Cartella Stampa - Iconecristiane

Museo Diocesano - Chiostro di Sant’Apollonia, Castello 4312, Venezia 

informazioni e prenotazioni 0412413817 - fax 0417241124 - millenniotorcello@patriarcatovenezia.it - www.millenniotorcello.it

TORCELLO. ALLE ORIGINI DI VENEZIA TRA ORIENTE E OCCIDENTE 

La luce di Bisanzio, il colore di Torcello, l’oro di Venezia. Tre note singolari che danno 

vita ad una mostra eccezionale, celebrativa dei mille anni di storia di uno dei 

monumenti più straordinari della laguna veneziana: la basilica di Santa Maria Assunta 

di Torcello, eretta nelle sue forme attuali nel lontano 1008, meta di un continuo 

pellegrinaggio artistico e culturale. 

Notissima nei suoi elementi architettonici e decorativi che ne nobilitano l’interno e che 

ne fanno una delle massime testimonianze dell’arte veneto-bizantina, la ex cattedrale 

medievale e i mosaici che la rivestono sono il motore dell’esposizione promossa dal 

Comitato Nazionale per il “Millennio”, istituito dal Ministero per i Beni e le Attività 

Culturali. 

Una mostra “viva”, che racconta la grande storia dai primi insediamenti lagunari alla 

fine del Duecento attraverso gli splendori di quell'arte che, generatasi a Bisanzio, 

troverà nella laguna veneta l’ambiente ideale in cui crescere e svilupparsi, dando origine 

a novità di forme ed espressioni che costituiscono, ancora oggi, la magia di Torcello e il 

fascino di Venezia. 

La Basilica torcellana con il complesso episcopale e l’adiacente rotonda di S. Fosca 

sono quanto resta, oggi, di un’intera città sorta intorno al VI secolo ad opera degli 

abitanti dell’antica Altino, che qui trovarono rifugio dall’invasione longobarda. Si creò 

così, nel tempo, un vivace insediamento urbano, con al centro Torcello, città ricca di 

edifici civili e religiosi, perno delle attività commerciali della Venetia, termine con il 

quale si identificava in antico l’area della laguna. Poi seguì il declino a partire dal XIV 

secolo, che la trasformò per varie ragioni in un luogo disabitato e abbandonato, ridotto a 

una sorta di cava di materiali nobili – marmi e pietre anzitutto – riutilizzati dai veneziani 

per la costruzione della città sorta intorno a Rialto. 

Punto di partenza della mostra è il periodo tra i secc. V e VII, età successiva alla 

evangelizzazione del territorio alto adriatico, compiuta nel IV secolo, sul quale 

emergono per importanza centri quali Aquileia e Grado insieme ad altri che, da 

Ravenna a Pola, costituiscono un ecumene civico, culturale e religioso, altrove 

inesistente, foriero di molti e straordinari sviluppi. È, questa, l’età della “prima” 

Torcello, di cui la mostra espone nobili monumenti, insieme a significativi reperti di 

ambito lagunare: tracce sulle quali si avvia il secondo momento del percorso 

espositivo, che considera la cultura artistica alto adriatica tra X e XII secolo, età alla 

quale è riferibile il momento dell’erezione della seconda basilica torcellana, l’attuale, e 

la sua decorazione. La sezione indaga, con apporti di assoluta bellezza, il diffondersi in 

Adriatico del linguaggio “veneto-bizantino” frutto del rapporto tra i centri adriatici e 

lagunari con Costantinopoli, capitale d’Oriente: linguaggio che trova proprio in Santa 

Maria Assunta di Torcello una delle sue massime espressioni nell’architettura e 

nell’apparato scultoreo – si vedano i preziosi plutei ad intreccio e le formelle marmoree 

abitate da pavoni ed animali fantastici posti a confronto con la produzione torcellana 

ancora apprezzabile in situ, come pure gli straordinari apporti dalla terraferma, 

documentati dal gruppo dell'Adorazione dei Magi, del Seminario Patriarcale di Venezia 

- ed in particolare nella celebre decorazione a mosaico della controfacciata, capolavoro 

artistico oltre che unicum iconografico musivo. 



Un approfondimento tematico è dedicato proprio a tale monumentale Giudizio 

Universale: l'esposizione ne presenta una riproduzione digitale realizzata con tecnologia 

laser che consentirà di renderne possibile una eccezionale “visione” sin nei dettagli. 

Anche i temi iconografici rappresentati nella grandiosa composizione – la Crocifissione, 

l’Anastasis, il Pantocrator, la Deesis o “Grande Preghiera”, la Vergine Orante e la 

Vergine Odigitria - troveranno adeguato raffronto in opere coeve provenienti dai più 

grandi musei, realizzate in materiali diversi – ori, argenti, avori, pietre dure, smalti, 

icone musive, preziose miniature – ed esposti insieme ad alcuni dei frammenti musivi 

originali, oggi dispersi in più musei sia italiani che esteri, e distaccati dal mosaico negli 

interventi di restauro realizzati sullo stesso nell’Ottocento. A questi preziosi documenti 

si affiancano rari frammenti musivi più propriamente bizantini – come la Vergine dal 

Monastero di Studios, a Costantinopoli, e le Pie Donne del Museo Marciano – o 

bizantineggianti, opera di maestranze veneziane attive in quel tempo lungo la costa 

adriatica, a Ferrara come a Ravenna. 

Delle solenni liturgie e del culto celebratisi a Torcello nei secoli d’oro della sua storia 

fanno memoria una splendida serie di oggetti coevi, qui raccolti a suggerire un apparato 

liturgico purtroppo non più esistente. Preziose legature di codici miniati, reliquiari, croci 

processionali di assoluto valore artistico documentano l’altissima tecnica esecutiva degli 

orafi bizantini e veneziani e la straordinaria cura avuta dagli stessi nel realizzare oggetti 

di grande bellezza, splendide custodie in terra di frammenti di Bellezza divina, di cui la 

preziosità dei materiali è sempre inadeguato riflesso. 

L’ultima sezione della mostra è dedicata all’icona e alla sua evoluzione più 

propriamente veneziana. Delle sacre immagini bizantine, importate in numerosi 

esemplari in laguna specie dopo il 1204, anno della IV crociata, sono documenti 

preziosi le icone della Vergine provenienti dalla Grecia, tra le più antiche a noi giunte 

fino a noi. Tra le stesse, un posto a sé merita la splendida icona della Gran Madre di 

Dio di Costantinopoli, conservata a Treviso presso il Monastero della Visitazione, 

capolavoro assoluto ancora poco noto, esposto in una mostra per la prima volta. Riflessi 

dell’immagine divina, di Cristo, della Vergine e dei santi, le icone si rivestono di luce, 

grazie all’uso dei metalli preziosi e delle pietre che le adornano, o si elaborano in nobili 

materiali, quali gli smalti, l’avorio, il micro mosaico, la seta, i fili d’oro e d’argento. Di 

questa diversità di materiali sono testimonianza eccezionale l’icona costantinopolitana 

dell’Arcangelo Michele, dal tesoro di San Marco, quella musiva della Trasfigurazione 

di Cristo, ora al Louvre, e l’Epitaffio con il Cristo morto, finissimo ricamo del Museo 

Bizantino di Salonicco. 

Quanto all’evoluzione dell’icona in laguna, i numerosi apporti provenienti dalla capitale 

d’Oriente e la diaspora delle maestranze artistiche bizantine successiva al sacco di 

Costantinopoli del 1204, introducono in ambito adriatico ulteriori novità registrabili in 

pittura, ad esempio, nell’operato di maestranze bizantino-macedoni, attive nei territori 

corrispondenti all’odierne aree geografiche di Serbia e Kosovo. Riflessi di questa nuova 

sensibilità artistica si registrano negli affreschi veneziani di San Zan Degolà, e nelle 

ancora enigmatiche Madonne del latte, del Museo Marciano e delle Gallerie 

dell’Accademia, primi frutti adriatici di una produzione destinata a grande successo. In 

pieno Duecento si registrano in laguna anche le prime significative infiltrazioni 

artistiche di impronta occidentale, indice di apprezzamento, da parte della committenza, 

dei prodotti, specie suntuari, della terraferma. Gli sviluppi di tali ingressi di provenienza 

anche transalpina, contribuiranno all’affermazione di un nuovo linguaggio, dallo stile 

elegantissimo, ancora veneto-bizantino ma con influenze sia giottesche che gotiche, che 



troverà poi in Paolo Veneziano (attivo verosimilmente ca. 1320-1358) il suo esponente 

più rappresentativo. 

Una occasione unica per un viaggio tra arte occidentale e orientale in una città che ha 

saputo far sintesi delle tradizioni rielaborandole ed instaurare dialoghi e meticciati 

culturalmente significativi. Una mostra che contribuisce a vedere e rivivere i primi 

secoli della storia della civiltà veneziana attraverso l'arte e la fede dei suoi primi 

abitanti. 



«O Dio, quale grande bontà / abbiamo compiuta in passato / e scordata, / che tu ci doni questa 

meraviglia… / Sì, la gloria dell’ombra / della tua Bellezza ha camminato / sull’ombra delle acque in 

questa tua Venezia». Queste parole del poeta Ezra Pound dicono con geniale efficacia il 

contraccolpo di meraviglia che si prova vivendo o visitando la nostra Città. Queste stesse parole 

raggiungono forse la loro massima potenza espressiva se riferite a Torcello e in particolare alla 

Basilica di Santa Maria Assunta, il cui millenario celebriamo quest’anno. 

I mille anni della Basilica sono testimonianza della storia e del presente di un popolo nato, in un 

certo senso, dalle acque del battesimo prima ancora che dalle acque lagunari. Generazioni di 

cristiani sono state iniziate alla fede nel Crocifisso Risorto attraverso il battesimo e gli altri 

sacramenti, rendendo possibile così la sequela di Cristo. A loro è stata annunciata la misericordia del 

Salvatore, richiamata ed evocata dal grande mosaico del Giudizio universale presente nella 

controfacciata. La nostra fede ha trovato prima dimora nella basilica di Torcello e nelle isole, per poi 

segnare ciò che è divenuta Venezia. La fede è all’origine delle prime comunità che hanno abitato la 

laguna veneziana, e Torcello, fra i primi luoghi occupati da insediamenti, è stata impreziosita 

probabilmente dal primo tempio cristiano, dalla prima ekklesia, di cui la Basilica costituisce lo 

sviluppo giunto quasi intatto sino a noi dopo un millennio. 

Ogni chiesa è luogo di incontro tra Dio e il Suo popolo. Ed è immagine della Chiesa fatta di pietre 

vive, popolo di Dio e Corpo mistico di Cristo. La bellezza dell’antica cattedrale di Torcello ne è 

ancor’oggi testimonianza efficace. Santa Maria Assunta a Torcello, nella sua austera semplicità e 

nella sua ricca decorazione musiva, lascia senza parole rivelando, qui e ora, lo splendore del Deus 

Trinitas. 

Riscoprire le origini della vita in laguna, segnata dalla nostra fede, attraverso la mostra Torcello. Alle 

origini di Venezia tra Occidente e Oriente, non sarà solo un percorso a ritroso nella storia, ma un 

raggio di luce gettato sulla strada del futuro sia per i veneziani che per i visitatori. 

A svelare tale splendore hanno voluto contribuire sia il Comitato Nazionale per le Celebrazioni del 

Millennio della Basilica di Torcello, promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, sia i 

diversi sponsors che l’hanno reso concretamente possibile. A tutti loro, e in particolar modo 

all’architetto don Gianmatteo Caputo, va il grazie di tutto il Patriarcato. 

Solennità dell’Assunzione della Beata Vergine Maria 

15 agosto 2009 

+ angelo card. scola 

Patriarca di Venezia 



mille anni 

Mille anni, o Dio, sono ai tuoi occhi 

come il giorno di ieri che è passato, 

come un turno di veglia nella notte 

salmo 89 

Se prendessimo alla lettera le parole della Sacra Scrittura, attribuendo a mille anni di storia lo stesso 

valore di un battito di ciglia, forse di Torcello non riusciremmo a fare neppure memoria. I mille anni 

di questo primo insediamento lagunare che celebriamo sono infatti caratterizzati da una 

discontinuità e frammentarietà che ci hanno trasmesso fonti e notizie altrettanto incomplete, nel 

passaggio dai fasti di un glorioso e florido passato a un destino segnato da saccheggi e abbandono. 

Proprio la basilica di Santa Maria Assunta, della quale ricordiamo il millennio dalla ricostruzione 

nelle forme volute dal vescovo Orso Orseolo nel 1008, ci consente di non perdere la memoria di 

questo luogo e della sua storia, recuperandone la pregnante importanza e bellezza. 

Torcello rappresenta la radice su cui si è sviluppata la Serenissima; per questo alle sue luci e ombre e 

alla sua storia avvolta dal mistero, tutti i settori della ricerca storica e scientifica hanno dedicato 

grande impegno e attenzione. Le indagini e le ricerche archeologiche e archivistiche hanno sondato 

molti aspetti della sua vicenda e di quella originale discontinuità che caratterizza anche il suo mito, 

nella consapevolezza che ogni teoria e risultato aprono a nuovi filoni e sviluppi che possono colmare 

quella traditio, interrotta a favore della Venezia rivolatina, che costituisce il fascino e l’insolubile 

enigma della storia torcellana. 

Il millennio ha offerto l’occasione di riprendere quanto è stato detto e scritto fino a oggi sull’isola, 

facendo sintesi tra i diversi risultati che la ricerca e lo studio di fonti nell’ambito delle varie discipline 

hanno offerto. Le scoperte archeologiche e le comparazioni artistiche, le informazioni tratte dai fondi 

archivistici e le analisi storiche, lo studio delle devozioni e il raffronto su tecniche e modelli 

architettonici offrono una visione d’insieme, quasi sinottica, di cosa abbia rappresentato in passato e 

rappresenti per noi oggi Torcello, soprattutto attraverso il suo simbolo più significativo, ovvero la 

sua ex cattedrale. La basilica infatti sintetizza, con la sua meravigliosa testimonianza, la storia, l’arte e 

la cultura dell’isola, raccontandone le premesse e gli esiti in quel costante scambio fra Occidente e 

Oriente di cui l’esposizione promossa dal Comitato Nazionale per le Celebrazioni del Millennio 

vuole offrire una chiave di lettura. 

Leggendo le parole del salmista, la ricorrenza dei mille anni della basilica di Torcello potrebbe 

apparire pertanto come un evento effimero o di scarsa rilevanza se messo in re lazione con l’infinito 

di Dio, ovvero con quel perenne oggi nel quale si immagina che Egli rivolga il suo sguardo eterno 

sulla nostra storia. Ma le dimensioni storica e cronologica di ogni evento non sono estranee alla 

tradizione cristiana, anzi, l’Incarnazione rappresenta per i credenti la modalità con cui l’Eterno ha 

scelto di guardare la realtà. È l’umanità divina di Dio, che incrocia il nostro mondo fatto di vita e 

morte, di gioia e sofferenza, di bellezza e di male, e che dona un significato – e un significato 

importante – anche ai mille anni della ex cattedrale di Santa Maria Assunta. Per questo la Chiesa 

veneziana ha scelto di celebrare questo millennio, perché tale luogo fa riscoprire le radici di una 

comunità che ancora oggi è grata a Dio per le grandi vicende che l’hanno caratterizzata e desiderosa 

di invocarne l’aiuto per essere accompagnata ancora lungo la storia. 

La costruzione di una chiesa-edificio rappresenta una tappa importante, un evento civile e religioso 

che simboleggia l’edificazione della comunità cristiana che ivi celebra la liturgia, ma che anche ne 

identifica il luogo aggregativo e relazionale. Guardare all’edificio di culto significa guardare a un 



segno che è immagine metaforica di una comunità umana ed ecclesiale. Questa ex cattedrale, pur 

essendo sorta in un’area assolutamente nuova, si è caratterizzata con la ricchezza di tutte le 

esperienze che l’hanno preceduta in un inedito intreccio fra Roma e Bisanzio che costituì poi 

l’originalità dell’arte veneziana. 

Di questa ricca isola e del suo passato noi abbiamo perso l’esperienza viva della liturgia, i suoni e i 

rumori, i colori e i profumi d’incenso, abbiamo perso la musica e le parole: ma di tutto questo è 

rimasta la testimonianza reale e concreta nell’edificio che è giunto fino a noi dopo mille anni, 

svelandone il fascino e la profondità dei valori e dei significati. La bellezza e l’arte sono connaturate 

alla comunità cristiana perché attraverso di esse cerca di annunciare la sua fede con la magnificenza 

dei capolavori dei più grandi artisti, che hanno reso il cristianesimo rispetto a ogni altra religione 

monoteistica una religione non aniconica e ancor meno iconoclasta, capace di parlare con il bello di 

Colui che nonostante l’espressione figurativa non perde la sua dimensione apofantica. E in questa 

basilica il bello si rivela proprio nei mosaici che sono messaggio di quella fede in cui sono sorte e si 

sono sviluppate Torcello e la stessa Venezia. Sappiamo che il termine chiesa – dal greco convocazione 

– definisce per “trasposizione” il luogo che ospita l’assemblea; la costruzione di Santa Maria Assunta, 

e dell’edificio del settimo secolo che l’ha preceduta, è indice di una comunità umana già insediata e 

ben organizzata che qui viveva la sua ritualità sacra, traccia di un insediamento e di una società 

complessa e strutturata che noi oggi possiamo solo immaginare. Questa basilica è inoltre una ex 

cattedrale, luogo che rappresenta la traditio fidei per la stessa Venezia, in quanto cattedra 

dell’insegnamento non solo dottrinale ma anche di quella Parola di Dio che l’edi ficio, nelle sue 

caratteristiche architettoniche e iconografiche, evoca ancora attraverso i meravigliosi mosaici. La 

cattedrale, infatti, parla anche al di là del momento in cui l’azione liturgica si attua. 

Oggi inoltre ci riferiamo a Santa Maria Assunta in Torcello definendola basilica, utilizzando un titolo 

onorifico che si rifà alle origini della Chiesa, quando, abbandonate le case private e uscito dalla 

clandestinità, il cristianesimo scelse inizialmente per il culto non templi o sinagoghe – mutuandoli 

dalle tradizioni greco-romana o ebraica – ma la basilica romana, edificio pubblico con funzioni 

tutt’altro che religiose, che rispondeva alle caratteristiche assembleari del rito cristiano. Se 

inizialmente queste tipologie potevano essere riconoscibili, pur nei loro adeguamenti progressivi 

delle caratteristiche architettoniche, Torcello è testimonianza non di una conversione d’uso di 

edificio preesistente, ma del rispetto di canoni architettonici romani originariamente non cultuali. I 

molteplici aspetti di questa chiesa, che talvolta sembra aver perso la sua funzionalità originaria, 

essendo visitata da tante persone quasi solo a motivo della sua arte, non sono tuttavia dimenticati per 

la forza del loro valore emblematico: ancora oggi la basilica di Torcello esprime tutti i significati che 

sin dall’origine le sono stati assegnati, attraverso il suo simbolico splendore. 

La straordinaria bellezza della basilica di Torcello sta proprio nella sua capacità di manifestare la sua 

specificità di luogo di preghiera, della quale evoca la forza elevante dalla sfera terrena a quella divina: 

chiunque entra in questa chiesa si sente spiazzato da tanto fascino e tanta spiritualità. 

Le origini della laguna affiorano dalle profondità della storia come la basilica di Santa Maria Assunta 

si staglia verso il cielo dalle acque lagunari: con la forza della sua coraggiosa originalità e unicità e con 

la delicata bellezza della sua preziosa arte eleva ancora una lode verso l’Infinito. Di questa lode la 

basilica è il racconto che abbraccia culture, vicende storiche, tecniche ed espressioni artistiche 

diverse, legate tra loro dal filo rosso della tradizione religiosa che qui ha fissato il segno più eloquente 

della grandezza del passato dell’isola e un pregnante riflesso di quella vocazione all’eternità che la 

storia sembrava volerle negare. gianmatteo caputo 



COMITATO NAZIONALE 

Presidente d’Onore 

S.E. Card. Angelo Scola 

Presidente 

don Gianmatteo Caputo 

Tesoriere 

Ignazio Musu 

Ministro per i Beni e le Attività Culturali 

Sandro Bondi 

Ministro degli Affari Esteri 

Franco Frattini 

Ministro della Pubblica Istruzione, Università e Ricerca Scientifica 

Maria Stella Gelmini 

Presidente della Regione Veneto 

Giancarlo Galan 

Sindaco del Comune di Venezia 

Massimo Cacciari 

Presidente della Provincia di Venezia 

Davide Zoggia 

Direttore Generale per i beni librari, gli istituti culturali ed il diritto d'autore 

Maurizio Fallace 

Direttore Generale per gli archivi 

Luciano Scala 

Direttore Generale per i beni architettonici, storico artistici ed etnoantropologici 

Roberto Cecchi 

Direttore Regionale per i beni culturali e paesaggistici del Veneto 

Ugo Soragni 

Direttore Generale per la promozione e la cooperazione culturale del Ministero degli Affari 

Esteri 



Gherardo La Francesca 

Direttore Generale per l'istruzione post secondaria del Ministero della Pubblica Istruzione 

Maria Grazia Nardiello 

Presidente della Conferenza Episcopale Italiana 

Mons. Angelo Bagnasco 

Presidente dell'Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti 

Leopoldo Mazzarolli 

Presidente della Fondazione Giorgio Cini 

Giovanni Bazoli 

Presidente della Deputazione di Storia Patria per le Venezie 

Federico Seneca 

Presidente della Società Dante Alighieri 

Bruno Bottai 

Direttore della Biblioteca Studium Generale Marcianum 

Elisabetta Giuriolo 

Direttore della Biblioteca Nazionale Marciana 

Maria Letizia Sebastiani 

Direttore dell'Archivio di Stato di Venezia 

Raffaele Santoro 

Direttore dei Musei Civici Veneziani 

Giandomenico Romanelli 

Direttore del Museo Bizantino di Salonicco 

Anastasia Tourta 

Direttore dell'Archivio Storico del Patriarcato di Venezia 

Don Diego Sartorelli 

Soprintendente Speciale per il Polo Museale Veneziano 

Giovanna Nepi Scirè 

Soprintendente per i beni archeologici per il Veneto 

interim 



Soprintendente per i beni architettonici e per il paesaggio di Venezia e Laguna 

Renata Codello 

(Università di Siena) 

Michele Bacci 

(Scuola Normale Superiore di Pisa) 

Marco Collareta 

(Università di Venezia) 

Ennio Concina 

(Procuratore di San Marco) 

Irene Favaretto 

(Università Cattolica Sacro Cuore Milano) 

Francesca Flores D'Arcais 

Joannis A. Iliadis 

Delegato Patriarcale per Torcello 

Mons.Antonio Meneguolo 

(Procuratore di San Marco) 

Antonio Niero 

(Università di Venezia) 

Gherardo Ortalli 

(Proto di San Marco) 

Ettore Vio 

(Kunsthistorische Institut in Florenz) 

Gerhard Wolf 

(Unesco) 

Marie-Paule Roudil 

Frances Clarke 

Mario Paloschi 

(MiBAC) 

Livia De Andreis 



COMITATO SCIENTIFICO DELLA MOSTRA 

Gianmatteo Caputo, presidente 

Giovanni Gentili, storico dell’arte, coordinatore 

Michele Bacci, Università degli Studi, Siena 

Caterina Bon Valsassina, Soprintendenza PSAE, Venezia 

Renata Codello, Soprintendenza Beni Architettonici, Venezia 

Marco Collareta, Università degli Studi, Pisa 

Maurizia De Min, archeologo, Venezia 

Marina Falla Castelfranchi, Università degli Studi, Lecce 

Irene Favaretto, Procuratoria di San Marco, Venezia 

Giovanna Nepi Scirè, storica dell’arte, Venezia 

Giandomenico Romanelli, Musei Civici, Venezia 

Raffaele Santoro, Archivio di Stato, Venezia 

Ugo Soragni, Direzione Regionale MIBAC, Venezia 

Maria Letizia Sebastiani, Biblioteca Marciana 

Margherita Tirelli, Museo Archeologico Nazionale, Altino 

Anastasia Tourta, storica dell’arte, Salonicco 

Gerhard Wolf, Istituto Germanico per la Storia dell’arte, Firenze 



SCHEDA INFORMATIVA 

Sede mostra/Location 

Museo Diocesano 

Chiostro di Sant’Apollonia 

Castello, 4312 – 30122 Venezia 

Informazioni/Info 

Telefono +39 041 2413817 

www.millenniotorcello.it 

millennio@patriarcatovenezia.it 

Orari di apertura/Opening: 

tutti i giorni 10.00-18.00 

Daily 10 a.m.- 6 p.m. 

La biglietteria chiude alle 17.15 

Last entrance 5.15 p.m. 

Chiuso: 25 dicembre e 1 gennaio 

Closed: 25th december and 1st January 

Biglietto / ticket: 5,00€ 

Ridotto / Reduced: 4,00€ 

per i minori di 12 anni e per i gruppi superiori alle 20 persone/ Children under 12 years 

old and groups minimum 20 persons 

Ingresso gratuito/ Free admission: bambini fino a 5 anni / Children under 6 years old 

Il biglietto dà diritto a visitare la Basilica di Santa Maria Assunta di Torcello fino 

al 10 gennaio 2010. 



The ticket includes the admission to the Basilica of Santa Maria Assunta di Torcello 

till 10 th January 2010. 

Visite guidate su prenotazione/ guided tours by appointment 

Gruppi/Groups: 100 € ( max 20 pax) 

Scuole/ Schools: 60€ per classe 

Prenotazioni visite guidate e itinerari/ Booking guided tours and itineraries on 

request 

www.millenniotorcello.it 

Tel +39 041 2413817 

Ufficio Stampa /Press office 

Marsilio Editori 

Chiara De Stefani 

Tel: 041 2406512 

c.destefani@marsilioeditori.it 



cat. 1. 

Officina bizantina, 

Capsella reliquiario, 

vi secolo, Torcello, 

chiesa di Santa Fosca 

cat. 2. 


Reliquiario dei Santi Ermolao 

e Pantaleimone, vi secolo, Venezia, chiesa di 

San Simeone profeta 

cat. 3. 

Officina costantinopolitana (?), 

Capsella, vi secolo, Grado, 

Tesoro della basilica patriarcale di 

Sant’Eufemia 

cat. 4. 


Capsella, vi secolo, Vienna, 

Kunsthistorisches Museum, 

Antikensammlung 

cat. 5. 

Officina attiva in Italia 

settentrionale, Capsella, 

fine iv secolo, Vienna, 

Kunsthistorisches Museum, 

Antikensammlung 

cat. 6. 

Officina siro-palestinese (?), 

Capsella-reliquiario, 

vi-vii secolo, 

Grado, Tesoro della basilica patriarcale di 


cat. 7. 

Officina ravennate, 

Testa dell’arcangelo Gabriele, 

vi secolo, Torcello, 

Museo Provinciale 

cat. 8. 


Transenna, vi secolo, 

Ravenna, Museo Nazionale 

cat. 9. 

Officina ravennate (?), 

Transenna di finestra, vi secolo, Ravenna, 

Museo Nazionale 

cat. 10. 

Officina tardoantica, 

Missorium con scena di banchetto ed episodi 

di vita rurale, v secolo, Cesena, Museo 

Archeologico 

cat. 11. 


Piatto d’argento con il bagno 

di Atena, fine v-inizio vi secolo, Venezia, 

Museo Archeologico Nazionale 

cat. 12. 


Calamaio, seconda metà x-inizi xi secolo, 

Padova, 


cat. 13. 

Officina costantinopolitana, 

Testa della Vergine, 

fine x secolo, Atene, 

Museo Benaki 

cat. 14. 

Officina veneto-bizantina, 

Mosaico delle pie donne, 

seconda metà xi secolo, 

Venezia, Museo Marciano 

cat. 15. 


Il gruppo dei Giusti, 

xii secolo, Torcello, 

Museo Provinciale 

cat. 16. 


Testa di angelo, 


Parigi, Musée du Louvre 

cat. 17. 


Frammento di testa di angelo, 


Sèvres, Musée National 

de Céramique 

cat. 18. 


Testa di angelo, xii secolo, Torcello, Museo 

Provinciale 

cat. 19. 

Maestranze veneziane (?), 

Testa della Vergine, xii secolo, 

Ferrara, Museo della Cattedrale 

cat. 20. 

Maestranze veneziane, 

Testa di san Barbaziano, 

xii secolo, Ravenna, 

Museo Arcivescovile 


informazioni e prenotazioni 0412413817 - fax 0417241124 - millenniotorcello@patriarcatovenezia.it - 

www.millenniotorcello.it

cat. 21. 


Placchetta con Deesis, 

seconda metà del x secolo, Monaco di 

Baviera, 

Bayerisches Nationalmuseum 

cat. 22. 

Officina bizantina e bottega orafa friulana 

(?), 

Coperta di evangelario, 

seconda metà del x secolo; 

xii e xv secolo, 

Udine, Museo Diocesano 

cat. 23. 

Officina bizantina, Icona del Pantocratore, 

1150-1175, Firenze, Museo Nazionale del 

Bargello 

cat. 24. 

Bottega veneto-bizantina (?), Placca col 

Pantocratore, fine xii-inizi xiii secolo, 

Roma, Museo Nazionale del Palazzo di 

Venezia 

cat. 25. 

Officina bizantina 

Placchetta con Cristo Pantocratore, xii 

secolo, Ravenna, Museo Nazionale 

cat. 26. 

Officina altoadriatica (?), Coperta del 

Sacramentario spalatense, xiii secolo, 

Spalato, Tesoro della Cattedrale 

cat. 27. 

Bottega veneziana, 

Coperta di Evangelario, 

fine xii-inizi xiii secolo, Gorizia, Tesoro 

della Cattedrale metropolitana 

cat. 28. 

Officina romana, 

Teca per la croce gemmata 

di Pasquale i, 817-824, 

Città del Vaticano, Musei Vaticani 

cat. 29. 

Officina bizantina, Dittico delle Feste del 

Signore detto Dittico greco, fine x-inizi xi 

secolo, 

Milano, Museo del Duomo 

cat. 30. 

Miniatore bizantino, 

Anastasis e San Giovanni Evangelista, dal 

codice ms Gr. i, 8, f. 307v, fine ix-prima 

metà 

x secolo e metà xiv secolo, Venezia, 

Biblioteca Nazionale Marciana 

cat. 31. 


Icona con scene della Passione 

e Resurrezione di Cristo, 

tardo xiii secolo, 


cat. 32. 

Maestro veneziano, 

Pannello con Anastasis, 

1260 circa, Treviso, 

Museo Diocesano di Arte Sacra 

cat. 33. 

Arte bizantina, Medaglione 

con la Vergine Orante, 

xii secolo, Monaco di Baviera, Collezione 

Christian Schmidt 

cat. 34. 

Arte bizantina, Cammeo con 

la Vergine Orante, xi-xii secolo, Parigi, 

Musée du Louvre 

cat. 35. 

Officina veneziana, Placchetta con 

l’Ascensione di Cristo, 

xii secolo, Città del Vaticano, Musei 

Vaticani 

cat. 36. 

Arte bizantina, Icona 

con la Vergine Orante, 

prima metà xiii secolo, Atene, Museo 

Bizantino e Cristiano 

cat. 37. 

Officina di Tessalonica, 

Rilievo con la Vergine Orante, 

xi secolo, Salonicco, 

Museo della Civiltà Bizantina 

cat. 38. 


Icone con la Vergine Orante 

e l’arcangelo Michele, 

terzo quarto del xiii secolo, Berlino, 

Staatliche Museen, 

Skulpturensammlung 

und Museum für Byzantinische Kunst 

cat. 39. 


Icona dell’arcangelo Gabriele, 

xii secolo, Fiesole, 

Museo Bandini 

cat. 40. 

Officina veneziana, 

Pala d’oro, secondo trentennio 

e fine xiii secolo, intero 

e particolari, Caorle, Duomo 




cat. 41. 

Officina italo-meridionale (?), Placchetta 

con la Vergine Odigitria tra angeli 

e un supplicante, 980 circa, Monaco di 

Baviera, 

Bayerisches Nationalmuseum 

cat. 42. 


Placchetta con la Vergine Odigitria, fine xinizi 

xi secolo, 

Berlino, Staatliche Museen, 

Skulpturensammlung 

und Museum für Byzantinische Kunst 

cat. 43. 


La Vergine Odigitria e i santi Basilio, 

Nicola, Giovanni Crisostomo, Gregorio di 

Nazianzo, 

prima metà xii secolo, Murano, 

chiesa dei SantiMaria e Donato 

cat. 44. 


Icona con la Vergine 

e il Bambino, 

fine xiii-inizi xiv secolo, Venezia, basilica 

di Santa Maria della Salute 

cat. 45. 


Placchetta con i santi Giovanni teologo e 

Paolo, x secolo, Venezia, Museo 

Archeologico 

cat. 46. 


Formella con i santi Teodoro 

di Tiro e Giorgio, x secolo, Venezia, Museo 

Archeologico 

cat. 47. 


Icona con san Giorgio, 

x-xi secolo, Atene, 

Museo Benaki 

cat. 48. 


Icona con san Teodoro Stratelate, xi secolo, 


cat. 49. 

Arte bizantina, Icona 

con la Resurrezione di Lazzaro, xii secolo, 

Atene, 

Museo Bizantino e Cristiano 

cat. 50. 

Officina bizantina, Icona 

con la Vergine Glikophilousa, 

fine xii secolo, Atene, 

Museo Bizantino e Cristiano 

cat. 51. 

Bottega bizantina, 

Vergine Dexiokratousa, 

circa 1200, Salonicco, 

Museo della Civiltà Bizantina 

cat. 52. 

Icona della “Vergine delle Grazie”, xii secolo 

il dipinto, 1325 circa, 1355 circa e 1540 circa la 

riza, Venezia, chiesa di San Samuele 

cat. 53. 

Bottega bizantina o veneto-bizantina (?), 

Beata Vergine della Cintura di 

Costantinopoli, x?-xiii? secolo, Treviso, 

Monastero della Visitazione 

cat. 54. 

Officine costantinopolitana 

e veneziana, Icona dell’Arcangelo Michele, 

fine x secolo, 

xiii secolo e 1345, 

Venezia, Tesoro di San Marco 

cat. 55. 

Officina costantinopolitana, Icona della 

Trasfigurazione, 

1200 circa, Parigi, 

Musée du Louvre 

cat. 56. 

Officina bizantina di Salonicco, 

Epitaffio e particolare, 

inizi xiv secolo, Salonicco, Museo della 

Civiltà Bizantina 

cat. 57. 

Pittore veneziano, 

Sant’Elena e teste dei santi Giovanni 

Battista, Pietro, Tommaso e Marco, 1260 

circa, Venezia, chiesa di San Zan Degolà 

cat. 58. 

Pittore veneto-bizantino, Madonna 

allattante, 

fine xiii-inizio xiv secolo, Venezia, Museo 

Marciano 

cat. 59. 

Pittore veneto-bizantino, Madonna con il 

Bambino, 

fine xiii secolo, 

Venezia, Gallerie dell’Accademia 




cat. 60. 

Maestro del Dittico 

di Leningrado (?), Madonna 

con il Bambino e i santi Nicola 

e Francesco, primo quarto 

xiv secolo, Spalato, 

Museo Archeologico 

cat. 61. 

Pittore e intagliatore veneziano, San Donato 

vescovo, 

Donato Memmo e moglie, 1310, Venezia, 


cat. 62. 

La Vergine e il Bambino, 

le Dodici feste e santi, 

seconda metà xiv secolo, 

Atene, Museo Benaki 

cat. 63. 

Officina orientale, Encolpio, 

viii secolo, Roma, 

Collezione privata 

cat. 64. 

Officina bizantina, Encolpio, 

x-xi secolo, Atene, Museo Benaki 

cat. 65. 


Croce reliquiario, ix-x secolo, Atene, Museo 

Benaki 

cat. 66. 

Officina orientale, Encolpio, 

ix-x secolo, Venezia, chiesa 

di San Nicolò dei Mendicoli 

cat. 67. 


Coperta già del codice Lat. i, 101, 900 circa, 

Venezia, 


cat. 68. 

Officina costantinopolitana, Coperta già del 

codice Lat. i, 100, fine x-inizio xi secolo, 

Venezia, Biblioteca Nazionale Marciana 

cat. 69. 


Reliquiario della Vera Croce, primo quarto 

xi secolo, Venezia, Tesoro della basilica 

di San Marco 

cat. 70. 

Officina attiva in Italia centrale, Reliquiario 

della Vera Croce, 

xiii secolo, Celano, 

Museo Nazionale d’Arte Sacra della Marsica 

cat. 71. 

Ambito veneto-bizantino, 

Reliquiario della Santa Croce 

e particolare, xii secolo, secondo quarto xvi 

secolo, Venezia, chiesa di Santo Stefano 

cat. 72. 

Bottega veneziana (?), Stauroteca e 

particolare, 

primo quarto xiii secolo, ultimo quarto xv 

secolo, Venezia, chiesa di San Cassiano 

cat. 73. 

Officina Bizantina (?), Reliquiario cilindrico, 

xiii secolo, Caorle, 

Tesoro del Duomo 

cat. 74. 


Reliquiario a braccio, xiii secolo, Caorle, 

Tesoro del Duomo 

cat. 75. 

Bottega veneziana, 

Reliquiario di san Marco, 

fine xii secolo, 


cat. 76. 

Officina veneziana (?), 

Arcella dei santi Ermacora 

e Fortunato, ante 1338, 

Grado, Tesoro della basilica patriarcale di 


cat. 77. 

Manifattura veneziana, 

Croce di sant’Atto, 1280 circa, 

Pistoia, Museo Capitolare 

della cattedrale di San Zeno 

cat. 78. 


Croce processionale e particolare, fine xiii 

secolo, Pisa, 

Museo Nazionale di San Matteo 

cat. 79. 

Officina veneta e lombarda, Croce di 

Chiaravalle, 

prima metà del xiii, 

prima metà del xiv secolo, Milano, Tesoro 

del Duomo 

cat. 80. 


Frammento di pluteo, 

x-xi secolo, Venezia, 

Museo Marciano 




cat. 81. 


Pluteo con croce inscritta, 

fine xi secolo, Torcello, 

basilica di Santa Maria Assunta, in deposito 

nel Museo Provinciale 

cat. 82. 

Officina costantinopolitana, Cassetta, fine 

x-inizi xi secolo, Giovinazzo, 

Tesoro della Cattedrale 

cat. 83. 


Cassetta, x secolo, 

Cava de’ Tirreni, 

Museo dell’Abbazia 

cat. 84. 

Officina veneziana, Formella con leoni e 

grifo, xiii secolo, Venezia, Galleria Giorgio 

Franchetti alla Ca’ d’Oro 

cat. 85. 

Officina veneziana, Formella con pavoni, 

xiii secolo, 

Berlino, Staatliche Museen, 

Skulpturensammlung und Museum für 

Byzantinische Kunst 

cat. 86. 

Croce a nastro, dal codice 

ms Gr. z. 101, 1065, Venezia, Biblioteca 

Nazionale Marciana 

cat. 87. 

Miniatore bizantino, Raffigurazione dei 

mesi su capitelli, dal codice ms Gr. z. 540, 

secondo quarto xii secolo, Venezia, 


cat. 88. 

Scultore veneziano, Madonna annunciata, 

metà xiii secolo, Venezia, chiesa di San 

Giacomo dell’Orio 

cat. 89. 

Maestro dei mesi di Ferrara (?), 

Adorazione dei Magi, ante 1240, Venezia, 

Seminario Patriarcale 




IL MUSEO DIOCESANO DI VENEZIA NEL COMPLESSO MONUMENTALE DI 

SANT’APOLLONIA 

Sotto l'egida del Patriarca Cardinale Albino Luciani, poi papa Giovanni Paolo I, prese 

forma l'idea di realizzare il Museo Diocesano per l'Arte Sacra di Venezia che fu 

costituito nel 1976. 

Da allora il Museo Diocesano ha custodito e raccolto preziose testimonianze di arte 

sacra provenienti da chiese soppresse o non più officiate: oggi vanta una delle più ricche 

e antiche collezioni di argenteria sacra composta di circa duecento pezzi di oggetti 

liturgici di suggestiva bellezza databili dal XIV al XXI sec; una collezione di tele in cui 

compaiono i nomi di Tintoretto, Palma il Giovane,Gregorio Lazzarini, Luca Giordano, 

Giannantonio Pellegrini; una ricca presenza di sculture lignee ed una raccolta di statue 

di Madonne vestite; insieme a paramenti e statue marmoree ed aste processionali la 

collezione testimonia tutta la produzione di arte sacra. 

La collezione del museo arriva sino ai giorni nostri, a testimonianza anche dell'attività 

espositiva di arte contemporanea che viene ospitata nelle sale del museo o in altri luoghi 

e spazi cittadini ad esso collegati. Sono assai note le esposizioni di arte sacra 

contemporanea e gli eventi espositivi, spesso collegati alle Biennali di arte 

contemporanea. 

L'ex monastero benedettino di Sant'Apollonia, eretto tra XII e XIII secolo, divenne nel 

1473 domicilio del capo del clero della Cappella Ducale di San Marco, il Primicerio, 

fino al 1821 quando, con il governo austriaco,fu sede dell'Imperial Regio Tribunale 

Criminale. In questo periodo, Lorenzo Santi, l'architetto del Palazzo Patriarcale, rifece 

parte della facciata sul rio. 

Quando Venezia fu annessa al Regno d'Italia, il complesso divenne sede di vari uffici 

statali, ma anche ridotto in disastrose condizioni. Nel 1964, grazie al patriarca Roncalli, 

futuro Papa Giovanni XXIII, la Procuratoria di San Marco riscattò l'ex convento dal 

Demanio, sottoponendolo ad accurati restauri curati degli architetti Ferdinando Forlati 

negli anni '60 e Marino Vallot nel decennio successivo. 

Il complesso monumentale è ora sede del Lapidario Marciano, del Museo Diocesano 

d'Arte Sacra e dell'Archivio Storico Patriarcale. Il suggestivo chiostro presenta forme 

romaniche di terraferma, eccezionali a Venezia, un porticato con archetti a doppia 

ghiera sostenuti da tozze colonne sui lati minori e da colonnine binate sui maggiori. Al 

centro del chiostro si trova una duecentesca vera da pozzo a cubo scantonato. 

Tutt'intorno alle pareti ha trovato sistemazione dal 1969 il Lapidario Marciano, raccolta 

di frammenti decorativi romani e bizantini, o di fattura veneto-bizantina (IX-XI sec.), in 

gran parte già ornamento dell'antica basilica di San Marco non riutilizzati nella 

riscostruzione contariniana. 

Recentemente è stata annessa al complesso la parte superiore dell'ex Chiesa dei Santi 

Filippo e Giacomo, che ospita la sezione principale della Mostra su Torcello. 



LA FONDAZIONE DI VENEZIA PER LA CULTURA 

Nel vivace contesto culturale veneziano, la Fondazione di Venezia ha assunto un impegno 

consistente, individuando tra i settori di interesse per la propria attività la gestione e 

valorizzazione dei beni e delle attività culturali. La Fondazione punta a favorire la fruizione 

dei beni artistici e storici, la loro gestione imprenditoriale, la diffusione della sensibilità 

musicale e teatrale attraverso la partecipazione a iniziative inedite e la loro ideazione, in 

collaborazione con soggetti esperti e operativi nel campo della cultura. 

Tra il 2000 e il 2008 la Fondazione ha destinato al settore arte, attività e beni culturali circa 

41.700.000 di euro dei quali 6.000.000 nel solo 2008 (pari al 36,45% delle proprie 

disponibilità). 

In questi anni la Fondazione non ha ridotto l’attenzione e l’impegno nell’ambito culturale 

ma ha radicalmente modificato le proprie modalità di collaborazione, trasformandosi in un 

partner attivo, un nuovo soggetto capace di garantire la filiera della produzione dalla 

progettazione delle iniziative sino alla gestione operativa delle stesse. 

Ricordiamo, in tale contesto, lo sforzo e l’impegno della Fondazione nella realizzazione del 

futuro museo a Mestre M9 che nell’autunno vedrà l’avvio del concorso architettonico. 

La partecipazione della Fondazione alle celebrazioni per il Millenario della Basilica di 

Torcello si inquadra in questa nuova filosofia collaborativa. 

Si ricorda qui la collaborazione con il Patriarcato di Venezia, avviata con il Patriarca 

Emerito card. Marco Cè e proseguita, rafforzandosi, con la nomina a Patriarca del card. 

Angelo Scola. In quest’ultimo periodo, la catalogazione del patrimonio artistico della 

Diocesi e la necessità di sua valorizzazione hanno costituito un’importante occasione di 

cooperazione. La Fondazione di Venezia non poteva dunque mancare all’appuntamento 

per le celebrazioni per il Millenario di Torcello e in particolar modo per la mostra Torcello 

alle origini di Venezia, tra Occidente e Oriente, che oggi si inaugura. 

GLI INTERVENTI DELLA FONDAZIONE 

Tra gli interventi della Fondazione si ricorda il sostegno a strutture operative nel settore, 

quali la Fondazione Querini Stampalia, la Fondazione Teatro La Fenice e la 

Fondazione Alti Studi sull’Arte: quest’ultima è stata fondata nel 2001 per iniziativa della 

Fondazione, e dei due atenei veneziani, per promuovere, coordinare e finanziare la 

formazione di esperti nella conservazione storico-artistica e nella gestione di eventi 

culturali. 

Dalla collaborazione con Umberto Allemandi Editore è nato, nel 2004, il Laboratorio 

Economia dell’Arte che, oltre a rendere consultabile attraverso un sito internet dedicato 

la serie storica del “Giornale dell’Arte” e del “Giornale dell’Architettura”, fornisce dati e 

statistiche a ricercatori e studiosi.

Nel 1999 la Fondazione di Venezia ha realizzato con il supporto tecnico della società 

Sistema S.n.c. il sito web AgendaVenezia.org che rappresenta per italiani e stranieri 

un’importante finestra sui programmi culturali veneziani. 

Nel 2004 la Fondazione ha avviato un progetto quinquennale di ricerca, coordinato dalla 

professoressa Stefania Mason, per la creazione di un catalogo informatizzato delle 

collezioni artistiche veneziane dal Cinquecento al Settecento attraverso 

l'individuazione dei percorsi che ricollegano la nascita di ogni opera d’arte con 

l’identificazione della sua attuale ubicazione. Il materiale raccolto è consultabile 

gratuitamente dagli studiosi di tutto il mondo anche attraverso il Provenance Index del 

Getty Research Institute. Esiti di tale lavoro sono le pubblicazioni edite da Fondazione di 

Venezia e Marsilio: Il collezionismo d'arte a Venezia. Il Seicento, a cura di Linda Borean e 

Stefania Mason (2007); e Il collezionismo d'arte a Venezia. Dalle origini al Cinquecento, a 

cura di Michel Hochmann, Rosella Lauber e Stefania Mason, (2008). 

Nel 2005 la Fondazione è entrata nella compagine societaria di Civita Servizi e Civita Tre 

Venezie, operative nel campo della gestione integrata dei servizi culturali e museali, 

attraverso il supporto organizzativo alla realizzazione di eventi espositivi e l’attuazione di 

progetti di promozione e valorizzazione dei beni culturali. 

Lo sforzo di cooperazione con le istituzioni operanti sul territorio trova una decisiva 

conferma nella collaborazione della Fondazione di Venezia con il Comune di Venezia. 

Una collaborazione che si è concretizzata nella programmazione e produzione delle 

mostre La potenza del bene. San Michele arcangelo nella grande arte italiana, e Venezia 

e l’Islam 828-1797 (quest’ultima visitata da oltre 80.000 persone), nella valorizzazione 

della collezione di tessili Fortuny, ora conservata a Palazzo Mocenigo, nell’avvio delle 

attività per il costituendo Museo del Novecento di Mestre. 

La Fondazione di Venezia inoltre è impegnata nel progetto di valorizzazione delle proprie 

collezioni artistiche (dipinti del XX secolo, vetri del ‘900, Fondo fotografico De Maria e 

Fondo Italo Zannier, tessuti antichi) sull’intero territorio nazionale. Con l’assistenza di 

Contrasto, società esperta del settore della fotografia d’autore e considerata una delle più 

importanti agenzie fotografiche in Italia, in collaborazione con il professor Italo Zannier e 

con Forma – Centro Internazionale di Fotografia-, ha avviato il progetto di valorizzazione 

del Fondo fotografico Italo Zannier. Frutto di questo impegno è la mostra Una fantastica 

ossessione. L'archivio Italo Zannier nella collezione della Fondazione di Venezia, 

recentemente conclusa a Milano. Il fondo librario, invece, la cui catalogazione è condotta 

con i criteri tecnici e scientifici adottati dalla biblioteca di Storia del Design dell’Università 

IUAV di Venezia, sarà, a conclusione dei lavori, ospitato presso l’Ateneo veneziano. 

L’impegno della Fondazione per la valorizzazione delle proprie collezioni d’arte aveva 

trovato una prima realizzazione nella mostra itinerante Venezia e il secolo della 

Biennale. Dipinti, vetri e fotografie dalla Collezione della Fondazione di Venezia, 

ospitata presso la Galleria d’Arte Moderna di Palermo successivamente a Verona presso 

il Palazzo della Ragione.

Marsilio 

Marsilio Editori s.p.a. 

ufficio stampa 

tel. 041-2406528 

041-2406512 

fax 041-5238352 

info@marsilioeditori.it 

catalogo 

Torcello alle origini di Venezia, 

tra Occidente e Oriente 

a cura di don Gianmatteo Caputo e Giovanni Gentili 

formato cm 21 × 27, brossura con alette, pp. 176 con 106 ill. a col., 

25,00 euro in mostra, 30,00 euro in libreria 

Venezia, Museo Diocesano di arte sacra, Chiostro di Sant’Apollonia 

29 agosto 2009 - 10 gennaio 2010 

Mille anni di storia di uno dei monumenti più straordinari della laguna veneziana: la basilica di Santa 

Maria Assunta di Torcello, eretta nel 1008, simbolo della fusione tra cultura bizantina e veneziana. 

Attraverso significative testimonianze artistiche e archeologiche il volume ricostruisce quella costellazione 

di fattori culturali, religiosi, politici che, lungo un arco cronologico che va dal vii al xiv secolo, portarono 

all’apice la civiltà veneziana delle origini, in articolato equilibrio tra Occidente e Oriente. 

Il volume a cura di don Gianmatteo Caputo e Giovanni Gentili raccoglie i saggi di Gherardo Ortalli, 

Giuseppe Cuscito, Michela Agazzi, Clementina Rizzardi, mons. Antonio Niero, Michele Bacci, Marco 

Collareta, Guido Tigler, Gerhard Wolf. Non un semplice catalogo delle opere in mostra provenienti 

da importanti musei italiani e stranieri, ma una raccolta dei più aggiornati studi su Torcello, la sua 

cattedrale e la temperie culturale nella quale si è sviluppata la straordinaria avventura veneziana. Un 

volume destinato a vivere ben oltre la durata dell’esposizione, fino a diventare un punto di riferimento 

per gli studiosi e appassionati della cultura veneziana e le sue origini.

Nota informativa 

CHI È LA FONDAZIONE 

La Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo è una fondazione di origine bancaria nata nel 

dicembre 1991 la cui finalità è quella di realizzare interventi a favore dello sviluppo sociale, culturale, 

civile ed economico delle comunità in cui opera. Essa sostiene progetti che contribuiscono a 

migliorare la qualità della vita e a promuovere lo sviluppo economico del territorio di 

riferimento, definiti attraverso il dialogo e la collaborazione con istituzioni locali, organizzazioni non 

profit e altri soggetti. 

Centralità della persona, solidarietà e sussidiarietà, sviluppo sostenibile, responsabilità verso le 

generazioni future, costituiscono i principali valori e principi che ne orientano l’azione. 

I principali settori di intervento della Fondazione sono: 

• Ricerca scientifica e tecnologica; 

• Educazione, istruzione e formazione; 

• Arte, attività e beni culturali; 

• Salute pubblica, medicina preventiva e riabilitativa; 

• Assistenza e tutela delle categorie più deboli. 

L’IMPEGNO DELLA FONDAZIONE NEL SETTORE “ARTE, ATTIVITÀ E BENI CULTURALI” 

Nel corso del 2008 sono stati deliberati oltre 16 milioni di euro a favore del settore “Arte, attività e 

beni culturali” con l’obiettivo da un lato di conservare e valorizzare il patrimonio artistico, 

architettonico e monumentale attraverso interventi di recupero, dall’altro di valorizzare il patrimonio 

culturale e promuovere la realizzazione di eventi culturali. 

Un ruolo centrale è stato occupato dal recupero di beni artistici: la Fondazione ha indetto l’anno 

scorso la terza edizione del bando “Progetto Restauro Beni Artistici Religiosi”, finalizzato al recupero e 

alla conservazione delle numerosissime chiese delle province di Padova e Rovigo, oltre a sostenere il 

restauro di altre importanti opere. 

Grande attenzione è stata dedicata al filone espositivo che da alcuni anni rappresenta uno dei fiori 

all’occhiello degli interventi diretti: in particolare a Rovigo, nella sede espositiva di Palazzo Roverella, 

nel 2008 la Fondazione ha realizzato due mostre destinate a pubblici diversi. Nella prima parte 

dell’anno l’ormai tradizionale appuntamento con il grande pubblico ha riguardato la stagione artistica 

della Belle Epoque (La Belle Epoque. Arte in Italia 1880-1915); nella seconda parte dell’anno si è scelto 

di puntare al mondo dei più giovani con la mostra “Pinocchio illustrato e altri personaggi della 

fantasia”. Nel 2009, sempre a Palazzo Roverella, la mostra dedicata al grande pubblico è stata “Déco. 

Arte in Italia 1919-1939”, con oltre 40.000 visitatori, mentre per i piccoli partirà a settembre la mostra 

d’illustrazione per l’infanzia “Il Gatto con gli stivali”. 

Nel corso del 2008 si è conclusa anche un’altra importantissima mostra promossa dalla Fondazione: si 

tratta di “Balkani. Antiche civiltà tra Danubio e Adriatico”, realizzata presso il Museo Archeologico 

Nazionale di Adria. A Padova essa ha contribuito alla realizzazione della mostra “Il Futuro di Galileo”, 

promossa dal Comune e dall’Università di Padova, alla mostra “Gioielli d’autore. Padova e la scuola 

dell’oro”, realizzata dal Comune presso il Palazzo della Ragione, e la mostra “Padova Aprile 

Fotografia”. 

Un ruolo altrettanto importante nel settore artistico è rivestito dalle iniziative e manifestazioni 

culturali rivolte al territorio, tra cui spicca il “Programma Musica”, volto a diffondere la cultura 

musicale nel territorio di Padova e Rovigo con il coinvolgimento dei centri minori.

Oltre alla progettualità propria, la Fondazione ha sostenuto la realizzazione di manifestazioni 

culturali promosse dagli enti locali, tra le quali “Cultura in Scena” e “Villeggiando”, promosse dalla 

Provincia di Padova, “Tra Ville e Giardini” organizzata dalla Provincia di Rovigo, e la rassegna 

internazionale di Teatro Classico Antico, promossa dal Comune di Padova. 

Relazioni con i media: 

dott.ssa Alessandra Veronese 

Responsabile Comunicazione e Relazioni Esterne 

Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo 

Telefono 049-8234800 (int.3)

APICE, è l’unione di 4 storiche aziende, che grazie alle esperienze acquisite 

singolarmente ed alle sinergie prodotte dall’impiego dei medesimi standard qualitativi, 

sono in grado di offrire una gamma di servizi unici nel settore a prezzi competitivi. 

TRATTO, consorziata APICE con sede in Venezia, da venticinque anni è operativa nel 

settore dell’arte, si dedica alla realizzazione di molti tra i più significativi eventi espositivi 

sia in Italia che all’estero esprimendo la propria professionalità al servizio dell’arte. 

TRATTO – APICE Venezia, ottenendo l’incarico di trasportatore ufficiale per la 

mostra “Torcello. Alle origini di Venezia tra Occidente e Oriente” consolida il lavoro 

svolto in questi anni sia in Italia che all’estero dedicandosi alla ricerca tecnologica e al 

perfezionamento delle metodologie, dalle più tradizionali e antiche alle più evolute, grazie 

all’impiego di materiali innovativi. Da sempre TRATTO – APICE Venezia, ha cercato di 

rispondere al meglio, senza lasciare nulla di intentato, alle richieste e alle esigenze del 

mercato, applicando i propri innovativi servizi al settore del trasporto e movimentazione 

delle opere d’arte. 

Con la mostra “Torcello. Alle origini di Venezia tra Occidente e Oriente” si è 

innescato un coinvolgimento emotivo per la sua unicità e per la sua importanza all’interno 

delle manifestazioni per il Millenario dell’Isola Veneziana. 

Inoltre, il fascino esercitato dalle opere a testimonianza della realtà fondamento 

della civiltà veneziana, è fortissimo proprio per la loro peculiarità che con la loro rara 

delicatezza, la preziosità della materia e la provenienza da Musei di fama internazionale, 

chiedono a chi si occupa del loro trasporto una attenzione ancora più alta. A noi l’onore di 

lavorare con opere di un valore artistico storico ed emotivo unico ai veri capolavori 

dell’arte. 

TRATTO – APICE Venezia, è inoltre capofila del GRUPPO TRATTO, all’interno del 

quale i molteplici aspetti operativi del mondo espositivo sono svolti in maniera autonoma 

dalle varie aziende del gruppo, senza però dimenticare la necessaria sinergia che permette 

di dare ai clienti un modello di efficienza unico nel settore. 

I servizi del GRUPPO TRATTO spaziano quindi dal trasporto e movimentazione (TRATTO 

servizi per l’arte) alla produzione di allestimenti e illuminotecnica (OTT ART prodotti per 

l’arte) e alla conservazione e custodia delle opere (DEPART, conservazione per l’arte).

OTT ART è una delle società del GRUPPO TRATTO, un insieme 

di aziende che si confermano nel mercato dell’arte come una 

soluzione articolata e completa ma soprattutto specialistica 

nell’affrontare e risolvere gli aspetti operativi nel mondo 

espositivo. 

OTT ART è attualmente costituita da un nucleo di tecnici 

professionisti dedicati alla produzione e un gruppo di progettisti 

specialisti nelle problematiche museali, archeologiche e di 

conservazione, per ottimizzare la gestione di strumenti ed 

accessori necessari alla corretta esposizione di collezioni 

pubbliche e private. 

OTT ART ottenendo l’incarico dell’allestimento per la mostra 

“Torcello. Alle origini di Venezia tra Occidente e Oriente” 

aggiunge un’altra importante esposizione al lavoro svolto in questi 

anni sia in Italia che all’estero specializzandosi nella ricerca e 

nell’impiego di tecnologie all’avanguardia e puntando così al 

perfezionamento del dialogo tra aspetti conservativi e realtà 

espositive sempre in continua evoluzione. 

Per la mostra “Torcello. Alle origini di Venezia tra Occidente e 

Oriente” si è avanzata una ricerca nel campo illuminotecnico per 

acuire il rapporto sensibile tra opera esposta e oggetto luminoso. 

I materiali utilizzati diventano fondo perfetto e base per il racconto 

della storia millenaria dell’Isola di Torcello. 

L’allestimento della mostra è frutto del rapporto innescato e 

continuo tra i nostri tecnici e l’architetto progettista Barbara 

Accordi, che insieme hanno saputo ricreare l’ambiente ideale per 

le opere esposte. 

Questo allestimento conferma ancora una volta OTT ART come 

punto di riferimento nel settore espositivo museale. 

OTT ART srl via delle Macchine 29/01 30175 Marghera Venezia tel 041/936463 fax 041 936806 

info@ott-art.it PI 03205370277

“l’architettura è_puri volumi nella luce_Le Corbusier 

iGuzzini illuminazione | company profile 

iGuzzini illuminazione nasce nel 1958 con il nome Harvey Creazioni. Ad una prima 

produzione di oggetti in rame smaltato, affianca nel 1959 quella di lampade d’arredo. 

Oggi, a cinquant’anni dalla sua fondazione, è leader sul mercato internazionale nella 

produzione di apparecchi per l’illuminazione architetturale di fascia alta, sia per gli 

interni che per gli esterni. 

La sua sede è in Italia, (Recanati) dove copre un’area di 150.000 m2 fra headquarter, 

produzione e polo logistico. Ha 15 filiali europee ed extraeuropee e distributori 

esclusivi in tutto il mondo. Il suo consolidato 2008 è di circa 216 milioni di euro. Il 

numero dei dipendenti è di oltre 1.200 

E’ guidata da Adolfo Guzzini, Presidente, Antonio Santi, CEO e appartiene - insieme a 

Teuco Guzzini (settore bagno_water experience) e F.lli Guzzini (settore cucina tavola) 

- alla Finanziaria Fimag, holding di famiglia. Le tre aziende compongono il Gruppo 

Guzzini. 

Il tratto caratteristico della sua attività è progettare l'uso efficace della luce: ciò si 

traduce non soltanto nella produzione di apparecchi di illuminazione innovativi, dalle 

eccellenti performance e disegnati dagli architetti e designer più importanti del 

panorama internazionale, ma anche nella capacità di combinarli in regie luminose in 

grado di abitare le diverse architetture in maniera del tutto integrata. 

Consapevole che una migliore qualità della luce migliora la qualità della vita, negli 

interni come negli esterni, iGuzzini è impegnata da oltre trent’anni nella diffusione di 

una vera e propria cultura della luce. Un’opera di diffusione che dal 1977 ad oggi ha 

coinvolto esperti lighting designer e light-maker come Luigi Manzoni, Van Malotki, 

Louis Clair, Piero Castiglioni, Tino Kwan, ed espressa attraverso un’intensa attività di 

formazione destinata a progettisti, architetti e a quanti interessati alle tematiche 

illuminotecniche. 

Illuminare bene fa risparmiare energia elettrica, rende più sicure le città, valorizza gli 

edifici, le vetrine dei negozi, e, non per ultimo contrasta il fenomeno dell’inquinamento 

luminoso. 

Diversi i settori di applicazione: arredo urbano, musei, spazi commerciali, hotel, uffici e 

altri. 

Nel mondo sono illuminati da apparecchi iGuzzini: il Museo della Galleria Borghese, il 

Palazzo delle Esposizioni e la Domus di Aurelio a Roma, il Beaubourg a Parigi, il 

Tempio di Luxor in Egitto, l’Hermitage e la Prospettiva Nevsky a San Pietroburgo, il 

North Greenwich Transport Interchange e l’aeroporto di Heathrow a Londra, il Centro

Design Mercedes a Stoccarda, il Centro Paul Klee a Berna, l’Oriental Art Center a 

Shangai ed il Grand Theatre a Pechino , il Ponte di Mostar, la sede del Sole 24 Ore e 

la nuova Fiera di Milano, l’aeroporto di Melbourne, la sede della National Assembly for 

Wales nel Galles. 

Costante negli anni l’investimento sulla ricerca e sull'innovazione tecnologicoproduttiva, 

con partner che vanno dalla Harvard University al M.I.T di Boston, dalla 

“La Sapienza” di Roma al Politecnico di Milano, fino ad arrivare al CNR, all’Istituto 

Centrale per il Restauro e al Lighting Research Center di Troy (NY). 

La grande attenzione al design l’ha portata a collaborare con alcuni dei più famosi 

architetti e designer di fama mondiale. Fra i primi Giò Ponti, Rodolfo Bonetto, e Bruno 

Gecchelin, ai quali hanno fatto seguito Renzo Piano, Gae Aulenti, Piero Castiglioni 

prima e Norman Foster, Jean-Michel Wilmotte, Mario Cucinella, Massimiliano Fuksas, 

Ron Arad poi, autori, tra l’altro, di alcuni degli apparecchi di illuminazione più 

significativi. 

Numerosi i premi assegnati all’azienda, dal Compasso d’Oro 1989 all’apparecchio 

Shuttle di Bruno Gecchelin, a quello del 1991 assegnato al Gruppo Guzzini “per aver 

sviluppato nel tempo una filosofia progettuale e produttiva di grande coerenza in cui la 

cultura del Design ha rappresentato un comune denominatore ed un elemento di 

distinzione” al Compasso d’Oro 1998 al prodotto Nuvola di Piano Design Workshop. 

Nel 1998 la iGuzzini riceve il Premio Guggenheim quale riconoscimento al suo 

costante impegno nel campo della cultura e nel 2001 il Premio Leonardo per la 

qualità. 

Contatti 

iGuzzini illuminazione S.p.A. 

Phone +39 071 758 81 

Fax +39 071 758 82 95 

pressoffice@iguzzini.it 

Press Office 

Alam per comunicare, Milano 

Phone +39 02 3491206 

Fax +39 02 3490928 

alamsas@tuttopmi.it

Cartella Stampa - Iconecristiane

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?