Technique - Techniek - Kodak

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“Regarder ce qu’il est possible de réaliser, ce que l’on veut découvrir et comment cela fonctionne en pratique.” “Kijk wat je met film kunt doen, wat je wilt ontdekken en hoe het in de praktijk werkt.” alors que le soleil renvoyait l’ombre d’un arbre sur les magnifiques façades. Degré de difficulté de cette prise : jeux d’ombres extrêmes et lumière très haute (soleil) sur le mur et parfois sur le modèle. Le défi pour le cinéaste était de bien conserver les nuances partout. Il était très instructif de bien mesurer, c’est-à-dire de déterminer le bon diaphragme. Durant cette prise, la netteté a été mesurée par un étudiant de dernière année de l’Académie du film. Avant chaque prise, Randall Tack demandait au cinéaste ce qu’il voulait rendre et donnait ensuite des conseils quant à la réalisation. Mais sans s’imposer. Il a laissé les participants déterminer eux-mêmes l’emplacement de la caméra, choisir les objectifs adaptés, mesurer la luminosité et régler la caméra. Les participants de mon groupe ont réalisé des prises plutôt extrêmes. Daphné sortait d’un atelier sombre éclairé au néon situé dans un immeuble en bordure du canal et donnant sur le canal ombragé avec des lumières très hautes. Studio Les prises en studio avec du matériel 500 EI Kodak Highspeed 7218 se sont déroulées de la même manière. Cette pellicule a été littéralement maltraitée par mon groupe qui a travaillé avec d’énormes contrastes. Nous avons ensuite joué avec un mélange de lumière du jour (HMI), de bougie et artificielle dans une sorte de décor de café mal éclairé. Que peut supporter cette pellicule et quels sont les résultats lorsqu’on tourne avec une ouverture maximale ? Une femme marchant dans un tunnel grisâtre sans couleurs entouré d’un décor industriel rendant une atmosphère angoissante et qui se retrouve soudain nez à nez avec une femme brune. Un contre-jour intense, de lourdes ombres, une luminosité minimale le long des poutres en acier rouillé. En gros, une prise sombre tournée avec une ouverture de diaphragme maximum et un zoom Angénieux en position télé. En raison de l’ouverture maximum du diaphragme, l’ouverture de champ est minimale. C’est au milieu que tout se passe, la zone de tension. Mais ces effets lumineux quasiment insignifiants le long du tunnel d’acier renforcent-ils cette atmosphère inquiétante ? Comment évolue la netteté et comment réagit la pellicule? Cela vous convient-il ? C’est ce qui représente le défi et la leçon de cet atelier. J’ai d’ailleurs remarqué que les participants évaluaient toujours les prises en studio sur l’écran de télévision et non dans le viseur de la caméra. Le viseur optique de la caméra permet de juger plus précisément les prises, surtout celles riches en contrastes avec beaucoup de zones obscures. En comparaison, l’image de l’écran de télévision n’est qu’une pauvre reproduction. examenkandidaten van de filmacademie. Randall Tack vroeg steeds voor iedere opname wat de maker met dit shot wilde uitstralen en adviseerde vervolgens hoe dit het best kon worden gerealiseerd. Echter zonder zich op te dringen. Hij liet de deelnemers zelf het opnamepunt bepalen, het bijbehorende objectief kiezen, het licht meten en de camera instellen. De mensen van mijn groep maakten extreme opnamen. Daphne liep uit een met tl licht verlichte donkere werkruimte van een grachtenpand de schaduwrijke gracht op met veel hoge lichten. Studio Techniek - Technique De opnamen in de studio op het 500 EI Kodak Highspeedmateriaal 7218 verliepen net zo. Deze film werd door mijn groep getergd door bewust te werken met een enorm contrastverschil. Daarnaast werd gespeeld met een mengeling van daglicht (HMI), kaarslicht en kunstlicht in een soort slecht verlichte café setting. Wat kan die film aan en hoe ziet het eruit als je met volle opening draait. Een vrouw die in een haast industriële opname met een suspense sfeer in een grauwe kleurloze, met klinknagels bewerkte, metalen tunnel loopt en plots tegengehouden wordt door een donkerharige dame. Fel tegenlicht hier, zware schaduwen, miniem licht langs de roestige stalen balken. Kortom een donker shot gedraaid met volle diafragma opening met het Angenieux zoomobjectief in de telestand. Vanwege de volle opening van het diafragma een shot met een minimale scherptediepte. In het centrum van het shot, daar gebeurd het. Daar is het spanningsveld. Maar die minieme licht effecten op de zijkanten van de ijzige tunnel, versterken die de enge sfeer? Hoe werkt het scherpte verloop en wat bakt film daarvan. Spreekt je dat wel of niet aan? Dat is de uitdaging en het leren van deze workshop. Het viel me overigens op dat de deelnemers het studioshot continue op de televisiemonitor beoordeelden in plaats van door de zoeker van de filmcamera. Door de optische camerazoeker kun je veel beter je shot beoordelen, zeker als het contrastrijk is met veel donkere partijen, dan op een monitor. Op de tv monitor is het shot daarbij vergeleken een armzalig aftreksel. Ervaringen van de deelnemers Na afloop heb ik met een aantal deelnemers gesproken en ik heb er een paar gebeld om erachter te komen hoe ze de workshop hebben ervaren. De dag werd ervaren als positief en bijzonder leerzaam. Sommigen hadden graag wat meer de kans gekregen om te regisseren en camerawerk te doen. De tijd was relatief kort en …. er zijn wel eens “dominante mensen in een groep” zodat niet iedereen de kans kreeg. Daar zou de leiding beter op moeten letten. De hulp door de enthousiaste leerlingen van de filmacademie bij het 2 «
Technique - Techniek Expérience des participants À la fin, j’ai discuté avec un certain nombre de participants et j’en ai appelé d’autres par la suite pour savoir comment ils ont vécu cette expérience. Les participants étaient très positifs quant au déroulement de l’atelier qu’ils ont jugé très instructif. Certains auraient voulu avoir plus d’occasions de mettre en scène et de travailler avec la caméra. La durée était trop courte et… il y a toujours « des personnalités dominantes dans un groupe » et tout le monde n’a pas eu sa chance. Les organisateurs devraient y veiller. L’aide des enthousiastes étudiants de l’Académie du film lors du travail avec les caméras et la lumière magnifique qu’ils ont produite dans le studio sur les instructions des participants a été très appréciée. À la question si les participants, à l’avenir, allaient tourner sur pellicule, nous avons reçu des réponses variées : « pour avoir des pellicules, il faut un budget suffisant », ou « la vidéo et la HD sont de plus en plus performantes ». Les participants apprécieraient qu’un autre atelier soit organisé, mais d’une durée plus longue afin qu’ils puissent voir directement le résultat de leur travail. J’ai également demandé à Rolf Dekens, enseignant et directeur de la photographie, de partager ses impressions sur ces trois jours. Rolf a trouvé l’atelier « super intéressant » et s’attendait à un public plus jeune. « L’âge avancé des participants m’a surpris et leurs niveaux étaient, à mon avis, très différents. La plupart d’entre eux souhaitaient se reconvertir dans le cinéma. J’ai eu l’impression qu’ils savaient déjà ce qu’ils voulaient faire pendant l’atelier. Mais je ne m’attendais pas à faire des prises en accéléré. Chacun voulait tester ce que l’on peut faire avec des pellicules et recherchait l’obscurité. Le studio se prêtait parfaitement à cet exercice en raison du décor industriel. On m’a également posé beaucoup de questions sur l’amplitude de contraste des pellicules. J’ai passé une journée très intéressante et instructive, très chouette ! ». Pour la Belgique, le prochain atelier cinéma aura lieu en octobre 2007. Renseignement auprès de fr-ei-benelux@knotes.kodak.com Texte et photos : Rob de Wind Dans un cadre * Les tests menés pour Video & Audio Report sur ces pellicules ultrasensibles montrent à chaque fois, à ma grande surprise, que ces pellicules ont un grain de plus en plus fin et produisent des images de plus en plus nettes. Pour chaque test, les anciennes et les nouvelles émulsions de Kodak ont été utilisées pour faire les mêmes prises et ont ensuite été comparées lors de projections ou à l’aide du télécinéma. Si l’on place de gros cristaux d’argent sur une pellicule, ces cristaux ont alors besoin de relativement peu de lumière pour pouvoir produire une image. Cette pellicule est très sensible. Étant donné que ces cristaux sensibles à la lumière sont gros, la pellicule donnera une impression granuleuse. Les films peu sensibles ont toujours eu un grain plus fin que les pellicules très sensibles. C’est parce qu’on peut utiliser des cristaux sensibles à la lumière plus petits pour ces pellicules. Ils ont plus de temps pour construire l’image latente. Grâce à l’invention du T-Grain (un cristal plat sensible à la lumière), Kodak a réussi à rendre les émulsions des pellicules plus fines et donc à accroître la netteté. Comme les T-Grains sont collés les uns aux autres dans l’émulsion, il y a moins d’espace entre les cristaux, ce qui fait que les grains visibles sont diminués. Enfin, Kodak a réussi à diminuer de moitié ces cristaux sensibles à la lumière, ce qui rend le grain plus fin et permet d’accroître la netteté. C’est bien entendu plus facile à dire qu’à faire. Kodak a mené des recherches pendant des dizaines d’années avant de lancer la nouvelle génération Vision2 sur le marché. Les recherches dans ce domaine continuent et de nouveaux produits Kodak ont été lancés dernièrement. »2 camerawerk en het prachtige licht dat ze in de studio, op de aanwijzigen van de deelnemers maakten, werd algemeen zeer gewaardeerd. Op de vraag of de deelnemers in de toekomst op film gaan draaien kwamen wisselende antwoorden, zoals “film, daar moet je genoeg budget voor hebben…” of “video en HD worden ook steeds mooier…”. Deelnemers stellen het op prijs als nog eens een workshop wordt gegeven, maar dan iets langer zodat je ook direct je resultaten kunt zien. Ook docent en DoP Rolf Dekens vroeg ik naar zijn ervaringen gedurende de drie cursusdagen. Rolf vond het “super leuk” en had overigens een jonger publiek verwacht. “Opvallend was de hogere leeftijd van de deelnemers waarvan het niveau naar mijn gevoel erg verschilde. De meeste van hen wilden een switch naar film maken. Ik kreeg de indruk dat ze wisten wat ze tijdens de workshop wilden doen. Maar het maken van time lapse shots had ik nu niet direct verwacht. Iedereen wilde uittesten wat je met film als medium kunt doen, want iedereen zocht de donkerte op. Nu leende de studio, vanwege het industriële decor, zich daar natuurlijk heel goed voor. Ik kreeg ook veel vragen over de contrastomvang van film. Als ik erop terug kijk heb ik een fantastische en leerzame dag gehad. Dat is leuk”. Voor Belgie, de volgende workshop zal doorgaan in oktober 2007. Inlichting te bekomen bij fr-ei-benelux@knotes.kodak.com Tekst en foto’s: Rob de Wind In een kader * De testen voor Video & Audio Report uitgevoerd op deze hooggevoelige films bewezen ook keer op keer, wel eens tot mijn grote verbazing, dat deze hooggevoelige films iedere maal weer scherper en bovendien fijnkorreliger geworden waren. Bij iedere test werden zowel de oude als de nieuwe Kodak filmemulsies met exact dezelfde opnamen achter elkaar vergeleken in filmprojectie en op de telecine. Als je grote zilverkristallen in een film plaatst hebben deze kristallen relatief weinig licht nodig om beeld te kunnen ontwikkelen. Deze film is hooggevoelig. Omdat deze lichtgevoelige kristallen groot zijn zal zo’n film als korrelig overkomen. Laaggevoelige films daarentegen waren altijd al veel fijnkorreliger dan de hooggevoelige. Dat kwam omdat de lichtgevoelige kristallen in deze film klein mochten blijven. Ze kregen simpelweg meer tijd om het latente beeld op te kunnen opbouwen. Kodak slaagde er in, mede door haar uitvinding van de T grain (een afgevlakte lichtgevoelige kristal,) de filmemulsies dunner te maken en daardoor scherper. Omdat de T grains tegen elkaar komen te liggen in de emulsie is er minder ruimte tussen de kristallen komen te liggen waardoor de zichtbare korrel is verminderd. Last but not least is Kodak er in geslaagd deze lichtgevoelige kristallen te halveren waardoor de films nog fijnkorreliger en scherper werden. Dit is natuurlijk simpeler gezegd dan het in de praktijk is. Kodak is tot de nieuwste generatie Vision2 op de markt kwam tientallen jaren bezig geweest om dit technisch mogelijk te kunnen maken. De research voor deze verbeteringen gaat overigens nog steeds door en nieuwe Kodak producten zijn in de maak.
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