Technique - Techniek - Kodak

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Kodak l’atelier/Workshop Atelier Film Experience de Kodak ! / Kodak Film Experience Workshop! Une sympathique introduction au support pellicule Les 20, 21 et 22 juin 2006, Kodak organisait, pour des cinéastes amateurs créatifs et talentueux, un atelier axé sur la pratique. Lieu : Académie néerlandaise du film et de la télévision à Amsterdam. Ce cours a été dispensé par le directeur de la photographie Randall Tack (spécialiste des pellicules chez Kodak Rochester), spécialement venu des Etats-Unis, et par son collègue néerlandais Rolf Dekens, qui en plus d’être directeur de la photographie enseigne à l’Académie du film et de la télévision. 30 cinéastes amateurs créatifs ont été invités à participer à cet atelier « gratuit » sur 3 jours. La sélection des participants s’est effectuée sur la base des CV reçus. Le groupe était composé d’une compagnie hétéroclite de créateurs d’animations (informatique), de réalisateurs de documentaires, d’éditeurs et de réalisateurs de clips musicaux et de publicités. Le soutien technique était assuré par des étudiants, aussi enthousiastes que serviables, de dernière année de l’Académie du film. À l’extérieur, ils assistaient au maniement des caméras et, en studio, ils assuraient, sur les indications des divers participants, l’éclairage des scènes. À la recherche de défis Après l’accueil, la journée commence par la présentation de tous les participants suivie d’une introduction au support pellicule. Randall Tack explique dans son introduction ce qu’est la lumière et comment est composé un négatif. Celui-ci se compose de 14 couches superposées, dont certaines sont sensibles à la lumière. Chaque couche de l’émulsion fait moins d’un demi micron d’épaisseur. « En diminuant de moitié les cristaux d’halogénure d’argent et en les aplatissant, Kodak a réussi, après de nombreuses années, à produire des pellicules hautement sensibles et pratiquement sans grains* ». Afin de produire des films de grande qualité, tous les ingrédients doivent être Techniek - Technique “Prises de vues en intérieur et en extérieur, l’important c’est d’acquérir de l’expérience.” // “Het filmen buiten en in de studio, Het gaat om de ervaring.” Een sympathieke kennismaking met het medium film Op 20, 21 en 22 juni 2006 organiseerde Kodak voor getalenteerde en vooral creatieve videomakers een praktijkgerichte workshop. Locatie: de Nederlandse Film en Televisie Academie te Amsterdam. Deze cursus werd gegeven door de speciaal uit Amerika overgevlogen DoP (Director of Photography) Randall Tack (filmspecialist bij Kodak Rochester) en zijn Nederlandse collega Rolf Dekens, die naast DoP ook docent is aan de Film en Televisie Academie. Voor de 3 achtereenvolgende dagen werden in totaal 30 creatieve videomakers uitgenodigd voor deze ‘gratis’ workshop. De selectie van de deelnemers vond plaats op grond van ingezonden cv’s. De groep bestond uit een gemêleerd gezelschap waarin (computer) animators, documentairemakers, editors en makers van muziekclips en commercials zaten. De technische ondersteuning werd gegeven door enthousiaste en vooral behulpzame leerlingen van de laatste klas van de Filmacademie. Ze verzorgden op de buitenlocaties camera assistentie en in de studio verzorgden ze op aanwijzing van de diverse deelnemers de uitlichting van de scènes. Het zoeken van uitdagingen De dag begon na de ontvangst met het voorstellen van de deelnemers gevolgd door en introductie van het medium film. Randall Tack legde in zijn introductie uit wat licht is en hoe een filmnegatief is opgebouwd. Deze bestaat uit 14 gegoten laagjes, waaronder diverse lichtgevoelige. Ieder laagje in de filmemulsie is slechts een halve micron dik. “Door de lichtgevoelige zilverhalogenide kristallen te halveren en plat te maken is Kodak er na vele jaren in geslaagd ook de hooggevoelige films zeg maar korrelvrij* te maken”. Om optimale kwaliteit filmproductie te maken moeten alle ingrediënten hiervoor kwalitatief zo goed mogelijk zijn. Dus de film, de camera (perfecte 2 «
Technique - Techniek réunis : les pellicules, la caméra (image parfaite), les objectifs, le laboratoire, le scanner ou le télécinéma et, bien entendu, le projecteur dans la salle. Randall a donné une explication approfondie des derniers développements dans le domaine de l’industrie optique et des objectifs de très grande qualité qui sont aujourd’hui à la disposition des cinéastes. Les objectifs destinés à tourner des films sont très chers car ils représentent, à eux seuls, de véritables prouesses mathématiques. Toutes ces lentilles doivent reproduire à la perfection la netteté et les ouvertures de diaphragme qui ont été indiquées par le fabricant, sinon le film est flou ou mal éclairé avec les conséquences que l’on sait. De plus, on fabrique relativement peu d’objectifs professionnels en comparaison avec les produits de consommation qui se vendent par centaines de milliers. Cela explique les coûts élevés à l’achat. Pour finir son argumentation, Randall encourage les participants à rechercher des défis pendant toute la durée de l’atelier et, dans tous les cas, de filmer tout ce qui les intéresse. Du high speed au slapstick. Le message est clair : regarder ce qu’il est possible de réaliser, ce que l’on veut découvrir et comment cela fonctionne en pratique. Tout est possible aujourd’hui, c’est votre journée ! La pratique Le groupe de 10 participants est divisé en deux petits groupes. L’un des deux groupes travaille dans le studio avec Rolf Dekens et une caméra Arri 16 SR3 Highspeed complète avec un zoom Angénieux équipé d’un compendium et d’un moniteur de contrôle. Le deuxième groupe, supervisé par Randall Tack, sort dans la rue afin de faire des prises avec une caméra A-Minima Aaton Super 16 et un ensemble d’objectifs « Carl Zeiss primes ». Les deux groupes ont également un modèle féminin à leur disposition. Après le déjeuner, les groupes changent afin que chacun puissent participer aux prises en intérieur et en extérieur. L’important c’est d’acquérir de l’expérience. Les prises en extérieur Dans mon groupe, composé de participants enthousiastes et inventifs, nous avons essayé de nombreuses choses intéressantes. À chaque fois, le groupe réalisait un court film avec un début et une fin. Nous changions également de caméraman et de réalisateur afin que chacun puisse acquérir de l’expérience. À quoi ressemble une prise si l’on place un filtre de gris assez lourd (ND 1.2) sur le téléobjectif et que l’on fait marcher quelqu’un en direction de la caméra ? Étant donné que nous utilisions la pellicule la moins sensible (50 EI Kodak Vision2 7201) pour les prises en extérieur, la profondeur de champ est minime, surtout lorsqu’on utilise un filtre gris permettant de perdre 4 diaphragmes. Le but de cette prise caméra à l’épaule était de ne pas tenir compte de la netteté. Les pieds flous qui se rapprochent s’avèrent finalement être des chaussures Nike. Un des cameramen, en tournant cette prise, était au niveau du sol avec l’Aaton. Dans une autre mise en scène, notre collègue américain qui s’était transformé en acteur pour l’occasion, descendit un escalier en béton avec son vélo pour femmes. Il fut à deux doigts de renverser une vieille dame qui passait à ce moment. Cette dame, qui avait du mal à marcher, s’adressa à notre cycliste avec l’accent si caractéristique d’Amsterdam : « Hé, gros malin. Tu peux pas faire attention ? ». Ensuite, une de nos participantes a réalisé des prises dans une cour moyenâgeuse entourée de façades typiques. Notre modèle, Daphné, jouait une touriste prenant des photos le long des maisons pour finalement se diriger en direction de la caméra. Elle marchait tantôt à l’ombre, tantôt au soleil, »2 beeldstand), de objectieven, het laboratorium, de scanner of telecine en last but not least de projector in de zaal. Randall ging uitgebreid in op de huidige stand van zaken in de optische industrie en de hoogstaande kwaliteit van objectieven die de filmer tegenwoordig wordt geboden. Objectieven voor film zijn kostbaar omdat het stuk voor stuk mathematische hoogstandjes zijn. Al deze lenzen moeten perfect de scherpte instelling en diafragma openingen weergeven die door de fabrikant opgegeven zijn omdat anders de film onscherp of foutief belicht wordt met alle lastige gevolgen van dien. Daarnaast worden er qua aantallen weinig professionele objectieven geproduceerd, zeker als je dit vergelijkt met consumenten producten waarvan honderdduizenden worden gemaakt. Vandaar de hoge kostprijs. Tot slot van zijn betoog moedigt Randall aan om tijdens de workshop uitdagingen te zoeken en in ieder geval te schieten wat je wilt. Van highspeed tot slapstick. Kijk wat je met film kunt doen, wat je wilt ontdekken en hoe het in de praktijk werkt. Het kan vandaag. Het is jouw dag! De praktijk De groep van 10 deelnemers werd in twee groepjes verdeeld. De ene groep ging onder leiding van Rolf Dekens in de studio aan de gang. Hier stond de Arri 16 SR3 Highspeed klaar compleet met Angenieux zoomobjectief met compendium en video assist en monitor. De andere groep ging naar buiten om op straat onder supervisie van Randall Tack shots te maken met een A-Minima Aäton Super 16 camera. Als objectieven werd een set Carl Zeiss primes meegenomen. Ook stond beide groepen een vrouwelijk model ter beschikking. Na de lunch werden de groepen gewisseld, zodat iedereen het filmen buiten en in de studio kon ervaren. Het gaat om de ervaring. De buitenopnamen In mijn groep, met bijzonder enthousiaste en vindingrijke deelnemers, werden allerlei aardige dingen geprobeerd. Steeds werd door de groep een kort filmpje gemaakt met een begin en een eind. Ook werd steeds gewisseld van cameraman en regisseur zodat iedereen ervaring kon opdoen. Hoe ziet een shot eruit als je op het teleobjectief een zwaar grijs filter (ND 1.2) schroeft en iemand op de camera komt aflopen. Omdat we voor de opnamen buiten de laagst gevoelige 50 EI Kodak Vision2 7201 film gebruikten is de dieptescherpte, zeker als je een 4 diafragmastops vetragend grijsfilter gebruikt, minimaal. De bedoeling was dat bij dit handhold shot geen scherpte werd bijgehouden. De onscherpe aankomende voeten blijken Nike sportschoenen te zijn. Één van de animatiemakers lag, toen hij dit shot draaide, op de grond met de Aäton. Ook reed in een volgende instelling onze Amerikaans collega, die even zijn rol voor die van acteur verruilde, voor het eindshot met zijn vouwfiets een betonnen trap af. Hij reed hierbij bijna een bejaarde dame omver. Geweldig dat deze slecht ter been zijnde mevrouw onmiddellijk in dat onvervalste sappige Amsterdams naar onze trapfietser uithaalde van: “hé slijmerd kun je niet uitkijke….”. Vervolgens maakte één van de vrouwelijke deelnemers opnamen in een rustiek middeleeuws hofje met gevelhuisjes. Ons model Daphne liep als fotograferende toeriste langs de huizen en tenslotte op de camera af. Ze liep zowel in de schaduw als in het zonlicht terwijl de zon een hard schaduwpatroon van een boom op het prachtige huis wierp. Moeilijkheidsgraad van dit shot: extreme schaduwpartijen en veel hoge lichten (zonlicht) op de muur, soms op het model. Uitdaging voor de filmer om doortekening te houden in alle partijen. Het leerpunt hier was om goed te meten, m.a.w. het juiste diafragma te bepalen. Tijdens deze opnamen werd de scherpte bijgehouden door één van de eind
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