10.04.2013 Views

ROISIN MURPHY - DJBroadcast

ROISIN MURPHY - DJBroadcast

ROISIN MURPHY - DJBroadcast

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

De wet van<br />

Roisin Murphy<br />

Meer focus zonder relatie<br />

Op het toneel een diva, maar op straat zou je haar zo voorbij lopen. In haar<br />

dagelijkse kloffie is Roisin Murphy (van 5 juli 1973) een gezellige tante die<br />

haar tics goed voor zich weet te houden. Maar zet haar in het spotlicht en<br />

het podiumbeest wordt in haar wakker. “Ik vind dat domweg heerlijk om te<br />

doen.”<br />

Door Alfred Bos<br />

Ze was als zangeres het onbetwiste middelpunt van de groep Moloko, die tussen<br />

1995 en 2003 goed was voor vier albums en de megahit Sing It Back (1999). In<br />

Moloko vormde Roisin Murphy met producer Mark Brydon een groep en ook privé<br />

waren ze een stel. Maar tijdens de opnames van het vierde en laatste Moloko album<br />

Statues raakte de liefde bekoeld en vervolgens was het snel gedaan met de groep.<br />

Er volgde een tijd van verandering, zegt Murphy nu. Ze verhuisde van Sheffield naar<br />

Londen en nam met producer Matthew Herbert haar debuut als solo artieste op,<br />

Ruby Blue. De plaat verscheen in 2005 en maakte gemengde reacties los. Applaus<br />

voor de lef om solo te gaan. Maar kritiek op de gekunstelde productie van Herbert.<br />

Het leek alsof Ruby Blue een personage was waarachter de echte Roisin Murphy<br />

zich verschuilde. Dat verwijt kun je haar nieuwe album niet maken. Overpowered<br />

is een popdisco plaat waarvan iedere track een single zou kunnen zijn. Het album<br />

laat de souldiva horen die er altijd al in Murphy heeft gescholen. Wanneer we haar<br />

spreken op een regenachtige herfstdag, is ze net terug in haar hotel van een rondje<br />

winkelen.<br />

DJB: Overpowered is een sterke single. Ik ken niet veel popliedjes met het<br />

woord oxytocine [een neurotransmittor] in de tekst. Hoe ben je daar op<br />

gekomen?<br />

“Voor ik begin te schrijven maak ik plakboeken, drie of vier plakboeken met<br />

artikelen uit tijdschriften en kranten. Daarin zat ook een artikel over oxytocine en een<br />

opmerking over ‘the love object’. Dat wilde ik graag gebruiken en ik zat te wachten<br />

op het goede stuk muziek om het idee te gebruiken.”<br />

DJB: Toen je aan Ruby Blue begon te werken, was je net naar Londen<br />

verhuist en voelde je je een beetje verloren. Ben je inmiddels gesettled?<br />

“Zeker, ik woon in een huis met een hond en een man. Ik ben opgegroeid in<br />

Manchester en heb lang in Sheffield gewoond. Voorafgaand aan Ruby Blue had ik<br />

jarenlang met Mark Brydon gewerkt als Moloko, we leefden ook samen, en aan de<br />

samenwerking en de relatie kwam een einde, dus die periode staat in het teken van<br />

verandering. Geen idee wat de toekomst zou brengen.”<br />

38 | FEATURE<br />

DJB: Ruby Blue was duidelijk anders dan de muziek die we van je kenden<br />

via Moloko, meer arty. Was je verbaasd over de reacties?<br />

“Die plaat werd erg goed ontvangen door de critici, dat was een grote opluchting.<br />

Met Moloko hebben we nooit een plaat met focus gemaakt; de laatste, Statues,<br />

kwam nog het meest in de buurt. Dat was ook een plaat met veel verdriet, onze<br />

relatie ging stuk en dat werkte door in de muziek. Dat gaf het album een helderheid<br />

en een focus dat de andere Moloko platen misten. Moloko was meer mijn leven<br />

dan mijn loopbaan. Op Statues komt onze zwakte aan de oppervlakte. Je kunt je<br />

concentreren op de goede dingen, wij concentreerden ons op de slechte dingen. Ik<br />

ben nu meer gemotiveerd en dat is gekomen met de Statues tournee. Ik realiseerde<br />

me dat ik deze kans – een loopbaan in de muziek - wellicht niet nog een keer zou<br />

krijgen. Toen besloot ik me er volop in te gooien. Ik begon na te denken over de<br />

podiumaankleding, de belichting, de arrangementen; ik wilde een performer zijn.<br />

Opeens kwam er focus.”<br />

DJB: Wilde je van jongs af aan al een entertainer worden, heeft dat er<br />

altijd al in gezeten?<br />

“Niet dat ik dat niet wilde, maar ik heb er ook nooit naar gezocht. Van jongs af aan<br />

heb ik wel geweten dat ik op de een of andere manier een artiest zou worden. Ik ben<br />

in de muziek gerold en ik had nauwelijks een idee waar het allemaal naar zou leiden.<br />

Met de jaren is ook het besef gekomen van wat ik nu eigenlijk doe, wat mijn functie<br />

is. Aanvankelijk rotzooide ik maar wat aan en ik dacht dat het zo hoorde. Dat was<br />

prima, het was mijn opleiding als performer – voor het oog van het publiek.”<br />

DJB: Daar kan niet iedereen tegen, jij duidelijk wel.<br />

“Als de muziek eenmaal staat, werp ik me met kop en kont op de presentatie, de<br />

visuele aspecten en de performance. Dat komt simpelweg omdat ik dat heerlijk vind<br />

om te doen.”<br />

DJB: Wanneer besloot je dat je wilde zingen?<br />

“Ik wilde in een band zitten, maar ik kon geen instrument bespelen dus dat zou lastig<br />

worden, dacht ik. Ik ben voor eigentijdse muziek gevallen door Sonic Youth. Ik was<br />

13 of 14 toen ik ze zag optreden in Manchester. Ik zat op de zijkant van het podium<br />

toen ze hun nieuwe album Daydream Nation speelden. Kim Gordon [bassiste<br />

van Sonic Youth] werd door de groep in het publiek gegooid, ze kwam terug op<br />

het podium en werd vervolgens weer de zaal in gegooid. Ik dacht bij mezelf: zo’n<br />

vrouw wil ik ook zijn. Die vrijheid wil ik ook, ik wel net zo cool zijn als jongens.<br />

Moloko was meer mijn leven dan mijn loopbaan<br />

Ik kende niet veel meisjes die iets met muziek hadden. Vanaf dat moment ben ik<br />

veel naar optredens gegaan. Ik heb mijn U2 albums verkocht aan de tweedehands<br />

platenzaak en kocht er Daydream Nation voor terug. Dat was het begin van het<br />

platen verzamelen. Kort daarop kwam ‘Madchester’ op en werd Manchester, waar<br />

ik toen woonde, belangrijk voor de muzikale ontwikkelingen. Het explodeerde om<br />

me heen, met Happy Mondays en Stone Roses.”<br />

DJB: Wanneer ben je begonnen te werken aan Overpowered ?<br />

“Ongeveer een jaar geleden. Als ik de kans kreeg om teksten te schrijven, ging het<br />

snel. Ik werkte met meerdere producers, dus tussen de sessies door had ik een<br />

week of twee weken de tijd om teksten te schrijven. En het interessante was dat<br />

iedereen die ergens bij betrokken was – of het nu het componeren was, of productie<br />

of de mix – een single wilde afleveren. Dus ieder nummer kreeg extra aandacht, het<br />

was behoorlijk intens. Die aanpak werkt goed voor disco, want daar ligt de nadruk<br />

op tracks, meer dan op albums. Voor ik begon had ik mijn twijfels: kan ik dit? Ik<br />

zou met veel verschillende mensen gaan werken, maar het pakte goed uit. Je moet<br />

wel, er is alleen de muziek tussen jou en die collega. Geen relatie, zoals ik vroeger<br />

gewend was. Alleen het liedje.”<br />

DJB: Als je met verschillende producers aan één album werkt, kan de<br />

continuïteit in het gedrang raken en het eindresultaat een verbrokkelde<br />

indruk maken. Hield je daar rekening mee?<br />

“Ja, dat was een punt van aandacht. Ik maakte compilaties voor de mensen met<br />

wie ik werkte. Daarop stonden heel specifieke referenties. Ik ben duidelijk over wat<br />

ik wil dat er in de studio gebeurt. Wat ik leuk vind is de rare manier waarop ideeën<br />

heen en weer gaan in het creatieve proces.”<br />

DJB: Waar kwam de inspiratie vandaan?<br />

“Het begon in New York, waar ik [discolegende en een van de allereerste<br />

professionele dj’s] Danny Krivit heb leren kennen. De Body & Soul feesten, die de<br />

hele zondag duren, waren heel inspirerend. Ik ben daar veel liefde tegengekomen,<br />

in New York. Daar werd me duidelijk dat ik een discoplaat moest maken. Ik ging<br />

nu eens niet naar huis met het idee van, oh, dat is de beste club die ik ooit gezien<br />

heb. Ik wilde muziek maken voor de wereld die ik had leren kennen en die ook<br />

functioneerde in die wereld. Danny gaf me mixtapes en albums om naar te luisteren,<br />

muziek waar ik op kon dansen. Dat stopte ik in de computer. Van andere vrienden<br />

kreeg ik ook compilaties die ik in de computer opsloeg. Dat heb ik doorgespit met in<br />

mijn achterhoofd het idee: Dit is het soort album dat ik wil maken. Want als ik focus<br />

had, zou het publiek ook sneller begrijpen wat ik met dit album wilde.”<br />

DJB: Met Overpowered stap je in een lange traditie van soul en<br />

discozangeressen, Madonna enzovoorts. Voel je je daardoor<br />

geïntimideerd?<br />

“Niet echt. Ik identificeer me niet met Madonna of andere zangeressen. Producers<br />

als Danny Krivit of Jimmy Douglas inspireren me meer. Ik ben alleen een beetje jaloers<br />

dat ik niet in een tijd leef waarin zingen en performen iets is wat je gewoon kunt<br />

doen. Ik leef in een tijd waarin het onmiddellijk als avant-garde wordt beschouwd<br />

als ik iets anders probeer te doen. Zelfs nog voordat de mensen de kans krijgen iets<br />

nieuws van me te horen, wordt er al over geschreven op internet: dit gaat je pet te<br />

boven. Dat beïnvloedt hoe het nummer wordt ontvangen. Maar zo is mijn muziek<br />

niet bedoeld. Zo ben ik niet, nooit. Zelfs Ruby Blue was bedoeld als popmuziek, niet<br />

als avant-garde. Ik leef in een wereld waarin het niet langer draait om het ding of het<br />

product. Het draait om de mening over dat ding of product. Dat doet internet voor<br />

je, dat geeft je een eindeloze hoeveelheid meningen en meninkjes.”<br />

DJB: Naar aanleiding van Statues heb ik geschreven dat er in Roisin<br />

Murophy een soul diva schuilt. Is die diva inmiddels naar buiten gekomen?<br />

“Ik denk het wel. Het is niet de meest dankbare rol, blanke soul diva. In Engeland<br />

wordt blanke of liever Britse soul vaak over het hoofd gezien of zelfs weggemoffeld.<br />

Groepen als Brand New Heavies en andere acidjazz acts worden zelden genoemd,<br />

in Engeland wordt er zelfs op neer gekeken. Rock wordt het hoogste gewaardeerd,<br />

terwijl dat in feite een pubermentaliteit vertegenwoordigt. Over Britse soul heeft men<br />

het zelden. Om te beginnen wordt het altijd vergeleken met Amerikaanse soul en<br />

dat het minder goed is. Toen ik aan Overpowered begon te werken wilde ik een<br />

referentiepunt hebben en ben ik bewust meer naar Britse soul gaan luisteren. Mijn<br />

oren stonden open voor soul van de Britse eilanden want ik zocht een kapstok<br />

aan het nieuwe album aan op te hangen. Ik heb geluisterd naar Mica Paris en naar<br />

Lisa Stansfield [twee Britse zangeressen die rond 1990 succes hadden met soul<br />

en house-getint materiaal] en naar de northern soul scene, wat het begin is van de<br />

danscultuur en de clubmuziek zoals we die nu kennen. Het is een working class<br />

fenomeen met een working class gezichtspunt; het kijkt vanuit het arbeidersmilieu<br />

naar buiten. Het heeft aspiraties. Voor mij geldt dat ook voor disco. Ik ben van<br />

mezelf uit een optimist, ik hou van modernisme, ik hou van aspiraties. Ik neig meer<br />

naar die kant.”<br />

Overpowered is uit via EMU Music.<br />

roisinmurphy.com | myspace.com/roisinmurphy | | myspace.com/roisinremixed<br />

FEATURE | 39

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!