ROISIN MURPHY - DJBroadcast
ROISIN MURPHY - DJBroadcast
ROISIN MURPHY - DJBroadcast
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
De wet van<br />
Roisin Murphy<br />
Meer focus zonder relatie<br />
Op het toneel een diva, maar op straat zou je haar zo voorbij lopen. In haar<br />
dagelijkse kloffie is Roisin Murphy (van 5 juli 1973) een gezellige tante die<br />
haar tics goed voor zich weet te houden. Maar zet haar in het spotlicht en<br />
het podiumbeest wordt in haar wakker. “Ik vind dat domweg heerlijk om te<br />
doen.”<br />
Door Alfred Bos<br />
Ze was als zangeres het onbetwiste middelpunt van de groep Moloko, die tussen<br />
1995 en 2003 goed was voor vier albums en de megahit Sing It Back (1999). In<br />
Moloko vormde Roisin Murphy met producer Mark Brydon een groep en ook privé<br />
waren ze een stel. Maar tijdens de opnames van het vierde en laatste Moloko album<br />
Statues raakte de liefde bekoeld en vervolgens was het snel gedaan met de groep.<br />
Er volgde een tijd van verandering, zegt Murphy nu. Ze verhuisde van Sheffield naar<br />
Londen en nam met producer Matthew Herbert haar debuut als solo artieste op,<br />
Ruby Blue. De plaat verscheen in 2005 en maakte gemengde reacties los. Applaus<br />
voor de lef om solo te gaan. Maar kritiek op de gekunstelde productie van Herbert.<br />
Het leek alsof Ruby Blue een personage was waarachter de echte Roisin Murphy<br />
zich verschuilde. Dat verwijt kun je haar nieuwe album niet maken. Overpowered<br />
is een popdisco plaat waarvan iedere track een single zou kunnen zijn. Het album<br />
laat de souldiva horen die er altijd al in Murphy heeft gescholen. Wanneer we haar<br />
spreken op een regenachtige herfstdag, is ze net terug in haar hotel van een rondje<br />
winkelen.<br />
DJB: Overpowered is een sterke single. Ik ken niet veel popliedjes met het<br />
woord oxytocine [een neurotransmittor] in de tekst. Hoe ben je daar op<br />
gekomen?<br />
“Voor ik begin te schrijven maak ik plakboeken, drie of vier plakboeken met<br />
artikelen uit tijdschriften en kranten. Daarin zat ook een artikel over oxytocine en een<br />
opmerking over ‘the love object’. Dat wilde ik graag gebruiken en ik zat te wachten<br />
op het goede stuk muziek om het idee te gebruiken.”<br />
DJB: Toen je aan Ruby Blue begon te werken, was je net naar Londen<br />
verhuist en voelde je je een beetje verloren. Ben je inmiddels gesettled?<br />
“Zeker, ik woon in een huis met een hond en een man. Ik ben opgegroeid in<br />
Manchester en heb lang in Sheffield gewoond. Voorafgaand aan Ruby Blue had ik<br />
jarenlang met Mark Brydon gewerkt als Moloko, we leefden ook samen, en aan de<br />
samenwerking en de relatie kwam een einde, dus die periode staat in het teken van<br />
verandering. Geen idee wat de toekomst zou brengen.”<br />
38 | FEATURE<br />
DJB: Ruby Blue was duidelijk anders dan de muziek die we van je kenden<br />
via Moloko, meer arty. Was je verbaasd over de reacties?<br />
“Die plaat werd erg goed ontvangen door de critici, dat was een grote opluchting.<br />
Met Moloko hebben we nooit een plaat met focus gemaakt; de laatste, Statues,<br />
kwam nog het meest in de buurt. Dat was ook een plaat met veel verdriet, onze<br />
relatie ging stuk en dat werkte door in de muziek. Dat gaf het album een helderheid<br />
en een focus dat de andere Moloko platen misten. Moloko was meer mijn leven<br />
dan mijn loopbaan. Op Statues komt onze zwakte aan de oppervlakte. Je kunt je<br />
concentreren op de goede dingen, wij concentreerden ons op de slechte dingen. Ik<br />
ben nu meer gemotiveerd en dat is gekomen met de Statues tournee. Ik realiseerde<br />
me dat ik deze kans – een loopbaan in de muziek - wellicht niet nog een keer zou<br />
krijgen. Toen besloot ik me er volop in te gooien. Ik begon na te denken over de<br />
podiumaankleding, de belichting, de arrangementen; ik wilde een performer zijn.<br />
Opeens kwam er focus.”<br />
DJB: Wilde je van jongs af aan al een entertainer worden, heeft dat er<br />
altijd al in gezeten?<br />
“Niet dat ik dat niet wilde, maar ik heb er ook nooit naar gezocht. Van jongs af aan<br />
heb ik wel geweten dat ik op de een of andere manier een artiest zou worden. Ik ben<br />
in de muziek gerold en ik had nauwelijks een idee waar het allemaal naar zou leiden.<br />
Met de jaren is ook het besef gekomen van wat ik nu eigenlijk doe, wat mijn functie<br />
is. Aanvankelijk rotzooide ik maar wat aan en ik dacht dat het zo hoorde. Dat was<br />
prima, het was mijn opleiding als performer – voor het oog van het publiek.”<br />
DJB: Daar kan niet iedereen tegen, jij duidelijk wel.<br />
“Als de muziek eenmaal staat, werp ik me met kop en kont op de presentatie, de<br />
visuele aspecten en de performance. Dat komt simpelweg omdat ik dat heerlijk vind<br />
om te doen.”<br />
DJB: Wanneer besloot je dat je wilde zingen?<br />
“Ik wilde in een band zitten, maar ik kon geen instrument bespelen dus dat zou lastig<br />
worden, dacht ik. Ik ben voor eigentijdse muziek gevallen door Sonic Youth. Ik was<br />
13 of 14 toen ik ze zag optreden in Manchester. Ik zat op de zijkant van het podium<br />
toen ze hun nieuwe album Daydream Nation speelden. Kim Gordon [bassiste<br />
van Sonic Youth] werd door de groep in het publiek gegooid, ze kwam terug op<br />
het podium en werd vervolgens weer de zaal in gegooid. Ik dacht bij mezelf: zo’n<br />
vrouw wil ik ook zijn. Die vrijheid wil ik ook, ik wel net zo cool zijn als jongens.<br />
Moloko was meer mijn leven dan mijn loopbaan<br />
Ik kende niet veel meisjes die iets met muziek hadden. Vanaf dat moment ben ik<br />
veel naar optredens gegaan. Ik heb mijn U2 albums verkocht aan de tweedehands<br />
platenzaak en kocht er Daydream Nation voor terug. Dat was het begin van het<br />
platen verzamelen. Kort daarop kwam ‘Madchester’ op en werd Manchester, waar<br />
ik toen woonde, belangrijk voor de muzikale ontwikkelingen. Het explodeerde om<br />
me heen, met Happy Mondays en Stone Roses.”<br />
DJB: Wanneer ben je begonnen te werken aan Overpowered ?<br />
“Ongeveer een jaar geleden. Als ik de kans kreeg om teksten te schrijven, ging het<br />
snel. Ik werkte met meerdere producers, dus tussen de sessies door had ik een<br />
week of twee weken de tijd om teksten te schrijven. En het interessante was dat<br />
iedereen die ergens bij betrokken was – of het nu het componeren was, of productie<br />
of de mix – een single wilde afleveren. Dus ieder nummer kreeg extra aandacht, het<br />
was behoorlijk intens. Die aanpak werkt goed voor disco, want daar ligt de nadruk<br />
op tracks, meer dan op albums. Voor ik begon had ik mijn twijfels: kan ik dit? Ik<br />
zou met veel verschillende mensen gaan werken, maar het pakte goed uit. Je moet<br />
wel, er is alleen de muziek tussen jou en die collega. Geen relatie, zoals ik vroeger<br />
gewend was. Alleen het liedje.”<br />
DJB: Als je met verschillende producers aan één album werkt, kan de<br />
continuïteit in het gedrang raken en het eindresultaat een verbrokkelde<br />
indruk maken. Hield je daar rekening mee?<br />
“Ja, dat was een punt van aandacht. Ik maakte compilaties voor de mensen met<br />
wie ik werkte. Daarop stonden heel specifieke referenties. Ik ben duidelijk over wat<br />
ik wil dat er in de studio gebeurt. Wat ik leuk vind is de rare manier waarop ideeën<br />
heen en weer gaan in het creatieve proces.”<br />
DJB: Waar kwam de inspiratie vandaan?<br />
“Het begon in New York, waar ik [discolegende en een van de allereerste<br />
professionele dj’s] Danny Krivit heb leren kennen. De Body & Soul feesten, die de<br />
hele zondag duren, waren heel inspirerend. Ik ben daar veel liefde tegengekomen,<br />
in New York. Daar werd me duidelijk dat ik een discoplaat moest maken. Ik ging<br />
nu eens niet naar huis met het idee van, oh, dat is de beste club die ik ooit gezien<br />
heb. Ik wilde muziek maken voor de wereld die ik had leren kennen en die ook<br />
functioneerde in die wereld. Danny gaf me mixtapes en albums om naar te luisteren,<br />
muziek waar ik op kon dansen. Dat stopte ik in de computer. Van andere vrienden<br />
kreeg ik ook compilaties die ik in de computer opsloeg. Dat heb ik doorgespit met in<br />
mijn achterhoofd het idee: Dit is het soort album dat ik wil maken. Want als ik focus<br />
had, zou het publiek ook sneller begrijpen wat ik met dit album wilde.”<br />
DJB: Met Overpowered stap je in een lange traditie van soul en<br />
discozangeressen, Madonna enzovoorts. Voel je je daardoor<br />
geïntimideerd?<br />
“Niet echt. Ik identificeer me niet met Madonna of andere zangeressen. Producers<br />
als Danny Krivit of Jimmy Douglas inspireren me meer. Ik ben alleen een beetje jaloers<br />
dat ik niet in een tijd leef waarin zingen en performen iets is wat je gewoon kunt<br />
doen. Ik leef in een tijd waarin het onmiddellijk als avant-garde wordt beschouwd<br />
als ik iets anders probeer te doen. Zelfs nog voordat de mensen de kans krijgen iets<br />
nieuws van me te horen, wordt er al over geschreven op internet: dit gaat je pet te<br />
boven. Dat beïnvloedt hoe het nummer wordt ontvangen. Maar zo is mijn muziek<br />
niet bedoeld. Zo ben ik niet, nooit. Zelfs Ruby Blue was bedoeld als popmuziek, niet<br />
als avant-garde. Ik leef in een wereld waarin het niet langer draait om het ding of het<br />
product. Het draait om de mening over dat ding of product. Dat doet internet voor<br />
je, dat geeft je een eindeloze hoeveelheid meningen en meninkjes.”<br />
DJB: Naar aanleiding van Statues heb ik geschreven dat er in Roisin<br />
Murophy een soul diva schuilt. Is die diva inmiddels naar buiten gekomen?<br />
“Ik denk het wel. Het is niet de meest dankbare rol, blanke soul diva. In Engeland<br />
wordt blanke of liever Britse soul vaak over het hoofd gezien of zelfs weggemoffeld.<br />
Groepen als Brand New Heavies en andere acidjazz acts worden zelden genoemd,<br />
in Engeland wordt er zelfs op neer gekeken. Rock wordt het hoogste gewaardeerd,<br />
terwijl dat in feite een pubermentaliteit vertegenwoordigt. Over Britse soul heeft men<br />
het zelden. Om te beginnen wordt het altijd vergeleken met Amerikaanse soul en<br />
dat het minder goed is. Toen ik aan Overpowered begon te werken wilde ik een<br />
referentiepunt hebben en ben ik bewust meer naar Britse soul gaan luisteren. Mijn<br />
oren stonden open voor soul van de Britse eilanden want ik zocht een kapstok<br />
aan het nieuwe album aan op te hangen. Ik heb geluisterd naar Mica Paris en naar<br />
Lisa Stansfield [twee Britse zangeressen die rond 1990 succes hadden met soul<br />
en house-getint materiaal] en naar de northern soul scene, wat het begin is van de<br />
danscultuur en de clubmuziek zoals we die nu kennen. Het is een working class<br />
fenomeen met een working class gezichtspunt; het kijkt vanuit het arbeidersmilieu<br />
naar buiten. Het heeft aspiraties. Voor mij geldt dat ook voor disco. Ik ben van<br />
mezelf uit een optimist, ik hou van modernisme, ik hou van aspiraties. Ik neig meer<br />
naar die kant.”<br />
Overpowered is uit via EMU Music.<br />
roisinmurphy.com | myspace.com/roisinmurphy | | myspace.com/roisinremixed<br />
FEATURE | 39