Ioannis Schinezos è un fotografo professionista, ma non solo

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La natura
di Ioannis

on-line
Schinezos
Fotografia naturalistica
Ioannis Schinezos è un
fotografo professionista,
ma non solo: ha diretto
una rivista su carta ed ora
ne ha realizzato una sul
web, www.naturaemagazi
ne.com. Unʼintervista per
approfondire il tema della
fotografia naturalistica oggi.
Conobbi Ioannis Schinezos quando
era socio dellʼAFNI (lʼAssociazione
Fotografi Naturalisti Italiani). Ioannis fu
il primo direttore editoriale di "Asferico"
quando la rivista, unica in Italia ad occuparsi
solo di natura e fotografia (vedi TF
giugno 2006), passò nelle mani dellʼAF-
NI dopo anni di percorso sotto la guida
delle Edizioni Trana. Era il 2002. Ioannis
traghettò la rivista in quel suo passaggio
ardito ma fortunato, tenendone il timone
per circa un anno. Poi Ioannis intraprese
unʼaltra strada e ancora una volta fu il
primo ad iniziare unʼavventura. Ideò
www.naturaemagazine.com, rivista online
di fotografia naturalistica, di cui è
tuttora direttore. Finalmente anche in Italia
lʼappassionato di immagini di natura ha un
sito ben fatto a cui rivolgersi per attingere
informazioni dedicate esclusivamente al
proprio genere preferito: lʼimpostazione
grafica è di livello professionale e le
immagini sono di ottimi fotografi naturalisti,
italiani ma non solo.
Ma Ioannis non è attivo solo nel mondo
virtuale. È fotografo professionista e
pubblicista, con numerose pubblicazioni
allʼattivo nel settore dellʼeditoria specializzata
in natura, geografia e fotografia tra
Italia, Germania, Grecia ed Inghilterra.
Ioannis, come è nata lʼidea di dar
vita in Italia a una rivista di fotografia
naturalistica on-line? E dal nome
anglo-latino!
1 Marangone dal ciuffo (Phalacrocorax
aristotelis).
Nikon F100, Nikkor 400mm f/5.6.
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2 Fiore di ipomea a tre colori (Ipomoea tricolor).
Nikon D200, Micro Nikkor 200mm f/4, treppiede, luce naturale.
Siamo partiti quattro anni fa, in un
momento di pieno sviluppo del settore
web, almeno per quanto riguarda la natura
in Italia. Avevamo le competenze sia
nel graphic e web design, sia nel lavoro
redazionale e così abbiamo iniziato questa
avventura.
Lʼaccoglienza è stata ottima, quasi
immediatamente. Dopo qualche mese ci
hanno recensito diverse pubblicazioni del
settore, nonché il supplemento Il Venerdì
di Repubblica e questo ha contribuito ad
innalzare in maniera sensibile e costante i
contatti del sito.
Siamo nati pensando anche ai lettori di
lingua inglese, ecco il perché del nome
"misto". Dopo l'esperienza di questi
primi quattro anni, abbiamo optato
per un restyling del sito per offrire una
migliore fruibilità dei contenuti e per
implementare importanti novità, prima
fra tutte la pubblicazione degli articoli
anche in inglese.
Ovviamente tutto ciò è impegnativo. Non
siamo legati a nessun gruppo o associazio-
ne e questo, se da una parte ci consente una
gestione libera ed indipendente, dallʼaltra
non ci permette di disporre di risorse economiche
sufficienti da investire.
Mi sorprende rilevare come naturaemagazine
non abbia un Forum, a differenza
di quanto avviene per altre riviste online
in lingua inglese.
Eʼ vero: molti web-magazine (o webzine)
di lingua inglese hanno il relativo forum,
noi siamo una realtà editoriale on-line che
non ha mai seguito la corrente; preferiamo
presentare articoli di qualità in un ambiente
grafico minimale ed elegante. I nostri
aggiornamenti sono mensili e costanti. Dal
punto di vista dei contenuti, non amiamo
coccolare per forza il lettore e siamo stati
i primi a toccare tematiche solitamente
ignorate da chi scrive di fotografia e/o
natura. Inoltre, crediamo molto nella
qualità delle parole, abitudine piuttosto
rara nellʼambiente web.
Per tutto questo abbiamo un pubblico
molto fedele ed affezionato. Insomma,
nel mondo della rete che si occupa di
fotografia naturalistica, siamo una mosca
bianca … piuttosto attraente.
Lʼaccoglienza di alcuni articoli da parte
dei lettori ci ha piacevolmente sorpresi in
più di una occasione: ad esempio, qualche
mese fa abbiamo pubblicato un articolo
dal titolo "…Belle foto…" ; il contenuto,
affatto facile, riguardava un certo disagio,
un forte senso di critica (ed autocritica,
naturalmente) verso un determinato tipo
di immagini esteticamente valide ma
piuttosto sterili, senza messaggi. Bene,
inaspettatamente abbiamo ricevuto moltissimi
apprezzamenti da parte dei lettori per
quel pezzo. Questo indica che lʼappassionato
fotonaturalista non desidera leggere
esclusivamente di tempi di otturazione
e di profondità di campo, ma ha anche
bisogno dʼaltro.
Produrre oggi immagini che colpiscano
la nostra attenzione sta diventando
sempre più difficile; alla maggiore
facilità di fotografare si contrappone

una crescente difficoltà di meravigliare
lʼosservatore.
Oggi un fotografo può raggiungere ogni
santuario naturale del pianeta, dalle foreste
del Borneo allʼAntartide, dagli altopiani
desertici del sud America ai mari artici.
Questo accesso alla fonte più facile che
nel passato, ha fatto aumentare verticalmente
il numero delle immagini di natura
disponibili sul mercato; spesso di tratta
di immagini sostanzialmente simili, se
non identiche, ma questa sovrabbondanza
di materiale fa sì la che concorrenza
sia diventata serrata. Negli anni settanta
qualsiasi banalissima immagine della
Patagonia o delle isole Falkland ci lasciava
a bocca aperta. Ora non è più così.
Tuttavia i margini ci sono e vanno ricercati
proprio in quegli ambienti considerati a
torto saturi e del tutto esplorati. La sfida
attuale è quella di mostrare e interpretare
soggetti normali, già visti, ma in modo
diverso. Questo richiede uno sforzo notevole
poiché implica una profonda conoscenza
sia della realtà naturale del luogo,
sia del soggetto in questione. Credo che
il fotografo dovrebbe mirare a produrre
immagini attive, nelle quali vengono a
confluire la sua esperienza, la sua sensibilità
estetica, la sua cultura.
Una volta chiariti i concetti relativi alla
tecnica, la fotografia ad alto livello (e quella
della natura non fa eccezione) riguarda
esclusivamente gli occhi della mente.
E dunque anche il lavoro del fotografo
di professione si sta evolvendo.
Eccome! Lʼuniverso della fotografia sta
attraversando un periodo di drastici cambiamenti.
Questo riguarda sia le aziende
produttrici, sia i fotografi. Basta ricordare
le disavventure di alcune aziende di importanza
mondiale per rendersi conto di come
sia stata violenta lʼondata digitale.
Fino a dieci anni fa il fotografo professionista
era un piccolo artigiano, ora è
quasi un imprenditore che deve intendersi
non solo di fotografia, ma soprattutto
di marketing. Le realtà che non hanno
saputo percepire in tempo tutti questi
cambiamenti hanno naufragato. Oggi
essere bravi fotografi non assicura automaticamente
la sopravvivenza in ambito
professionale; una realtà poco piacevole
da accettarsi, purtroppo.
A proposito di questi argomenti, volevo
spendere qualche parola riguardo un quesito
che mi sento rivolgere molto spesso:
"qualʼè la differenza tra un fotografo
professionista ed un fotografo che opera
3 Fiore di Allium carinatum.
Nikon F100, Micro Nikkor 200mm f/4, treppiede, luce naturale.
per diletto?"
In genere si pensa che la differenza tra i
due riguardi la loro abilità, ma è un errore;
esistono in Italia ottimi fotografi dilettanti,
e su questo vi è poco da discutere, ma
la differenza riguarda "tutto il resto". Il
fotografo dilettante riprende abitualmente
ciò che lo ispira, lo fa solamente quando
ha tempo libero, investe esclusivamente
quando ha la disponibilità economica, può
permettersi di essere alquanto selettivo per
ciò che riguarda i soggetti e gli argomenti
da sviluppare, soprattutto in termini di
tempo. Tutto questo per il fatto che egli
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ha un altro lavoro che lo sostiene economicamente.
Il fotografo professionista invece deve
produrre costantemente buon materiale
senza tralasciare il rapporto costi/benefici,
deve necessariamente investire in attrezzature
per rimanere competitivo ed in linea
con le recenti tecnologie, deve seguire
con attenzione lo sviluppo e le tendenze
del mercato editoriale, deve sostenere
delle consistenti spese per la promozione
dellʼattività, per le assicurazioni, per gli
aggiornamenti professionali, ecc. Se ha
un lavoro commissionato, lo deve saper
svolgere in modo soddisfacente qualsiasi
sia lʼargomento ed il soggetto, sapendo
superare gli imprevisti e le difficoltà di
carattere pratico che si possono incontrare
sul campo. Tutto questo, molto
spesso, in un arco di tempo decisamente
ristretto. Ecco, la professionalità emerge
proprio in quei frangenti: saper portare a
termine qualsiasi incarico di lavoro con
successo. Credo che Edward Weston abbia
sintetizzato perfettamente la questione con
la frase: "Per il dilettante la fotografia è
svago, per il professionista è lavoro, anzi
duro lavoro, per quanto piacevole possa
essere."
Come dicevo, in Italia esistono fotografi
non professionisti molto bravi, prova ne
sono i numerosi successi raggiunti in
importanti concorsi internazionali da un
buon numero di appassionati. Dallʼaltra
parte però, sono relativamente pochi i
fotografi che riescono ad andare oltre,
a pubblicare validi lavori completi in
riviste internazionali del settore (in Italia
ormai è rimasto poco). In altre parole, vi
è una certa difficoltà nello realizzare un
buon servizio completo per una rivista
o materiale fotografico per un libro su
un argomento specifico. Perché avviene
questo? Probabilmente perché i fotografi
di natura italiani tendono a lavorare su
immagini singole, forse attratti soprattutto
dai concorsi del settore.
Devo altresì constatare che la maggior
parte dei fotografi di natura non ama scrivere:
questo può costituire un limite serio,
soprattutto quando il principale mercato di
riferimento è quello editoriale. Conosco
diversi casi di fotografi il cui lavoro è
stato rifiutato dalle redazioni esclusivamente
a causa dei testi, brevi, incompleti,
inadeguati.
Ovviamente le eccezioni vi sono, tutte
queste considerazioni riguardano la situazione
in generale.
Un professionista dellʼimmagine non
può non considerare, oltre allʼeditoria,
il mercato pubblicitario. Quale consiglio
puoi dare a chi, fotografo naturalista,
volesse ampliare la propria offerta rivolgendosi
anche a questo settore?
Nel mercato pubblicitario americano
ed europeo (soprattutto in Inghilterra,
Germania e Paesi scandinavi), lʼutilizzo
delle immagini naturalistiche è piuttosto
frequente. In queste realtà i pubblicitari
sono decisamente più aperti ed audaci e,

soprattutto, i destinatari del messaggio (il
cosiddetto target) sono più sensibili. Da
questo punto di vista, lʼItalia rimane una
realtà piuttosto tradizionale.
Ovviamente non tutte le fotografie di natura
si prestano ad un utilizzo in pubblicità
e immagini validissime dal punto di vista
naturalistico potrebbero risultare totalmente
inadeguate. In linea generale occorrono
immagini evocative, con forte contenuto
simbolico, oppure astratte, e così via. Eʼ
necessaria quindi unʼattenta selezione del
materiale che si intende proporre; è una
sfida difficile ma non impossibile.
La fotografia di natura sembrerebbe
unʼattività quasi esclusivamente
maschile. Eppure certe immagini della
nota fotografa inglese Heather Angel
sono unʼindubbia fonte di ispirazione.
Eʼ azzardato ipotizzare che la crescente
presenza di fotografe non potrà che
arricchire la fotografia naturalistica
italiana?
Heather Angel è una fotografa professionista
attiva da quasi quaranta anni nel settore
della fotografia naturalistica; è autrice di
decine di libri e di migliaia di articoli,
pubblicati sia in Europa sia negli Stati
Uniti. Il suo stile non è mai stato forzatamente
spettacolare (non ha mai puntato
su immagini da concorso, per capirci) ma
il suo percorso professionale, la costanza
nella produzione di immagini e la capacità
di ricerca di nuovi mercati possono
considerarsi davvero esemplari. Quando
iniziai a fotografare la natura, negli ultimissimi
anni settanta, il libro della Angel
"The book of nature photography" è stato
davvero decisivo per il mio approccio successivo
col mondo della natura. Durante
quegli anni, fotografare la natura in Italia
significava esclusivamente riprendere gli
uccelli; nel libro in questione cʼera invece
un approccio decisamente più articolato
4 Castagni (Castanea sativa) nella nebbia.
Hasselblad Xpan, 45mm, treppiede.
allʼuniverso naturale, approccio che mi
ha entusiasmato; ben presto mi resi conto
come "natura" non volesse significare
unicamente aironi e stambecchi, ma anche
insetti e licheni, acque, piante, rettili, aracnidi
e fossili, alberi e segni minimi.
Mi rendo conto che per una donna la
situazione non è facile e come rivista
on-line abbiamo dato il nostro - benché
modestissimo - contributo, pubblicando un
articolo dedicato ad alcune delle fotografe,
professioniste o meno, che si dedicano a
questo settore di ripresa.
A proposito di cultura della fotografia,
da quali fotografi sei stato influenzato?
Per quanto riguarda lʼapproccio generale
allʼuniverso naturale, mi sono appena
espresso. Ho una predilezione per le riprese
ravvicinate, amo indagare nelle picco-
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5 Riflessi di luce nel torrente.
Nikon F100, Micro Nikkor 200mm f/4, treppiede, luce naturale.
Il Micro-Nikkor AI-S 105mm f/2.8
sulla Mamiya medio-formato
Nel mio percorso professionale ho avuto occasione di lavorare con
diverse fotocamere di medio formato, dall'Hasselblad 500 CM alla
Mamiya RB 67, dalla Pentax 67 alla Mamiya 645 Super. Tuttavia,
nella ripresa naturalistica le mie esperienze riguardano soprattutto
l'ultimo degli apparecchi nominati. La Mamiya 645 Super, ormai
fuori produzione, è una fotocamera formato 6x4.5cm (in realtà le
dimensioni effettive del fotogramma risultano 56x41.5mm) con
otturatore a tendina sul piano focale e magazzini intercambiabili.
L'idea di montare il Micro Nikkor 105mm f/2.8 AI-S sulla Mamiya
645 è partita dal mio amico Paolo Paolucci, il quale costruì un anello
di raccordo utilizzando semplicemente il coperchio di protezione
anteriore del corpo Mamiya ed un sottile tubo di prolunga Nikon. Il
coperchio veniva forato ed aperto in tutta la sua superficie interna e
su di esso veniva fissato con un potente collante il tubo di prolunga.
In questo modo si passa dall'innesto Mamiya a quello Nikon per
montare l'ottica macro. L'anello di raccordo risulta sufficientemente
rigido per consentire sicure ed agevoli riprese. Un eventuale, piccolo
difetto di parallelismo tra il piano pellicola e l'obiettivo non costituisce
serio ostacolo in quanto le riprese macro avvengono solitamente
con diaframmi piuttosto chiusi e, di conseguenza, con profondità di
campo sufficientemente ampia.
Montato in questo modo sulla Mamiya, il Micro-Nikkor 105mm
perde la messa a fuoco all'infinito, ma per la ripresa ravvicinata
questa è una limitazione assolutamente marginale; inoltre non è
possibile nessun dialogo tra fotocamera e obiettivo ed occorre
procedere in stop-down.
Le immagini ricavate non presentano tracce di caduta di luce ai
bordi, il formato 6x4.5cm è coperto interamente e la resa ottica
finale risulta eccellente.
Chi ha poca dimestichezza con la macroripresa naturalistica potrà
obiettare che lavorare in stop-down sul campo è improponibile per la
sua complessità; invece posso affermare di aver effettuato numerose
riprese in esterni, persino di soggetti mobili come gli insetti. In questo
caso specifico occorre naturalmente operare nelle primissime ore
della giornata, poiché i soggetti, intorpiditi dalla bassa temperatura
notturna, rimangono inattivi per qualche tempo.
Con l'anello di raccordo descritto ho potuto utilizzare sulla Mamiya
645 anche il Micro-Nikkor 200mm f/4 IF il quale - a parità di rapporto
di riproduzione - è caratterizzato da una maggiore distanza di
lavoro. Con questo accoppiamento si ha una leggera vignettatura,
dovuta a fattori meccanici, evidente soprattutto sugli sfondi chiari
e uniformi; l'inconveniente tuttavia è facilmente eliminabile con un
rapido intervento digitale, escludendo i pochi millimetri periferici
interessati dalla caduta di luce.

le cose, nelle piccole anime, soggetti che
passano inosservati ai più. Il mio sforzo, il
mio intento è quello di dare loro una dignità
estetica e, per quanto possibile, anche spirituale.
Il microcosmo è straordinario per
bellezza e complessità. Proprio per questi
motivi, sento la necessità di conoscere a
fondo il luogo in cui mi muovo, non divoro
chilometri e non sono forzatamente attratto
dai luoghi lontani.
In natura mi ha sempre affascinato equiparare
lʼimmenso al minuscolo: la forza smisurata
del temporale al volo leggerissimo
di un insetto, il bruco non più grande di
qualche millimetro agli imponenti mammiferi,
un fugace riflesso ad un solenne
paesaggio montuoso.
Sicuramente alcune influenze pittoriche
hanno plasmato il mio modo di interpretare
il mondo naturale: parlo, ad esempio, del
lavoro di G. Oʼ Keeffe e delle composizioni
minimali, astratte, di J. Mirò.
Per quel che riguarda la fotografia della
natura contemporanea, ho sempre apprezzato
i lavori di fotografi scandinavi per
il loro approccio originale e, nello stesso
tempo, tecnicamente ineccepibile.
Ad ogni modo, cerco sempre di rimanere
aperto a qualsiasi stimolo di carattere
visivo, che esso provenga da un fotografo
conosciuto o meno.
Il digitale è il nostro futuro. Come convivi
con questo mezzo?
Del tutto pacificamente, devo dire. Mi
sorprende sentir parlare del digitale come
di un mezzo diversissimo. Se ci riferiamo
alle modalità di registrazione dellʼimmagine
oppure alla successiva fase dellʼarchiviazione,
è ovvio: rispetto alla tecnologia
analogica, iter e attrezzature sono diversi.
Ma, per quanto riguarda la ripresa vera e
propria, è cambiato davvero molto poco.
Da quattro anni ormai riprendo quasi
esclusivamente con fotocamere digitali o
dorsi digitali. Ma la metodologia di base
nel lavoro non è sostanzialmente mutata:
continuo a fotografare con le stesse precauzioni
di prima, con le stesse attenzioni
di prima. Inoltre, tranne qualche rarissima
eccezione, gli interventi in fase di postproduzione
sono minimi.
Trovo che, attualmente, i fotografi dedichino
unʼeccessiva attenzione ai software di
elaborazione dellʼimmagine; il risultato è
che si incontrano appassionati espertissimi
nellʼinformatica applicata alla fotografia
ma, spesso, modesti come fotografi.
Tra i fotografi professionisti americani (i
quali, ci piaccia o no, anticipano sempre le
6 Ritratto di Acrida ungarica.
Nikon F100, AF Micro Nikkor 105mm f/2.8, tre lampeggiatori con diffusori,
treppiede.
tendenze) iniziano a diffondersi software
di fotoritocco più snelli e, soprattutto, con
funzioni mirate alla fotografia e non alla
grafica e/o allʼelaborazione pesante delle
immagini. Insomma, senza tutte quelle
funzioni non indispensabili per la fotografia
di cui è pieno Photoshop.
E per quanto riguarda il corredo tecnico?
Non ho un rapporto morboso con lʼattrezzatura.
Ovviamente, come fotografo
professionista possiedo un corredo composto
di piccolo, medio e grande formato
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7 Gruppo di storni (Sturnus vulgaris) sui fili della luce. Nikon D100, AF Nikkor 300mm f/4.
Nel suo ultimo libro intitolato
"Naturae", Ioannis Schinezos ha raccolto
circa settanta immagini a colori e
in bianconero in cui gli elementi della
natura, tutti, vengono ritratti con originalità
e con ricchezza stilistica. Molte le
immagini in cui forme e colori prevalgono
sullʼaspetto descrittivo del soggetto.
Il libro è pubblicato dalla Input
Edizioni (www.inputedizioni.com).
Oltre che nelle librerie, può essere
acquistato direttamente dallʼeditore via
on-line, oppure da HF Distribuzione
(www.hfnet.it)
(Nikon, Mamiya e Sinar, rispettivamente).
Poiché il mio campo dʼelezione
nellʼambito della natura è il close-up,
in questo segmento di ripresa possiedo
unʼattrezzatura piuttosto completa con
tre obiettivi macro e tutti gli accessori
relativi: tubi di prolunga, soffietti, staffe,
anelli di inversione, slitte di messa a
fuoco, diversi lampeggiatori a parabola
classica ed anulari, ecc.
Per quanto riguarda le fotocamere speciali,
utilizzo con una certa costanza anche la
Hasselblad X-Pan, un apparecchio con cui
mi sento in perfetta sintonia.
Ad ogni modo, non sono attratto forzatamente
dallʼultima novità del mercato. Ho
sempre dato molta importanza allʼaffinità
con ogni singolo elemento tecnico dellʼattrezzatura,
affinità che consente di operare
sul campo con rapidità e senza incertezze.
Tale intesa si sviluppa operando a lungo
con le stesse fotocamere, gli stessi obiettivi,
gli stessi accessori; un frequente ed
immotivato rinnovo del corredo tecnico
risulta alla fine controproducente (oltre
che poco conveniente dal punto di vista
economico).
È recentemente uscito il tuo quinto
libro. Ma sono sicuro che hai in mente
già qualche progetto da realizzare nel
prossimo futuro …
Il libro, dal titolo Naturae, è uscito qualche
mese fa; si tratta del catalogo di una
mostra personale che ho fatto nella città
di Padova e raccoglie poco più di settanta
immagini.
I miei futuri progetti sono tutti legati
allʼeditoria. Anzitutto, proprio in questo
periodo esce un libro con immagini dei
fotografi, italiani e stranieri, che hanno
collaborato con il nostro web-magazine.
Inoltre, sto lavorando a due libri sullʼuniverso
delle piante e che verranno pubblicati
tra quest'anno ed il 2008. Infine, un libro
sulla natura di Rodi, isola greca nella quale
ho trascorso i miei anni giovanili.
Riccardo Polini
www.naturephoto.it