LA RIVALUTAZIONE DELLA SCULTURA - Investire

ARTE QUANTO VALGONO I MAESTRI CONTEMPORANEI
082 Investire ■ dicembre 2007
LA RIVALUTAZIONE
DELLA SCULTURA
Aste & Mostre
5 - 6 dicembre
Important Old Master
Paintings from
the Collection of Anton
Philips (1871 – 1951)
Orario ■ 5 DICEMBRE, ORE 9
6 DICEMBRE, ORE 9; 17
Indirizzo ■ CHRISTIE’S, 8 KING’S STREET,
ST. JAMES
Città ■ LONDON
12 dicembre
Maria Callas and her
Pygmalion – Her life
with Giovanni Battista
Meneghini
Orario ■ 15.30
Indirizzo ■ PALAZZO BROGGI,
VIA BROGGI 19
Città ■ MILANO
13 dicembre
Post War
& Contemporary Art
Orario ■ 14
Indirizzo ■ CHRISTIE’S,
SOUTH KENSINGTON,
85 OLD BROMPTON ROAD, SW 3 LD
Città ■ LONDON
19 dicembre
19th Century Paintings
and Sculptures
Orario ■ 17.30
Indirizzo ■ PALAZZO BROGGI,
VIA BROGGI 19
Città ■ MILANO
Un gruppo di artisti saliti
alla ribalta negli ultimi
decenni del secolo scorso
sbanca le aste con
quotazioni che negli ultimi
anni hanno subito una
vistosa accelerazione.
Ecco nomi, caratteristiche
e prezzi dei più richiesti
dal mercato internazionale
■ di Cristina Casero
a scultura è la più fisica tra le arti,
Lquella per sua ineludibile natura
più legata alla realtà e allo spazio
concreto della fruizione. Questa qualità
precipua della scultura è stata rivalutata
sul finire degli anni sessanta
del Novecento dalla Minimal Art, una
corrente che ha fondato le proprie intenzionalità
espressive su questa caratteristica,
cioè la sua immanente e
non illusoria presenza nello spazio.
Proprio tale caratteristica, però, ha
costituito per molto tempo un limite
nella considerazione di parecchi, anche
illustri artisti e pensatori. Basti
pensare ad un genio quale era Leonardo
da Vinci: egli relegava la scultura
tra le arti “meccaniche”, arti che
richiedevano doti più vicine a quelle
dell’artigiano che dell’artista, a differenza
della pittura da lui considerata
un’ arte liberale, dell’intelletto.
Dopo gli anni della “monumentomania”,
fenomeno che indusse a riflettere
sulla natura stessa della forma
scultorea, oltre la sua dimensione
commemorativa e monumentale,
nel corso del Novecento la scultura
ha recuperato agli occhi di tutti la
propria dignità, al pari delle altre forme
espressive. E il mercato internazionale
dell’arte riflette tale considerazione.
Sebbene siano molto più
frequenti i passaggi in asta di pitture
o fotografie, gli artisti che realizzano
installazioni e sculture godono spesso
di notevoli soddisfazioni. Non
pensiamo tanto a figure ormai riconosciute
tra i maestri storici del genere,
le cui quotazioni viaggiano a
gonfie vele: Auguste Rodin (+221%),
Arturo Martini (+110), Marino Marini
(+122) e Henry Moore (+142), tanto
per fare qualche nome. Ci riferiamo
piuttosto agli scultori che sono saliti
alla ribalta negli ultimi decenni del
secolo scorso e che oggi sono particolarmente
apprezzati in termini economici.
IL SUCCESSO MONDIALE
DELLA BURGEOIS
Lampante il caso di Louise Bourgeois,
francese di nascita ma americana
di adozione. Più che novantenne,
Bourgeois – che è stata premiata
con il Leone d’Oro alla carriera in occasione
della Biennale veneziana del
1999 - non ha perso la grinta e, ancora
viva protagonista delle principali
rassegne artistiche internazionali, ha
visto la sue quotazioni aumentare costantemente
negli ultimi dieci anni:
dal 1997, infatti, i prezzi delle sue opere
sono aumentati del 501%, a fronte
di una liquidità media dell’ 87%. A testimonianza
di quale sia la fortuna
dell’artista, anche in tempi molto recenti,
è il fatto che il suo top lot risalga
soltanto ad una anno fa: il 15 novembre
2006, da Christie’s a New
York, una sua tipica scultura di grandi
dimensioni, Spider, è andata all’incanto
per 3.600.000 dollari. Bourgeois
è, dunque, ormai una maestra
consacrata, anche dal mercato. In

1 - 95.000 euro
Anish Kapoor, Montagna, 1994, legno,
cm 75 x 210, collezione privata. Questa
scultura è andata all’incanto per 195.000
euro da Farsetti a Prato nel dicembre
del 2006. Si tratta dell’ultimo passaggio
sul mercato delle aste italiane dell’artista.
Courtesy Art Investments
2 - 4.100.000 di sterline
Auguste Rodin, Iris, messaggera degli dei,
1890, bronzo, cm 82,9, collezione privata.
Questo esemplare di una delle più note
opere dello scultore francese è andato
all’incanto da Sotheby’s a Londra
nel giugno di quest’anno per 4.100.000
di sterline. Courtesy Art Investments
1 5
2 6
3 7
3
Tony Cragg, In Memory of a Second ,
2002, marmo, cm 75x60x50, collezione
privata. Questa scultura, tipica
della produzione recente dell’artista,
era in mostra a Milano alla Fondazione
Stelline. Courtesy Fondazione Stelline
4
Louise Bourgeois, Maman, 1999,
ferro e marmo, cm 927 x 892 x 1024.
Questa scultura è nota per essere stata
esposta nell’atrio della nuova sede
londinese della Tate Modern.
Con un altro esemplare dello stesso
soggetto la scultrice ha stabilito
il suo record da Christie’s a New York
nel novembre del 2006.
Courtesy Cheim & Read, New York
5 - 37.500 dollari
Henry Moore, Head: Ciclops, 1963,
bronzo, cm 16, collezione privata.
Questa scultura è stata venduta per
37.500 dollari da Sotheby’s a New York
29 settembre di quest’anno. Si tratta
del più recente passaggio in asta
dell’artista. Courtesy Art Investments
6 - 1.000.000 di sterline
Thomas Schutte,
Grosse Geister n.9 and n. 14, 1997,
metallo, cm 260 x 177, collezione
privata. Con questa scultura l’artista
tedesco ha stabilito nel giugno
di quest’anno il suo record di vendita
in asta: è andata all’incanto
da Christie’s a Londra per un milione
di sterline. Courtesy Art Investments
7 - 210.000 sterline
Rosemarie Trokel,
Balaklava box – Unicum, 1986,
tecnica mista, cm 34,5 x 154,
collezione privata.
Questa personalissima interpretazione
dell’espressione scultorea di Rosemarie
Trockel è stata venduta nell’ottobre
di quest’anno presso la sede londinese
di Sotheby’s per 210.000 sterline.
Courtesy Art Investments
8 - 28.000 sterline
Stephen Balkenhol, Two men head first,
2001, legno, cm 164,5 x 34,
collezione privata. Questo tipico lavoro
di Balkenhol è passato da Sotheby’s
a Londra nel giugno di quest’anno
per 28.000 sterline, cifra ragguardevole
ma ben lontana dal top lot dell’artista
(60.000 sterline) stabilito nel giugno
del 2005. Courtesy Art Investments
9 - 30.000 sterline
Mike Kelley, Estral star, 1989, tecnica
mista, cm 47 x 19, collezione privata.
Il 16 ottobre da Christie’s a Londra,
questa scultura è andata all’incanto
per 30.000 sterline. Il record dell’artista
risale al novembre del 2006, quando
ha venduto una scultura per 2.400.000
dollari da Phillips a New York.
Courtesy Art Investments
4 8 9
dicembre 2007 ■ Investire 083

ARTE QUANTO VALGONO I MAESTRI CONTEMPORANEI
16%
Chi batte Louise Bourgeois Dove va in asta Louise Bourgeois
7%
35%
4%
questo senso, però, non deludono
nemmeno alcuni scultori molto più
giovani, che hanno cominciato ad
imporsi nel panorama internazionale
nel corso degli anni Ottanta.
GLI INGLESI
Tra loro il caso più interessante dal
punto di vista commerciale è quello
dell’indiano Anish Kapoor. Dopo
aver compiuto i suoi studi nel paese
natale, si è trasferito in Gran Bretagna
nel 1972, diventando ben presto
uno dei rappresentanti di punta dalla
generazione di scultori inglesi che si
è imposta nel penultimo decennio
del secolo scorso alla ribalta mondiale.
In dieci anni le sue quotazioni hanno
subìto un aumento impressionante
(+1066%), registrando una vera e
propria impennata a partire dal 2000.
Nei tempi più recenti, infatti, le sue
opere si sono vendute benissimo. Se
il record personale di Anish Kapoor
risale al novembre del 2006 (una sua
scultura del 1999 è passata da Sotheby’s
a New York per 2 milioni di
dollari, mentre era stata proposta
con una valutazione compresa tra i
350 e 450.000 dollari), non bisogna
dimenticare che 7 tra le sue 10 migliori
vendite in asta di sempre sono
avvenute nel corso del 2007. Anche
per Tony Cragg, altro protagonista
della scultura britannica di fine secolo,
le cui opere sono state in mostra
alla Fondazione Stelline di Milano fino
a qualche giorno fa, il mercato ha
mostrato una certa attenzione. Tra il
2002 e il 2005 i prezzi delle sue opere
sono notevolmente aumentati e sul
lungo periodo registrano un incremento
del 273%, come si evince dall’indice
GAMI artist della banca dati
di Art Investments. Pure nel suo caso
084 Investire ■ dicembre 2007
38%
Christie's Sotheby's Phillips Tajan Other
Chi vende Louise Bourgeois.
700
600
500
400
300
200
100
0
1400
1200
1000
800
600
400
200
0
450
400
350
300
250
200
150
100
50
0
47%
6%
8%
Londra New York Parigi Other
Dove viene venduta Louise Bourgeois.
La costante ascesa della Burgeois
39%
1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007
Trend di mercato di Louise Bourgeois 1997-2007: +501%.
Trenddimercato di ANISH KAPOOR
Kapoor, solo rialzi dal 2002
1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007
Trend di mercato di Anish Kapoor 1997-2007: +1066%.
Cragg, il balzo tra 2001 e 2004
1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007
Trend di mercato di Tony Cragg

Tutti i numeri di cinque grandi
ARTISTA
Capire i numeri
■ GAMI Artist:
Art Market Index riferito
ad uno specifico artista.
■ Top Lot
Record d’asta
dell’artista.
■ Liquidità
Rapporto tra il numero
di lotti offerti
e quelli venduti in asta.
■ Rating
valutazione rendimento
- liquidità. Si tratta
di un rapporto tra la
performance dell’artista
(GAMI) ed la liquidità
dell’artista stesso,
tenendo anche conto
di variabili non
oggettivamente
quantificabili
(mostre, storicizzazione,
presenza di cataloghi
ragionati, etc…).
Tale valore può variare
da ■■■■■ (il migliore)
a ■ (il peggiore).
GAMI ARTIST TOP LOT LIQUIDITÀ 1997-2007 RATING
1997-2007 2002-2007 ANNO CASA D’ASTA VALUTA LOCALE OFFERTO VENDUTO LIQUIDITÀ
MEDIA
ROSEMARIE TROCKEL +429% +218% 2007 SOTHEBY’S LONDON 252.500 £ 143 108 78% ■■■■
TONY CRAGG +273% +127% 2006 SOTHEBY’S LONDON 90.000 £ 79 213 74% ■■■
LOUISE BOURGEOIS +501% +189% 2006 CHRISTIE’S NEW YORK 4.048.000 $ 113 98 90% ■■■■
ANISH KAPOOR +1066% +504% 2006 SOTHEBY’S NEW YORK 2.256.000 $ 72 395 91% ■■■■■
STEPHAN BALKENHOL +81% +66% 2005 CHRISTIE’S LONDON 72.000 £ 109 78 72% ■■
L’andamento delle quotazioni in asta, il prezzo massimo per una singola opera e gli indici della liquidabilità per ciascun artista.
180
160
140
120
100
80
60
40
20
0
600
500
400
300
200
100
0
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
Le quotazioni di Balkenhol
2002 2003 2004 2005 2006 2007
Trend di mercato di Stephan Balkenhol.
T ddi di ROSEMARIE
Trockel, valorizzata a partire dal 2003
1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007
Trend di mercato di Rosemarie Trockel.
La Bourgeois si rivende facile
1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007
Liquidità di Louise Bourgeois 1997-2007: 87%.
dicembre 2007 ■ Investire 085

ARTE QUANTO VALGONO I MAESTRI CONTEMPORANEI
il record risale allo scorso anno.A
Londra, da Sotheby’s, nell’ottobre
2006 per la sua scultura intitolata
Finnish Totem sono state sborsate
90.000 sterline, contro una stima proposta
che oscillava tra le 40 e 60.000.
Da seguire è anche il lavorodi Stephan
Balkenhol. Da anni, con coerenza,
egli realizza sculture in legno, per
lo più figure umane, che poi dipinge.
L’interesse del mercato non si è fatto
attendere: dal 1998 le sue quotazioni
registrano un +81% con una liquidità
del 72%. Prezzi ancora abordabili, ma
presumibilmente destinati a salire.
NON SOLO SCULTORI
Sul finire del secolo scorso è andata
sempre più imponendosi una tendenza
che ormai caratterizza il panorama
artistico mondiale. Si è andata
perdendo la netta distinzione tra i generi
espressivi e molti autori ricorrono
indifferentemente alla pittura, alla
scultura e alla fotografia. In questi casi
possiamo osservare come le opere
scultoree di questi artisti, che spesso
sono delle installazioni anche complesse,
siano molto apprezzate dagli
acquirenti e contribuiscano a far lievitare
le quotazioni dei loro autori.
Pensiamo alla tedesca Rosemarie
Trockel. La sua ricerca, di marca concettuale,
la spinge ad utilizzare indifferentemente
per esprimersi fotografie,
disegni, pitture e sculture, spesso
organizzate in articolate installazioni,
che hanno contribuito a portarla al
successo: i suoi prezzi si sono incrementati
del 429% negli ultimi dieci
anni. Anche le opere scultoree di Mike
Kelley, che è anche pittore e fotografo,
godono di una discreta fortuna
economica e concorrono a far crescere
il suo rendimento (+72% nell’ultimo
decennio).
Il medesimo discorso si può fare per
Thomas Schutte, le cui quotazioni registrano
un +115% dal 1997, con un
incremento particolare dal 2002 ad
oggi (+243%). Molto noto anche per
le sue fotografie, Schutte ha appena
stabilito il nuovo record personale
proprio con una installazione composta
da due figure umane in metallo,
venduta il 20 giugno scorso da Christie’s
a Londra per un milione di sterline,
a fronte di una stima compresa
tra 200 e 400 mila. ■
086 Investire ■ dicembre 2007
ra tutte le arti, è fuo-
Tri di dubbio che le
arti figurative, pittura e
scultura, siano le più
fisiologicamente legate
al mercato e all’economia,
essendo esse le
sole ad essere, per lo
più, concepite come
pezzo unico, quindi con
un valore intrinseco legato
al loro essere oggetto
prezioso, alla famosa
aura di cui parlava
Walter Benjamin.
Per molti secoli le opere
sono state commissionate
da mecenati
pubblici e privati, ma a
partire dalla seconda
metà del XIX secolo
inizia per gli artisti una
nuova era: essi realizzano
in piena libertà le
loro opere e le propongono
al pubblico attraverso
le grandi esposizioni
o grazie all’attività
dei primi galleristi,
che ben presto assumono
un ruolo fondamentale
per la fortuna
economica degli
autori, affiancati in
questo senso dalle case
d’asta.
Ma, nei tempi più recenti,
i rapporti tra l’arte
e il mondo economico
si sono fatti più articolati
e complessi. Tra
i maggiori collezionisti
d’arte al giorno d’oggi
non è possibile non annoverare
le banche: in
Italia, la collezione
d’arte contemporanea
di Unicredit è di enorme
interesse, e le raccolte
di Intesa San
Paolo, che spaziano
dall’antichità al contemporaneo,
sono degne
dei più importanti
musei. Le banche han-
no ormai messo a punto
dei programmi di investimento
in ambito
artistico, sancendo
con chiarezza l’idea
che l’opera d’arte è un
bene di lusso che può
anche interessare soltanto
per il suo valore.
Un’altra forma in cui si
attua il rapporto tra arte
e sistema economico
è il finanziamento di
eventi artistici da parte
di enti o aziende pubbliche
e private.
Si sono così sviluppate
forme sempre più articolate
e sofisticate di
sponsorizzazione, anche
in ambito artistico.
Basti pensare alle iniziative
della casa farmaceutica
giapponese
Arte, banche & sponsor
Takeda. Dopo aver partecipato
alla promozione
della mostra di Tamara
de Lempicka dell’anno
scorso a Palazzo
Reale a Milano, è ora
impegnata - sempre all’insegna
della campagna
“L’arte della salute
e la salute dell’arte” -
in un progetto di sensibilizzazione
sociale
sulla tutela della salute
e la prevenzione delle
malattie cardio-metaboliche,
svolto attraverso
un originale testimonial:
la pittura di
Mark Rothko, in mostra
a Roma, negli spazi del
Palazzo delle Esposizioni
fino al 6 gennaio.
Si tratta di una campagna
di affissioni che
associa ad alcune tra
le più belle opere dell’artista
americano, degli
aforismi di filosofi e
letterati, che riflettono,
a volte non senza ironia,
su abitudini di vita
scorrette e pericolose
per la salute, e offrono
consigli per una vita
più sana.
Un modo simpatico per
ricordarci che siamo
noi i primi a poter salvaguardare
il nostro
benessere.