosso rubino,blu. Colla vinilica,
pennelli di misura medio piccola, taglierina,
piccolo rullo di plastica, scatolina di cartone
o di legno da decorare. Telo di plastica per
coprire il piano di lavoro, piatto e bicchiere di
plastica, carta scottex, penna e quaderno per
appunti, un piccolo asciugacapelli, una scatola
di cartone, di metallo o di plastica, per riporre
l’oggetto e portarlo a casa. Il corso prevede un
massimo di 8 partecipanti.
PITTURA SU VETRO
Possiamo trasformare una semplice lastra di
vetro in un’opera d’arte, semplicemente ricalcando
e usando il similpiombo. Durante le lezioni
si decorerà non solo il vetro, ma anche
ceramica, legno, specchio ecc. Per la prima lezione
gli allievi dovranno portare il seguente
materiale: 2 cornici portafoto a giorno, una di
cm. 15x20, una di cm. 20x25, sgrassate con detergente
liquido, 1 tubetto di similpiombo nero,
colori per il vetro ad acqua, rosso, giallo scuro,
azzurro, verde, pennelli a goccia n° 2 e 4,
piatto e bicchiere di plastica, carta Scottex. Il
corso prevede un massimo di 8 partecipanti.
Liliana D’Agnelli
INCISIONE DEL LEGNO
L’incisione del legno, della pelle e del cuoio,
avviene tramite l’impiego del pirografo che
con la sua punta infuocata incide il disegno ricalcato
sulla superficie da decorare per realizzare
scatole con paesaggi, taglieri con fiori,
cornici con angeli, etc. Potrà essere inciso anche
il vetro con l’applicazione di una pasta
acida su una mascherina tipo stencil, in modo
da ottenere delle decorazioni opacizzate che
risaltano sul vetro, come le iniziali del proprio
nome su un bicchiere, ecc.. Gli allievi devono
portare il seguente materiale: pirografo; prolunga
di filo elettrico; tagliere di legno; carta
carbone ed una penna. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.altervista.org
ENCAUSTIC
La pittura encaustic è una tecnica antica, già
3.000 anni prima di Cristo. Le pietre, il legno e
l’avorio venivano dipinti con colori resi liquidi
dalla cera incolore, cauterizzati con una spatola
calda “la cauteria”. L’encaustic comprende
la riscoperta dell’antica tecnica del dipingere
con la cera riscaldata con apparecchiature
moderne, una forma creativa di pittura simile
a quella ad olio su tela ma, applicata su fogli
di carta, vetro e legno. Questo hobby permette
di creare quadri paesaggistici ed astratti,
imparare è molto semplice poiché non sono
richieste particolari cognizioni artistiche. Per la
prima lezione i materiali sono forniti dalla docente,
le altre lezioni si svolgeranno dopo 2
settimane al fine di procurarsi il materiale occorrente.
Per ulteriori informazioni: www.lilianadecora.altervista.org
PIEGARE I TOVAGLIOLI A FESTA
Con un tocco di cura in più i tovaglioli che sono
un elemento essenziale della tavola, possono
diventare una festa per gli occhi. Il corso
si basa sull’apprendimento delle tecniche per
piegare i tovaglioli a fior di loto, a farfalla, a giglio,
ecc. personalizzando così la propria tavo-
la. Gli allievi devono portare: 15 tovaglioli di
carta; 4 tovaglioli di stoffa di cm. 40 x 40 in tinta
unita leggermente inamidati. Per ulteriori
informazioni: www.lilianadecora.altervista.org
DECORAZIONI NATALIZIE
Tante idee originalissime per festeggiare il Natale,
tutte da realizzare con facilità. Metteremo
insieme varie tecniche, quali il dècoupage anche
in rilievo, lo stencil, la pittura su vetro, su
stoffa, la cartapesta, il quilling, le paste modellabili,
il pirkka, il patcwork ed altro. Il corso prevede,
ad ogni lezione a tema, la proposta di
vari campioni decorati, tra cui scegliere secondo
i propri gusti. Il fine è quello di realizzare
decori per la casa, l’albero, la tavola, regali ed
altro, sicuramente unici e personalizzai, quali:
palline di polistirolo, di plastica, di corda, biglietti
augurali, segnapacchi, segnaposto, menù,
portacandele, centrotavola, angeli di feltro,
presepi in miniatura con collocazioni originali,
scatole, piatti, tegole, tovagliette da colazione
dipinte ed altro. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.altervista.org
DECOROMANIA
La passione per la decorazione può diventare
una vera e propria ricerca di nuove tecniche
da poter sviluppare su diverse superfici.
La guida a tutto ciò sarà questo corso in cui
anche con gli stessi colori imparerete a dipingere
su vetro, su terracotta, legno, specchio,
rame ecc.. Gli allievi devono portare: quadro a
giorno 20 x 30; similpiombo nero; colori ad acqua
verde e giallo per vetro; bicchieri di plastica;
pennello tondo morbido medio e carta assorbente.
Per ulteriori informazioni: www.lilianadecora.altervista.org
FANTASIE DI STENCIL
La tecnica dello stencil o stampinatura consente
di decorare senza grosse difficoltà proprio
per chi non sa disegnare varie superfici con
l’aiuto di disegni decorativi intagliati su mascherine
di acetato o cartone, pronte o da realizzare,
su cui poi applicare il colore con il pennello.
Lo stencil é ideale per chi desidera rinnovare
l’aspetto di qualsiasi oggetto, decorando
in modo originale la propria casa, l’abbigliamento
e realizzare da soli regali e bomboniere
per ogni occasione ecc.. Infatti il programma
comprende la decorazione su cartoncino, terracotta,
su vetro, su legno, su stoffe di paralumi,
di seta, di velluto e cotone di spugna con colori
anche in rilievo ed a spruzzo, malte, foglia oro,
ecc. Gli allievi devono portare il seguente materiale:
colori per stoffa rosso, giallo, blu e bianco;
mascherina di acetato con motivo a scelta;
colla spray riposizionabile; pennello per stencil
piccolo e medio; stoffa di cotone bianco lavata
e stirata; piatti e bicchieri di plastica, carta assorbente
e spilli. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.alter-vista.org
MODELLARE LE PASTE SINTETICHE
Il fimo e cernit definite paste sintetiche modellabili,
oltre ad avere le caratteristiche di essere
colorate, pronte all’uso, modellabili ed elasti-
64 UPTER 2012-13

che che consentono di realizzare qualsiasi oggetto,
possono anche essere cotte nel forno o
bollite in acqua tali da diventare resistenti all’umidità
e simili alla porcellana. Le caratteristiche
di queste paste, consentono di dare magicamente
forma alle vostre idee in quanto, si
possono realizzare decorazioni innovative con
fiori per segnaposti, portacandele, portatovaglioli,
miniature di frutta e verdura per arricchire
barattoli, tappi di bottiglie, orsetti ed altri piccoli
animali con calamite, soggetti natalizi, effetti
murrina con cui fare decori di ogni genere
su vasi, bottiglie, matite, bottoni e bigiotteria.
Gli allievi devono portare il seguente materiale:
panetti di cernit o fimo rosso, bianco, giallo
e verde, taglierino, stecchini ed un foglio di
carta forno. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.altervi-sta.org
PIRKKA
Il filo di carta, noto anche come twistart o pirkka,
è un materiale estremamente versatile ricavato
dalla cellulosa di abete e tinto in vari
colori ricchi di venature. Sagomato e modellato
permette innumerevoli lavorazioni, con
risultati sorprendenti dando vita a gigli, girasoli,
rose, fresie, ecc. o a frutta e verdura sotto
forma di centrotavola, portacandele, portatovaglioli,
bomboniere, decorazioni natalizie e
pasquali ed altro ancora. Può essere intrecciato,
lavorato a maglia o ad uncinetto come un
vero filato oppure utilizzato come una carta
per rivestire. Gli allievi devono portare: filo twistart
per pirkka alto cm. 2 con i seguenti colori:
blu, verde, marrone; forbici, colla vinilica,
pennello, righello e stecchini. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.altervista.org
CREATIVAMENTE SCATOLE
Il corso si basa sulla confezione delle scatole
da regalo con fogli di carta, piegati in modo
originale e decorativo ed in seguito sulla realizzazione
di scatole di cartone dalle forme più
svariate come a cuore, a piramide, a matita, a
fiore, pupazzo di neve, babbo natale, ecc., con
cui confezionare i regali anche quelli più anonimi
e difficili, da arricchire in modo creativo,
con risultati fantasiosi e divertenti. Gli allievi devono
portare: un foglio carta da regalo tinta
unita, uno decorato, uno lucido, uno da imballaggio,
4 scatole medie di qualsiasi genere per
dimostrazione di confezione da regalo, colla
stick, taglierino, forbici, matita, gomma per cancellare,
fermagli, righello, spillatrice, nastro adesivo,
due pigne piccole. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.alter-vista.org
PITTURA SU STOFFA
Il corso si basa sulla decorazione di tutti i tipi
di tessuti sia chiari che scuri (cotone, lino, seta,
ecc.) attraverso l’uso del pennello e di altri attrezzi
necessari per imparare nel modo più
completo a dipingere su stoffa con la sfumatura
ed anche con effetti speciali ed imitazioni
di ricamo. I motivi che possono portare alla
scelta di dipingere su tessuto sono senz’altro
diversi per ognuno di noi ma il piacere di
creare una “cosa insolita” è forse un desiderio
comune a tutti. Indossare capi di abbigliamento
unici, coordinati per l’arredamento e la
biancheria alla moda è sempre un orgoglio.
Questa attività artigianale non richiede attitudini
particolari: anche chi non sa disegnare o
chi non ha mai dipinto può ottenere grandi
risultati e senza sostenere grandi spese. Gli allievi
devono portare il seguente materiale: colori
ad acqua coprenti per tessuti: rosso, giallo,
blu, bianco e nero; pennello piatto medio;
pennello tondo piccolo; strofinaccio da cucina
lavato; scottex; carta cerata da ricalco gialla;
spilli e penna. Per ulteriori informazioni: www.
lilianadecora.altervista.org
PITTURA SU STOFFA AVANZATO
Dopo aver appreso le prime nozioni di pittura
su stoffa con il corso base, ed aver scoperto la
propria vena artistica, con quello avanzato sarete
in grado di realizzare le vostre interpretazioni
esprimendo i vostri gusti. Il corso vi consentirà
di conoscere nuove tecniche speciali
che vi sveleranno i segreti della pittura, capaci
di ridare vita a ogni tessuto anche a quelli
ritenuti inutilizzabili. Gli allievi devono portare
il seguente materiale: colori ad acqua coprenti
per tessuti, pennello piatto medio, pennello
piccolo tondo, tessuto di cotone bianco lavato,
carta scottex, carta cerata da ricalco gialla,
spilli e penna. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.altervista.org
QUILLING
Il quilling ha una lunga storia alle sue spalle: la
lavorazione in filigrana di carta era conosciuta
dagli antichi Egizi e poi molto praticata nei
Paesi Anglosassoni e negli Stati Uniti, dove è
denominata “quilling”. Questa tecnica semplice
e creativa consiste nell’arrotolare e modellare,
strisce di carta alte pochi mm che andranno
a formare le composizioni più diverse:
dalla semplice struttura di fiori, di animali,
di angeli, ecc., per realizzare bigliettini segnaposto,
quadri, decori Natalizi e Pasquali, bigiotteria,
ecc., ottenendo decorazioni creative e
pezzi unici. Gli allievi devono portare il seguente
materiale: cartoncino bristol rosso;
verde; blu; giallo; bianco; stecchini; righello lungo;
taglierino; colla stick. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.altervista.org
REALIZZARE FIORI IN VARI MODI
Da sempre artisti e artigiani hanno cercato di
catturare l’effimera bellezza dei fiori e perpetuarla
nel tempo. In questo corso realizzeremo
con varie tecniche quali il dècoupage sospeso
trasparente, il pirkka, l’origami, le paste modellabili,
il quilling, ecc. e diversi materiali quali il
vetroresina, la carta crespa, la stoffa, lo spago, le
lamine di alluminio, i fogli di legno, ed ecc…
alcuni modelli di fiori che più si avvicinano nelle
forme e nei colori alla realtà, ed altri che sono
frutto di elaborazioni fantasiose suggerite
dalla natura dei materiali. Un fiore finto non
viene realizzato per sostituire quello vero, ma
deve essere interpretato e realizzato in modo
fantasioso e creativo per trasformare con la
sua presenza, l’aspetto di un ambiente o di un
oggetto. Gli allievi devono portare il seguente
materiale: forbici, matita, spiedini di legno, colla
a caldo o attaccatutto per realizzare una rosa
e un papavero con un foglio di legno, procurato
dalla docente.Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora. altervista.org
Rosa Graziuso
COMPORRE CON LE PIANTE
Il corso è indicato a educatori, genitori, operatori
socio-educativi e assistenza-benessere,
aperto comunque a tutti e il suo obiettivo è
quello di far emergere talenti nascosti, attraverso
il contatto con la natura, fornire uno strumento
di lavoro sul benessere della persona
(terapia occupazionale, impegno con bambini,
disagio fisico e psichico, anziani aggregazione)
– indicare soluzioni per rendere gradevole
ed elegante il nostro ambiente di vita con
forme e colori offerti dalla natura (e piccole
strategie). Il corso tratterà i seguenti aspetti:
scelta delle piante a foglia verde; piante da siepe
e succulente da combinare nell’assemblaggio;
piante da coltivare ad uso composizione;
parti legnose delle piante; tipi di piante
adatte ad essiccazione e spighe di piante infestanti;
creazione del colore e inserimento punto
luce; contenitori e supporto; allestire e vivere
l’evento; osservare e valorizzare il contesto;
come creare atmosfere nella nostra casa e far
diventare grande anche un piccolo evento.
Durante il corso sono previste escursioni.
Hudesa Kaganow
LA CARTA PESTA
Imparare le tecniche della carta pesta, antico
materiale utilizzato nella fabbricazione di oggetti
di diverse dimensioni e uso, è l’obiettivo
di questo laboratorio. Dai gioielli ai piccoli oggetti
della vita quotidiana, dalle immagini sacre
fino alle grandi decorazioni dei carri allegorici,
la carta pesta è un materiale povero
ma di grande utilità decorativa e funzionale.
Gli allievi impareranno a produrre carta pesta
attraverso le due tecniche esistenti: a strisce e
a pasta. Avranno la libertà di realizzare degli
oggetti usando degli stampi esistenti ed impareranno
a costruire delle strutture di sopporto
con l’utilizzo di materiali di riciclo per
dare vita alle loro creazioni. Una volta acquisita
la conoscenza della tecnica della carta pesta
e del suo impiego si passerà alle tecniche
di finitura e decorazioni degli oggetti creati. I
materiali necessari per la prima lezione sono:
qualsiasi carta non patinata preferibilmente
da riciclo (buste della spesa, carta di quotidiani,
carta velina), colla vinilica 1 kg, pennelli piatti
di varie misure (di cui almeno 1 misura 20),
pellicola trasparente, uno stampo (ciotola, vaso,
piatto, bicchiere, palloncini, palloni, bottiglie,
ecc), guanti in lattice, bacinella. Per tutta
la durata del corso: frullatore ad immersione
(minipimer), carta vetrata di diverse granulosità,
setaccio, secchio, grattugia, cementite, colori
acrilici, vernice finale.
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 65
DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
Elisa Moricca
DECORAZIONE 1
Quante volte in casa ci accorgiamo che quell’oggetto
che abbiamo non ci piace perché
poco decorato o vorremmo creare dei semplici
decori sul muro ma non sappiamo da dove
cominciare o ancora abbiamo un vecchio mobile
che vorremmo ringiovanire un po’? Questo
corso cercherà di fornirvi gli strumenti giusti
per poter realizzare tutto questo con meto-
di semplici e veloci che non richiedono una
particolare attitudine al disegno ma solo al
buon gusto. Il primo argomento sarà lo stencil
da utilizzare su tutte le superfici creando uno
stencil nostro da utilizzare sia su legno sia sul
muro ( su tavolette preparate con simil intonaco)
e su stoffa. Materiale a carico degli allievi.
DECORAZIONE 2
Affronteremo l'arte del découpage su ogni tipo
di materiale ed anche a rilievo cercando di
creare oggetti di buon gusto utilizzando i ritagli
di carta con parsimonia e, cosa non da
poco, preparando la base su cui andremo a
lavorare in maniera ottimale. Come superficie
di questo progetto verrà richiesto all'allievo di
portare un vecchio mobiletto o una vecchia
sedia in modo di dargli nuova vita. Prenderemo
in considerazione anche la decorazione
su vetro e ceramica con i prodotti a freddo.
Materiale a carico degli allievi.
DECORAZIONE
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
21642 È gia Natale! Corrado Cinzia Dante Mer 15:00-17:00 110 6 24/10/12
22007 Riciclo Creativo Corrado Cinzia Dante Mer 15:00-17:00 140 8 06/02/13
22011 Paste modellabili Corrado Cinzia Dante Ven 15:00-17:00 140 8 08/02/13
22040 Paste modellabili Corrado Cinzia Dante Ven 17:00-19:00 140 8 12/04/13
21435 Pittura su vetro Corrado Cinzia Dante Ven 17:00-19:00 140 8 26/10/12
22039 Pittura su vetro Corrado Cinzia Dante Ven 15:00-17:00 140 8 12/04/13
21434 Riciclo creativo Corrado Cinzia Dante Ven 15:00-17:00 140 8 26/10/12
22038 Riciclo Creativo Corrado Cinzia Duca degli Abruzzi Mer 17:00-19:00 140 8 10/04/13
22227 Incisione del legno D’Agnelli Liliana Bernini Mar 15:00-17:00 75 4 22/01/13
22061 Encaustic D’Agnelli Liliana Dante Mar 15:00-17:00 75 4 19/03/13
20007 Piegare i tovaglioli a festa D’Agnelli Liliana Dante Mar 15:00-17:00 30 1 11/12/12
22046 Decorazione Natalizie D’Agnelli Liliana Dante Mar 15:00-17:00 110 6 23/10/12
22062 Decoromania D’Agnelli Liliana Dante Mar 17:00-19:00 110 4 19/03/13
21438 Fantasie di Stencil D’Agnelli Liliana Margherita di Savoia Gio 16:00-18:00 110 6 10/01/13
20013 Modellare le paste sintetiche D’Agnelli Liliana Margherita di Savoia Gio 16:00-18:00 110 6 25/10/12
22058 Pirkka D’Agnelli Liliana Margherita di Savoia Gio 16:00-18:00 75 4 02/05/13
21600 Creativamente scatole D’Agnelli Liliana Visconti IC Ven 17:00-19:00 75 4 23/11/12
21014 Decorazioni Natalizie D’Agnelli Liliana Visconti IC Ven 15:00-17:00 140 8 12/10/12
21436 Incisione del legno D’Agnelli Liliana Visconti IC Ven 17:00-19:00 75 4 05/04/13
22048 Pittura su stoffa D’Agnelli Liliana Visconti IC Ven 15:00-17:00 140 8 11/01/13
22056 Pittura su stoffa avanzato D’Agnelli Liliana Visconti IC Ven 15:00-17:00 140 8 15/03/13
21209 Quilling D’Agnelli Liliana Visconti IC Ven 17:00-19:00 75 4 26/10/12
22057 Realizzare fiori in vari modi D’Agnelli Liliana Visconti IC Ven 17:00-19:00 110 6 01/03/13
22156 Comporre con le piante Graziuso Rosa Baccano Mer 10:00-12:00 210 22 24/10/12
22221 La carta pesta Kaganow Hudesa Nomentano Upter Mar 17:00-19:00 120 11 09/10/12
22133 Decorazione 1 Moricca Elisa Geranio Ven 13:00-15:00 180 18 12/10/12
21452 Decorazione 2 Moricca Elisa Geranio Ven 13:00-15:00 180 18 22/02/13
PATCHWORK
Giovanna Mostardi
PATCHWORK BASE
PATCHWORK AVANZATO
Il corso base consente di entrare nel mondo
del patchwork apprendendo la tecnica necessaria
per la realizzazione di piccoli manufatti.
Durante gli incontri i partecipanti al corso
PATCHWORK
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
21255 Patchwork avanzato Mostardi Giovanna Dante Mer 15:00-17:00 120 12 24/10/12
22119 Patchwork base Mostardi Giovanna Dante Mer 17:00-19:00 120 12 24/10/12
22344 Taglia, confeziona e ricicla Ottavi Natascia Duca degli Abruzzi Ven 11:00-14:00 180 10 12/10/12
DECORAZIONE
DEL MOBILE
Nicoletta Salvatori
DECORAZIONE DEL MOBILE
Laboratorio creativo dove si decorano comple-
apprenderanno le competenze per la creazione
di vari pannelli tratti dalla tradizione
americana, mentre nel corso delle ultime lezioni
sarà dato ampio spazio alla progettazione
di lavori proposti da ciascun partecipante.
Si scoprirà così un mondo ed un modo nuovo
di cucito.
Natascia Ottavi
TAGLIA, CONFEZIONA E RICICLA
Il corso si divide in dieci lezioni mirate a dare
una buona competenza tecnica che vada dal-
menti d’arredo di legno grezzo: cornici, scatole,
vassoi, pannelli decorativi, sgabelli, panchette, sedie.
Si studiano e si applicano tecniche decorative
moderne e della tradizione: decapato, shabby,
crachelè, decoupage, stencìl, doratura, laccatura,
resine. Per chi si avvicina per la prima volta al
mondo dei colori a olio, acrilici all’acqua, alle finiture
alle tinte di base e preparatorie, per una conoscenza
dei materiali e degli strumenti. Passo
dopo passo l’allievo sarà in grado di realizzare co-
la confezione al cartamodello, permettendovi
di rinnovare il vostro guardaroba, attraverso
l’utilizzo di cartamodelli. Potrete semplicemente
trasformare una capo che non utilizzate più
in uno su misura e di vostro gradimento. Le fasi
del corso si dividono in varie fasi: realizzazione
cartamodello, prova del capo di vestiario,
analisi materiale, progettazione dell’idea,
smontaggio, taglio e confezione. Per le prime
lezione gli allievi dovranno portare: carta per
modelli, matita, squadra, riga, forbici, gesso, spille,
ago, filo ed il capo che si desidera riciclare.
ordinati d’arredo da inserire nella propria abitazione.
Una Bottega d’arte applicata dove reinventare
e rivisitare mobili e complementi d’arredo in
disuso. Riciclare materiali e oggetti vecchi e nuovi
trasformati con fantasia e ironia attraverso tecniche
decorative. Non solo abbellimento, l’oggetto
quotidiano assume nuova funzionalità, come
vecchie grucce trasformate in appendiabiti, vecchie
forme di scarpe di legno diventano lampade,
vecchi cappelli si tramutano in vasi.
66 UPTER 2012-13

DECORAZIONE DEL MOBILE
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20491 Decorazione del mobile Salvatori Nicoletta Duca degli Abruzzi Gio 09:00-11:00 240 22 11/10/12
DECORAZIONE
E ARREDAMENTO
DI INTERNI
DECORAZIONE E ARREDAMENTO INTERNI
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
21396 Decorazione e arredamento degli interni Salvatori Nicoletta Duca degli Abruzzi Ven 09:00-11:00 240 22 12/10/12
20233 Decorazione e arredamento degli interni Salvatori Nicoletta Duca degli Abruzzi Ven 11:00-13:00 240 22 12/10/12
DECORAZIONE
E PICCOLI
TROMPE L’OEIL
Loredana Anelli
DECORAZIONE E PICCOLI
TROMPE L’OEIL
Questo corso intende innanzitutto creare un
ambiente sereno e accogliente dove poter
imparare, utilizzando vari mezzi espressivi per
ricreare l’atmosfera dell’antica bottega d’arte.
Esso intende dare anche al principiante un
Nicoletta Salvatori
DECORAZIONE E ARREDAMENTO
DEGLI INTERNI
L’avanzare di una crepa sul piano di un tavolo,
lo scricchiolio di una sedia, alcuni forellini
circolari con polverina bianca sul montante
della credenza, colpiscono drammaticamente
la nostra attenzione. Proprio da questa pulce
nell’orecchio, o meglio “tarlo”, può nascere
la passione per il restauro e la conservazione
dei mobili di legno. Il corso permetterà di ap-
prendere le tecniche di restauro, le modalità
costruttive e decorative, i prodotti naturali e
reversibili da utilizzare. La conoscenza degli
stili d’epoca consentirà di orientarsi nel mondo
dell’antiquariato. Saranno svolte in aula
esperienze pratiche di restauro, su manufatti
portati dagli allievi, dalla sverniciatura al trattamento
antitarlo sino alla finitura a gommalacca
così da riparare e riutilizzare vecchi mobili
di legno riposti in soffitta.
DECORAZIONE E PICCOLI TROMPE L’OEIL
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20812 Decorazione e piccoli trompe l’oeil Anelli Loredana Palazzo Englefield Mar 11:00-13:00 240 22 09/10/12
22201 Dipingere su tavola con doratura Vicini Patrizia Nomentano upter Mer 11:00-13:00 240 22 10/10/12
DÉCOUPAGE
Cinzia Corrado
DÉCOUPAGE AVANZATO
Il corso è rivolto a persone che conoscono le
basi del découpage. Vengono approfondite
tecniche di imitazione finte pietre es. lapislazzuli,
finto marmo, finto alabastro, découpage
con fiori secchi, con i pizzi, approfondimento
sull’uso dei tovaglioli, il craquelè. Per
la prima lezione gli allievi dovranno portare
il seguente materiale: oggetto in legno, scatola
vassoio piatto ecc, tovaglioli per il découpage,
colori e tutta l’attrezzatura cassica
per il découpage, colla vernice ecc. Il corso
prevede un massimo di 8 partecipanti.
approccio al disegno prospettico, un approfondimento
sulla pittura acrilica, imparare a
dipingere grisaille e grottesche, ed infine a
progettare e realizzare un piccolo trompe
l’oeil adattando soggetto e colori allo spazio
della casa dove lo si vuole collocare. Il materiale
occorrente sarà composto da: matite, fusaggine,
sanguigna per i primi incontri, insieme
ad un blocco Fabriano ruvido; in seguito,
consigliati dalla docente si potranno acquistare
acquerelli e tempere acriliche.
Patrizia Vicini
DIPINGERE SU TAVOLA
CON DORATURA
La finalità del corso è di dare la possibilità ai
DÉCOUPAGE BASE
Con la fantasia e la tecnica del découpage, trasformeremo
qualsiasi oggetto in un piccolo
capolavoro. La tecnica molto semplice consiste
nell’incollare su oggetti di legno, ceramica,
metallo ecc. motivi di carta ritagliati da riviste,
carta da regalo , fotocopie ecc, fissati da strati
di vernice. Un fascino particolare a lavoro ultimato,
si può ottenere con il craquelè, adoperando
altre vernici, che provocando delle crepe,
danno all’oggetto trattato un effetto invecchiato.
Per la prima lezione gli allievi dovranno
portare il seguente materiale: scatola o vassoio
di legno, motivi da ritagliare con soggetti
presi da carta da découpage, carta da regalo,
riviste ecc., colla per découpage, pennello piatto
medio e 1 pennello piatto grande, uno piatto
piccolo, forbicine, carta vetrata 200-220, matita,
vernice finale all’acqua per découpage,
frequentatori di realizzare autonomamente
dipinti su tavola dorata, secondo le tecniche
in uso nel periodo medievale. La didattica si
svolgerà su un piano teorico e uno pratico.
Nella parte teorica si daranno brevi cenni
storico-artistici dell’arte pittorica su tavola e
relativa doratura. La parte pratica prevede la
realizzazione di una tavola fondo oro seguendo
tutte le fasi di preparazione: scelta
del supporto ligneo; preparazione dello
stesso con la camottatura; imprimitura con
stesure di gesso e colla; scelta del disegno e
riporto su tavola con la tecnica dello spolvero;
decorazione con pigmenti; preparazione
del fondo e doratura finale.
bicchiere e piatto di plastica, carta scottex. Il
corso prevede un massimo di 8 partecipanti.
DÉCOUPAGE TRIDIMENSIONALE
Una tecnica che consente di decorare svariati
oggetti, dando alle immagini una profondità
e un risalto che in alcuni casi risulta addirittura
reale. Modellando semplicemente con
l’utilizzo di paste, carta da découpage, carta di
riso, tovagliolino le parti che vogliamo mettere
in risalto. La tecnica del découpage tridimensionale
permette di creare e sviluppare
composizioni usando materiali alternativi
quali: fogli di lamina di rame, fogli termoformabili,
fiori secchi, rafia, spezie etc. dando vita
a decorazioni per oggetti di arredamento es.
lampade, specchi, cornici, portaritratti, quadri
a tema, scatole, ecc. Per la prima lezione gli allievi
dovranno disporre del seguente materia-
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 67
DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
le: 2 copie di carta da découpage con soggetti
stampati con contorni ben netti, pasta per
modellare, colla per découpage, piccolo matterello
di legno o di materiale plastico, pennello
per la colla, forbici piccole, oggetto in legno:
cornice, scatola, tagliere, una tavoletta di
legno, pellicola trasparente, a piacere qualche
colore acrilico chiaro e scuro. Telo di plastica
per coprire il tavolo, piatto e bicchiere di plastica,
pennelli vari, carta scottex. Il corso prevede
un max 8 partecipanti.
DÉCOUPAGE PITTORICO
Una tecnica che prevede l’uso di pennelli e
colori per creare sfumature, piccoli ritocchi,
interventi studiati in modo che il risultato finale
sia ancora più simile ad una decorazione
realmente dipinta. Il corso presuppone
una buona conoscenza della tecnica di base
e dell’uso dei colori in generale. Per la prima
lezione gli allievi dovranno portare il seguente
materiale: vassoio o piatto in legno,
acrilico bianco, acrilico terra di Siena, acrilici
di varie tonalità per sfumare, giallo verde
rosso ecc, pennelli tondi e piatti di vari misure,
spugne naturali, carte con soggetti floreali
già ritagliate, colla per découpage e
tutta l’attrezzatura classica. Il corso prevede
un massimo di 8 partecipanti.
Liliana D’Agnelli
DÉCOUPAGE E CRAQUELÉ
“Découpage” è un termine francese che significa
ritagliare ed è diventato, nell’uso corrente
sinonimo anche di una tecnica di de-
corazione molto diffusa, che appunto questo
nome. Immagini stampate, accuratamente
ritagliate, vengono incollate su qualsiasi
tipo di superficie poi protette con successive
mani di vernice trasparente fino a
che l’immagine ritagliata appare come dipinta
o fusa nella superficie di supporto. Gli
oggetti di uso comune vengono rinnovati
con la decorazione del dècoupage, infatti
durante le lezioni saranno realizzati vassoi,
portafoto, posacenere, scatole, mini acquario,
piatti, agende e tutto questo con vari
fondi: effetto legno, spugnatura, insieme all’uso
di fiori secchi, della carta riso, della foglia
oro e del tocco di antichità che il craquelé
potrà dare con le screpolature effetto
invecchiato. Gli allievi devono portare: vassoio
di legno; carta da regalo, forbicine; pennello
piatto; colla vinilica; vernice finale ad
acqua; bicchieri di plastica; carta scottex;
gomma e matita. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.alter-vista.org
DÉCOUPAGE FOGLI TERMODELLABILI
Questa tecnica utilizza esclusivamente tovagliolini
stampati che una volta applicati ad
un foglio termoformabile, vengono modellati
con il calore di una candelina prendendo
la forma scelta. Rispetto al dècoupage
3D esso comporta meno passaggi, le decorazioni
che si ottengono sono trasparenti,
ultraresistenti e risaltano maggiormente se
posti a decorare oggetti trasparenti di vetro,
cristallo, ecc.. A differenza del dècoupage
tradizionale, possiamo non soltanto decora-
re ma realizzare oggetti con una loro struttura
e dare “vita” alle immagini stampate
quindi fiori, foglie, farfalle, conchiglie, ed altri
oggetti. Gli allievi devono portare il seguente
materiale: colla per tovagliolini; carta riso
o tovagliolo con farfalle; pennello piatto; forbicine;
candele scaldavivande; fiammiferi;
bulino da sbalzo per embossing ed un tappetino
morbido per appoggio. Per ulteriori
informazioni: www.lilianadecora.alter-vista.org
DÉCOUPAGE TRIDIMENSIONALE
Questo corso é il proseguimento della tecnica
del découpage ma su altre superfici e
con altri metodi: découpage anche con i tovaglioli
di carta su materiale duro e su stoffa,
pittorico, effetto mosaico. L’effetto tridimensionale
ha lo scopo di dare alle immagini
una profondità che vuole risultare il più possibile
reale. Questo effetto si può ottenere
con tecniche diverse, quali: il tridimensionale
piatto, bombato, rialzato su lamina, cera
ed altro ma il risultato finale sarà sempre
l’effetto “rilievo”. In più saranno trattati anche
altri effetti dei fondi tra cui quello della screpolatura
bicolore e lo shabby. Tutto questo
per un approfondimento e saperne di più
sul découpage. Gli allievi devono portare:
colla per dècoupage su stoffa, sacca di stoffa,
tovaglioli di carta per dècoupage, forbicine,
pennello piatto piccolo. Per ulteriori informazioni:
www.lilianadecora.alter-vista.org
DÉCOUPAGE
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
22001 Découpage avanzato Corrado Cinzia Dante Mar 15:00-17:00 140 8 05/02/13
21433 Découpage base Corrado Cinzia Dante Mar 15:00-17:00 110 6 23/10/12
22035 Découpage tridimensionale Corrado Cinzia Dante Mar 15:00-17:00 140 8 09/04/13
22013 Découpage pittorico Corrado Cinzia Dante Ven 17:00-19:00 140 8 08/02/13
21437 Découpage e Craquelé D’Agnelli Liliana Margherita di Savoia Gio 18:00-20:00 110 6 10/01/13
21439 Découpage fogli termodellabili D’Agnelli Liliana Margherita di Savoia Gio 18:00-20:00 75 4 02/05/13
22060 Découpage Tridimensionale D’Agnelli Liliana Margherita di Savoia Gio 18:00-20:00 110 6 28/02/13
SCULTURA
E CERAMICA
Anna Maria Angelucci
SCULTURA IN TERRACOTTA 1
Il corso si propone di avvicinare ogni alunno
all’arte del modellato in creta sperimentando
gradualmente le differenti pratiche come la
copia a bassorilievo e quella a tutto tondo di
temi classici con immagini realistiche di paesaggi
e ritratti. Inoltre si conosceranno i diffe-
renti tipi di creta capendone le infinite possibilità
e sperimentando immagini e textur
sfruttando la libera fantasia di ognuno. Quando
i pezzi saranno cotti verranno patinati con
colori e pigmenti riproducendo l’effetto del
bronzo della pietra o del ferro altrimenti con
patine di fantasia ispirandosi all’arte più recente.
Si faranno oltremodo lezioni teoriche
sulla storia della scultura di tutti i tempi. All’interno
del ciclo di lezioni sono previste una o
più visite a mostre di arte contemporanea o
musei permanenti.
SCULTURA IN TERRACOTTA 3
Nel terzo livello si studierà approfondita-
mente l’anatomia del corpo umano comprendendo
la struttura scheletrica e quella
muscolare. Si realizzeranno volti con differenti
espressioni (volto sorridente, volto triste,
volto che dorme etc.) si studierà la mano
e il piede. Parallelamente a studi rigorosi
e ortodossi si farà una ricerca sulla lavorazione
della textur prendendo spunto dalla ricerca
realizzata da famosi artisti e ceramisti
del recente passato. Ogni alunno acquisita
la dovuta esperienza si sentirà di sperimentare
una propria realizzazione artistica liberamente.
All’interno del ciclo di lezioni sono
previste una o più visite a mostre di arte
contemporanea o musei permanenti.
68 UPTER 2012-13

SCULTURA IN TERRACOTTA 4
Nel quarto livello l’insegnante porterà ogni
alunno a cimentarsi nella realizzazione di lavori
sempre più impegnativi dal punto di vista
tecnico e artistico tenendo conto di tutto
l’apprendimento svolto negli anni precedenti.
Si prevedono inoltre lezioni teoriche
di storia della scultura mettendo a confronto
i differenti artisti di tutti i tempi. All’interno
del ciclo di lezioni sono previste una o
più visite a mostre di arte contemporanea o
musei permanenti.
LABORATORIO ARTISTICO
DI SCULTURA IN TERRACOTTA
Un laboratorio artistico che si rivolge a tutti
coloro che intendono realizzare, con il sostegno
dell’insegnante, un opera originale
con la creta o con altri materiali fra i quali il
gesso. Possono accedere al laboratorio o coloro
che hanno completato il ciclo di 4 anni
nella materia o quanti abbiano acquisito, attraverso
l’esperienza e gli studi, competenze
tecniche di livello avanzato. Si studieranno
i linguaggi messi in atto dagli artisti contemporanei
più conosciuti, sia quelli che utilizzano
il “figurativo” sia quelli che praticano
l’arte astratta, l’”informale”, la “land art”, e così
via. La creta e il forno si trovano in sede . Un
laboratorio per sviluppare la creatività, attraverso
l’approfondimento della tecnica e la
guida esperta della docente.
LABORATORIO ARTISTICO
DI SCULTURA IN TERRACOTTA
Un laboratorio artistico che si rivolge a tutti
SCULTURA E CERAMICA
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20393 Laboratorio artistico di scultura in terracotta Angelucci Anna Maria Dante Gio 15:00-17:00 275 22 25/10/12
20227 Scultura in terracotta 1 Angelucci Anna Maria Dante Gio 17:00-19:00 260 22 25/10/12
20985 Scultura in terracotta 3 Angelucci Anna Maria Duca degli Abruzzi Lun 19:00-21:00 260 22 08/10/12
20392 Laboratorio artistico di scultura in terracotta Angelucci Anna Maria Duca degli Abruzzi Mar 11:00-13:00 275 22 09/10/12
20394 Laboratorio di scultura in terracotta Angelucci Anna Maria Duca degli Abruzzi Mar 13:00-15:00 275 22 09/10/12
20368 Scultura in terracotta 4 Angelucci Anna Maria Duca degli Abruzzi Mar 09:00-11:00 260 22 09/10/12
20810 Laboratorio artistico di scultura in terracotta Angelucci Anna Maria Duca degli Abruzzi Mer 09:00-11:00 275 22 10/10/12
22341 Disegno e figura modellata Laudato Angela Duca degli Abruzzi Mer 17:00-19:00 260 22 10/10/12
21260 Scultura disCRETA Mele Marcello Duca degli Abruzzi Mer 18:30-20:30 260 22 10/10/12
MOSAICO
coloro che intendono realizzare un opera
originale con la creta il gesso il cemento il
legno etc. in tutta libertà. L’insegnante coadiuverà
gli alunni a creare un personale e
dignitoso linguaggio fino a raggiungere un
tale livello di padronanza al fine che possano
realizzarsi pienamente come artisti partecipando
a mostre e concorsi. Possono accedere
gli alunni che hanno completato il
ciclo dei 4 anni o che hanno grande padronanza
della materia. All’interno del ciclo di
lezioni sono previste una o più visite a mostre
di arte contemporanea o musei permanenti.
Angela Laudato
DISEGNO E FIGURA MODELLATA
Figura Modellata Obiettivo: L’allievo deve
acquisire le conoscenze, le competenze e le
capacità di base nell’uso di strumenti, tecniche
e materiali propri della disciplina. Deve
avere capacità analitica nell’osservazione.
Descrittori: A. Saper conoscere ed utilizzare,
in modo consapevole ed espressivo, le proprietà
del linguaggio plastico. B. Essere capace
d’osservare in modo analitico forme,
strutture e superfici. C. Saper rappresentare
particolari di figura umana nelle proporzioni
e nei dettagli. Contenuti: A. L’uso corretto
degli strumenti in rapporto ai materiali usati
e alla superficie desiderata – i materiali
nella scultura (breve cenno storico ). B. Le
soluzioni rappresentative nella scultura: la
mimesi – il rilievo e il suo rapporto con il disegno
e la pittura. Lo schiacciato, il bassorilievo,
il medio e altorilievo. C. Lo studio delle
Paola Picco
MOSAICO
Il corso vuole essere sia pratico che teorico
nell’apprendimento della tecnica del mosaico.
Si procederà alla realizzazione di un mosai-
proporzioni umane e i suoi rapporti volumetrici.
D. La linea, i piani, il volume, la luce e
l’ombra, pieni e vuoti. Durante il corso la docente
suggerirà anche degli esercizi per migliorare
la precisione del disegno e lo studio
del colore. I materiali saranno a carico degli
allievi.
Marcello Mele
SCULTURA DISCRETA
Apprendimento delle tecniche di modellazione
della terracotta attraverso esercitazioni
pratiche che costituiranno la base per la realizzazione
di manufatti artistici. Il gesto antichissimo
della modellazione permetterà agli
allievi di far prendere forma alla materia nello
spazio secondo un pensiero creativo, consapevole
e/o inconsapevole. Si realizzeranno
oggetti tridimensionali con l’argilla, non unicamente
funzionali, oggetti come spazi estetici,
come sculture flessibili che dialogano
con l’ambiente. L’uso del colore e la sperimentazione
di materiali diversi come il mattone,
il ferro, il cemento, il vetro, consentirà di
apprendere e sperimentare il linguaggio
astratto, materico, minimalista, con attenzione
alla forma, ai vuoti e ai pieni, alle ombre, al
contrasto tra superfici lisce e rugose. La presentazione
delle opere di artisti contemporanei
e del passato, permetterà ai partecipanti
di entrare nel mondo della scultura anche
con visite in laboratori e gallerie. È prevista
una mostra dei lavori eseguiti.
co con tecnica diretta ed indiretta e la sua posa
in opera. I materiali e le attrezzature sono a
carico dell’allievo.
MOSAICO
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20475 Mosaico Picco Paola Nomentano upter Gio 09:30-12:30 330 22 11/10/12
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 69
DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
CERAMICA RAKU
Maura Garbarino
CERAMICA RAKU 1
Il corso si rivolge a tutti coloro che vogliono
sperimentare un modo “diverso” di lavorare la
ceramica, e che vogliono, soprattutto, scoprire
il significato di un’estetica orientale legata
al mondo della filosofia Zen. Infatti, il Raku non
è solamente una tecnica, ma un modo di in-
RESTAURO
Loredana Rizzo
RESTAURO 1
Questo corso è rivolto a coloro che vogliono
imparare le tecniche di restauro della cornice
che comprende lo studio delle tecniche di base
e la conoscenza dei materiali per la doratura
a foglia; la preparazione dell’oggetto da dorare
con l’uso della colla di coniglio e il gesso
di Bologna;la doratura a “missione” e la preparazione
del Bolo per la doratura a “guazzo” con
foglia d’oro e argento; la “pastiglia” con acqua
e farina (I tecnica) per la realizzazione dei fregi
mancanti alla cornice. Il corso prevede la realizzazione
di una cornice dorata a missione
con foglia d’oro, una scatola decorata con pastiglia
dorata e dipinta con lacca verde veneziano;
La realizzazione di una cornice con fregi
in oro dipinta con lacca avorio e trattata con
finta crettatura; l’incisione a graffito di una cornice
argentata a guazzo con foglia d’argento
e verniciata a mecca. Le patine per l’invecchiamento
dell’oro e dell’argento; la lucidatura a
cera con l’uso di cere pigmentate; l’applicazione
delle tecniche elencate sugli oggetti da restaurare.
Materiale a carico dei partecipanti.
tendere l’arte della ceramica. La semplicità dei
procedimenti di lavorazione permette di affrontare
il momento creativo con naturalezza,
ma non con superficialità. Il programma prevede:
cenni sulla storia della ceramica Raku –
le attrezzature e i materiali – tecniche di modellato
– formazione degli smalti – decorazioni
e smaltature – cotture 1° e 2° fuoco. Si realizzeranno
oggetti di piccole dimensioni atti
a permettere varietà di esperimenti.
CERAMICA RAKU 2
Il corso di 2° livello ha l’intento di proseguire
FINTI MARMI, DORATURA
E FINTA SCAGLIOLA
Il corso è rivolto a coloro che vogliono pertanto
apprendere questa antica tecnica pittorica
del finto marmo e la doratura a foglia
d’oro. saranno verranno realizzati piccoli intarsi
con la tecnica della finta scagliola, che trovò
largo uso nel tardo manierismo cinquecentesco
e nel Barocco. Su piccoli oggetti in
legno grezzo come cornici, mobili, mensole,scatole,
verranno realizzati con tecniche e
materiali diversi i seguenti marmi: Bianco e
nero antico, Pavonazzetto, Breccia Policroma
Capitolina, Alabastro Fiorito, Granito rosa, Bianco
venato, la Breccia Verde Antico, il Napoléon
Rosé, il Verde Mare, Portoro, Travertino, Giallo
antico venato, Diaspro rosso. Inoltre verranno
realizzati oggetti in gesso alabastrino dipinti
in finto marmo e decorati con foglia d’oro, un
pannello decorato a grisaille in finto marmo
ed intarsi in finta scagliola con lumeggiature
dorate con l’oro zecchino a decalco.
TECNICHE PITTORICHE ANTICHE
E DECORAZIONE SACRA
Il corso è rivolto a chi ha frequentato il corso
di restauro 5 ed a coloro che hanno maturato
esperienze nel campo della pittura e della
doratura ed a tutti gli appassionati della pittura
sacra rinascimentale. La pittura su tavola di
ed approfondire gli apprendimenti del corso
precedente. Gli allievi saranno stimolati ad un
migliore utilizzo dei materiali. Ciò consentirà
loro di raggiungere risultati gratificanti. Saranno
proposte nuove sperimentazioni e saranno
realizzati oggetti di maggiori dimensioni,
relativamente ai tempi e agli spazi disponibili.
Il programma prevede: progettazione grafica
– scultura – formazione degli smalti – procedimenti
per ottenere effetti vari – il “naked” –
il forno: costruzione e cotture condotte dagli
allievi stessi.
CERAMICA RAKU
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20446 Ceramica Raku 2 Garbarino Maura Commodilla Ven 09:30-12:00 280 20 26/10/12
21074 Ceramica Raku 1 Garbarino Maura Spinaceto Nistri Mer 10:30-13:00 280 20 24/10/12
20445 Ceramica Raku 2 Garbarino Maura Spinaceto Nistri Mer 15:00-17:30 280 20 24/10/12
legno massello è oggi quasi del tutto abbandonata.
Oggi si preferisce dipingere su compensati
trattati con preparati acrilici mentre
anticamente si usava dipingere specialmente
con le tempere d’uovo, su tavole di massello
di pioppo, cipresso, pero o legni pregiati preparate
con le antiche tecniche dell’ammanitura.
Durante il corso i discenti saranno guidati
alla conoscenza delle tecniche del disegno,
dei materiali, delle tecniche pittoriche e di miscelazione
del colore (metodo Cennini e metodo
Alberti) e delle tecniche decorative usate
dai grandi maestri del rinascimento per
realizzare una tavola dipinta a soggetto sacro.
RESTAURO 8
Il corso è rivolto a chi ha frequentato il corso di
restauro 7 ed a coloro che hanno maturato
esperienze nel campo della pittura e della doratura
e del restauro. Nella prima parte del corso
verrà realizzata una cornice a cassetta con
profili dorati in oro zecchino e dipinte a tempera
con motivi floreali e zoomorfi. Nella seconda
parte il programma prevede lo studio
teorico-pratico delle tecniche di restauro applicabili
agli oggetti d’arredo di proprietà dei
partecipanti:piccoli mobili in legno dipinto a
tempera, sculture in legno,candelieri e cornici
dorate o dipinte,mensole,oggetti in metallo,
tazzine in porcellana ed in ceramica dipinta.
RESTAURO
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20487 Restauro 1 Rizzo Loredana Duca degli Abruzzi Mar 12:00-15:00 240 17 30/10/12
20490 Finti marmi, doratura e finta scagliola Rizzo Loredana Duca degli Abruzzi Mar 15:00-17:00 240 22 30/10/12
20254 Tecniche pittoriche antiche e decorazione sacra Rizzo Loredana Duca degli Abruzzi Mar 09:00-12:00 240 17 30/10/12
20488 Restauro 8 Rizzo Loredana Duca degli Abruzzi Mer 12:00-15:00 240 17 31/10/12
RESTAURO
DEI DIPINTI
Silvia Puteo
RESTAURO DEI DIPINTI. TELE E TAVOLE
Il corso si propone di fornire agli allievi le co-
noscenze e gli strumenti per l’osservazione
dei dipinti nella loro complessità, dai materiali
costituenti la materia, allo stato di conservazione
e agli elementi lasciati dal passaggio
del tempo e dell’uomo. Durante le
lezioni teorico-pratiche gli allievi potranno
allenare l’occhio nell’osservazione e la mano
nell’esecuzione di alcune operazioni sui
dipinti originali forniti dalla docente. Argomenti
trattati: storia del restauro dei dipinti;
materiali costitutivi; lettura dello stato di
conservazione di un dipinto; compilazione
della scheda di rilevamento e restauro; materiali
usati nel restauro; pulitura; consolidamento
della pellicola pittorica, risarcimento
tagli, foderature; stuccatura e reintegrazione
cromatica; verniciature; accenni al restauro
delle cornici; rimontaggio del dipinto nella
cornice. Gli iscritti potranno intervenire anche
su manufatti di loro proprietà.
70 UPTER 2012-13

Loredana Rizzo
RESTAURO DEI DIPINTI 1
Obiettivo del corso è quello di insegnare le conoscenze
di base per poter operare su un dipinto,
adottando le tradizionali tipologie d’intervento.
La prima parte del corso è rivolto alla
teoria del Restauro dei dipinti su tela e tavola.
Verranno inoltre trattati i seguenti argomenti:
Storia del restauro; le antiche tavole dipinte ed
i falsi d’epoca. Il restauro conservativo ed il restauro
mimetico; studio dei solventi per la pulitura
dei dipinti e conoscenza dei materiali per
l’integrazione pittorica;la preparazione delle tavole
e delle tele; cause e fenomeni di degrado;
Le lezioni pratiche prevedono la realizzazione
di un disegno con il metodo del quadrettato,
le prove d’integrazione pittorica a rigatino su
tavole che simulano un’opera d’arte e la realizzazione
di una tavola trattata con gesso e colla
animale e dipinta a tempera grassa. La seconda
parte del corso prevede il restauro di un dipinto
su tavola o tela con una documentazione
fotografica da allegare ad una scheda d’intervento
dell’opera. Verrà successivamente trattato
il restauro dei dipinti su carta e rame e vetro.
Materiale a carico dei partecipanti.
Grazyna Solowiej
RESTAURO DEI DIPINTI 1
Il corso prevede una prima fase di apprendimento
delle nozioni teoriche ed una successiva
di applicazione pratica. Introduzione
ai concetti di base, origine e storia del restauro
conservativo, evoluzione delle teorie
italiane, francesi ed inglesi, nozioni di chimi-
RESTAURO DEI DIPINTI
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
22278 Restauro dei dipinti. Tele e tavole Puteo Silvia Bernini Ven 17:00-19:00 230 22 26/10/12
20809 Restauro dei dipinti 1 Rizzo Loredana Duca degli Abruzzi Mer 15:00-17:00 210 17 31/10/12
21694 Restauro dei dipinti 1 Solowiej Grazyna Duca degli Abruzzi Gio 13:00-15:00 230 22 11/10/12
20494 Restauro dei dipinti 6 Solowiej Grazyna Duca degli Abruzzi Mer 13:30-16:30 330 22 10/10/12
RESTAURO
DEL MOBILE
Adriana Abbate
RESTYLING E DECORAZIONE
DEL MOBILE
Il corso affronterà i seguenti argomenti: nozioni
base di storia del mobile; riconoscimento dei diversi
tipi di legno; cenni sulle tecniche di lavorazione;
metodi di pulitura del mobile (tinteggiatura,
stucchi, trattamento antitarlo, finitura a cera
e a gommalacca). Con una panoramica sulle
diverse tecniche di decorazione del mobile: antichizzazione,
doratura, shabby chic, decapato,
finto marmo. Ogni allievo potrà portare un proprio
pezzo da rinnovare o restaurare.
Marcello Mele
RESTAURO DEL MOBILE ANTICO
E DI MODERNARIATO
L’avanzare di una crepa sul piano di un tavolo,
lo scricchiolio di una sedia, alcuni forellini circolari
con polverina bianca sul montante della
credenza, colpiscono drammaticamente la nostra
attenzione. Proprio da questa pulce nell’orecchio,
o meglio “tarlo”, può nascere la passione
per il restauro e la conservazione dei mobili
di legno. Il corso permetterà di apprendere le
tecniche di restauro, le modalità costruttive e
decorative, i prodotti naturali e reversibili da utilizzare.
La conoscenza degli stili d’epoca consentirà
di orientarsi nel mondo dell’antiquariato.
Saranno svolte in aula esperienze pratiche di
restauro, su manufatti portati dagli allievi, dalla
sverniciatura al trattamento antitarlo sino alla finitura
a gommalacca così da riparare e riutilizzare
vecchi mobili di legno riposti in soffitta.
RESTAURO DEL MOBILE ANTICO
E DI MODERNARIATO 2
Corso d’approfondimento per chi già ha fatto
i primi passi nel settore del restauro dove saranno
acquisite competenze specifiche relative
alla conservazione degli arredi artistici più
elaborati. Laboratorio teorico-pratico delle metodologie
di restauro più complesse con tecniche
e materiali del passato, naturali e reversibili:
l’impiallacciatura, la tarsia, la pastiglia, la
doratura a foglia. Analisi degli stili e riconoscimento
dei falsi antichi. Visite in botteghe di restauro
e musei d’arredi storici, consentiranno
di entrare nel mondo dell’antiquariato.
Loredana Rizzo
RESTAURO E TECNICHE DECORATIVE
DEL MOBILE
Corso rivolto a coloro i quali vorranno cimentarsi
da provetti restauratori al ripristino ed alla
conservazione di piccoli mobili. Il programma
prevede una parte teorica con lo studio
ca del restauro, studio dei materiali e delle
tecniche di reintegrazione pittorica. Disegno
lineare, prove di rigatino a matita ed acquarello,
reintegrazione pittorica su tavolette
preparate dagli allievi per simulare un vero
dipinto. Possibili visite esterne. Materiali a
carico dell’allievo.
RESTAURO DEI DIPINTI 6
Si continuerà con il programma dello scorso
anno. Amplieremo le notizie sui supporti in tela
(cenni storici, caratteristiche e proprietà, fattori
di degrado). Parleremo dei supporti lignei
e loro problemi di conservazione. Il corso si
concluderà affrontando le problematiche relative
alla conservazione e restauro della pittura
murale. Possibili visite esterne. Materiali a carico
dell’allievo.
degli stili, delle essenze, della patologia del legno,
dell’uso degli attrezzi, dei materiali da utilizzare
per la pulitura totale o parziale, il trattamento
antitarlo, il consolidamento del legno,
l’impiallacciatura, la tinteggiatura, la lucidatura
mista a cera ed a gommalacca, la patinatura
e la cura del mobile dopo l’intervento di restauro.
Le applicazioni pratiche di laboratorio
oltre a consentire il restauro di piccoli mobili
sia in legno lucidato a gommalacca o cera
che dipinti e decorati, è dedicato alla decorazione
del mobile con la quale l’allievo potrà
approfondire sia le antiche tecniche come
finti marmi, grisaille, finti legni, piccoli trompe
l’oeil sia quelle moderne come la tecnica
shabby. Materiale a carico dei partecipanti.
Nicoletta Salvatori
RESTAURO DEL MOBILE ANTICO
E DI MODERNARIATO 2
Corso d’approfondimento per chi già ha fatto
i primi passi nel settore del restauro dove saranno
acquisite competenze specifiche relative
alla conservazione degli arredi artistici più
elaborati. Laboratorio teorico-pratico delle metodologie
di restauro più complesse con tecniche
e materiali del passato, naturali e reversibili:
l’impiallacciatura, la tarsia, la pastiglia, la
doratura a foglia. Analisi degli stili e riconoscimento
dei falsi antichi. Visite in botteghe di restauro
e musei d’arredi storici, consentiranno
di entrare nel mondo dell’antiquariato.
RESTAURO DEL MOBILE
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
22220 Restyling e decorazione del mobile Abbate Adriana Nomentano upter Lun 10:00-12:00 240 22 08/10/12
20493 Restauro del mobile antico e modernariato Mele Marcello Duca degli Abruzzi Gio 15:00-17:00 240 22 11/10/12
20485 Restauro del mobile antico e di modernariato 2 Mele Marcello Duca degli Abruzzi Lun 15:00-17:00 240 22 08/10/12
20395 Restauro del mobile antico e di modernariato Mele Marcello Duca degli Abruzzi Mer 16:30-18:30 240 22 10/10/12
20492 Restauro del mobile antico e modernariato Mele Marcello Duca degli Abruzzi Ven 15:30-17:30 240 22 12/10/12
20489 Restauro e tecniche decorative del mobile Rizzo Loredana Duca degli Abruzzi Mer 09:00-12:00 240 17 31/10/12
20307 Restauro del mobile antico e di modernariato 2 Salvatori Nicoletta Duca degli Abruzzi Gio 11:00-13:00 240 22 11/10/12
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 71
DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
ACQUERELLO
Maurizio Bedini
ACQUERELLO AVANZATO
Il corso è riservato a coloro che già possiedono
una buona abilità pittorica. Alcune lezioni
all’aperto completeranno il programma. Lo
scopo delle lezioni è quello di fare acquisire
agli allievi una sicura e autonoma capacità
espressiva partendo da tematiche e soggetti
comuni suggerite dal maestro.
ACQUERELLO E DISEGNO-
PERFEZIONAMENTO
Corso consigliato sia a coloro che hanno frequentato
un primo anno di base di acquerello
e disegno sia a coloro che, da autodidatti, hanno
tentato di cimentarsi nella tecnica dell’acquerello.
Le lezioni prevedono, nella prima parte
lo studio e la realizzazione di opere comuni
eseguite passo-passo con l’aiuto e l’esempio
del maestro. Nella seconda parte l’allievo sarà
più libero nel proporre soggetti e tematiche di
proprio interesse. Il corso è finalizzato a far acquisire
maggiore sicurezza nella tecnica.
DISEGNO E ACQUERELLO
Il corso è consigliato sia ad allievi che hanno
già frequentato un primo anno di base, sia a
quanti hanno autodidatticamente acquisito
una conoscenza basilare del disegno o acquerello.
Nella prima parte del corso, si eseguiranno
esercizi di disegno dal vero con l’uso di grafite,
sanguigna, carboncino, matite colorate.
Nella seconda parte verrà affrontato il tema
del colore con particolare riguardo alla tecnica
dell’acquerello cominciando a riprendere i
modelli, precedentemente eseguiti con il solo
disegno, passando poi a lavori più complessi.
Sono previste lezioni en plein-air.
Ernani Joaquim Rosa Neto
ACQUERELLO
Il corso è adatto ad allievi che hanno scarsa o
nessuna esperienza precedente del disegno.
Il corso inizierà con piccoli e semplici esercizi,
seguiranno le varie tecniche di base, per mez-
zo delle quali ciascun allievo potrà realizzare il
proprio dipinto. Al termine del corso gli allievi
saranno in grado di utilizzare le principali
tecniche dell’acquerello, sperimentando tecniche
nuove insieme a quelle tradizionali
Roberta Sarchioni
DISEGNO E ACQUERELLO 1
Il corso rivolto anche ai principianti, prevede,
una serie di lezioni dedicate al disegno, cominciando
con copie da modelli bidimensionali
(disegni, fotografie), per poi passare alla
copia dal vero di composizioni. Lavorando
con grafite e grafite acquerellabile, gli allievi
impareranno a valutare e raffigurare correttamente
forme e proporzioni e a riconoscere i
valori tonali, abilità indispensabili per affrontare
l’uso del colore. L’acquerello sarà introdotto
presentando le nozioni base di teoria del
colore, le caratteristiche dei materiali (pigmenti,
carte, pennelli) e le peculiarità della tecnica,
che si caratterizza per brillantezza e trasparenza.
Saranno proposti esercizi di mescolanza,
velatura, stesura umido su umido, mantenimento
delle aree in luce.
ACQUERELLO
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20370 Acquerello avanzato Bedini Maurizio Duca degli Abruzzi Gio 14:00-16:30 280 22 11/10/12
20371 Acquerello e disegno -perfezionamento Bedini Maurizio Duca degli Abruzzi Gio 16:30-19:00 280 22 11/10/12
21200 Disegno e Acquerello Bedini Maurizio Palazzo Englefield Mer 14:30-16:30 240 22 10/10/12
20947 Acquerello Rosa Neto Ernani Joaquim Falcone e Borsellino Mar 17:00-19:00 240 22 23/10/12
20375 Disegno e acquerello 1 Sarchioni Roberta Duca degli Abruzzi Ven 17:30-19:30 240 22 12/10/12
AFFRESCO
Grazyna Solowiej
PITTURA ETERNA
Il suo supporto è il muro, la sua trasparenza e
brillantezza dei colori unica. Resistente alle ingiurie
del tempo. L’affresco, il supporto, l’intonaco
e le sue pontate e giornate, la sinopia, il
disegno ed il suo trasporto, le tecniche miste
e le finiture a secco, l’applicazione delle tinte
e la loro asciugatura, le caratteristiche dei materiali
in uso come sabbia, calce, pigmenti, la
differenza tra stacco e strappo. Una seconda
parte è dedicata alla esecuzione di piccole
opere a soggetto personale o copie dai grandi
maestri affrescatori. I lavori verranno eseguiti
su tavelle in laterizio cominciando dalle
prove di colore. Possibili visite esterne. Materiali
di consumo da acquistare collettivamente,
attrezzatura personale.
AFFRESCO
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
22027 Pittura eterna Solowiej Grazyna Duca degli Abruzzi Lun 10:00-13:00 320 15 08/10/12
DISEGNO
E PITTURA
Loredana Anelli
DISEGNO
Questo corso è consigliato a chi voglia acquisire
le tecniche base del disegno, ma anche
a coloro che pur sapendo disegnare vogliano
acquisire nuove competenze grafiche
e pittoriche utilizzando tecniche miste.
Seguiti dalla docente si potranno sperimentare
e creare effetti pittorici e sorprendenti
utilizzando pastelli a cera, pastelli a olio, inchiostro
di china, tempera.
DISEGNO E PITTURA DEL PAESAGGIO
In questo corso si approfondiranno le tecniche
del disegno e della pittura con la rappresentazione
di nature morte ma soprattutto
del paesaggio. Con il supporto della
docente e con la copia di lavori di vari artisti
ci si eserciterà a rappresentare le case a
mattoni, ad interpretare artisticamente gli
alberi e la natura, sia con le matite sia a sanguigna
sia a china. Si proporranno cenni di
prospettiva per meglio rappresentare i paesaggi.
Per meglio introdurre la pittura acrilica
si approfondiranno con esercizi pratici la
pittura a pastello e la teoria del colore.
BIENNIO BASE
Si inizierà con il disegno dal vero, natura
morta, paesaggio, china, pastelli e introdu-
zione alla tecnica della pittura a tempera e
guache. Si effettueranno lezioni sulla prospettiva
e divertenti esercizi di verifica. L’allievo
sarà in grado di creare autonomamente
delle opere utilizzando le diverse tecniche
con i materiali di competenza.
LABORATORIO MASTER
È consigliato a coloro che abbiano delle basi
di disegno e di pittura. Durante l’anno, si
approfondiranno varie tecniche pittoriche.
Poi si procederà con tecniche miste, utilizzando
nuove e vecchie competenze per
esprimersi creativamente con diversi materiali.
Si inizierà l’anno scolastico con il disegno
del ritratto e della figura umana, utilizzando
il disegno e la pittura a tempera.
72 UPTER 2012-13

LABORATORIO PERMANENTE
DI TECNICHE PITTORICHE
Questo corso vuole creare l’atmosfera dell’antica
bottega d’arte dove imparare con vari
mezzi espressivi. È consigliato a coloro che
abbiano delle basi di disegno e di pittura. Durante
l’anno, si approfondiranno varie tecniche
pittoriche. Poi si procederà utilizzando le
nuove competenze e con diversi materiali a
sperimentare le tecniche miste. Si utilizzeranno
matite pastelli gessosi e oleosi, pittura a
tempera e acrilica, carta, gesso.
Maurizio Bedini
DISEGNARE E DIPINGERE
LA FIGURA UMANA
Il corso è aperto sia a coloro che per la prima
volta si cimentano nel disegno della figura
umana sia a coloro che hanno già affrontato
in maniera autodidatta il problema della raffigurazione
del corpo umano. Il corso sarà dedicato
allo studio e alla esecuzione del ritratto
e della figura umana intera vestita e nuda.
Le lezioni saranno supportate sia da tavole didattiche
di anatomia pittorica, sia da modella
e modello dal vivo. A seconda del livello di
preparazione e di abilità di ciascun allievo, verranno
utilizzati vari materiali pittorici.
DISEGNO E PITTURA AVANZATO
Il corso è riservato a coloro che hanno già frequentato
altri corsi di disegno e pittura o comunque
abbiano già una buona abilità tecnico-pittorica.
Le lezioni tenderanno ad un approfondimento
delle varie tecniche pittoriche,
dall’uso dei gessetti all’acquerello, dalla
pittura ad acrilico alla pittura ad olio ed alle
tecniche miste. Per stimolare gli allievi e le
proprie predisposizioni creative, al fine di far
sviluppare loro uno “stile” personale.
Maria Pia Binazzi
DISEGNO E PITTURA 3
L’accesso ai due livelli avanzati è consigliato a
quanti abbiano già una certa dimestichezza e
pratica con la pittura. Dopo aver studiato le
varie tecniche del disegno, questi livelli renderanno
più facili l’interpretazione e la comprensione
della tecnica della pittura. Elementi
che andranno a costituire il programma dei
due livelli sono: le tecniche pittoriche e i pigmenti
del colore; l’impasto del colore ad olio
e acrilico; come preparare una tela; la tecnica
della spatola. Sono previsti alcuni approfondimenti
tematici su come impostare un paesaggio,
una figura e una natura morta. Le lezioni
comprendono anche alcune nozioni
sull’arte “moderna”, la forma astratta, la forma
figurativa e l’arte informale e figurativa.
DISEGNO E PITTURA AVANZATO
Vista la relazione diretta docente-discente,
possono iscriversi al corso anche persone alle
prime esperienze artistiche. Nel corso si approfondiranno
le tecniche già affrontate nell’anno
precedente aiutando gli allievi a sviluppare
caratteristiche espressive presenti in ognu-
no di loro, si suggeriranno diverse modalità di
approccio alla pittura a seconda dello stile e
sensibilità dell’allievo. Nell’evolvere del corso,
verranno illustrate possibili tecniche miste e
suggerimenti di natura sperimentale per dare
l’input ad una personale apertura espressiva,
non trascurando di esporre le regole tradizionali
della realizzazione pittorica dei temi classici
che sono alla base della pittura.
Guglielmina Clarici
DISEGNO E PITTURA 2
Il corso è rivolto a tutti coloro che possiedono
conoscenze base di disegno e agli allievi
del corso di Disegno e Pittura 1. Il programma
sarà articolato in due parti: nella prima parte
gli allievi avranno modo di approfondire lo
studio dell’acquerello nelle sue varie possibilità
espressive, prendendo a modello composizioni
dal vero scelte dall’allievo: nature morte
o paesaggi, prima da fotografie poi “en
plein air”; nella seconda parte del corso verranno
sperimentate le tecniche ad olio o ad
acrilico anche con l’uso della spatola. La scelta
dei soggetti sarà sempre fatta dagli allievi
stessi sulla base delle loro possibilità. Al termine
del corso gli allievi saranno in grado di padroneggiare
la tecnica dell’acquerello e di
eseguire semplici dipinti ad olio e ad acrilico.
DISEGNO E PITTURA 3
Il corso è rivolto a tutti coloro che possiedono
conoscenze base di disegno e agli allievi
del corso di Disegno e Pittura 3.
Elisabetta Cordovana
Luigi De Cinque
DISEGNO E PITTURA
Il corso è alla portata di tutti. Per i principianti
si dedicheranno lezioni che saranno mirate
all’apprendimento delle basi del disegno:
forme, chiaroscuro, composizione, prospettiva,
attraverso l’uso di matite, sanguigne,
carboncini, fusaggine e pastelli. Quando l’allievo
avrà acquisito abilità nel disegno si comincerà
a dipingere (le tecniche usate saranno
l’olio, la tempera acrilica, l’acquerello
e tecniche miste); passando all’uso graduale
della tavolozza completa allo studio intensivo
della figura umana, del ritratto, della
natura morta e del paesaggio. L’obiettivo è
quello di dotare tutti gli studenti della conoscenza
necessaria di base, per elaborare poi
uno stile personale e sviluppare liberamente
le proprie capacità espressive.
Luigi De Cinque
TECNICA - DAL DISEGNO PITTORICO
ALLA PITTURA
Poiché il disegno è il padre di tutte le arti, il
corso affronta le basi della rappresentazione
verista mediante l’uso di rigorose norme proporzionali
e intuitive: postura, prospettiva, segno,
costruzione, abbozzo, chiaroscuro, ombreggiatura.
I soggetti saranno composizioni
di solidi, gessi, panneggi. I materiali saranno
grafite e sanguigna su carta. Quanti hanno
frequentato il primo livello o dimostrino di
possederne le competenze inizieranno con
una ripresa dei temi propedeutici a matita,
carboncino ed inchiostro. Dopo alcuni cenni
sulla teoria del colore, si affronterà l’argomento
centrale della riproduzione dal vero con le
crete colorate, l’acquerello o la tempera, l’olio.
I soggetti saranno gessi, nature morte, panneggi,
figure. Clima permettendo sarà possibile
concordare lezioni in esterno.
L’AUTORITRATTO
(PER ARTISTI CONSAPEVOLI)
Nel realizzare il «ritratto di sé stesso» l’artista
conferisce alla sua immagine caratteristiche
di verosimiglianza, anche nel caso che la figura
sia resa in modo molto libero o innaturale,
tali per cui chi osserva l’opera possa riconoscervi
le fattezze dell’artefice. È quindi un genere
che conosce diversi angoli di osservazione,
che evolvono tutti verso quell’intenzione
introspettiva sempre sottesa a queste rappresentazioni,
offrendoci il dato riflessivo e
speculativo attraverso l’uso, appunto, dello
specchio, con tutto il carico di ambivalenza e
di straniamento che un’immagine riflessa
comporta. Operativamente, il corso inizia con
l’informazione storica sulla nascita dell’autoritratto,
successivamente l’artista allo specchio
dovrà applicare tutte le provvidenze indicate
per il ritratto.
A SPASSO CON LA MATITA
(PER GENTE NON PREOCCUPATA)
Avventura cittadina armati di blocco, matite
o penne (fanno più male) nei luoghi della
Roma già sparita o alla ricerca di quella
scomparente, bighellonando tra teste di
pietra e facce stralunate. E se piove e tira
vento? Chiese, musei (anche quello patologico),
biblioteche, gallerie, zoo, bar, gente
che va gente che viene…
Melissa De Marco
DISEGNO E PITTURA BASE
Un corso per tutti coloro che intendono imparare
e/o perfezionare l’arte del disegno, della
pittura, e le loro molteplici possibilità
espressive. Lo studio del disegno e delle sue
tecniche si rivelerà necessario per la successiva
produzione di opere pittoriche, sia figurative
che non, al fine di poter acquisire capacità
interpretative ed espressive, aderenti alla personalità
di ognuno dei partecipanti al corso.
Per il disegno dal vero le tecniche utilizzate
saranno matita, carboncino, sanguigna, inchiostro
a china, pastelli a cera. Per quanto riguarda
la pittura sarà privilegiato l’uso della
tempera,per la sua notevole versatilità, ma si
daranno anche i primi rudimenti dell’uso dell’acquerello
dei colori ad olio e acrilici. Nel corso
delle lezioni illustreremo opere dei maggiori
artisti dell’800-‘900. È prevista una visita
guidata alla Galleria Nazionale di Arte moderna
e Contemporanea di Roma. Materiali saranno
a carico dei partecipanti.
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 73
DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
Aleksandra Kasperek
PRIMI PASSI NEL DISEGNO
Materiali: carta, matite, sanguigne, gessetti, pastelli.
Esercizi di disegno dal vero dei vari oggetti
(cubi, sfere, ecc.), chiaro-scuro, prospettiva,
collocamento nello spazio. Studio dei disegni
dei grandi maestri. Copie degli medesimi
a colori. Primi passi nella pittura con acquerelli,
acrilici, matite e pastelli. Prove coloristiche.
Primi lavori dal vero a colori. Copia di un unico
soggetto per tutti e, successivamente, lavoro
individuale a scelta per ogni allievo.
Giorgia Marzi
DISEGNO E PITTURA 2
Lezioni rivolte a coloro che hanno già seguito
precedentemente il primo livello di questo
corso e a coloro che avendo già una discreta
preparazione nel disegno e nel chiaroscuro,
vogliano approfondire le proprie
capacità tecnico-espressive. I soggetti dei lavori
potranno essere suggeriti ”dal vero”, da
materiale proposto dall’insegnante o dalla
personale ricerca e predisposizione. Principale
obiettivo sarà aiutare i corsisti ad individuare
le proprie inclinazioni stilistiche, il loro
potenziale espressivo nel segno e nel colore.
Le tecniche miste, i pastelli, gli acrilici, gli
acquerelli e gli oli saranno oggetto di approfondimenti
sulla base delle esigenze e
delle inclinazioni dei singoli frequentanti.
DISEGNO
E TECNICHE PITTORICHE BASE
Il corso è aperto a tutti coloro che desiderano
approfondire le proprie capacità espressive
attraverso lo scambio e lo studio delle tecniche
del disegno e della pittura. Un percorso
guidato attraverso esercizi di percezione visiva
alla scoperta delle potenzialità dei nostri
occhi. Il disegno lineare, la comprensione degli
spazi negativi che racchiudono le forme, il
chiaroscuro, i valori tonali e la composizione
saranno alcuni dei temi affrontati dove largo
spazio sarà dato a carta, matite, grafite, sanguigne
e carboncini. Ogni allievo potrà poi decidere
di approfondire una o più tecniche pittoriche;
tempera, acquerello, acrilico, olio, pastello
o tecnica mista, di cui saranno analizzate
le principali caratteristiche e potenzialità.
Coloro che hanno già seguito nell’anno precedente
il corso, potranno dedicarsi sin dall’inizio
delle lezioni al proseguimento del percorso
iniziato parallelamente al lavoro propedeutico
svolto dai nuovi iscritti. I soggetti dei
lavori potranno essere suggeriti ”dal vero”, da
materiale proposto dall’insegnante o dalla
personale ricerca e predisposizione. Il corso,
infatti, si propone di essere un luogo in cui acquisire
e scambiare idee, competenze tecniche
e suggerimenti che possano essere di
supporto al personale percorso creativo.
DISEGNO E TECNICHE PITTORICHE
AVANZATO
Le lezioni sono rivolte a coloro che hanno
già seguito precedentemente il primo livel-
lo di questo corso e a quanti, avendo già
una discreta preparazione nel disegno e nel
chiaroscuro, vogliano approfondire le proprie
capacità tecnico-espressive. I soggetti
dei lavori potranno essere suggeriti ”dal vero”,
da materiale proposto dall’insegnante o
dalla personale ricerca e predisposizione.
Principale obiettivo sarà aiutare i corsisti ad
individuare le proprie inclinazioni stilistiche,
il loro potenziale espressivo nel segno e nel
colore. Le tecniche miste, i pastelli, gli acrilici,
gli acquerelli e gli oli saranno oggetto di
approfondimenti sulla base delle esigenze
e delle inclinazioni dei singoli frequentanti.
Maria Maddalena Orelli
Il percorso formativo si articola in tre bienni. Il
primo è di preparazione e formazione, gli altri
due di approfondimento delle tecniche. La
particolarità di questo corso consiste in un
apprendimento basato sulla percezione visiva:
esercizi particolari con l’ascolto della musica
a tema hanno lo scopo di sottolineare le
differenti funzioni dei due emisferi del cervello
in modo che gli studenti imparino a dipingere
sviluppando una particolare attenzione
emozionale interiore. L’obiettivo è quello di
fornire sia specifiche tecniche pittoriche: matite,
matite grasse, sanguigna, gessetti, acquerello,
china tempera, acrilico, olio, ecc, sia tecniche
mirate a sviluppare quel modo particolare
di vedere e di entrare in comunicazione
con se stessi, per raggiungere un raccoglimento
mentale necessario per dipingere. La
funzione del suono diventa poi stimolo e
supporto immaginativo, suggerendo forme e
colori che meglio possono esprimere le singole
istanze creative. L’acquisizione di nuove
conoscenze teoriche e pratiche, con le varie
tecniche pittoriche, determinano uno stato di
benessere per cui l’allievo si concentrerà sul
significato del segno, del colore dal punto di
vista esperienziale delle emozioni.
PRIMO BIENNIO - LIVELLI 1-2
DISEGNO E PITTURA 1
DISEGNO E PITTURA 2
Il percorso formativo è volto ad acquisire le
tecniche di base: grafite, matite colorate sanguigna,
gessetti, acquerello, china. È previsto
l’apprendimento della geometria piana e
cenni di prospettiva, la base della teoria del
colore: il cerchio cromatico con i colori fondamentali
(valore timbrico e tonale). La copia dal
vero e la composizione dell’immagine sulla
superficie cartacea con luce e ombre.
SECONDO BIENNIO - LIVELLI 3-4
DISEGNO E PITTURA 3
DISEGNO E PITTURA 4
L’insegnamento è volto ad acquisire una
preparazione tecnica ritrattistica con lo studio
dell’anatomia per una corretta interpretazione
del corpo umano. Lo studio prevede
una maggiore competenza compositiva
e plastica con la teoria strutturale dei colori:
vicino-lontano, piccolo-grande, caldo-fred-
do, così come avviene partendo dal dato
reale della copia dal vero. Tecniche indicate:
gessetti, tempera acquerello, acrilico oltre a
preferenze personali.
TERZO BIENNIO - LIVELLI 5-6
DISEGNO E PITTURA 5
DISEGNO E PITTURA 6
Il corso sarà finalizzato all’elaborazione di
tecniche pittoriche e grafiche su superfici
idonee per un’interpretazione della realtà.
Tenendo presente la natura morta o il dato
reale, si eseguiranno esperimenti sugli accordi
cromatici mediante confronti di forme
e colori. Verrà anche data attenzione alla
composizione dello spazio costruito mediante
piani, al fine di ottenere una consapevole
interpretazione immaginativa che
possa rappresentare un proprio linguaggio
figurativo o astratto. Le tecniche indicate sono:
pittura ad olio, acrilico, o miste.
Elettra Porfiri
SPAZIO DISEGNO ME
DISEGNO DAL VERO
Il corso è dedicato a chi vuole imparare a disegnare
cercando con la tecnica della matita
o delle matite colorate, una strada espressiva
personale. Si comincerà con l’imparare
i vari stili grafici del segno passando dal
chiaroscuro sfumato al tratteggio. Inquadrata
la composizione sul foglio e valutate le
proporzioni si passerà alle regole prospettiche
e le relative luci ed ombre. Il corso si articola
in incontri di base tecnica inizialmente
uguali per tutti gli allievi che poi lasceranno
il posto alla ricerca dello stile grafico disegnativo
del singolo soggetto. Ad esempio:
la matita bianca su cartoncino nero; la
selezione delle luci aumentandone i contrasti;
le matite colorate su cartoncini colorati
sfruttandone il fondo; chiaroscuro a cerchietti,
tratteggiato ed altro.
SPAZIO OLIO DIPINGO ME
Il corso è adatto a tutti coloro abbiano il desiderio
di imparare a dipingere con la tecnica
dell’olio ed a chi ha già dipinto e vuole
approfondirne le qualità coloristiche. Si inizierà
con lo studio della materia pittorica riproducendo
passaggi tonali dei colori caldi
e freddi. Questo esercizio ci farà “prendere la
mano“ con la materia pittorica plastica del
colore ad olio. Si passerà alla riproduzione di
una porzione di quadro classico che comprenda
parte di panneggio, parte di incarnato
e parte di fondale con la tecnica del disegno
quadrettato, fino a che l’allievo riprodurrà
fedelmente una immagine di qualsiasi
tipo. Con il consiglio del docente sceglierà
un qualsiasi quadro da riprodurre, di qualsiasi
misura ed espressione pittorica (classico
naturalistico o moderno) portando avanti la
composizione fino a concluderla. Solo a
questo punto l’allievo verrà indirizzato verso
la ricerca personale che porterà alla realizzazione
di un lavoro personale.
74 UPTER 2012-13

Ernani Joaquim Rosa Neto
DISEGNO 1
Questo corso si rivolge a principianti con
poca o nulla esperienza nella materia. Il programma
prevede un percorso che dalla realizzazione
di esercizi di misurazione e proporzione
passando alla tecnica del chiaroscuro
giungerà all'utilizzo del chiaroscuro
con l'acquerello. Durante il corso si forniranno
nozioni di prospettiva e composizione.
DISEGNO 2
Il corso di secondo livello vuole essere un
corso di approfondimento che partendo dal
percorso realizzato nell’anno precedente, incrementerà
le capacità degli allievi sulla base
delle conoscenze e le abilità acquisite.
Roberta Sarchioni
DISEGNO 1
Imparare a disegnare significa innanzi tutto
imparare ad osservare e liberarsi dalla raffigurazione
simbolica e stereotipata della realtà:
tutti possono farlo, non serve una predisposizione
“innata”, ma adeguati esercizi. In queste
lezioni si proporrà un percorso graduale, che
partirà dalla copia di modelli bidimensionali
(illustrazioni, fotografie), per arrivare al disegno
dal vero, cui sarà dedicata la parte più importante
del corso. Si insegnerà a leggere nel
modo giusto linee di contorno, misure e proporzioni,
volumi, prospettive, luci ed ombre.
Verranno disegnati dal vero still life, autoritratti
e ritratti, paesaggi (con uscite nel periodo
primaverile). Le tecniche usate saranno: grafite,
sanguigna e pastelli.
DISEGNO E PITTURA 4
Si tratta di un laboratorio libero, che permetterà
a ciascun allievo di realizzare i propri
progetti disegnativi e pittorici, spaziando
dallo stile life, al paesaggio, alla figura umana
ed utilizzando le tecniche preferite. L’insegnante
fornirà indicazioni tecniche e stilistiche,
aiutando gli allievi a sviluppare una
personale cifra espressiva e riprendendo, nel
corso delle lezioni, temi fondamentali quali
il disegno dal vero, l’ombreggiatura, la prospettiva,
le proporzioni del volto e della figura,
la teoria del colore, la composizione.
Saranno illustrate ed approfondite le caratteristiche
delle diverse tecniche pittoriche,
attraverso ampie dimostrazioni pratiche. Nel
periodo primaverile sarà possibile organizzare
lezioni all’aperto.
DISEGNO E PITTURA
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20984 Laboratorio permanente di tecniche pittoriche Anelli Loredana Duca degli Abruzzi Sab 10:00-15:00 280 10 13/10/12
20404 Biennio base Anelli Loredana Falcone e Borsellino Gio 17:00-19:30 300 22 25/10/12
20405 Laboratorio master Anelli Loredana Falcone e Borsellino Mar 17:00-19:30 300 22 23/10/12
20372 Disegno Anelli Loredana Palazzo Englefield Mar 14:00-16:00 240 22 09/10/12
20811 Disegno e pittura del paesaggio Anelli Loredana Palazzo Englefield Mar 09:00-11:00 240 22 09/10/12
20413 Disegnare e dipingere la figura umana Bedini Maurizio Palazzo Englefield Mer 16:30-19:00 280 22 10/10/12
20402 Disegno e pittura avanzato Bedini Maurizio Palazzo Englefield Mer 11:00-13:30 280 22 09/10/12
20401 Disegno e pittura 3 Binazzi Maria Pia Ciricillo Mer 09:30-11:30 240 22 24/10/12
20400 Disegno e pittura 3 Binazzi Maria Pia Nomentano upter Mer 17:00-19:00 240 22 24/10/12
20398 Disegno e pittura 3 Binazzi Maria Pia Palazzo Englefield Lun 15:00-17:00 240 22 08/10/12
21690 Disegno e pittura avanzato Binazzi Maria Pia Palazzo Englefield Ven 09:00-11:00 240 22 12/10/12
20388 Disegno e pittura avanzato Binazzi Maria Pia Parrocchia S. Giuliano Gio 16:00-18:30 240 22 25/10/12
20972 Disegno e pittura 2 Clarici Guglielmina Bernini Mar 15:00-17:00 240 22 23/10/12
21400 Disegno e pittura 3 Clarici Guglielmina Bernini Mer 17:00-19:00 240 22 23/10/12
20769 Disegno e pittura 3 Clarici Guglielmina Bernini Mer 15:00-17:00 240 22 24/10/12
20377 Disegno e pittura Cordovana Elisabetta Bernini Gio 15:00-17:00 240 22 25/10/12
20289 Disegno e pittura Cordovana Elisabetta Duca degli Abruzzi Lun 15:00-17:00 240 22 08/10/12
20379 Disegno e pittura Cordovana Elisabetta Duca degli Abruzzi Lun 17:00-19:00 240 22 08/10/12
20378 Disegno e pittura Cordovana Elisabetta Duca degli Abruzzi Lun 19:00-21:00 240 22 08/10/12
21819 A spasso con la matita (per gente non preoccupata) De Cinque Luigi Itinerante Mar 10:00-12:30 90 15 09/10/12
21393 Disegno e pittura De Cinque Luigi Margherita di Savoia Mar 18:00-20:00 240 22 23/10/12
20411 La Tecnica - dal disegno pittorico alla pittura De Cinque Luigi Margherita di Savoia Mar 16:00-18:00 240 22 23/10/12
21818 L’autoritratto (per artisti consapevoli) De Cinque Luigi Palazzo Englefield Mer 19:00-21:00 240 22 10/10/12
21103 La Tecnica - dal disegno pittorico alla pittura De Cinque Luigi Spizzichino Lun 16:30-18:30 240 22 22/10/12
21212 La Tecnica - dal disegno pittorico alla pittura De Cinque Luigi Spizzichino Lun 18:30-20:30 240 22 22/10/12
21731 Disegno e pittura base De Marco Melissa Confalonieri Mer 17:00-19:00 165 15 24/10/12
22332 Primi passi nel disegno Kasperek Aleksandra Duca degli Abruzzi Gio 09:00-11:00 240 22 11/10/12
21157 Disegno e tecniche pittoriche avanzato Marzi Giorgia Fermi Gio 15:00-18:00 240 15 25/10/12
22162 Disegno e tecniche pittoriche base Marzi Giorgia Fermi Gio 18:00-20:00 240 22 25/10/12
20387 Disegno e pittura 2 Marzi Giorgia Palazzo Englefield Lun 11:30-14:00 280 22 22/10/12
20397 Disegno e pittura 1 Orelli Maria Maddalena Nomentano upter Ven 17:00-19:00 240 22 12/10/12
20382 Disegno e pittura 2 Orelli Maria Maddalena Nomentano upter Ven 09:00-11:00 240 22 12/10/12
20386 Disegno e pittura 3 Orelli Maria Maddalena Nomentano upter Ven 11:00-13:00 240 22 12/10/12
20390 Disegno e pittura 4 Orelli Maria Maddalena Nomentano upter Ven 15:00-17:00 240 22 12/10/12
20381 Disegno e pittura 6 Orelli Maria Maddalena Spinaceto Renzi Gio 15:00-17:00 280 22 25/10/12
21220 Disegno e pittura 1 Orelli Maria Maddalena Spinaceto Renzi Lun 17:00-19:00 240 22 22/10/12
21071 Disegno e pittura 3 Orelli Maria Maddalena Spinaceto Renzi Lun 11:00-13:00 240 22 22/10/12
21222 Disegno e pittura 2 Orelli Maria Maddalena Spinaceto Renzi Mar 17:00-19:00 240 22 23/10/12
20878 Disegno e pittura 4 Orelli Maria Maddalena Spinaceto Renzi Mar 15:00-17:00 240 22 23/10/12
20846 Disegno e pittura 5 Orelli Maria Maddalena Spinaceto Renzi Mar 11:30-13:30 280 22 23/10/12
21767 Spazio disegno me - disegno dal vero Porfiri Elettra Palazzo Englefield Lun 09:00-11:00 240 22 08/10/12
22446 Spazio disegno me - disegno dal vero Porfiri Elettra Ciricillo Gio 15:00-17:00 240 22 25/10/12
21766 Spazio olio dipingo me Porfiri Elettra Palazzo Englefield Lun 11:00-13:00 240 22 08/10/12
22449 Disegno 1 Ernani Joaquim R. N. Falcone e Borsellino Ven 19:00-21:00 240 22 26/10/12
20376 Disegno 2 Rosa Neto Ernani J. Falcone e Borsellino Mar 19:00-21:00 240 22 23/10/12
20814 Disegno 1 Sarchioni Roberta Duca degli Abruzzi Mar 17:30-20:00 280 22 09/10/12
20834 Disegno e pittura 4 Sarchioni Roberta Palazzo Englefield Mer 09:00-11:00 240 22 10/10/12
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 75
DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
PITTURA
Maria Luisa Angeletti
LO STUDIO DELLA COMPOSIZIONE
DALLE TECNICHE CLASSICHE ALLE
TECNICHE SPERIMENTALI
Il corso è aperto a tutti coloro che vogliano
imparare o approfondire la loro tecnica di disegno
a mano libera. Le lezioni verteranno
sullo studio dal vero di nature morte: composizione,
prospettiva, colori primari e secondari,
luci e ombre, scelta dello stile. Inizialmente
si useranno tecniche come la grafite, i pastelli,
il carboncino, la sanguigna e tutte le tecniche
di disegno preferite dall’allievo e suggerite
dall’insegnante. Successivamente potranno
essere utilizzate le tecniche all’acqua come
l’acquerello, la tempera e l’acrilico. Si sperimenteranno
anche le tecniche miste e l’uso
di materiali di riciclo per la creazione di supporti
alternativi (giornali, cartoni, collage). Durante
il corso la docente suggerirà anche degli
esercizi per migliorare la precisione del disegno
e lo studio del colore. I materiali saranno
a carico degli allievi.
Stefania Casagrande
LABORATORIO DI PITTURA:
OLTRE LA FORMA
Libertà, improvvisazione, gesto automatico,
saranno alla base del nostro lavoro all’interno
di un percorso che vuole essere ricerca di un
proprio modo di sentire e di esprimere la
creatività. Il corso avrà l’obiettivo di approfondire
e di scoprire le proprie attitudini attraverso
un laboratorio didattico che permetterà di
sperimentare le più svariate tecniche del fare
pittorico. Sarà privilegiato l’uso di materiale riciclato(carta
da pacco, giornali, plastica, spago,
ecc.) e di colori ad acqua. Il corso è aperto a
tutti, in particolare a coloro che presumono di
non saper dipingere. Materiali occorrenti per
la prima lezione: carta (a scelta), pennelli (a
scelta), colori ad acqua (a scelta).
Silvia Chiavacci
PITTURA LABORATORIO: SCOPRIRE
IL PROPRIO ANIMO ARTISTICO
Il corso è rivolto a tutti coloro che amano
l’arte e desiderano apprendere o approfondire
le conoscenze tecniche che permettano
loro di rappresentare pittoricamente
aspetti del mondo percepibile. Attraverso
un percorso esperenziale che comprenda la
scelta dei soggetti da riprodurre, l’osservazione
ed elaborazione di: forma e proporzione,
profondità e spazio, luce e ombra, combinazioni
e sfumature cromatiche, si amplierà
la propria capacità di percepire la bellezza
del mondo naturale. Si realizzeranno così,
opere pittoriche che possano rendere le “atmosfere”
dei soggetti che verranno scelti
tramite foto o altri supporti. Con l’arrivo della
bella stagione si potranno fare alcune le-
zioni all’aperto, eseguendo riproduzioni dal
vero. Si inizierà impostando il disegno proporzionato
a matita, per passare poi al colore
utilizzando pennelli e colori acrilici, tempere
e acquerello. Alla fine del corso gli allievi
saranno in grado di riprodurre pittoricamente
dei semplici paesaggi ed elementi
naturali, inoltre, ciascuno porterà con sé almeno
un quadro di propria esecuzione a
testimonianza delle conoscenze acquisite.
PITTURA LABORATORIO: SCOPRIRE
IL PROPRIO ANIMO ARTISTICO 2
Il corso è rivolto a coloro che desiderano apprendere
o perfezionare le tecniche graficopittoriche
che permettono di rappresentare
aspetti e suggestioni della realtà che ci circonda.
Partendo dall’impostazione del disegno,
dalle regole prospettiche basilari, dagli
effetti del chiaro-scuro a matita, si proseguirà
con l’utilizzo del colore attraverso varie tecniche
(pastelli, tempera, acquerello). Inoltre, attraverso
esercizi di percezione visiva ci si abituerà
a guardare i soggetti da riprodurre in
varie angolazioni e punti di vista, ad osservare
le forme sia dei pieni che dei vuoti. Si raggiungerà
così padronanza con il linguaggio
pittorico, strumento necessario per poter
esprimere la propria creatività in tale ambito.
Con la bella stagione, si terranno alcune lezioni
all’aperto eseguendo riproduzioni dal vero.
Al termine del corso, ciascun allievo porterà
con sé i lavori realizzati a testimonianza delle
conoscenze acquisite.
Armando Orfeo
PITTURA ED ESPRESSIVITÀ CREATIVA
Il corso è rivolto a coloro che sono appassionati
di arte e desiderano apprendere o
approfondire le conoscenze tecniche della
pittura. Il corso sarà di tipo esperienziale che
contempla la scelta dei soggetti da riprodurre,
l’osservazione ed elaborazione di: forma
e proporzione, profondità e spazio, luce
e ombra, combinazioni e sfumature cromatiche,
ampliando la propria capacità di percepire
la bellezza del mondo che ci circonda.
Verranno realizzate sotto la guida artistica
del docente, opere pittoriche in grado di
generare “atmosfere” attorno a diversi oggetti/soggetti
che verranno scelti tramite
foto, video, immagini reali, anche attraverso
riproduzioni dal vero (all’aperto). Il corso inizierà
impostando il disegno proporzionato
a matita, per passare poi al colore utilizzando
pennelli e colori acrilici. Alla fine del corso
gli allievi saranno in grado di riprodurre
paesaggi, elementi naturali e non, portando
con sé almeno un quadro di propria esecuzione
a testimonianza delle conoscenze acquisite,
che sarà oggetto di una mostra collettiva.
Rosella Lenci
LABORATORIO AVANZATO DI PITTURA
Laboratorio sperimentale di pittura per chi
frequenta da almeno due anni corsi di tec-
nica pittorica o per chi ha già una buona
preparazione e vuole sperimentare nuovi
linguaggi pittorici. Gli allievi avranno piena
libertà espressiva nella scelta dei temi da
trattare e nell’ausilio di tecniche miste quali
l’acrilico, la spatola, il gesso, gli smalti, l’olio.
La ricerca, il confronto, lo scambio di idee fra
allievi e docente sarà sempre vivo e stimolante.
Il confronto sarà sui temi dell’arte contemporanea,
si discuteranno i progetti da
realizzare, il docente seguirà la messa in
opera dei lavori consigliandone l’impostazione
e la realizzazione, assecondando la
personale predisposizione artistica che
ognuno degli allievi ha acquisito nei corsi
passati. In questo percorso di conoscenza,
gli allievi acquisiranno sempre più sicurezza
e potranno scegliere in modo sempre più
consapevole l’espressione artistica più vicina
alla loro personalità.
Elisa Moricca
PITTURA AVANZATO 1
Il corso vuole essere un ulteriore approfondimento
della materia verso una pittura più
spontanea e sperimentale. Utilizzeremo
nuovi materiali e verranno fatte delle uscite
per dipingere all’aria aperta studiando la
tecnica giusta per riprodurre il paesaggio
che ci circonda. Utilizzo dei materiali come
foglia oro, paste sintetiche, colore materico.
Materiale a carico degli allievi.
PITTURA AVANZATO 2
Pittura en plein air con lezioni di disegno
dal vero e successive realizzazioni del quadro
utilizzando gli schizzi fatti nelle uscite.
Materiale a carico degli allievi.
PITTURA BASE 1
Il corso di pittura si prefigge sia di avvicinare
i nuovi allievi alle basi della pittura e di dare
gli elementi giusti per migliorare la propria
tecnica nel caso di chi già è in possesso delle
basi. Si affronteranno le problematiche
della composizione, la teoria del colore, la
tecnica delle luci e delle ombre. Soggetto
suggerito dall’insegnante. Materiale a carico
degli allievi.
PITTURA BASE 2
La prospettiva sarà la protagonista e il soggetto
sarà scelto dall’allievo e concordato
con l’insegnante. Nella parte finale del percorso
verrà accennata e affrontata l’anatomia
umana tramite un soggetto concordato con
l’insegnante, verrà suggerito il modo migliore
per rappresentarla in modo da rendere più
semplice un argomento che molti ritengono
ostico. Materiale a carico degli allievi.
Maria Maddalena Orelli
LABORATORIO DI PITTURA
Il corso è rivolto a chi possiede una padronanza
di almeno una tecnica pittorica e le
basi del disegno. Propone una sperimentazione
del personale linguaggio pittorico, e
rendere così consapevole la propria espres-
76 UPTER 2012-13

sività individuale. Ogni partecipante, con la
guida della docente stabilisce un programma
d’attività che si basa sulle tematiche da
sviluppare, e le tecniche da sperimentare
PITTURA
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
22328 Lo studio della composizione Angeletti Maria Luisa Duca degli Abruzzi Mer 19:00-21:00 240 22 10/10/12
21657 Laboratorio di pittura: oltre la forma Casagrande Stefania Palazzo Englefield Gio 14:00-17:00 200 10 11/10/12
21809 Laboratorio di pittura: oltre la forma Casagrande Stefania Palazzo Englefield Gio 14:00-17:00 200 10 17/01/13
21810 Laboratorio di pittura: oltre la forma Casagrande Stefania Palazzo Englefield Sab 10:00-13:00 200 10 13/10/12
21811 Laboratorio di pittura: oltre la forma Casagrande Stefania Palazzo Englefield Sab 10:00-13:00 200 10 19/01/13
21721 Pittura laboratorio: Scoprire il proprio animo artistico Chiavacci Silvia Palazzo Englefield Lun 19:00-21:00 240 22 08/10/12
21153 Pittura laboratorio: Scoprire il proprio animo artistico 2 Chiavacci Silvia Palazzo Englefield Lun 17:00-19:00 240 22 08/10/12
20415 Laboratorio avanzato di pittura Lenci Rosella De Sanctis Gio 19:00-21:00 240 22 25/10/12
21449 Pittura avanzato 1 Moricca Elisa Geranio Ven 18:30-20:30 180 18 12/10/12
21447 Pittura avanzato 2 Moricca Elisa Geranio Ven 18:30-20:30 180 18 22/02/13
21069 Pittura base 1 Moricca Elisa Geranio Ven 16:30-18:30 180 18 12/10/12
21424 Pittura base 2 Moricca Elisa Geranio Ven 16:30-18:30 180 18 22/02/13
20389 Laboratorio di pittura Orelli Maria Maddalena Spinaceto Renzi Gio 11:00-13:00 280 22 25/10/12
22283 Pittura ed espressività creativa Orfeo Armando VivaceMente Gio 10:00-12:00 150 15 11/10/12
RITRATTO
Giorgia Marzi
IL RITRATTO 2
Corso rivolto a coloro che hanno seguito il
primo anno di ritratto o hanno già esperien-
come l’olio, l’acrilico, l’acquerello, o le miste
ecc. Ci si confronterà su temi della pittura
contemporanea, o classica, prendendo
spunti dai grandi maestri. Di fatto sarà pos-
sibile realizzare un vero e proprio progetto
pittorico personale.
RITRATTO
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
21003 Il ritratto 2 Marzi Giorgia Duca degli Abruzzi Ven 13:00-15:00 240 22 26/10/12
PITTURA AD OLIO
Maria Pia Binazzi
PITTURA A OLIO AVANZATO
Il corso affronterà le tecniche tradizionali della
pittura ad olio (imprimitura o preparazione
della tela, abbozzo e stesura dei colori) partendo
sempre dall’esecuzione di soggetti dal
vero (natura morta) per poi approfondire le
varie modalità di composizione del paesaggio
e della figura umana.
PITTURA AD OLIO BASE
Il principale obiettivo di questo corso sarà
quello di dotare gli studenti della conoscenza
necessaria per creare delle opere che abbiano
l’impronta del realismo tradizionale, base
questa per elaborare qualunque tipo di sti-
za nell'ambito della rappresentazione dei volti.
Il ritratto dal vero, oltre ad essere nella ricerca
della verosimiglianza un'importante mezzo
per affrontare l'arte del guardare, apre le
porte alla scoperta del proprio segno come
unico e irripetibile e diviene testimonianza di
un incontro dalle infinite possibilità espressive.
Lavoreremo con modelli/e che permetteranno
l'analisi di diverse tipologie fisiognomi-
le personale e sviluppare liberamente la propria
capacità espressiva. Argomenti del corso:
nozioni basilari del disegno: disegno dal vero,
teoria del colore, studio della composizione,
dello spazio, delle luci e del chiaroscuro; le tecniche
tradizionali della pittura ad olio: imprimitura
o preparazione della tela, abbozzo e
stesura dei colori.
Rosella Lenci
LA PITTURA AD OLIO
Disegno dal vero; le matite, il segno, la costruzione
della composizione, l’abbozzo, il tratteggio
e il chiaroscuro. A questo primo approccio,
seguirà lo studio della pittura ad olio. Si affronteranno
i temi della teoria delle ombre e
del colore; le mescolanze l’impasto del colore,
i medium; gli strumenti di lavoro e loro caratteristiche.
La preparazione della tela, lo studio
della natura morta e del paesaggio, metodo
che. Grafite, sanguigna, matite colorate, pastelli
a olio e acquerelli saranno alcuni dei
materiali più usati, ma la possibilità di avere
pose ripetute permetterà anche il lavoro con
tecniche pittoriche quali l'olio e l'acrilico. Nel
costo del corso non è contemplato la quota
per i modelli.
diretto e indiretto. La pittura dal vero. Alla fine
del corso l’allievo/a avrà acquisito le nozioni
basi del disegno e della pittura che gli permetteranno
di gestire in modo autonomo il
proprio lavoro.
PITTURA AD OLIO
APPROFONDIMENTO
Il corso è rivolto a chiunque abbia già una
buona preparazione di disegno e tecniche
pittoriche. È un percorso di ricerca espressiva
e approfondimento che si propone di sviluppare
sempre di più le capacità creative e artistiche
degli allievi. Il disegno è basilare, come
sempre, ma i lavori si arricchiranno di nuove
soluzioni compositive, dell’ausilio di tecniche
sempre più ricercate, anche fantasiose, come
l’assemblaggio di diversi materiali, l’applicazione
di foglia d’oro e d’argento e altro ancora.
Il corso è anche un corso di perfeziona-
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 77
DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
mento in cui l’allievo/a acquisirà una conoscenza
sempre più notevole della tecnica pittorica
che gli permetterà di realizzare lavori
originali e personali, un corso in cui la sperimentazione
avrà un ruolo fondamentale anche
se, la pittura con le sue complesse e numerose
peculiarità, rimarrà sempre il tema
principale. Nel corso di approfondimento sono
previste 4 lezioni con la modella.
PITTURA AD OLIO 1
Il corso è rivolto a chi abbia una buona preparazione
di disegno. Il disegno sarà sempre basilare
e, ogni lavoro sarà preceduto da uno
studio- progetto su carta che faciliterà poi la
messa in opera e la realizzazione pratica del
dipinto. Gli argomenti del corso sono: teoria
del colore e delle ombre; le mescolanze, l’impasto
dei colori, i diluenti, la preparazione del-
la tela, gli strumenti di lavoro. Lo studio del
paesaggio nella sua complessità di luci e atmosfere,
la pittura dal vero il metodo diretto
e indiretto. Alla fine del corso ogni allievo sarà
in grado di gestire in modo autonomo il
proprio lavoro.
PITTURA AD OLIO 2
Si approfondiranno i temi trattati al corso precedente.
L’esecuzione del lavoro, sarà arricchita
di nuovi studi compositivi e di colore attraverso
procedimenti pittorici più complessi
quali le sovrapposizioni di velature, l’uso delle
tecniche miste e di supporti pittorici differenti
dalle tradizionali tele (faesite, cartone). Le
vernici, gli oli, le essenze con le loro peculiarità
Si riprenderà lo studio del paesaggio e si
proseguirà con lo studio della figura utilizzando
il metodo diretto e indiretto. Alla fine del
corso ogni allievo sarà in grado di ideare e
realizzare il proprio lavoro.
Maria Maddalena Orelli
PITTURA AD OLIO
APPROFONDIMENTO
Il corso è rivolto a chi ha una buona conoscenza
del disegno e della pittura ad olio e
desidera ampliare e approfondire la propria
ricerca espressiva, legata a temi a scelta, partendo
sempre da dati reali al vero, foto oppure
dai maestri contemporanei o del ‘900.
Elaborazione e interpretazioni degli schemi
costruttivi e compositivi con materiali e tecniche
più complesse e tecniche miste. Uso
e metodologie di tecniche legate alla sperimentazione
con nuove possibilità meno
tradizionali finalizzati a una ricerca personale
e consapevole.
PITTURA AD OLIO
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
21800 Pittura ad olio base Binazzi Maria Pia Duca degli Abruzzi Mar 17:00-19:00 240 22 09/10/12
21293 Pittura ad olio avanzato Binazzi Maria Pia Palazzo Englefield Ven 11:30-14:00 280 22 12/10/12
20008 Pittura ad olio approfondimento Lenci Rosella De Sanctis Mar 19:00-21:00 240 22 23/10/12
21866 Disegno e pittura primo livello: la pittura ad olio Lenci Rosella De Sanctis Mar 17:00-19:00 240 22 23/10/12
21867 Pittura ad olio 2 Lenci Rosella De Sanctis Mer 19:00-21:00 240 22 24/10/12
20995 Pittura ad olio 1 Lenci Rosella De Sanctis Mer 17:00-19:00 240 22 24/10/12
20414 Pittura ad olio approfondimento Orelli Maria Maddalena Spinaceto Renzi Lun 15:00-17:00 280 20 22/10/12
PITTURA
BOTANICA
E NATURALISTICA
Roberta Sarchioni
PITTURA BOTANICA 3
L’esperienza acquisita durante i corsi precedenti
permetterà quest’anno di realizzare tavole
botaniche complete, nelle quali precisione
naturalistica, armonia della composi-
PITTURA BOTANICA E NATURALISTICA
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20417 Pittura botanica 3 Sarchioni Roberta Duca degli Abruzzi Lun 11:30-14:00 280 22 08/10/12
20418 Pittura naturalistica 1 Sarchioni Roberta Duca degli Abruzzi Lun 09:00-11:30 280 22 08/10/12
NUDO
Loredana Anelli
IL NUDO PITTORICO
Il corso si rivolge a tutti coloro che vogliano,
avendo già competenze di disegno e pittura
di base, approfondire lo studio della figura
umana con modella e modello. Il modello/a
zione e unicità dello stile personale potranno
fondersi ed esprimersi al meglio. Sarà approfondito
ancora il lavoro sul disegno dal
vero, l’ombreggiatura, la preparazione e la
stesura dei colori, come sempre attraverso
numerose dimostrazioni pratiche; accanto
agli aspetti più tecnici, si rivolgerà una particolare
attenzione alle questioni di natura
compositiva e stilistica. I soggetti proposti
saranno foglie e frutti degli alberi del Mediterraneo
e rose. Accanto all’acquerello, sarà
introdotta la tecnica della gouache, che offrirà
strumenti ulteriori per una resa pittorica
realistica e “tattile” delle superfici vegetali.
terrà la posa per tutta la durata della lezione,
per favorire il lavoro dell’allievo che potrà prima
realizzare uno schizzo e poi passare ad altra
tecnica. Si riproporrà il clima dell’atelier, tenendo
cura delle luci e delle ombre, dando rilievo
alla plasticità dei soggetti da riprodurre.
Marinella Letico
SCUOLA DI NUDO
Lo studio della figura umana con modelli
maschile\femminile è connesso allo studio
PITTURA NATURALISTICA 1
Pensato anche per i principianti, il corso insegnerà
ad osservare e ritrarre, prevalentemente
dal vero, soggetti del mondo vegetale e del
mondo animale. In particolare, il programma
di quest’anno proporrà la raffigurazione di
piante bulbose, orchidee, conchiglie e farfalle;
gli allievi potranno realizzare still life o tavole
di natura più spiccatamente scientifica. Ampio
spazio sarà dedicato al disegno dal vero e
al chiaroscuro a grafite, con studio accurato
delle linee di contorno, delle proporzioni, dei
volumi, dei valori tonali; si passerà poi alle matite
colorate ed infine sarà introdotta la tecnica
dell’acquerello.
dell’anatomia come la forma al contenuto.
Per disegnare correttamente la figura bisogna
conoscere i canoni estetici e di costruzione
per tradurre col segno l’armonia delle
proporzioni. Le lezioni: la figura statica e
dinamica; schizzi con carboncino, grafite, inchiostri;
il nudo con l’acquerello; la figura in
movimento; sperimentazioni con tecniche
miste. Per la frequenza al corso è richiesta
buona conoscenza del disegno.
NUDO
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20223 Il nudo pittorico Anelli Loredana Palazzo Englefield Gio 09:30-12:30 240 15 11/10/12
20421 Scuola di nudo Letico Marinella Palazzo Englefield Gio 18:00-20:00 280 22 11/10/12
78 UPTER 2012-13

TROMPE L’OEIL
Loredana Anelli
DECORAZIONE E PICCOLI TROMPE
L’OEIL
Il corso è rivolto a chi ha una buona conoscenza
del disegno e della pittura ad olio e
desidera ampliare e approfondire la propria ricerca
espressiva, legata a temi a scelta, partendo
sempre da dati reali al vero, foto oppure
dai maestri contemporanei o del ‘900. Elaborazione
e interpretazioni degli schemi costruttivi
e compositivi con materiali e tecniche più
complesse e tecniche miste. Uso e metodologie
di tecniche legate alla sperimentazione
con nuove possibilità meno tradizionali finalizzati
a una ricerca personale e consapevole.
Maurizio Bedini
GRISAILLE, GROTTESCHE,
TROMPE L’OEIL
Il corso si rivolge a coloro che vogliono realizzare
opere di grande effetto estetico-decorativo
TROMPE L’OEIL
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20812 Decorazione e piccoli trompe l’oeil Anelli Loredana Palazzo Englefield Mar 11:00-13:00 240 22 09/10/12
20412 Trompe l’oeil, grisaille, grottesche Bedini Maurizio Duca degli Abruzzi Gio 11:00-13:30 280 22 11/10/12
21453 Trompe l’oeil avanzato 1 Moricca Elisa Geranio Ven 09:00-11:00 180 18 12/10/12
21450 Trompe l’oeil avanzato 2 Moricca Elisa Geranio Ven 09:00-11:00 180 18 22/02/13
21451 Trompe l’oeil base 1 Moricca Elisa Geranio Ven 11:00-13:00 180 18 12/10/12
21246 Trompe l’oeil base 2 Moricca Elisa Geranio Ven 11:00-13:00 180 18 22/02/13
FUMETTO
E ILLUSTRAZIONE
Elisa Moricca
FUMETTO E ILLUSTRAZIONE
Il corso è rivolto a tutti quelli che desiderano
disegnare la propria storia o illustrare una fiaba
o un racconto. Questo corso prevederà innanzitutto
un’introduzione al fumetto e i vari
generi. Si passerà dunque allo studio del personaggio
e dell’ambiente in cui vive. Il passo
successivo sarà creare una breve storia e disegnarla
in sequenza. Alla fine del corso l’allievo
sarà in grado di creare una breve storia a fumetti,
inchiostrarla con rispettiva copertina. Introduzione
al fumetto, al personaggio e all’ambientazione.
Studio della prospettiva, dell’anatomia
e dello story board (schizzo della storia
in sequenza). Materiale a carico degli allievi.
FUMETTO E ILLUSTRAZIONE 2
Sviluppo della storia, inchiostrazione ed ideazione
della copertina. Materiale a carico degli
allievi. Venerdì 21 e 28 Settembre ore 18.00-20
incontro con l’insegnante Elisa Moricca.
disponendo anche di poca esperienza pittorica.
Nelle prime lezioni verrà realizzata da tutti gli
allievi una grisaille eseguita prima con le matite,
poi ad acquerello ed infine ad acrilico. Nella
seconda parte del corso ogni allievo, sotto la
guida e i consigli del maestro, potrà scegliere di
eseguire ad acrilico una o più grottesche o un
piccolo trompe-l’oeil in base alle proprie capacità
e alle proprie preferenze estetiche.
Elisa Moricca
TROMPE L’OEIL BASE 1
Il Tromp l’oeil, ovvero inganno dell’occhio è
una tecnica pittorica decorativa che permette,
all’interno di un ambiente di realizzare finte
finestre, finti marmi, grisaille e grottesche.
Questo tipo di decorazione prevede uno studio
preparatorio di materiali come i marmi e
i legni, della prospettiva per le finte finestre e
dell’anatomia per le grottesche. Il corso sarà
supportato da immagini e dispense che spiegheranno
la nascita di quest’arte decorativa e
aiuteranno l’allievo a creare la giusta decorazione
per la propria casa. I colori che verranno
adoperati durante il corso saranno le tempere
acriliche su supporti di legno e tela di cotone.
Renato Pallavicini
IL FUMETTO E IL SUO LINGUAGGIO
La parola fumetto evoca l’infanzia, evoca un
tempo passato e letture perdute. Ma non è
così, perché il fumetto non è più - ma non
lo è mai stato - «roba da bambini». Anzi i fumetti
pensati e dedicati ai bambini sono
una piccolissima percentuale di una produzione
vastissima. Oggi il fumetto si è fatto
adulto, si è evoluto e trasformato nel linguaggio
e nei contenuti e, attraverso il graphic
novel romanzo grafico), è entrato nelle
librerie di varia e nei cataloghi dei più importanti
editori generalisti. Da fumetti sono
tratti celebri film. Il fumetto è un linguaggio,
una forma narrativa che, al pari di letteratura,
cinema e di altre forme di narrazione, fa
parte della cultura e può accompagnarci
per tutta la vita. Il corso è così articolato: che
cos’è il fumetto: definizioni; come si legge
un fumetto; antenati, origini, comparsa e affermazione
ufficiale sui grandi quotidiani di
massa nell’ultimo decennio dell’800; generi:
comicità, commedia, avventura, giallo e noir;
serialità e formati: strisce, tavole, albi, riviste;
nazionalità e scuole: USA, Francia, Inghilterra,
Spagna, Sud America; nascita del fumetto
in Italia; il fumetto durante la Guerra e il
Il corso verrà suddiviso, per la sua vastità di argomenti
in due anni, il corso base e il corso
avanzato. Ogni allievo potrà scegliere se seguire
entrambe i corsi o uno solo se preferisce
approfondire un argomento in particolare.
Il corso prevede la realizzazione di un tavolinetto
in finto marmo. Materiale a carico degli
allievi. Venerdì 21 e 28 settembre 2012 ore
10.30-12.30 incontro con l’insegnante.
TROMPE L’OEIL BASE 2
Il progetto prenderà in considerazione due
studi; uno sulla grisaille e l’altro sulla grottesca.
Materiale a carico degli allievi.
TROMPE L’OEIL AVANZATO 1
Utilizzando una prospettiva esclusivamente
legata a quest’arte - che illude lo spettatore
che oltre il muro ci sia uno spazio più ampio
- il corso sarà dedicato alla realizzazione di finte
finestre. Materiale a carico degli allievi.
TROMPE L’OEIL AVANZATO 2
La seconda parte del corso sarà dedicato alla
realizzazione di finte vetrinette. Materiale a carico
degli allievi.
Fascismo; il fumetto italiano nel dopoguerra;
fumetto popolare e d’autore; le riviste e il
loro ruolo; dagli anni ‘60 agli ‘80; gli ultimi
decenni; il fenomeno Manga (i fumetti giapponesi);
graphic novel, graphic journalism e
nuove forme del fumetto; fumetto digitale
e su internet.
Sandro Rosi
FUMETTO 1
Elementi di base del disegno a matita e a inchiostro
(pennarello, pennino e pennello). La
prospettiva e l’ambiente, la figura umana nel
fumetto, impostazione dell’inquadratura, stesura
del soggetto della sceneggiatura e dello
story board. Studio e sintesi dei personaggi
(realistici, comici e grotteschi) nello stile più
congeniale a ogni allievo (Manga, europeo,
americano ecc.).
FUMETTO 2
Il secondo livello sarà mirato alla realizzazione
di storie a fumetti complete. Inoltre si affronterà
la coloritura con acquerelli sintetici (ecoline),
tecnica tipica delle pubblicazioni a fumetti.
Saranno trattate tutte le fasi della realizzazione
dell’opera: scelta dei temi, stesura dello
story board, impaginazione, trattamento
dei testi e pubblicazione.
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 79
DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA

DECORAZIONE, SCULTURA E CERAMICA, DISEGNO E PITTURA
CARTONE ANIMATO 1
Non si richiedono competenze specifiche
per accedere al corso. Gli argomenti oggetto
delle lezioni saranno: studio e composizione
degli elementi da animare; teoria del
movimento; utilizzo del software di animazione;
post-produzione audio/video. Caratteristica
del corso è il lavoro di gruppo. A fine
corso ogni allievo produrrà clip animate
che faranno parte di un unico progetto di
animazione.
Dario Tommasi
FUMETTO
Non si richiedono competenze specifiche
per accedere al corso. Gli argomenti oggetto
delle lezioni saranno: elementi di base del
disegno a matita e a inchiostro (pennarello,
pennino e pennello), la prospettiva e l’ambiente,
la figura umana nel fumetto, impostazione
dell’inquadratura, stesura del soggetto
della sceneggiatura e dello story board.
Inoltre verrà dato ampio spazio alle in-
clinazioni di ogni allievo nello studio e sintesi
dei personaggi (realistici, comici e grotteschi)
nonché nella scelta dello stile più
congeniale a ogni allievo (Manga, europeo,
americano).
FUMETTO
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
22131 Fumetto e illustrazione Moricca Elisa Geranio Gio 14:30-16:30 180 18 11/10/12
22132 Fumetto e illustrazione 2 Moricca Elisa Geranio Gio 14:30-16:30 180 12 21/02/13
22149 Il fumetto e il suo linguaggio Pallavicini Renato Palazzo Englefield Gio 17:00-19:00 240 22 11/10/12
22124 Cartone animato 1 Rosi Sandro Nomentano upter Gio 19:00-21:00 320 22 11/10/12
21191 Fumetto 1 Rosi Sandro Nomentano upter Mar 19:00-21:00 240 22 09/10/12
22125 Fumetto 2 Rosi Sandro Nomentano upter Mer 19:00-21:00 240 22 10/10/12
21987 Fumetto Tommasi Dario Falcone e Borsellino Lun 17:00-19:00 260 22 22/10/12
ILLUSTRAZIONE
Roberta Rindone
UN SEGNO CRESCE
Il corso vuole portare i partecipanti al compimento
di un progetto-libro. La prima parte
del corso teorico/pratica sarà improntata
sulla verifica degli strumenti e delle capacità
tecniche dei corsisti in un percorso individuale
e di gruppo, dove potersi confrontare
insieme e sperimentare nuovi materiali, dagli
acrilici al collage, fino alle tecniche combinate.
Parallelamente si analizzeranno testi
e albi illustrati. Un laboratorio pratico e di
confronto, dove la storia dell’arte rimarrà
sempre la prima imprescindibile fonte di
studio e riflessione. I partecipanti si confronteranno
così con vari aspetti del linguaggio
visivo. Nella seconda parte del corso, a partire
da un testo che potrà essere un racconto
o una canzone, si passerà allo sviluppo e
alla realizzazione di una storia per immagini,
assecondando le diverse sensibilità di
ognuno, dalla scelta del formato della maquette,
alla tecnica utilizzata.
Dario Tommasi
ILLUSTRAZIONE
Il percorso didattico comprende le cono-
scenze tecniche e pratiche necessarie alla
progettazione e realizzazione del prototipo
di un libro illustrato e del prototipo della
pubblicità di un prodotto. Il programma
punterà sull’insegnamento delle nozioni
fondamentali della costruzione di una pagina
e della stesura di una sceneggiatura. In
un primo tempo, i partecipanti impareranno
a usare le diverse matite, acquerelli, acrilici
e ad individuare le ombre e le luci, sviluppando
il senso dell’osservazione e acquisendo
una certa conoscenza tecnica. Una
volta acquisite le basi del disegno e della
pittura, sperimenteranno la creazione di
uno stile proprio.
ILLUSTRAZIONE
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
22246 Un segno cresce Rindone Roberta Vasca Navale Lun 09:00-11:00 240 22 08/10/12
20896 Illustrazione Tommasi Dario Falcone e Borsellino Lun 19:00-21:00 260 22 22/10/12
80 UPTER 2012-13