ESZ NEWS N. 53_ottobre 2010.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

Luis de Pablo
ESZnews
Edizioni Suvini Zerboni - Notiziario quadrimestrale
Sussurri e dialoghi
T
re prime nell’autunno 2010 per Luis de Pablo. Il 14
novembre l’Orchestra Mozart diretta da Pascal Rophé
eseguirà al Teatro Manzoni di Bologna la prima
esecuzione assoluta di En tono menor per orchestra da
camera, con replica il giorno successivo, 15 novembre, al
Teatro Comunale di Modena. In questi termini l’Autore
presenta il nuovo pezzo: «En tono menor, per orchestra
da camera, è stata composta nel 2010 su commissione
della R. Accademia Filarmonica di Bologna che ha avuto
anche la generosità di nominarmi con l’occasione suo
membro onorario. L’opera si suddivide in cinque parti da
eseguirsi senza soluzione di continuità: “Modulaciones”,
“Recitativo”, “Fanfarrias”, “Oriente” e “En Re”. La durata è
di circa 23’. Il titolo dell’opera può dare adito a confusione.
Non vi è “tono minore” nella concezione armonica
classica, per la buona ragione che non vi è tonalità.
Questo “tono” si riferisce al carattere del pezzo, che
potrebbe definirsi leggero, trasparente, persino amabile,
senza per questo (almeno lo spero) cadere nel
superficiale o nel decorativo. Vi sono passi di estrema
complessità che tuttavia non cadono mai nel caos
gesticolante. Il termine “minore” vuole soltanto collocare il
lavoro agli antipodi del grande genere sinfonico e della
sua possibile dose di vuota retorica. Senza cadere nella
vanità, direi che questo lavoro si inscrive in una linea
frequente nella mia opera: Déjame hablar, Natura, Casi
un espejo, il mio concerto per chitarra Fantasías, etc…
Tutte queste si organizzano per “allusioni”, più che non
per “affermazioni”, una caratteristica in cui riconosco il mio
B
en cinque le prime esecuzioni assolute nell’autunno
di Alessandro Solbiati. Inaugura la serie, l’8 ottobre al
Thália Theatre di Budapest, per il Festival Music of Our
Age, Thai Song per 52 gong thailandesi e sei esecutori,
affidato all’interpretazione delle Percussions de
Strasbourg. In questi termini l’Autore racconta questa
nuova avventura compositiva: «Ho sempre adorato il
suono delle percussioni, di tutte le percussioni, per la
sua dimensione mitica, archetipica, più intensa di quella
di ogni altro strumento e paragonabile solo all’altro
“suono originario”, quello della voce. Quando sono
giunto per la prima volta nella sala delle Percussions de
Strasbourg mi è sembrato di entrare in una sorta di
“cattedrale del suono”: tutto era possibile, potevo
chiedere qualsiasi strumento, qualsiasi timbro. Ma
questo “tutto” mi metteva in guardia, temevo di cadere in
un facile e superficiale “supermercato del timbro”. Così,
quando a seguito d’una Commande d’État ho avuto la
possibilità di scrivere per Les Percussions de
Strasbourg, ho optato per una scelta apparsa estrema a
loro stessi: scegliere un solo timbro e un solo strumento
da me sempre amato e spesso introvabile, il gong
thailandese, di cui a Strasburgo, caso unico, è possibile
ritrovare la serie completa di ben 51 elementi, che copre
più di quattro ottave. Nel mio brano, ogni percussionista
dispone dunque d’un set di otto/nove gong, in modo che
complessivamente abbraccia tutto lo spazio scenico.
Thai Song è un’ambiziosa sinfonia dello spazio, della
risonanza e anche dei movimenti un poco rituali degli
Alessandro Solbiati Timbri, climi, viaggi
debito verso Debussy, benché il risultato non lo dia a
vedere. La prima parte, “Modulaciones”, dimostra ciò che
sto dicendo. Non vi sono “modulazioni” poiché non vi sono
“tonalità”. Le modulazioni riguardano il materiale, in
costante trasformazione; tutto è sommerso in un sussurro
degli archi. “Recitativo” non è una melodia accompagnata,
benché possa sembrarlo: oscilla sempre tra i “soli” e i
dialoghi “a due” e “a tre”. Le linee conduttrici della forma
hanno molto di una voce “parlante”, più che non di un
“arioso”. Le “Fanfarrias” sono un breve intermezzo che
muta il clima generale. La struttura imitativa – ispirata alla
forma del “canone” – serve da ponte (rottura) tra due
sezioni antitetiche. “Oriente” è una ricreazione
immaginaria, libera, di tante musiche lontane nello spazio
però molto amate, ascoltate, studiate. Non vi sono
citazioni – per quale motivo dovrebbero esservi? sarebbe
banale... –, bensì degli echi: un Khene del Laos (o i suoi
“figli”: lo Sheng cinese, lo Sho giapponese), un oboe
cambogiano – lo Sralai –, la cetra coreana, il Komungo,
col suo grande tamburo Changgo, etc. Ripeto: non vi sono
citazioni, ma la memoria è desta e custodisce ricordi.
“En Re”: il suo titolo dice tutto. Il “Re” centrale è l’asse dal
quale scaturisce l’immaginazione: resterà sempre “qui”,
presente o mascherato. Nel finale, come una piroetta,
l’oboe si ricorda delle “Fanfarrias” – con rapporti
intervallari diversi – per terminare con l’onnipresente
“Re”». Nel medesimo concerto del 14 novembre, e
sempre con replica il 15 novembre a Modena, avrà luogo
anche la prima esecuzione pubblica di A la memoria de…
53
ottobre2010
Poste Italiane Spa - Spedizione in Abbonamento Postale - D.L. 353/2003
(conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB Milano
continua a pag. 2
strumentisti attorno a un punto di riferimento, un
ulteriore gong di Bali posto al centro della scena e che
ciascuno può suonare almeno una volta. La risonanza,
così naturale per i gong da costituire il vero rischio del
brano, è qualcosa che deve essere invece conquistata a
poco a a poco, partendo dai suoni smorzati di gong posti
a terra, via via attraverso figure e forme musicali della
tradizione (ma quasi paradossali per dei gong) quali la
melodia, le variazioni, il corale, fino alla sublimazione
finale del carillon. Ringrazio Les Percussions de
Strasbourg e l’amico Jean Paul Bernard per avermi
permesso di realizzare un sogno». Sarà invece la Sala
Verdi del Conservatorio di Milano a ospitare, il 17
novembre nella stagione della Società dei Concerti,
Notturno secondo per violino, violoncello e pianoforte,
nell’interpretazione del Trio Magritte, opera cui si giunge
attraverso una strada così ripercorsa da Solbiati:
«La conoscenza dello “strumento” trio con pianoforte
attraversa un po’ tutta la mia vita, dal momento che mia
moglie Emanuela Piemonti, dopo essere stata per 27
anni pianista del Trio Matisse, è ora pianista del Trio
Magritte. Avendo composto negli anni due brani per il
primo complesso (Trio, 1987, e Again, 2002), questo mi
offre l’occasione per dedicare un lavoro anche al nuovo
trio. Poiché tale concerto costituisce un omaggio a
Chopin nell’anno del Bicentenario, omaggio eccentrico
perché il programma riunisce tutta la sua ristrettissima
produzione cameristica, era inevitabile un riferimento al
compositore polacco, pur senza citazioni o
continua a pag. 3
Tre prime strumentali e un
nuovo Cd sinfonico-corale
In un’importante serie di
prime l’eccezionale
approfondimento di un
timbro eccentrico e dialoghi
molteplici con un poeta e
tre musicisti

Due gruppi strumentali si
confrontano in una prima
madrilena e doppia residence
al GRAME
Ennio Morricone
Il Grupo LIM diretto da Jesús
Villa Rojo esegue il 16
novembre alla Sala BBK di
Bilbao Geometrie ricercate per
ensemble, 2 TT x 4 per flauto,
clarinetto, violino e viola,
Specchi per cinque strumenti,
Fluidi per dieci strumenti,
Riverberi (Per i cento anni della
nascita di Goffredo Petrassi)
per flauto, violoncello e
pianoforte, Ricercare patriottico
per flauto, violoncello e
pianoforte, Vivo per violino,
viola e violoncello.
2
Javier Torres Maldonado
Il fiore di Lorca
L’
Auditorio Nacional di Madrid ospita il 20 ottobre, nel
contesto del Festival Puentes, la prima esecuzione
assoluta di Rosa mutabile per flauto,
viola, chitarra, clarinetto basso e
percussioni, nell’interpretazione
dell’Ensemble Espiral. Presentato
più diffusamente nel numero scorso
di ESZ News, il pezzo è composto
per due gruppi strumentali e diviso in
quattro brevi movimenti, ed è ispirato
a un poema contenuto nel dramma
di Federico García Lorca, Doña
Rosita la soltera o el lenguaje de las
flores, nel quale l’autore fa allusione
a quattro stati di una rosa che vive
un solo giorno e cambia il suo stato secondo le naturali
variazioni della luminosità. Così, nella musica di Torres
Maldonado il materiale di partenza subisce delle
trasformazioni in relazione con lo stato espressivo
dell’oggetto poetico. Con un procedimento inconsueto
per il compositore, le proporzioni dedotte dalle altezze –
e le loro trasformazioni – sono state utilizzate anche per
determinare le proporzioni dei valori assegnati a
sequenze di valori ritmici. Tra le riprese di lavori di
segue da pag. 1 (de Pablo: Sussurri e dialoghi)
per ensemble. Presentato in termini più diffusi nello
scorso numero delle ESZ News, il pezzo, di colore
malinconico, è ispirato alla scomparsa d’una mascotte
divenuta un membro inseparabile della famiglia
dell’Autore. Musicalmente agiscono come riferimenti la
morte di Mélisande e la canzone di Erigone dal Martyre
de Saint-Sébastien, senza tuttavia citazioni di sorta. Un
terzo lavoro in prima esecuzione è Recado per organo e
orchestra, che sarà proposto l’11 dicembre al Palacio
Euskalduna di Bilbao dal solista Óscar Candendo,
coadiuvato dall’Orquesta Sinfónica de Bilbao diretta da
Nacho de Paz. Così s’esprime Luis de Pablo sul suo
ultimo lavoro: «Recado, per grande organo solista e
orchestra, è un’opera scritta su commissione della
Diputación Foral de Vizcaya in occasione del decennale
dell’organo Karl Schuke del Palacio Euskalduna Jauregi
di Bilbao, la mia città natale, alla quale l’ho dedicata.
Composta nel 2009, il suo titolo contiene diversi
significati. Ne ho eletti due: l’antico “recado de escribir”,
ovvero “l’occorrente per scrivere” (l’opera è stata
composta a mano, senza l’aiuto di alcun marchingegno),
e una forma per dire “regalo” quando s’accompagna con
una missiva. Il pezzo, di grandi dimensioni (più di trenta
minuti), è diviso in quattro parti: “Intrada - Fantasia”,
“Meditación - Variazioni”, “Secreteo - Rondino”, “Absorto
- Adagio molto”. Si osserverà che i titoli di ogni
movimento hanno due nomi: il primo in spagnolo, il
secondo in italiano. Con il primo designo il suo carattere,
con il secondo la sua forma. Per evitare equivoci, direi
che la parola “Intrada”, di evidente origine italiana, è
quella che si utilizzò in Spagna per questi pezzi
organistici fino al secolo XVIII. La prima parte, “Intrada -
Fantasia”, ha un carattere che si potrebbe
qualificare come inaugurale, quasi da “fanfara”, in
contrasto con la parte del solista che segue:
musica lineare, che dialoga con gli archi. Questa
alternanza di materiali dal carattere opposto non
cessa per quasi tutto il movimento, conferendogli
uno splendore e una vivacità molto accentuati.
Inoltre si gioca con i loro incroci: per esempio, ciò
che era stato assegnato all’inizio agli ottoni viene
ora rielaborato dagli archi, o dai legni, etc…,
opportunamente trasformato. Ciò presuppone che il
timbro acquisti un valore formale, non meramente
decorativo. L’organo – sempre l’asse del pezzo – è il
luogo in cui tutti questi incroci si riassumono. Questa
“Fantasia” fa onore al suo nome. “Meditación -
Torres Maldonado si segnalano quelle di Sones per
violino, violoncello e pianoforte, il 12 agosto all’Iglesia
de San Pedro di Santander, nell’ambito del Festival
Internacional de Santander e nell’interpretazione del
Trio Arbós; di Reflejo espiral per flauto e percussione il
7 settembre alla Sala Puccini del Conservatorio “G.
Verdi” di Milano per il Festival MITO/Settembre Musica,
con i solisti e i gruppi da camera dello stesso
Conservatorio; infine del Cuarteto de cuerdas n. 1 il 3
ottobre all’Auditorium Paganini di Parma, per il Festival
Traiettorie, in un’esecuzione dell’Arditti String Quartet
che costituirà la prima italiana del lavoro. Dal 24 al 30
gennaio Javier Torres Maldonado sarà composer in
residence presso il GRAME (Centre National de
Création Musicale) a Lione, impegnato nel progetto
New Rituals for a Disperate Era. Acousmatic Music for
a Multidisciplinary Work (teatro/danza), commissione
del Navarrete x Kajiyama Dancetheater Company of
San Francisco. Dal 13 al 19 settembre è stato
composer in residence, sempre al GRAME di Lione, per
lavorare a un nuovo lavoro per percussioni, sistema
interattivo di elettroacustica e video, che sarà in
cartellone all’Opera di Lione nel maggio 2011.
Variazioni” è un’ampia melodia nella quale l’organo
dialoga con gruppi orchestrali molto diversi, come se la
sua voce si coprisse di colori insperati alla luce
cangiante di queste combinazioni. Si potrebbe anche
immaginare che l’orchestra adotti persino dei “registri”
che competano con quelli del solista. “Secreteo -
Rondino” è forse la parte più peculiare dell’opera.
Il “secreteo” (ossia una conversazione mantenuta a
voce bassa, e quasi sempre a due, per nasconderla ai
presenti) inizia con un sussurro del solista, sempre in
pp, da cui emergono a poco a poco frasi fugaci, furtive,
appena udibili. Vi è qualche f occasionale, qualche nota
tenuta, però sempre predomina il sussurro: cinque
minuti di musica evanescente, mormorata. “Absorto -
Adagio molto” è una replica a “Meditación”, ma senza le
“Variazioni”. La musica si estasia. Così come l’opera era
iniziata con un brillante duo di trombe – con un perno
nel Mi e appoggiature su Do e Do diesis –, ora termina
con un dialogo tra il solista, che mantiene il Do diesis, e
la tromba, che gioca con la terza maggiore/minore (Mi
sopra Do o sopra Do diesis), asse portante di tutto il
pezzo». Diverse le occasioni d’ascolto di musica di Luis
de Pablo nel mese di ottobre. Tarde de poetas per
soprano, baritono, coro e strumenti è in cartellone il 18
ottobre al concerto inaugurale della stagione del Centro
para la Difusión de la Música Contemporanea (CDMC)
all’Auditorio del Museo Reina Sofía di Madrid. Ne sarà
interprete l’Orquesta de la Comunidad de Madrid diretta
da José Ramón Encinar. In attesa della prima
dicembrina di Recado, il Palacio Euskalduna di Bilbao
ospita il 28 e 29 ottobre Rostro per orchestra da
camera, proposto da Günther Neuhold alla testa
dell’Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Infine, Música para Mario per flauto,
clarinetto, violino, viola, violoncello e
pianoforte sarà eseguita il 20 dicembre
all’Accademia Bartolomeo Cristofori di
Firenze dal Contempoartensemble
diretto da Mauro Ceccanti. Si deve
invece a José Ramón Encinar,
all’Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid, col direttore di coro Jordi Casas
Bayer, la realizzazione del più recente Cd depabliano
(Stradivarius STR 33830), contenente la registrazione di
due lavori imponenti: Los novísimos per coro e
orchestra e Vendaval per orchestra, uno dei lavori
sinfonici più rappresentativi dell’Autore.

segue da pag. 1 (Solbiati: Timbri, climi, viaggi)
ammiccamenti diretti. Ho pensato dunque a un “clima”
chopiniano, quello della notte, dei suoi fantasmi, dei
sogni, dei lirismi e delle paure, attraverso le ridondanze
ossessive d’una passacaglia. E poiché vent’anni fa ho
scritto un brano per quintetto a fiati intitolato Notturno, il
titolo di Notturno secondo mi è sembrato indovinato ed
anche sottilmente ironico, dato che sembra far
riferimento a uno dei più noti generi chopiniani». Solbiati
contribuisce all’anno dei bicentenari illustri anche col
completamento del manoscritto del parzialmente
compiuto Quartetto in Do minore per pianoforte e archi
(Anh. E1) di Robert Schumann, proposto in prima
esecuzione assoluta il 28 ottobre nelle Sale Apollinee
del Gran Teatro La Fenice di Venezia per la rassegna
Ex Novo Musica 2010. Per l’occasione l’Ex Novo
Ensemble sarà costituito da Aldo Orvieto, pianoforte,
Carlo Lazari, violino, Mario Paladin, viola e Carlo
Teodoro, violoncello. Nel medesimo concerto verrà
eseguito dagli stessi interpreti anche Klimt per violino,
viola, violoncello e pianoforte. Così Solbiati spiega il suo
approccio a questa ricreazione schumanniana: «Il
confronto con la grande tradizione sta sempre più
costituendo un fil rouge della mia attività compositiva:
negli ultimi tredici anni ho strumentato tre lavori di
Schubert (i Moments musicaux per tredici strumenti,
1997, un Klavierstück D946 per quartetto d’archi, 1998,
quattro Lieder da Winterreise per violino e viola, 2010) e
otto contrappunti dell’Arte della Fuga bachiana per
differenti organici (riuniti sotto il titolo di Linee, 2010), e
ho completato per due volte degli incompiuti
mendelssohniani (Sonata Felix per violino e pianoforte,
2005, e Variazioni Felix per violoncello e pianoforte,
2009). Il Quartetto in Do minore di Robert Schumann,
opera assai giovanile, rappresenta un piccolo mistero: il
manoscritto appare del tutto compiuto, ma la parte
pianistica è scritta (forse quasi stenografata?) su un
solo rigo. Come arricchirla con l’ambizione di
completarla, senza uscire dalle intenzioni dell’Autore?
Questo è stato il filo conduttore del mio lavoro, viaggio
affascinante nel pensiero e nel laboratorio giovanile di
uno dei compositori da me più adorati». Durissimo
silenzio è invece il titolo del madrigale per sei voci
femminili e pianoforte che L’Ensemble de Six Voix
Solistes, coadiuvato dal pianoforte di Ancuza Aprodu e
diretto da Alain Goudard, presenterà in prima
esecuzione assoluta in Francia il 19 e 20 novembre al
Centre Culturel C.J. Bonnet di Jujurieux. Questo il
contesto dell’esperienza in questione: «Insieme ad Alain
Goudard, musicista e persona straordinaria, oltre che
caro amico, direttore di Résonance Contemporaine,
associazione di cui fanno parte sia Les Percussions de
Treffort sia L’Ensemble de Six Voix Solistes, è in atto
uno splendido progetto che riunisce alcuni compositori
italiani, molti dei quali assai giovani, attorno alla poesia
Giuseppe Sinopoli
Opere prime
A
lfonso Alberti proporrà il 24
novembre alla Casa della Musica di
Parma, nell’ambito del Festival
Traiettorie, la prima esecuzione assoluta
di Strutture per pianoforte. Nelle parole
dello stesso interprete, questa
composizione breve e astratta di
Giuseppe Sinopoli, risalente al 1969,
«concentra la sua attenzione su pochi
gesti del pianista: la mano raccolta che
va a comporre un cluster, sempre nello
stesso registro; il passo veloce a mani
alternate; la nota singola; il gioco dei pedali. In un clima
concentratissimo queste azioni compaiono,
s’intrecciano, innescano dei meccanismi ostinati e infine
di Mario Luzi. Per dare unità al progetto, e anche per
avere uno stimolo comune di riflessione, Alessandro
Magini, compositore coinvolto nel progetto ma anche
grande uomo di cultura fiorentino, ha proposto un
repertorio di liriche luziane il cui centro d’interesse è la
riflessione sulla parola come veicolo d’espressione.
A ciò si deve il sottotitolo di “madrigale” che ho pensato
di dare al mio breve brano. Il seguito di immagini pur
astratte e filosofiche fornite dall’intensissima lirica che
ho scelto è così forte da indicare e disegnare esso
stesso, quasi inevitabilmente, l’arco formale e figurale
del mio lavoro: la musica dà suono e vita nel tempo alle
profondità di un grande poeta del nostro tempo».
Il 1° dicembre Luigi Attademo proporrà alla Zentralund-Landesbibliothek
di Zurigo l’ultima di queste prime,
Le sei corde di Nicolò per chitarra sola, commissione
dello stesso interprete, che ha chiesto a una serie di
compositori dei lavori in miniatura ispirati ai Ghiribizzi di
Nicolò Paganini. Il brano di Solbiati non presenta
riferimenti diretti al precedente paganiniano (il titolo
stesso riporta in realtà a un più ampio e ambizioso
lavoro di Solbiati per violino con pianoforte, Le corde di
Nicolò), bensì una riflessione sulla forma in miniatura e
sull’immediata evidenza della figura, che diviene quasi
tematica. Sono numerose le esecuzioni di musica di
Alessandro Solbiati nella seconda parte del 2010. Il 28
e 29 agosto l’Ensemble Opus XXI ha interpretato
Blutenstaub per violino, viola e pianoforte a Villeneuveles-Avignon.
Alfonso Alberti sta portando in tournée gli
Interludi per pianoforte, il 30 settembre all’Istituto
Italiano di Cultura di Colonia, il 2 ottobre al Festival
Unicum di Lubiana, e il 12 dicembre agli Amici della
Musica di Modena, appuntamento che rappresenta la
prima esecuzione italiana integrale del ciclo. Corrado
Rojac propone Trittico per fisarmonica dapprima, il 6
ottobre, alla Sala Maffeiana di Verona, poi, il 25
ottobre, alla Harvard University. Sestetto a Gérard per
ensemble è in cartellone l’8 ottobre per il Festival
Traiettorie all’Auditorium Paganini di Parma
nell’interpretazione del Divertimento Ensemble diretto
da Sandro Gorli. Sempre in Emilia, a Modena, è in
programma il 16 ottobre per i Concerti di Palazzo
Agazzotti Contrapunctus per flauto e violino, affidato al
duo Enzo Porta e Annamaria Morini. Il violista Pierre-
Henri Xuereb eseguirà Corde il 5 novembre a Berna.
La flautista Eve Cambreling porterà La rosa profunda,
quattro pezzi per flauto e violino, il 10 novembre alla
Hochschule für Gestaltung di Colonia. Infine il Duo
Alterno (Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo
Piacentini pianoforte) interpreterà gli Hölderlin Lieder in
un doppio appuntamento: il 13 novembre al Palazzo
Rosso di Genova e il giorno dopo, 14 novembre, alla
Galleria d’Arte Moderna di Torino.
s’interrompono». La ripresa di questo lavoro di oltre
quarant’anni fa si affianca all’operazione di recupero
degli inediti giovanili di Sinopoli in cui le ESZ
collaborano con Silvia Cappellini Sinopoli e il Sinopoli
Festival di Taormina: un’operazione di alto profilo
culturale, che ha già riportato alla luce, e presentato in
un contesto di straordinario significato e altrettanto
fascino, i Frammenti da Saffo per flauto, voce
declamante e danza, le Musiche per “Edipo Re” di
Sofocle, “sintassi teatrale” con flauto, oboe, corno,
pianoforte, organo, percussione, mezzosoprano, basso
e coro declamante – risalenti entrambi al 1968 – e
Klangfarben per cinque archi solisti su una serie di
Riccardo Malipiero.
Jean-Luc Hervè
L’Ensemble Sillages dedica una
serie di esecuzioni alla musica
di Jean-Luc Hervé: propone In
sonore per ensemble e En
découverte per due violini e
elettronica il 24 settembre al
Teatro Arniches di Alicante, per
il 26° Festival de Música de
Alicante, Intérieur rouge per
ottavino, clarinetto, violino,
violoncello e pianoforte il 30
settembre a Parma per il
Festival Traiettorie, e ancora In
sonore per ensemble il 19
ottobre a Brest.
Nuovo recupero d’una pagina
giovanile, questa volta
pianistica, dopo il progetto del
Festival di Taormina
3

4
In ricordo di Christophe Bertrand
C
hristophe Bertrand ci ha lasciato lo scorso 17 settembre.
Nato a Wissembourg, in Alsazia, nel 1981, aveva ottenuto la
medaglia d’oro per il pianoforte e per la musica da camera al
Conservatorio di Strasburgo, collaborando in seguito come
pianista con compositori quali Ivan Fedele, Pascal Dusapin e
Michael Jarrell. Si esibisce e registra con Accroche Note e
l’Ensemble “In Extremis”, di cui è co-fondatore. Studia
composizione dal 1996 con Ivan Fedele al Conservatorio di
Strasburgo. Dopo il diploma partecipa al “Cursus Annuel de
Composition et d’Informatique Musicale” all’Ircam. Le sue
composizioni, dirette tra gli altri da Pierre Boulez (che gli
commissiona un pezzo sinfonico presentato al Festival di
Lucerna nel 2005), Marc Albrecht e Pascal Rophé, sono state
eseguite dall’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre
Philharmonique de Radio France, Accroche Note, l’Arditti
String Quartet e l’Orchestra dell’Accademia del Festival di
Lucerna, in Francia (Festival Musica, Ircam, Festival di Aix-en-
Provence, Festival Agora, Centre Georges Pompidou, Salle
Olivier Messiaen de la Maison de Radio France) e all’estero
(Villa Medici, La Fenice, Festival Suona Francese, Festival
Traiettorie di Parma, Festival Rondò di Milano, Festival di
Spoleto, Festival Pontino, Festival Ars Musica di Bruxelles,
Festival di Lucerna, Beethovenfest di Bonn, Internationale
Ferienkurse di Darmstadt, Concertgebouw e Gaudeamus di
Amsterdam, San Francisco, Manchester). La produzione di
Bertrand, pubblicata dalle Edizioni Suvini Zerboni, affronta tutti
gli organici, dagli strumenti solisti all’orchestra, passando per
l’elettronica e la musica vocale. Nel 2001 il compositore ha
ottenuto il Premio della Musica dall’Académie des Marches de
l’Est e la Menzione d’Onore del Festival Gaudeamus, nonché
l’“Earplay 2002 Donald Aird Memorial Composers
Competition”. Nel 2007 ha ricevuto il Premio Hervé Dugardin
della Sacem e il Premio André Caplet dell’Accademia delle
Belle Arti - Istituto di Francia. Nel 2008/09 è stato in residenza
a Villa Medici, a Roma, ospite dell’Accademia di Francia.
Il catalogo di Christophe Bertrand copre il primo decennio del
secolo (1999-2010) in un percorso di maturazione che l’ha
visto mettere a segno una serie di conquiste successive, dalla
musica da camera a quella sinfonica, con pregevoli incursioni
nel campo della vocalità, sempre all’insegna di collaborazioni
importanti, con Accroche Note, l’Arditti String Quartet, Pierre
Boulez e l’Ensemble Intercontemporain. S’attestano quasi ad
apertura di catalogo due significativi lavori di musica da
camera, il settore centrale nella creatività di Bertrand: La
chute du rouge (2000) per clarinetto, violoncello, vibrafono e
pianoforte, e Treis (2000) per violino, violoncello e pianoforte,
premiato con l’“Earplay 2002 Donald Aird Memorial
Composers Competition” ed eseguito al Festival Musica di
Strasburgo, così come Yet (2002) per ensemble, affidato in
prima assoluta all’Ensemble Intercontemporain. In un triennio
cruciale per la maturazione del compositore, Bertrand si
cimenta in una serie importante di generi, realizzando Haos
(2003) per pianoforte, Mana (2004/05) per orchestra, diretto al
Festival di Lucerna da Pierre Boulez, Madrigal (2005) per
soprano e ensemble su testi di Italo Calvino, Roland Barthes
e Rabelais, Quatuor (2005-2006) per quartetto d’archi (in
prima al Beethovenfest nel 2005 e nella versione definitiva a
Bruxelles nel 2006, nell’interpretazione dell’Arditti String
Quartet) e Sanh (2006) per clarinetto basso, violoncello e
pianoforte (Festival Musica di Strasburgo, Accroche Note).
La sua definitiva affermazione si compie negli anni successivi,
che vedono – accanto a composizioni come Hendeka (2008)
per violino, viola, violoncello e pianoforte e Scales (2009) per
orchestra da camera –, il raggiungimento degli esiti più
compiuti nell’ambito sinfonico così come in quello cameristico
nella coppia di lavori costituita da Vertigo (2007), concerto per
due pianoforti e orchestra (Festival Musica, diretto da Pascal
Rophé) e Satka (2008) per flauto, clarinetto, violino,
violoncello, pianoforte e percussione (presentato al Festival
d’Aix-en-Provence). Imminenti le prime esecuzioni di due
ulteriori fatiche di Christophe Bertrand: Diadème per soprano,
clarinetto in Sib e pianoforte su testi di Pierre Jean Jouve, e
Ayas, fanfara per undici ottoni e percussioni, che presentiamo
in questo numero di ESZ News.
Vogliamo ricordare il compositore con le parole che lui stesso
scrisse nel giugno 2007, su richiesta del Festival Musica di
Strasburgo, per definire le caratteristiche più salienti del
proprio linguaggio compositivo.

Aspetti del mio linguaggio
È
difficile parlare da sé del proprio “stile”, ammesso
che se ne abbia uno, e affermarlo già dimostra una
certa arroganza... Mi accontenterei allora di definire
qualche asse che caratterizza il mio linguaggio.
Credo che un asse primario del mio lavoro sia
l’attrazione per il virtuosismo; non il virtuosismo gratuito,
soltanto dimostrativo e pertanto abbastanza vacuo,
bensì il virtuosismo che costituisce il vettore di
un’energia trasmissibile all’ascoltatore. Un’opera infatti
vive soltanto tramite e per l’ascoltatore. Non si tratta di
indirizzarne le emozioni (necessariamente soggettive; il
termine è poi abbastanza compromesso e rinvia a un
quadro di riferimento passatista), ma di creare una
forma di frenesia comunicativa. Che sia per un solo
strumento, nei pezzi di musica da camera o per grande
orchestra, ogni parte è solista (da qui derivano le
partiture d’orchestra estremamente articolate) ed esige
un investimento strumentale e fisico essenziale da parte
di ciascuno, così da concorrere a questa energia che
intendo comunicare.
Dal punto di visto armonico, ricordo che Philippe Hurel
mi diceva che si trattava d’una “dialettica tra il brutto e il
bello”. Sono molto attratto (e da questo punto di vista
non rinnego affatto la mia ascendenza francese pura!)
da ciò che “suona”: da ciò deriva l’utilizzo di armonie
relativamente consonanti (ancora una nozione
essenzialmente soggettiva), ma sempre offuscata
dall’impiego intenso di microintervalli. Nei miei pezzi più
recenti, in particolare in Vertigo, tendo a utilizzare
sempre più come contrappeso una scrittura per cluster
(scale clusterizzate, aggregati massicci), sebbene
continui a impiegare una scrittura di “blocchi” armonici
annotati in modo estremamente preciso, secondo
l’insegnamento di Ligeti.
Autunno a Strasburgo
N
el quadro del Festival Musica, il soprano Françoise
Kubler e l’Ensemble Accroche Note presentano in prima
esecuzione assoluta il 5 ottobre, alla Salle de la Bourse
di Strasburgo, Diadème per soprano, clarinetto in Sib e
pianoforte su testi di Pierre Jean Jouve.
Il pezzo, costituito da quattro movimenti
separati da una cadenza del pianoforte e
presentato più diffusamente nel numero
scorso delle ESZ News, rappresenta la
sintesi tra l’attrazione per l’energia frenetica
della velocità e la calma dolcezza delle
liriche che intona. Punto d’equilibrio tra
queste tensioni contrapposte è la figura del
trillo, nelle parole di Bertrand «al tempo
stesso rapidità e linearità». Ciascuno dei
quattro movimenti sviluppa un modello di
trillo, mentre le poesie impiegate, tratte da
Diadème (1949), Présences (1912), Sueur de sang
(1933-1935) e Kyrie (1938), mescolano, come spesso in
Pierre Jean Jouve, i temi della donna, dell’eros, della
malinconia, del sesso, della morte e di Dio. Strasburgo
ospiterà un’ulteriore prima esecuzione assoluta di
Christophe Bertrand: Ayas, fanfara per undici ottoni e
percussioni, commissione dell’Orchestre
Philharmonique de Strasbourg, che l’eseguirà, sotto la
guida di Dmitri Slobodeniouk, il 18 novembre alla Salle
Érasme del Palais de la Musique et des Congrès, con
repliche il 19 e il 25 novembre, in quest’ultima data con
la direzione di Otto Trausk. Spiega l’Autore: «Ayas è un
termine sanscrito che significa ottone: era il termine
ideale per scrivere questa piccola fanfara di due minuti
per l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Non ho
Sul piano del ritmo mi sforzo spesso di scrivere in modo
tale che nulla sia sincrono: dei ritmi confusi, vaghi, con
numerose sovrapposizioni metriche. Ma utilizzo anche
frequentemente, come contraltare, omoritmie molto
marcate, talvolta assai vicine al jazz, e molti elementi
che si ripetono, variati a ciascuna iterazione. Sul piano
formale impiego molto spesso una scrittura in sezioni
all’interno delle quali viene sviluppata un’idea principale
in modo sempre direzionale (un gesto del pianoforte
viene demoltiplicato fino alla saturazione, un intrico di
scale si dirige verso il registro acuto).
Infine, poiché ho citato la nozione di gesto, cerco
sempre di far sì che la mia musica sia comprensibile;
utilizzo cioè dei gesti che siano chiari e identificabili
all’ascolto, quasi “concreti”. Comprensibile non significa
in alcun modo semplice, e mi oppongo a qualsiasi
semplificazione di carattere edonistico (penso
ovviamente alla corrente neotonale); il mio intento non è
piacere; ciò che cerco è che la mia musica possa
essere almeno compresa a grandi linee, nel suo
percorso drammatico.
Ho letto sul sito dell’Ensemble Court-Circuit la seguente
definizione, che riassume perfettamente le
caratteristiche del mio linguaggio, meglio di quanto non
saprei dire io stesso:
«Christophe Bertrand esplora il mondo della
micropolifonia di cui György Ligeti gli ha trasmesso la
passione. Musica virtuosistica, densa e molto ritmata,
che mette i musicisti in una situazione sempre
pericolosa. Ma anche musica di processi di
trasformazione, che gioca su sottili messe in fase e
sfasamenti ritmici così come su incontri microtonali che
danno all’intreccio delle parti un colore peculiare».
Christophe Bertrand, giugno 2007
voluto fare un pezzo scoppiettante, convenzionale, in
cui gli ottoni urlassero a ogni piè sospinto, a ritmo
regolare dei timpani. Per questo motivo il pezzo è diviso
in due sezioni: la prima è quasi esclusivamente
composta di scale clusterizzate agli ottoni,
ascendenti e discendenti (talvolta glissandi
armonici ai corni) che s’immobilizzano ogni
volta su un grande accordo realizzato dalla
sovrapposizione di terze: a un certo punto si
identifica con il celebre “accordo mistico” di
Scriabin: Do - Fa# - Sib - Mi - La - Re. Dalla
quinta misura i timpani scandiscono un ritmo
del tutto irregolare per semicrome e crome; ma
la parte dei timpani non è in sincrono con gli
altri strumenti: in realtà, se tutti gli ottoni e la
seconda parte delle percussioni sono a 60 al
quarto, i timpani suonano a 90 al quarto. Poco
dopo l’entrata dei timpani, la seconda parte delle
percussioni suona un ostinato ritmico composto da sei
gong, un colpo di grancassa e un tintinnio di crotali.
Entrambe le parti delle percussioni hanno una cosa in
comune: progrediscono sin dal loro ingresso in
crescendo sino alla fine del pezzo, senza tregua alcuna.
Verso l’ultimo terzo del pezzo tutti gli strumenti si
adeguano al tempo dei timpani (quarto: 90) in una parte
molto ritmica in cui gli ottoni suonano dei cluster sul
ritmo scandito dai timpani. Tutto ciò in un immenso
crescendo che si concluderà con un grande accordo per
terze sovrapposte, lo stesso che aveva aperto il pezzo.
Ayas è dedicato in amicizia a Cristina Rocca, che ha
avuto la buona idea di propormi di scrivere questa
“fanfara” per la manifestazione “Orchestres en Fête”».
In due prime esecuzioni la lirica
novecentesca di Jouve e una
fanfara festiva per ottoni
5

Prima cameristica a Parigi e
numerose riprese, soprattutto
dell’opera pianistica, al centro
d’un progetto di Ciro Longobardi
Valerio Sannicandro
Il 23 novembre la rassegna
“Ascolta plays… Paris und die
Welt“ ospita allo Stuttgart
Theaterhaus un concerto
comprendente un lavoro di
Valerio Sannicandro. Pour te
sauver de l’ombre per flauto,
clarinetto, violino, violoncello e
pianoforte è in cartellone il 7
dicembre a Tokyo,
nell’esecuzione del Nomad
Ensemble diretto da Norio
Sato.
6
Ivan Fedele
In continua evoluzione
È
stato presentato in prima esecuzione assoluta il 30
settembre all’Institut Finlandais di Parigi Preludio e
ciaccona per violoncello solo. Interpretato dal
violoncellista finlandese Anssi Karttunen, dedicatario del
pezzo in occasione del suo 50° compleanno, si tratta del
secondo movimento della Suite francese III per
violoncello solo. Pentalogon Quartet
(Secondo Quartetto) per archi è stato
eseguito il 28 agosto per il Festival di
Lucerna al Lucerne Hall dai solisti della
Lucerne Festival Academy. Syntax 0.1
(if@hay.dn) per orchestra è stato
registrato in studio il 20 e 21 settembre
a Londra, al Maida Vale Studio 1 della
BBC, da Pierre-André Valade alla testa
della BBC Symphony Orchestra.
Immagini da Escher per ensemble è in
cartellone l’8 ottobre all’Auditorium
Paganini di Parma per il Festival
Traiettorie in collaborazione con il
Festival Verdi, nell’interpretazione del Divertimento
Ensemble diretto da Sandro Gorli; lo stesso pezzo si
potrà ascoltare a pochi giorni di distanza, il 13 ottobre,
all’Auditorium San Fedele di Milano per il Festival di
Milano Musica, eseguito dall’Ensemble Algoritmo diretto
da Marco Angius. Il 15 ottobre i Neue Vocalsolisten
Stuttgart proporranno all’Europäisches Zentrum der
Künste Hellerau di Dresda Animus anima, nel contesto
della rassegna TonLagen - Dresdner Festival der
zeitgenössischen Musik. Il giorno dopo, 16 ottobre,
Matteo Cesari e Constance Luzzati interpreteranno
Imaginary Skylines per flauto e arpa al cinema Le
Balzac di Parigi. La versione per violoncello, orchestra
d’archi e cimbalom di Levante è invece in cartellone il 5
novembre al MuziekGebouw di Amsterdam per la
Cellobiënnale, affidata a Jean-Guihen Queyras,
violoncello, Michiel Weidner, cimbalom, e all’Amsterdam
Sinfonietta diretta da Candida Thompson. Nella tournée
autunnale del pianista Ciro Longobardi trova molto
spazio la musica di Ivan Fedele. In particolare il 2
novembre si terrà al Conservatorio di Rotterdam una
Michele dall’Ongaro
Il 54° Festival Internazionale di Musica Contemporanea
della Biennale di Venezia ospita il 1° ottobre al Teatro
Malibran l’esecuzione del Quartetto n. 5 per archi da
parte dell’Arditti String Quartet. L’intermezzo in un atto
Bach Haus su libretto di Vincenzo De Vivo viene ripreso
con l’aggiunta di una scena nuova dall’Ensemble In
Canto diretto da Fabio Maestri, con la regia di Paolo
Donati, per la rassegna “Operaincanto 2010” secondo il
seguente calendario: i matinées riservati alle scuole del
18 e 19 novembre al Teatro Secci di Terni, del 20
novembre al Teatro Comunale “G. Manini” di Narni, e
la recita del 21 novembre al Teatro Sociale di Amelia.
Vittorio Montalti
Il 54° Festival Internazionale di Musica Contemporanea
della Biennale di Venezia ha assegnato il Leone
d’argento per la Musica 2010 ai compositori Vittorio
Montalti e Francesca Verunelli, i più giovani autori
presenti al festival con loro lavori. Secondo la
motivazione del premio, quest'ultimo viene conferito in
«segno di incoraggiamento» verso i due giovani artisti,
«già avviati con coraggio verso sfide internazionali, su
di una strada creativa difficile e avara di gratificazioni».
Vittorio Montalti, diplomato in pianoforte e composizione
all’Accademia S. Cecilia, particolarmente interessato
agli studi di musica elettronica e attualmente impegnato
lezione/concerto nell’ambito del “Project week” in cui
verrà eseguita una scelta da Études boréales, da
Études australes, dalle Cadenze, e Nachtmusik; il 21
novembre all’Atelier L’Arsenale di Treviso avrà luogo un
concerto comprendente una scelta da Études boréales
e Études australes; un concerto analogo verrà
riproposto il 30 novembre alla Logos
Foundation di Gent; infine il 1° dicembre,
l’interprete terrà al Conservatorio di Gent un
seminario sull’opera pianistica di Fedele.
L’artista ha inciso di recente, in un Dvd/Cd che
sarà prodotto da Limen Music, l’integrale della
musica per pianoforte solo di Ivan Fedele,
comprendente pertanto Études australes,
Nachtmusik, Cadenze I-III e IV-IX, Études
boréales e Toccata. Nei mesi di novembre e
dicembre la musica di Ivan Fedele si potrà
ascoltare anche a Treviso, il 23 novembre, al
Complesso Museale di Santa Caterina, dove
l’Ensemble L’Arsenale diretto da Marco Angius
eseguirà Maja per soprano e sei strumenti su testo di
Giuliano Corti; il giorno dopo, 24 novembre, alla Casa
della Musica di Parma, dove Alfonso Alberti interpreterà
Études australes per pianoforte, nel contesto del
Festival Traiettorie; il 14 novembre a Firenze, presso la
Sala Vanni di piazza del Carmine, per la rassegna
“Suoni e Riflessi”, dove il soprano Valentina Coladonato,
il tenore Mirco Guadagnini e l’Ensemble Nuovo
Contrappunto diretto da Mario Ancillotti proporranno
Thanatoséros, scena lirica dal “Combattimento di
Tancredi e Clorinda” dalla “Gerusalemme liberata” di
Torquato Tasso per soprano, tenore e ensemble; ad
Anversa il 3 dicembre, quando La chute de la Maison
Usher, musica per il film omonimo di Jean Epstein, sarà
eseguita da Marco Angius alla testa dell’Hermes
Ensemble; infine Mario Caroli interpreterà il 10
dicembre Dedica e Apostrofe per flauto solo al Bilbao
New Music Festival. Sempre il 10 dicembre al Museo
Marino Marini di Firenze, nel corso del
Corntempoartefestival, Duccio Ceccanti eseguirà la
Suite francese II per violino solo.
Ne sono interpreti Giulio Boschetti nel ruolo di Bach,
Rita Tomassoni nel ruolo di Anna e Paolo Pellegrini in
quello di Nibbio. Perpetuum mobile da “We like Mozart”
per orchestra è in cartellone al Melbourne Town Hall il
25 e 26 novembre nell’interpretazione della Melbourne
Symphony Orchestra diretta da Oleg Caetani. Il 10
dicembre al Museo Marino Marini di Firenze, nel corso
del Contempoartefestival, è in programma l’esecuzione
di Zero per flauto, clarinetto, violino, violoncello e
pianoforte, con il Contempoartensemble diretto da
Mauro Ceccanti.
al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi, alla
Biennale Musica ha presentato la sua ultima creazione,
Dittico per orchestra, commissionata dalla stessa
istituzione veneziana: si tratta di una scrittura originale
ispirata a Serenata per un satellite di Bruno Maderna
che è stata eseguita domenica 26 settembre al Teatro
alle Tese dall’Orchestra di Padova e del Veneto diretta
da André de Ridder. Nu descendant un escalier per
ensemble è in programma il 12 ottobre a Lubiana, alla
Marjan Kozina Hall della Slovenian Philharmonic, per il
Festival Slowind, nell’interpretazione dell’Ensemble
Aleph.

Aldo Clementi
Viaggio musicale
F
requente in questi mesi la ripresa di musica di Aldo
Clementi. L’Ives Ensemble propone Canone circolare
per quattro strumenti ad libitum il 28
agosto e …im Himmelreich per nove
strumenti il 30 ottobre, sempre al
Concertgebouw di Amsterdam (nella
seconda occasione con la direzione di
Jos van Kan); l’8 dicembre la
medesima compagine eseguirà Valzer
su F.A.C. per nove strumenti al
MuziekGebouw di Amsterdam, per
riproporlo il 13 dicembre nell’Aula
WUR di Wageningen (Olanda). Due
concerti monografici sono dedicati
all’autore catanese da Patrizio Esposito alla testa
dell’Ensemble Mosaik, con la voce di Anna Clementi,
nell’ambito del progetto Archi possibili, che vuole
ricondurre la musica del compositore alle città che
hanno rappresentato molto nella sua esistenza e
che, a loro volta, hanno beneficiato del suo lavoro.
I concerti avranno dunque luogo il 12 dicembre
all’Akademie der Künste di Berlino, città che ha
ospitato, con l’ispirazione della sua modernità, il
Clementi maturo (un appuntamento in
collaborazione con DAAD, Akademie der Künste e
Istituto Italiano di Cultura), e il 15 dicembre al Goethe
Institut di Roma, la città del compimento della
formazione, accademica e artistica, del compositore
(concerto in collaborazione con Goethe Institut e
Luca Mosca
In concerto e in disco
È
in programma il 10 ottobre al Conservatoire de
l’Ouest Vaudois di Nyon la prima esecuzione assoluta
della versione da concerto per voce,
clarinetto in Sib e pianoforte dell’Aria di
Despina dal dramma giocoso Signor
Goldoni, su libretto di Gianluigi Melega.
Ne saranno interpreti il soprano Anne
Montandon, il clarinettista Andrea Baggi
e il pianista Simeone Pozzini.
Composta su richiesta di quest’ultimo
per il recital in questione, ripropone per
la sala da concerto la virtuosistica aria
per soprano leggero dell’Atto II di
Signor Goldoni. Così l’Autore descrive
questo “frammento” d’opera: «Il clarinetto raddoppia,
dialoga, contrappunta con la voce in un gioco continuo
di scambi di ruolo, dove la scrittura vocale si esalta a
gareggiare con lo strumento e lo strumento canta
quanto e più della voce. Il pianoforte assiste
incuriosito a questo duetto». Luca Mosca sarà
presente con due iniziative al Festival 2010 di Milano
Musica. Presenterà con il critico musicale Enrico
Girardi un documentario prodotto da Classica Sky su
Mr. Me, opera comica in un atto di Luca Mosca e
Gianluigi Melega, l’8 ottobre allo Spazio Sirin.
Eseguirà al pianoforte in quella medesima occasione
una selezione dalla propria opera pianistica: Dodici dei
Matteo Franceschini
Lo spettacolo presentato in prima assoluta alla Biennale
di Venezia, Il Gridario, opera per soprano, coro
popolare, attore e live electronics su libretto di Andrea
Franceschini (commissione di Biennale di Venezia,
Musik der Jahrhunderte Stuttgart e Operadhoy Madrid
nell’ambito del progetto Enparts - European Network of
Performing Arts) viene ripreso il 6 ottobre al
Theaterhaus di Stoccarda e il 4 novembre al Teatro
Canal di Madrid per la rassegna Musicadhoy. Ne
saranno interpreti Laura Catrani, soprano, Guillaume
Istituzione Universitaria dei Concerti). Il programma
prevede Sei momenti per flauto, oboe, clarinetto,
violino, viola e violoncello, Triplum per flauto, oboe e
clarinetto, Cantilena 2 per voce, violino, viola, flauto
e clarinetto su testo di Elio Pagliarani, Etwas per
flauto, oboe, clarinetto, violino, viola e violoncello,
Berceuse per clarinetto basso, viola e violoncello (in
eco) ad libitum e pianoforte preparato, LuCiAno
BErio per flauto e violino, Lamento per flauto, violino,
clarinetto, violoncello e pianoforte e 2003 (Goffredo
Petrassi in Memoriam) per voce e sette strumenti.
Altre esecuzioni sono in programma nei prossimi
mesi: l’Ensemble Ricciotti porterà in tournée in Sicilia
tra il 16 e il 26 ottobre la Sinfonia da camera per
orchestra da camera, e l’Orchestra I Pomeriggi
Musicali, guidata da Andrea Battistoni, eseguirà il 13 e
il 15 gennaio al Teatro Dal Verme di
Milano Halleluja (Variazioni sul corale) per
orchestra. Infine, l’etichetta discografica
Mode Records ha pubblicato il Cd
monografico Aldo Clementi. Works with
Flutes (mode 224), interpretato dal flautista
Roberto Fabbriciani e da Alvise Vidolin
all’electronics. Il programma comprende
Fantasia su roBErto FABbriCiAni nella
versione per flauto e nastro, Ouverture per dodici flauti,
Passacaglia per flauto e flauto registrato, luCIAno Berio
nella versione per due flauti e Parafrasi 2 per flauto
contralto e flauto registrato.
24 Preludi, Otto dei 24 Capricci, Le rime arabe e I giorni
e le notti. Infine, il 10 ottobre all’Auditorium San Fedele
verrà eseguito il II Libro di Words to Score a Rhyme,
quindici haiku per voce femminile, violino, violoncello
e pianoforte su testi di Gianluigi Melega,
nell’interpretazione del soprano Alda Caiello e dello
Scharoun Ensemble Berlin. È uscito in questi mesi,
per la VDM Records (VDM 038-014) un Cd portrait
di Luca Mosca contenente Note del guanciale
(Omaggio a Shei Shonagon), ventun pezzi per
cinque strumenti in omaggio alla scrittrice
giapponese apprezzata anche da Ezra Pound, e
Freud, Freud, I love you, disincantato scherzo
musicale in un atto su libretto di Gianluigi Melega,
fondato sulla trouvaille d’una musicoterapia amorosa.
La monografia discografica, prodotta con la
collaborazione della Fondazione Cantiere
Internazionale d’Arte di Montepulciano e
dell’Accademica Filarmonica Romana, è
stata realizzata in parallelo alle
esecuzioni dei due lavori avvenute nel
2009 rispettivamente alla Sala
Gattavecchi di Montepulciano e al Teatro
Olimpico di Roma. Ne sono interpreti
l’Ensemble Algoritmo, diretto da Marco
Angius, il soprano Alda Caiello, il tenore Luigi Petroni e
il baritono Roberto Abbondanza.
Marquet, voce recitante, il Coro Croz Corona diretto da
Renzo Toniolli e Samuel Faccioli, attore; la regia è di
Christian Gagneron, la video-scenografia e gli elementi
di scena di Luca Franceschini, la scenografia di Thierry
Leproust; direttore luci è Nicolas Roger, ingegnere del
suono Sébastien Naves. Sequel per viola e ensemble è
in cartellone all’Auditorium Paganini di Parma l’8
ottobre per il Festival Traiettorie, nell’interpretazione di
Maria Ronchini e del Divertimento Ensemble diretto da
Sandro Gorli.
Vetrina olandese dell’Ives
Ensemble, un progetto sulle
città del compositore e un Cd
monografico dedicato al flauto
Ivan Vandor
Una “Serata musicale con Ivan
Vandor” è organizzata a Roma
il 2 dicembre dalla Fondazione
Isabella Scelsi, nell’ambito della
rassegna Incontri al Museo
“Casa Scelsi”. Vi prenderanno
parte il pianista Fabrizio
Ottaviucci e il violista Luca
Sanzò.
Frammento operistico da concerto,
due presenze a Milano Musica e un
Cd monografico
7

Andrea Vigani
Nuova autrice delle ESZ,
giapponese formatasi a
Parigi e in Germania, si
presenta con due novità
Policromia I (Hommage à J.
Pollock) per violino e live
electronics sarà eseguito il 7
ottobre al Teatro Vittoria di
Torino da Paolo Volta e il 10
ottobre al Festival Neue Musik
della città di Lüneburg da
Barbara Lüneburg, che aveva
interpretato il brano in prima
assoluta lo scorso 21 agosto al
Festival for New Music and
Audio Art “Avantgarde Tirol” di
Rattenberg.
8
Malika Kishino
La forma dell’acqua
I
l catalogo delle ESZ si arricchisce d’una nuova autrice,
Malika Kishino, nata a Kyoto nel 1971. Laureatasi in
Giurisprudenza in Giappone, ha ottenuto il Diploma
Superiore di Composizione nella classe
di Yoshihisa Taira presso l´École
Normale de Musique de Paris, il Diploma
Nazionale di Studi Superiori Musicali in
Composizione nella classe di Robert
Pascal presso il Conservatoire National
Supérieur de Musique et Danse, e ha
frequentato il Corso di Composizione e
Informatica musicale presso l’Ircam con
Philippe Leroux. Due le direzioni della
ricerca di Malika Kishino: composizioni
puramente strumentali e composizioni
miste per strumenti e elettronica.
Nell’ultimo lustro ha ottenuto
commissioni da enti quali la Technische
Universität Berlin, il Groupe de Recherche Appliquée en
Musique Electroacoustique (GRAME),
l’Experimentalstudio für akustische Kans. e.V Freiburg,
il Zentrum für Kunst und Medientechnologie Institute für
Musik und Akustik (ZKM), il Groupe de Recherches
Musicales (Ina GRM), e premi importanti quali il 3°
premio al 70 th Japan Music Competition (2001) e il 1°
premio al 6° concorso GRAME e Ensemble Orchestral
Contemporain (2006). Nel 2011 l’emittente radiofonica
Deutschlandfunk produrrà il suo primo Cd monografico
con l’Ensemble Ascolta; nel 2012 ne verrà pubblicato un
secondo nella collana Edition Zeitgenössische Musik
(Wergo) promossa dal Deutsches Musikrat. Due le
prime di Malika Kishino in questi mesi. Il 25 settembre
l’Hörfest Neue Musik 2010 ha presentato al Detmolder
Sommertheater Aqua vitae II per flauto, clarinetto,
percussione, violino e violoncello, commissione del
Landesmusikrat Nordrhein-Westfalen,
nell’interpretazione dell’Ensemble Horizonte. Spiega
l’Autrice: «Si tratta, dopo Aqua vitae per due
percussioni, due pianoforti e live electronics e Irisation
aquatique per clarinetto basso, pianoforte, violoncello e
suoni elettronici, del mio terzo pezzo d’una serie sul
tema dell’acqua, sorgente di vita. La composizione
nasce per un concerto dal titolo “Vom Klang des
Wassers” (“il suono dell’acqua”). Ho cercato di
rappresentarvi le differenti condizioni dell’acqua, come
Marco Momi
Stefano Gervasoni
crediti
Ludica per sei percussionisti e elettronica è stato
eseguito il 27 giugno dallo Slagwerkgroep Den Haag
nel Winter Garden del World Financial Center di New
York, nel contesto della manifestazione Bang On A Can
Marathon. Ludica II per ensemble e elettronica viene
portato in questi mesi in tournée dall’Ensemble Nikel:
il 2 luglio al Felicja Blumental Center di Tel Aviv per il
Tzlil Meudcan Festival; il 25 luglio nell’Orangerie di
Darmstadt per la 45° edizione degli Internationale
Ferienkurse für Neue Musik; il 19 settembre a
Varsavia, nel contesto del Warsaw Autumn 2010, 53°
La prima esecuzione assoluta di Phanes II per flauto
solo è stata proposta il 13 settembre a Bergen, in
Norvegia, dalla flautista Vanessa Innocenti; il pezzo
verrà ripreso, insieme a Phanes I, il 15 ottobre al
59Rivoli di Parigi da Matteo Cesari. Prato prima
presente per ensemble è in cartellone all’Auditorium
Paganini di Parma l’8 ottobre per il Festival Traiettorie,
nell’interpretazione del Divertimento Ensemble diretto
da Sandro Gorli, con un’anteprima il giorno precedente,
le precipitazioni (gocce d’acqua), l’onda a pelo d’acqua,
l’infiltrazione, il flusso e l’evaporazione come materiali
musicali. Ho voluto evocare la caratteristica essenziale
dell’acqua come fluidità permanente e la sua
circolazione, e creare un flusso d’energia».
Il 23 novembre la manifestazione “Ascolta
plays… Paris und die Welt” ospiterà al
Theaterhaus di Stoccarda Sensitive Chaos per
chitarra elettrica, tromba, trombone, pianoforte,
due percussioni e violoncello, nell’interpretazione
dell’Ensemble Ascolta, committente del lavoro.
Chiarisce l’Autrice come il pezzo sia stato
«ispirato a un libro, Das Sensible Chaos, di
Theodor Schwenk, ingegnere idraulico tedesco.
Schwenk ha considerato l’acqua come un
organismo e ha indagato la “creazione di forme
tramite il movimento dell’acqua e dell’aria”.
Il movimento dei vortici, delle volute, delle
turbolenze e delle spirali. È possibile rinvenire questa
meccanica dei fluidi, delle forme e delle leggi del
movimento liquido in tutti gli organismi viventi conosciuti
e in natura. Sostegno di ogni formazione vivente,
elemento plastico, l’acqua si presta in ogni momento a
venir modellata dall’esterno. Come dice il poeta Novalis,
è un “caos sensibile”. In questo pezzo, anch’esso dalla
forma organica, ho voluto introdurre la meccanica dei
fluidi e la caratteristica essenziale del “caos sensibile”
attraverso i sette musicisti». Diverse le riprese di musica
di Malika Kishino in questi mesi in Germania: il 14
novembre il percussionista Thomas Meixner e il
Thürmchen Ensemble diretto da Erik Oña le
dedicheranno il concerto monografico “Frau Musica
Nova” al Kammermusiksaal im Deutschlandfunk di
Colonia, con un programma comprendente
Himmelsleiter per flauto contralto, clarinetto basso,
tromba, pianoforte, violino e violoncello, Lebensfunke
per grancassa e elettronica, e il recentissimo Aqua vitae
II. L’Ensemble Horizonte guidato da Jörg-Peter
Mittmann proporrà invece Himmelwärts per flauto,
percussione, violino, viola e violoncello il 20 novembre
alla Stifuskirche di Enger e il 21 novembre alla
Martinkirche di Minden. Halo per due clarinetti sarà
invece eseguito il 21 gennaio al Japanische
Kulturinstitut di Colonia dal duo Beate Zelinsky e David
Smeyers.
International Festival of Contemporary Music; il 1°
dicembre a Vienna per le Jeunesse Concert Series
2010; infine il 2 dicembre al Minoritensaal di Graz, per
la rassegna Open Music. Il 23 luglio l’Orangerie di
Darmstadt ha ospitato anche l’esecuzione di Iconica IV
per trio d’archi, flauto, clarinetto, pianoforte preparato e
live electronics, nell’interpretazione dell’Internationale
Ensemble Modern Akademie (IEMA), che ha riproposto
il lavoro il 30 settembre al Zentrum für Kunst- und
Medientechnologie, ZKM Kubus di Karlsruhe,
nell’ambito della manifestazione Quantensprünge XI.
a Milano, in una serata dedicata agli amici del
Divertimento Ensemble. Sviete tihi, Capriccio dopo la
fantasia per due pianoforti e due percussionisti sarà
eseguito il 6 dicembre a Losanna dall’Ensemble
Makrokosmos, mentre il 9 dicembre alla Comédie de
Reims, per il Festival Reims Scènes d’Europe,
l’ensemble L’Instant Donné presenterà a propria volta
Prato prima presente.

Federico Gardella
Ragioni naturali
D
ue le prime nel novembre 2010 di
Federico Gardella. Nei boschi di
Florestano per ensemble è in cartellone il
10 novembre alla Sala Tartini del
Conservatorio di Trieste,
nell’interpretazione dell’Ensemble MD7
diretto da Steven Loy. Chiarisce l’Autore:
«La figura di Florestano rappresenta, nel
cosmo schumanniano, l’elemento
imprevedibile, lo slancio vitale, l’anima
tempestosa che si contrappone
all’aspetto contemplativo e riflessivo di
Eusebio. Nei boschi di Florestano per ensemble è una
composizione in cui queste caratteristiche vengono
declinate in un luogo interiore: il bosco. A differenza del
suo doppio, il giardino (la cui architettura è organizzata
dalla mano dell’uomo), nel bosco gli elementi naturali si
dispongono in modo apparentemente casuale,
rivelando però una struttura profonda. È proprio
attraverso questo tipo di disposizione che, nel mio
lavoro, vengono organizzate le figure musicali: per
istantanee associazioni di universi sonori molto lontani,
per improvvisi cambi di direzione che articolano la
forma e che convergono in un gesto conclusivo in cui il
respiro degli strumenti avvolge le inquietudini di
Florestano, come i rami di questo bosco-labirinto».
Im Freien zu singen per sei voci femminili e pianoforte
sarà invece proposto il 19 e 20 novembre al Centre
Culturel C.J. Bonnet di Jujurieux (Francia) da
L’Ensemble de Six Voix Solistes diretto da Alain
Luca Antignani
Tra musica e parola
P
rima vocale nell’autunno di Luca
Antignani. Nome - non nome per sei voci
femminili e pianoforte è in cartellone il 19
e 20 novembre al Centre Culturel C.J.
Bonnet di Jujurieux (Francia)
nell’interpretazione di L’Ensemble de Six
Voix Solistes diretto da Alain Goudard,
con Ancuza Aprodu al pianoforte. Spiega
l’Autore: «Con Nome - non nome,
costruito su due poesie di Mario Luzi,
prosegue la mia ricerca sulla “musica
delle parole” intesa come evocazione
d’una semantica universale da parte di aggregati
timbrico-fonetici al confine tra musica e parola.
In quest’ottica il suono di ogni singola sillaba è già
Nicola Sani
Ottobre internazionale
O
ttobre ricco di appuntamenti per
Nicola Sani. L’Israel Camerata diretta
da Avner Biron propone con la flautista
Esti Rofé Riflessioni sull’indifferenza
per flauto contralto e archi, in prima
esecuzione israeliana l’11 ottobre
presso la Henry Crown Hall del
Jerusalem Theatre, a Gerusalemme,
il 14 ottobre al Wix Auditorium del
Weizman Institute di Rehovot, e il 15
ottobre al Tel Aviv Museum of Art.
Il Teatro dell’Opera National de Lorraine
di Nancy inaugura nella Salle Poirel del teatro la propria
Stagione Sinfonica 2010/11 con l’esecuzione di Al folle
volo per orchestra, nell’interpretazione dell’Orchestre
Symphonique et Lyrique de Nancy diretta da Paolo
Olmi, in prima francese il 14 ottobre con replica il 15
Goudard, con Ancuza Aprodu al pianoforte. Spiega
Gardella come con questa composizione «si compia
un percorso (iniziato con Im Freien zu spielen, per
clarinetto, violino, violoncello e pianoforte)
caratterizzato dalla riflessione sulla natura come
luogo di ascolto ideale; natura come spazio aperto in
cui ai silenzi s’intrecciano echi e risonanze, ma
anche natura come forza distruttiva: attorno a questi
due elementi prende forma Im Freien zu singen. Per
questa composizione ho utilizzato un testo di Mario
Luzi contenuto in Nominazioni; si tratta di una poesia
in cui l’aspetto fonetico articola la struttura, in cui il
significante determina il suo significato: partendo da
questo presupposto ho immaginato un orizzonte di
suoni da cantare a bocca chiusa, costituiti a partire da
un ideale suono fondamentale che rimane
ininterrottamente presente per l’intera prima parte di
questo lavoro, che progressivamente si increspa
lasciando percepire parole o frammenti di testo sempre
più articolati fino a fare esplodere la stessa struttura che
li conteneva. La costruzione del significato procede, in
questo senso, attraverso la distruzione di quell’orizzonte
sonoro che lo aveva generato. L’anticlimax che segue
reintroduce il silenzio come elemento costitutivo del
suono, come respirazione interna alla struttura
musicale, ma anche come elemento a cui ogni suono
ritorna». Infine, la Casa della Musica di Parma ospiterà
il 24 novembre, nell’ambito del Festival Traiettorie, Di
rami e radici per pianoforte solo nell’interpretazione di
Alfonso Alberti.
significante e, senza necessitare di ulteriori mediazioni,
può essere direttamente contestualizzato in una nuova
drammaturgia – a questo punto di natura musicale.
In questa molteplicità di sfaccettature, ambiguità di
contenuti, polivalenza di rimandi semantici sta a mio
avviso il fascino di tale prospettiva che credo, peraltro,
si affianchi bene al sofferto cammino poetico di Mario
Luzi, tutto teso alla ricerca dello “spirito della lingua”,
del “non ancora pronunciato”, dell’“ancora muto verbo”,
unita alla nostalgia dell’“immemorabile evangelio”».
Il 17 novembre verranno ripresi a Lione, per la
Stagione del CNSMD Lyon, i Vier lieder nach T.
Bernhard per soprano, violino e cimbalom,
nell’esecuzione del soprano Ahlima Mhamdi e di Luigi
Gaggero al cimbalom.
ottobre. Il 36° Festival Neue Musik Lüneburg, in
programma tra il 10 e il 16 ottobre, ha in cartellone al
Glockenhaus di Lüneburg un ritratto monografico di
Nicola Sani, dedicato in particolare alle sue
composizioni elettroniche (Studio per le ali per nastro
magnetico a otto canali, il Preludio dall’opera Il tempo
sospeso del volo, teatro musicale della nostra storia,
e Wem sonst als Dir, versione per nastro solo). Nel
mese di novembre verrà eseguito a Roma, nella Sala
del Conservatorio di Santa Cecilia nell’ambito dell’Emu-
Fest, AchaB per sassofono soprano, nell’interpretazione
del sassofonista Enzo Filippetti e di Giorgio Nottoli alla
regia del suono. Il 10 dicembre, nel corso del
Contempoartefestival, Mauro Ceccanti alla testa del
Contempoartensemble proporrà al Museo Marino Marini
di Firenze un’esecuzione di Sul denaro per voce
recitante e ensemble su testo di Luigi Pestalozza.
Duplice riflessione sulle strutture
profonde della natura, in dialogo con
Robert Schumann e Mario Luzi
La lirica di Mario Luzi
accompagna e ispira la ricerca
di confine cara al compositore
Esecuzioni multiple in Israele,
inaugurazione dell’Opera di
Nancy e concerto monografico
a Lüneburg
La lirica di Mario Luzi
9

Due prime francesi per un
nuovo autore delle ESZ
Andrea Mannucci
Una nuova composizione per
violino solo, The Sound in Your
Mind, è stata presentata in
prima assoluta il 18 settembre
scorso all’Auditorium del
Conservatorio “F.A. Bonporti” di
Riva del Garda, con la solista
Lena Yokoyama. La partitura
del nuovo lavoro è stata
pubblicata con la revisione di
Laura Gorna.
Novità concertante per arpa per
un nuovo autore delle ESZ
Niccolò Castiglioni
Il Fiarì Ensemble diretto da
Marilena Solavagione propone
il 18 novembre al Teatro Vittoria
di Torino Tropi per complesso
da camera nell’ambito della
Rassegna di Musica
Contemporanea “In Scena!”.
10
Maurilio Cacciatore
Spazi e storie
L
e Edizioni Suvini Zerboni intraprendono una nuova
collaborazione con Maurilio Cacciatore. Nato a Taranto
nel 1981, dopo gli studi di pianoforte, composizione e
musica elettronica in Italia e Svezia e quelli di
Comunicazione Internazionale all’Università
per Stranieri di Perugia, si è diplomato nella
classe d’Ivan Fedele presso il Conservatorio
di Strasburgo e s’è aggiudicato il premio
Sacem per la sezione composizione. Ha
proseguito la propria formazione con Fedele
presso L’Accademia Nazionale di S. Cecilia e
ha seguito il Cursus I in informatica musicale
all’Ircam. Nel 2006 è stato finalista al
Concorso Internazionale di Composizione
Music Today di Seoul, nel 2007 ha vinto il Concorso di
composizione dell’Associazione Euritmia di Povoletto
(Udine) e ha conseguito la menzione d’onore al
concorso internazionale “E. Carella”. Dal 2004 la sua
musica è programmata in numerosi paesi europei, negli
Stati Uniti, in Corea, Giappone e Australia. È tra i
membri fondatori dell’ensemble L’Imaginaire di
Strasburgo. È stato selezionato per la prossima
sessione “Voix Nouvelles” della Fondazione Royaumont
e per il Cursus II dell’Ircam. Proprio a Royaumont ha
avuto luogo l’11 settembre scorso la prima esecuzione
assoluta di Kyrie per dodici voci e sette strumenti,
nell’interpretazione di Les Cris de Paris e dell’Ensemble
Linea diretti da Jean Philippe Wurtz. In questi termini
l’Autore parla del nuovo lavoro: «Kyrie, per dodici voci e
sette strumenti, è la mia prima esperienza con i testi
sacri. Forse perché crescendo si cambia, forse perché
recentemente ho perduto un caro amico, ho sentito il
bisogno di cimentarmi con un testo importante. L’idea
alla base di questa musica è il gioco di prospettiva tra
diversi gruppi strumentali o vocali. Quattro coristi in
fondo alla scena formano un gruppo di risonanza del
Andrea Manzoli
Al centro del vortice
L
e ESZ inaugurano la collaborazione con Andrea
Manzoli, classe 1977, nativo di Atri e
formatosi al Conservatorio “Nino Rota” di
Monopoli, dove ha studiato con Marco
Della Sciucca, diplomandosi
successivamente, sempre in
composizione, al Conservatoire National
de Région di Strasburgo e infine al Corso
di perfezionamento in Composizione
presso l’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia con Ivan Fedele. Ha vinto la IX
edizione del Concorso Internazionale di
Composizione “2 Agosto” di Bologna e il Concorso
“Euritmia” di Povoletto (Udine). È stato eseguito tra gli
altri dall’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini”,
dall’Orchestra “I Pomeriggi Musicali”, dall’Orchestra
Sinfonica di Sanremo, dall’Ensemble du C.N.R.
(Strasbourg), dai Neue Vocalsolisten Stuttgart,
dall’Ensemble Algoritmo e dai “Solisti Aquilani”.
Ha musicato il cortometraggio Assassini del regista
Francesco Calandra, il documentario John Fante:
Profilo di scrittore della regista Giovanna Di Lello, e lo
spettacolo teatrale Prometeo incatenato con la regia di
Claudio di Scanno. L’estate scorsa ha proposto un
nuovo lavoro, Triskelè per arpa e orchestra, nell’ambito
coro più grande. Gli strumenti sostengono e amplificano
questo gioco con la profondità. Anche le sillabe sono
trasformate in base alla prospettiva che cerco di creare:
la profondità della scena modifica i fonemi e la
variazione dei fonemi modifica le voci, quindi il
timbro. Un po’ come le vicissitudini cambiano il
nostro cuore. Il brano è dedicato alla memoria
del mio amico Daniele Spalluto». Il 26
settembre il Festival Musica di Strasburgo ha
presentato alla Cité de la Musique et de la
Danse, in occasione della manifestazione
“Journées Portes Ouvertes”, la “prima” dei Due
Studi per pianoforte, affidati alla solista Marine
Jacquinot. Così li presenta Cacciatore: «Questi
Due Studi sono i primi di una serie che mi prometto di
scrivere. Il primo è ispirato dalla tecnica del vibrafono.
La disposizione delle parti tra le due mani rimanda alla
scrittura per quattro bacchette, in cui una linea interna fa
da motore a un ritmo quasi ridondante. Una leggera
preparazione del registro grave rende più pungente
l’azione in questa porzione della tastiera. Il secondo
studio è dedicato alle numerose combinazioni di timbri
generabili dall’azione di una mano sulle corde. Con un
materiale quasi minimale cerco di creare uno spazio e in
questo spazio una storia». Sempre in Francia, al CRR
Aubverilliers-La Courneuve di Parigi, viene proposto il
21 ottobre per la rassegna Parcours Musique Mixte il
Concertino per clarinetto e live electronics in otto micromovimenti,
nell’interpretazione della clarinettista Valérie
Guéroult e dello stesso compositore al live electronics.
Infine, il Parco della Musica di Roma ospiterà un nuovo
lavoro di Maurilio Cacciatore l’11 novembre nell’ambito
del concerto dei diplomi del Corso di perfezionamento di
composizione dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia.
Lo eseguirà l’Ensemble Algoritmo diretto da Marco
Angius.
della stagione estiva dell’Orchestra I Pomeriggi
Musicali. Le esecuzioni sono avvenute il 22 luglio a
Villa Necchi Silva di Gazzada Schianno (Va), il 31
luglio nel Cortile del Palazzo Comunale di Borgo
d’Ale (Vc), il 1° agosto nel Cortile di Palazzo
Broletto a Gallarate (Va), infine il 2 agosto nel
Chiostro del Convento di Santa Chiara di Albese
con Cassano (Co). L’arpista Marzia Castronovo e la
compagine milanese sono state dirette da Pasquale
Corrado. Così l’Autore introduce il nuovo lavoro:
«La composizione s’ispira liberamente al simbolo
antico del triscèle siciliano, raffigurante tre segmenti
lineari identici (gambe) con una estremità in comune a
formare un vortice, che suggerisce un chiaro senso di
rotazione attorno ad un asse centrale (testa di
Medusa). Il mio interesse si sofferma proprio sul senso
di rotazione centrìpeta che il suddetto simbolo
rappresenta. L’arpa solista, generatrice e prolificatrice
di idee musicali, è il perno strutturale dell’intera
composizione. Dalla sua forza fondativa si sprigiona
una distribuzione spaziale di eventi sonori, articolati tra
le diverse sezioni orchestrali, che “ruotano” attorno a un
centro energetico per esprimere una specifica funzione
strutturale di articolazione discorsiva e amplificazione
ed esaltazione delle idee musicali generatrici».
È disponibile on line il catalogo delle Edizioni Suvini Zerboni.
Tutte le opere da noi pubblicate sono consultabili all’indirizzo www.esz.it.
Un potente, completo e efficace motore di ricerca permetterà di consultare il nostro catalogo
e di fare ricerche per strumento, organici, titolo, autore.
Inoltre si potrà accedere a utili informazioni come le biografie degli autori,
notizie sulle composizioni, prime esecuzioni, novità editoriali.

Pasquale Corrado
Unità “in fieri”
L’Ensemble Musagète proporrà in prima esecuzione
assoluta il 5 dicembre alle Gallerie di
Palazzo Leoni Montanari di Vicenza, nel
contesto della rassegna “Pomeriggio tra le
Muse”, Bludarcate per ensemble (flauto,
oboe, clarinetto, pianoforte, violino e viola),
dedicato agli stessi interpreti che hanno
commissionato il lavoro per inserirlo nella
loro stagione concertistica. Spiega l’Autore:
«Questo brano è un omaggio all’Italia
sognata, cercata, voluta, plasmata, agitata
ma anche subita, schivata, in una parola:
vissuta. L’unità, che qui ho voluto
celebrare, non ha una data e non è una sezione storica
ma un percorso, perché il tempo, quando affettato e
suddiviso in archi, è un’illusione, un artifizio, uno
strumento usato per fissare la punteggiatura della
Storia e “facilitarne” la lettura: punto e a capo. I miei
archi non sono schegge temporali, bensì i volti e i
frammenti delle storie di quei protagonisti che hanno
Giorgio Colombo Taccani
Cellula madre
Il 18 settembre, in un concerto organizzato
dall’Associazione Procembalo a Tizzano Val Parma,
il Duo Novecembalo (Chiara Agosti, flauto, e
Diadorim Saviola, clavicembalo) ha eseguito in
prima assoluta Eco celata entro braci ardenti
per flauto e clavicembalo. Così presenta
Colombo Taccani la nuova composizione: «Si
tratta di una brevissima pagina avente come
caratteristica fondamentale il fatto di essere
costruita su un numero ristrettissimo ed
esclusivo di suoni; secondo quanto richiesto
dalla committenza, tutto ruota attorno alla
cellula Mi - Do - Mi - Si bemolle - La (ECEBA), utilizzata
non solo per determinare gli aspetti lineari e armonici
Gilberto Bosco
Miniatura timbrica
Novità cameristica per Gilberto Bosco:
Entracte per ottavino (ovvero flauto) e
clavicembalo è stato proposto il 18
settembre a Tizzano Val Parma nel contesto
del Festival Procembalo e nell’interpretazione
del Duo Novecembalo: Chiara Agosti, flauti, e
Diadorim Saviola, clavicembalo. In questi
termini l’Autore spiega il nuovo pezzo:
«Alcune note, ricavate dal nome del gruppo
che ha richiesto il pezzo, Novecembalo, costituiscono il
Francesco Hoch
Sketch giocoso
Il Festival Oggimusica di Lugano ospita il 17
ottobre nell’Aula Magna del Conservatorio
della Svizzera Italiana la prima esecuzione
assoluta di Sushi-bar per soprano, violino e
due microfoni, nell’interpretazione del
soprano Ayumi Togo e della violinista
Eleonora Savini. In questi termini Francesco
Hoch spiega il nuovo lavoro: «Quando al
primo incontro con Ayumi Togo, soprano
giapponese al quale era destinato il breve brano
commissionatomi da Oggimusica, le proposi l’idea di un
dato vita all’idea Italia. Così il pezzo sboccia da un
grappolo di note ribattute, solitarie ma unite, come
il germoglio di un’idea partorita da una sola
individualità e che poco a poco si apre, diventando
gesto collettivo. Questo è l’intento del brano:
descrivere l’utopia che diviene desiderio
universale. Democrazia conquistata, voluta, capita
e assaporata. Nel procedere del pezzo emerge il
paradosso del tempo. Il tema subisce delle
variazioni, vampate di convergenze che ne
deviano le sonorità, metafora d’isolati episodi che
mutano il corso degli eventi. Ma poi, l’ineluttabilità
della Storia riemerge ed ecco tornare quel
grappolo di note, quell’idea iniziale. Bludarcate è
l’orgoglio ora perduto ora ritrovato di un popolo spesso
ingiustamente punito dalla Storia e dalla sua
punteggiatura». Il 6 ottobre il Festival di Milano Musica
ospita nella Sala Puccini del Conservatorio “G. Verdi”
Quintessence per quintetto a fiati, nell’interpretazione
del Quintetto Bibiena.
del brano ma anche la sua scansione formale. In tale
panorama costruttivamente e cronometricamente
limitato le figure mirano a descrivere un percorso
teso e umoralmente aggressivo». Il 1° ottobre il
Trio Albatros Ensemble esegue per la rassegna
“Suono e Segno” di Olgiate Olona Il grande
ritratto per flauto basso, violino e pianoforte.
Il 21 novembre Laura Chislett Jones e Thomas
Jones proporranno alla Recital Hall East del
Conservatorio di Sydney Luz per flauto e violino.
Infine, il 30 gennaio Nox, Tellus per voce
femminile su frammenti tratti dalle Metamorfosi di
Ovidio sarà interpretato da Akiko Kozato alla Nanko
Sunset Hall di Osaka.
materiale musicale. Un ottavino si accosta ai registri
leggeri della tastiera antica; tre strati musicali si
confrontano e interferiscono tra loro: volatine e
cadenze, oscillazioni e trilli, una “melodia” spaziata e
un poco stravolta. Di nuovo sono i timbri e le diverse
emissioni a determinare il cammino del brano: una
miniatura, un intermezzo tra lavori più ampi, una
riflessione su due strumenti molto amati, forse una
parentesi all’interno di un ciclo».
giocoso sushi-bar come argomento, mi rispose alla
fine che, in realtà, del sushi ne aveva avuto
abbastanza perché da bambina ne aveva mangiato
fin troppo. Non cambiai l’argomento, ma il suo
significato. Una donna (cantante soprano) capita in un
sushi-bar con il cibo (violinista) che ruota davanti ai
suoi occhi. Si toglie la mascherina di protezione antismog
dal viso e riesce solo ad esclamare “ancora,
ancora”, poi a gridare i nomi dei cibi e, alla fine,
disperata, solo a balbettarli. Da bambina infatti ne
aveva mangiato troppo; ed esce dal locale».
Omaggio cameristico all’idea Italia
e a un’utopia diventata desiderio
Sfida compositiva in una
miniatura cameristica
Pagina da camera in prima
assoluta, quasi un intermezzo
Scherzo culinario ispirato alla
moda della cucina giapponese
11

Esce il secondo, ampio volume
d’omaggio al compositore,
mentre la musica da camera
s’afferma dal vivo e in Cd
Si arricchisce il repertorio dei
Concerti per flauto riproposti in
edizione critica
12
Riemerge un ciclo
liederistico inedito
Bruno Maderna
Ritratto d’autore
Il Quartetto per archi del 1955 di
Bruno Maderna viene presentato
il 3 ottobre alle Sale Apollinee del
Gran Teatro La Fenice di Venezia,
nell’ambito della rassegna Ex
Novo Musica 2010, dal Quartetto
d’Archi dell’Ex Novo Ensemble.
È uscito intanto presso l’editore
Basalte il secondo volume di À
Bruno Maderna, pubblicazione
diretta da Geneviève Mathon e
curata da Laurent Feneyrou e
Giordano Ferrari. La figura del
compositore, ricchissimo d’umanità generosa e dalla
contagiosa passione per la musica vissuta gioiosamente
fino alla drammatica malattia, è rievocata attraverso una
nutrita serie di testimonianze e studi scientifici. Concluso
da una postfazione di Pierre Boulez e completo di
Saverio Mercadante
Allievo di genio
Prosegue la pubblicazione in edizione
critica dei concerti per flauto di Saverio
Mercadante, di cui è ora disponibile
anche il Concerto in Sol maggiore per
flauto e orchestra a cura di Mariateresa
Dellaborra che ci introduce alla
riscoperta dell’opera: «Il lavoro è frutto
delle lezioni di composizione frequentate
dal giovane Mercadante nel 1816 presso
il corso di studi superiori del Real
Collegio di Musica a Napoli sotto Nicola
Zingarelli, allora direttore del
conservatorio. Uno dei quaderni di studio
relativi a quell’esperienza, riemerso
soltanto nel 1995, riporta il quarto Concerto per flauto
con “l’accompagnamento di vari strumenti” che dimostra
la maturità del brillante allievo nella scrittura orchestrale
e in quella per il solista. La composizione è tramandata
in una versione “sintetica”, in cui sono accennate e
sottintese molte sezioni e alcune linee strumentali,
indizio probabile d’una destinazione per esecutori
esperti. Il concerto propone i tratti più tipici dello stile
mercadantiano, la consueta felice vena melodica, la
chiarezza di struttura e richiede un flautista desideroso
di mettere alla prova e consolidare la propria tecnica.
Giuseppe Martucci
Liriche da camera
N
ovità editoriale di rilievo nell’ambito della vocalità
cameristica italiana. Di Giuseppe Martucci è
stato pubblicato Ballando (1889) per canto e
pianoforte, nell’edizione condotta sul
travagliato autografo da Italo Vescovo. Tale
pubblicazione chiude il capitolo relativo alla
musica vocale da camera di Giuseppe
Martucci, corpus non numeroso ma
d’indubbio interesse considerando il genere
e il contesto culturale dell’epoca. Ricorrendo
ai versi dell’amico Corrado Ricci, politico,
scrittore e storico dell’arte, il compositore
dimostra una matrice culturale colta il cui
modello andrà ricercato nella musica
d’Oltralpe, in autori quali Wagner,
Schumann e Brahms. Strutturato su una poesia in versi
settenari e divisa in tre strofe (una per ogni danza), il
ciclo è costituito da un Preludio pianistico, seguito dai
tre brani per canto e piano intitolati Tempo di Walzer,
Tempo di Mazurka, Tempo di Polka. Il breve ciclo
catalogo delle opere e discografia, il volume, di 626
pagine, contiene contributi di Laurent Feneyrou, Laura
Cosso, Ernesto Napolitano, Veniero Rizzardi, Susanna
Pasticci, Alessandro Solbiati, Frédéric Durieux, Nicola
Verzina, Pierre Michel, Giacomo Manzoni, Christoph
Neidhöfer, Markus Fein, Geneviève Mathon, Angela Ida
De Benedictis, Nicola Scaldaferri, Claudia Vincis e
Stefano Bellon. Fresco di stampa è anche il Cd The
Italian Contemporary Flute Works
(Camerata CMCD-28196), che
propone di Bruno Maderna, oltre a
Cadenze da “Dimensioni III” per flauto
solo, entrambe le versioni di Musica
su due dimensioni per flauto e nastro
magnetico (quella originaria del 1952
e quella definitiva del 1957),
nell’interpretazione della solista Machiko Takahashi.
Nei tre movimenti che si succedono secondo il
tradizionale schema (Allegro maestoso - Largo
espressivo - Polacca brillante), l’orchestra,
composta da un flauto, due oboi, due clarinetti,
due corni e dal quartetto d’archi, ha un ruolo più
ridotto rispetto al primo e al secondo concerto,
mentre il solista viene impiegato secondo modalità
e tipologie già sperimentate nelle op. 49 e 57.
La sua importanza è ulteriormente enfatizzata da
un’oculata scrittura orchestrale che si assottiglia
negli episodi solistici per lasciare libero campo alle
agilità o al canto espressivo e si raddensa alla fine
degli stessi per accentuare, ribadendolo, il senso
del passaggio». Il Concerto op. 101 in Sib
maggiore per clarinetto e orchestra da camera sarà
eseguito, nella revisione di Giovanni Carli Ballola, il 23
ottobre al Teatro Comunale di Adria (Rovigo),
dall’Orchestra degli Allievi del Conservatorio “A.
Buzzolla” di Adria. Il Concerto in Mi maggiore op. 49 per
flauto e orchestra verrà invece proposto, nell’edizione
critica di Mariateresa Dellaborra, il 25 novembre al
Teatro Dal Verme di Milano da Patrick Gallois, direttore
e flauto solista, e dall’Orchestra I Pomeriggi Musicali,
con replica nella medesima sede e con gli stessi
interpreti il 27 novembre.
liederistico, nato a Bologna all’indomani della prima
italiana del Tristano (diretta dallo stesso
Martucci, all’epoca anche direttore del Liceo
Musicale) e mai affidato alla stampa
dall’autore, viene così reso disponibile a
cantanti e studiosi nella sua coerenza
stilistica, completando il quadro delle
composizioni vocali da camera di Martucci
che occupano un posto di tutto rilievo nel
panorama musicale italiano, curando i
particolari espressivi del testo e dedicando
attenzione alla scrittura pianistica, mai ovvia
né tanto meno trattata come un semplice
accompagnamento del canto. La figura di
Martucci è stata in questi ultimi anni oggetto
di studi da parte della musicologia e recentemente il
convegno «Giuseppe Martucci e la caduta delle Alpi»
ha evidenziato la complessità e l’importanza del
musicista di Capua, troppo spesso, in passato,
confinato in un “localismo” ingiustificato.

Giorgio Gaslini
L’etichetta Velut Luna esce con un terzo Cd dedicato al
repertorio “sinfonico” di Giorgio Gaslini: Gaslini
Sinfonico 3 (CVLD 197). Il programma prevede Sinfonia
breve (interpretata dall’Orchestra Filarmonica Nazionale
Russa di Tomsk diretta da Boguslaw Dawidew); il trittico
Naturalmente formato da tre composizioni: Beyond the
River per flauto e dieci strumenti (Giovanni Mareggini e
l’Icarus Ensemble), Ter per soprano, violino, viola,
violoncello e clarinetto (Alda Caiello, Alessandro Braga,
Joel Imperial, Simone Scotto e Angelo Teora, diretti
Martino Traversa
Ciro Longobardi propone in prima esecuzione assoluta,
il 21 novembre all’Atelier L’Arsenale di Treviso, la IV
delle Annotazioni I-IV per pianoforte solo, e il 30
novembre, alla Logos Foundation di Gent, la V
Annotazione della medesima serie. È stato intanto
pubblicato il Cd monografico di Martino Traversa
Manhattan Bridge (Neos 11023), che comprende
Rimane l’eco per sette strumenti, Manhattan Bridge,
Francisco Guerrero
Il Concierto de cámara per flauto, clarinetto basso e
quartetto d’archi è in cartellone il 13 novembre al
Tonhalle di Zurigo per gli Zürich Tage für Neue Musik,
nell’interpretazione del Nieuw Ensemble diretto da Ed
Spanjaard. È uscito intanto il Cd monografico di
Francisco Guerrero Chamber Music (Anemos C33001),
il cui programma, interpretato dal Grup Instrumental de
Franco Donatoni
Serie di esecuzioni di musica di Franco Donatoni nel
decennale della scomparsa. Voci per orchestra è in
cartellone il 3 ottobre presso il Palais de la Musique et
des Congrès di Strasburgo per il Festival Musica,
interpretato dall’SWR Sinfonieorchester Baden-
Baden/Freiburg diretto da Emilio Pomarico. Duo pour
Bruno viene proposto il 6 ottobre dall’Orchestra
dell’Arena di Verona al Teatro Filarmonico della città
scaligera per la rassegna Verona Contemporanea
2010: l’esecuzione sarà preceduta nel pomeriggio,
presso la Sala Maffeiana, da un incontro con Enzo
Restagno e da un concerto cameristico intitolato “Il
Luigi Dallapiccola
Tartiniana seconda per violino e orchestra su temi di
Giuseppe Tartini è in programma il 6 novembre
all’Auditorium Rai di Torino per la Festa del Violino,
nell’esecuzione di Laura Marzadori e dell’Orchestra
Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Pavel Berman.
La versione con orchestra ridotta del Prigioniero, un
prologo e un atto da La torture par l’espérance di Villier
de L’Isle Adam, è in cartellone il 28 e il 30 gennaio
all’Opéra-Théâtre di Limoges con gli interpreti Jean-Luc
Ballestra (Il Prigioniero), Urzsula Cuvellier (La Madre),
Mark Milhofer (Il Carceriere / Il Grande Inquisitore),
Sándor Veress
Christoph Hildebrand alla testa del Jugendsinfonie
Orchesterwoche Ligerz porta in tournée le Quattro
danze transilvane per orchestra d’archi il 14 ottobre
a Neuchâtel, il 15 ottobre a Bienne e il 17 ottobre a
Zurigo. La composizione è in programma anche il 1°
ottobre a Stoccolma, nell’interpretazione dell’Edsbergs
dall’Autore) e Il bosco di Beuys per baritono, piccolo
coro femminile, clarinetto, violoncello, pianoforte e
percussione (Valdis Jansons e l’Oak Ensemble diretti
da Roberto Bonati, direttore del coro Giorgio Ubaldi);
Silver Concert per sassofono baritono e orchestra
(Massimo Mazzoni e l’Orchestra Internazionale d’Italia
diretta da Lu Jia); Suite elisabettiana per traversiere,
canto e pianoforte (Cécilie Cely e l’Autore); Adagio is
Beautiful per sedici archi (Orchestra Sinfonica
Internazionale F. Fenaroli diretta dall’Autore).
4:30 am (Ensemble Algoritmo diretto da Marco Angius),
Quadrato bianco, su sfondo bianco per clarinetto solo
(Roberta Gottardi), Quartetto n. 2 per quartetto d’archi
(Arditti String Quartet), Quartetto per viola sola (Garth
Knox), Bianco, ma non troppo per flauto basso e nastro
magnetico e Dopo il respiro per flauto solo (Mario
Caroli).
València diretto da Joan Cerveró, comprende il
Concierto de cámara per flauto, clarinetto basso e
quartetto d’archi, Delta Cephei per due clarinetti,
violino, viola e violoncello, Vâda per due soprani (Pilar
Jurado e Jacqueline Squarcia) e nove esecutori, Ars
combinatoria per sei strumenti a fiato e Hyades per
voce, flauto, trombone, contrabbasso e elettronica.
ricordo di Franco Donatoni”. Lumen per sei strumenti
viene eseguito il 6 ottobre dallo Studio for New Music
Ensemble alla Rachmaninov Hall del Conservatorio
Čajkovskij di Mosca. Etwas ruhiger im Ausdruck per
flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte è in
cartellone all’Auditorium Paganini di Parma il 27
ottobre per il Festival Traiettorie, nell’interpretazione
dell’Mdi Ensemble diretto da Yoichi Sugiyama,
il 30 ottobre a Mürzzuschlag (Austria) con
l’Österreichisches Ensemble für neue Musik, e il 5
novembre al Teatro Micaelense di Ponta Delgada,
nelle Isole Azzorre, con il Sond’Ar-te Electric Ensemble.
il Coro dell’Opéra de Limoges, l’Orchestre de Limoges
et du Limousin diretta da Jérôme Kaltenbach, con la
regia di Patrick Le Mauff. Le Quattro Liriche di Antonio
Machado per voce e pianoforte verranno eseguite il 23
gennaio allo Studio Ernest Ansermet di Ginevra, per la
stagione dell’Ensemble Contrechamps, dal
mezzosoprano Eva Nievergelt con l’accompagnamento
di Stefan Wirth. Il 29 gennaio al Concertgebouw di
Amsterdam Emilio Pomarico alla testa della Radio
Kamer Filharmonia dirigerà le Variazioni per orchestra.
Kammarorkester diretta da Malin Broman.
L’esecuzione di Passacaglia concertante per oboe e
archi nell’interpretazione dell’Orchestre de Chambre
de Genève è prevista il 15 novembre al Concerto finale
del Concours de Genève.
13

ime esecuzioni ass
Prime Prime esecuzioni assolute assolute
SETTEMBRE
Vittorio Montalti
Luis de Pablo
DITTICO
A LA MEMORIA DE…
Ivan Fedele
per orchestra
per ensemble
CRISTAUX DE TEMPS
Venezia, La Biennale di Venezia, 54. Festival Internazionale di (Prima esecuzione pubblica)
per coro
Musica Contemporanea, Teatro alle Tese, 26 settembre
Bologna, Teatro Manzoni, 14 novembre
Abbaye de Royaumont, Fondation Royaumont, 3 settembre
Orchestra di Padova e del Veneto
Orchestra Mozart
Les Cris de Paris
dir.: André de Ridder
dir.: Pascal Rophé
Michele dall’Ongaro
FESTSCHRIFT
per quattordici strumenti
Torino, Festival MITO/Settembre Musica, Piccolo Regio,
7 settembre
Ex Novo Ensemble
dir.: Marco Angius
Maurilio Cacciatore
KYRIE
per dodici voci e sette strumenti
Royaumont, Voix Nouvelles, 11 settembre
Les Cris de Paris
Ensemble Linea
dir.: Jean-Philippe Wurtz
Federico Gardella
AN DIE NACHT
per voce femminile e un percussionista
Takefu, Takefu International Music Festival, 11 settembre
Ryoko Aoki, voce femminile
Isao Nakamura, percussioni
Stefano Gervasoni
PHANES II
per flauto solo
Bergen (Norvegia), 13 settembre
Vanessa Innocenti, flauto
Andrea Mannucci
THE SOUND IN YOUR MIND
per violino solo
Riva del Garda, Conservatorio “F.A. Bonporti”, 18 settembre
Lena Yokoyama, violino
Giorgio Colombo Taccani
ECO CELATA ENTRO BRACI ARDENTI
per flauto e clavicembalo
Tizzano Val Parma, Festival Procembalo, 18 settembre
Duo Novecembalo
Gilberto Bosco
ENTRACTE
per ottavino (ovvero flauto) e clavicembalo
Tizzano Val Parma, Festival Procembalo, 18 settembre
Duo Novecembalo
Michele Tadini
REQUIEM_#2065
per coro femminile e elettronica
STANZA_#62
Struttura variabile per due pianoforti, disklavier e
disposizione spaziale
Venezia, La Biennale di Venezia, 54. Festival Internazionale di
Musica Contemporanea, Palazzo Pisani, Conservatorio B.
Marcello, 23 settembre
Coro femminile del Teatro La Fenice
Maestro del coro: Claudio Marino Moretti
Solisti del Conservatorio di Venezia “B. Marcello”
Matteo Franceschini
IL GRIDARIO
Opera per soprano, coro popolare, attore e live electronics
Libretto di Andrea Franceschini
Venezia, La Biennale di Venezia, 54. Festival Internazionale di
Musica Contemporanea, Teatro Piccolo Arsenale, 24 settembre
Laura Catrani, soprano
Guillaume Marquet, voce recitante
Coro Croz Corona diretto da Renzo Toniolli
Samuel Faccioli, attore
Christian Gagneron, regia
Malika Kishino
AQUA VITAE II
per flauto, clarinetto, percussione, violino e violoncello
Detmold, Hörfest Neue Musik 2010, Detmolder Sommertheater,
25 settembre
Ensemble Horizonte
Maurilio Cacciatore
DUE STUDI
per pianoforte
Strasbourg, Festival Musica, Cité de la Musique et de la Danse,
26 settembre
Marina Jacquinot, pianoforte
Ivan Fedele
PRELUDIO E CIACCONA
per violoncello solo
Paris, Institut Finlandais, 30 settembre
Anssi Karttunen, violoncello
OTTOBRE
Christophe Bertrand
DIADÈME
per soprano, clarinetto e pianoforte
Strasbourg, Festival Musica, Salle de la Bourse, 5 ottobre
Françoise Kubler, soprano
Accroche Note
Alessandro Solbiati
THAI SONG
per 52 gong thailandesi (sei esecutori)
Budapest, Thália Theatre, Festival Music of Our Age, 8 ottobre
Les Percussions de Strasbourg
Luca Mosca
ARIA DI DESPINA
Versione da concerto per voce, clarinetto in Sib e pianoforte
da “Signor Goldoni”, dramma giocoso in due atti su libretto
di G. Melega
Nyon, Conservatoire de l’Ouest Vaudois, 10 ottobre
Anne Montandon, soprano
Andrea Baggi, clarinetto
Simeone Pozzini, pianoforte
Francesco Hoch
SUSHI-BAR
per soprano, violino e due microfoni
Lugano, Festival Oggimusica, Aula Magna del Conservatorio
della Svizzera Italiana, 17 ottobre
Ayumi Togo, soprano
Eleonora Savini, violino
Javier Torres Maldonado
ROSA MUTABILE
per flauto, viola, chitarra, clarinetto basso e percussioni
Madrid, Festival Puentes, Auditorio Nacional, 20 ottobre
Ensemble Espiral
Robert Schumann/Alessandro Solbiati
QUARTETTO in Do Minore
per pianoforte e archi (Anh. E1)
Completamento del manoscritto a cura di Alessandro
Solbiati
Venezia, Ex Novo Musica 2010, Sale Apollinee del Gran Teatro
La Fenice, 28 ottobre
Solisti dell’Ex Novo Ensemble:
NOVEMBRE
Federico Gardella
NEI BOSCHI DI FLORESTANO
per ensemble
Trieste, Festival “Trieste Prima”, Sala Tartini del Conservatorio,
10 novembre
Ensemble MD7
dir.: Steven Loy
Maurilio Cacciatore
NOVITA’
per ensemble
Roma, Accademia Nazionale di S. Cecilia, Auditorium Parco
della Musica, 11 novembre
Ensemble Algoritmo
dir.: Marco Angius
Luis de Pablo
EN TONO MENOR
per orchestra da camera
(Commissione della R. Accademia Filarmonica di Bologna)
Bologna, Teatro Manzoni, 14 novembre
Orchestra Mozart
dir.: Pascal Rophé
Alessandro Solbiati
NOTTURNO SECONDO
per violino, violoncello e pianoforte
Milano, Società dei Concerti, Sala Verdi del Conservatorio,
17 novembre
Trio Magritte
Christophe Bertrand
A YAS
Fanfara per undici ottoni e percussioni
Strasbourg, Palais de la Musique et des Congrès, 18 novembre
Orchestre Philharmonique de Strasbourg
dir.: Dmitri Slobodeniouk
Alessandro Solbiati
DURISSIMO SILENZIO
per sei voci femminili e pianoforte
Jujurieux (Francia), Centre Culturel C.J. Bonnet, 19 novembre
L’Ensemble de Six Voix Solistes
Ancuza Aprodu, pianoforte
dir.: Alain Goudard
Federico Gardella
IM FREIEN ZU SINGEN
per sei voci femminili e pianoforte
Jujurieux (Francia), Centre Culturel C.J. Bonnet, 19 novembre
L’Ensemble de Six Voix Solistes
Ancuza Aprodu, pianoforte
dir.: Alain Goudard
Luca Antignani
NOME - NON NOME
per sei voci femminili e pianoforte
Jujurieux (Francia), Centre Culturel C.J. Bonnet, 19 novembre
L’Ensemble de Six Voix Solistes
Ancuza Aprodu, pianoforte
dir.: Alain Goudard
Malika Kishino
SENSITIVE CHAOS
per chitarra elettrica, tromba, trombone, pianoforte, due
percussioni e violoncello
Stuttgart, Theaterhaus, 23 novembre
Ensemble Ascolta
Giuseppe Sinopoli
STRUTTURE
per pianoforte
Parma, Festival Traiettorie, Casa della Musica, 24 novembre
Alfonso Alberti, pianoforte
DICEMBRE
Alessandro Solbiati
LE SEI CORDE DI NICOLÒ
per chitarra
Berlino, Zentral-und-Landesbibliothek, 1 dicembre
Luigi Attademo, chitarra
Pasquale Corrado
BLUDARCATE
per ensemble
Vicenza, Pomeriggio tra le Muse, Gallerie di Palazzo Leoni
Montanari, 5 dicembre
Ensemble Musagète
Luis de Pablo
RECADO
per organo e orchestra
Bilbao, Palacio Euskalduna, 11 dicembre
Óscar Candendo, organo
Orquesta Sinfónica de Bilbao
dir.: Nacho de Paz
ESZ
Il calendario completo delle esecuzioni, costantemente
aggiornato, può essere consultato all’indirizzo internet:
news EDIZIONI SUVINI ZERBONI
www.esz.it
Editore: Sugarmusic S.p.A. Galleria del Corso, 4 - 20122 Milano Tel. 02 - 770701 - E-mail: suvini.zerboni@sugarmusic.com - www.esz.it
Direttore responsabile: Maria Novella Viganò - Responsabile del Settore Classica: Alessandro Savasta
Redazione: Raffaele Mellace - Coordinamento di redazione: Gabriele Bonomo - Progetto e realizzazione grafica: Paolo Lungo - Traduzioni: Mike Webb
Aut. del Tribunale di Milano n. 718 del 25-10-1991
DISTRIBUZIONE IN OMAGGIO