Kunstbulletin Juli/August 2023

Juli/Aug. 2023 Fr. 10.– / € 8.–

REENA
SAINI K ALLAT
Reena Saini Kallat, Siamese Trees, 2018–2019, Metall, elektrischer Draht, Leiterplatten, Armaturen, Masse variabel. Privatsammlung Design: Bonsma & Reist
DEEP RIVERS
RUN QUIET
10.6. – 3.9.2023

FOKUS
26 Doris Salcedo — Meisterin der politischen Poesie. Martina Venanzoni
36 Franz Hohler — Mit Poesie gegen den Normalbetrieb. Meret Arnold, Deborah Keller
48 Ansichten — Allgemeine Muster und individuelle Handlungen. Stefanie Manthey
50 Reena Saini Kallat — Weil Flüsse mehr sind als fliessendes Wasser. Seraina Peer
60 Reto Müller — Die Welt als temporärer Aggregatzustand. Andrin Uetz
70 Lou Masduraud — L’amorce d’un baiser. Nadia El Beblawi
74 Un lac inconnu — Degli itinerari controcorrente. Cynthia Garcia
HINWEISE
76 Animation — Don Hertzfeldt / Arbon — Barbara Signer
77 Baden — Raumfahrt VII
78 Basel — Jean-Michel Basquiat / Bern — Eva Leitolf
79 Biel — The Gleaners
80 Castasegna — Castasegna sotto tensione / Genf — Petrit Halilaj
82 Genf — Margareta Daepp / Luzern — Hans Erni
83 Luzern — Olivia Abächerli / München — Natascha Sadr Haghighian
84 Pfäffikon SZ — Humor / Reggio Emilia — Andriu Deplazes
86 Solothurn — Ja, wir kopieren!
87 Stein am Rhein — Ana Strika
88 Winterthur — Sylvie Fleury / Yverdon-les-Bains — Peintres
90 Zürich — Cindy Sherman / Zürich — Akris
BESPRECHUNGEN
92 Basel — Tiona Nekkia McClodden — Das Privileg des Atmens
94 Basel — Gina Folly — Den Alltag im Blick
96 Bellelay — Daniela Keiser — Monumentales in die Schwebe bringen
98 Berlin — Haus der Kulturen der Welt — Neue Geister und die Welt im Plural
100 Bern — Monika Sosnowska — Verformungen im Grossen und im Kleinen
102 Bex — Bex & Arts — Morgen wird es besser sein
104 Nizza — Thu Van Tran — Leben im Glanz
106 Rapperswil-Jona — David Renggli — Das flimmernde Ja und das grelle Pink
108 Vaduz — Parlament der Pflanzen — Gemeinschaftsbildende Flora
110 Venedig — Biennale Architettura, Schweizer Pavillon — Nachbarschaft
112 Winterthur — Renoir / Monet — Sinnlich atmende Momente
114 Winterthur Wülflingen — Biennale Weiertal — Kunst unter Obstbäumen
116 Zürich — Fabian Treiber — Wo die Winde weh’n
118 Zürich — Chiharu Shiota — Kosmologisches Fadenspiel
NOTIERT
120 KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE
128 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS
139 AGENDA
183 IMPRESSUM, MEDIADATEN
184 EN PASSANT
1

3.6.– 3.12.2023
Franz Erhard Walther, Für den Körper für den Kopf, 1986, Kunst Museum Winterthur, Dauerleihgabe der Kienzle Art Foundation, 2022; ©2023, ProLitteris, Zurich

Editorial — Im Spiegel des Materials
Es ist ein verblüffender und betörender Anblick: Tausende Rosenblütenblätter
wurden sorgfältig zu einem gigantischen Tuch zusammengenäht,
das sich faltig über den Boden eines Ausstellungsraums
in der Fondation Beyeler legt. Seine fleischige Farbigkeit und
seine Fragilität erinnern an die Vergänglichkeit, die zusammenhaltenden
Stiche an chirurgische Nähte – Aspekte, welche die Schönheit
des Werks düster grundieren. Inspiration dafür war denn auch
Ungeheuerliches: Doris Salcedo hatte zu einer kolumbianischen
Krankenschwester recherchiert, die entführt und zu Tode gefoltert
worden war. Immer wieder gelingt es der Künstlerin, Ereignisse wie
dieses aus ihrem gewaltgeprägten Heimatland mit feinem Gespür
für Materialien und für das komplexe (Un-)Gleichgewicht der Welt
in poetisch kritische Installationen zu verwandeln.
Auch Reena Saini Kallat findet ihren «Kunst-Stoff» in Realitäten
der Gewalt und macht Letztere in ihren nicht minder feinsinnigen
Werken materiell sichtbar: Häufig nutzt sie Elektro- oder gar Stacheldraht,
um – aktuell im Kunstmuseum Thun – bildlich und installativ
auf Grenzkonflikte zu verweisen. Vordergründig unpolitisch ist
das minimalistisch anmutende Œuvre von Reto Müller, der derzeit
im Museum zu Allerheiligen Schaffhausen ausstellt. Mit Objekten
von höchster formaler Präzision denkt er über Normen und Abweichungen
nach und zeigt in seiner Aufmerksamkeit für Eigenheiten
von Materialien eine sorgsame Haltung zur Welt, die nottut. Einer,
der Politik, Poesie und Humor schon ein Leben lang in der Balance
hält, ist Franz Hohler. Aus Anlass seines 80. Geburtstags und der
damit verbundenen Ausstellungen in Olten hat ihn die Kunstbulletin-Redaktion
zum Gespräch getroffen und dabei gelernt: Nonsens
ist ebenso wichtig wie Konsens. Deborah Keller
TITELBILD · Doris Salcedo · A Flor de Piel II, 2013/14 (Detail), Rosenblütenblätter und Garn, Masse
variabel, Tate. Foto: Patrizia Tocci
3

Alice Channer
Heavy Metals / Silk Cut
Alice Channer, Dry Cask (Silk Cut) (detail), 2023, Courtesy the artist and Konrad Fischer Galerie,
photo: Lucy Dawkins
2.7. – 8.10.2023
Kunstmuseum /
Kunsthalle Appenzell
Kunstmuseum Appenzell / Kunsthalle
www.kunstmuseum–kunsthalle.ch

08.07.
22.10. 2023
ZANELE MUHOLI
Zanele Muholi, Yaya Mavundla, Parktown, Johannesburg, 2014 (Detail), Courtesy Yancey Richardson and the Artist, © Zanele Muholi

Foto Men Clalüna
Destins
Communs
kunsthallemulhouse.com
Omar Ba
09.06 — 29.10.2023
Omar Ba, Dispersion devant l’impasse, 2021 - Courtesy collection privée et Templon,
Paris - Brussels - New York © photo : Isabelle Arthuis

AB 6. JULI IM KINO !
EMILY COX
VALENTIN POSTLMAYR
EIN FILM VON
DIETER BERNER, REGISSEUR
VON «EGON SCHIELE:
TOD UND MÄDCHEN»
Mit freundlicher Unterstützung von

Kunst
Kunst
Kunst
Kunst
Kunst
Kunst
Kunst
Kunst
im Thurgau
Juli Dezember 2023
Juli - Dezember 2023
Haus zur Glocke Steckborn
Haus zur Glocke Steckborn
Vorbilder und Abbilder - Zugänge zu Kunst 23.9.– 21.10.
Vorbilder und Abbilder - Zugänge zu Kunst 23.9.– 21.10.
Ausstellungsraum und Handlungsraum 18.11.– 9.12.
Ausstellungsraum und Handlungsraum 18.11.– 9.12.
Kunsthalle Arbon
Kunsthalle Arbon
Barbara Signer 10.6.–23.7.
Barbara Signer 10.6.–23.7.
Eric Hattan 26.8.– 8.10.
Eric Hattan 26.8.– 8.10.
Shed im Eisenwerk Frauenfeld
Shed im Eisenwerk Frauenfeld
Gedächtnispalast mit Kollektiv
Streunender Gedächtnispalast Hund mit
25.8.–22.9.
Kollektiv
Streunender Hund 25.8.–22.9.
Anna von Siebenthal und Clement Bedel 19.10.– 9.11.
Anna von Siebenthal und Clement Bedel 19.10.– 9.11.
Kunstraum Kreuzlingen & Tiefparterre
Kunstraum Kreuzlingen & Tiefparterre
Aktuelles Programm auf www.kunstraum-kreuzlingen.ch
Aktuelles Programm auf www.kunstraum-kreuzlingen.ch

L e Musée d e Bagne s
ove
Allouche
Tableau
Périodique
Curateur: Jean-Paul Felley
directeur de l’EDHEA
ionnay
15.07.23–01.10.23
Chemin de l’Église 13
1934 Le Châble VS
+41 27 776 15 25
musee@valdebagnes.ch
www.mus e e deb agnes . c h

MUSÉE CANTONAL
DES BEAUX-ARTS
LAUSANNE
Magdalena Abakanowicz.
Textile Territorien
Blick in die Ausstellung Magdalena Abakanowicz: Every Tangle of Thread and Rope, Tate Modern, 2022-2023. Foto © Tate (Norbert Piwowarczyk)
23.6.2023 –
24.9.2023 mcba.ch
In Zusammenarbeit mit:

8. BIENNALE WEIERTAL
Open-Air-
Ausstellung
stellung 21. Mai–
10. September
2023
kuratiert von
Sabine
Rusterholz Petko
BIENNALEWEIERTAL.CH
KMTG_Ins_KUBU_Juli-August 2023_02062023
Kulturort Weiertal
Rumstalstr. 55, 8408 Winterthur
Do–Sa 14–18 Uhr, So 11–17 Uhr
Rachel Lumsden: The blazing hot moment
und andere Funkensprünge
2. Juli bis 17. Dezember 2023
Kunstmuseum Thurgau
Ittinger Museum
Kartause Ittingen
Rachel Lumsden, Landslide (II), 2020,190 x 230cm
www.kunstmuseum.tg.ch

Andrea Büttner, Erntender (Detail), 2021 © Andrea Büttner / 2023, ProLitteris, Zurich, Foto: Ralph Feiner, Courtesy Galerie Tschudi, Zuoz

Im Bad der
Farben Renoir
und Monet
an der
Grenouillère
13. Mai bis
17. September
2023
Sammlung
Oskar Reinhart
«Am Römerholz»
Winterthur

Chiharu
Shiota
1.6.–
10.9.2023
hauskonstruktiv.ch
Camill Leberer, Glashaut 2, 2022 (Detail)
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023; Foto: Frank Kleinbach
14.5. – 17.9.2023
MUSEUM RITTER
Waldenbuch
museum-ritter.de
Jim Lambie, Metal Box 2013, 2013 (Detail)
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023; Foto: Sadie Coles HQ, London
Werke aus der Sammlung
Marli Hoppe-Ritter
14.5. – 17.9.2023

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Ausstellungsansicht Dieter Roth, Bündner Kunstmuseum Chur
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ERÖFFNUNG
SPAZI SPESCHA TRUN
MATIAS SPESCHA
RETUORN A TRUN – RETUORN A CASA
17. JUNI – 29. OKTOBER 2023
www.spazispescha.ch

Prix Meret
Oppenheim
2023
Stanislaus
von Moos
Uriel Orlow
Parity
Group
SCHWEIZER GRAND PRIX KUNST
GRAND PRIX SUISSE D’ART
GRAN PREMIO SVIZZERO D’ARTE
GROND PREMI SVIZZER D’ART
WWW.SCHWEIZER
KULTURPREISE.CH

HARIS EPAMINONDA
8. JUL 23 – 14. JAN 24

Dream
Machines
Janet Cardiff &
george Bures Miller
7.6. – 24.9.2023
Janet Cardiff & George Bures Miller, The Muriel Lake Incident, 1999 (Video still)
© 2023 Courtesy the artists, Luhring Augustine Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Gallery Koyanagi, Tokio

17. 6.– 17.9.2023
Dorian Sari, Aus der Serie «surrender», 2022 / Andrea Ehrat, Torso, 2019

FRANZ UND HOHLER
Vier Ausstellungen und viel mehr
Kunstmuseum Olten
Stadtkirche Olten
Historisches Museum Olten
6. Mai bis 5. November 2023
www.franzundhohler.ch
ZUM ACHTZIGSTEN
OLTEN
@ KUNSTMUSEUMOLTEN.CH
«Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht.»
Zeitgenössische Kunst für Franz Hohler
Schatzkammer Sammlung #6
Franz Hohler kuratiert
in der Stadtkirche
«Den Blick etwas nach oben, bitte...»
Franz Hohler fotografiert
GRATULIERT

Forever
Young
Die
bedeutendsten
Bilder der
Museum Langmatt
Stiftung Langmatt
Sidney und Jenny Brown
Römerstrasse 30
CH-5401 Baden
www.langmatt.ch
Langmatt
4.6.—
10.12.2023
Weitere Ausstellungen:
5.5.–10.12.2023
Geisterhaus
Langmatt
4.6.–24.9.2023
Raumfahrt VII
20.8.–10.12.2023
Ash Keating
Abb. oben: Ausstellungsansicht
Herzkammer, Museum Langmatt, 2020
Abb. unten: Gemäldegalerie 1934,
Archiv Museum Langmatt

FOKUS
Doris Salcedo — Meisterin der politisch
Doris Salcedo · A Flor de Piel II, 2013/14, Rosenblütenblätter und Garn, Masse variabel, Ausstellungsansicht
Fondation Beyeler. Foto: Mark Niedermann
26 Kunstbulletin 7-8/2023

en Poesie
FOKUS // DORIS SALCEDO
27

In einer eindringlichen Schau in der Fondation Beyeler zeigt Doris
Salcedo eine Werkauswahl von den 1980ern bis heu te. Die Kolumbianerin
adressiert in ihrer Kunst die gewalterfüllte Geschichte
ihres Heimatlandes, perspektiviert diese aber auch auf globale
Machtstrukturen und die grossen Probleme der Gegenwart – Ungerechtigkeit,
Aus beutung, Migration. Martina Venanzoni
Es ist eine Ausstellung, die auf den ersten Blick fast ohne Farben auskommt: Dominant
sind Weiss- und Grautöne, Anthrazit, Schwarz und verschiedene Beige- und
Braunnuancen. Genauso gedämpft ist die Stimmung, welche die Werke von Doris Salcedo
in der Fondation Beyeler vermitteln. Leere Gitterrostbetten aus Stahl, getragene
Schuhe, einzeln oder paarweise, grabähnliche Steinplatten, schwere Möbel aus
dunklem Holz. Als Materialien finden sich zudem oft chirurgischer Faden, tierisches,
an Pergament erinnerndes Gewebe, Textilien, Gips und Stahl.
Kolumbien und globale Probleme
Für ihre Arbeiten geht Salcedo von den Schrecken aus, die Kolumbien in den letzten
Jahrzehnten erschüttert haben: Bandenkriege und politische Instabilität, Massaker
und verschwundene Personen. Doch ihre Werke sind mehr als nur Mahnungen
an die Opfer jener konkreten Ereignisse. Ausgehend von einer Begebenheit schafft
die Künstlerin Werke, die auf einer universellen und durchaus auch poetischen Ebene
über Schmerz, Trauer, Ungerechtigkeit sowie politische und strukturelle Gewalt
sprechen: «Ein Grossteil der Werke gründet in Ereignissen in Kolumbien», sagt die
Künstlerin an der Pressekonferenz zu ihrer grossen Überblicksschau in Riehen. «Es
ist mir aber wichtig, eine Verbindung zu schlagen zwischen dem, was im Globalen
Süden geschieht, und dem, was in der restlichen Welt passiert. Wir leben in einer
gemeinsamen Welt, vieles ist miteinander verbunden.»
Die Vielzahl der Deutungsmöglichkeiten macht denn auch die Stärke von Salcedos
Arbeiten aus. Ihre poetische Universalität verleiht ihnen Zeitlosigkeit, ihre historische
und geografische Verwurzelung sorgt für Tiefe. Beeindruckend sind dabei die
vielen Schattierungen, welche die Künstlerin in den Weiss-, Grau- und Brauntönen
hervorzurufen vermag.
Verschiedene Arten von Gewalt
Karge Metallbetten sprechen in einem Ausstellungsraum von Abwesenheit und
Entbehrung. Neben ihnen stapeln sich fein säuberlich zusammengefaltete weisse
Hemden, die von Stahlstäben durchbohrt sind und durch Gips in eine erstarrte Form
gebracht wurden. Wie dem Saaltext zu entnehmen ist, beziehen sich die beiden Arbeiten
auf ein Massaker, das 1988 auf einer Bananenplantage im Norden Kolumbiens
verübt wurde. Aber auch ohne Kenntnis dieses konkreten Kontexts entfalten die
Arbeiten ihre Wirkung und rufen Bilder der unschönen Seiten von Globalisierung und
28 Kunstbulletin 7-8/2023

Doris Salcedo · Atrabiliarios, 1992–2003 (Detail), Schuhe, Gipswand, Farbe, Holz, Tierfasern und
chirurgische Fäden, Masse variabel, Ausstellungsansicht Fondation Beyeler. Foto: Mark Niedermann
FOKUS // DORIS SALCEDO
29

Doris Salcedo · Plegaria Muda, 2008–2010, Holz, Mineralstoffe, Zement, Metall und Gras, 166 Teile,
Masse variabel, Ausstellungsansicht Fondation Beyeler. Foto: Mark Niedermann
30 Kunstbulletin 7-8/2023

FOKUS // DORIS SALCEDO
31

Kapitalismus hervor: beispielsweise von industriellen Grossbetrieben oder von der
Textilindustrie, in der prekäre Zustände und zahlreiche Opfer zu verzeichnen sind.
Solche Assoziationen sind durchaus gewollt, wenn man Salcedo zuhört: «Der Wohlstand
akkumuliert sich am einen Ende der Welt, durch Geschäfte, Kolonialisierung, …
Es ist eine Sache, auf physische Art und Weise gewaltvoll Blut zu vergiessen, etwa
wenn ein Kämpfer in Kolumbien jemanden tötet. Aber es gibt auch viele andere Arten
von Gewalt, strukturelle Gewalt, und über die sollten wir auch nachdenken.»
Salcedo verzichtet denn auch auf ein klares Unterteilen in Gut und Böse. Deutlich
wird dies in der Installation ‹Plegaria Muda›, 2008–2010: Längliche Tische füllen einen
ganzen Raum. Jeweils zwei Tische sind Platte auf Platte aufeinandergelegt, zwischen
ihnen eine Schicht Erde, aus der einzelne Grashalme durch die obere Tischplatte
spriessen. Die Szenerie erinnert an einen Friedhof oder ein Massengrab. Die Künstlerin
schuf die Arbeit nach einer Recherche über Bandenkriminalität in Los Angeles.
Die beiden Tischplatten symbolisieren für sie Opfer und Täter. Gerade in Banden- und
Bürgerkriegen seien es häufig ähnliche sozioökonomische Umstände, welche Täter
und Opfer miteinander verbinden: «Wenn man an Armut denkt, an Menschen, die am
Rand der Gesellschaft stehen, gestalten sich die Dinge etwas anders», sagt Salcedo.
«Ethik ist ein Begriff für Privilegierte. Arme Menschen tun bisweilen Dinge, die wir als
unmoralisch empfinden. Oft ist die Situation dabei komplex – diejenigen, die Täter
geworden sind, hätten genauso gut Opfer werden können.»
Was die Kunst tun kann
Wie die Betrachter:innen ihre Werke wahrnehmen, was sie in ihnen sehen und
was sie daraus mitnehmen, darauf will Salcedo keinen Einfluss nehmen. Dennoch
verfolgt sie mit ihrer Kunst ein klares Ziel: «Mein Verständnis von Kunst ist es, die Gesellschaft
auf Dinge hinzuweisen, die vielleicht nicht so gerne gesehen und schnell
vergessen werden. In meiner Arbeit geht es stark um Erinnerung. Die Ereignisse, auf
die ich mich beziehe, liegen schon länger zurück, und das Vergessen setzt langsam
ein. Es geht darum, das Vergessen zu bekämpfen. Erinnerungen formen unsere Zukunft,
deshalb ist das sehr wichtig.»
Neben Opfern von Bandenkriminalität wird in Salcedos Ausstellung unter anderem
der zahlreichen Frauen gedacht, die seit den 1970er-Jahren in Kolumbien auf
ungeklärte Art und Weise verschwunden sind. Wie Andachtsbilder oder Reliquiennischen
sind bei ‹Atrabiliarios›, 1992–2003, entlang der Ausstellungswand Schuhe,
einzeln oder als Paare, in die Wand eingelassen. Verdeckt werden sie von einer halbtransparenten
Pergamenthaut, die mit chirurgischem Faden an die Gipswand genäht
wurde. Hochkant aufgestellt, erinnern die Schuhe an Kruzifixe – aber auch an eine
Auslage im Schuhgeschäft oder an Ballerinen, die auf Zehenspitzen tanzen. Konkrete
Gewalt an Frauen mischt sich in dieser Installation mit struktureller Gewalt, die
sowohl in der Mode wie auch in den von der Gesellschaft vermittelten Frauenbildern
stecken kann. Das Leid, auch wenn das Schicksal der Frauen unbekannt bleibt, ist
förmlich körperlich spürbar. Die wie Käfige wirkenden Schuhboxen, die unter den
32 Kunstbulletin 7-8/2023

Doris Salcedo · Disremembered X, 2020/21, Nähnadeln und Seidenfaden, Masse variabel, Glenstone
Museum, Potomac, Maryland. Foto: Ron Amstutz
FOKUS // DORIS SALCEDO
33

Nischen auf dem Boden platziert sind, schlagen den assoziativen Bogen weiter zur
Massentierhaltung und zum Umgang des Menschen mit Nutztieren.
Die Installation ‹Palimpsest›, 2013–2017, wiederum, die bereits seit einigen Monaten
in der Fondation Beyeler als Vorgeschmack auf die Soloschau zu sehen ist
(→ KB 1–2/2023, S. 64), erinnert an Migrant:innen, die in den letzten zwanzig Jahren ertrunken
sind beim Versuch, auf dem Seeweg nach Europa zu gelangen. In einer technisch
komplexen Installation erscheinen und verschwinden die Namen der Opfer auf
Bodenplatten aus Sandstein, aus denen Wasser tropfenweise hervordringt und sich
zu Buchstaben formt. Die länglichen Sandsteinplatten erinnern an Grabsteine oder
an Särge, die zusammen ein Massengrab oder eine Gedenkstätte bilden. Die Was-
Doris Salcedo (*1958, Bogotá) lebt in Bogotá
1980 Bachelor in Malerei, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
1984 Master in Bildhauerei, New York University
1987/88 Direktorin der School of Plastic Arts, Instituto de Bellas Artes, Cali
1989–1991 Professorin für Bildhauerei und Kunsttheorie, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
Einzelausstellungen (Auswahl)
2019 ‹Tabula Rasa›, Kunsthalle St. Annen, Lübeck
2016 ‹The Materiality of Mourning›, Harvard Art Museum, Boston / Nasher Sculpture Center, Dallas
2015 ‹Doris Salcedo›, Museum of Contemporary Art, Chicago / Solomon R. Guggenheim Museum,
New York / Perez Art Museum, Miami
2014 ‹Hiroshima Art Prize – Doris Salcedo›, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan;
FLORA arts+natura, Bogotá
2011/12 ‹Plegaria Muda›, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexiko-Stadt / Moderna
Museet Malmö / Gulbenkian, Centro de Art Moderna, Lissabon / MAXXI, Rom / White Cube, London /
Pinacoteca, São Paulo
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2023 ‹Thinking Historically in the Present›, 15. Schardscha Biennale, Vereinigte Arabische Emirate
2020 ‹I’m yours – Encounters with Art in Our Times›, Institute of Contemporary Art, Boston
2017 ‹As if Sand Were Stone – Contemporary Latin American Art from the AGO Collection›,
Art Gallery of Ontario, Toronto
Doris Salcedo. Foto: David Heal
34 Kunstbulletin 7-8/2023

sertropfen lassen an Tränen denken, sie spielen aber auch auf das Meer an, in dem
die Personen ertrunken und – analog zu den langsam versickernden Namen – verschwunden
sind. Auf einer indirekteren Ebene ist mit dem Wasser zudem der Klimawandel
angesprochen. Die sich stetig verschärfende Wasserknappheit und die
globale Erhitzung sind unter anderem Gründe für die Migration und werden dies in
Zukunft in einem noch viel stärkeren Ausmass sein.
Meisterin der sinnlichen Bilder
Doris Salcedos Werke sind zugänglich und unmittelbar verständlich. Trotz des darin
verarbeiteten Schreckens besitzen sie eine fast schon unheimliche Poesie. Der
Künstlerin ist es dabei hoch anzurechnen, dass sie es schafft, nicht ins Triviale oder
Kitschige abzugleiten. Unter anderem liegt dies an der Sorgfalt, mit der sie ihre Werke
plant und umsetzt, an ihrer Vielschichtigkeit, aber auch an der technischen Raffinesse,
die in vielen von ihnen steckt. Gut drei Jahre arbeitet Salcedo im Schnitt an
ihren Installationen, gemeinsam mit einem Team aus Künstler:innen, Architekt:innen,
Desig ner:in nen und Techniker:innen: «Mein Werk funktioniert kollektiv. Zunächst
muss ich die Geschichte der Menschen kennenlernen und Interviews führen, zum
Beispiel mit ihren Freund:innen und Familien. Dann lese ich viel, Philosophie und Poesie,
und ich fertige viele Zeichnungen an. All das tue ich allein, aber dann beginne ich
mit dem Team zu experimentieren und eine materielle Form zu finden für das, was ich
ausdrücken möchte.»
Daraus resultieren in stundenlanger Handarbeit zusammengenähte Rosenblütenblätter
in ‹A Flor de Piel II›, 2013/14, mit unzähligen Nähnadeln durchzogene Seidenhemden
in ‹Disremembered›, 2014/15 und 2020/21, sowie – besonders faszinierend
– zusammengenähte Holztischhälften in ‹Unland›, 1995–1998: Was aus der Ferne
wie Kratzer oder Patina auf den Tischen wirkt, stellt sich als ein feinstes Netz aus
Seide, menschlichem Haar und Garn heraus, mit denen die Tischhälften zusammengenäht
und stellenweise komplett überzogen wurden. Die Vergangenheit ist eine
Wunde, die ihre Spuren hinterlässt und uns nicht mehr loslässt. Doch die Ausstellung
verlässt man nicht nur mit Trauer und Betroffenheit, sondern auch mit dem Bewusstsein,
dass Kunst und Poesie einem das, was in der Welt schiefläuft, mit einer gewaltigen
Macht vor Augen zu führen vermag – und so vielleicht auch dazu beitragen, die
Zukunft ein kleines bisschen besser zu gestalten.
Martina Venanzoni, freischaffende Kuratorin und Kunsthistorikerin, martinavenanzoni@gmail.com
Die Zitate sind übersetzt aus dem englischen Gespräch zwischen Doris Salcedo, Sam Keller und Fiona
Hesse anlässlich der Pressekonferenz in der Fondation Beyeler am 19.5.2023.
→ ‹Doris Salcedo›, Fondation Beyeler, bis 17.9.; Katalog mit Texten von Sam Keller, Fiona Hesse, Seloua
Luste Boulbina und Mary Schneider Enriquez sowie Gedichten von Ocean Vuong, Hatje Cantz, 2023,
nur auf Englisch ↗ fondationbeyeler.ch
FOKUS // DORIS SALCEDO
35

Franz Hohler — Mit Poesie gegen
den Normalbetrieb
Franz Hohler. Foto: Luchterhand Literaturverlag
Er nennt sich selbst eine «wandelnde Kindheitserinnerung»:
Franz Hohler hat jene Generation von Schweizer:innen, die in
der Geburtsstunde des Farbfernsehens am Röhrenbildschirm
aufgewachsen ist, mit der Kindersendung ‹Das Spielhaus› massgeblich
geprägt. Der Autor, Kabarettist und Musiker forderte die
Nation aber auch stets zu kritischer Selbstbefragung auf – mit
zahlreichen heute ikonischen Texten oder als Demonstrant gegen
die Kernkraft. Zu seinem 80. Geburtstag zeigen das Kunstmuseum,
das Historische Museum sowie die Stadtkirche seiner
Heimatstadt Olten drei Ausstellungen mit Beteiligung zahlreicher
Kunstschaffender. Wir haben mit ihm über sein Verhältnis
zur bildenden Kunst, über gendergerechte Sprache und über den
Wert des Nonsens gesprochen. Meret Arnold, Deborah Keller
36 Kunstbulletin 7-8/2023

Roman Signer · Fahrrad, 2023; Beni Bischof · Disturb Reality, 2015–2023, Ausstellungsansicht
‹Franz Hohler – Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht›, Kunstmuseum Olten. Foto: Kaspar Ruoff
FOKUS // FRANZ HOHLER
37

Isabelle Krieg · Hair Cocktails, 2023 © ProLitteris; Franz Hohler · Die Stadt, 2019, Ausstellungsansicht
‹Franz Hohler – Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht›, Kunstmuseum Olten. Foto: Kaspar Ruoff
38 Kunstbulletin 7-8/2023

FOKUS // FRANZ HOHLER
39

‹Franz Hohler – Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht›, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Olten, mit
Werken von Bettina Eichin (vorne) © ProLitteris, Dieter Leuenberger und Erich Sahli. Foto: Kaspar Ruoff
40 Kunstbulletin 7-8/2023

FOKUS // FRANZ HOHLER
41

Kunstbulletin: Sie betätigen sich in verschiedenen künstlerischen Disziplinen: Literatur,
Theater, Musik, Kabarett. Welche Rolle spielt die bildende Kunst in Ihrem Leben?
Franz Hohler: Ich hatte stets ein Auge auf bildende Kunst. An allen Kunstformen interessiert
mich ja stets das, was ich selber machen kann. (Lacht) Als Bub habe ich sehr
gern gezeichnet. Das Früheste, was davon erhalten ist, ist ein Comic, ‹Das unglückliche
Pferd›, der jetzt auch im Historischen Museum in Olten zu sehen ist. Das sich
ergänzende Nebeneinander von Bild und Text hat mir immer gefallen.
Kunstbulletin: Im Kunstmuseum Olten haben Ihnen nun verschiedene Kunstschaffende
ein Geburtstagsgeschenk in Form eines Kunstwerks gemacht. Wie fühlt
sich das an?
Hohler: Ich war sehr gerührt, dass es ein Echo aus dieser Sparte gibt. Darunter sind
Kunstschaffende, die ich länger kenne oder mit denen ich befreundet bin, wie Alex
Sadkowsky oder Erich Sahli, auch Roman Signer, Martin Ziegelmüller oder Dieter Leuenberger.
Mit Pipilotti Rist bin ich in lockerem Austausch, seit sie damals zur Künstlerischen
Leiterin der Expo 0.1 ernannt worden war. Das sind gegenseitige Sympathien.
Kunstbulletin: Prägt dieser Austausch auch Ihre eigene Arbeit?
Hohler: Ich würde nicht von einer direkten Wirkung sprechen. Aber alles, worüber man
nachdenkt, ist Humus für das, was man selbst macht. Zudem ist es eine Ermutigung,
dass die Leute auf verschiedensten Gebieten versuchen, die Welt mitzugestalten.
Kunstbulletin: In Olten zeigen Sie erstmals eigene Fotografien. Dient Ihnen die Fotografie
als Ausgangspunkt für Geschichten?
Hohler: Nicht unbedingt. Es ist eine andere Form des Ausdrucks. Fotos zeigen einen
Ausschnitt aus der Wirklichkeit, und das hat mich schon immer interessiert. Der Bildausschnitt
zeigt, dass man etwas wahrgenommen hat. Ähnlich verhält es sich bei
den Spaziergängen. Nach einer Wanderung frage ich mich oft: Was habe ich gesehen?
Diese Ausschnitte aus der Erinnerung sind auch Bilder. Das, was man nachträglich
noch erinnert, ist das, was erzählenswert ist.
Die Erinnerung als kuratorischer Ansatz
Kunstbulletin: Im Kunstmuseum Olten betätigen Sie sich für die Sammlungsausstellung
‹Schatzkammer› erstmals als Kurator. Wie gefiel Ihnen diese Rolle?
Hohler: Ich habe mich zwei-, dreimal verflucht, dass ich diese Wahnsinnsarbeit angenommen
habe. Die Sammlung beinhaltet 12’000 Objekte! Die Kuratorinnen, Katja
Herlach und Dorothee Messmer, waren aber sehr hilfreich. Ich habe versucht, aus
dem vorhandenen Material etwas Anregendes zu gestalten. Dabei ging ich nach persönlichen
Kriterien vor: Wen kenne ich? Oder was hing früher bei uns zu Hause? Martin
Disteli war in meiner Kindheit eines meiner Zeichnungsvorbilder – seinen ‹Froschmäuseler›,
den Krieg der Frösche gegen die Mäuse, konnte ich lange betrachten. Von
Hans Härri hing eine Landschaft in meinem Elternhaus, und ich nahm für kurze Zeit
bei ihm Zeichenunterricht. Er war ein guter Pädagoge, weil er an die Kreativität der
Schüler und Schülerinnen glaubte. Von ihm wählte ich für die ‹Schatzkammer› dieses
erstaunliche Bild von Olten, bei dem man denkt, Olten liege in Apulien.
42 Kunstbulletin 7-8/2023

Kunstbulletin: Uns ist aufgefallen, dass es kaum Frauen in Ihrer Schatzkammer-Ausstellung
gibt. Ihnen auch?
Hohler: Ja natürlich! Darauf achtet man heute. Aber es liegt am Angebot. Plötzlich
merkt man, dass mindestens 75 Prozent der Werke von Männern stammen. Da will
ich nicht mit einem Murks für Parität sorgen. Schliesslich ging ich eben trotzdem
zu Hans Härri ins Zeichnen. Meiner Meinung nach muss nun die Gegenwart wirken,
damit die Frauen angemessen zum Zug kommen.
Kunstbulletin: Im Historischen Museum ist ein feinsinnig inszenierter Rückblick auf
Ihr Schaffen und Ihr Leben zu sehen. Wie fühlt es sich an, das eigene «Vermächtnis»
so ausgelegt zu sehen?
Hohler: Na gut, wenn man Ja gesagt hat, ist man selbst schuld! (Lacht) Es ist interessant,
sich zu vergegenwärtigen, was man gemacht hat. Was bleibt? Was wirkt? Da ist
zum Beispiel ‹Der Weltuntergang›, die Ballade, die fünfzig Jahre alt ist und die wirkt
wie ein Gegenwartstext. Weiter ist da das Thema der AKW-Demonstrationen, die für
mich sehr wichtig waren. Die Ausstellung beinhaltet Dokumente vom Kriminalkommissariat
in Zürich aus der Fichen-Affäre, die ich nicht kannte. Es ist verrückt zu sehen,
dass man als Teilnehmer einer bewilligten Demonstration zum Kriminellen wird.
Die Notwendigkeit der Debatte
Kunstbulletin: Sie waren ganz zu Beginn auch als Kritiker tätig. Wie nehmen Sie den
Kulturjournalismus heute und seinen Rückgang wahr?
Hohler: Ich nehme ihn vor allem wahr. Zu meiner Jugendzeit hatte eine Stadt wie Olten
drei Zeitungen: eine freisinnige, eine sozialdemokratische und eine katholische. Alle
drei machten Kulturberichterstattung. Es war selbstverständlich, dass Aufführungen
und Neuerscheinungen besprochen wurden. Heute ist das anders. Eine harte Auswahl
setzt Akzente. Zudem erscheint dieselbe Besprechung seit dem überregionalen
Zusammenschluss der Tageszeitungen in allen Blättern – Tages-Anzeiger, Basler
Zeitung, Der Bund … Als Künstler kann man sich nicht mehr denken: «Vielleicht
sehen sie es in Bern ein wenig anders.» Ein Kritiker, eine Kritikerin schreibt für alle
Blätter. Dieser Verantwortung gegenüber den Kunstschaffenden sollte man sich auf
der Vermittlerseite bewusst sein. Es kann durchaus geschäftsschädigend sein, wenn
jemand schreibt: «Dieses Buch müsst ihr nicht lesen.»
Kunstbulletin: Wir vom Kunstbulletin haben kürzlich eine Leser:innen-Umfrage durchgeführt.
Dabei äusserten viele den Wunsch nach kritischeren Texten. Verstehen
Sie diesen Wunsch?
Hohler: Nun, eine negative Kritik ist weniger schlimm als gar keine. Auf meiner Homepage
finden Sie eine Auflistung negativer Kritiken zu meinen Werken. Das ist einerseits
humorvoll gemeint: Ich wollte keine Homepage machen, auf der nur gelobt wird.
Ich wollte aber auch zeigen, was man alles aushalten muss, wenn man den Weg der
Kunst einschlägt. Es braucht immer wieder Ermutigung und Selbstvertrauen.
Kunstbulletin: Jetzt sprechen Sie als Kunstschaffender. Können Sie aus Sicht der
Leser:innen diesen Wunsch nachvollziehen?
FOKUS // FRANZ HOHLER
43

‹Schatzkammer Sammlung #6 – Franz Hohler kuratiert›, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Olten,
mit Bildkommentaren von Franz Hohler. Foto: Kaspar Ruoff
44 Kunstbulletin 7-8/2023

FOKUS // FRANZ HOHLER
45

Franz Hohler (*1943, Biel), aufgewachsen in Olten, lebt in Zürich-Oerlikon
1963 Studium der Germanistik und Romanistik, Universität Zürich
1965 Erstes Soloprogramm ‹pizzicato›; Abbruch des Studiums; freischaffender Künstler
1970er Beginn seines öffentlichen Engagements gegen die Kernkraft. Teilnehmer und Redner unter
anderem auf Demonstrationen gegen das AKW Gösgen 1979, 1986 und 2011 auf einer Demonstration
im Nachgang der Fukushima-Katastrophe
1973–1994 Kindersendung ‹Spielhaus› mit René Quellet, Schweizer Fernsehen DRS (heute SRF)
2004 Ein-Mann-Demonstration für die Freiheit der Kunst auf dem Bundesplatz in Bern als Reaktion
auf die Kürzung des Jahresbudgets von Pro Helvetia nach der Hirschhorn-Affäre um CHF 1 Mio.
Bekannte Texte und Publikationen: ‹Ds Totemügerli›, 1967; ‹Der Weltuntergang›, 1973; ‹Tschipo›, 1978;
‹Die Rückeroberung›, 1982; ‹Der neue Berg›, 1989; ‹Die Steinflut›, 1998
Hohler: Durchaus. Es braucht eine lebendige Auseinandersetzung. Die Organisatoren
der Solothurner Literaturtage forderten dieses Jahr die Teilnehmenden auf, sich
gegenseitig zu respektieren. In der NZZ gab es eine bissige Glosse darüber: Jetzt
müssen die Autor:innen auch noch nett miteinander sein! Wo bleibt die Debatte?!
Letztendlich interessieren einen Debatten und konträre Meinungen. Wenn im ‹Literaturclub›
ein Buch von allen gelobt wird, reizt es mich fast weniger zum Lesen, als
wenn auf ein Lob ein Verriss folgt. Ich habe einst ein Lied geschrieben, ‹Es si alli so
nätt›. Vielleicht sind wir alle ein wenig zu nett miteinander.
Kunstbulletin: Aber gerade beim Schreiben ist ein Brennpunkt die Sprache selbst.
Wie halten Sie es beispielsweise mit der gendergerechten Sprache?
Hohler: Ich nutze gerne die männliche und weibliche Form zusammen. Für mich ist das
Sternchen als Forderung poesiefeindlich. Viele meiner Texte würden damit einfach an
Kraft verlieren. Ein Lied wie ‹Schweizer sein / ganz allein / gut gefahren / seit 700 Jahren
/ als die freundlichen fleissigen Opas / Europas›. «Schweizer*in sein / ganz …». Das
würde ich nicht über die Zunge bringen. Es ist ein Rhythmusbrecher. Für mich. Oder
meine Ballade ‹Der Weltuntergang› mit Passagen wie «Wenig später werden die Bewohner
dieser Insel …». Ich trage den Text heute noch häufig vor und habe in der jüngsten
Neuauflage – einem SJW-Heft mit Illustrationen von Dieter Leuenberger – eine
Bemerkung angefügt, dass der Text von 1973 sei und ich ihn nicht verändert hätte.
Heute würde ich mir das beim Schreiben wohl anders überlegen. Ich würde aber nie
«jemensch» statt «jemand» schreiben, auch wenn ich solche Versuche interessant
finde. Eine Sprache, die sich nicht verändert, ist tot. Trotzdem sollten Mark Twain
oder ‹Winnetou› als ein Stück Historie stehen bleiben können. Damals erzählte man
die Geschichte so und man verwendete heute fragliche Worte. Daran merkt man,
dass Zeit vergangen ist und wir nun in einer anderen Welt leben.
Kunstbulletin: Im Kontext der Hirschhorn-Affäre demonstrierten Sie 2004 für die
Freiheit der Kunst. Auch im Kunstbulletin wurde dazu ein Text von Ihnen publiziert
(→ KB 1–2/2005). Damals wurde die Kunst von politischer Seite finanziell beschnitten.
Kommt nun die «Zensur» eher aus der Gesellschaft selbst?
Hohler: Nun, man kann sagen: Wenigstens hört jemand zu! (Lacht) Ich erhalte öfters
solche Reaktionen, vor allem zu meinen Kinderbüchern. Ein Vater schrieb einer Leh-
46 Kunstbulletin 7-8/2023

erin einen erbitterten Brief, dass mein Text ‹Die Schöpfung› den Kindern nicht zugemutet
werden dürfe. Er sei eine Blasphemie. Auch die bildende Kunst kennt solche
Fronten, vom Verhüllen von Fresken von Ferdinand Gehr bis zur Verhaftung eines
Bildes – ‹Die Gekreuzigte› von Kurt Fahrner. Darin zeigt sich auch das Potenzial der
Kunst. Man denke etwa an Diktaturen, wo Kunst eine enorme Gegenkraft zum herrschenden
gesellschaftlichen Konsens sein kann. Nonsens statt Konsens.
Kunstbulletin: Ist diese politische Gegenkraft auch eine Rolle der Kunst allgemein?
Hohler: Nicht unbedingt, nein. Kunst muss gar nichts. Das ist das Schöne an der Kunst.
Wer Blumen malen will, soll Blumen malen. Wer Bäume malen will, oder über Bäume
schreiben will, soll über die Bäume schreiben. Aber Achtung, in Brechts Gedicht ‹An
die Nachgeborenen› stehen die Zeilen: «Was sind das für Zeiten, wo ein Gespräch
über Bäume schon fast ein Verbrechen ist.» Die Beschäftigung mit den Wunden der
Zeit ist kein Muss, aber eine mögliche und wichtige Funktion der Kunst.
Vom Unnutzen der Kunst
Kunstbulletin: Für Ihr neuestes Buch wanderten sie dem Rhein entlang bis zur Quelle.
Es ist ein stiller Text, der von Achtsamkeit gegenüber der Natur und uns selbst
geprägt ist. Achtsamkeitsdiskurse werden aktuell überall und teils laut geführt.
Ist Ihr Buch auch eine Art Widerstand gegen diese Lautstärke?
Hohler: Eine Wanderung oder ein Spaziergang ist per se eine Gegenbewegung zu unserer
tempogeladenen Zeit. Auch zu unserer organisierten Zeit. Man geht einfach zwei,
drei, vier Stunden entlang eines Weges, und das hat keine Notwendigkeit. Wie die
Kunst. Kunst ist völlig unnötig. (Lacht)
Kunstbulletin: Kunst ist unnötig?
Hohler: Sie ist unnütz, sagen wir es so. Sie gehört, wie das Wandern, nicht zu den «nützlichen»
Betätigungen. Gerade deshalb brauchen wir sie so dringend. Ich gehe auch
nicht aus Protest, sondern aus Freude.
Kunstbulletin: Im Kunstmuseum Olten notierten Sie zu einem Bild von Cuno Amiet:
«Je desmal, wenn ich eine Gratiszeitung gelesen habe, gehe ich in den Wald und
ent schuldige mich bei den Bäumen.» Eine berührende, stille Form des Protests.
Hohler: Ja, doch man kann auch sagen: Die Poesie selbst ist eine Form von Protest gegen
das normale Leben. Gegen den Normalbetrieb. Sie will etwas anderes machen,
andere Akzente setzen. Sie will sich nicht dem Konsens unterziehen.
Meret Arnold, freie Autorin und Redaktorin beim Kunstbulletin, Zürich. arnold@kunstbulletin.ch
Deborah Keller, Chefredaktorin des Kunstbulletin, Zürich. redaktion@kunstbulletin.ch
→ ‹Franz Hohler – Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht. Künstler:innen gratulieren zum 80. Geburtstag›,
sowie ‹Schatzkammer Sammlung #6 – Franz Hohler kuratiert›, Kunstmuseum Olten, bis 5.11.
↗ kunstmuseumolten.ch
→ ‹Es si alli so nätt – Franz Hohlers Werk im Spiegel der Zeitgeschichte›, Historisches Museum Olten,
bis 5.11. ↗ hausdermuseen.ch
→ ‹Den Blick etwas nach oben, bitte … Franz Hohler fotografiert›, Stadtkirche Olten, bis 5.11.
↗ franzundhohler.ch
FOKUS // FRANZ HOHLER
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Ansichten — Allgemeine Muster
und individuelle Handlungen
Mary Vieira während der Expo ’64, Lausanne, 1964. Foto: Isisuf / Istituto Internazionale di Studi sul Futurismo
48 Kunstbulletin 7-8/2023

Lygia Pape in Brasilien, Charlotte Posenenske in Westdeutschland
und Mary Vieira zwischen Brasilien, Italien und der Schweiz:
Wo sich ab den frühen 1960ern die Möglichkeit bot, Neukonzeptionen
von Kunst und Gestaltung unter realen Bedingungen und
im Alltag zu testen, waren sie vorne dabei. Stefanie Manthey
In den 1960er-Jahren internationalisierte und kommerzialisierte sich das Kunstschaffen
in der Weltordnung der Nachkriegszeit. Parallel zum Aufkommen neuer Materialien
und einer gesellschaftlichen Hyper-Aufgeschlossenheit gegenüber technologischer
Innovation wurden experimentelle Ansätze in Kunst und Design erprobt. Sie
wurden begleitet von institutionskritischen Debatten, dem Entstehen konzeptioneller
und prozessbasierter Kunstformen und transdisziplinärer Zusammenarbeit. Reform-Hochschulen
etablierten sich als Akteure in einem politischen Feld, eingebettet
in ein allgemeines Klima notwendiger Veränderungen. Veraltete Normen hatten
sich als untauglich erwiesen, drängende Probleme der Gegenwart auf eine Weise zu
lösen, die technische Innovationen für die Eigenkontrolle, Anpassungen und Korrekturen
mit einbindet. Vieles von der damaligen Reform-Euphorie wurde allerdings
ausgebremst, ohne dass die Probleme gelöst worden wären. Betrachtet aus der Gegenwart,
in der Grenzen zwischen Mensch und Technologie porös und programmierte
Abläufe allgegenwärtig sind, gewinnen die Ansätze erneut an Aktualität.
1968 übernahm die Brasilianerin Mary Vieira die erste Professur für Raumgestaltung
an der damaligen Schule für Gestaltung in Basel. Vier Jahre zuvor war sie
eine der Künstler:innen, die für die Expo ’64 in Lausanne Arbeiten im Aussenraum
realisierten. Die Schwarz-Weiss-Fotografie, die im Nachlass von Mary Vieira in Mailand
aufbewahrt wird, dokumentiert eine Situation während des Aufbaus eines ihrer
‹polyvolumes› unter freiem Himmel. Bei der untersten Aluminiumplatte hat Vieira mit
blos sen Händen angefangen, die rund drei Meter hohe Masse aus aufeinandergeschichteten,
quadratischen Aluminiumplatten zu einer von vielen möglichen skulpturalen
Erscheinungen zu formen. Die temporäre Transformation geometrischer Gebilde
zu sinnlichen Volumen war ein wichtiger Aspekt ihrer künstlerischen Praxis.
Vieira begab sich dabei stellvertretend in die Rolle, die von jeder Person immer wieder
gemäss des Prinzips «finir à commencer» eingenommen werden kann und soll.
Seit 1968 steht im Foyer der Universitätsbibliothek Basel ein vergleichbares Werk
Vieiras mit dem Titel ‹polyvolume: itinéraire hexagonal, métatriangulaire, à communication
tactile›. Es fügt sich am Knotenpunkt zwischen Ausleihe, Digitalisierungsstationen
und Lesesälen in das Raumangebot. Die veränderbare Skulptur lädt alle dazu ein,
mit ihr zu interagieren, Erfahrungen «taktiler Kommunikation» à la Vieira zu machen
und sich dabei des fortwährenden Ineinandergreifens von individuellen Handlungen
und allgemeinen Mustern bewusst zu werden.
Stefanie Manthey, Kunstvermittlerin, Autorin und Dozentin, lebt in Basel. stefanie.manthey@gmail.com
→ Ansichten: Ein Bild, ein Text – Autor:innen kommentieren eine visuelle Vorlage ihrer Wahl.
FOKUS // ANSICHTEN
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Reena Saini Kallat — Weil Flüsse mehr
Reena Saini Kallat · Woven Chronicle, 2023, Elektrodraht, Leiterplatten, Lautsprecher, Ton,
Masse variabel, Ausstellungsansicht Kunst museum Thun. Foto: David Aebi
50 Kunstbulletin 7-8/2023

sind als fliessendes Wasser
FOKUS // REENA SAINI KALLAT
51

Flüsse mit ihren geografischen und geopolitischen Komponenten
fliessen wie ein roter Faden durch das Œuvre von Reena Saini
Kallat. Jetzt zeigt die indische Künstlerin im Kunstmuseum Thun
ihre erste Soloschau in der Schweiz. Sie erzählt von menschgemachten
Grenzen, politischen Konflikten, systemischen Ungleichheiten
und der Macht der Erinnerung. Seraina Peer
‹Deep Rivers Run Quiet› – so betitelt Reena Saini Kallat nicht nur ihre umfangreiche
Einzelausstellung im Kunstmuseum Thun, sondern auch eine Werkserie von 2020.
Diese begrüsst die Besuchenden am Anfang des Rundgangs und steht programmatisch
für viele Fragen, welche die Künstlerin in ihrer Kunst beschäftigen: Es geht
um das Konstrukt von politischen Grenzen, um die Form, die sie in der Landschaft
einnehmen, und um ihre gesellschaftlichen Folgen. Ein besonderes Augenmerk legt
Kallat auf die konfliktreichen Beziehungen zwischen politisch geteilten, aber historisch
verbundenen Ländern wie Indien und Pakistan, Israel und Palästina oder Nordund
Südkorea.
Ihr Interesse für diese Themen gründet in ihrer Familiengeschichte, die von der
Teilung Indiens und Pakistans 1947 geprägt wurde. In Delhi aufgewachsen, war Kallat
bereits in Mumbai wohnhaft, als das vormals kolonial geprägte englisch-portugiesische
Bombay 1996 offiziell seinen heutigen Namen erhielt. Das war für sie der Auslöser,
um sich mit der Geschichte ihres Landes auseinanderzusetzen. Im gleichen Jahr
schloss sie an der Kunsthochschule der indischen Metropole ihren Bachelor in Malerei
ab und befasste sich sodann mit den kolonialen Wunden ihres Landes und mit
Migrationsgeschichten. Heute zählt Reena Saini Kallat zu den wichtigsten indischen
Gegenwartkünstlerinnen. Die Soloschau in Thun ist ihre bisher grösste in Europa.
Formen von Verbindung und Trennung
Mit der These, dass Nationen und Landesgrenzen ein Zeugnis von Machtkonstruktionen
sind, fordern Kallats Werke dazu auf, Zustände zu hinterfragen und Verbindendes
zu sehen: «Anstatt Flüsse ins Zentrum von Länderkonflikten zu setzen», so die
Künstlerin, «sollte unsere Abhängigkeit von ihnen uns ermöglichen, Wege für eine
grenzüberschreitende Zusammenarbeit zu finden, bei der Wasser als ein gemeinsames
Erbe gesehen wird.» Diese Kraft der Verbindung kommt in ‹Vortex›, 2022, zum
Ausdruck: Aus Elektrodraht formte Kallat die Grenzlinien von Ländern nach, die sich
um die Aufteilung ihrer gemeinsamen Gewässer streiten. Diese krakeligen Strukturen
fügt sie vor einer weissen Wand zur Form eines Fingerabdrucks zusammen, um
daran zu erinnern, dass wir alle eine gemeinsame Identität teilen.
Immer wieder nutzt Kallat die Linie in unterschiedlicher Ausprägung, um komplexe
Sachverhalte künstlerisch zu verhandeln. So auch in ‹Leaking Lines›, 2019: Zeichnungen
von Topografien und handschriftliche Notizen machen die gewaltsamen Konflikte
um Grenzverläufe wie beispielsweise die McMahon-Linie deutlich. Benannt
52 Kunstbulletin 7-8/2023

Reena Saini Kallat · Earth Families, 2017–2019, Diptychon, Gouache, Kohle, Tusche und Elektrodraht
auf Arches-Papier, 226 x 226 cm, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Thun. Foto: David Aebi
FOKUS // REENA SAINI KALLAT
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Reena Saini Kallat · Verso-Recto-Recto-Verso, 2017–2019, Seide, geknüpft und gefärbt,
Masse variabel, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Thun. Foto: David Aebi
54 Kunstbulletin 7-8/2023

Reena Saini Kallat · Vortex, 2022, Elektrodraht, Metall, 274 x 170 cm, Ausstellungsansicht
Kunst museum Thun. Foto: David Aebi
FOKUS // REENA SAINI KALLAT
55

nach Sir Henry McMahon, früherer Aussenminister von Britisch-Indien, wurde die
Grenze 1914 gezogen, um das dicht besiedelte Gebiet des indischen Subkontinents
in unabhängige Territorien aufzuteilen. Diese konstruierte Grenzlinie entspricht ungefähr
dem heutigen Grenzverlauf zwischen den von Indien und China kontrollierten
Regionen. Während sie aus indischer Sicht allerdings als permanent angesehen wird,
ist sie für China nur vorläufig. Konflikte sind vorprogrammiert.
Die Verwendung von Elektrodraht ist ein weiteres Charakteristikum von Kallats
Œuvre. Während das Material, als Kommunikationsinfrastruktur eingesetzt, Menschen
miteinander verbinden kann, beinhaltet es in Form von elektrischen Stacheldrahtzäunen
zur Grenzkontrolle gleichermassen ein gewaltsames Potenzial. Diese
Ambiguität von Verbindung und Trennung, Gewalt und Hoffnung kommt in den Werken
deutlich zum Ausdruck. Subtil verweisen sie darauf, dass gesellschaftspolitische
Konstellationen oft komplex sind und viele Nuancen aufweisen.
Das Netzwerk der Ungleichheit
Eine wandfüllende, aus farbigem elektrischem Stacheldraht gewobene Landkarte
lässt unzählige Verknüpfungen zwischen einzelnen Ländern erkennen. ‹Woven Chronicle›
hat Kallat seit 2015 in unterschiedlichen Versionen realisiert. In Thun zeichnet
sie länderspezifische, ökologische Fussabdrücke nach und visualisiert damit das
Beziehungsnetzwerk und die Diskrepanz zwischen Globalem Norden und Globalem
Süden. Auf einer auditiven Ebene erklingt dazu ein Gemenge an Geräuschen, in dem
sich das Surren von Hochspannungsleitungen mit Tönen aus der Tiefsee vermischt,
überlagert von Sirenen, Schiffshörnern und Zugvogelstimmen.
Unterschiede zwischen der nördlichen und südlichen Hemisphäre und die Bewegungsfreiheiten
oder -zwänge, die damit einhergehen, spricht Kallat in verschiedenen
Werken an. Die mehrteilige Fotoarbeit ‹Pattern Recognition›, 2022, nimmt Bezug
auf ein Mobilitätsgefälle während der COVID-19-Reisebeschränkungen: Ein japanischer
Reisepass gewährte 2022 Zugang zu 193 Ländern, Menschen aus Afghanistan
konnten nur in 26 Länder einreisen. In ‹Colour Curtain (between shores and the seas)›,
2009, sind bunte Gummistempel – Symbol von Autorität und Bürokratie – zu einer
Kordel gefügt, ähnlich wie man sie von Absperrungen auf Flughäfen kennt. Die Prägungen
der Stempel zeigen Namen von Personen, deren Visumsanträge abgelehnt
wurden. Hinter der fröhlichen Anmutung der Installation versteckt sich ein starkes
Sinnbild für systemische Ungleichheiten.
Von Landkarten, Symbolen, Vögeln und Utopien
Mit einer positiven Note endet die Werkgruppe ‹Siamese Trees›, 2018: Zwei Baumkronen,
geflochten aus Elektrodraht, münden in einen einzigen Stamm. Kopfüber
gestellt, erinnern sie an menschliche Lungen und unterstreichen das lebensnotwendige
Zusammenspiel ihrer Hälften. Typische Baumarten von Ländern, die eine konfliktreiche
Grenze teilen, vereinigen sich hier symbolisch und ignorieren mit ihrem
drahtigen Wurzelnetzwerk die ihnen auferlegten geografischen Grenzen. Diese Ei-
56 Kunstbulletin 7-8/2023

Reena Saini Kallat · Colour Curtain (between shores and the seas), 2009, Acrylfarbe, Gummistempel,
Metall, Masse variabel, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Thun. Foto: David Aebi
FOKUS // REENA SAINI KALLAT
57

nigkeit drückt die Künstlerin sprachlich durch neue Wortkonstrukte im Untertitel der
einzelnen Werke aus: Der Nationalbaum Bangladeschs (Mango) verbindet sich mit
jenem von Indien (Banyan) zum Hybrid ‹Man-yan›; aus der nordkoreanischen Kiefer
und dem südkoreanischen Hibiskus wird ein ‹Pine-iscus›.
Einen ähnlichen Ansatz verfolgt die Werkgruppe ‹Hyphenated Lives›, 2015/16, mit
Zeichnungen und Skulpturen, in denen als Nationalsymbole beanspruchte Tier- und
Pflanzenarten miteinander gekreuzt werden. «Ich betrachte diese verbundenen Formen
als eine Anspielung auf den Widerstand der Natur gegen künstlich auferlegte,
vom Menschen geschaffene Grenzen und als Vorschlag einer imaginären Zukunft, in
der sich die Grenzregionen tatsächlich wieder vereinigen könnten», sagt die Künstlerin.
Ein Modell für diese Vision scheint sie mit ‹Earth Families›, 2017–2019, realisiert
zu haben. Das grossformatige Blatt zeigt eine Weltkugel, die von den hybriden
Kreaturen bevölkert wird und an eine «mappa mundi» erinnert. Der museale Aus-
Reena Saini Kallat (*1973, Delhi) lebt in Mumbai
1996 BA in Malerei, Sir Jamsetjee Jeejebhoy School of Art, Mumbai
Einzelausstellungen (Auswahl)
2022 ‹Common Ground›, Compton Verney; ‹Leaking Lines›, Firstsite, Colchester, Essex
2021 ‹Deep Rivers Run Quiet›, Norrtälje Konsthall
2020 ‹Verso-Recto-Recto-Verso›, MNAAG – Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris
2019 ‹Blind Spots›, Chemould Prescott Road, Mumbai
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2023 ‹After Hope – Videos of Resistance›, Peabody Essex Museum, Salem; Sharjah Biennial 15
2022 ‹Making Worlds›, Sydney Modern Project, Art Gallery of New South Wales, Sydney
2020 ‹Potential Worlds 1 – Planetary Memories›, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich;
‹Displaced – Contemporary Artists Confront The Global Refugee Crisis›, Site, Santa Fe
2019 ‹Vision Exchange – Perspectives from India to Canada›, Art Museum, University of Toronto /
National Gallery of Canada
2016 ‹Insecurities – Tracing Displacement and Shelter›, MoMA, New York
2012 ‹Indian Art Now›, Arken Museum of Modern Art, Kopenhagen
2007 ‹Thermocline of Art – New Asian Waves›, ZKM – Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe
Reena Saini Kallat. Foto: David Aebi
58 Kunstbulletin 7-8/2023

stellungsraum mit Cheminée – das Gebäude des Kunstmuseums Thun war einst ein
Hotel – mutet mit Kallats Werken wie ein mittelalterliches Kuriositätenkabinett an.
Dass Grenzen nicht nur territoriale, sondern auch soziale und psychologische
Auswirkungen haben, zeigt sich in Arbeiten wie ‹Ruled Paper (red, blue, white)›,
2015–2022. Die weissen Blätter der Serie erinnern mit ihren geraden, wiederum aus
Elektrodraht geformten Linien in den Farben Rot und Blau an Seiten von Schulheften,
auf denen die Schönschreibschrift geübt wird. Im Bewusstsein um die symbolische
Bedeutung der gewählten Farbtöne – die Flaggenfarben der britischen Kolonialregierung
in Indien – stellt sich die Frage, wessen Wissen gelernt werden muss und welche
Sichtweisen vorherrschen, wobei die Vermutung einer politischen und ideologischen
Indoktrination mitschwingt. Aber das Werk macht auch deutlich, dass Linien aufgebrochen
und verschoben werden können: Im Zentrum jedes Blattes winden sich die
Drähte plötzlich zu freien, amorphen Gebilden. Ein Appell, sich der eigenen Perspektive
bewusst zu werden und sein Handeln mit allen Konsequenzen zu hinterfragen?
Kann die Arbeit im übertragenen Sinn sogar auf die gegenwärtigen Diskussionen um
die Neutralität der Schweiz gelesen werden?
Gegen das Vergessen und für eine Positionierung
Gegen das Vergessen stellt sich die Installation, ‹Verso-Recto-Recto-Verso›,
2017–2019, aus zehn textilen Schriftrollen, für deren Produktion Kallat mit
Arbeiter:innen aus Gujarat – der Hochburg dieser Handwerkskunst – zusammenarbeitete.
Die gefärbte Seide zeigt englische Auszüge von Verfassungstexten. Die
Künstlerin ersetzt darin Wörter wie Gerechtigkeit, Gleichheit, Freiheit und Frieden in
die zwar universelle Brailleschrift, die im Stoff aber kein Relief abzeichnet. Dadurch
wird der Text sowohl für Sehende als auch für Blinde unlesbar. Die Metapher der
Blindheit suggeriert, dass die gemeinsamen Werte nicht mehr verstanden werden,
und hält dazu an, die Erinnerung wachzuhalten. «Das Gedächtnis ist ein wichtiger
Untersuchungsgegenstand, der nicht nur daraufhin befragt werden soll, was wir als
erinnernswert wählen, sondern auch im Hinblick darauf, wie wir über die Vergangenheit
nachdenken», sagt Reena Saini Kallat.
Während die Aare stetig am Kunstmuseum Thun vorbeifliesst, rauscht einem beim
Verlassen des Hauses auch die Ausstellung nach und lässt die Gedanken noch lange
um diese existenziellen Themen kreisen. Mit Blick aufs Wasser wird mir bewusst, wie
das Element auch verbinden kann und ein Schwumm in der Aare zumindest städtische
Grenzen und einige gesellschaftliche Unterschiede wegzuspülen vermag.
Die Zitate sind aus dem Englischen übersetzt und stammen aus einem Gespräch mit der Künstler in in Thun
am 5.6.2023.
Seraina Peer ist Kunsthistorikerin und Doktorandin an der Universität Bern, lebt in Chur und Bern.
seraina.peer@bluewin.ch
→ ‹Reena Saini Kallat – Deep Rivers Run Quiet›, Kunstmuseum Thun, bis 3.9.
↗ kunstmuseumthun.ch
FOKUS // REENA SAINI KALLAT
59

Reto Müller — Die Welt als
temporärer Aggregatzustand
Reto Müller. Foto: Sebastian Stadler
Anlässlich des Manor Kunstpreises Schaffhausen bespielt der
Künstler Reto Müller den Wechselsaal und das Kabinett des
Museum zu Allerheiligen. An der Grenze zwischen freier Gestaltung
und normierter Formgebung fokussiert er auf Prozesse des
Um- und Abformens. Seine skulpturalen Arbeiten setzt er aus
diversen Gesteinen und Metallen als ‹Potentielle Normalien›
in ein assoziatives Bedeutungsgeflecht. Mit feinem Gespür für
Materialien und Raum gelingt es ihm, eine Resonanz zwischen
Gegenwart und Geschichte zu erzeugen. Andrin Uetz
60 Kunstbulletin 7-8/2023

Reto Müller · Pozzo di San Patrizio, 2023, Glas, Zinnfolie, 222,8 x 97,5 cm, Ausstellungsansicht
Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen. Foto: Sebastian Stadler
FOKUS // RETO MÜLLER
61

Reto Müller · Potentielle Normaliensammlung – Stele, 2023, Zink-Opferanoden, Zinn, je 36,3 cm (h),
ø 8,1 cm. Foto: Sebastian Stadler
62 Kunstbulletin 7-8/2023

Reto Müller · Pozzo di San Patrizio, 2023 (Detail), Glas, Zinnfolie, 222,8 x 97,5 cm.
Foto: Sebastian Stadler
FOKUS // RETO MÜLLER
63

Reto Müller · Le nombril du monde, 2023, Ausstellungsansicht Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen.
Foto: Sebastian Stadler
64 Kunstbulletin 7-8/2023

FOKUS // RETO MÜLLER
65

Reto Müller · Potentielle Normaliensammlung – Stahlrahmen, 2023, Stahl, Zinn, 4-teilig,
je 48,5 x 33 x 6 cm. Foto: Sebastian Stadler
66 Kunstbulletin 7-8/2023

Wie ein Vorbote zur Ausstellung hängt im Treppenhaus des Museum zu Allerheiligen
in Schaffhausen die Arbeit ‹Pozzo di San Patrizio›, 2023. Ein hochformatiges Glas ist
mit einer Zinnfolie so beschichtet, dass sich darin die Besuchenden ebenso wie Bilder
und Raum spiegeln, ohne dass genaue Konturen erkennbar wären. Reto Müller
(*1984) nutzt dafür eine alte Technik aus der Schriftenmalerei, bei der die Zinnfolie
als Schablone diente. In seinem Werk hat er sie nun zu einer Art Hinterglasmalerei
umfunktioniert. Die monochrome Fläche mit feinen Arbeitsspuren suggeriert Bildhaftigkeit.
Als Spiegel verleitet das Exponat ausserdem zu einer metaphorischen
Lesart: Es lässt Assoziationen zu den anderen Objekten und Werken des Museums
zu, das mit Naturgeschichte, Archäologie sowie Kunst vom 15. Jahrhundert bis in die
Gegenwart eine grosse thematische Bandbreite unter einem Dach versammelt. Vielleicht
spielt der Künstler auch darauf an, wenn er seine Ausstellung ‹Le nombril du
monde› (Der Nabel der Welt) betitelt.
Künstler und Ausstellungsmacher
Der Blick durch die grossen Fenster des Treppenhauses fällt auf den Industriebau,
in dem von 1982 bis 2014 die Hallen für Neue Kunst beheimatet waren. Unter
anderem als Standort der letzten von Joseph Beuys selbst eingerichteten Arbeit ‹Das
Kapital Raum 1970–1977›, verstand sich die Institution als Nabel der Welt für neue
künstlerische Tendenzen. «Die Temporalität und das Selbstverständnis einer Institution
faszinieren mich. Heute ist es zum Beispiel normal, dass Kunst in ehemaligen
Industriehallen ausgestellt wird, Anfang der 1980er-Jahre war das revolutionär. Hier
leuchtete ein Ort auf der internationalen Landkarte auf, und nun ist er wieder weg»,
erzählt Reto Müller, der neben seiner künstlerischen Tätigkeit seit Kurzem auch die
Co-Leitung des Kunstraum Kreuzlingen innehat, wobei sich diese beiden Bereiche
bei ihm gut zu ergänzen scheinen. So versteht er auch die Platzierung seiner Werke
als Teil des künstlerischen Prozesses.
Zudem fussen seine Arbeiten auf fundierter Kenntnis von Materialien und Verarbeitungstechniken,
die er in Recherchen stetig weiterentwickelt. Im Rahmen einer
Residency am Istituto Svizzero in Rom hat sich Müller unter anderem mit der Transformation
und Umdeutung von etruskischem Goldschmuck und Säulen beschäftigt:
«Alle drei Glas-Arbeiten in der Schaffhauser Ausstellung benennen im Titel Orte,
welche kulturelle Zentren früherer Zeiten markieren und Bezüge zu existierenden
Säulenmotiven herstellen. So etwa zum ‹Umbilicus urbis›, der als runder Nabel die
Ober- und Unterwelt verband und in Rom als Mittelpunkt der Welt galt.»
Eine Säule aus Basalt
Im Wechselsaal und im Kabinett des Museum zu Allerheiligen dekliniert der
Künstler das Thema der Säulen anhand verschiedener Formen und Materialien
durch. Zwei Glasscheiben im hellen Wechselsaal sind so an die Wand gelehnt, dass
sich darin das natürliche Oblicht der grossen Fensterfront spiegelt. Zwar nicht mitten
im Raum, aber doch zentral, steht die ‹Säule für Schaffhausen›, 2023. Sie ist aus
FOKUS // RETO MÜLLER
67

gegossenen Basalt-Elementen gefügt und erstreckt sich mit über fünf Metern Höhe
vom Boden bis zur Decke. Es entsteht der Eindruck, dass die Säule ohne Anfang und
Ende über den Raum hinauswachsen könnte.
Das Objekt ist Teil von Müllers fortlaufender Serie ‹Potentielle Normaliensammlung›
und wie viele seiner Werke aus leicht adaptierten Standardformen gefertigt.
So wurde der Basalt in einer Industriegiesserei in Polen zu Rohrelementen gegossen,
woraus der Künstler dann die Säule errichtet hat. Ein entscheidendes Moment
dieser Arbeit liegt im Transformationsprozess, der ins Material eingeschrieben wird.
«Das Millionen Jahre alte Gestein wird innerhalb von kürzester Zeit in eine neue Form
gegossen und kann nun potenziell über Jahrtausende in dieser Form und in diesem
Aggregatzustand verharren», erklärt Müller. Er sieht im Vorgang von Erstarrung, Abformung
und Umformung auch Parallelen zu kulturellen Aneignungsprozessen historischer
Monumente wie der Trajansäule in Rom. Das Marmordenkmal ist aussen
mit einem spiralförmig aufsteigenden Fries geschmückt, der Szenen aus dem Krieg
Kaiser Trajans gegen die Daker idealisiert, und wurde zum Vorbild für zahlreiche Ehren-
und Siegessäulen von der Antike bis in die Gegenwart. Mit der begehbaren Wendeltreppe
im Inneren der Trajansäule ist hier zudem ein Symbol für Transzendenz an
die steinerne Materialität geknüpft – ein Moment, das Müller interessiert.
In den zwei von Reto Müller bespielten Sälen finden sich mehrere Arbeiten aus
seiner ‹Potentiellen Normaliensammlung›, welche er teils spezifisch für diese Räume
entwickelt, teils aber auch schon in anderen Kontexten ausgestellt hat. Sie geben
zusammen einen guten Überblick über die subtile Formensprache und den analytischen
Ansatz des Künstlers. Da liegt beispielsweise der ‹Appenzellergranit›, 2021, ein
grosses Nagelfluh-Gestein, aus dessen Kern Müller einen Block herausgeschnitten
Reto Müller (*1984, Stein am Rhein) lebt in Zürich, Uesslingen-Buch (TG) und Stein am Rhein
2002 Gartenbauschule Oeschberg, Koppingen
2010 Diplom LEM – Szenografiedepartement, École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, Paris
2013 BA Fine Arts, Ecav / École cantonale d’Art du Valais, Siders
Einzelausstellungen (Auswahl)
2020 ‹Shanghaien›, mit Francisco Sierra, Auto, St. Gallen
2018 ‹La règle du pigeon›, Cinéma Rex, Bern
2017 ‹Potentielle Normaliensammlung›, Kunsthaus Langenthal
2016 ‹Ein essentieller Knoten›, mit Vincent Hofmann, Kunstraum Kreuzlingen und
Stadttheater Winterthur
2012 ‹Manga_Village Cinéma_›, mit Vincent Hofmann, Manga, Burkina Faso
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2023 ‹Frida›, Lichtensteig
2022 ‹La Casa Ispirata›, Istituto Svizzero, Rom
2021 ‹Heimspiel›, Kunsthalle St. Gallen; ‹Body extravagant›, Pilz Welle Lust, Basel
2017 ‹Gesellschaft zur Wertschätzung des Brutalismus›, Hartware MedienKunstVerein, Dortmund
68 Kunstbulletin 7-8/2023

hat, um ihn dann wieder in seiner Ursprungsform zusammenzufügen. Durch den Sägevorgang
wird ein Teil des Gesteins unwiederbringlich abgetragen, sodass dieses
neu zusammengesetzt eine Art Bildstörung erzeugt.
An der Wand angebracht sind mit Blei verbundene ‹Moränensteine I–IX›, 2023,
welche ein wenig an Lungen erinnern. Wie ein Gitter vor einem geschlossenen Geschäft
hebt sich die ‹Serrande›, 2023, als verzinkte Schmiedearbeit nur leicht und
unscheinbar von der weissen Fläche ab. Ein ‹Opaker Leuchter›, 2021, aus Zinn hängt
an einer feinen Stange aus Rundstahl so weit von der Decke herab, dass er fast den
Boden berührt. Im kleineren Kabinett finden sich verschiedene mit einer Zinnhaut
überzogene Stahlrahmen, gemeinsam mit Steinschreinern gezimmerte Steinrahmen
sowie die vier Türmchen mit Titel ‹Stele›, 2023, welche aus sogenannten Opferanoden
gefügt sind. Diese Zinkklötze werden beispielsweise in der Nautik als Schutz vor Korrosion
an Funktionsteilen eingesetzt, indem sich das Zink für den Stahl «aufopfert»
und diesen so beschützt. Üblicherweise hohl, hat Müller die Objekte für seine Zwecke
vollständig mit Zinn ausgegossen.
Zwischen Norm und Gestaltung
Bei allen Arbeiten bewegt sich Reto Müller an der feinen Grenze zwischen gestalterisch
künstlerischem Ausdruck und funktionaler Formgebung. Zwischen Eingriff
und Umdeutung arbeitet er mit der Materialität, mit Industriestandards sowie mit
historischen Zuschreibungen und Geschichten seiner Werkstoffe. Dadurch erzeugen
die «potenziellen Normalien» eine Spannung, auf der die Wirkung der Ausstellung
zumindest teilweise aufbaut: In unaufdringlicher Weise tangiert Müller so grosse
Themen wie das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft, von Allgemeinheit und
Idiosynkrasie, wobei den Materialien wie Basalt, Zink, Zinn und Gestein selbst eine
Form der Agency zuzukommen scheint. Das normative Moment von austauschbaren
Standards erlebt durch Müllers nahezu emphatische Aufmerksamkeit fürs Material
eine erfrischende Relativierung. Das könnte so gelesen werden, dass gesellschaftliche
Normen zwar ihren Einfluss haben, aber als historische Setzung auch transformiert
und weiterentwickelt werden können.
Gewiss klingen in seiner Arbeit auch Elemente aus der Minimal Art oder der Architektur
des Brutalismus an, doch gelingt es Müller, die eher kühle Formensprache dieser
Kunst- und Architekturströmungen mit einer durchaus verspielten Subjektivität
aufzulockern und in etwas Neues zu transformieren. Oder wie er es selbst formuliert:
«Ich bin kein Bildhauer. Es geht mir darum, an die Grenzen zu gehen von Gestaltung
und Grundform, von Erzählung und dem Kontext, der anhaftet oder abgestreift werden
kann. Das ist vielleicht eine Annäherung an den Grundakt der Aneignung durch
das Gestalten.»
Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit dem Künstler in Schaffhausen am 23.5.2023.
Andrin Uetz, Musiker, Kulturjournalist und Klanganthropologe, lebt in Basel und Wien. andrin.uetz@gmail.com
→ ‹Reto Müller – Le nombril du monde. Manor Kunstpreis Schaffhausen 2023›, Museum zu
Allerheiligen, Schaffhausen, bis 15.10.; Buchpräsentation: 30.9., 14 Uhr ↗ allerheiligen.ch
FOKUS // RETO MÜLLER
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Lou Masduraud — L’amorce d’un
baiser
Lou Masduraud · Wet Men, 2022, technique mixte, vue d’installation, Mayday, Bâle.
Photo : Moritz Schermbach
70 Kunstbulletin 7-8/2023

Le MAMCO invite la lauréate du Prix Culturel Manor de Genève,
Lou Masduraud, à investir une salle dont les larges fenêtres
s’ouvrent sur la ville, sa source d’inspiration. Les pièces affleurent
le sol et les murs, embarquent le regard vers des espaces cachés
ou soulignent le passage de l’eau. L’artiste est fascinée par les
systèmes de circulation. Nadia El Beblawi
Le Prix Culturel Manor 2023 a récompensé sept jeunes talents dont deux Romandes,
Aurélie Strumans (Valais) et Lou Masduraud (Genève). Pour la genevoise, c’est l’occasion
de concevoir une première exposition personnelle dans une institution et de dévoiler
une pratique singulière. À contrario du white cube, elle a préféré une surface ouverte
sur l’extérieur. Le voisinage et la rue s’invitent ainsi dans l’espace d’exposition.
C’est que l’artiste a une prédilection pour les zones de passage, de transition d’un
endroit à un autre. Des lieux de circulation où peuvent s’engager des jeux d’observation,
comme ces deux percées qui laissent entrevoir les cimaises des salles alentours.
Allusion aussi au MAMCO qui utilise la cage d’escaliers pour exposer des œuvres.
Lou Masduraud travaille par séries, des intérêts qui la tiennent dans le temps
et qu’elle module selon les contextes. Inspirée par les réseaux de nos villes liés aux
activités humaines, elle interroge nos comportements urbains et les inégalités qui
en découlent. Ses dispositifs pointent des normes sociétales, s’attachent aux interstices,
aux espaces cachés et pourtant essentiels au vivre ensemble. Les pièces
prennent des configurations singulières, se révèlent délicates et filiformes dans la
série des ‹Cabinets de contorsion›, sorte de squelette désarticulé dans sa version
‹Danse macabre›, 2022, présentée au Grütli, affublé de plumes et de filaments métalliques
s’entortillant en notes de musique ou développant des tiges de fleurs.
Des plans d’évasion
Les installations spécifiques interrogent l’histoire d’un lieu, ses normes et ses
fantasmes. À Mayday à Bâle ‹Wet Man›, 2022, s’insère dans un ancien vestiaire de
dockers. L’artiste développe toute une machinerie de douches, un système où l’eau
s’égoutte, se transvase d’un baril à un autre, mouille des maillots de corps et un torse
en céramique. L’œuvre est protéiforme. Elle poursuit une prise de conscience de ce
qui nous régit tout en laissant une place à l’imaginaire. L’intervention de réverbères
publics participe à cette réflexion. En effet, l’éclairage des villes est révélateur de
nos modes de vie nocturne au fil de l’histoire. L’agencement des dispositifs et la colométrie
lumineuse témoignent de la gestion de nos comportements et d’une certaine
inégalité. Un aspect que Lou Masduraud aborde dans cette exposition en détournant
un réverbère, plaçant la tête à l’envers et utilisant un bras arqué.
L’idée de renversement domine ce travail. Un geste particulièrement fort dans la
série des soupiraux. Ces ouvertures pratiquées en bas des bâtiments pour donner
un peu d’air et de lumière en sous-sol inspirent des ‹Plans d’évasion› que l’artiste
FOKUS // LOU MASDURAUD
71

entame dès 2019. Les deux soupiraux exposés au MAMCO sont pour la première fois
à échelle humaine, une façon d’instaurer une dimension sculpturale tout en plaçant
le visiteur dans une situation à la limite de la réalité et de la fiction. Au-delà de la
symbolique de ce qui peut être observé sans être vu, cette série s’appuie sur une réflexion
formelle. Les grilles moulées en bronze à l’aide d’un four maçonné par l’artiste
portent les traces du processus de fabrication. Le développement de ses propres outils
de production et l’acquisition de savoir-faire artisanaux sont des gestes autant
économiques que politiques. Une autonomie de production acquise tout en exerçant
pour l’occasion le métier de fondeur, largement associé au genre masculin. Les
sculptures produites dans ce contexte ont des formes et une matérialité irrégulière
Lou Masduraud (*1990, Montpellier) vit à Genève
2009–2012 DNAP, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon
2012–2014 Master Fine Arts, HEAD Genève
Expositions personnelles (sélection)
2022 ‹Parallels›, CAN, Neuchâtel ; ‹Wet Men›, Mayday, Bâle ; ‹Cabinets de contorsion (danse macabre)›,
Art au Centre, Maison des arts du Grütli
2021 ‹Systm soupir›, La Maison Populaire, Montreuil
Expositions collectives (sélection)
2023 ‹Biennale Sol!›, MO.CO., Montpellier ; ‹Antéfutur›, CAPC Bordeaux ; ‹Hannah Villiger – Amaze Me›,
Muzeum Susch
2021 ‹Les flammes›, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ; ‹Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis›,
Kunsthaus Langenthal
Lou Masduraud · Plan d’évasion (Lady Godiva), 2021, céramique émaillée, textile, 30 x 67 x 9 cm,
CAN Neuchâtel, Courtesy FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine. Photo : Sébastien Verdon
72 Kunstbulletin 7-8/2023

qui font toute leur singularité. Les grilles reprennent, non pas des motifs de volutes
ou de piques, mais de croisillons. Un basique du soupirail que l’artiste ouvre partiellement
comme si le passage avait été forcé. Une inspiration pour notre imaginaire qui
se projette : espaces interdits, zones de non-vue, mais aussi lieux nocturnes où la vie
collective peut s’émanciper des normes.
Ce discours autour des intérieurs se manifeste également par un intérêt pour les
systèmes de canalisation comme dans la série « des canaux ». L’ancien bâtiment industriel
où est installé le musée est parcouru de rigoles qui s’utilisaient pour passer
les câbles électriques sous le sol. L’artiste les a mis au jour et transformés en
canaux. Des pièces en cuivre aux dimensions permettent le passage du liquide et
la présence d’éléments dont quelques coraux. Évocation du pouvoir de vie de l’eau.
Outre la beauté du cuivre, ses reflets et sa couleur de métal rosé, l’installation est,
bien sûr, une prise de conscience des enjeux sociétaux, éminemment politiques, qui
régissent notre approvisionnement en énergie et en eau potable.
Entre un nymphée et un urinoir
Lou Masduraud conçoit régulièrement des fontaines. Lors de la Biennale Sculpture
Garden à Genève en 2020, ‹MOM (moon cycle dew fountain)› recueillait la rosée
du matin pour la faire glisser à travers un sein jusqu’à une forme d’oreille, mécanisme
subtil évoquant le plaisir érotique d’une goutte de sueur perlant le long du cou et paradoxalement
une sensation vivante. Une série qu’elle entame en 2018 avec ‹Active
Substances Fountain› distribuant des antidépresseurs naturels. Les fontaines sont
des constructions centrales dans le développement de la vie communautaire et le
plus souvent implantées sur les places des villes et villages. Une position stratégique
qui pourrait basculer dans la fiction si une ville décidait de diffuser de l’antidépresseur
à ses habitants plutôt que de l’eau potable.
En résidence l’année dernière à l’Institut Suisse de Rome, l’artiste a entrepris des
recherches sur la Villa d’Este et son fameux jardin, dont l’Allée aux cent fontaines où
des gargouilles déversent l’eau par la bouche. Elle s’en est inspirée pour son exposition
en créant un dispositif tout en longueur. De la sculpture monumentale italienne,
elle n’a gardé que les orifices. Le support, constitué de plusieurs plaques en cuivre
oxydé, est animé uniquement par différentes bouches sculptées dans le marbres qui
déversent le liquide puisé dans les canaux. Certaines de ces bouches évoquent parfois
des anus. Une réversibilité du cycle de l’eau, mais aussi de nos corps et de ses
fluides qui nous traversent. Transformation inévitable de tout élément vivant. Une
notion souvent occultée dans nos sociétés hygiénistes. Dans le prolongement de
considérations antispécistes, Lou Masduraud laisse ses sculptures murmurer des
scénarios antiautoritaires dans nos villes, comme ici la promesse d’un baiser d’une
nature généreuse.
Nadia El Beblawi, critique d’art, web éditrice, vit à Bâle. nadia.elbeblawi@gmail.com
→ ‹Lou Masduraud – Prix Manor 2023›, MAMCO, Genève, jusqu’au 3.9. ↗ mamco.ch
FOKUS // LOU MASDURAUD
73

Un lac inconnu — Degli itinerari
controcorrente
Elise Peroi · Lalage, Nageur, Ereme & Songes II, 2022, legno, seta, dimensioni variabili.
Foto: Andrea Rossetti
74 Kunstbulletin 7-8/2023

Nella maestosa Villa Heleneum di Lugano, la Fondazione Bally
inaugura la sua nuova sede dedicata all’arte contemporanea con
una mostra collettiva dal titolo ‹Un lac inconnu›. Un invito al viaggio
e all’esplorazione dell’intimo. E per il Ticino, un nuovo spazio
d’arte pieno di promesse. Cynthia Garcia
La Fondazione Bally si è insediata in un’elegante villa costruita negli anni Trenta sulle
acque smeraldine del lago Ceresio. Come uno scrigno, la villa e il suo ambiente
naturale sono il preambolo della mostra inaugurale. Con questa visione in mente, la
curatrice e direttrice Vittoria Matarrese ha riunito 22 artisti svizzeri e internazionali
attorno a un tema che risuona intrinsecamente con il luogo: ‹Un lac inconnu›. Durante
la visita siamo confrontati con artisti che si interrogano, attraverso le loro opere, su
ciò che si cela dietro questa calma impenetrabile della superficie dell’acqua.
La stranezza architettonica e la vista iconica entrano in dialogo con le opere. A
cominciare dall’ingiunzione di Haim Steinbach ‹Close your eyes›, 2003, che fluttua
sulla veranda affacciata sul lago. Chiudere gli occhi in questo contesto è un invito a
un viaggio interiore, un itinerario da percorrere controcorrente. I dipinti dell’artista
Caroline Bachmann e l’opera site-specific di Mathias Bensimon esplorano il tema
del lago in senso letterale, immersivo e magnetico, mentre Wilfrid Almendra e Petrit
Halilaj & Álvaro Urbano esplorano il rapporto tra il simbolico e il reale, il paesaggio
introspettivo e il mondo vivente. I dipinti ‹Resonance›, 2023, di Oliver Beer orchestrano
sulla tela pigmenti e suoni catturati sul lago per dare forma fisica a ciò che non
percepiamo. Le provocanti silhouette di fogliame artificiale dell’artista Vito Acconci,
‹Bodies in the Park›, 1985, ricordano i giardini francesi, ma qui il corpo dell’uomo è il
suo stesso supporto, fondendosi con la natura. La giovane artista francese Elise Peroi
ci sorprende con le sue vedute delicatamente tessute su seta, dove gli spazi vuoti
ci costringono a immaginare ciò che è assente: il gesto della tessitura materializza il
passare del tempo. I paesaggi evanescenti e vaporosi di Hélène Muheim, dipinti con
ombretto, inchiostro e grafite, ci ricordano la bellezza e l’inquietudine della natura.
I contorni sono incerti, non c’è inizio né fine, né retro né fronte. Nel film di Emilija
Škarnulytė, un’ondina solitaria nuota nelle acque trasparenti di Napoli verso Baia,
l'antica città romana sommersa.
Il titolo della mostra, ‹Un lac inconnu›, è una citazione dal ‹Tempo ritrovato› di Marcel
Proust che evoca l’esplorazione dell’animo umano. La domanda che potremmo
porci visitando questa esposizione, ossia cosa rimane dell’essere umano rispetto al
tempo della natura, resta tuttavia sopraffatta dallo splendore dei luoghi. Più che risvegliare
sentimenti di mistero o di riferimenti all’abisso del tempo, ‹Un lac inconnu›
è una visione poetica che celebra la bellezza dell’effimero.
Cynthia Garcia è storica dell’arte e insegnante. siacintia@gmail.com
→ ‹Un lac inconnu›, Bally Foundation, Lugano, fino al 24.9. ↗ ballyfoundation.ch
FOKUS // UN LAC INCONNU
75

HINWEISE
Don Hertzfeldt
Animation — In ‹World of Tomorrow› bekommt
ein kleines Mädchen, Emily Prime, Besuch von
von ihrem Klon. Dieser Klon dritter Generation
erklärt der jungen Emily, dass die Menschen
der Zukunft sich fortpflanzen, indem sie sich
selbst klonen. Sei der Klon alt genug, werden
die Erinnerungen weitergegeben und sterben
somit nicht mit dem alternden Körper. Darauf
nimmt der Klon Emily mit auf eine Reise durch
Ereignisse, die für das Mädchen in weiter Ferne
liegen, für den Klon jedoch Teil der eigenen Vergangenheit
sind. Emily erfährt vom Schicksal
der Menschheit, von Robotern mit Angst vor
dem Sterben und von lebenden Exponaten in
Museen. Neugierig und in kindlicher Unschuld
ist das Mädchen fasziniert von allem, was sie
umgibt, ohne dabei das Ausmass der Geschehnisse
zu verstehen oder sie gar auf sich selbst
zu beziehen.
Don Hertzfeldts ‹World of Tomorrow› kann
ohne weiteres als ein moderner Klassiker der
Animationsszene bezeichnet werden. Obwohl
bereits vor acht Jahren erschienen, hat er seine
Aktualität und seinen Reiz nicht verloren. Die
vielen philosophischen Ansätze, Denkanstösse
und dystopischen Zukunftsvisionen lassen
einen schwermütigen Film erwarten. Doch
Hertzfeldt gelingt es, mit Humor und der Ästhetik
der Strichfiguren eine tiefgründige Thematik
kurzweilig darzustellen, ohne dabei an Tiefe
einzubüssen. Dominique Marconi
Don Hertzfeldt · World of Tomorrow, 2015,
16’32’’
↗ youtube.com/watch?v=4PUIxEWmsvI
Barbara Signer
Arbon — Die Stille dringt durchs Ohr ins Hirn.
Dort stösst sie auf lauten Widerspruch. Denn
das Auge meldet Strassenlaternen, Luftballons
und blinkende, bunte Lichter. Aber der
dazugehörige Verkehrslärm, das Lachen und
die Unterhaltungen fehlen. Es bleibt still in
der Kunsthalle Arbon, einzig das alte Industriedach
knackt in der Sommerhitze. Im Kopf
tönt es trotzdem, dank den Ohrwurmqualitäten
des Ausstellungstitels: ‹The First the Last
Eternity› – viel mehr Text hatte der 1994er-Hit
von Snap! nicht, dabei gäbe es einiges zu sagen
zum Thema Ewigkeit. Barbara Signer beweist
das in einer poetischen, bildreichen Erzählung.
Mit Versatzstücken aus Vergnügungsparks, aus
dem urbanen Raum und aus fiktiven Welten
entwirft sie einen Parcours der Optionen.
Zentrale Elemente sind vier ‹Gates›: Durch das
Ballontor gehen oder nicht? In den spiegelblanken,
schwarzen Teich eintauchen? Im
dreieckigen Tor die Richtung wechseln? Oder
sich mit unbestimmtem Ziel der Kontemplation
hingeben? Diese ‹Gates› sind gleichzeitig Eingang
und Ausgang, sie verlangen eine Entscheidung
und führen zum nächsten ‹Gate› und zur
nächsten Entscheidung. Jede davon bringt die
Ewigkeit ein Stück näher, jeder Schritt könnte
bereits ihr Anfang sein. Ihren Sog entfalten diese
Portale einerseits durch ihre Farbigkeit und
Gestalt, andererseits durch ihre Kombination.
Das Luftballontor beispielsweise verbreitet unbefangene
Festlaune. Die Farben sind zart, die
Ballons prall, nur die schwarzen Stellen stören
bewusst die heitere Stimmung: Künden sie von
Fäulnis oder brütendem Unheil? Die schwarze
Wasserfläche dahinter, beleuchtet von einem
japanischen Kandelaber, ist mehr Spiegel als
See. Sie reflektiert ihre Umgebung und verweist
stets auf das Andere. ‹Gate IV (New Directions)›
wiederum erzwingt die Entscheidung: Wer ins
lilafarbene, dreieckige Portal eintritt, kann es
nicht geradlinig durchqueren, sondern muss
wählen – nach links beispielsweise führt der
Weg zu einer überdimensionalen hellblauen
Halskette, einer Mutation von Brâncușis ‹Endloser
Säule›.
76 Kunstbulletin 7-8/2023

So unterschiedlich die einzelnen Arbeiten sind,
so gut spielen sie zusammen. Alles fügt sich
zu einem stimmigen Ganzen: Barbara Signer
konstruiert mit ‹The First the Last Eternity› eine
Übergangszone zwischen Realität und Parallelwelt.
Dieser Schwebezustand besitzt magische
Anziehungskraft und irritiert zugleich, er lockt
mit Vertrautem und führt ins Ungewisse, vielleicht
sogar in die Unendlichkeit. KS
Barbara Signer · Gate IV (New Directions),
2023, MDF, Acryl, Strassenlaternen,
320 x 175 x 150 cm. Foto: Ladina Bischof
Raumfahrt VII
Baden — Bald kriegt der Mensch einen Chip ins
Hirn gelegt und heutige Science-Fiction-Filme
wirken wie Schnee von gestern. Die Langmatt
knüpft sich dennoch, oder gerade deswegen,
unter dem Titel des kultigen Films ‹Back to the
Future› von Forrest-Gump-Regisseur Robert
Zemeckis Wissenschaft und Zukunftsfiktion
vor. So gehen in der siebten Ausgabe von
‹Raumfahrt› drei junge Künstler:innen Visionen
und Zeitsprüngen auf die Spur. Was dies Fragen
generiert, zeigt etwa der in Chile geborene Genfer
Vicente Lesser (*1992): Eine Timeline, bestehend
aus einem Betonrelief und windschiefen
Sternen auf Plastikfolie, reiht Jahreszahlen
aus der Geschichte Chiles aneinander. Pfeile
mit kryptischen Inschriften ergänzen den Fries.
Ein Ziegelstein dreht sich auf einem Minibildschirm
um die eigene Achse, und eine Pyramide
– ein umgestülpter Aschenbecher – erzählt
gleichzeitig von Hochkultur und verbrannter
Erde. Laila Kaletta (*1995) forscht mit dem
Feldstecher in einer tierischen Ahnengalerie
über Wimpertierchen – eine witzige Videoarbeit
über die kleinsten Bewohner der Erde. Und die
Malerin Natascha Donzé (*1991) hängt Solarpanels,
abstrakte Blumenwiesen und einen
frechen Splash an Backsteinwände. Irdisch
schön und gleichzeitig «seltsam toxisch», wie
Kuratorin Daniela Minneboo bemerkt. FS
Barbara Signer · The First the Last Eternity,
2023, Ausstellungsansicht Kunsthalle
Arbon. Foto: Ladina Bischof
→ Kunsthalle Arbon, bis 23.7.
↗ kunsthallearbon.ch
Vicente Lesser · Another gate to Llano del Rio,
2023 (Detail), Spritzbeton, Tapete, Keramik,
Zigaretten, Videoanimationen, Rauminstallation.
Foto: Severin Bigler
→ Museum Langmatt, bis 24.9.
↗ langmatt.ch
HINWEISE // ANIMATION / ARBON / BADEN
77

Jean-Michel Basquiat
Basel — Die Fondation Beyeler zeigt aktuell
die ‹Modena Paintings›, 1982, von Jean-Michel
Basquiat (1960–1988). Die acht monumentalen
Gemälde schuf der Künstler während eines
einwöchigen Aufenthalts in der italienischen
Stadt. Nachdem Basquiat bereits 1981 eine
Soloschau in der Galleria d’Arte Emilio Mazzoli
in Modena realisiert hatte, lud ihn der Galerist
1982 für eine weitere Ausstellung ein. Basquiat
arbeitete in einem der Lagerräume der Galerie
auf vorgefertigten Leinwänden. Er kombinierte
darauf menschliche und tierische Figuren mit
Referenzen unter anderem auf die römische
Kultur und Kunstgeschichte, stets in Beziehung
zur Geschichte und zur gesellschaftlichen Situation
Schwarzer Menschen. Wegen Unstimmigkeiten
zwischen den beteiligten Galerist:innen
und auch zwischen ihnen und Basquiat, der
sich aufgrund der kurzen Produktionsdauer
wie in einer «Fabrik» und als «Galeriemaskottchen»
missbraucht fühlte, kam die Schau nicht
zustande. Die Bilder wurden jedoch einzeln verkauft
und sind nun von der Fondation Beyeler
erstmals zusammengeführt worden. So kann
man als Besucher:in nach Gemeinsamkeiten
und übergreifenden Themen im Werkzyklus
suchen und Basquiats Frühwerk aus dem
Blickwinkel wie auch in Verbindung zu der italienischen
Transavanguardia betrachten. MV
Eva Leitolf
Bern — Ein Hochsitz im Zwielicht, Satellitenschüsseln
vor einem Block oder ein Baum, dessen
reife, gelbe Früchte in den Schlamm fallen
– die Schau ‹Postcards from Europe› zeigt
keine pittoresken Ansichten. Im Kornhausforum
in Bern bildet die deutsche Künstlerin
Eva Leitolf (*1966) fotografisch von Migration
geprägte Orte in Europa mit latent bedrohlichem
Charakter ab. Dabei frappiert die Leere
der Ausschnitte. Aufliegende Postkarten mit
Begleittexten erläutern die Sujets, wodurch der
erste Eindruck stark verändert wird. Das Haus
mit den Satellitenschüsseln entpuppt sich als
Palazzo Selam in Rom. Das Universitätsgebäude
ist seit 2006 von Geflüchteten besetzt, was
auf die prekäre Versorgung sowie die restriktive
Politik verweist. Der Orangenbaum in Kalabrien
widerspiegelt die Ausbeutung Illegaler, die für
rund € 20 pro Tag arbeiten und dabei alltäglich
Rassismus erfahren. Der Hochsitz in Ungarn
deutet die Profite mit dem Elend an, zahlten
dort doch im Jahr 2007 Flüchtlinge aus Moldawien
den Schleppern mindestens € 1200, um
von der Ukraine über die Grenze zu kommen.
Erstmals ausführlich in der Schweiz zu sehen,
nutzt Leitolf unsere Neugierde, um uns Fakten,
die wir sonst gerne verdrängen, mit einer klugen
Strategie vor Augen zu führen. AD
Jean-Michel Basquiat · Untitled (Woman With
Roman Torso [Venus]), 1982, Acryl und Ölstift
auf Leinwand, 241 x 419,7 cm, Privatsammlung
© Estate of J.-M. Basquiat / Artestar, New York.
Foto: Robert Bayer
→ Fondation Beyeler, bis 27.8.
↗ fondationbeyeler.ch
Eva Leitolf · Plantage, Rosarno, Italien, 2010,
aus ‹Postcards from Europe› © ProLitteris
→ Kornhausforum, bis 30.7.
↗ kornhausforum.ch
78 Kunstbulletin 7-8/2023

The Gleaners
Biel — Das englische Verb «to glean» bedeutet
«sammeln», «auflesen», aber auch «ernten».
Die «Gleaners» in der gleichnamigen Ausstellung
der Krone Couronne, sind Künstlerinnen
und Künstler unterschiedlicher Generationen
und Nationalitäten, deren Arbeiten von Streifzügen
durch Geschichte, Gegenwart, Gesellschaft
erzählen. Zusammengenommen wirken
die Positionen sehr heterogen, wie Treibgut
verschiedener Gedanken und Themen. Darunter
gibt es einige spannende Positionen.
Die Bieler Künstlerin Hannah Külling (*1964)
beispielsweise betrachtet Marcel Duchamp,
den Übervater der Moderne, durch die feministische
Brille. Ihre 2005 entstandene Installation
‹Die Braut entblösst den Junggesellen und betrachtet
seine Form, sogar› lässt sich als Antwort
auf Duchamps berühmtes ‹Grosses Glas›
aus dem Jahr 1923 lesen. Bei Külling kommt
das Glas «nackt» daher, ohne Bildelemente, dafür
mit einem riesigen Sprung, der überdeutlich
die Zerbrechlichkeit des Materials anmahnt.
Auf Geschlechterrollen spielt auch Sitara Abuzar
Ghaznawi (*1995) an. Die in Zürich lebende
afghanische Künstlerin ist mit zwei Arbeiten
der Serie ‹Male extinction› vertreten, für die
sie gewissermassen das zusammenklaubt,
was vom Typus Mann, der sich an traditionellen
Vorstellungen von Männlichkeit orientiert,
zurückbliebe, wenn dieser aus der Gesellschaft
verschwinden würden. Das Ergebnis ist ein
trostloses Bild: Ghaznawis Assemblagen bestehen
aus billigen, mit grossen Brandlöchern
versehenen Männeroberhemden und unspektakulären
Kleinabfällen wie Zigarettenkippen,
leeren Tabletten-Blisterpackungen, halbleeren
Taschentuchpäckchen und zerknüllten Plastikfolien
unbestimmter Herkunft.
Alltags-Strandgut findet sich auch bei Bastien
Aubry (*1974). Der aus St. Imier gebürtige
Künstler mit Wohnsitz in Zürich stapelt Pizzakartons
auf Stühle und nennt das ‹Hot Chair›.
Eine recht simpel kalauernde Anspielung auf
die Technik des Readymades, die Materialien
der Arte Povera und sicher auch auf Daniel
Spoerri. Einfachheit des Materials bestimmt
auch eine Videoarbeit von David Hammons
(*1943). In ‹Phat Free›, 1995–1999, geht ein
Mann durch dunkle Strassen und kickt laut
keckernd und klappernd einen Metalleimer
vor sich her. Der Titel ist ein Wortspiel mit dem
Begriff «fat free», also «fettfrei», und dem
Slangwort «phat», das so viel wie «cool» oder
«sexy» bedeutet. Was ist hier wohl im Eimer?
Die Coolness oder die fettfreie Ernährung? AH
David Hammons · Phat Free, 1995–1999,
Videostill, Courtesy S.M.A.K. Ghent
Sitara Abuzar Ghaznawi · Male extinction,
2021, Mischtechnik und Hemden, 75 x 55 cm,
Courtesy Maria Bernheim. Foto: Annik Wetter
→ Krone Couronne, bis 28.8.
↗ kronecouronne.ch
HINWEISE // BASEL / BERN / BIEL
79

Castasegna sotto tensione
Castasegna — Unter Strom gesetzt, wie der
Ausstellungstitel nahelegt, wurde Castasegna
seit den 1950er-Jahren, als das Bergell zum
Stromlieferanten der Stadt Zürich wurde. Für
die Kraftwerkanlage und Wohnsiedlung der
EWZ sowie für die 1958/59 erbaute ehemalige
Zollstation zeigte sich der Architekt Bruno
Giacometti (1907–2012) verantwortlich. Seit
2022 ist Letztere auf Initiative des Kurators und
Galeristen Luciano Fasciati der Kunst gewidmet
und zugleich Warteraum der Postauto-
Haltestelle. Rund um die Uhr geöffnet, ist
die Sala Viaggiatori für Kunstinteressierte,
Wartende und Reisende zur Kulturstätte
geworden. In thematischen Ausstellungen trifft
Alltagskultur auf Design und Lokalgeschichte;
mit zeitgenössischen Künstler:innen entsteht
ein Wechselspiel. ‹Castasegna sotto tensione›
präsentiert Videoarbeiten von Gabriela Gerber
und Lukas Bardill (beide *1968) sowie Roman
Signer (*1938), die das Thema der Elektrizität
aufgreifen. Während das Künstlerduo für
‹On Off›, 2023, im Zugangsstollen zum EWZ in
Castasegna das Licht immerzu ein- und ausschaltete,
um ein Lichtspiel zu erzeugen, liess
Signer 1996 einen roten Ballon innerhalb eines
Abspannmasts in die Lüfte steigen, der beim
Berühren der Metallstreben einen dumpfen
Rhythmus erzeugte. Die einander gegenüberliegenden
Arbeiten orchestrieren mit Licht und
Ton einen eigenen Beat.
Ein Fokus liegt in der Ausstellung auf dem
Künstler Mario Comensoli (1922–1993) und
seinen Gemälden ‹La descente de la montagne›
und ‹La force de l’union›, beide 1962/63, die er
für die Kraftwerkzentralen von Castasegna und
Löbbia schuf. Zur Finissage gibt es die Gelegenheit,
die Arbeiten im Original zu sehen. Währenddessen
zeigt die wandfüllende Vitrine Abbildungen
dieser und weiterer Werke, die durch
Textauszüge mit der Kunst, der Region und dem
Thema der italienischen Arbeitsemigration, das
Comensoli stark beschäftigte, kontextualisiert
werden. Über seinen Graubünden-Bezug wird
es einen Text in der Publikation geben. Mit dem
fundierten Lektüreangebot in der Sala Viaggiatori
und den zahlreichen Verweisen auf vergangene
Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im
Bergell wird das Warthäuschen zum Kondensat
des hiesigen Kunstgeschehens. Selten war das
Verweilen an einer Haltestelle so bereichernd.
Und wenn das Postauto kommt, steigen Sie
ein und folgen Sie den Spuren Comensolis zur
EWZ, ins Münstertal zur Wandgestaltung einer
Schule oder nach Arosa zum Werk für das Haus
Jäggi … Buon viaggio! SP
Mario Comensoli · La descente de la
montagne, 1962/63, Öl auf Leinwand über
Holz, 730 x 250 x 8 cm, EWZ-Kraftwerkzentrale,
Castasegna. Foto: Ralph Feiner
Gabriela Gerber und Lukas Bardill · On Off,
2023, Videostill aus 2-Kanal-Animation, Farbe,
HDV, ohne Ton, 2 Loops à 6’ © ProLitteris
→ Sala Viaggiatori, bis 27.8.
↗ sala-viaggiatori.ch
80 Kunstbulletin 7-8/2023

Petrit Halilaj
Genf — Das Internationale Rotkreuz- und
Rothalbmondmuseum zeigt im Rahmen des
«Year of Mental Health» eine Installation
des bedeutenden kosovarischen Künstlers
Petrit Halilaj (*1986). ‹very volcanic over this
green feather› wurde erstmals 2021 in der
Tate St. Ives in England gezeigt. Nun entfaltet
sich ihre Doppelgesichtigkeit in Genf. Locker
verteilt im Wechselausstellungssaal, baumeln
an Fäden aufgehängte Filzstoffe, bedruckt mit
Zeichnungen. Die Motive hat der Künstler nach
der Flucht aus der uralten Stadt Runik, die
während des Jugoslawienkriegs zerstört wurde,
im Alter von 13 Jahren in einem Therapieprogramm
in einem Lager in Albanien hervorgebracht.
Begibt man sich in die Installation, fällt
der Blick zwischen rätselhaften Farbflächen
auf die schönsten und glücklichsten Dinge, an
die Halilaj damals denken konnte: eine üppige
Vegetation und Vögel, die in wunderbarem Federkleid
paradieren oder auf und davon fliegen.
Erst die Rückseiten der mysteriösen Farbgebilde
enthüllt die schrecklichen Erinnerungen, die
den Künstler in dieser Zeit plagten: eine Ruine,
Soldaten mit Gewehren, eine Explosion. Dieses
fürsorgliche Aufwiegen des Traumas war schon
in der Behandlung durch den italienischen
Psychologen Giacomo Poli angelegt, der die
Kinder im Lager das Licht in ihrem «Universum»
stärken liess.
Die Arbeit von Halilaj war immer schon
biografisch angelegt. Neben Gedächtnis und
Versöhnung taucht darin etwa seine Homosexualität
auf, die sich für ihn retrospektiv neben
dem Traum, andere Länder zu entdecken,
ebenfalls in den Vögeln in den Zeichnungen von
1999 ankündigt. Der Künstler fragte allerdings
erst während des Lockdowns 2020 bei seinem
ehemaligen Therapeuten nach jenen Blättern,
21 Jahre später. Das entspricht auch empirisch
einer Dauer, in der Betroffene ein Trauma oft
erst einordnen und ablegen und sich wieder
als ihres Glückes Schmied erfahren können.
Die Bedeutung der Installation ‹very volcanic
over this green feather› liegt in der dem Talent
von Halilaj geschuldeten Poesie, mit der diese
definitive Heilung der Seele anschaulich wird.
Der einzige beidseitig bedruckte Filzstoff in
der Ausstellung macht dabei wie ein Stich ins
Herz bewusst, wie diese Heilung zuweilen auf
der Kippe stand. Zu sehen ist das Selbstporträt,
das Halilaj damals als Geschenk für Kofi
Annan auf einen aus dem Zeltboden gerissenen
Karton zeichnete. Der Grossvater aber fuhr ihn
an: «Glaubst du wirklich, dass dein Zeichnen
den Krieg stoppen wird?» Auf dem Bild, das
Petrit Halilaj, niedergeschmettert, dem UNO-
Generalsekretär schliesslich nur zeigte, ist ein
weinender Junge zu sehen. KHO
Petrit Halilaj · very volcanic over this green
feather, 2022, Ausstellungsansicht Tate
St. Ives. Foto: Matt Greenwood
Petrit Halilaj · very volcanic over this green
feather, 2023, Ausstellungsansicht Internationales
Rotkreuz- und Rothalbmondmuseum,
Genf. Foto: Zoé Aubry
→ Internationales Rotkreuz- und Rothalbmondmuseum,
bis 17.9.
↗ redcrossmuseum.ch
HINWEISE // CASTASEGNA / GENF
81

Margareta Daepp
Genf — Die höchste Inspiration von Margareta
Daepp (*1959, Bern) lässt sich in einem Wort
zusammenfassen: Japan. Schon während ihres
Studiums an der École d’arts appliqués in Genf
war sie fasziniert von der Arbeit mit Ton ihrer
Lehrerin, der japanischen Keramikerin Setsuko
Nagasawa. Später, zwischen 2005 und 2017,
konnte sie viermal in das Land reisen, auch als
Artist-in-Residence in Shigaraki und Seto. Dort
erlernte sie andere Keramiktechniken, etwa
die Anagama-Brenntechnik, und arbeitete mit
Spezialist:innen für Lackmalerei zusammen.
Die Radikalität der Form, einfache Muster, die
Poesie des Alltags – all das, was die Keramikkünstlerin
in Japan gesehen hat, spiegelt sich
in ihren Werken wider. Im Musée Ariana zieht
der erste Ausstellungsraum eine Art Bilanz
über dieses japanische Kapitel. So kombiniert
das Werk ‹Quadrat, Kreis, Sechseck›, 2016, eine
leuchtend orangerote Scheibe, die spontan an
die japanische Flagge erinnert, mit einem blauweiss
karierten Quadrat. Andernorts erinnert
eine rosafarbene kleine Schale in Form einer
abstrahierten Blüte an Sakura-Blumen. Im
zweiten Raum finden sich andere Assoziationen
– so erinnert eine Serien von flachen, farbigen
Porzellanscheiben an Wellblech. In ihrer
ganz eigenen Sprache schafft Daepp singuläre,
schlichte Werke – oder wie es der Ausstellungstitel
formuliert: ‹Simply Radical›. IDL
Hans Erni
Luzern — 19 Jahre jung war Hans Erni
(1909–2015), als er erstmals nach Paris reiste.
Für den angehenden Künstler, der gerade die
Kunstgewerbeschule Luzern mit Bestnoten
abgeschlossen hatte, muss es eine nachhaltige
Erfahrung gewesen sein. Nicht nur lebte er ab
1930 während vier Jahren abwechselnd in Luzern
und Paris, er saugte die dortige avantgardistische
Kunst regelrecht auf. Davon zeugt die
Ausstellung ‹Der junge Hans Erni – Die Sammlung
Maria und Walter Strebi-Erni› im Hans
Erni Museum. Besonders der Kubismus scheint
es dem jungen Künstler angetan zu haben: So
malte er in dieser Zeit in kantige, geometrische
Formen zerfallende Stillleben und Figuren, die
unverkennbar an Pablo Picasso oder Georges
Braques erinnern. Aber auch in surrealistischer
und neusachlicher Manier versuchte er sich. In
Paris, so scheint es, probierte sich Erni aus, auf
der Suche nach dem eigenen Stil. Umso spannender,
dass bereits in dieser frühen Phase
Sujets zu finden sind, die in späteren Werken
wieder auftauchen: Athleten, die Zweisamkeit
von Mutter und Kind, Szenen aus der griechischen
Mythologie. Und auch die gleichermassen
abstrakten wie figürlichen Liniengeflechte,
für die Erni später bekannt wurde und die in
der Sammlungsschau des Hans Erni Museums
zu sehen sind, erscheinen vor seinen Pariser
Versuchen plötzlich in neuem Licht. TSO
Margareta Daepp · Quadrat, Kreis, Hexagon,
2016, aus der Serie ‹Pictogramme poétique›,
Porzellan, Karosserielack, Silber, Masse gesamt
ca. 55 x 70 x 3 cm. Foto: Dominique Uldry
→ Musée Ariana, bis 24.9. ↗ musee-ariana.ch
Hans Erni · Stillleben mit weissem Tuch, 1932,
Öl auf Leinwand, 60 x 73 cm. Foto: A. Stadler
→ Hans Erni Museum, bis 30.7.
↗ verkehrshaus.ch/hansernimuseum
82 Kunstbulletin 7-8/2023

Olivia Abächerli
Luzern — In ihrer ersten institutionellen
Einzelausstellung in der Kunsthalle Luzern
beschäftigt sich Olivia Abächerli (*1992) mit
der Frage der Multiperspektivität. Als Ausgangspunkt
dient das Bourbaki-Panorama, das
sich im gleichen Gebäude befindet und das
als Kunstform der Aufklärung den Menschen
selbst ins Zentrum stellt. Diesem Modell setzt
die heutige Geschichtstheorie die grundlegende
Überzeugung entgegen, dass eine objektive
Sichtweise auf eine vergangene Wirklichkeit
nicht (mehr) aussagekräftig ist. Unter dem Titel
‹The Center and the Other› veranschaulicht
Abächerli die Herausforderung, die eigene
Perspektive als nur eine spezifische Sichtweise
anzuerkennen, die sich gleichwohl aus einem
komplexen Bezugssystem heraus entwickelt.
Davon zeugt etwa die Wandinstallation mit
insgesamt 120 zeichnerischen Elementen, die
symbolhaft für Fragestellungen und Themen
stehen, welche die Künstlerin aktuell beschäftigen
und die damit auf ihre Wahrnehmung
einwirken. Die Einsicht, dass mehrere Perspektiven
gleichzeitig existieren können, zieht
aber auch Fragen nach Recht, Richtigkeit und
gemeinsamen Werten nach sich. So sind es
Schwindelgefühle wie auch die Faszination
gegenüber einer hyperkomplex anmutenden
Welt, welche Abächerli in ihren Arbeiten immer
wieder neu zum Ausdruck bringt. KSP
Olivia Abächerli · Sketches on loving a family,
2023, Still aus Video, 16’35’’
→ Kunsthalle Luzern, bis 13.8.
↗ kunsthalle-luzern.ch
Natascha Sadr Haghighian
München — Ein Panzer ist ein Panzer ist ein
Panzer. Oder? Der Bedeutungswandel, den der
in München produzierte Exportschlager Leopard
seit Russlands Angriff auf die Ukraine erlebte,
brachte Natascha Sadr Haghighian dazu,
ihre seit 2013 fortgeschriebene Arbeit ‹pssst
Leopard 2A7+› erneut zu ergänzen. Derzeit
ist die Sound-Installation im Lenbachhaus zu
sehen. Dort präsentiert die in Bremen lehrende
Deutsch-Iranerin eine Werkauswahl unter dem
poetisch-paradoxen Titel ‹Jetzt wo ich dich
hören kann, tun meine Augen weh (Tumult)›.
Eine Ausstellung mit noch mehr Widerborsten.
Unter dem Pseudonym Natascha Süder
Happelmann begrüsste sie mit einem über den
Kopf gezogenen Stein aus Pappmaché 2019 zur
Eröffnung der Venedig-Biennale den damaligen
Aussenminister und machte im Deutschen Pavillon
Migration und Abschottung zum Thema.
Der «Steinkopf» als Alter Ego spielt auch im
Lenbachhaus eine Rolle. Ein weiteres wichtiges
Motiv ist eine überdimensionierte Trillerpfeife.
Für die Künstlerin hat sie doppelsinnigen
Zeichencharakter, weil sie «in der Nähe des
Tumults beheimatet» ist. Dort wird sie von
Aufrührer:innen und regierungstreuen Truppen
verwendet. Ambivalenz und Mehrdeutigkeit
sind Kern von Sadr Haghighians Schaffen.
Ihr jüngstes Werk kreist um die Benin-Bronzen,
die Ende 2022 aus deutschen Museen an Nigeria
zurückgegeben wurden. Untersuchungen
ergaben, dass das bleihaltige Messing in der
Legierung der Artefakte aus dem Rheinland
kommt. Das Material für die Benin-Bronzen
stammt aus eingeschmolzenen Manillen –
Armreifen, die im Sklavenhandel als Währung
dienten. Und diese waren in Europa gefertigt
worden: 1548 orderte der portugiesische
König 1,4 Millionen davon bei den Augsburger
Fuggern. Die Kaufmannsfamilie hatte unter
anderem Schürfrechte einer Mine bei Aachen.
Die Fugger als Europas Grosskapitalisten
der frühen Neuzeit machten im transatlantischen
Dreieckshandel lukrative Geschäfte.
Sadr Haghighian zeigt dazu digital skizzierte
Szenen, ein Begleitheft gibt Aufschluss über
HINWEISE // GENF / LUZERN / MÜNCHEN
83

Hintergründe. Die Künstlerin als Mittlerin von
Informationen – die Kunst als Teaser.
So auch die 34 Audio-Stationen mit Leopard-
Bezug: Zu hören ist etwa der ‹Imperial March›
aus ‹Star Wars›, zu dem das Panzermodell 2A7+
jüngst in einer bayerischen Kaserne präsentiert
wurde. Manchmal scheint die Wirklichkeit
zu grotesk, um wahr zu sein … Zudem ertönt
Therese Giehse, die 1933 als Teil des Münchner
Kabaretts Pfeffermühle ein Lied Erika Manns
sang: «Und gibt es Krieg, dann muss es ihn
halt geben / Wozu denn sonst das Militär im
Land / Die Industrie will schliesslich weiterleben
…». RDR
Natascha Sadr Haghighian / Natascha Süder
Happelmann · Social Media Series: Karl-
Stirner-Straße, Ellwangen, Bayern, 2018,
Archivpigmentdruck auf Hahnemühle Photo
Gloss Baryta, 45 x 63 cm. Foto: Jasper Kettner
Natascha Sadr Haghighian mit Zeynab
Izadyar · Jetzt wo ich dich hören kann, tun
meine Augen weh (Tumult), 2023, Stoffbanner
mit Stickerei, 230 x 150 cm
→ Lenbachhaus, bis 8.10. ↗ lenbachhaus.de
Humor
Pfäffikon SZ — Mantel, Hut, Regenschirm,
Wandercheminée, und fertig war Monsieur
Hulot. Die Kultfigur von Jacques Tati pflegte
einen skurrilen und eher stillen Humor, der
die moderne Welt und ihre Menschen liebevoll
auf den Arm nahm. Wer allerdings laute
Knatterkomiker bevorzugte, konnte damit
nichts anfangen. Was also ist Humor? Das
Vögele Kulturzentrum geht in seiner aktuellen
Ausstellung diesen Fragen nach. Vier Kapitel
fächern das Thema auf, untersuchen den
Einsatz von Humor als Ventil, als Waffe, als
sozialen Kitt und ergründen dessen Grenzen.
Was einen Menschen zum Lachen bringt, lässt
einen anderen ratlos zurück. So wie den Schreibenden
die arme Giraffe von Max Siedentopf,
die mit grossen Augen die Szenerie bestaunt
und ein am Deckenbalken festgebundenes
Seil mit Schlinge locker um den langen Hals
trägt. ‹Disappointment›, 2020/2023, heisst die
Skulptur, die einen «tragikomischen Helden
zeigt, der sich nicht ändern kann und so sogar
am eigenen Suizid scheitert.» Nun denn.
Informativer ist da schon der Tisch mit den drei
Szenen aus der Kinokomödie ‹Fack yu Göthe 3›,
2017, die von jungen Menschen – dem Zielpublikum
– untersucht werden. Da gibt es ein
paar interessante Einblicke in den heiklen und
nicht klar definierbaren Grenzbereich zwischen
«lustig» und «daneben». Genau hier ist ‹Kotz
dich frei mit Mickry 3›, 2012, platziert; eine
Installation mit Eimer, einem daraus emporragenden
Schwall Süssigkeiten und der Möglichkeit,
sich beim «Kotzen» zu fotografieren.
Wenn alle anderen Selfie-Motive aufgebraucht
sind – aber lustig? Viel spannender ist das
Video ‹Was ist ein Meme?›, in dem der anonym
auftretende Künstler Cem A. die Hintergründe
dieses Online-Humorüberbringers erklärt und
aufzeigt, was ein «gutes» Meme ausmacht. Wie
lokal zudem Humor oft verankert ist und wie
stark er von Wortspielen lebt, illustriert eine
grosse Weltkarte an der Wand.
Sicher ist hingegen, dass überall gerne über
andere und deren – vermeintliche – Unzulänglichkeiten
gelacht wird. Über sich selbst zu
84 Kunstbulletin 7-8/2023

lachen ist wesentlich schwieriger. Wer sich im
Dschungel des Humors zurechtfinden möchte,
kann in den interaktiven Installationen auf ein
‹Survival Kit› zurückgreifen oder bedient sich
der ‹116 Fragekarten für mehr Humor› von den
beiden Kommunikationsfachfrauen Cornelia
Schinzilarz und Charlotte Friedli. Der ‹Lachautomat›
lehrt die Besuchenden, wie anstrengend
es sein kann, nicht zu lachen, wenn nicht
gelacht werden darf. Wer sich ins Ausstellungsthema
vertiefen möchte, findet im Shop Bücher
und weitere Materialien. TS
Daniel Hellmann & Tomàs Eyzaguirre · Soya the
Cow: Vogue Végétale, 2022, Fotoserie
‹Humor – geliebt, verpönt, gefürchtet›,
Ausstellungsansicht Vögele Kulturzentrum.
Foto: Maurice Grünig
→ Vögele Kulturzentrum, bis 17.9.
↗ voegelekultur.ch
Andriu Deplazes
Reggio Emilia — Schon in sehr jungen Jahren
fand der Maler und Zeichner Andriu Deplazes
(*1993, Zürich) zu einer Ausdrucksweise, die –
auch wegen ihrer Farbigkeit – polarisiert. Sein
Werk ist bekannt für eigentümliche Bildwelten:
Zumeist nackte, ungelenk wirkende Figuren
stehen etwas verloren in einer Landschaft,
häufig in Gegenwart von Tieren, manchmal mit
einem Musikinstrument versehen. Dabei können
Bezüge zu aktuellen Ereignissen auftauchen
– etwa Sprengstoffgürtel oder Helikopter
–, doch die Körper entstammen allesamt der
Fantasie und sind in einer Art überzeitlichem
Universum angesiedelt. Neuerdings malt Deplazes
auch Interieurs mit Familienkonstellationen;
seine Leitthemen hingegen kehren immer
wieder zurück. Deplazes verfeinert und variiert
seine Bildwelten, was ihn zu einer der interessantesten
Positionen innerhalb der jungen
Schweizer Kunst macht.
Nach Einzelausstellungen im Friedrichshafener
Kunstverein 2018, im Kunstmuseum Chur
2019 und seit 2020 wiederholt in der Zürcher
Galerie Peter Kilchmann wurde Deplazes 2021
für eine Soloschau in der Collezione Maramotti
ins norditalienische Reggio Emilia eingeladen.
Das erweist sich als Glücksfall: Die Ausstellung
‹Burning Green› hat Museumsformat. Innerhalb
weniger Monate schuf Deplazes, der seit
einigen Jahren in einem geräumigen Atelier in
Marseille arbeitet, Dutzende von neuen, grossformatigen
Werken, wobei er auf die spezielle
Architektur reagierte. Für das ehemalige Fabrikationsgebäude
malte er Militärmusiker auf
Plexiglas, die er in die umlaufende Glasfassade
einpassen liess. Die Ausstellungsarchitektur
wurde nach seinen Wünschen umgebaut, um
so Arbeiten in je nach Thema unterschiedlichen
Räumen zu zeigen.
Bei den Maramottis handelt es sich um eine
der wichtigsten Industriellenfamilien Italiens,
deren Modemarke Max Mara international
Erfolge feiert. Doch weniger bekannt ist die
Tatsache, dass die Familie bereits seit drei
Generationen Kunst sammelt. In ihrem privaten
Kunstmuseum sind neben Wechselausstel-
HINWEISE // MÜNCHEN / PFÄFFIKON SZ / REGGIO EMILIA
85

lungen auch über zweihundert Werke aus der
Familiensammlung zu sehen. Zur Ausstellung
‹Burning Green› veröffentlicht die Collezione
ein umfangreiches Buch, das Deplazes’
Arbeiten auf Leinwand und Papier vorstellt.
Es enthält ein Gespräch mit Julian Denzler,
dem Kurator Gegenwartskunst am Museum zu
Allerheiligen in Schaffhausen, sowie Essays
vom italienischen Kunsthistoriker Davide Ferri
und der Umweltsystemwissenschaftlerin Anna
Deplazes-Zemp von der ETH Zürich. PS
Andriu Deplazes · Körper und offene Tür, 2023,
Öl, Leinwand, 187 x 261 cm, Courtesy Galerie
Peter Kilchmann © ProLitteris. Foto: R. Marossi
Andriu Deplazes · Tambursoldat, 2023, Acryl
auf Plexiglas, 251 x 81 x 0,4 cm, Courtesy
Galerie Peter Kilchmann © ProLitteris.
Foto: R. Marossi
→ Collezione Maramotti, bis 29.10.
↗ collezionemaramotti.org
Ja, wir kopieren!
Solothurn — Auf dem Gemälde ‹Untitled (How
Long Runnin’ Away With This Junk, Red
Ryder?)›, 2006, lässt der kolumbianische
Künstler Álvaro Barrios (*1945) einen Cowboy
und einen Knaben durch eine Comic-Westernlandschaft
reiten. Der Cowboy trägt Marcel
Duchamps Readymade ‹Roue de Bicyclette› mit
sich. Der Knabe fragt in einer Sprechblase, wie
lange er diesen Plunder noch mit sich herumschleppen
wolle. Der Cowboy: «Hab Geduld,
Kleiner Biber. Wir werden dieses Einrad hier
verstecken, wo es kein Künstler des 21. Jahrhunderts
mehr sehen kann. Niemals!» Lustvoll
werden hier Popkultur und Kunstgeschichte
verquickt. Das ‹Roue de Bicyclette› löste 1913
heftige Debatten aus und landete auf dem Müll.
Duchamp selbst schuf eine Reproduktion. Der
Comic-Stil des Bildes verweist auf die Pop-Art,
die ihrerseits gern mit Werbeästhetik spielte.
Auf vielschichtige Weise macht das Werk deutlich,
dass es beim Kopieren in der Kunst um
mehr geht als um schlichtes Nachmachen. Wer
kopiert, lernt. Das Neue entsteht aus dem Alten.
Und die Kopie weiss oft mehr als das Original.
Dieser Gedanke steht leitmotivisch hinter
der Ausstellung ‹Ja, wir kopieren! Strategien
der Nachahmung in der Kunst seit 1970› im
Kunstmuseum Solothurn. Katrin Steffen, Meret
Kaufmann und Michael Hiltbrunner haben
Arbeiten von über vierzig Kunstschaffenden
und Kollektiven aus der Schweiz und dem
Ausland zusammengestellt, um zu zeigen,
wie fruchtbar der Prozess des Nachahmens
in der Kunst sein kann. Judith Albert (*1969)
macht aus Félix Vallotons Stillleben ‹Poivrons
rouges› ein Video namens ‹Peperoni (d’après
Vallotton)›, 2009. Die roten und grünen Peperoni
werden im Video von Theaterschnee überrieselt.
Das Moment der Vergänglichkeit, das in
Vallottons Stillleben mitschwingt, wird hier
neu erzählt. Ein Pastiche kann auch ganz neue
Inhalte einfügen. Das Kollektiv Mickry 3 [(Nina
von Meiss (*1978), Dominique Vigne (*1981)
und Christina Pfander (*1980)], übersetzt eine
Brunnenskulptur von Aristide Maillol in farbiges
Acrylharz. Die Künstlerinnen attackieren
86 Kunstbulletin 7-8/2023

die Aktfigur im Stil des einst als wegweisend
geltenden französischen Künstlers aber auch
durch ein Bronzeungetüm, das als Symbol
gestriger Vorstellungen von Kunst gelesen
werden kann. Die sehenswerte Ausstellung eint
viele solch anspielungsreicher Arbeiten. Leider
sind die Originale, auf die die Nachahmungen
sich beziehen, so gut wie nie zu sehen. Kleine
Abbildungen im Saalblatt beispielsweise wären
für einige Besucher:innen sicher hilfreich. AH
Mickry 3 · Der Fluss, 2014, Styropor, Acrystal,
Acryl, Spiegel, Murmeln, 135 x 147 x 93 cm.
Foto: Gion Pfander
Álvaro Barrios · Untitled (How Long Runnin’
Away with This Junk, Red Ryder?), 2006, Daros
Latinamerica Collection, Schweiz
→ Kunstmuseum Solothurn, bis 27.8.
↗ kunstmuseum-so.ch
Ana Strika
Stein am Rhein — Unter dem Titel ‹Kreisen›
bespielt Ana Strika (*1981) das Dachgeschoss
des Kulturhaus Obere Stube. Die
Zürcher Künstlerin, die Januar bis März 2023
Chretzeturm-Stipendiatin der Jakob und
Emma Windler-Stiftung war, eröffnet mit ihrer
Ausstellung das neue Kulturhaus der Stiftung
in einem historischen Haus in der Altstadt.
Inspiration fand Ana Strika bei der Beobachtung
des kreisförmigen Fluges eines Milans
über dem Untersee. Die winterliche Ruhe im
beschaulichen Stein am Rhein, die schmucken
Wandmalereien in der Altstadt, die ruhenden
Schaufenster finden Anklang in ihrer Arbeit.
Strika habe während ihrer dreimonatigen Residenz
im Chretzeturm viel gezeichnet, erklärt
die Kuratorin Julia Wolf. Tatsächlich lässt sich
in der Ausstellung etwas von diesem zeichnerischen
Prozess festmachen, der sich nun dreidimensional
und spielerisch im Raum entfaltet.
Die Entschleunigung und das Kontemplative
wird beim Betreten des Raumes spürbar.
Gewohnt fein ausgearbeitet und detailreich ist
die Anordnung der für Strika typischen Materialien
wie Karton, Schnur, Holz und Packpapier.
Und doch wirkt alles ein wenig aufgeräumter
und sortierter als bei ihren vorangehenden
Ausstellungen.
Das mag auch mit dem hellen Dachstock des
frisch renovierten Gebäudes zusammenhängen.
Wenn auch nicht ortsspezifisch im
engeren Sinn, so ist die Installation von Strika
doch definitiv ortsbezogen und geht mit dem
Raum eine symbiotische Beziehung ein. Die
Besuchenden selbst werden Teil der Ausstellung,
denn je nach Standpunkt und Blickwinkel
ergeben sich andere Bilder und Situationen. Es
entsteht eine subtile Balance zwischen Raum
und Installation, sodass funktionale Elemente
der Architektur wie Steckdosen, Türklinken und
Rauchmelder als scheinbar gleichberechtigte
Bestandteile des Kunstwerks mitwirken.
Ein Kreisen entsteht aber nicht nur zwischen
Kunst, Raum und Betrachter:innen, sondern
könnte auch im Sinne eines Kreislaufes für die
Wiederverwertung der Materialien aus dem
HINWEISE // REGGIO EMILIA / SOLOTHURN / STEIN AM RHEIN
87

Fundus von Strika stehen. Die Verpackungsmaterialien
und Fundgegenstände sind wie Figuren
eines wandernden Schattentheaters, das
an verschiedenen Orten seine Bühne aufbaut.
Dabei sind es eben nicht einzelne Elemente,
sondern die feinsinnigen Konstellationen,
welche immer wieder aufs Neue zu begeistern
wissen. AU
Ana Strika · Kreisen, 2023, Ausstellungsansichten
Kulturhaus Obere Stube.
Foto: Roberta Fele
→ Kulturhaus Obere Stube, bis 23.7.
↗ kulturhaus-oberestube.ch
Sylvie Fleury
Winterthur — Eine Meisterdiebin und ihre
Komplizen. Mit dieser kurzen Formel liesse
sich das Verhältnis der Genfer Künstlerin Sylvie
Fleury (*1961) zu ihrem Publikum beschreiben.
Dass das Multitalent – ihre Arbeit reicht
vom intelligent arrangierten Objet trouvé über
Videos, Skulpturen, Malerei bis hin zu Installationen
– weiter munter, augenzwinkernd und
auf der Höhe der Zeit produziert, ahnten wir
vor Kurzem anlässlich der kleinen Ausstellung
‹Double Positive› in der Bechtler Stiftung in
Uster. Fleury hat mehr zu sagen. Das zeigt die
Sommerausstellung des Kunst Museum Winterthur
| Beim Stadthaus mit der Ausstellung
‹Sylvie Fleury – Shoplifters from Venus›, also
«Ladendieb:innen / Diebstähle von der Venus»,
wobei wir gerne an die Göttin, den Planeten,
Ausserirdische oder uns selbst denken können.
Bevor es in ihre in retrospektiver Fülle ausgebreitete
Welt im Erweiterungsbau geht, legt
die Künstlerin in den Sälen der Klassischen
Moderne programmatisch erste Köder aus.
Gleich im zweiten Saal stossen wir auf ‹White
Gold›, 2010. Auf einem Sockel glänzt eine zerknautschte
Luxustasche silbrig, aus der ebenso
versilbert ein Bilderrahmen ragt. Wir ahnen,
das Objekt behauptet nicht nur durch den
Sockel, sondern durch sein Material, Bronze,
eine Skulptur, ein Kunstwerk zu sein, das es mit
den Klassikern aufnehmen will: Die Ölmalerei
eines Fernand Léger an den Wänden veredelt
den glitzernden Gegenstand und wird zugleich
zu dessen Kulisse degradiert. Fleury steckt sie
munter in die Tasche.
Aneignung, Crossover und Remodellierung
verschiedener sozial-gesellschaftlicher Bedeutungs-
und Anerkennungssysteme beherrscht
die Künstlerin meisterhaft, grosszügig,
humorvoll, nie didaktisch oder bevormundend.
Wir sehen uns ausgerechnet im kleinsten
Saal mit einem beeindruckenden Arsenal an
Raketen konfrontiert, phallische Monumente,
alle mit ‹First Spaceship on Venus› betitelt und
glänzend lackiert, aus Zink-Platten verschraubt
oder mit weissem Fell überzogen – alles, was
männliche Ermächtigungsfantasien beflügeln
88 Kunstbulletin 7-8/2023

mag und zugleich konterkariert. Komplizenschaft
mit wem oder was ist aufgerufen?
Komplizenschaft mit dem faszinierenden,
fetischartigen Objekt oder der Künstlerin und
ihrem Spiel mit dem Uneindeutigen? Eine
Antwort gibt die absolut sehenswerte Schau
bis Ende August. MG
Sylvie Fleury · White Gold, 2010, Palladium auf
Bronze, 43 x 54 x 40 cm
Sylvie Fleury · Shoplifters from Venus, 2023,
Courtesy Sprüth Magers / Karma International,
Zürich / Galerie Mehdi Chouakri, Berlin, Ausstellungsansicht
Kunst Museum Winterthur
→ Kunst Museum Winterthur | Beim Stadt haus,
bis 20.8.
↗ kmw.ch
Peintres
Yverdon-les-Bains — «Kamikaze, nur malen zu
wollen», habe man ihr beim Abschluss an der
ECAL gesagt, erzählt Jessica Russ vor ihrem
Farbfeldgemälde, das unterschiedlichste
Naturbeobachtungen nach formalen Kriterien
verschränkt und in dem sich Figuration und
Abstraktion auf faszinierende Art und Weise die
Waage halten. Russ ist eine der sechs Kunstschaffenden
in der Ausstellung ‹Peintres – Une
exploration de la peinture contemporaine en
Suisse romande›. Direktor Rolando Bassetti
lotet darin den Stand dieses Mediums aus,
welches in der Neuzeit zentral war, später aber
oft in Verdacht des unzeitgemässen Wiedergängers
geraten ist. Bassetti liess die sechs
«peintres» je zwei weitere vorschlagen und
jene wiederum zwei. Wohl hätte das Spiel noch
ein paar Mal wiederholt werden müssen, um
eine objektive Übersicht zu erhalten; dass auch
grosse Namen fehlen, mag die vom Schneeballsystem
nicht erfassten Künstler:innen trösten.
Aber es ging Bassetti nicht um eine repräsentative
Überblicksschau, sondern vielmehr
um die erstaunlich heterogenen Beziehungen
zwischen den aufgrund Doppelnennungen nur
41 Maler:innen. Diese macht er nicht zuletzt
auch szenografisch deutlich. Das kuratorische
Ruder wieder übernehmend, verwandelte er
die Hallen und Kabinette des CACY in eine
fliessende Raumfolge, welche die Kommunikation
untereinander erlaubt. Das oft mit der
Romandie identifizierte Neo-Geo taucht in
verschiedenen Gruppen mit ausgesprochener
Figuration auf. So hat etwa Sébastien Mettraux,
der Details von Maschinen und Pflanzen hyperrealistisch
in Szene setzt, den Minimalisten
Pierre Schwerzmann sowie Till Rabus gewählt,
der klassische Stillleben mit Massenkonsumgütern
verfremdet. Sie sind Vertreter einer eher
properen Malerei.
Umso mehr fallen in der kurzweiligen Ausstellung
die Positionen auf, die gestisch sind, wie
Peter Roesch (Wahl Caroline Bachmann), der
mit horizontalen «Pinselstreicheleien» in Blutorange
eine reichhaltige Landschaft evoziert,
oder Gilles Furtwängler und Anjesa Dellova
HINWEISE // STEIN AM RHEIN / WINTERTHUR / YVERDON-LES-BAINS
89

(Wahl Elisabeth Llach), die eine bewusste
Bearbeitung der Oberfläche zeigen. Ersterer
hat über ein weisses Relief einer Textarbeit zu
Afrika einen Rooibos-Aufguss gestrichen, der
das Lesen der weissen Schrift ermöglicht, aber
auch davon ablenkt. Dellova begegnet dagegen
dem Ungeheuerlichen, Unfassbaren von Köpfen
und Körpern mit fein abgestuften Abschürfungen
monochromer Farbschichten. KHO
‹Peintres›, Ausstellungsansicht CACY, 2023, mit
Gemälden von Till Rabus und Pierre Schwerzmann.
Foto: Anne-Laure Lechat
Cindy Sherman
Zürich — Kennen wir eine Künstlerin, die
in den vergangenen fünf Jahrzenten derart
konsequent in einem Medium, der Fotografie,
und weitgehend mit einem Thema, der
Selbstinszenierung, unterwegs war, wie die
US-Amerikanerin Cindy Sherman (*1954)? Wer
meint, die Künstlerin habe sich erschöpft,
wird in der Stuttgarter Staatsgalerie und bei
Hauser & Wirth in Zürich eines Besseren belehrt.
Während Stuttgart unter dem Titel ‹Anti
Fashion› farbige Grossformate seit den 1980ern
zeigt, gibt es in Zürich zwei brandneue Serien
zu sehen. Sie machen uns Staunen, bereiten
Freude. Gute-Laune-Bilder mit Tiefgang. In 26
Silbergelatinedrucken in zwei Formaten führt
uns die Künstlerin eine groteske Porträtgalerie
vor, am Computer generierte Collagen von ihren
Augen, Brauen, Backen, der Nase, Stirn und
Mund, mal geschminkt, mal in voller Faltenpracht,
der Ausdruck mal hold, verträumt,
dann entschlossen oder grimassierend. Einige
Grimassen erinnern nicht zufällig an die grotesken
Büsten Franz Xaver Messerschmidts aus
den 1780er-Jahren, die fülligen Draperien und
Perücken an die Inszenierungen des Barock. In
keiner Epoche vor Instagram und TikTok feilte
man mehr am eigenen Image. Bei Sherman wird
sie als Bildkritik clever wieder aufgegriffen. MG
‹Peintres›, Ausstellungsansicht CACY, 2023.
Foto: Anne-Laure Lechat
→ Centre d’art contemporain, bis 27.8.
↗ centre-art-yverdon.ch
Cindy Sherman · Untitled #652, 2023, Gelatinesilberdruck
und chromogener Farbdruck,
101,6 x 75,6 cm, Courtesy Hauser & Wirth
→ Hauser & Wirth, bis 16.9. ↗ hauserwirth.com
→ Stuttgarter Staatsgalerie, bis 10.9.
↗ staatsgalerie.de (mit Online-Rundgang)
90 Kunstbulletin 7-8/2023

Akris
Zürich — Es müssen schöne Stunden gewesen
sein, die Albert Kriemler 2003 bei Ian Hamilton
Finlay in seiner Gartenanlage Little Sparta
verbracht hat. Während vierzig Jahren hat der
schottische Dichter und Konzeptkünstler dort
eine Szenerie von Werken angelegt, welche die
europäischen Werte vertreten und Lichtung und
Hain zu zwei zentralen Polen machen. Ohne die
Begeisterung für diesen südlich von Edinburgh
gelegenen Garten und seinen Schöpfer könnte
man sich kaum erklären, welche Modeentwürfe
der Kreativdirektor von Akris daraus entwickelt
hat. Der Designer hat Elemente des Kunstgartens
in die Sprache der Mode übersetzt.
Lichtung und Teich mit ihren Farben und
Lichtreflexen scheinen sich auf den Kleidern,
die mit Pailletten versehen sind, zu spiegeln; so
raffiniert sind sie nach Fotovorlagen im Digitaldruck
aufgebracht.
Die Inspiration durch den schottischen
Künstler ist eines von zehn Beispielen aus den
letzten beiden Jahrzehnten, die im Museum für
Gestaltung, nach einem Präludium zur Firmengeschichte,
die Begeisterung Albert Kriemlers
für Kunst und Architektur erlebbar machen.
«Wir zeigen nicht viele Modeausstellungen, die
erste war zu Cristóbal Balenciaga», sagte Museumsdirektor
Christian Brändle bei der Medienkonferenz.
Balenciaga war neben Yves Saint
Laurent der zweite grosse Modeschöpfer, den
Albert Kriemler als junger Mann verehrte. Seine
Liebe zur Kunst hat er bei seinen vielen Reisen
in Galerien und Museen entdeckt. «Wenn man
will, findet man zwischen 17 und 20 Uhr immer
Zeit, eine Ausstellung anzuschauen», sagt er.
Das erste Mal liess er sich von Félix Vallotton
in der Villa Flora inspirieren, dann von Giorgio
Morandis Stillleben in Bologna. Immer waren
es die Farben.
Während der Pandemie mussten die Défilés in
Paris ausfallen, und man zeigte neue Kollektionen
dreimal in Filmen. Zuletzt erweckten
die Models das neue «Learning Center» der
Universität St. Gallen, konzipiert als Glaswürfel
von Architekt Sou Fujimoto, mit Kleidern
nach Motiven Reinhard Voigts zum Leben. Der
83-jährige Maler hat sein Leben lang Quadrate
mit knalligen Farben zu Pixelbildern gefügt,
die ganz heutig wirken. Von ihm sind, wie von
den anderen Künstlern die entsprechenden
Kunstwerke – Imi Knoebels Aluminiumbilder
und Thomas Ruffs Fotografien sind besonders
zu erwähnen – zusammen mit den Kleidern zu
sehen, die Albert Kriemler im Dialog entworfen
hat. Zwei Welten begegnen sich und finden
wunderbar leicht zusammen. So inspirierend
ist eine Mode-Ausstellung noch kaum zu erleben
gewesen. GM
‹Akris. Mode. selbstverständlich›, Ausstellungsansicht
Museum für Gestaltung Zürich, mit
Werken von Imi Knoebel © ProLitteris.
Foto: Regula Bearth
‹Akris. Mode. selbstverständlich›, Ausstellungsansicht
Museum für Gestaltung Zürich,
mit Werken von Thomas Ruff © ProLitteris.
Foto: Regula Bearth
→ Museum für Gestaltung, bis 24.9.
↗ museum-gestaltung.ch
HINWEISE // YVERDON-LES-BAINS / ZÜRICH
91

BESPRECHUNGEN
Tiona Nekkia McClodden — Das Privileg des Atmens
Der Ausstellungsraum ist schon vieles gewesen, aber so luftleer
war er selten. In ihrer ersten institutionellen Soloschau in
Europa nimmt die US-amerikanische Künstlerin Tiona Nekkia
McClodden der Kunsthalle Basel die Luft – und gibt ihr dafür
eine Sprache, um über das Privileg des Atmens zu sprechen.
Basel — Der kurze Satz braucht einen langen Atem: «Don’t forget to forget to breathe»
– steht auf einem schwarzen Lederriemen, der senkrecht an der Wand hängt. Es
ist ein viel genanntes Klischee, dass wir nicht ans Atmen denken müssen. Es ist aber
auch ein Privileg, das Atmen vergessen zu können. «I can’t breathe» der Black-Lives-
Matter-Bewegung hat auf den Punkt gebracht, dass Diskriminierungen wie Rassismus
Betroffenen die Luft nehmen: buchstäblich oder indirekt – etwa durch Wohnpolitik
und Luftverschmutzung – und in metaphorischem Sinn sowieso.
«Don’t forget to forget to breathe» könnte in dieser Logik eine ironische Aufforderung
an Menschen sein, denen die Luft nicht wegen unabänderlicher Tatsachen
ihrer individuellen Verfasstheit – etwa wegen ihrer Hautfarbe – wegbleibt, doch bitte
in dieser privilegierten Atemfreiheit zu verbleiben. Oder als Durchhalteparole für
Betroffene: «Denk dran, im Prinzip wärst du als Mensch berechtigt, das Atmen zu
vergessen.» In der Ausstellung von Tiona Nekkia McClodden (*1981) in der Kunsthalle
Basel wird der Satz, der zusammen mit anderen Sätzen in einer gewohnt kargen Präsentation
im Oberlichtsaal hängt, auch als persönliches Mantra aufgelöst: Im letzten
Raum der Schau mit dem unglaublichen Titel ‹The Poetics of Beauty Will Inevitably
Resort to the Most Base Pleadings And Other Wiles in Order to Secure Its Release›
ist in einem Video die schlafende Künstlerin zu sehen. An ihrem Kopf befestigt ist
eine Atemmaske, die zum Zuge kommt, wenn ihr die Luft wegbleibt: McClodden leidet
unter Schlafapnoe, einer Erkrankung, die die Atmung während des Schlafs immer
wieder kurz stoppen lässt. Ihr Körper vergisst mehrmals pro Stunde, zu atmen.
Auch wenn ich als weisser Mann es vielleicht bequem fände, um in simpler Solidarität
schwelgen zu können: Das ist keine Schau zu «I can’t breathe», sondern eine
zu «Don’t forget to forget to breathe». Es ist eine Verkomplizierung der Verhältnisse,
eine «Komplexisierung» der eigentlich doch vernachlässig- und vergessbaren Atmung
mit den Mitteln der Kunst – bis hin zu Themen wie der industriellen Tierhaltung,
die von der Künstlerin mittels würgender Gerätschaften eingebracht wird. Und diese
Verkomplizierung ist produktiv und nachhaltig. «Don’t forget to forget to breathe»
heisst auch: Du wirst es nie mehr wirklich vergessen können. Daniel Morgenthaler
→ ‹Tiona Nekkia McClodden – The Poetics of Beauty Will Inevitably Resort to the Most Base Pleadings
And Other Wiles in Order to Secure Its Release›, Kunsthalle Basel, bis 13.8. ↗ kunsthallebasel.ch
92 Kunstbulletin 7-8/2023

Tiona Nekkia McClodden · A Mercy IV, 2023, Stahl, schwarze Farbe, Schuhpolitur, 185 x 112 x 46 cm,
Ausstellungsansicht Kunsthalle Basel. Foto: Philipp Hänger
BESPRECHUNGEN // BASEL
93

Gina Folly — Den Alltag im Blick
Anlässlich der Verleihung des Manor Kunstpreises Basel an
Gina Folly zeigt das Kunstmuseum Basel | Gegenwart die Soloschau
‹Autofokus›. Darin befragt die Künstlerin mit zwei neuen
Fotoserien, Objekten und einer Installation subtil ausgrenzende
gesellschaftliche Strukturen und Vorurteile.
Basel — Hier wird gehämmert, gebohrt oder eine Wohnung geräumt. Ein Herr schleppt
eine Matratze, ein anderer repariert eine Fernsteuerung, und eine Frau schneidet Rosen.
Es sind unspektakuläre Tätigkeiten, ausgeübt von älteren Menschen, die Gina
Folly (*1983) in unprätentiösen Bildern festhält. Alle Personen, im Bildtitel mit Vornamen
genannt, sind in ihre Arbeit vertieft. Die Szenen wirken dokumentarisch, nicht
inszeniert. Es ist eine Gruppe von Pensionierten, die in Eigeninitiative den Verein
Quasitutto im zürcherischen Thalwil gegründet hat und alltägliche Dienstleistungen
für Haushalt, Garten und IT anbietet. Dass sich die Protagonist:innen so vorbehaltlos
der Kamera ausliefern, beruht auf einer vertrauensvollen Beziehung zur Fotografin.
Folly begleitet sie schon länger bei den Arbeitseinsätzen, betrachtet sich selbst als
Teil des Geschehens. Ihre Bilder stellen die Frage nach dem «Gebrauchtwerden» oder
«in Gebrauch sein» und thematisieren damit die Würde des Menschen im Alter.
Als ausgebildete Fotografin mit Studium an der ZHdK finanziert Folly ihr Leben mit
Fotoaufträgen. Das Smartphone benützt sie zur Dokumentation des Alltags. Aus diesem
entstandenen Bilderfundus schält sie Themen heraus, die soziale Beziehungssysteme
und gesellschaftliche Strukturen verhandeln, und entwickelt sie weiter zu
Objekten und Installationen. Passend zum Thema der Bilder, die sie aktuell im Kunstmuseum
Basel zeigt, arbeitet Folly hier mit einer analogen Mittelformatkamera und
lässt die Farbabzüge bewusst unbearbeitet mit ihrer authentischen Ausstrahlung
stehen. Der Fotoserie gegenübergestellt sind mehrere farbige Parkbänke aus Aluminium,
die ironisch stereotype Vorstellungen von Menschen im Ruhestand zitieren
und hinterfragen: Die Sitzgelegenheiten sind mit Logos von Kodak, Fuji und anderen
Firmen, die noch analoges Filmmaterial produzieren, versehen. Vom heutigen Revival
der alten Technik zieht Folly augenzwinkernd eine Parallele zu den Senior:innen von
Quasitutto, die sich nützlich machen. Das unterstreicht auch die blinkende Lichtinstallation,
die den bekannten Song ‹Forever Young›, 1984, von Alphaville im Rhythmus
von Morsesignalen spielt.
Folly setzt mit ‹Autofokus› nicht nur ein Zeichen gegen rigide Alterskategorien, sie
richtet den Blick auch auf die Kunst. Mit vorgeschriebenen Alterslimiten für Preise
und Stipendien werden Menschen ausgegrenzt: Kunstproduktion ist nicht an ein Alter
gebunden. Iris Kretzschmar
→ ‹Gina Folly – Autofokus. Manor Kunstpreis 2023›, Kunstmuseum Basel | Gegenwart Basel, bis 1.10.
↗ kunstmuseumbasel.ch
94 Kunstbulletin 7-8/2023

Gina Folly · Autofokus, 2023, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Basel | Gegenwart.
Foto: Emanuel Rossetti
Gina Folly · Quasitutto XIV (Michael beim Entsorgen einer Matratze), 2023, C-Print, gerahmt, 60 x 80 cm
BESPRECHUNGEN // BASEL
95

Daniela Keiser — Monumentales in die Schwebe bringen
Die Abbatiale Bellelay wird diesen Sommer von Daniela Keiser
bespielt. Dem barocken Ornament hält die Zürcherin Vogelfedern
entgegen, dem Gewicht der Deckengewölbe die Schwerelosigkeit
einer Bodenfreske, aufgetragen mit einer hellen Mischung
aus Pferdeurin und lokalem Jurakalk.
Bellelay — In der Abteikirche von Bellelay, wo jedes Wort mehrere Sekunden nachhallt,
ist etwas geschehen. ‹Das grosse Ticken›, so der halbe Titel von Daniela Keisers
Installation, wird angeregt von einem Diaprojektor, der in einer Nische vor sich hinklickt.
Die Projektion der 80 ‹Umm-images›, aufgenommen während der Recherchen
für diese Arbeit, bildet auf einem kleinen Stück Wand einen Ort der Konzentration.
Sie liefert auch einen Kontrapunkt zur Bodenfreske, die sich wie ein Gewitter über
die 800 Quadratmeter Grundfläche des monumentalen Kirchenraums ergiesst.
‹Le silence des oiseaux chanteurs›, so die zweite Hälfte des Titels, verweist, wie
der Name des Bodenbildes ‹Heute Morgen, auf dem Weg zur Zahnärztin schwebte
ein Rotmilan über mir›, auf den Himmel, gegen den die Kamera der Künstlerin sich
hier öfters richtet – eine Blickachse, die mitunter der Kirchenraum provoziert hat. Der
ärztliche Bezug ist ein Verweis auf die psychiatrische Klinik, die während 130 Jahren
im ehemaligen Kloster untergebracht war. Sie ist an diesem abgelegenen Ort, zusammen
mit dem derzeitigen Rückkehrzentrum, eine der leidvollen Zwischennutzungen,
seit der Säkularisierung der Klosteranlage nach der Französischen Revolution.
Daniela Keiser hat sich intensiv mit der repräsentierten Macht und der architektonischen
Verdichtung in barocken Räumen beschäftigt. Ihre Intervention bildet
gerade durch die Schwerelosigkeit der Diaprojektion und der Bodenfreske ein Gegengewicht
zur Überwältigungsstrategie des wuchtigen Bauwerks. Darin nimmt ihre
Arbeit nicht eine bestimmte Position ein, vielmehr erfüllt sie den Raum mit der Reflexion,
die vom leuchtendgelben, orangen, grünen und fliederfarbenen Tapetendruck
am Boden auf die kalkweiss gestrichenen Mauern und Gewölbe geworfen wird. Die
ebenso kalkweis sen Strichzeichnungen an den Rändern der Tapetenflächen und in
den Leerräumen des gekachelten Kirchenbodens legen sogar Leichtigkeit frei. Die
Arbeit nimmt den Rhythmus der Mauern, Gewölbe und des Lichts auf, das morgens
die Kirchenfenster durchwandert. Die Künstlerin hat viele Wochen im winterkalten,
im Frühling kühlen Kirchenraum des verlassenen Klosters verbracht und den «genius
loci» in Bilder, Töne, Farbstimmungen und Blitzgewitter übersetzt. Die Arbeit lässt
sich auch von der Empore her in der Übersicht betrachten. Das schwebende Gleichgewicht
zwischen Monumentalität und bewegter Stille entfaltet sich allerdings vor
allem auf Augenhöhe. Sabine von Fischer
→ ‹Daniela Keiser – Das grosse Ticken: Le silence des oiseaux chanteurs›, Abbatiale Bellelay, bis 3.9.;
mit Publikation, edition fink, Zürich ↗ abbatialebellelay.ch
96 Kunstbulletin 7-8/2023

Daniela Keiser · Heute Morgen, auf dem Weg zur Zahnärztin schwebte ein Rotmilan über mir,
2023 (Ausschnitt), Bodentapete, «Bellelay-Kreide» nach Rezeptur der Künstlerin, Ausstellungsansicht
Abbatiale Bellelay. Foto: Studio Willen
BESPRECHUNGEN // BELLELAY
97

Haus der Kulturen der Welt — Neue Geister und die Welt im Plural
Nach einer halbjährigen Sanierung ist das HKW in Berlin unter
der neuen Leitung von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung wiedereröffnet.
Auf den drei schwarz-rot-goldenen Flaggen der Dachterrasse
prangen nun irritierenderweise die Buchstaben D-D-R.
Aber da ist auch ein grüner Streifen. Was also heisst das?
Berlin — Da noch nicht alles nach der sanierungsbedingten Schliessung wieder zugänglich
ist, muss ich ums Haus herum, vorbei an einer Installation im Aussenraum
(Temitayo Ogunbiyi), der jetzt, nach der iranischen Dichterin, Forough Farrokhzad
Garten heisst, um zum Haupteingang zu kommen. Hinter der in historische Jutesäcke
verpackten Freitreppe, eine Reminiszenz an den Handel mit Kolonialwaren (Ibrahim
Mahama), sehe ich auf dem Rasen neben dem Wasserbecken einen luftigen Pavillon
von raumlaborberlin, der künftig als niedrigschwelliger Veranstaltungsort dienen
wird. Von hier aus öffnet sich der Blick aufs neue, organisch geformte Logo, die Fassade
mit den Wandarbeiten von Alberto Pitta und die von Häkel- und Webarbeiten
umschlungenen Eingangssäulen von Georgina Maxim.
Ähnlich vielfältig wuchert es im Inneren des Gebäudes: Die Halle, auf dem Boden
ein labyrinthisches Leitsystem aus gemalten Haarflechten (N. Mutiti), ist nach der afrobrasilianischen
Theoretikerin Beatriz Nascimento benannt, das untere Foyer nach
der jamaikanischen Philosophin Sylvia Wynter, das darüber, abgetrennt durch einen
bunten Fries (Tanka Fonta), nach der Bauhaus-Meisterin Gunta Stölzl. Das Auditorium
mit an getrockneten Kameldung erinnernden Lampen von Oscar Murillo trägt den
Namen der Sängerin und Aktivistin Miriam Makeba, so wie jeder Winkel, jeder Raum
im HKW nicht nur Ausstellungs-, sondern auch Gedächtnisort ist.
‹O Quilombismo› heisst die Eröffnungsschau, kuratiert vom aus Kamerun stammenden
neuen Leiter, und schon der titelgebende Begriff lässt ahnen, dass es für viele
von uns auf fremdes Terrain geht. Die Buchhandlung hilft mit dem entsprechenden
Angebot, das «eingeweihte» Publikum trägt Bunt. Das ganze Haus vibriert an diesem
Eröffnungswochenende vor Rhythmen, Farben. Genau diese Offenheit und Körperlichkeit
teilt sich unmittelbar mit, steckt an, bedeutet Quilombo doch eine «brüderliche
und freie Wiedervereinigung oder Begegnung; Solidarität, Zusammenleben, existenzielle
Gemeinschaft», die «ein hochentwickeltes Stadium des soziopolitischen
und menschlichen Fortschritts im Sinne eines wirtschaftlichen Egalitarismus» verkörpert.
So wird der afrobrasilianische Poet und Politiker Abdias Nascimento im Ausstellungshandbuch
zitiert. Nimmt man das als Programm, könnte das neue HKW ein
Ort werden, wo Inklusion, Diskursivität, Antirassismus, Performativität in schillerndem
Geist zusammenfinden und intersektionale Analyse auf die Fahnen geschrieben
wird, oder auch «Decarbonize – Decolonize – Rehabilitate»: D-D-R. Miriam Wiesel
→ ‹O Quilombismo›, Haus der Kulturen der Welt, bis 17.9., mit Handbuch und Katalog ↗ hkw.de
98 Kunstbulletin 7-8/2023

aumlaborberlin · Pavillon im Rahmen von ‹Shaped to the Measure of the People’s Songs›, 2023,
Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Foto: Nin Solis
Alberto Pitta · Wandarbeit, Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Foto: Nin Solis
BESPRECHUNGEN // BERLIN
99

Monika Sosnowska — Verformungen im Grossen und im Kleinen
Gewaltige Kräfte deformieren den Stahl von Monika Sosnowskas
Objekten und Installationen. Ihre Modelle zu den Arbeiten nehmen
sich dagegen äusserst zartgliedrig und fragil aus. Nun werden
sie erstmals neben den Plastiken gezeigt und machen so
die Fein- und Schwerarbeit ihrer Kunst erfahrbar.
Bern — Zunächst fallen in der Ausstellung von Monika Sosnowska (*1972) im Zentrum
Paul Klee die wuchtigen Stahlplastiken der polnischen Künstlerin auf. Beinahe
verschwinden daneben ihre rund 50 Arbeitsmodelle in stark verkleinertem Massstab,
obwohl sie an prominenter Stelle dicht nebeneinander platziert sind. Bereits im Vorraum
hängt ein markantes Knäuel aus Armierungseisen von der Decke, die Schwerkraft
scheinbar aushebelnd, und eingangs der Ausstellung prangt emblematisch das
Fragment eines verbogenen Torgitters, ‹Gate›, 2019. Flankiert wird dieses von zwei
Grossplastiken, einem in sich gedrehten Handlauf, ‹Ohne Titel (Handrail)›, 2015, und
einer zerquetschten Treppe, ‹Stairs›, 2019. Ein weiterer Handlauf, rot ummantelt,
schlängelt sich in mehreren Windungen entlang der Seitenwand, angepasst auf die
Raumsituation. Auch die verwinkelte Ausstellungsarchitektur wurde eigens von der
Künstlerin konzipiert, in Anlehnung an ihre früheren Installationen.
Die Ambivalenz der monumentalen, mitunter monströsen, doch ebenso poetisch
verspielten Werke – insgesamt 18 Plastiken der letzten zehn Jahre – spiegelt die Entwicklung
Warschaus wieder, wo die Künstlerin länger schon lebt. Sie interessiert sich
für die Zeugnisse der gescheiterten, sozialistisch-modernen Planarchitektur und der
planlosen Architektur des rigide einsetzenden Kapitalismus nach 1989. Auf Erstere
beziehen sich, ähnlich einer Typologie, die Armierungseisen und Gitter, die Handläufe
und Treppen. Auf Letztere dagegen die Serie ‹Market›, unter anderem mit verbogenen
Regalauslagen, welche an die hastig errichteten und inzwischen verwaisten Marktstände
der Nachwendezeit erinnern. Den Erscheinungen im Grossen entsprechen die
Modelle im Kleinen. Sie zeigen gar deutlicher das Spektrum der Arbeiten auf, zumal
sie aus allen Schaffensphasen der Künstlerin stammen und auch nicht realisierte
Plastiken als Entwurf abbilden. Dank des Anliegens des Zentrum Paul Klee und des
Kurators Martin Waldmeier, künstlerische Arbeitsprozesse sichtbar zu machen, sind
erstmals überhaupt Modelle von Sosnowska ausgestellt. Eingehend besprochen
werden sie auch in der Begleitpublikation. Eine Fotodokumentation zeigt zudem auf,
wie es der Künstlerin gelingt, die Modelle mithilfe polnischer Ingenieur:innen und
Handwerker:innen formal nahezu identisch ins Grossformat zu übersetzen. Die Miniaturen
selbst machen ein wenig den Anschein unmöglicher oder eben misslungener
Architekturen, was angesichts ihrer feinteiligen Ausführung in Papier, Holz und Draht
umso reizvoller wirkt. Marc Munter
→ ‹Monika Sosnowska›, Zentrum Paul Klee, Bern, bis 10.9. ↗ zpk.org
100 Kunstbulletin 7-8/2023

Monika Sosnowska · Ausstellungsansicht ZPK, Bern. Foto: Rolf Siegenthaler
Monika Sosnowska · Modell für Handrail, 2016, Papier, Karton, 13,4 x 21,2 x 19,8 cm. Foto: Eva Herzog
BESPRECHUNGEN // BERN 101

Bex & Arts — Morgen wird es besser sein
Welcher Ort könnte geeigneter sein, um die Mensch-Natur-
Beziehung anzusprechen? Die von Eléonore Varone kuratierte
Triennale Bex & Arts findet zum fünfzehnten Mal im Parc de
Szilassy im Walliser Bex statt und lädt dazu ein, über die Zukunft
nachzudenken.
Bex — Acht Hektar Land mit uralten Bäumen, Blumenfeldern und Blick auf die Berge
– hier im Szilassy-Park präsentiert sich die Ausstellung Bex & Arts. Obwohl sich
die Triennale seit ihrer Gründung 1981 auf «zeitgenössische Skulptur im Freien» konzentriert,
fällt – und das ist neu – sofort die Vielfalt der vertretenen Kunstdisziplinen
auf, darunter Keramik, Architektur, Design und Video. Das bedeutet eine Herausforderung
für die Veranstaltung: Denn, alle Werke müssen die viereinhalb Monate im
Freien überstehen. So wurde unter anderem für das Video der Choreografin Moni
Wespi (*1977, Ossingen) im Park eigens ein kleiner Holzpavillon aufgestellt.
Unter dem Titel ‹Vivement demain› ist Bex & Arts 2023 eine Ode an das Kollektiv:
Zum einen wurden die Künstler:innen erstmals von einer neu geschaffenen,
sechsköpfigen Expert:innen-Kommission ausgewählt, zum anderen wurden gemeinschaftliche
Werke bevorzugt. Hinter den 24 Projekten stehen 45 Kunstschaffende.
So realisierten der Architekt Philipp Schaerer (*1972, Steffisburg) und der Bildhauer
Reto Steiner (*1978, Steffisburg) vierhändig die spannende Installation ‹The Closet –
Phantoms of Reality›: Aus Eisendraht formten sie die Möblierung einer öffentlichen
Toilette, die sie in einen kleinen Holzkiosk einbauten. Das Kollektiv Simon Depierraz,
Eik Frenzel und Yves Dreier konstruierten ein ‹Impluvium›, das Regenwasser über den
Resten eines Teichs auffängt. Es ist Kunstwerk und Energiequelle: Das gespeicherte
Wasser aktiviert die ‹Topophonie› von Basile Richon und Rémy Bender.
Die am Geäst alter Bäume montierten Blechflugzeuge von Camille Scherrer
(*1984, Morges) sind poetisch und erinnern an die Papierflugzeuge unserer Kindheit.
Gleichzeitig warnen sie uns vor den klimatischen Folgen unserer Reisegewohnheiten.
Mit den Reifenspuren ihres Werkes ‹Chenille›, das im hohen Gras versteckt ist,
spricht uns Vanessa Billy (*1978, Genf) darauf an, dass wir Menschen Spuren auf der
Erde hinterlassen, die bald die neuen Fossilien sein werden. Und weil die Klimakrise
unseren Alltag überschattet und uns vor der Zukunft Angst macht, idealisieren wir
oft vergangene «goldene Zeiten»: Mit einer Spur Zynismus verweist Pascal Seilers
(*1965, Steg) monumentale goldene Vogelscheuche – Symbol für den Schutz von
Landeigentum – auf die Geschichte des von uns so bewunderten, idyllischen Parks.
Im 19. Jahrhundert eigentlich von Elisabeth Hope gegründet, trägt er heute den Namen
ihres Mannes, Jules de Szilassy. Ingrid Dubach-Lemainque
→ ‹Bex & Arts – Vivement demain!›, Parc de Szilassy, bis 24.9. ↗ bexarts.ch
102 Kunstbulletin 7-8/2023

Camille Scherrer · Play Out, 2023, pulverbeschichtetes Blech, Motor und rotierende Struktur,
Metalldrähte, ø 250 cm (wenn in Rotation), 230 cm ab Boden. Foto: Gabriel Monnet
Moni Wespi · Dancing Ages, 2020, Video, 16:9, 6’27’’ © ProLitteris
BESPRECHUNGEN // BEX 103

Thu Van Tran — Leben im Glanz
Sonnenaufgang, Mittag, Sonnenuntergang: Über drei Kapitel
führt die gebürtige Süd-Vietnamesin Thu Van Tran im MAMAC in
Nizza durch ihr Werk. Es setzt die Verführungskraft des Schönen
ein und äusserst präzise handwerkliche Arbeit, um die politische
Realität ins Bewusstsein zu bringen.
Nizza — Wolken, undurchdringlich, wie dicker Nebel, beissend. In drei Fresken versucht
der Blick, sich anzuheften, rutscht ab, verliert sich im Farbvolumen. Sechs oder
mehr Farben hat die Künstlerin übereinandergelegt. Sie spricht von ihnen wie von
Agenten ihrer Arbeit: «Ich habe dem Nickelgrün vertraut, das ich eigens aus den USA
mitgebracht habe, es beruhigt die anderen Farben, ohne zu dominieren.» Aus wolkigem
Grau leuchten die Schichten hervor. Zeigt das eine Farbexplosion? – Nein: «Hier
geht es in keinem Fall darum, etwas darzustellen.» Vielmehr um eine beklemmend
konkrete ästhetische Erfahrung: Die Farben, welche Thu Van Tran (*1979, Hanoi) für
ihre erste Soloschau in Frankreich auf die Wände des MAMAC aufgetragen hat, entsprechen
den Farbcodes verschiedener Dioxine, die das US-amerikanische Militär ab
1961 auf südvietnamesische Stellungen versprühte. Das sprichwörtlich gewordene
«Agent Orange» zerstörte Tausende Hektar Urwald, bis heute leidet die Bevölkerung
unter Spätfolgen. «Eine Studie hat ergeben, dass der Boden bis zu dreissig Meter tief
mit Dioxinen verseucht ist.» Das erzählt die Künstlerin sichtlich bewegt, man merkt,
dass es ihr ums ganze Ökosystem, unser Handeln und unsere Aufgabe, die nicht immer
frei gewählt ist, geht: Ihre Familie zapfte noch in den Kautschukplantagen Süd-
Vietnams das «weisse Gold» aus den Bäumen, mit dem die Künstlerin nun in Nizza
gearbeitet hat.
Monate hat die Wahl-Pariserin, die 2020 auch im Kunsthaus Baselland vorgestellt
wurde, an einer grossen Zeichnung gearbeitet, am Explosionsrauch, der auf die Betrachtenden
zurollt. Dann setzte sie mit Sprühfarbe eine Reihe von fünf Punkten.
Grell läuft die Farbe über die delikat grauen Schraffuren: ‹Arc-en-ciel d’herbicides›.
Gewalt und Schönheit, das alte appollinische Paar, Thu Van Tran weiss es zu nutzen.
Sie lotet tote Winkel des Kolonialismus mit teils modernistischer Geste aus. Bedeutungsvoll
fügt sie ein Händepaar zur auffangenden Geste, daneben eine Faust. ‹Récolte
– révolte› sind für die Künstlerin enge Verwandte. Über ‹L’étincelle›, einem 2018
in Bronze gegossenen Arm einer Zehnjährigen, die Faust geballt, verläuft seitens
der Wand eine Schweissnaht wie eine Narbe. Thu Van Tran rekonstruiert sehr präzise
Tat hergänge der Moderne, lotet sie mit persönlich Erlebtem und Biografischem
aus, transformiert sie zu dichten, poetischen Formen. Ihre empfindsamen Resonanzflächen
klagen nicht an, wollen nicht überzeugen. Sie machen mit durchdringender
Traurigkeit erfahrbar, was den modernen Menschen ausmacht. J. Emil Sennewald
→ ‹Thu Van Tran – Nous vivons dans l’éclat›, MAMAC, bis 1.10. ↗ mamac-nice.org
104 Kunstbulletin 7-8/2023

Thu Van Tran · Trail Dust – Rainbow Herbicides #4, 2019, Grafit auf Canson-Papier, Sprühfarbe,
189 x 159 x 6 cm, Courtesy Almine Rech, Paris © ProLitteris. Foto: Rebecca Fanuele
BESPRECHUNGEN // NIZZA 105

David Renggli — Das flimmernde Ja und das grelle Pink
David Renggli spielt mit den Wörtern, Gedanken und Bildern.
Der Zürcher Künstler lässt im Kunst(Zeug)Haus in Rapperswil
Züge fahren, Gedanken kreisen und Farben knallen. So heiter
und unbefangen die Werke daherkommen, so ernst und aktuell
sind ihre Hintergründe.
Rapperswil-Jona — «Say» fordern drei Versalien. Darüber radial ausgerichtete Streifen,
darunter ein Halbkreis: Ein Sonnenuntergang aus Neonröhren. Unter der Horizontlinie
kein gespiegeltes «Say», sondern ein spiegelverkehrtes «Yes». In krakeligen
Neon-Buchstaben versinkt es zwischen flimmernden Linien: Das Ja geht unter – hier
wie auch im Sexualstrafrecht. Der Nationalrat hatte noch Ende 2022 der Forderung
«Nur Ja heisst Ja» zugestimmt und damit den Tatbestand der Vergewaltigung neu
klassifiziert. Im Ständerat wurde daraus ein weniger weitreichendes «Nein heisst
Nein». David Renggli bezieht sich mit dem Werk ‹Say Yes›, 2023, nicht ausdrücklich
auf diese Entscheidung, und doch: Seine Arbeiten im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil
zeigen deutlich, dass ihm diese Themen weder fremd noch egal sind.
Die Ausstellung ist in zwei Teile gegliedert. Der grösste Bereich ist ‹Untitled Train›,
2023, vorbehalten. Hier hängt nichts an den weissen Wänden. Der Fokus liegt vollständig
auf sich durch den Raum schlängelnden, schwarzen Modelleisenbahnschienen. Sie
nehmen einerseits Bezug auf das geschwungene Oberlicht und stehen andererseits in
Kontrast zu den spitzwinklig aufeinander zulaufenden Dachsparren, den Pfeilern und
dem Weiss des Raumes – eine äusserst ästhetische Bodenzeichnung. Und mehr als
das: Auf den Schienen ziehen fünf Miniatur-Loks kunterbunte Waggons hinter sich her.
Beschriftet sind sie mit Seufzern, Gedankensplittern, Alltagsweisheiten und schliesslich
einem «Noch wach». Spätestens hier kommt das hochaktuelle und doch versinkende
«Ja» ins Spiel: Das Wortpaar bezieht sich auf Benjamin von Stuckrad-Barres
kürzlich erschienenes, gleichnamiges Buch über den strukturellen Machtmissbrauch
im Mediengeschäft. Gilt dort ein «Nein»? Wie verhält es sich dort mit «wollen können
müssen»? – Wörter, die ebenfalls auf den kleinen Waggons stehen.
David Renggli lässt alles offen, er deutet lieber an. Spielerisch und vieldeutig
flicht er zeitgenössische Bildwelten, Denkmuster und Themen ineinander. So mixt er
in Leuchtkästen Klatsch und Erotik aus der Boulevardpresse mit Reklamesujets und
Kunstzitaten oder malt seine ‹SUV-Bilder› auf Bettbezüge aus dem Brockenhaus:
Ethnokitsch, Dollarnoten, Disneymotive mischen sich mit albernen Autonamen, Penissymbolik
und imitierten Wasserzeichen. Die Farben knallen, Kermit lacht in Pink,
ein Besen wischt alles beiseite – die Welt dreht sich schnell, was heute noch gilt, ist
morgen vielleicht ganz anders. Kristin Schmidt
→ ‹David Renggli – Jahrmarkt der Gefühle›, Kunst(Zeug)Haus, bis 6.8. ↗ kunstzeughaus.ch
106 Kunstbulletin 7-8/2023

David Renggli · Untitled Train, 2023, diverse Materialien, Grösse variabel, Courtesy Tobias Mueller Modern
Art, Zürich, und Wentrup Gallery, Berlin, Ausstellungsansicht Kunst(Zeug)Haus. Foto: Andri Stadler
BESPRECHUNGEN // RAPPERSWIL-JONA 107

Parlament der Pflanzen — Gemeinschaftsbildende Flora
Müssen wir die Pflanzen retten oder retten sie uns? Das Kunstmuseum
Liechtenstein greift mit ‹Parlament der Pflanzen II› ein
bereits früher bearbeitetes Thema wieder auf. Diese Vertiefung
lohnt sich, zeugt sie doch mit 19 künstlerischen Positionen von
einer veränderten Perspektive auf das Thema.
Vaduz — Zum Einstieg der Wald: Mooskissen, Baumriesen, Dickicht, Blattgrün – Thomas
Struths Werkgruppe ‹Pictures of Paradise› zeigt intakte Natur, ohne Menschen,
ohne Tiere. Der Künstler fotografierte Wälder in Australien, Japan, Peru oder in Bayern.
Die entstandenen grossformatigen Bilder porträtieren jedoch keine einzelnen
Biotope, sondern den unermesslichen Naturraum, seine Vitalität, seine Schönheit
und seine Kraft, auf die Menschen einzuwirken, ihnen Stille und Wohlsein zu schenken.
Damit steht bereits zum Auftakt von ‹Parlament der Pflanzen II› im Kunstmuseum
Liechtenstein nicht das einzelne Gewächs im Mittelpunkt, sondern die Symbiose,
die Gemeinschaft der Pflanzen, das Beziehungsgeflecht der Lebewesen – auch zwischen
Flora und Mensch.
Während in der ersten Ausgabe von ‹Parlament der Pflanzen› 2020 noch der anthropozentrische
Blick auf Pflanzen dominierte, wird im zweiten Teil des Ausstellungsprojektes
immer wieder deutlich, wie sehr es auf das Miteinander ankommt: So zeigt
Ursula Biemann das Leben Indigener Gemeinschaften mit dem Wald, Polly Apfelbaum
die Vielfalt der Nutzpflanzen oder Uriel Orlow pflanzliche Kommunikationsnetzwerke
und das «Waldbewusstsein». Pflanzen werden mehr und mehr als Subjekt, denn
als Objekt begriffen. Erst dadurch wird ein neues Zusammenleben möglich. Auch
die Kiewer Künstlerin Alevtina Kakhidze sieht Pflanzen als handelnde Wesen, sie
beschreibt sie als pazifistisch und hebt ihre Widerstandskraft und Beharrlichkeit
hervor. Dies hat bereits grosse Nähe zum Politischen, dem ein besonderer Ausstellungsteil
gewidmet ist: Die unter ‹Politik der Pflanzen› gezeigten Positionen stammen
aus dem Bestand der Graphischen Sammlung der ETH Zürich und beschäftigen
sich mit Grenzziehungen, ökonomischem Druck oder dem Verhältnis von Kultur und
Natur. Monica Ursina Jäger beispielsweise lässt die Pflanzenwelt architektonische
Strukturen durchdringen und verwendet als Zeichenmaterial Chlorophyllin. Dieses
Ausstellungsinsert ist durch die zartgrüne Wandfarbe und kleinerformatige Arbeiten
auf Papier durch eine andere Masstäblichkeit gekennzeichnet.
Ebenfalls räumlich eigenständig sind die eingebauten Wissensinseln. Sie führen
zu philosophischen, naturwissenschaftlichen oder historischen Exkursionen in
die Pflanzenwelt, begleitet von künstlerischen Arbeiten. Aber auch ihre Szenografie
schlägt eine Brücke zum Thema: Auf ihren hölzernen Stelzen gleichen sie Baumhäusern
und verleihen auch diesem «Theorieteil» eine sinnliche Ästhetik. Kristin Schmidt
→ ‹Parlament der Pflanzen II›, Kunstmuseum Liechtenstein, bis 22.10. ↗ kunstmuseum.li
108 Kunstbulletin 7-8/2023

Thomas Struth · Pictures of Paradise, seit 1998, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Liechtenstein,
Vaduz. Foto: Sandra Maier
Ausstellungsansicht Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, mit Werken von Uriel Orlow © ProLitteris,
und Polly Apfelbaum (rechts). Foto: Sandra Maier
BESPRECHUNGEN // VADUZ 109

Biennale Architettura, Schweizer Pavillon — Nachbarschaft
Als ‹Laboratory of the Future› hat Lesley Loko dieses Jahr die Architekturbiennale
kuratiert. Das Fundament bildet die Aussage,
dass die eurozentrische Geschichte der Architektur unvollständig
sei. Das bringt Dynamiken mit sich, die von den Teams der
Länderpavillons unterschiedlich aufgegriffen werden.
Venedig — Zeitlos, mit Wurzeln in der europäischen Moderne – so kommt rechts der
Hauptachse in den Giardini der 1952 eröffnete Schweizer Pavillon von Bruno Giacometti
mit baumbestandenem Innenhof, Backsteinmauerwerk, Natursteinboden alla
Venezia und schlanken, weiss lackierten Metallelementen daher. Zwei Jahre später
wurde direkt daneben der Venezolanische Pavillon auf Grundlage der Pläne von Carlo
Scarpa errichtet. Den Boden des Hauptsaals im Giacometti-Bau bedeckt nun ein
Webteppich, der die Originalpläne beider Pavillons abbildet. In der Montage zeigt er,
wie die beiden Pavillons ursprünglich aufeinander bezogen waren.
Der in der Türkei gewebte Teppich ist neben Sitzgelegenheiten aus Backsteinen
ein Element des Projekts, mit dem die Künstlerin Karin Sander und der Kunsthistoriker
Philip Ursprung, beide Professoren an der ETH Zürich, den offenen Wettbewerb
der Pro Helvetia für sich entschieden haben. Die Backsteine wurden durch den Rückbau
einer nach den 1980er-Jahren eingezogenen Wand verfügbar. Der so wiederhergestellte
Durchgang zwischen beiden Bauten ist das Rückgrat des Konzepts, die Architektur
des Pavillons zum Exponat zu machen. Erstmals werden in dieser Breite
dank kollaborativer Forschung die Relationen aufgezeigt, mit denen der Schweizer
Pavillon zu lokalen Baukulturen, Botanik und der Gegenwart steht: Bei der Biennale-Eröffnung
charakterisierte Ursprung die Schweiz als «Land mit Ambivalenz» im
Kräftefeld geopolitischer sowie sozioökonomischer Interessen, etwa beim Rahmenabkommen
mit der EU, und sprach sich dafür aus, «aus der Neutralität heraus die
immer wieder zu beobachtende Eigennützigkeit mit Kunst und Architektur» infrage
zu stellen.
Der weiter hinten gelegene Deutsche Pavillon wird als Lager präzise inventarisierter
«Restbestände» an Materialien der Biennale 2022 mit Werkstatt betrieben. Das
Konzept der Instand(be)setzung manifestiert sich auch in einem menschenfreundlicheren
Zugang. Mit einer verspiegelten Bühne in Space-Shuttle-Optik propagiert der
gegenüberliegende Französische Pavillon die Vision einer «utopia povera», angelernte
Sprachen und Gewohnheiten fremd werden zu lassen und einen Neuanfang in der
Diversität zu wagen. Dieser Vorstoss, ein neues Alphabet aus dem «lore ipsum», dem
Blindtext, zu lernen, vermittelt zu der Architektur und den Architekturschaffenden
afrikanischer Herkunft, die bei dieser Biennale hierzulande erstmals in dieser Breite
kennengelernt werden können. Stefanie Manthey
→ ‹Biennale Architettura›, bis 26.11. ↗ labiennale.org
110 Kunstbulletin 7-8/2023

Karin Sander, Philip Ursprung · Floor Plan Configuration, 2023, Teppich, aus ‹Neighbours›, Ausstellungsansicht
Schweizer Pavillon, Biennale Architettura, Venedig © ProLitteris. Foto: Samuele Cherubini
BESPRECHUNGEN // VENEDIG 111

Renoir / Monet — Sinnlich atmende Momente
Die Sommerausstellung in der Sammlung Oskar Reinhart «Am
Römerholz» ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie anregend
kleine, auf wenige Exponate konzentrierte Präsentationen
sein können. ‹Im Bad der Farben – Renoir und Monet an der
Grenouillère› lässt einen nicht so schnell los.
Winterthur — Am Ende wird es vielen ergehen wie mir: Man weiss nicht, welchem
der beiden Gemälde man den Vorzug geben soll – dem lichteren Renoir oder dem
dunkleren Monet. Beide Künstler haben in jenem Sommer 1869 oft Seite an Seite vor
dem Motiv gemalt, sich an eine neue, freie Bildsprache herantastend, auf dem Weg
zum Impressionismus. Beide, 28 Jahre jung, träumten davon, aufgrund ihrer Studien
ein gültiges Werk zu schaffen, das ‹La Grenouillère› als Inbegriff einer Sommerlandschaft
zeigt. Dieser «Froschteich an der Seine» war damals beliebtes Ausflugsziel
für Bourgeoisie, Bohème und das einfache Volk und dank der Bahnverbindung für die
Pariser Grossstädter:innen rasch erreichbar. Von den erträumten Werken ist nichts
erhalten. Geblieben sind fünf vollendete Freilichtstudien: sinnlich atmende, gegenwärtige
Momente. Dem schönsten Paar, umrahmt von historischen Dokumenten und
weiteren Leihgaben, ist «Am Römerholz» aktuell eine Ausstellung gewidmet.
Erstmals seit ihrer Entstehung finden hier die zwei Gemälde, der hauseigene Renoir
und der Monet aus der Londoner National Gallery, zusammen; man wird sie so
nie wieder sehen können, darf doch der Renoir aus konservatorischen Gründen nicht
reisen. Die gelungene Hängung macht vergleichendes Schauen möglich. Gerade aus
der Ferne fällt auf, dass Monet sein Bild dynamischer gestaltet, indem er die unten
links ansetzende Diagonale betont, die von den im Schatten liegenden Ruderbooten
ausgeht und auf die helle Seine hinausführt. Absolut zauberhaft die Mini-Szenerien,
die sich auf dem das Gemälde quer teilenden Steg abspielen – die dunklen Gestalten
rechts, dazu mit Türkis und Rot der Gegenakzent auf der andern Seite –, sowie am
linken Rand der grüne Lichtmoment, bei dem ein bisschen ‹Déjeuner sur l’herbe›-
Gefühl aufblitzt. Für Monet und Renoir gilt: Mit ganz wenig ist alles da. Bei Renoir,
der noch Jahre später erklärt, dass er ein Figurenmaler sei, ist das Wasser mit seinen
Spiegelungen und Reflexen nicht weniger schön erfasst als bei Monet. Doch das Erzählerische,
Zwischenmenschliche spielt bei ihm die grössere Rolle. Das Angedeutete
ist hier expliziter als beim abstrakteren Monet, der Inhalt kaum weniger wichtig
als die Form. Kein Wunder also, dass er, vom selben Platz aus malend wie Monet, den
Blickwinkel etwas weiter fasst und so, neben mehr Himmel auch den Menschenauflauf
auf dem Miniaturinselchen ‹Le Camembert› einbezieht, von dem das Sonnenlicht
ins Wasser fliesst. Statt schattiger Dynamik lichtvolle Verheissung. Angelika Maass
→ ‹Im Bad der Farben – Renoir und Monet an der Grenouillère›, Sammlung Oskar Reinhart
«Am Römerholz», bis 17.9. ↗ roemerholz.ch
112 Kunstbulletin 7-8/2023

Pierre-Auguste Renoir · La Grenouillère, 1869, Öl auf Leinwand, 65 x 92 cm, Sammlung Oskar Reinhart
«Am Römerholz». Foto: P. Schälchli
Claude Monet · Badende an der Grenouillère, 1869, Öl, Leinwand, 73 x 92 cm, The National Gallery London
BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 113

Biennale Weiertal — Kunst unter Obstbäumen
Die Open-Air-Biennale im Kulturort Weiertal unweit von Winterthur
widmet sich in diesem Jahr der sozialen und ökologischen
Gerechtigkeit. Unter dem Titel ‹Common Ground› vereinen sich
17 künstlerische Positionen mit der von Menschenhand gestalteten
Natur des Landschaftsgartens.
Winterthur Wülflingen — 33 mal 33 Meter – so viel Land braucht ein Mensch, um
sich pflanzenbasiert zu versorgen. Je nach Wohnort und Herkunftsstaat erscheint
dies viel oder wenig Fläche. Wie gross so ein Areal tatsächlich ist, zeigt Uriel Orlow
im Kulturort Weiertal. Hier, am Rande Winterthurs, auf einem idyllischen Stück Land
mit hoch gewachsenen Obstbäumen, kleinen Weihern und blühenden Sträuchern,
hat der Künstler ein Stück Wiese abgesteckt: Vier einfache Markierungen zeigen eindrücklich,
was Bodenbesitz bedeuten kann und wie somit Land, Arbeit und Agrarkultur
das Leben sichern oder verändern können. Wer aber besitzt diese Ressourcen
tatsächlich, und wie werden sie genutzt? Was ist der Mehrwert gemeinschaftlicher
und fürsorglicher Lebensweisen? Wie funktionieren Räume jenseits konservativer
Produktions- und Konsumlogiken? Diese Fragen stehen im Zentrum der 8. Biennale
Weiertal, kuratiert von Sabine Rusterholz Petko. ‹Common Ground› beginnt bereits
auf dem Weg vom Bahnhof Winterthur Wülflingen zum Ausstellungsort. Die Luzernerin
Martina Lussi hat aus lokalen Geräuschen einen Klangraum gestaltet. Die Komposition
kann auf eigenen Kopfhörern angehört werden – idealerweise vermengt mit
den reichen Umgebungsgeräuschen. Letztere mischen sich, angekommen am Ziel,
auch in die Tonspur von Ishita Chakrabortys Installation mit Alltagsgeräuschen aus
Westbengalen und Thesen zum Ökofeminismus inmitten eines Hags aus Saristoffen.
Genaues Hinhören lohnt sich im Weiertal ebenso wie das genaue Hinsehen. So
ist etwa der Stapel aus ausgedienten Autoreifen kein achtlos deponiertes Zivilisationsrelikt,
sondern ein eigens installiertes Ökosystem von Brigham Baker: Längst haben
sich Wasserlachen in Altreifen als Brutplätze etabliert. Immer wieder lenken die
Kunstwerke den Blick weg vom Anthropozentrismus hin zur Natur, wenn etwa Reto
Pulfer einen Ziergarten für Pflanzen anlegt, die üblicherweise als Unkraut eingestuft
werden, wenn Dunja Herzog Bienenvölkern Strohkörbe anbietet, statt der vor allem
für die Bienenwirtschaft praktischen Holzkästen, oder wenn Thomas Julier den Biber
ins Zentrum seiner Recherchen stellt. Gemeinsam ist allen Arbeiten ihr ephemerer
Charakter. Sie fügen sich in den Garten ein, werden ihn aber nach dem Sommer wieder
verlassen. Sie behaupten keinen Ewigkeitsanspruch und passen auch damit zum
Ausstellungsthema: Ein gemeinsam genutzter Raum bleibt im Idealfall flexibel für
neue Nutzungen, für offene Teilhabe und eine sich stetig wandelnde Balance zwischen
Natur und Kultur. Kristin Schmidt
→ ‹Biennale Weiertal – Common Ground›, Kulturort Galerie Weiertal, bis 10.9. ↗ biennaleweiertal.ch
114 Kunstbulletin 7-8/2023

Nicolas Buzzi und Harmony · Wind of Change, 2023, Aluminium, Mylar, Nylon, Stahl, 4 x 2 x 2 m.
Foto: Claudia Luperto
Ishita Chakraborty · The Songs of Resistance, 2023, Handi (Kochtopf), Holz, Stoff, Masse variabel
BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR WÜLFLINGEN 115

Fabian Treiber — Wo die Winde weh’n
Dem Maler Fabian Treiber gelingt das Unmögliche: das Verrinnen
von Zeit einzufangen. In seinen grossformatigen, poetischen
Landschaftsmalereien findet Spontanes und Flüchtiges seinen
Platz, und es entsteht ein Ort, der – aktuell bei der Galerie Mark
Müller – zum Verweilen und Staunen einlädt.
Zürich — Die seit nunmehr dreissig Jahren agierende Galerie Mark Müller präsentiert
derzeit die Ausstellung ‹Most Common Things› des jungen Stuttgarter Malers Fabian
Treiber (*1986, Ludwigsburg). Die Kunstwerke sind Zeugnis einer jahrelangen Hingabe
an die Landschaftsmalerei. Dabei werden die klassischen Elemente der Malerei
selbst – Komposition, Perspektive, Form, Farbe und Materialität – auf dem Spielfeld
der Leinwand ausgelotet. Kompositionen und Motivik offenbaren zudem eine Auseinandersetzung
mit asiatischer Tuschmalerei, und die für unsere Breitengrade ungewöhnliche
pastellene Farbigkeit kann wohl der koreanischen Moderne entlehnt sein.
Aus dieser besonderen Mélange ergeben sich bei Treiber einzigartige Blickwinkel,
geradezu Visionen, auf die keine Adjektive zu passen scheinen.
Die surreal anmutenden Landschaftsbilder überraschen. Sie erinnern daran,
dass das Sehen mit dem Staunen beginnt. Die oft zweigeteilten Kompositionen lösen
die Grenzen zwischen Innen- und Aussenraum auf. Jedes Bild ziert einen glühenden
Sonnenball, der die Szenerie mit schillerndem Licht überzieht. Das erzeugt
eine wundersame Atmosphäre, die sowohl etwas Geborgenes als auch märchenhaft
Entrücktes ausstrahlt. Man hört geradezu die Regentropfen auf den See prasseln
oder das Rascheln der Blätter im Wind. Auch weiss man nicht recht, verfolgt der Wind
den Regen oder der Regen den Wind?
Die Luftbewegungen tragen einen durch geöffnete Fenster, an einen Ort, der zum
Verweilen einlädt. Plötzlich scheint es, als würde die Zeit stillstehen. Doch in den
poetischen Landschaften zeigt sich auch Paradoxes, dessen Deutung sich konkreter
Zuordnungen entzieht. Das Wundern beginnt: Sitzt da eine Fledermaus am helllichten
Tage? Ist das ein Hund? Und was hat es mit dem Handschuh auf sich? Während
manches verlockt und anderes verschreckt, bemerkt man auch, dass man wohl nicht
alleine dort weilt: Hier fällt ein noch glühender Zigarettenstummel zu Boden. Dort
kippt ein Stuhl um. Da flackert eine Kerze. Fabian Treibers Bilderzählungen versetzen
die Besucher:innen in eine Welt, die das Unzugängliche zugänglich macht. An diesem
Ort ruht wohl das Vergessene, das Traumhafte, das sich dem Bewusstsein stets
entzieht. Es ist bemerkenswert, wie es dem Künstler gelingt, die Durchlässigkeit des
Daseins einzufangen und spürbar zu machen. Dabei spricht jedes Bild sein eigenes
Gedicht und flüstert: Sind wir denn nicht alle Blätter eines Baumes? Sind wir denn
nicht alle Tropfen eines Meeres? Samantha Grob
→ ‹Fabian Treiber – Most Common Things›, Galerie Mark Müller, bis 29.7. ↗ markmueller.ch
116 Kunstbulletin 7-8/2023

Fabian Treiber · Leaving Me Here On My Own, 2023, Acryl, Tinte, Öl-, Pastellkreide, Nessel, 230 x 150 cm
BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 117

Chiharu Shiota — Kosmologisches Fadenspiel
Den raumfüllenden Garngespinsten von Chiharu Shiota kommt
weltweite Beachtung zu. Mit der Ausstellung ‹Eye to Eye› ist ihr
Werk erstmals in einer musealen Einzelpräsentation in Zürich
erlebbar: Im Haus Konstruktiv verwebt Shiota Filigranes zu Monumentalem
und tief Persönliches mit ergreifend Universellem.
Zürich — Überlegt man sich, welche Funktionen Fäden im Leben einer Webspinne
erfüllen, mag einem nach dem schützenden Kokon, dem beuteschlagenden Netz und
dem signalvermittelnden Strang auch die luftige Traverse in den Sinn kommen. Diese
war für Chiharu Shiota (*1972, Osaka) von Bedeutung, als sie mit Garn zu arbeiten
begann: Das zweidimensionale Medium der Zeichnung wollte sie in den Raum
überführen. Anfänglich spannte sie Fäden zwischen eigene Alltagsgegenstände und
durch ihren Berliner Dachboden, später wurden in ausgreifendere Gespinste massenhaft
fremde Gebrauchsobjekte verwickelt: Schuhe, Kleider und Koffer – oder rund
180’000 Schlüssel im Japanischen Pavillon an der 56. Biennale von Venedig.
In der Installation ‹Eye to Eye›, 2023, sind es Brillen, die an roten Fäden von der
Decke des Haus Konstruktiv baumeln. Unzählig und dicht gehängt, lassen die Fundstücke
und ihre vertikalen Verbindungen den Ausstellungsraum ausser Sicht geraten:
Die architektonischen Grenzen sind zu einem unendlichen Universum geweitet,
das beim Durchschreiten zur Begegnung mit den Augengläsern einlädt. Einst zierten
sie Gesichter, nun erweisen sie sich als Relikte, die im flirrenden Fadenkosmos die
Präsenz von physisch Abwesenden aufflackern lassen.
Körperliche Vergänglichkeit ist seit einer schweren Erkrankung Shiotas ein Leitmotiv
ihres Werks. Der monumentalen Installation, die das titelgebende Herzstück
der Ausstellung bildet, stellt die Museumsdirektorin Sabine Schaschl skulpturale Objekte,
Leinwandarbeiten und Zeichnungen aus Shiotas jüngster Schaffensphase zur
Seite. Diese lassen an Wandlung und Auflösung unserer physischen Beschaffenheit
denken: Rot gefärbtes Leder schwebt in Fetzen über bronzenen Füssen. Glas, Draht
und Watte fügen sich zu zellartigen Anhäufungen. Und in den zahlreichen Papierarbeiten
sind kleine Figuren durch Stickgarn mit grossflächigen Kreidemustern verbunden,
die in hellem Rot wie durchblutetes Gewebe, in dunklem Blau wie der nächtliche Himmel
anmuten. Angesichts des Todes stehe ihr Körper in grösster Nähe zum Kosmos,
notierte Shiota während ihrer Krebsbehandlung. Und das Sterben sei ein Umzug in
ein grösseres Universum. Davon erzählt sie in ‹Eye to Eye›. Ihre Fäden dienen nicht nur
als luftige Traversen – wie der Spinnenkokon lassen sie auch Aspekte der Umformung
und des Aufgehobenseins unserer Existenz anklingen. Julia Schmidt
→ ‹Chiharu Shiota – Eye to Eye›, Museum Haus Konstruktiv, bis 10.9. ↗ hauskonstruktiv.ch
→ ‹Chiharu Shiota – Who am I Tomorrow?›, Kunstraum Dornbirn, 7.7.–9.11. ↗ kunstraumdornbirn.at
118 Kunstbulletin 7-8/2023

Chiharu Shiota · Eye to Eye, 2023, Ausstellungsansicht Museum Haus Konstruktiv © ProLitteris.
Foto: Stefan Altenburger
BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 119

NOTIERT // KUNSTRÄUME
Sala Capauliana
Chur — Anfang Mai konnte sich die Fundaziun
Capauliana ihren lang ersehnten Wunsch erfüllen
und mit der Sala Capauliana ihren eigenen
permanenten Ausstellungsraum eröffnen.
Die Stiftung hat den Zweck, die umfangreiche
Sammlung des inzwischen verstorbenen
Ehepaars Duri und Clara Capaul zu erhalten,
zu erweitern und zu erschliessen. Diese wohl
grösste ehemals private Sammlung Graubündens
umfasst sowohl Kunstwerke (mit Schwerpunkt
auf der Moderne) als auch kulturhistorische
Dokumente und wird deshalb gerne als
Bündner Bildarchiv bezeichnet. Ihre Bestände
sind über einen Online-Katalog einsehbar. In der
Sala Capauliana werden ab jetzt drei kuratierte
Ausstellungen im Jahr Schlaglichter auf die
Sammlung werfen und sie mit zeitgenössischen
Kunstschaffenden, die einen Bezug zu Graubünden
haben, in Beziehung setzen. Die Eröffnungsausstellung
‹[Graubünda]›, kuratiert von Noëmi
Bechtiger, zeigt Highlights aus der Sammlung
mit Werken aus der frühen Neuzeit bis in die
Gegenwart: Angelika Kaufmann ist vertreten,
die Giacometti-Brüder oder Giovanni Segantini
und jüngere Positionen wie Not Vital und Zilla
Leutenegger. Zu finden ist die Sala Capauliana in
der renovierten ehemaligen Strafvollzugsanstalt
Sennhof in der Churer Altstadt.
The Estate
Mesocco — Alle, die im Sommer Richtung
Süden fahren, können sich überlegen, die Route
durchs Misox zu nehmen. Inspiriert von der Lage
in diesem auch als San-Bernardino-Rampe
bekannten Durchgangstal, hat der Künstler
Tobias Kaspar in der Gemeinde Mesocco in
einem ehemaligen Ziegenstall den Kunstraum
The Estate eingerichtet. Er orientiert sich an
der Idee eines «drive thru»-Hofladens: Zu den
Öffnungszeiten können sich die Besucher:innen
in den Raum einchecken, sich mit der vorhandenen
Espressomaschine und von Karl
Holmqvist gestalteten Tassen einen Kaffee
brauen, auf den Holzträmeln Platz nehmen
und ein Kunstwerk betrachten. Genau eine
Arbeit wird jeweils gezeigt. Den Anfang machte
eine Fotografie aus dem Jahr 1979 von Cindy
Sherman, die eigentlich zur Serie ‹Untitled Film
Stills› gehört, aufgrund eines versehentlich
verwendeten Farb- statt Schwarz-Weiss-Films
offiziell jedoch nicht dazugezählt wird. Das
Augenmerk nicht auf Schlüsselwerke, sondern
auf «fehlerhafte» Momente in der Produktion zu
legen, ist Programm bei der Auswahl der Werke
von international bekannten Namen oder auch
jungen Positionen. Ab Juni wird eine Arbeit von
Samuel Haitz zu sehen sein, danach folgen
Jonathan Monk, Gritli Faulhaber und Josephine
Pryde. Der Name und das aufs Wesentliche
reduzierte Konzept von The Estate lässt über
die verschiedenen Arten von Besitz nachdenken
und die Rolle, die dieser in der zeitgenössischen
Kunstwelt spielt. Nicht zuletzt steht «estate»
natürlich auch für den italienischen Sommer.
‹[Graubünda] – Highlights aus der Fundaziun
Capauliana›, Ausstellungsansicht
Sala Capauliana. Foto: Noëmie Bechtiger
→ [Graubünda], bis 9.9.
↗ capauliana.ch
The Estate, Innenansicht. Foto: Caspar Sessler
↗ google.com/maps (The Estate, Mesocco)
120 Kunstbulletin 7-8/2023

FATart
Schaffhausen — Neu stemmt der Kunstverein
FATart im vierten Stockwerk der Kammgarn
West einen Ganzjahresbetrieb mit Ausstellungsprogramm,
Gesprächen, Gastateliers
und Bar. Das im Dezember 2022 im Kosmos
Kulturzentrum in Zürich erprobte Format
FATecke, in dem eine Künstlerin eine Raumecke
bespielte, wird in Schaffhausen weitergeführt
neben grösseren Einzel- und Doppelpräsentationen,
die das Team von FATart kuratieren
wird. Workshops behandeln Themen wie
Feminismus, Postkolonialismus oder Intersektionalität.
Wikimedia-Sessions zielen darauf
ab, die Sichtbarkeit von Frauen in den digitalen
Medien zu stärken und die Lücken aufzuarbeiten.
Für vier Kojen im Ausstellungsgeschoss
können sich ausserdem feministisch orientierte
Personen oder Vereine ab sofort um ein
temporäres Gastatelier bewerben. Belebung,
Co-Working und Kooperationen sind das Credo
des seit 2016 aktiven Kunstvereins, der sich
für die Inklusion von Frauen und FLINTA in der
Kunstwelt einsetzt.
vergrössert das Museum seine Räumlichkeiten
nicht, sondern zentralisiert sie an der bisherigen
Hauptadresse. Um den Quartiercharakter
zu stärken, wird der Eingangsbereich mit einer
überdeckten Terrasse, bodentiefen Fenstern
und einer Zugangsrampe – als Pendant zu
derjenigen der gegenüberliegenden Fotostiftung
– einladender und inklusiver gestaltet.
Im Innern stärken flexibel nutzbare Räume
verschiedene Ausstellungs-, Veranstaltungsund
Vermittlungsformate. Der Neubau wird als
White respektive Black Cube genutzt, während
insgesamt der offene Industriecharakter der
ehemaligen Textilfabrik beibehalten wird. Im
Juli schliessen die Ausstellungsräumlichkeiten
an der Grüzenstrasse 44 bis zur geplanten
Neueröffnung Anfang 2025. Die Auseinandersetzung
mit der Fotografie bleibt jedoch auch
während der Umbauphase bestehen. (Online-)
Angebote wie Führungen durch die Sammlungsdepots
oder Einblicke in die Entstehung
einer Ausstellung auf der eigenen digitalen
Plattform sowie eine Ausstellung 2024 in den
Räumen der Fotostiftung Schweiz bieten zahlreiche
Gelegenheiten, das fotografische Bild
zu reflektieren. Mit ‹Balladen zum Abschied›
füllt sich das Museum vor der Schliessung
ein Wochenende lang noch einmal mit Leben:
Künstler:innen und Musiker:innen bespielen
das Museum mit grossformatigen Fotografien,
Installationen und Sound-Performances.
Die Kojen für die Gastateliers im 4. Stock der
Kammgarn West. Foto: Ursina Gabriela Roesch
→ FATecke mit Mona Rosa, bis 17.9.
↗ fatart.ch
Sanierung und Neubau Fotomuseum
Winterthur — Im Zuge dringend notwendiger
Unterhaltsarbeiten saniert das Fotomuseum
Winterthur seine Räume und erweitert sie mit
einem Neubau. Entgegen dem aktuellen Trend
Visualisierung des neuen Fotomuseum
Winterthur. Visualisierung: Nightnurse Images
→ Balladen zum Abschied, 8./9.7.
↗ fotomuseum.ch
NOTIERT // KUNSTRÄUME 121

KunstXausZürich
Zürich — Für den Neubau des Kunsthaus Zürich
war kein Standort am Stadtrand vorgesehen.
Dafür holt sich nun die Zürcher Kunstgesellschaft
mit der Initiative ‹KunstXausZürich›
die kreative Peripherie ins Haus. Damit will sie
an ihre Anfänge im 19. Jahrhundert anknüpfen,
als Kunstschaffende das «Künstlerhaus» betrieben,
aus dem später das Kunsthaus Zürich
wurde. Zahlreiche Bewerbungen sind dem
Aufruf vergangenen April zur künstlerischen
Zwischennutzung des Kunsthaus-Restaurants
gefolgt. Die Jury hat daraus zwei Konzepte
ausgewählt. Die erste Etappe bespielt Zürichs
Norden und bringt, so das Projektteam, «einen
Hauch von Grossstadt von Zürich-Oerlikon in
das Dorf im Kreis 1». In Oerlikon beheimatete
kuratorische Projekte, Artist-Run Spaces und
nicht-kommerzielle Organisationen, darunter
der Ausstellungsraum Hamlet und unanimous
consent, betreiben das Restaurant mit künstlerischen
Projekten und einem gastronomischen
Angebot. In der zweiten Etappe verwandelt sich
das KunstXausZürich in das ‹Clubhaus – Home
of the New›. Das Kollektiv mit Lhaga Koondhor,
Shamiran Istifan und Dave Marshal wird darin
verschiedene Sub-Communities zusammenbringen,
Performances, Talks und weitere
Veranstaltungen durchführen. Die Diversität
und das transdisziplinäre Programm haben die
Jury überzeugt. Inwiefern dies seine Spuren
im altehrwürdigen Kunsthaus hinterlässt, wird
sich zeigen.
GROSSANLÄSSE
Kunsttage Basel
Basel — Ende August findet in der Region Basel
die vierte Ausgabe der Kunsttage Basel statt.
Auch dieses Jahr wird während drei Tagen moderne
und zeitgenössische Kunst für ein breites
Publikum erlebbar. Rund 55 Museen, Galerien,
Ausstellungsräume und Offspaces werden an
der gemeinsamen Veranstaltung teilnehmen –
und die Stadt und öffentlichen Räume von Riehen
bis zum Dreispitz-Areal in Münchenstein
beleben. So wird in der Kulturstiftung Basel
H. Geiger KBH.G das interaktive Theaterstück
‹Salm Ethos› uraufgeführt. Sein Rahmen bildet
die Ausstellung ‹Experimental Ecology›, die als
zeitgenössische Plattform Künstler:innen und
Wissenschaftler:innen im Bereich der Ökologie
zusammenbringt. Das Duo Jahic/Roethlisberger
verwandelt derweil den Space25 in ein NFT-
Labor, und in dem um die Jahrhundertwende
gebauten Wasserreservoir auf dem Bruderholz
wird eine Licht-Klang-Installation zu sehen
sein. Ausserdem feiern gleich zwei Publikationen
an den Kunsttagen Basel ihren Release: Der
For Space stellt sein drittes Magazin vor, und
in der Galerie Tony Wuethrich signiert Daniel
Karrer die neueste Publikation über sein Schaffen.
Diese besonderen Programmpunkte sind
eingerahmt von dem reichen und vielfältigen
Ausstellungs- und Veranstaltungsangebot der
Basler Kunst- und Kulturhäuser.
KunstXausZürich Pop-up-Projektraum.
Visualisierung: Crafft AG
→ ‹Summer of Something›, bis 29.7.
→ ‹Clubhaus›, 8.8.–7.10. ↗ kunstauszuerich.ch
Brigham Baker · Weaving through the city
turning wheels in the thicket, Kunsttage Basel,
2022. Foto: Flavia Schaub
→ Region Basel, 25.–27.8. ↗ kunsttagebasel.ch
122 Kunstbulletin 7-8/2023

La Bâtie — Festival de Genève
Genf — La Bâtie, das multidisziplinäre Festival
in der Region Genf, geht in die 47. Runde.
Während 18 Tagen wird an mehr als zwanzig
Spielorten in und um Genf, dem benachbarten
Frankreich und der Waadt ein Programm aus
Musik, Tanz, Theater und Performance gezeigt.
Dieses Jahr sind es etwa siebzig verschiedene
Produktionen, die in Theatern, Konzerthäusern,
aber auch in Museen, Universitätssälen und im
öffentlichen Raum über die Bühne gehen. Unter
anderem präsentiert der libanesische Choreograf
Ali Chahrour seine Tanz-Trilogie ‹The
Love Behind My Eyes›, ‹Du temps où ma mère
racontait› und ‹Iza Hawa›, die eine tragische
Liebesgeschichte inspiriert von arabischen
und persischen Literaturtraditionen erzählt.
Aus der Schnittstelle zur bildenden Kunst ist
die belgische Künstlerin Miet Warlop mit ‹One
Song› zu Gast, einem Stück zwischen Musik
und Ausdauersport. Der brasilianische Tänzer
Calixto Neto zeigt sein Solo ‹Il Faux›, das den
entfremdeten Körper erforscht, auch mithilfe
von Bauchredekunst. Zu den musikalischen
Darbietungen zählen unter anderem der
schwedische Singer-Songwriter Daniel Norgren
und die US-Komponistin Kali Malone.
und alle, die unter dem Sternenhimmel im
Licht der Projektoren selbst ein wenig leuchten
möchten, in die Stadt am Lago Maggiore.
Auf der Piazza Grande spielt das Open-Air-
Flair – bis zu 8000 Zuschauer:innen verfolgen
dort Filme aus dem insgesamt über 300 Werke
umfassenden Programm: Wettbewerbe, aufstrebende
Filmemacher:innen, Plattformen für
neue Talente, Retrospektiven, ein Programm für
Kinder und ein Schweizer Filmpanorama sind
nur einige der Gefässe. Die Rotonda der Mobiliar
wird dieses Jahr erneut vom interdisziplinär
arbeitenden atelier oï konzipiert und unter
anderem auch ein künstlerisches Programm
enthalten, das zu Redaktionsschluss jedoch
noch nicht bekannt war. Ein Jubiläum feiert die
Sektion ‹Open Doors›, die seit zwanzig Jahren
das Filmschaffen aus Regionen zeigt, in denen
es das unabhängige Filmschaffen schwer hat.
Noch bis 2024 ist dies das Kino aus Lateinamerika
und der Karibik.
Sicht auf die Piazza Grande, Locarno Film Festival,
2022. Foto: Ti-Press, Massimo Pedrazzini
→ Diverse Orte, 2.–12.8.
↗ locarnofestival.ch
Miet Warlop · One Song: Histoire(s) du
Théâtre IV, Gent, 2022. Foto: Michiel Devijver
→ Genf und Umgebung, 31.8.–17.9.
↗ batie.ch
Locarno Film Festival
Locarno — Im August ist es wieder so weit: Das
Filmfestival Locarno lockt Stars und Sternchen
far° festival
Nyon — Seit fast vierzig Jahren erforscht
das far°-Festival in Nyon die «arts vivants»
wie Theater, Tanz, Zirkus und Performance.
Dieses Jahr trägt es den schönen Titel ‹effervescences›,
was mit Übersprudeln oder
Überschäumen übersetzt werden kann. Auch
die 39. Ausgabe hat ein reiches Programm mit
internationalen und Schweizer Künstler:innen,
NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 123

das in Sälen und im öffentlichen Raum stattfindet,
erstmals auch mit Konzerten im Freien.
Zahlreiche Projekte befinden sich an der
Schnittstelle von visueller und performativer
Kunst. So schaffen sowohl Sara Manente aus
Belgien als auch die Schweizer Tänzerin und
Künstlerin Anne-Lise Tacherin begehbare Installationen
aus Klängen, Gerüchen, Texten und
Tänzen. Themen der Ökologie und des Zusammenlebens
sind zentral in Produktionen wie
Jérôme Bels ‹Xiao Ke›, bei dem er ein Stück mit
einer Tänzerin in Shanghai aus der Ferne probt
und auf die Bühne bringt. Oder in der neuen
Fassung von ‹Frankenstein› des OHT (Office
for a Human Theatre) des Italieners Filippo
Andreatta. In ‹Skin› nähern sich die Körper der
australischen Choreografin Renae Shadler und
Roland Walters, einem Tänzer mit spastischer
Lähmung, an: In einem intimen Duett imaginieren
sie eine gemeinsame Bewegungssprache,
die von Seeanemonen, Flüssigkeiten und
Erdoberflächen inspiriert ist.
in den verschiedenen Spielstätten auf der
Zürcher Landiwiese sowie der Werfthalle und
der Roten Fabrik Produktionen der darstellenden
Künste aus allen Weltregionen zu sehen.
Das Festival lotet dabei wie immer die Grenzen
der Sparten aus. Eine Mischung aus Konzertperformance,
Clubnacht und Installation ist
die neuste performative Arbeit ‹Aphasia› von
Jelena Jureša. Sie erforscht darin ausgehend
von einer bekannten Kriegsfotografie, deren
Protagonist später als DJ in einem Belgrader
Club erkannt wurde, Themen wie kollektive
Erinnerung und Schuld. Die Rechercheagentur
Border Forensic, die aus der interdisziplinären
Gruppe von Forensic Architecture und dem
Forschungsprojekt ‹Forensic Oceanography›
hervorgegangen ist, präsentiert zwei Videoarbeiten,
die sich mit Gewalt an den Grenzen,
insbesondere an Bootsflüchtlingen, befasst. In
unmittelbarer Nähe strandet das ‹Liveboat› des
Berliner Kunstkollektivs Plastique Fantastique,
auf dem mit verschiedenen Gästen zu Grenzen
und Flucht gesprochen wird. Im Walk mit
der mexikanisch-chilenischen Choregrafin,
Tänzerin und Kuratorin Amanda Piña geht’s
dann wieder in höhere Lagen: Ihr performativer
Parcours ‹Mountains in Resistance› zeigt durch
Verbindungen zwischen den Anden und den
Schweizer Alpen alternative Perspektiven auf
unsere direkte Umwelt auf. Wie immer beleben
auch zahlreiche Strassenkünstler:innen das
Gelände, und verschiedene Restaurants laden
zum Verweilen ein.
Renae Shadler, Roland Walter · Skin, 2020.
Foto: Beat-pix-with-Heart
→ Diverse Orte, 9.–19.8.
↗ far-nyon.ch
Zürcher Theater Spektakel
Zürich — Mitte August ist Theaterspektakel
angesagt. Während knapp dreier Wochen sind
Plastique Fantastique · Liveboat, 2015,
Polyethylen, 26 x 13 x 3 m, Ansicht 48-Stunden-
Neukölln, Berlin © ProLitteris. Foto: S. Serlenga
→ Landiwiese, 17.8.–13.9.
↗ theaterspektakel.ch
124 Kunstbulletin 7-8/2023

AUSSENPROJEKTE
Alexandra Navratil und Ester Alemayehu
Hatle — From Ashes
Addis Abeba — Für einmal bot sich Kunstschaffenden
die Möglichkeit für ein Projekt in
einem weit entfernten Kontext. Das Bundesamt
für Bauten und Logistik BBL schrieb einen
Kunst-am-Bau-Wettbewerb für den Neubau
der Schweizer Vertretung in Addis Abeba, Äthiopien,
aus. Gewonnen hat der Vorschlag ‹From
Ashes› von Alexandra Navratil (*1978, Zürich)
und Ester Alemayehu Hatle (*1994, Stavanger,
NO). Er beinhaltet einen Pavillon im Park der
Botschaft und die Neugestaltung einzelner Innenwände
des Neubaus, die beide mit Ziegeln
gebaut werden, die von der Kechene Women’s
Pottery Cooperative in Addis Abeba entwickelt
und hergestellt sind. Die Kooperative stellt
heute vorwiegend Essgeschirr her, ein mit
dem häuslichen Bereich konnotiertes Handwerk,
das hier zur Architektur wird. Im Projekt
verbirgt sich ausserdem der Eukalyptus-Baum,
der vor 130 Jahren in Äthiopien eingeführt wurde
und seither sowohl wirtschaftlichen Nutzen
als auch ökologische Probleme mit sich bringt.
Das Eukalyptus-Laub verleiht den Töpfereien
ihre schwarze Oberfläche und erinnert in der
Ästhetik wieder an das alltägliche Essgeschirr
der Äthiopier:innen.
Globus Public Art
Basel — Im Herzen von Basel wird das ikonische
Globus-Warenhaus am Marktplatz
entkernt und saniert – nur die Fassade des
Jugendstilbaus von 1904/05 bleibt bestehen.
Und diese wird temporär zum Interventionsperimeter
für Kunst. Während der drei
Jahre dauernden Renovierung lädt Globus in
Zusammenarbeit mit der Fondation Beyeler
Künstler:innen ein, ortsspezifische Werke zu
kreieren, die sich mit dem Gebäude und seiner
Fassade auseinandersetzen. Jedes Jahr wird
ein neues Projekt realisiert. Den Auftakt macht
Claudia Comte mit ‹Waves, Cacti and Sunsets›.
Der Titel beschreibt die drei Teile ihres Werks.
Geschwungene schwarz-weisse Linien überziehen
die Fassade, entlang des Bodens wird die
Form in einer Bildserie brechender Wellen erneut
aufgenommen. In der Mitte erstreckt sich
eine Wüstenlandschaft bei Sonnenuntergang,
in die Comte verschiedene abstrahierte weisse
Kakteen gesetzt hat. Sie entsprechen den Marmorskulpturen,
die sie bereits verschiedentlich
realisiert hat. Die Bildsprachen reichen von
abstrakt über comicartig bis zu einer kitschigen
Airbrush-Ästhetik. Wenn es in dem Werk
mitschwingende Untertöne der ökologischen
Krise geben soll, wie die Pressemitteilung suggeriert,
dann vermögen sie die Traumlandschaft
von Kunst und Konsum nicht zu erden.
Alexandra Navratil und Ester Alemayehu
Hatle · From Ashes. Visualisierung: Brauen
Wälchli Architectes
↗ bbl.admin.ch (Suche: Addis Abeba)
Claudia Comte · Waves, Cacti and Sunset, 2023
→ Marktplatz, bis 8.10.
↗ globus.ch/public-art-project
NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 125

Performance Open-Air
St. Gallen — Seit 2018 findet im Stadtpark
von St. Gallen im August das Performance
Open-Air statt, anfänglich jährlich, ab 2021
im Zweijahresrhythmus. An einem Tag kann
Performance-Kunst intensiv erlebt werden, sei
es in Live-Performances oder in Gesprächen
mit den Künstler:innen. Das Festival wurde von
der aus Mexiko stammenden Künstlerin und
Kuratorin Maricruz Peñaloza ins Leben gerufen.
Sie zeichnet auch in der vierten Ausgabe
verantwortlich fürs Programm gemeinsam mit
Noah Joel Huber. Unter dem Titel ‹Hochkunst!?›
fragen sie nach der Bedeutung, dem Sinn und
Nutzen von Hochkunst. Vier Kunstschaffende
und zwei Künstlerduos aus so unterschiedlichen
Orten und Ländern wie Bern, Lettland,
Gais, Myanmar, Marseille und Zürich präsentieren
ihre Arbeiten.
(*1956, Trimbach), die das Schulhaus mit
dem Himmel verbindet. In einer langsamen
Bewegung scheint eine blaue Scheibe einem
Himmelskörper gleich über die graue, fast
fensterlose Fassade zu wandern. Die 17 blau
bemalten Metallscheiben sind auf einer Linie in
regelmässigen Abständen zueinander platziert,
doch verändert sich in jeder Position der Winkel
der Scheibe zur Wand. Stück für Stück klappt
sie von unten nach oben und erzeugt damit
unterschiedliche Formen, Schattenwürfe und
Farben. Im Verlauf eines Tages und den Witterungsverhältnissen
entsprechend verändern
sich diese Elemente. Obwohl Hofer immer mit
dem gleichen Farbton gearbeitet hat, erscheint
das Blau je nach Blickpunkt und Wetter in
verschiedenen Nuancen. Das Werk ist dadurch
äusserst lebendig und präsentiert sich für die
Schüler:innen auf dem Areal überall anders.
Auch verortet es den eigenen Standort in einem
kosmischen Zusammenhang und zeigt, wie relativ
die eigene Wahrnehmung ist. Nicht zuletzt
animiert es die Schüler:innen vielleicht auch
dazu, in den Pausen ein wenig blauzumachen
und in die Luft zu gucken, bevor sie sich wieder
über ihre Hefte beugen müssen.
Rita Morger · Alles hat ein Ende, Performance
Open-Air, 2018. Foto: Markus Goessi
→ Stadtpark und Frauenpavillon, 19.8.
↗ openairperformancekunst.com
Andreas Hofer — blue rising
Suhr — In der Aargauer Gemeinde Suhr hat
die Sanierung des Schulhaus Ost dem Bau aus
den 1970er-Jahren nicht nur eine Gebäudehülle
im Minergie-Standard verschafft, sondern
auch ein neues Kunstwerk. ‹blue rising› heisst
die Kunst-am-Bau-Arbeit von Andreas Hofer
Andreas Hofer · blue rising, 2023, Schule Suhr,
Ansicht Juni 2023 © ProLitteris
↗ schule-suhr.ch
Twingi — Kunst in der Twingischlucht
Twingischlucht — Die historische Fahrstrasse
durch die Twingischlucht ist ein Denkmal der
Strassenbaukunst aus den 1930er-Jahren
und ein beliebter Velo- und Wanderweg des
126 Kunstbulletin 7-8/2023

Binntals. Seit 2007 ist die Twingischlucht auch
ein Ort der Kunst. Bereits zum 17. Mal findet
diesen Sommer die Twingi statt, die Kunstschaffende
aus dem In- und Ausland einlädt,
in Dialog mit der Landschaft zu treten. Die
Interventionen sind so vielfältig und reichhaltig
wie die Geschichte dieses Tals. Rahel Zaugg
richtet am Weg zum Albrunpass einen Handelsplatz
ein. Flurina Hack interpretiert altgediente
landwirtschaftliche Geräte neu, und David
Zehnder erinnert mit gravierten Steinen an
alte Walliser Hauszeichen oder prähistorische
Felsritzungen. Das Duo GislerGähwiler versieht
einen Tunnel mit mundgeblasenen Glastropfen.
Ebenfalls mit Glas arbeitet Raphael Stucky,
der seine Klanginstallation gemeinsam mit der
Hammer Band spielen wird. Neu hat die Twingi
einen Satelliten im Dorfkern von der Gemeinde
Grengiols, den Sibylla Walpen mit Spanngurten
verzurrt. Die Ausstellung besucht man in einer
rund einstündigen Wanderung zwischen der
Postauto-Haltestelle Steinmatten und dem
Weiler Ze Binne (Haltestelle Langthal).
auch in Winterthur den urbanen Raum und das
Spannungsfeld von öffentlich und privat zum
Thema gemacht. Dazu nutzte er die Fenster als
architektonische Schnittstelle zwischen innen
und aussen. Auf vier Seiten des Gebäudes gestaltete
er eine Reihe von Fenstern im Erd- und
ersten Obergeschoss mit verschiedenfarbigen
Gläsern, in die er transparente, schwarz-weissgedruckte
Motive integrierte. Von Weitem
erscheinen die roten, türkisen, blauen und
violetten Farbflächen im Fassadenraster als
reine Farbfeldmalerei, erst aus der Nähe lassen
sich die Drucke erkennen. Sie zeigen fotografische
Montagen von Elementen des Winterthurer
Lebens: Menschen, Fahrzeuge oder
Schriftzüge. Die abgebildeten Personen sind
Einwohner:innen von Winterthur, die in einem
Casting fotografiert und mit städtischen Motiven
in Beziehung gesetzt wurden. Wir sehen sie
in den für Streuli typischen Nahaufnahmen, die
Augenblicke einfangen und den individuellen
Menschen im urbanen Raum herausheben. Die
Jury überzeugte das Werk, da es den Dienst der
Polizei an der Öffentlichkeit sichtbar mache.
Die zeitgenössische multikulturelle und urbane
Gesellschaft wird abgebildet und in die Stadt
zurückgespiegelt. ‹Metro/Polis› ist von aussen
sichtbar, wenn auch tagsüber nur sehr dezent.
Im zugänglichen Eingangsbereich können einzelne
Werke auch von innen betrachtet werden.
Flurina Hack · Heinz, 2023. Foto: Matthias Luggen
→ Binntal, bis 15.10.; Sound Performance: 12.8.
↗ twingi.ch
Beat Streuli — Metro/Polis
Winterthur — Im neuen Polizeigebäude
von Oliv Brunner Volk Architekten wurde im
April das bereits seit einiger Zeit vollendete
Kunst-am-Bau-Werk ‹Metro/Polis› von Beat
Streuli offiziell eingeweiht. Der Künstler, der
seit den 1990er-Jahren international grosse
Foto- und Videoinstallationen realisiert, hat
Beat Streuli · Metro/Polis, 2021, farbiges Glas
mit schwarz-weiss geprinteten Fotografien,
Polizeigebäude Obermühlestrasse, Winterthur.
Foto: Christian Brunner
→ Polizeigebäude, Obermühlestrasse 5,
Winterthur ↗ artlist.ch
NOTIERT // AUSSENPROJEKTE 127

NAMEN
Elena Filipovic
Basel — Elena Filipovic wird neue Direktorin des
Kunstmuseum Basel. Eine Findungskommission,
zusammengesetzt aus dem Präsidenten der
Kunstkommission, der Leiterin der Abteilung
Kultur und internationalen Expert:innen, hat
in einem mehrstufigen Verfahren die Wahl aus
insgesamt 35 eingegangenen Bewerbungen
getroffen. Die gebürtige Amerikanerin (*1972)
leitet seit knapp neun Jahren die Kunsthalle Basel
und ist mit dem politischen und kulturellen
Umfeld der Stadt bestens vertraut. Davor war
sie Chefkuratorin am Wiels Centrum voor Hedendaagse
Kunst in Brüssel. Von 2009 bis 2011
kuratierte sie das Satellitenprogramm des Jeu
de Paume in Paris, 2008 gemeinsam mit Adam
Szymczyk die 5. Berlin Biennale für zeitgenössische
Kunst sowie 2002 den Kroatischen Pavillon
an der Biennale Venedig. Die Kunsthistorikerin
promovierte an der Princeton University zu Marcel
Duchamp und hat an mehreren Universitäten
und Kunsthochschulen gelehrt. Sie sagt denn
auch, dass die Kunsthistorikerin in ihr begeistert
ist, eines der grössten Kunstmuseen der Welt zu
führen. Diese Begeisterung und ihre Vision für
die Zukunft haben die Jury überzeugt. Sie ist die
zweite Frau, die als Direktorin amten wird. Die
Zeit ab der Pensionierung von Josef Helfenstein,
der das Haus seit 2016 führt, bis zum
Stellenantritt von Filipovic im Juni 2024 wird die
stellvertretende Direktorin Anita Haldemann
überbrücken.
Stiftung für Kultur* seit 2007 zeitgenössische
Kunstvermittlung fördert. Zu den ehemaligen
Stipendiat:innen gehören unter anderem Alexandra
Blättler, Sammlungskuratorin im Kunstmuseum
Luzern, Fredi Fischli und Niels Olsen,
Co-Leiter der gta Ausstellungen am Institut für
Geschichte und Theorie der Architektur an der
ETH Zürich, oder Christina Lehnert, Kuratorin
an der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden.
Marlene Bürgi, die in Lausanne lebt, studierte
Museologie und Sammlungsgeschichte an der
Universität Leiden in den Niederlanden. Ihr
Forschungsschwerpunkt liegt insbesondere
auf Theorien zu visuellen Ordnungsstrukturen
und Machtdispositiven in Hinblick auf interdisziplinäre
zeitgenössische Kunstpraktiken.
Als Kuratorin und Kunsthistorikerin betreut
sie den Lausanner Offspace Bad Posture und
schreibt Texte zu aktuellen Ausstellungen und
Künstler:innen. Zuvor war sie als Assistenzkuratorin
für die Fondation Beyeler sowie als
Jurymitglied und Co-Kuratorin für die jährliche
Ausstellung ‹Plattform› tätig. In der *Altefabrik
in Rapperswil-Jona zeigt sie unter dem Arbeitstitel
‹How to Un-Protest: A Parasite’s Guide to
Complicit Resistance› von Februar bis Oktober
2024 vier Ausstellungen, die sich um Formen
des künstlerischen Widerstands drehen.
Marlene Bürgi. Foto: Pati Grabowicz
Jana Bruggmann
Elena Filipovic. Foto: Lucia Hunziker
Marlene Bürgi
Rapperswil-Jona — Marlene Bürgi (*1990,
Basel) heisst die achte Stipendiatin von
‹Kurator*in›, dem Programm, mit dem die Gebert
Zug — Jana Bruggmann (*1985) wird neue
Kuratorin im Kunsthaus Zug. Sie übernimmt die
Position des Sammlungskurators Marco Obrist,
der sich nach 17-jähriger Tätigkeit mit seinem
letzten Ausstellungsprojekt, der Retrospektive
zu Jan Jedlička, verabschiedet hat. Bruggmann
hat Kunst und Vermittlung an der Hochschule
Luzern und Curatorial Studies an der ZHdK in
Zürich studiert. An der Freien Universität Berlin
128 Kunstbulletin 7-8/2023

promovierte sie im Fach Neueste Geschichte
/ Zeitgeschichte. Neben dem Ausstellen und
Vermitteln hat sie als Autorin für Kataloge, Zeitungen
und Zeitschriften – etwa fürs Kunstbulletin
– geschrieben. Aktuell ist sie als Kuratorin
am Nidwaldner Museum tätig, wo sie Wechselausstellungen
im Bereich Kunst kuratiert und
für die neue kunsthistorische Dauerausstellung
verantwortlich zeichnet. Bruggmann, die das
Kunsthaus Zug bereits als Volontärin kennenlernte,
wird ihre Stelle im September antreten.
In der Betreuung der Sammlung wird sie von
Alexandra Sattler unterstützt, die seit Anfang
Jahr als wissenschaftliche Mitarbeiterin im
Haus tätig ist. So ist das Team um den Direktor
Matthias Haldemann neu aufgestellt, auf das
neben der Sammlungs- und Ausstellungstätigkeit
auch die geplante Erweiterung des
Kunsthaus Zug wartet.
der Stiftung Deutsches Historisches Museum.
Er ist an zahlreichen Restitutionsverfahren
beteiligt gewesen, so zum Beispiel, als das
Historische Museum die Cape-Cross-Säule an
die Republik Namibia zurückgab. Seit 2016 ist
er ausserdem Mitglied der deutschen Kommission,
die bei der Rückgabe von NS-verfolgungsbedingt
entzogenem Kulturgut, insbesondere
aus jüdischem Besitz, beratend tätig ist.
Raphael Gross. Foto: Julia Zimmermann
PREISE
Helvetia Kunstpreis
Jana Bruggmann; Alexandra Sattler
Raphael Gross
Zürich — Stadt und Kanton Zürich und die
Zürcher Kunstgesellschaft haben Prof. Raphael
Gross das Mandat für die Durchführung der
Überprüfung der bestehenden Provenienzforschung
zur Sammlung Bührle erteilt. Sie folgen
damit den Empfehlungen des unabhängigen
Runden Tischs, der im September 2022 für die
Vorbereitung der Evaluation eingesetzt worden
war. Der Ergebnisbericht wird bis Ende Juni
2024 erwartet. Gross wird ein von ihm zusammengestelltes
Expert:innen-Team leiten und
eine von ihm getroffene Auswahl von Werken
auf Restitutionsansprüche überprüfen. Der in
Zürich aufgewachsene Historiker bringt zwar
keine Erfahrung in Provenienzforschung mit, ist
aber bestens mit der Materie vertraut. Er war
langjähriger Direktor des Jüdischen Museums
in Frankfurt am Main und seit 2017 Präsident
Basel — Yann Stéphane Biscaut (*1998)
gewinnt den Helvetia Kunstpreis der gleichnamigen
Versicherungsgesellschaft. Der als
Förderung für junge Kunstschaffende verstandene
Preis richtet sich an Diplomand:innen
von Schweizer Fachhochschulen im Bereich
Bildende Kunst und Medienkunst. Er ist mit
CHF 15’000 dotiert und bietet die Möglichkeit
einer Soloschau an der Liste Art Fair in
Basel. Yann Stéphane Biscaut, Absolvent
des Masterstudiengangs Visual Arts an der
HEAD in Genf, wurde in Kamerun geboren und
befragt in seinen Landschaftsgemälden seine
doppelte Identität. Er bezieht sich dabei auf
den karibischen Philosophen und Schriftsteller
Édouard Glissant, der zur diasporischen Kultur
und den Begriff der «créolisation» gearbeitet
hat. Dessen Gedanken zur Beziehung zwischen
ursprünglichem Heimatort und der Verankerung
in einem neuen geografischen Gebiet
fliessen in Biscauts Malerei ein. So verschmelzen
in seiner dreiteiligen Installation ‹Drift›, die
er in der Ausstellung ‹Plattform23› im Espace
Arlaud in Lausanne zeigte, verschiedene Welten
zu hybriden Traumlandschaften. Mittels
des klassischen Mediums der Malerei, so zu
NOTIERT // NAMEN / PREISE 129

lesen in der Medienmitteilung, adressiere der
Künstler hochrelevante gesellschaftspolitische
Fragestellungen und öffne eine frische und
sehr persönliche Perspektive auf das Genre der
Landschaftsmalerei.
Yann Stéphane Biscaut
Kulturpreis Riehen
Basel/Riehen — Hendrikje Kühne und Beat
Klein erhalten den mit CHF 15’000 dotierten
Kulturpreis Riehen. Das Künstlerduo arbeitet
seit 1998 zusammen. Ihr Werk umfasst Collagen,
Installationen und Fotografien. Die Jury
hebt besonders ihre Collagen hervor: kleinformatige
Bildschnitte, die sie zu thematischen
Bildserien verbinden und auch als Rauminstallationen
umsetzen. Die Fragmente entstammen
bekannten Sujets aus der Kunst und der Werbung
oder der Geschichte, die sie neu zusammenfügen.
Ihr Werk wurde im In- und Ausland
gezeigt. 2018 präsentierte das Musée Jurassien
des Arts in Moutier ihre Soloschau ‹Une Heure
dans le Jura›, für die sie zehn Orte im Jura während
einer Stunde beobachteten und die Leute
einluden, Bilder dazu in einem an Panini-Hefte
angelehnten Booklet zu sammeln. Hendrikje
Kühne (*1962, Darmstadt) wuchs im Kanton
Basel-Landschaft auf, Beat Klein (*1956) in
Riehen. Beide besuchten die Schule für Gestaltung
in Basel (heute Hochschule für Gestaltung
und Kunst). Mit dem Kulturpreis fördert die
Gemeinde seit 1982 junge Künstler:innen oder
zeichnet vergangene kulturelle Leistungen aus.
Hendrikje Kühne; Beat Klein
Jan-Tschichold-Preis
Bern — Neben den ‹Schönsten Schweizer
Büchern› vergibt das BAK seit 1997 den Jan-
Tschichold-Preis an eine Persönlichkeit, eine
Gruppe oder eine Institution für hervorragende
Leistungen in der Buchgestaltung. In diesem
Jahr geht der mit CHF 25’000 dotierte Preis
an den Grafikdesigner und Verleger Winfried
Heininger (*1962). Heininger gründete 2007 den
unabhängigen, auf zeitgenössische Kunst und
Fotografie spezialisierten Verlag Kodoji Press.
Er unterrichtet und leitet regelmässig Editing-
Workshops zum Verlagswesen und hält Vorträge
an verschiedenen Kunsthochschulen im
In- und Ausland. Mit dem Preis würdigt die Jury
seine mit zahlreichen nationalen und internationalen
Preisen ausgezeichnete Arbeit, die
von einer eigenständigen, innovativen Vision
zeuge und sich für die Verlagswelt als äusserst
bereichernd erweise.
Kanton Thurgau — Förderbeiträge
Frauenfeld — Der Kanton Thurgau vergibt einmal
jährlich Förderbeiträge an Kulturschaffende
aus dem Thurgau. Sie sind mit je CHF 25’000
dotiert und werden an sechs Kunstschaffende
aus den Sparten Musik, Theater, Film, Literatur
und Bildende Kunst vergeben. Ein Beitrag
im Bereich Kunst ging dieses Jahr an Ray
Hegelbach (*1983) sowie an die Künstlerin und
Performerin Ariane Andereggen (*1969). Hegelbach
hat an der Kunsthochschule in Luzern und
an der National Academy of Fine Arts in Oslo
studiert und arbeitet in den Medien Malerei,
Objektkunst und Installation. Andereggen hat
an der Hochschule der Künste in Bern Schauspiel
studiert und anschliessend Medienkunst
an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe.
Sie arbeitet transdisziplinär in verschiedenen
Medien und in Kollaborationen für die freie
Theater- und Performance-Szene. Weiter mit
einem Förderbeitrag ausgezeichnet wurden die
Comiczeichnerin Julia Trachsel, die Musikerin
und Klangkünstlerin Rahel Kraft, die Fotografin
und Filmemacherin Liv Burkhard sowie der
Regisseur und Kameramann Fabian Kimoto.
130 Kunstbulletin 7-8/2023

Adolf Dietrich-Förderpreis
Kreuzlingen — Jana Kohler (*1998) gewinnt
den mit CHF 15’000 dotierten Adolf Dietrich-
Förderpreis, der dieses Jahr zum zwanzigsten
Mal vergeben wird. Sie hat vor zwei Jahren
ihren Bachelor in Fine Arts an der ZHdK in Zürich
abgeschlossen und ist heute in Frauenfeld
als Künstlerin, Musikerin und Kuratorin aktiv.
Vielseitig aktiv, interessiert sie sich auch für
die Zusammenhänge des Kulturbetriebs im
ländlichen Raum. Ihr bevorzugtes Medium ist
der Film. In selbst gebauten Sets schafft sie
Versuchsanlagen, in denen sie ohne Drehbuch
und mit Laiendarsteller:innen improvisierend
den Beziehungen von Charakteren und Räumen
nachgeht. Neben ihrem filmischen Werk
kuratiert Jana Kohler dieses Jahr für den Salon
Vert – ein DIY-Recordingstudio und eine Vernetzungsplattform
– das Programm ‹Salon Vert
Voyage›, in dem der Projektraum zu befreundeten
Kurator:innen und ihren Kunsträumen
an verschiedenen Orten in der Schweiz reist.
Ausserdem ist die Künstlerin Teil des Country-
Punk-Duos Bingo Hall River Boys und legt als
die eine Hälfte des DJ-Duos Billy Hill and Jane
Insane Post-Punk- und New-Wave-Platten auf.
Sie wird für den Kunstraum Kreuzlingen ein
Ausstellungsprojekt entwickeln.
Luzern — Die Stadt Luzern würdigt den Luzerner
Künstler Rolf Winnewisser (*1949) mit
dem diesjährigen, mit CHF 25’000 dotierten
Kunst- und Kulturpreis der Stadt Luzern. Rolf
Winnewisser gehört zu den Künstler:innen
der Schweiz, die Anfang der 1970er-Jahre das
zeitgenössische Kunstschaffen wesentlich
mitgeprägt haben. Er wuchs in Luzern auf und
studierte an der damaligen Schule für Gestaltung
Grafik. Früh erhielt er Anerkennung und
wurde mit allen wichtigen Preisen für sein
künstlerisches Schaffen geehrt, darunter 2006
der Prix Meret Oppenheim. 1972 luden ihn
Harald Szeemann und der damalige Konservator
am Kunstmuseum Luzern, Jean-Christophe
Ammann, zur Teilnahme an der documenta 5 in
Kassel ein. Als freischaffender Künstler lebte
und arbeitete er an wechselnden Orten im
In- und Ausland. Er hatte verschiedene Lehraufträge
inne, unter anderem an der Schule
für Gestaltung und der ETH Zürich. Sein Werk
wurde in der Schweiz zahlreich ausgestellt und
ist in wichtigen Sammlungen vertreten. Sein
Schaffen ist vielfältig und umfasst Zeichnungen,
Druckgrafik, Malerei und Objektkunst. Die
Jury würdigt sein Werk mit den Worten: «Gerade
weil uns Rolf Winnewisser sperrige Werke
ohne laute Gesten hinterlässt, die sich gegen
die Tendenzen zur Beschleunigung und Simplifizierung
der Welt stemmen, überzeugt seine
Arbeit – es sind Werke, die Zeit brauchen und
die Rätsel erzeugen und bewahren können.»
Rolf Winnewisser. Foto: Oliver Lang
A New Gaze
Jana Kohler
Luzerner Kunst- und Kulturpreis
Zürich — Bereits zum vierten Mal vergibt die
Bank Vontobel den Förderpreis für junge zeitgenössische
Fotografie ‹A New Gaze›, dieses
Jahr zum Thema «Community». Eine internationale
Jury wählte aus siebzig Eingaben aus ganz
Europa Emidio Battipaglia aus Italien und Augustin
Lignier aus Frankreich aus. Beide haben
an der ECAL in Lausanne studiert. Die Gewinnerprojekte
werden im nächsten Jahr umgesetzt
und in einer öffentlichen Ausstellung in
Zürich gezeigt. Battipaglias Arbeit ‹Synaptic Dialogues›
dreht sich um die Interaktion zwischen
Menschen und Pflanzen: In einer Installation
plant er mittels KI-gesteuerter Technologie
NOTIERT // PREISE 131

die Wahrnehmung der Pflanzen in Bilder zu
transformiern. Lignier gewann mit ‹Wink Piece›,
einer Studie, die Einblicke in die Rolle der
nonverbalen Kommunikation bei der Gemeinschaftsbildung
geben soll. Während 30 Tagen
wird er in den Strassen den Leuten zuzwinkern
und diese Begegnungen mit Fotografie und Text
auswerten. Der Vontobel Förderpreis wählt in
jeder Ausgabe eine andere geografische Region
und ein neues Thema. Mit CHF 20’000 gehört er
zu den höchstdotierten Preisen für Fotografie
in der Schweiz.
Bondo — Nächsten Sommer findet die dritte
Biennale Bregaglia statt. Hauptaustragungsort
ist Bondo, das vielen aufgrund des Bergsturzes
2017 bekannt sein dürfte. Die Ausstellung
soll die Besuchenden dazu einladen, das Dorf
neu zu entdecken, ohne die Vergangenheit
zu vergessen. Kunstschaffende aus dem Inund
Ausland sind eingeladen, sich mit einem
ortsspezifischen Projekt zu bewerben, das sich
mit ‹Architektur und Gärten›, dem Thema der
Biennale, befasst. Eine internationale Jury wird
daraus rund zehn Positionen auswählen.
→ Eingabeschluss: 30.9.
↗ biennale-bregaglia.ch
Werkjahr Frey-Näpflin-Stiftung
Emidio Battipaglia; Augustin Lignier
AUSSCHREIBUNGEN
Kunst im öffentlichen Raum
Bern — Auf dem Vierer- und Mittelfeld in
Bern entsteht ein neues Stadtquartier. Nun
schreibt die Kommission für Kunst im öffentlichen
Raum der Stadt Bern einen offenen
Wettbewerb aus: Kunstschaffende können
sich mit einer künstlerischen Projektidee für
die Präqualifikation bewerben. Es stehen drei
thematische Ausschreibungen zur Auswahl:
‹Strassenraum mit Spielwert›, ‹Platzwerdung
als partizipativer Prozess› und ‹Wasser als
vielfältige Ressource›. Die Vorschläge sollten
darauf abzielen, den öffentlichen Raum des
neuen Quartiers zu bereichern. Für die Projekte
sind Kredite von je CHF 100’000 vorgesehen.
→ Eingabeschluss: 10.8.
↗ bern.ch/kunst-im-viererfeld
Biennale Bregaglia 2024 — Call for Artists
Stans — Seit drei Jahren vergibt die Frey-
Näpflin-Stiftung ein mit CHF 50’000 dotiertes
Werkjahr für Kunstschaffende aus den Zentralschweizer
Kantonen (Nidwalden, Obwalden,
Uri, Schwyz, Zug und Luzern). Bedingung
ist, dass sie professionell tätig sind und seit
mindestens zwei Jahren ihren Wohnsitz in der
Zentralschweiz haben oder früher während
acht Jahren durchgehend da gewohnt haben.
Im Anschluss an das Werkjahr findet eine
Ausstellung mit Publikation im Nidwaldner
Museum statt.
→ Eingabeschluss: 25.8.
↗ freynaepflinstiftung.ch
Internationales Künstlersymposium
Widnau — Der Kulturverein Widnau im St. Galler
Rheintal organisiert das vierte internationale
Künstlersymposium zum Thema Demut.
Bildende Künstler:innen können sich für die
Teilnahme bewerben. Sie erhalten drei Wochen
lang mitten im Ort nebst Kost und Logis einen
Werkplatz inklusive Material, an dem die Bevölkerung
mitverfolgen kann, wie Kunstwerke
entstehen. Damit soll den Besucher:innen des
Symposiums Kunst nicht als fertiges Produkt,
sondern als kreativer Prozess nähergebracht
werden.
→ Eingabeschluss: 30.9.
↗ kulturverein.ch
132 Kunstbulletin 7-8/2023

DIES UND DAS
Night Collection
Appenzell — Südöstlich von Appenzell, ungefähr
zwanzig Gehminuten entfernt, befindet
sich eingebettet in die Hügellandschaft ein
kleines historisches Gebäude. Es war einst
eine Zündholzfabrik. Nun zieht für drei Jahre
die Night Collection darin ein. Das Ausstellungs-
und Veranstaltungsformat wurde von
dem Künstler Stefan Inauen Anfang 2022
gegründet und hat bereits im Hofkunsthaus in
Zürich und in einem ehemaligen Restaurant in
Appenzell eine Ausstellung realisiert. Der Titel
beschreibt keine Sammlung, sondern steht für
das dunkle Unterbewusste als Basis für den
schöpferischen Prozess sowie die Beteiligung
verschiedener Künstler:innen an dem Projekt.
In der Zündholzfabrik werden verschiedene
künstlerische Positionen zu sehen sein, wobei
Inauen selbst den Auftakt macht. Die Ausstellenden
sind frei, ihre Arbeiten jederzeit
auszuwechseln oder zu verändern. Interessierte
Besucher:innen können sich im Tourismus-Büro
von Appenzell den Schlüssel zum
Ausstellungsgebäude durch Hinterlegung eines
Ausweises ausleihen, um am besten zu Fuss
diesen etwas anderen Kunstort zu besuchen.
Sammlung und realisiert Kunst am Bau. Seit
ein paar Jahren engagiert sie sich zudem für
Kunst an der Peripherie. Als Partnerin unterstützt
sie kuratierte, meist temporäre Non-Profit-Anlässe
ausserhalb der urbanen Zentren in
der ganzen Schweiz. Nun hat sie eine Website
aufgeschaltet, die zum Entdecken dieser entlegenen
Kunstereignisse einlädt. Vom ‹Rheinfall-
Festival› lässt es sich über die Biennale Weiertal
und die Freilichtschau ‹Froh Ussicht› auf
dem Biobauernhof Blum in Samstagern in die
Täler der Süd- und Ostschweiz reisen, zur ‹Art
Safiental›, ‹Arte Bregaglia› oder ans ‹Verzasca
Foto Festival›. Im Wallis war die Post gleich an
mehreren Orten aktiv, so unter anderem in Ernen,
Crans-Montana oder bei der ‹Kunst in der
Twingischlucht› im Binntal. Die Website macht
nicht nur die zahlreichen Kulturinitiativen in
der Schweiz sichtbar, sondern gibt Inspiration
für eine Reise an die «Peripherie».
Sarah Hablützel & Marko Mijatovic · Shared
Space I, 2023, Biennale Weiertal
↗ kunst-entdecken.ch
Stefan Inauen · Night Collection, 2023
→ Wechselnde Ausstellungen, Zündholzfabrik,
Nollenstrasse 62, bis April 2026
↗ night-collection.com
Mit der Post Kunst entdecken
Bern — Die Post fördert und sammelt seit
1924 zeitgenössische Kunst. Sie unterhält eine
Corrigendum — AC-Stipendium 2023
Bern — In unserer Ausgabe 6/2023 berichteten
wir auf S. 131 über die Gewinner:innen
des diesjährigen Louise Aeschlimann und
Margareta Corti-Stipendiums. Eine Förderstipendiatin
blieb dabei versehentlich ungenannt:
Ernestyna Orlowska (*1987) hat ebenfalls einen
Preis à CHF 10’000 erhalten. Wir entschuldigen
uns für das Versehen und gratulieren
auch ihr herzlich!
NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 133

Alles wächst
Bern — Bis in den Herbst bietet die Ausstellung
‹Paul Klee – Alles wächst› im Zentrum
Paul Klee Einblick in die Auseinandersetzung
des Künstlers mit der Natur. Pflanzen, Gärten,
Landschaften, Parks, aber auch Gesteine, Wasser
und Wetterphänomene sind wiederkehrende
Motive in seinem Schaffen. Ein interaktiver
Rundgang zeigt auf, wovon sich Klee inspirieren
liess, und verbindet dabei den Innen- mit dem
Aussenraum. Ausgewählte Werke werden in direkten
Bezug mit den Inspirationsquellen in der
Natur gesetzt, die über pinkfarbene Guckrohre
in den Blick rücken. So verwandelt sich etwa
die Birkenrinde in Klees Werk ‹Baum-gesichter
1›. Klee besass zudem eine Sammlung von
Naturalien und ein Herbarium, wovon einige
Stücke in der Ausstellung gezeigt werden.
Aus dem Gemeinschaftsgarten ‹Fruchtland›
gezogene Setzlinge gesellen sich derweil ins
Museum und warten, bis sie ausgepflanzt
werden. Gespannte Hängematten laden zum
Verweilen ein. Nicht zuletzt gibt das Magazin
zur Ausstellung einige Rezepte des Künstlers
preis. Denn während seine Frau Lily als Pianistin
den Familienunterhalt bestritt, kümmerte
sich Klee um Kind und Haushalt – und kochte
oft und gerne.
Kunstsammlung Kanton Bern
Interlaken — Vor hundert Jahren begann der
Kanton Bern, das Berner Kunstschaffen mit Ankäufen
zu fördern. Bis heute ist die Sammlung
auf gegen sechstausend Werke angewachsen.
Sie beinhaltet Gemälde, Zeichnungen, Fotografien,
Druckgrafiken und Skulpturen von über
1400 Kunstschaffenden, darunter berühmte
Namen wie Meret Oppenheim, Cuno Amiet, Ferdinand
Hodler und Franz Gertsch. Erst einmal,
1943 in der Kunsthalle Bern, wurde die Sammlung
der Öffentlichkeit vorgestellt. Nun ist sie
im Kunsthaus Interlaken zu Gast. In zwei Teilen
verschafft die Schau einen Überblick über
die Vielfalt an Stilrichtungen, Techniken und
Themen und zeigt die Werke als Zeitspiegel,
an dem sich gesellschaftliche Veränderungen
ablesen lassen. Die erste Ausstellung ‹Werte
im Wandel› widmet sich den Begriffen Glaube,
Gerechtigkeit und Weisheit. Im nächsten Jahr
folgt zu den Themen Courage, Hoffnung, Mässigung
und Liebe die Fortsetzung.
Elisabeth Zahnd · Polarität 6 (Auge), 1987,
Farbfotografie © ProLitteris
→ ‹Werte im Wandel›, bis 27.8.
↗ kunsthausinterlaken.ch
über natürliche Kräfte
Paul Klee · Riesen-Pflanzen, 1940, Kleisterfarbe
auf Papier auf Karton, 48 x 62,5 cm, Zentrum
Paul Klee, Bern, Leihgabe aus Privatbesitz
→ Zentrum Paul Klee, bis 22.10.
↗ zpk.org
Laax — Welche Kräfte wirken in und um uns?
Gibt es noch Wunder? Oder zumindest Wunderbares?
Diese Fragen stellt sich der Kurator
Damian Christinger in der Ausstellung ‹über
natürliche kräfte›. Sie basiert auf der Beobachtung,
dass sich Natur und Kultur wieder stärker
verbinden, dass innere und äussere Welten
134 Kunstbulletin 7-8/2023

in eine wechselseitige Beziehung treten und
sich Übernatürliches und wissenschaftlich Begründbares
treffen. Es passt, dass die Ausstellung
in einer alpinen Landschaft stattfindet, in
der seit jeher Mythen und Wissen ineinander
übergingen. Knapp zwanzig Kunstschaffende
hat der Kurator in die Cularta eingeladen, ein
Ausstellungsraum, der von der Gemeinde Laax
und der Stiftung ProLaax betrieben wird. Leila
Peacock hat auf der grossen Fensterscheibe
eine Glasmalerei geschaffen (‹The Book
of Omens›) und in diesem Schwellenraum
Superheldencomics mit alchemistischem,
islamischem und christlichem Bildmaterial
amalgamiert. An Schlitten erinnern Una
Szeemanns über Kupferkufen gespannte
Tierhäute, die ausgehend von den italienischen
Visionär:innen den wandernden Geist im Traum
und seine Trennung vom Körper beschwören.
Aus der nahen Kultstätte ‹La Mutta› bei Falera
hat Remo Albert Alig olfaktorische Substanzen
gesammelt und daraus den Atem dieses
Ortes destilliert. Dem Entschweben in andere
Sphären wirken Arbeiten wie die ‹Strunkbibliothek›
von Lutz & Guggisberg entgegen, die uns
mit ihrer humorvollen Neugier wieder auf den
Boden holen.
Kunsthoch Luzern
Luzern — Kunsthoch feiert Jubiläum. Der
gemeinsame Aktionstag von Institutionen zeitgenössischer
Kunst findet diesen Sommer bereits
zum 15. Mal statt. Insgesamt 27 Kunsträume
nehmen daran Teil und stellen ein vielschichtiges
Angebot mit Führungen durch die Ausstellungen,
Performances, Lesungen und öffentlichen
Gesprächen mit Kurator:innen und Kunstschaffenden
zusammen. Während sieben Stunden
können die Orte in und um Luzern entdeckt
werden. Dieses Jahr etwa Urban Mäders Klänge
und Stella Pfeiffers Kunst bei B74, Klodin Erb
bei marytwo, Allan und Alex Porter in der Galerie
Vitrine oder die Ausstellung ‹Ohne Haut – ohne
Haus› in der akku Kunstplattform. Abstecher
bieten sich nach Kriens ins Museum Bellpark an
und in die Galerie Kriens, die mit Kunstschaffenden
aus der Region ihr Jubiläum feiert; oder nach
Meggen zur Ausstellung von Flurin und Maurin
Bisig. Das Kunsthoch organisiert auch dieses
Jahr kostenlose Rundgänge mit Persönlichkeiten
aus dem Kulturbetrieb: zu Fuss durch die
Altstadt, spielerisch auf der Kinder-Tour oder mit
Kleinbus zu den angrenzenden Gemeinden. Den
Individualreisenden hilft eine interaktive Karte
auf der Website bei der Navigation sowie der
Programmflyer, der zugleich kostenlosen Zutritt
zu den Institutionen gewährt.
Ansicht Kunsthoch 2022. Foto: Kim da Motta
Una Szeemann · Inapt to move, so out they
went, 2022, Kupfer, Leder, Polyurethan, Polyamid,
427 x 197 x 85 cm, Ausstellungsansicht
Cularta
→ Cularta – atelier et gallaria, bis 27.8.
↗ cularta.ch
→ Diverse Orte, 27.8. ↗ kunsthoch-luzern.ch
MoorArt23
Rifferswil — Im Knonaueramt versteckt sich
ein über Jahrtausende entstandenes Hoch-
NOTIERT // DIES UND DAS 135

moor, das der Gärtner Robert Seleger Anfang
der 1950er-Jahre in einen Park umgestaltete.
Rhododendren und Azaleen, Farnwälder
und Seerosenteiche umfasst das 120’000 m 2
grosse Gelände. Über den Sommer kommen
nun mit der Freilichtausstellung MoorArt neue
Bewohner:innen dazu. Ins Leben gerufen hat sie
der Verein Thalwiler Hofkunst, der unter anderem
die Art Box im Bahnhof Thalwil betreibt. Für
die erste Staffel dieser neuen Serie hat eine Jury
15 nationale und internationale Positionen ausgewählt.
Spazierend erspäht man aus Gehölzen
auferstandene Tiere (Michael Hoedjes), eigenartige
Fruchtkörper (Micha Aregger) oder mit roter
Wolle überwachsene Bäume (Marion Strunk).
Notta Caflischs Pflanzkisten erinnern an den
Gründer des Parks, während Andreas Hofers
verlassene Miniatur-Eremitage auf die «Ziereremiten»
im Englischen Landschaftspark verweist.
Das Spiel mit Künstlichkeit steigert sich bei
Thomas Bortfeldt, Ana Sous und Vera Sous in
eine labyrinthische Dimension: Das Kollektiv hat
ein nach aussen gestülptes Zimmer in den Wald
gestellt, dessen Fenster und Türen scheinbar
den Blick auf eine Waldlandschaft freigeben.
Spiez — In der Kunst werden gegenwärtig
Begriffe wie «Art Brut» oder «Outsider Art»
neu verhandelt. Kategorien wie «gesund» und
«krank» werden nicht mehr in dieser Abgrenzung
betrachtet, was sich auch im veränderten
Umgang mit psychisch Kranken zeigt. Nun
widmet das Schloss Spiez seine aktuelle Kunstausstellung
‹das war s. dann – Mental Health
Art› der Beziehung von Kunst und Psychiatrie.
Anstoss dazu gaben die Menschen der Stiftung
‹Wohin Spiez – eine Institution für Menschen
mit psychischen Beeinträchtigungen›, die seit
fünf Jahren regelmässig im und ums Schloss
malen. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl
der dabei entstandenen Bilder und ergänzt
sie mit Werken unter anderem von Adolf Wölfli,
Rosa Marbach und Karl Schneeberger aus der
Sammlung des Schweizerischen Psychiatriemuseums
Bern. Ausserdem stellt der Verein Kunstwerkstatt
Waldau, der Psychiatriepatient:innen
nach ihrem Klinikaustritt mit einem Gastatelier
unterstützt, das Schaffen von zeitgenössischen
Künstler:innen mit Psychiatrie-Erfahrung vor.
Biografien geben Einblick in den Klinikalltag zu
Beginn des 20. Jahrhunderts, und Dokumentationen
beleuchten den Wandel in der Beziehung
zwischen Kunst und Psychiatrie über die
Schweizer Grenzen hinaus.
Thomas Bortfeldt, Ana Sous & Vera Sous ·
Zimmer frei, Ansicht vom Aufbau für MoorArt,
2023, Rifferswil © ProLitteris
→ Park Seleger Moor, bis 31.10. ↗ moorart.ch
Adolf Wölfli· Ohne Titel, 1926, Bleistift und
Farbstift auf Papier, 42 x 64,2 cm, Schweizerisches
Psychiatriemuseum Bern
→ Schloss Spiez, bis 15.10. ↗ schloss-spiez.ch
das war s. dann — Mental Health
Goethe in Stäfa
Stäfa — Man stelle sich vor: Die Landbevölkerung
fordert Gleichstellung mit den Stadtbürgern,
und die Stadt schickt – Truppen. So
geschehen beim sogenannten Stäfner Handel
136 Kunstbulletin 7-8/2023

1794/95, angeführt von den Gründern der heute
noch aktiven Lesegesellschaft. In deren Bibliothek
studierte Johann Wolfgang von Goethe bei
seinem Besuch im Herbst 1797 «die Schweitzerchronik
wegen der Tellischen Geschichte».
Das im historischen Haus zur Farb domizilierte
gleichnamige Museum zur Farb geht diesem
eigentlich nicht geplanten Besuch des Dichters
in einer schönen kleinen Ausstellung auf vier
Bühnen nach. Goethes Faible für Experimente
wird mit der ‹Hexenküche› illustriert, welche
ihrerseits im ‹Faust› Verwendung fand. Seine
Forschungen in der Natur führten ihn zum Blatt
als Ursprung des Baumes und uns Besuchende
in ein kleines Schulzimmer mit Mikroskopen.
Weiter geht’s ins Schablonenzimmer, in dem
eine Toninstallation mit Vogelstimmen eingerichtet
ist: Beim Lauschen werden wir gewahr,
wie gross der Lärm der Welt wirklich ist. (Der
schimpfende Sperling ist allerdings echt und
sitzt draussen unter dem Dachkännel.) Zu guter
Letzt lernen wir über das dänische Vorbild
der Tell-Sage auch noch König Harald Blätand
(Blauzahn) kennen, der zwar 985 umkam, aber
in Form seiner Rune bis heute weiterlebt: als
Logo des Funkstandards Bluetooth. TS
Bevölkerung. Geht eine kaputt, wird sie nicht
mehr repariert. So sterben sie langsam, aber
sicher aus. Dafür lässt es sich – was viele nicht
wissen dürften – in den noch funktionstüchtigen
Kabinen umsonst telefonieren. Ein letzte
gratis Dienstleistung, bevor die Kleinstarchitekturen
zum Denkmal erstarren. Die Zürcher
Künstlerin Johanna Bossart interessiert sich
für Objekte und ihre Geschichte und ersteigerte
2021 auf Ricardo eine Telefonkabine. Diese
steht nun auf dem Gelände des Basislagers
in Zürich West, eine temporäre Siedlung mit
zahlreichen Künstler:innen-Ateliers, und lebt
als ‹ring ring› weiter. Sechs Kunstschaffende
lädt Bossart pro Jahr ein, um in der Kabine
eine ortsspezifische Arbeit umzusetzen und
Kunst in den öffentlichen Raum zu tragen. Den
Auftakt machte der Zeichner und Performer
Peti Wiskemann mit dem ‹Homo Telefonicus›.
Aus gefundenen Holzstühlen baute er eine telefonierende
Figur und tapezierte die Rückwand
mit Papier, auf die er mit Tusche fragmentarische
Texte über das Telefonieren schrieb, auch
eine Reminiszenz an die berühmten Telefonkritzeleien.
Ab Juni lässt die Videokünstlerin
Silvia Bopp einen computergenerierten Dialog
über Telefonbestellungen, Sprache und so
einige Missverständnisse aus diesem dem
Tod geweihten Stück Architektur schallen und
macht klar: Diese Kabine wird nicht so schnell
Ruhe geben.
‹Goethe in Stäfa›, Ausstellungsansicht, Haus
zur Farb. Fotografie: Barbara Pulli
→ Museum zur Farb, bis 15.10.; in den
Sommer ferien geschlossen
↗ lesegesellschaft.ch
ring ring
Zürich — Seit 2016 gehören Telefonkabinen
nicht mehr zur Grundversorgung der Schweizer
Peti Wiskemann · Homo Telefonicus, 2023.
Foto: Christian Beutler
→ ‹Silvia Popp – Something went wrong›,
bis 30.7. ↗ ring-ring.ch
NOTIERT // DIES UND DAS 137

Aufruf zu Joseph von Moos
Zürich — Das Schaffen und Wirken des Luzerner
Künstlers Joseph von Moos (1859–1939),
Vater des bekannten Surrealisten Max von
Moos, ist heute nahezu unbekannt. Dies will
eine Gruppe von Forschenden ändern und plant,
sein Werk aufzuarbeiten und in einem Buch
zu erschliessen. Joseph von Moos streifte auf
seinem Weg ins 20. Jahrhundert die verschiedensten
Strömungen, vom Symbolismus über
den Jugendstil bis zum Einfluss Hodlers und
dem Parallelismus. Später wurde er als Direktor
an die Luzerner Kunstgewerbeschule berufen
und beendete seine Künstlerkarriere um 1919.
Für fotografische Neuaufnahmen sucht die
Forschergruppe die Besitzer:innen seiner Ölbilder,
Zeichnungen und Entwürfe. Von grossem
Interesse ist unter anderem das undatierte Bild
‹Knabe mit Schmetterlingen›, das im Jahr 2000
vom aufgelassenen Auktionshaus Fischer in Luzern
angeboten wurde. Weitere gesuchte Bilder
tragen Titel wie ‹Kentaur›, ‹Rast auf der Flucht›,
‹Leidensweg›, ‹Alter Mann›, ‹Verirrte Kinder›,
‹Kinderidyll› oder ‹Heiliger Gesang›. Für eine
Kontaktaufnahme wären sie äusserst dankbar.
Absolute Diskretion wird zugesichert.
Hans-Ulrich Obrist Archiv
Zürich — Hans-Ulrich Obrist scheint sich seit
den 1980er-Jahren ununterbrochen im Gespräch
zu befinden. Die Praxis des umtriebigen
Kurators fusst auf Interaktion und Austausch.
Sein sogenanntes Interview-Projekt ist seit den
1990ern auf über 4000 aufgezeichnete Gespräche
angewachsen. Letztes Jahr eröffnete das
Luma in Arles mit einer Ausstellungsreihe, die
Obrists Archiv, welches das Museum beherbergt,
vorstellt. Während dort mit Etel Adnan
bereits weitererzählt wird, ist nun bei schwarzescafé
im Luma Westbau in Zürich das erste
Kapitel zu Édouard Glissant (1928–2011) zu sehen.
Der aus Martinique stammende Philosoph
und Schriftsteller war für Obrist ein Mentor.
Sein «archipelisches Denken», das verwurzelt
in der Geschichte und Geografie der Antillen
die Vielfalt der Welt fördert, hat sein eigenes
Schaffen nachhaltig geprägt. Bis heute liest er
angeblich täglich eine Viertelstunde in dessen
Schriften. In der Ausstellung lassen acht Stationen
in insgesamt sechs Stunden Videomaterial
von Gesprächen und Lesungen eintauchen. Bücher,
unter anderem solche, die Glissant Obrist
gewidmet hat, zeugen von der Freundschaft.
Ausserdem sind Plakate von zeitgenössischen
Künstler:innen versammelt, die mit dem Gedankengut
von Glissant verbunden sind.
Joseph von Moos · Knabe mit Schmetterlingen,
(Datum unbek.) Öl auf Leinwand, 125 x 85 cm
→ Hinweise an: Marcel Just, juzur@bluewin.ch
oder 079 449 05 77
‹Hans-Ulrich Obrist Archiv, Kapitel 1: Édouard
Glissant›, Ausstellungsansicht Luma Arles,
2021. Foto: Arthur Fouray
→ Löwenbräukunst, schwarzescafé, bis 17.9.
↗ westbau.ch
138 Kunstbulletin 7-8/2023

AGENDA
Schweiz *0041
Aarau Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 remise! Aurora Muse 16.7.–27.8.
Galerie 6 Aarau, Milchgasse 35, *79 541 6416 Harriet Keller-Wossidlo –ı 8.7.
Noëmi Zingg –ı 10.8.
Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4.
Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Erna Schilling und ihre Musen –ı 20.8.
Appenzell Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Alice Channer –ı 8.10.
Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Alice Channer –ı 8.10.
Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Roland Dostal – neue Werke –ı 7.7.
Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6 The First the Last Eternity –
–ı 23.7.
Barbara Signer
Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos –
–ı 29.10.
Christopher Lehmpfuhl
Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Das Stillleben im Wandel der Zeit –ı 10.9.
Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34,
Teres Wydler 15.7.–1.10.
*91 759 81 40
Galleria Sacchetti, Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 Tanja Rochelmeyer – ReConnected –ı 8.7.
Alejandra Atarés – Paint to
–ı 8.7.
Represent Filtred Nature
Assens Espace culturel Assens, Rte du Moulin 9, *21 881 1677 Brigitte Crittin, Anna
–ı 15.7.
Kammermann, Ivo Soldini
Sandro Godel, Michel Mouthon 22.7.–24.9.
Parcours d’art en paysage
–ı 24.9.
6 ème édition
Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1,
Hadrien Dussoix –ı 29.7.
*32 724 6160
Baar foryouandyourcustomers, Bahnhofstrasse 4 Fraenzi Neuhaus –ı 14.5.
Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Mitten im Wald – Andreas Dal Cero –ı 9.7.
Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Schaufenster Archiv –
–ı 6.8.
Architekturdenkmal Langmatt
Raumfahrt VII – Natacha Donzé,
–ı 24.9.
Laila Kaletta, Vicente Lesser
Forever Young – Die
–ı 10.12.
bedeutendsten Bilder
der Langmatt
Geisterhaus Langmatt – Eine
–ı 10.12.
unsichtbare Ausstellung
Ash Keating 20.8.–10.12.
Kunstraum Baden, Güterstrasse (Toreinfahrt
Ana Vujic –ı 9.7.
Regionalwerke), Haselstrasse 15, *56 200 84 48
Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Kaspar Flück – With my bare hands 20.8.–10.9.
Basel Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Chris Ware – Paper Life –ı 29.10.
Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25 Dimitra Charamandas –
–ı 27.7.
Little inlets
Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, Evaporating Suns –ı 16.7.
*61 262 01 66
Kunstforum Baloise Park, Aeschengraben 33 Siren Songs – Sinister Sirens –ı 27.10.
Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Ketuta Alexi-Meskhishvili –ı 6.8.
Tiona Nekkia McClodden –ı 13.8.
P. Staff –ı 10.9.
Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Andrea Büttner –ı 1.10.
Gina Folly –ı 1.10.
Vivian Suter –ı 1.10.
NOTIERT — AGENDA // SCHWEIZ 139

Altdorf — Erna Schilling, Haus für
Kunst Uri
Basel — Chris Ware, Cartoonmuseum
Basel/
Münchenstein
Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau,
St. Alban-Graben 16/20, *61 206 62 62
Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20,
*61 266 56 00
Shirley Jaffe
Charmion von Wiegand
–ı 30.7.
–ı 13.8.
Erleuchtet!
–ı 21.1.
Nacht – träumen oder wachen –ı 21.1.
Memory –ı 5.7.
Basler Fasnacht –ı 31.12.
Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Janet Cardiff, George Bures Miller –ı 24.9.
Roger Ballen –ı 19.10.
La roue = c’est tout –ı 8.2.
RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 ARTconcret –ı 27.8.
Artstübli, Steinentorberg 28, *79 287 9923 Artyou Installation – Mark Jenkins –ı 27.8.
–ı 9.7.
Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23,
*61 681 6698
Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29,
*61 556 4066
Filiale Basel, Hammerstrasse 91, & Sperrstrasse 61,
*78 609 15 88
Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946,
*61 263 70 80
Galerie Marianne Grob, Amerbachstrasse 10,
*78 953 72 58
You may find yourself in a
haunted space
Meeting SilverFuture –
–ı 28.8.
Aline Stalder
Sommerloch
10.7.–31.7.
Nightprayers 7.8.–27.8.
Druckgrafik
13.7.–12.8.
Basler Künstlergesellschaft 17.8.–20.8.
Anja Braun, Johannes Lacher,
–ı 16.7.
Romy Troxler
Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Emmanuelle Castellan 12.8.–23.9.
Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines,
M3RS0 – Just do it –ı 29.7.
Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62
Hebel_121, Hebelstrasse 121, *61 321 1503 Takashi Suzuki – new work –ı 5.8.
Messeplatz Basel, Messeplatz 22
Videocity präsentiert «Eye/View
–ı 29.7.
Transformation»
Eye/View IV – Transformation –ı 29.7.
Eye/View Hidden 14.8.–30.9.
Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28
Luisanna González Quattrini,
–ı 19.8.
Max Leiß
Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Snatch the wind – Isabella Sedeka 24.8.–30.9.
SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Franziska Burkhardt 18.8.–2.9.
Stampa, Spalenberg 2, *61 261 79 10
Projects #7: Zeichnung – Drawing –ı 12.8.
1970–2022
Vitrine, Basel, Vogesenplatz Ebun Sodipo –ı 3.9.
von Bartha Basel, Kannenfeldplatz 6 Design for a Garden –ı 15.7.
Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Per Barclay – Aperture –ı 12.8.
HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, Collective Worldbuilding –
–ı 13.8.
*61 283 60 50
Kunst im Metaversum
Public Art @ Freilagerplatz #1 –
Jeppe Hein
–ı 3.9.
140 Kunstbulletin 7-8/2023

Basel — Roger Ballen, Museum
Tinguely. Foto: Felix Scharff
Basel — Jonas Lund, HEK (Haus der
Elektronischen Künste)
Schaulager Basel, Ruchfeldstrasse 19
Out of the Box – 20 Jahre
–ı 19.11.
Schaulager
Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Pia Fries –ı 9.7.
Nature – Sound – Memory –ı 9.7.
Simone Holliger – venir en main –ı 9.7.
Appearing Rooms – Jeppe Heins
–ı 3.9.
Wasserpavillon in Basel
Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Basquiat – The Modena Paintings –ı 27.8.
The Mind’s Eye – Claude Monet bis –ı 27.8.
Otobong Nkanga
Doris Salcedo –ı 17.9.
Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Time, please — Gustav Stettler –ı 9.7.
Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Verzauberte Windspiele –
–ı 19.11.
Claire Ochsner
Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, *61 641 09 09 Daniel Clément –ı 16.7.
Sommeraccrochage 16.7.–10.9.
Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 Thitz – Utopian Bag Art Show –ı 23.7.
Nicole A. Wietlisbach – Objekte, 30.7.–10.9.
Zeichnungen, Malereien, Collagen
Bellelay Fondation de l’Abbatiale, Abbatiale de Bellelay,
Daniela Keiser –ı 3.9.
*32 484 7272
Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Disappear here –ı 20.8.
Print as a Battlefield –ı 20.8.
Bern Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Jackie Karuti –ı 9.7.
Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Anekdoten des Schicksals 28.7.–7.1.
Museum für Kommunikation Bern, Helvetiastr. 16,
Planetopia – Raum für Weltwandel –ı 23.7.
*31 357 5555
Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Monika Sosnowska –ı 10.9.
Paul Klee – Alles wächst –ı 22.10.
Berner Fachhochschule / Haute école specialisée
Finale 23 –ı 7.7.
bernoise, Fellerstrasse 11
casita, Schwalbenweg 6a, *79 260 6612 Peter Aerschmann 18.8.–24.8.
Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum,
Bundesgasse 35
Isabelle Krieg – Wie viele Erden
Georges Wenger – Transformations
Future
–ı 24.9.
–ı 24.9.
DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Interim –ı 8.7.
DuflonRacz/ProjektLinks/, Gerechtigkeitsgasse 40,
Adrian Schär –ı 8.7.
*31 311 4262/79 423 75 50
Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für Kotscha Reist – Badabum,
–ı 8.7.
Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 Born in 1963
Christian Denzler – Back to
the Roots
18.8.–16.9.
AGENDA // SCHWEIZ 141

Bern — Paul Klee, Zentrum Paul Klee Chur — Dieter Roth, Bündner
Kunstmuseum
Bern / Hettiswil
b. Hindelbank
Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40,
*31 332 11 90
Peinture épistolaire – Pat Noser,
Yannick Lambelet
18.8.–21.10.
Kornhausforum, Kornhausplatz 18 Postcards from Europe –ı 30.7.
Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 Utopie im Heute – Dios te salve –ı 31.8.
videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Olivia Abächerli –ı 8.7.
Donia Jornod 18.8.–16.9.
Museum/Galerie Illusoria-Land, Sandro Del-Prete,
ReSt. Kreuz, Hindelbankstr. 33, *79 354 55 90
Sandro Del-Prete – optische
Täuschungen und Holographien
–ı 23.12.
Bern/Wichtrach Galerie Henze und Ketterer, Kirchstrasse 26 George Grosz in Amerika –ı 31.12.
XXL Grossformatige Werke der
–ı 31.12.
Moderne und Gegenwart
Expressionismus — Insbesondere –ı 31.12.
Ernst Ludwig Kirchner
Bex Bex & Arts, Domaine de Szilassy/Rte du Signal 14–16, Triennale de sculpture
–ı 24.9.
*79 765 2726
contemporaine 2023
Biel/Bienne Art Momentum, Längfeldweg 116 A Timeless –ı 16.7.
Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Enfin – sans fin –ı 7.7.
Krone Couronne, 1 Obergasse, *79 523 15 42 The Gleaners –ı 26.8.
Binn TWINGI, Steinmatten, *27 971 5050 Twingi 23 –ı 15.10.
Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Lara und Noa Castro –ı 3.9.
Golnaz Hosseini –ı 3.9.
Fallen Angels –ı 3.9.
Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 Julia Steiner, Heiko Blankenstein 19.8.–15.10.
Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Erhard Sigrist 8.7.–2.9.
Bruzella
–ı 8.10.
Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia,
(ex via Municipio), *77 474 0549
Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert,
*78 300 25 01
Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15,
*79 665 08 47
Albert Renger-Patzsch,
Ruth Hallensleben – a dialogue
Chambre Rose – Caroline Ventura
–ı 29.7.
Ondine Jung et Caroline Vitelli –ı 26.8.
Bernhard Luginbühl,
Werner Ignaz Jans
–ı 17.12.
Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Maja Rieder – Yakari –ı 3.9.
Franz Gertsch – Der Zeit die
–ı 3.9.
Zeit geben
Transformationen –ı 3.9.
Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Mario Comensoli,
–ı 27.8.
Gabriela Gerber & Lukas Bardill,
Roman Signer
Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6 Orio Galli – Grafica e grafismi –ı 8.10.
Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Ilse Weber – Helle Nacht –ı 30.7.
Dieter Roth – Gepresst gedrückt –ı 27.8.
gequetscht
Alberto Giacometti 19.8.–19.11.
Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Lotte – Erlebte Landschaften –ı 1.10.
142 Kunstbulletin 7-8/2023

Davos
Sala Capauliana, Sennhofstrasse 19
Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig
Kirchner Platz
Highlights aus der Fundaziun
Capauliana
Expressionismus! Werke aus der
Sammlung Horn
Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Aus dem Programm 15.7.–30.9.
Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, Rue de Fer 8 Résidence artistique ouverte aux
–ı 30.9.
artistes suisse
Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 Tobias Rüeger – Tagein tagaus –ı 13.8.
Erich Brändle –ı 13.8.
Dietikon Galerie Ellf, Oliver M. Schmid, Asylstrasse 11a,
Biel – Stockholm –ı 18.4.
*43 322 58 80
Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Glocke mit kuratierten
–ı 31.12.
Performances
Ebnat-Kappel Museum Ackerhus, Ackerhusweg 20 Sammler, Entdecker und
–ı 29.10.
Künstler – Albert Edelmann
Ecublens EPFL Pavilions, Place Cosandey Lighten Up! On Biology and Time –ı 30.7.
Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Fritz Sauter 9.7.–19.8.
Engelberg Tal Museum Engelberg, Dorfstrasse 6, *637 0414 Annemie Lieder –ı 15.10.
Kultur.Spuur, Standseilbahn Gerschnialp
Landart Pfad Gerschnialp,
–ı 21.10.
Engelberg 2023
Ennenda Anna Göldi Museum, Fabrikstrasse 9 Bunte Tücher, Geteilte Geschichte –ı 31.10.
Ernen Zur frohen Aussicht, diverse Orte im Dorf S. Salzmann, R. Stucky, Willimann/ 8.7.–17.9.
Arai, Feminist Alpine Club
Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Du fühlst dich unendlich – Archive
–ı 8.7.
und Gruppenausstellung
GedächtnisPalast 24.8.–22.9.
Fribourg Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames,
Life isn’t good it’s excellent –
–ı 30.7.
*26 323 23 51
Elise Corpataux
Nine Types of Industrial Pollution – –ı 30.7.
Brad Kronz
Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 code-verse Ryoji Ikeda –ı 9.7.
Museoscope – Flaviano Salzani –ı 15.10.
Genève Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Sólo Tú – RM –ı 16.9.
Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Aleix Plademunt –ı 27.8.
MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers Carmen Perrin –ı 19.7.
été 2023 –ı 3.9.
Agora –ı 15.10.
Musée Ariana, 10, av. de la Paix Margareta Daepp – Simply radical –ı 24.9.
Yan Zoritchak – Windows on the
–ı 21.3.
Universe
Musée Croix-Rouge et Croissant Rouge, 17, av. de la Paix, Petrit Halilaj –ı 17.9.
*22 748 9528
Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland Jean Dunand – L’Alchimiste –ı 20.8.
Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Patricio Gil Flood – El Dorado –ı 9.7.
Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Sunah Choi – Intérieur –ı 15.7.
Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 Christo – Trees 1964–1998 –ı 15.8.
Richard Mosse – Broken Spectre –ı 15.8.
Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Katlego Tlabela – Feels Like
–ı 31.8.
Summer
Lena Hilton – Single Grid,
–ı 31.8.
Trame Simple
Xippas, Rue des Sablons 6 A More Perfect Union –ı 22.7.
Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Glaser / Kunz –ı 9.7.
Spazio 2 – François Viscontini –ı 9.7.
Spazio 3 – Friedrich Kuhn –ı 9.7.
Spazio 4 – Biblioteca –ı 9.7.
Spazio 5 – Archivio –ı 9.7.
–ı 9.9.
–ı 24.9.
AGENDA // SCHWEIZ 143

Hombrechtikon — Sonja Maria
Schobinger, art-noser © ProLitteris
Lausanne — Magdalena Abakanowicz,
MCBA. Foto: N. Piwowarczyk
Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636 Sammlung Marc Egger 9.7.–19.11.
Hélène Fauquet 9.7.–19.11.
Flora Klein 9.7.–19.11.
Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo
Hans Grunder
–ı 31.8.
Grenchen
Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis
Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22
20m2 – Fenster ins Atelier von
Jakob Ferdinand Rieder
Hans-Ruedi Giger,
Franz Anatol Wyss
Neben (A)rmleder, (B)euys und
(C)hristo... Highlights der
Sammlung
Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 30.9.
Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Myriam Mechita 8.7.–15.10.
Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 3_women – Anna Blume,
–ı 30.7.
Monika Rosa Rossi, Elda Treyer
Hombrechtikon art-noser, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Sonja Maria Schobinger –ı 31.7.
Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Werte im Wandel –ı 27.8.
Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 30.9.
JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 30.9.
Isenthal igmaisander kultur&natur, Gitschenen, *792257411 Marie-Cécile Reber –ı 19.8.
BeeCity – Florian Maritz,
–ı 30.10.
Petra Gisler
Kreuzlingen Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstr. 7a, *71 671 1528 Intermezzi im Kunstraum –ı 9.7.
Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF Bellpark Photomat – Ein Projekt
–ı 16.7.
von Patrick Blank
Loeliger Strub Architektur Dichten –ı 16.7.
Küsnacht Grieder Contemporary Küsnacht, Lärchentobelstrasse 25,
*43 818 5607
Gregor Hildebrandt –ı 22.9.
–ı 10.9.
La Chaux-de-
Fonds
Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des
Musées 33, *32 967 6077
Sebastián Dávila. Tierra rota se
hace el día
Gina Proenza. L’automne au
–ı 1.10.
printemps
Léopold et Aurèle Robert –
–ı 12.11.
Ô saisons …
Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Ulrich Rückriem –ı 29.10.
Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Vom Zahnen und Beissen –
–ı 9.7.
Hochschule der Künste Bern
Lausanne Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 Dialog zwischen einem Kraken und
einer Zitronenpresse
–ı 15.3.
Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10,
Place de la Gare 16, *21 318 44 00
–ı 9.7.
–ı 9.7.
–ı 9.7.
CAYC-Gruppe : Buenos Aires –
–ı 27.8.
Lausanne
Emily Jacir – We Ate The Wind –ı 27.8.
144 Kunstbulletin 7-8/2023

Luzern — Olivia Abächerli,
Kunsthalle Luzern
Luzern — Walter Pfeiffer,
Kunstmuseum Luzern © ProLitteris
Musée historique Lausanne, Place de la Cathédrale 4
CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois,
rue du Bugnon 46
Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz),
*21 601 4170
Magdalena Abakanowicz und
–ı 24.9.
Hommage an Elsi Giauque
Frontières – Le Traité de Lausanne, –ı 8.10.
1923–2023
Patricia Araujo, Romain Deriaz,
–ı 24.9.
Camille Dudan u. a.
Support –ı 3.12.
Les fileuses – Élie Autin,
–ı 15.7.
Vidya Gastaldon
EPFL – Rolex Learning Center, Route Cantonale Vanessa Billy – La Matrice –ı 27.8.
Galerie Viceversa, Rue Mercerie 3, *21 323 96 34
Herbes folles – hasard et germes
–ı 22.7.
du désir
Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6, *21 711 43 20 Ben Arpéa – As the days go by –ı 31.8.
foreign agent, 64 Avenue d’Ouchy Chasing Spirits –ı 8.7.
Le Châble Musée de Bagnes, Chemin de l’Eglise 13, *27 776 1525 Tableau Périodique. Dove Allouche 15.7.–1.10.
Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, Le plaisir du texte –ı 18.9.
*32 933 8950
Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Interstellar –ı 12.11.
Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.10.
Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Xanti Schawinsky – Pittura
–ı 5.11.
processuale
la rada, Via alla Morettina 2
Post Action – Supports
–ı 23.7.
of languages
Con Carols Casas, Sandar Tun Tun 5.8.–10.9.
Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Arp – Viaggio in Oriente –ı 5.11.
Solduno
Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Un Lac Inconnu –ı 24.9.
Fondazione Gabriele e Anna Braglia,
Riva Antonio Caccia 6/a, *91 980 08 88
Marc Chagall –ı 15.7.
Luzern
MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10,
*58 866 4230
Zellweger Arte Contemporanea, Piazza Molino Nuovo 7,
*91 995 2080
Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der
Schweiz, *041 370 44 44
Bally Artist Award 2023
–ı 23.7.
Alexej von Jawlensky in Ascona –ı 1.8.
Rita Ackermann – Hidden –ı 13.8.
Hedi Mertens –ı 15.10.
Stimmung und Beobachtung –
–ı 31.12.
Kunst im Tessin 1850–1950
Isa Barbier –ı 23.9.
Der junge Hans Erni –
–ı 30.7.
Die Sammlung Walter &
Maria Strebi-Erni
Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12.
Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Olivia Abächerli – the center and
the other
–ı 13.8.
AGENDA // SCHWEIZ 145

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Spot on Maude Léonard-Contant –ı 17.9.
Sincerly – Walter Pfeiffer 8.7.–22.10.
Zanele Muholi 8.7.–22.10.
ABC der Bilder –ı 19.11.
Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Abenteuer Arktis –ı 31.8.
Verkehrshaus, Lidostrasse 5 Dominik Lipp – Porsche Art Car –ı 4.2.
APROPOS, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Laura Winistörfer 19.8.–9.9.
B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 Black – Momentum 19.8.–9.9.
Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Cao Yu –ı 21.7.
Wang Xingwei –ı 29.7.
Mirko Baselgia 29.7.–3.9.
Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 Warm ums Herz –
–ı 19.8.
Christa Mayrhofer
Harlekin Art AG, Löwengraben 14, *41 248 46 56 Spuren 15.7.–16.9.
Keinraum, Bireggstrasse 36
Leonie Brandner – Cosmology
–ı 31.8.
of Dogs
Kunst im Fluss, unter dem Autobahnviadukt Reussegg, im Fluss I –ı 26.8.
Luzern
Network of Arts, Töpferstrasse 10, *76 500 74 25 Intertwined Horizon –ı 20.8.
Männedorf Galerie Bruno Bischofberger AG, Weissenrainstr. 1,
Basquiat X Warhol – À quatre mains –ı 28.8.
*44 250 7777
Martigny Fondation Louis Moret, 33, chemin des Barrières,
Carles Valverde –ı 20.8.
*27 722 2347
Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3 Da-Là –ı 3.9.
Montricher Fondation Michalski, En Bois Désert 10 Vladimir Nabokov –ı 3.9.
Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729,
*32 493 36 77
Dani Jehle
–ı 10.9.
Atelier Gravure Moutier –ı 10.9.
Muri AG Museum Caspar Wolf, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Wolf Wolf Wolf – 1 Künstler –
3 ganz unterschiedliche Bilder
Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11
Landschaftsveränderung im
Blickfeld der Kunst
Neuchâtel CAN Centre d’art Neuchâtel, Rue des Moulins 37,
*32 724 01 60
Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Ch. du Pertuis-du-Sault 74,
*58 466 70 60
Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château,
*32 724 5700
Reverse Engineering –
Ximena Garrido-Lecca
Die Sixtinische Kapelle von
Friedrich Dürrenmatt
–ı 21.4.
–ı 12.11.
–ı 6.8.
–ı 16.7.
Friedrich Dürrenmatt –
–ı 31.12.
Schriftsteller und Maler
Entre abstraction et figuration –ı 15.7.
Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Pause estivale –ı 13.9.
Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade
Léopold-Robert 1, *32 717 79 20
Donation François Ditesheim
–ı 6.8.
Léopold et Aurèle Robert –ı 12.11.
Permanent – Les automates
–ı 31.12.
Jaquet-Droz
Mouvements –ı 23.1.
Neuhausen am Kunstraum Reinart, Laufengasse 17, *78 658 09 09 Spuren – Erschaffen – Kraftraum –ı 30.7.
Rheinfall
Nidau Étage 19, Schulgasse 19 Verena Lafargue, Susan Mézquita,
–ı 9.7.
Anna Neurohr, Urs Hänsenberger
Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Fenstertheater – Helen Dahm,
Gianni Kuhn
–ı 29.10.
↗ kunstbulletin.ch
146 Kunstbulletin 7-8/2023

Rapperswil-Jona — David Renggli,
Kunst(Zeug)Haus
Solothurn — Anna Stüdeli,
Kunstmuseum Solothurn
Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Franz Hohler. Hallo. Guten Tag.
–ı 5.11.
Oder Gute Nacht.
Schatzkammer Sammlung #6 –ı 5.11.
Den Blick etwas nach oben, bitte ... –ı 5.11.
Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Humor – geliebt, verpönt,
–ı 17.9.
gefürchtet
Pontresina Kunstweg, Via Maistra, *81 838 8312 Kunstwege – Vias d’Art
–ı 19.10.
Pontresina / Bernina 2018/19
Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre-
Baker Wardlaw – quartz crisis 9.7.–3.9.
Péquignat 9, *32 420 8402
Pully ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12.
Rapperswil-
Jona
Riedholz
Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1
Retrospektive Attisholz23, MUVA Museum,
Attisholzstrasse 10, *79 603 17 57
Wellenlängen – Anna von
–ı 6.8.
Siebenthal
David Renggli – Jahrmarkt
–ı 6.8.
der Gefühle
frei – Gastausstellung IG Halle 21.8.–5.11.
Rapperswil
Intuitiv – Zwei Sammlungen
–ı 7.4.
begegnen sich
Retrospektive Attisholz23 –ı 29.10.
Rifferswil Park Seleger Moor, *44 764 1119 MoorArt23 –ı 31.10.
Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Grabfunde aus der Höhle
–ı 12.11.
Assi el-Hadath im Libanon
Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44,
Ludwig Demarmels –
–ı 22.12.
*71 463 1811
Retrospektive
Mayer’s Kulturbad, Kastaudenstr. 11, *79 445 3411
Larry Peters – Hommage an
18.8.–3.9.
Vermeer van Delft
Romont Vitromusée Romont, Rue du Château 108b Baldwin Guggisberg – Dans le
–ı 21.1.
labyrinthe : un voyage liminal
Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Gunter Damisch –ı 2.6.
Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2.
Saanen Gagosian Gstaad, Promenade 79 Setsuko – Into Nature –ı 10.9.
Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4,
Gestaltet! –ı 1.11.
*41 660 55 83
Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 Gift – toxische Geschenke –ı 29.10.
Savièse
–ı 30.7.
Espace d’exposition de la collection communale,
Route de Saint Germain 50, *273951018
École de Savièse et artistes (re)
connues
Saisons –ı 28.7.
Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Ziegler Keramik –ı 9.7.
Andrea Ehrat, Dorian Sari –ı 17.9.
Reto Müller –ı 15.10.
AGENDA // SCHWEIZ 147

St. Gallen — Melike Kara, Kunst Halle
Sankt Gallen
St. Gallen — Peter Wirz, open art
museum
Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19,
*52 625 2418
Irritation – The Art of Getting Lost
Christine Camenisch/Johannes
Vetsch, Othmar Eder, Cath Brophy
–ı 16.7.
19.8.–8.10.
S-chanf Galerie Peter Vann, Via Maistra 123 Reflection – Art and Engadine by 22.7.–3.9.
Peter Vann
Schüpfheim Entlebucherhaus MuseumKultur, Kapuzinerweg 5 Irene Hofstetter – Bauernmalerei 9.7.–20.8.
mal anders ...
Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Christof Rösch – Eine
8.7.–11.11.
Lebensarchitektur
Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Urs Dicherhof, Walter Gürtler –ı 20.8.
Sion Lemme, 45 Rue de Lausanne Walking with the Rhone 22.7.–9.9.
Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Emilija Škarnulytė – Riparia –ı 6.8.
Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Prix Manor 2023 –
Aurélie Strumans
–ı 20.8.
Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30,
*32 626 93 80
Ja, wir kopieren!
Fokus Sammlung –
André Thomkins
Augen zeugen – Ferdinand Hodler,
Cuno Amiet und Co.
–ı 27.8.
–ı 27.8.
11.7.–10.3.
Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Samuel Mühleisen –ı 9.8.
Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 Arsenale Voltaire –
–ı 13.7.
Rainer Prohaska
Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Islands of desire (Queer Worlds) 19.8.–23.9.
Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 das war s. dann – Mental Health Art –ı 15.10.
St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Melike Kara – Emine’s Garden 8.7.–24.9.
Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32 Sammlung –ı 30.7.
Perfect Love –ı 30.7.
Unerwartete Begegnungen –ı 5.11.
Jiajia Zhang –ı 27.8.
Camille Henrot –ı 5.11.
Haris Epaminonda 8.7.–14.1.
Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, Camille Henrot – Sweet Days
–ı 5.11.
*76 325 8251
of Discipline
open art museum, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Outsider Art unter dem Halbmond –ı 20.8.
Peter Wirz – Kontinent Wirziana –ı 20.8.
Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn,
Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09
Hans Josephsohn –ı 31.12.
Die Klause – Ein Kunstraum in der Mülenenschlucht, 15
Mühlenstrasse, in der Mülenenschlucht, *79 395 56 23
Martina Morger
Die Klause – Ein Kunstraum in der
Mülenenschlucht
–ı 16.7.
22.7.–20.8.
Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Max Bottini & Anina Müller –ı 15.8.
St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A,
Das Feuer des Engadiner Winters – –ı 31.12.
*81 830 0070
Renzo Papini
148 Kunstbulletin 7-8/2023

Graubünden pur – Patrick Nyfeler –ı 31.12.
Arvenskulpturen – Not Bott –ı 31.12.
Reliefs Structuras Alpinas da
–ı 31.12.
l’Engiadina – Ernestina Abbühl
Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12.
Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Dokoupil – Schaumbilder 28.7.–8.9.
Hauser & Wirth St. Moritz, Via Serlas 22, *44 446 80 50 Roth Bar –ı 9.9.
Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23,
*618 73 60
Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A,
*618 73 60
Ja, Nein, Weiss nicht –
–ı 29.10.
Musterdemokratie Schweiz?
Esther Leupi, Judith Leupi –
–ı 8.8.
Tracing an imaginary line
Sommer im Museum 23.8.–10.9.
Selbst und Welt – Werke aus
23.8.–31.12.
der Sammlung
Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Performance als individuelles
–ı 8.7.
Ritual
Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Didactic Poetry –ı 16.9.
Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Cuno Amiet – Die Luft ganz dick –ı 23.7.
Ana Strika –ı 23.7.
Im Spiegel der Zeit –ı 31.10.
Stone in Three Phases 2022 –
–ı 31.12.
Jamie North
Steinen Atelier R6, Räbengasse 6 fünf takt 20.7.–10.8.
Steinmaur/ Ateliers und Skulpturenpark, Park Kunstsymposium und Ausstellung –ı 28.10.
Sünikon
Strada im Buchdruck- und Kulturmuseum, Stradun, *81 866 3224 Fat es fat – Not Vital –ı 28.10.
Engadin
Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Sammlung im Dialog II –ı 17.9.
Regional Luzern –ı 17.9.
Sursee – erleben –ı 31.12.
Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Reena Saini Kallat – Deep Rivers
–ı 3.9.
Run Quiet
Ticket zur fremden Welt –ı 1.12.
–ı 1.12.
Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark,
*33 223 2462
Das Rundbild von Marquard
Wocher
Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A Sommergefühle –ı 19.8.
Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Wolfgang Zät –ı 16.8.
Trun Spazi Spescha, Via Fabrica 13 Matias Spescha: Retuorn a Trun –
retuorn a casa
–ı 29.10.
Unterseen
Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus,
Untere Gasse 2, *033 826 64 64
Franziska Venrath, Nathalie Frick,
Clément Marion
19.8.–10.9.
Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Ein Ruheloses Universum –
–ı 17.9.
Peter Fischli und David Weiss
Walter de Maria – The 2000
–ı 31.12.
Sculpture
Pipilotti Rist – I couldn’t agree with –ı 31.12.
you more
akku künstleratelier uster
Kunstkiste Nr. 52 – Betrilla
–ı 31.8.
Spomas, Lukas Roth
foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Ruth Maria Obrist –ı 14.12.
Zeughaus Uster, Berchtoldstrasse 10 Arsenal 23 –ı 9.7.
Vevey Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 Laia Abril, Augustin Lignier,
–ı 5.11.
Stefanie Moshammer, Jeff Wall
Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Kokoschka – Animaux totems –ı 29.10.
Gardiens du silence –ı 29.10.
Astrid de La Forest – Figures
du vivant
–ı 29.10.
AGENDA // SCHWEIZ 149

Winterthur — U. Wittwer,
A. Wakanabe, J. Halter, Gewerbemuseum
Winterthur — Pierre-August Renoir,
Sammlung «Am Römerholz» © ProLitteris
Visp
Galerie zur Schützenlaube, Ecke
Schützenhausgasse / Stapfengasse, *792788994
Posizion Oberwallis 2023 –
Jonas Wissen, Raphael Wernli
19.8.–10.9.
Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Roman Gysin – Woody Shopper –ı 19.8.
Mitchell Anderson –
–ı 19.8.
Landschaftsgemälde
Beat Huber – Singled Out –ı 19.8.
Walenstadt museumbickel, Zettlereistrasse 9, *81 710 27 77 Massiv – Barbara Gwerder,
–ı 27.8.
Karl Bickel
Warth
Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum,
Kostbarkeiten von Adolf Dietrich
–ı 17.9.
Kartause Ittingen, *58 345 1060
Peter Somm –ı 17.9.
Javier Téllez – Das Narrenschiff –ı 17.12.
Rachel Lumsden –ı 17.12.
Claudio Hils –ı 18.4.
Winterthur Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Henriette Grindat –ı 6.8.
Annelies Štrba – Bunt entfaltet
–ı 13.8.
sich mein Anderssein
Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Uwe Wittwer, Aiko Watanabe,
Jürg Halter
–ı 22.10.
Yverdon-les-
Bains
Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus,
Museumstrasse 52, *52 267 51 62
Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten,
Stadthausstr. 6, *52 267 5172
Sylvie Fleury
Franz Erhard Walther
–ı 20.8.
–ı 3.12.
Redon – Rêve et réalité
–ı 30.7.
Geschichten in Gesichtern –ı 15.11.
Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Timur Si Qin 9.7.–17.9.
Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz»,
Im Bad der Farben – Renoir und
–ı 17.9.
Haldenstr. 95, *58 466 77 40
Monet an der Grenouillère
Sammlungsausstellung –ı 31.12.
Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang,
Dunja Herzog –ı 5.8.
Stadthausstrasse 57, *52 212 7488
AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Rebekka Steiger –ı 6.11.
Coalmine – Raum für Fotografie, Turnerstr. 1, *52 268 6868 Belinda Kazeem-Kamin´ski –ı 9.7.
im ofen, offene halle 142 artONboard – 8. Zyklus 5.8.–5.8.
Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 Konfrontation –ı 16.7.
Konfrontation 23.7.–10.9.
Biennale Weiertal 2023 –
–ı 10.9.
Common Ground
kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78
Nathalie Stirnimann,
–ı 27.8.
Stephan Stojanovic
oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 A Performer’s Misfits –ı 16.7.
Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains,
Peintres –ı 27.8.
Place Pestalozzi, *24 423 63 80
Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Look@JKON –ı 4.8.
Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Lust auf Farbe –ı 10.9.
150 Kunstbulletin 7-8/2023

Zürich — Dieter Hall, Helmhaus
Zürich — Christopher K. Thomas
(Kollaboration: A. Kuhlmann), Kunsthalle
Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8
Grafik und Fotografie aus den
–ı 15.7.
Beständen der Galerie
Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 Irene Naef – Colori Traslucidi –ı 8.7.
Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Augustas Serapinas 22.7.–23.9.
Balthasar Burkhard 22.7.–23.9.
donna Kukama – transcendence 22.7.–23.9.
Zürich Atelier Righini-Fries, Klosbachstr. 150, *43 268 0530 Gotthard Schuh – Der Fotograf
–ı 8.7.
als Maler
Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office Ilaria Vinci –
–ı 30.7.
Phoenix Philosophy Café
Monster Chetwynd – Profusion
–ı 17.9.
Protrusion
Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 Kunststipendien der Stadt
15.7.–17.9.
Zürich 2023
Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Christopher Kulendran Thomas –ı 10.9.
Kunsthaus Zürich, Heimplatz Re-Orientations –ı 16.7.
Marcel Broodthaers –ı 1.10.
Stellung beziehen – Käthe Kollwitz 18.8.–12.11.
Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Zum Geburtstag viel Recht –ı 16.7.
Rote Zora und Schwarze Brüder –ı 12.11.
Einfach Zürich –ı 31.1.
wild und schön – Mode von
21.7.–31.3.
Ursula Rodel
Geschichte Schweiz –ı 31.12.
Die Sammlung –ı 31.12.
Archäologie Schweiz –ı 1.1.
Luma/Westbau, Limmatstrasse 270 Hans Ulrich Obrist Archive –
–ı 17.9.
Chapter 1: Édouard Glissant
Slopex – Arthur Jafa –ı 17.9.
Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Pilvi Takala – Close Watch –ı 17.9.
Acts of Friendship – Akt 3 –ı 17.9.
Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Life happens! –ı 23.12.
Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Akris – Mode – selbstverständlich –ı 24.9.
Museum für Gestaltung – Schaudepot,
Pfingstweidstrasse 96
Game Design Today
–ı 23.7.
Repair Revolution! –ı 15.10.
Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Salvatore Emblema –ı 10.9.
Chiharu Shiota –ı 10.9.
Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Poesie im Pinselstrich –ı 10.9.
Look Closer –ı 17.9.
Wege der Kunst –ı 24.3.
Nordamerika Native Museum, Seefeldstr. 317,
*44 413 49 90
Sedna – Mythos und Wandel in
der Arktis
–ı 17.9.
Pavillon le Corbusier, Höschgasse Der Modulor – Mass und Proportion –ı 26.11.
AGENDA // SCHWEIZ 151

Stiftung BINZ39, Sihlquai 133 Young Boy Dancing Group –ı 8.7.
Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Michelle Maddox –ı 15.7.
Rämistrasse 30
Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich,
In-Session Part 2 –
–ı 16.7.
Lessingstrasse 9, *44 250 43 63
Mandy El-Sayegh
In-Session Part I –
Mandy El-Sayegh
–ı 20.8.
Völkerkundemuseum der Universität Zürich,
Pelikanstr. 40, *44 634 90 11
Geschäftsidee? 5 Fragen an …
–ı 21.1.
Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1.
Plünderware? 5 Fragen an Objekte –ı 12.5.
aus China am Ende der Kaiserzeit
ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Landschaftstadt Zürich –ı 3.9.
A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Heidi Miserez –ı 14.9.
Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Earthly Delights –
–ı 26.8.
Jessica Craig-Martin
annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Struan Teague –ı 8.7.
a publik, Geroldstrasse 11 Maria Pomiansky –ı 21.7.
Barbara Seiler, Limmatstrasse 270, *43 317 4210 The Message of the Forest –ı 15.7.
Baur au Lac Park, Talstr. 1, *44 220 5010 Art in the Park XXI –
–ı 16.7.
Thomas J. Price
Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata
Machina Imaginis, Maria Honegger, –ı 25.8.
Jonathan Owadja
Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Rhythm – Bastiaan Woudt –ı 26.8.
Blue Velvet Projects, Rämistrasse 3, *78 686 16 01 Itsuki Kaito –ı 29.7.
BosqueRreal, Seebahnstrasse 109 Split Grade – Anouk Tschanz –ı 23.7.
Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Roger Ballen – A Journey through
–ı 26.8.
the Ballenesque
Edition VFO, Limmatstrasse 268 From Object to Ornament – Part II –ı 7.10.
Espace Diaphanes Zürich, Löwenbräukunst, Ebene A,
Limmatstrasse 270
F+F Schule für Kunst und Design, Flurstrasse 89,
*44 444 1888
Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18,
*44 440 40 18
Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33
Convex Thoughts –
–ı 25.8.
Yves Netzhammer
F+F Abschlussausstellung
–ı 9.7.
Fachklassen Fotografie und Grafik
EFZ/BM 2023
Responsive Painting –ı 26.8.
After The Storm – Idris Khan,
Annie Morris
–ı 29.7.
Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Salvatore Mainardi –ı 10.7.
Symbiose Mensch und Natur 11.7.–24.7.
Marc Häberlin 15.8.–21.8.
Sandra Schawalder 22.8.–28.8.
Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Doug Aitken –ı 22.7.
*43 444 7050
Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse,
Tschabalala Self –ı 22.7.
Waldmannstrasse 6
Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Gili Tal –ı 22.7.
Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2,
*44 226 7070
Galerie Gmurzynska Talstrasse, Talstrasse 37,
*44 226 7070
The suspense is terrible, I hope it
–ı 30.7.
will last
Marjorie Strider –ı 30.9.
Marjorie Strider –ı 1.9.
↗ kunstbulletin.ch/abo
152 Kunstbulletin 7-8/2023

Zürich — Chiharu Shiota, Museum
Haus Konstruktiv © ProLitteris
Zürich — Kris Lemsalu, Shedhalle
Zürich. Foto: Sandra Blow
Galerie Haas Zürich, Rämistrasse 35 Malerei 2012–2022 –
–ı 22.7.
Michael Müller
Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29
Living Systems – Carola Bürgi,
–ı 28.7.
Pierre Muckensturm
Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Gerold Miller –ı 22.7.
Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44
Fabian Treiber – Most Common
–ı 29.7.
Things
Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Giampaolo Russo –ı 15.7.
Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Andrea Büttner –ı 29.7.
Gregor Staiger, Limmatstr. 268, *78 759 3949 Deborah-Joyce Holman –ı 22.7.
Hamlet, Dörflistrasse 67 A fly on a speaker’s nose –
–ı 8.7.
Mara Wohnhaas
Hartdurm, Hardturmstrasse 307
Eva Gadient, Janet Mueller,
Lutz & Guggisberg
–ı 14.7.
Hauser & Wirth Zurich, Bahnhofstrasse 1,
Bahnhofstrasse 1
Louise Bourgeois, Barnett
Newman, Mark Rothko
–ı 16.9.
Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270 Cindy Sherman –ı 16.9.
Roni Horn – An Elusive
–ı 16.9.
Red Figure …
Hotel Tiger, Börsenstrasse 26 I Need A Holiday –ı 16.7.
Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52, *44 252 3530 11. Skulpturengarten –ı 28.10.
jevouspropose, Molkenstrasse 21 Tout Doux – Gong Bath –ı 16.7.
Karma International Zürich (70), Weststrasse 70 Frankie goes to Hollywood –
–ı 15.7.
Sylvie Fleury
Karma International Zürich (75), Weststrasse 75,
Some Roma Herstories –
–ı 15.7.
*76 327 2278
Malgorzata Mirga-Tas
König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54
Dimitra Charamandas x
–ı 8.7.
Marcel Freymond
Last Tango, Sihlquai 274 Leila Peacock, Gil Pellaton –ı 15.7.
Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Austin Eddy – In the Off-Hours –ı 31.8.
Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Slawomir Elsner – Geraubte Küsse –ı 15.7.
The Habit of Being –ı 15.7.
Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Magnus Plessen – lucid density –ı 12.8.
John Baldessari – (Food) –ı 12.8.
New Leonardo, Thurgauerstrasse 80 Vincenzo Baviera – Klöpperböden –ı 28.2.
Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Shirana Shahbazi –ı 28.7.
Paul Mpagi Sepuya –ı 28.7.
João Modé –ı 28.7.
Peter Kilchmann (Rämistrasse), 33 Rämistrasse,
Shirana Shahbazi –ı 28.7.
*44 278 10 12
Petra Gut Contemporary AG, Nüschelerstrasse 31,
*44 422 4069
Jasmine Rossi – Nowhere is a place –ı 15.7.
AGENDA // SCHWEIZ 153

Belgien *0032
Project Space @ Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1 Summer of Something 2 –
–ı 29.7.
Boys Broken Hearts
Provence, Hagenholzstrasse 106 Dan Mitchell – Studio Visit –
–ı 31.8.
presented by Jenny’s
ring-ring, Aargauerstrasse 60 Silvia Popp –ı 30.7.
Denis Savi 24.8.–30.9.
sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Christa Baumgartner –ı 15.7.
Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse,
Bewegung –ı 31.8.
Stampfenbachstrasse 31
Sgomento Zurigo, Olivengasse 7 A Manual of Errors? –ı 20.8.
Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone11 It’s weird –ı 6.8.
Sommer Salon, Theaterstrasse 20
Milky Milky Milky – Gregor
–ı 15.7.
Hildebrandt
Tobias Mueller Modern Art AG, Waldmannstr. 8,
Neil Jenney – Bad Paintings –ı 2.9.
*44 272 5000
Universität Zürich, Rämistr. 71 Bits, Bytes & Biodiversität –ı 9.3.
Urs Meile Zürich, Rämistrasse 33
Oedipus and the Sphinx (Proposal
–ı 29.7.
1993) – Wang Xingwei
Verein by Association, Weststrasse 70 Night Work – David Schutter –ı 9.7.
Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Walter Lüond & Bielfeld Crew –ı 16.7.
Kathrin Blaser 17.8.–27.8.
WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Pure Photography –ı 26.8.
We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst,
Limmatstrasse 268
Energy Giveaway at the
Humuspunk Library …
–ı 23.9.
Weiss Falk Zurich, Sonneggstrasse 82 over-painting – Heike-Karin Föll –ı 15.7.
Zürcher Theater Spektakel, Landiwiese, Mythenquai Zürcher Theater Spektakel 2023 17.8.–3.9.
Brüssel Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 Niele Toroni –ı 29.10.
La Verrière, boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Anne Marie Laureys – Bise –ı 29.7.
Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 Marc Camille Chaimowicz –
nuit américaine
–ı 13.8.
–ı 17.9.
Molenbeek-
Saint-Jean
Deutschland *0049
Centrale for contemporary art Bruxelles, Place sainte
catherine, 44, *279 6435
iMAL, 30 Quai des Charbonnages
Mehdi-Georges Lahlou & Candice
Breitz – EXTRA
Christa Sommerer & Laurent
Mignonneau
–ı 24.9.
Aachen Ludwig Forum für internationale Kunst,
Illiberale Leben –ı 27.8.
Jülicher Strasse 97–109
Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Silver Boom –ı 3.9.
Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Christopher Lehmpfuhl –ı 16.7.
Stefan Szczesny, Elvira Bach 20.7.–24.9.
Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Caroline von Grone –
–ı 13.8.
Konkrete Figuren
Riecker-Raum – À la mode No. 2:
–ı 5.11.
Der letzte Schrei
Bad Homburg Kurpark Bad Homburg, Kurpark Bad Homburg Blickachsen 13 –ı 1.10.
–ı 8.10.
Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b,
*7221 398 9831
Der König ist tot, lang lebe
die Königin
Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Lichtentaler Allee 8a Auditions for an Unwritten Opera 14.7.–3.9.
Bamberg Stadtgalerie Villa Dessauer, Hainstraße 4a, *951 558 83 Swaantje Güntzel –
–ı 13.8.
Instant Paradise
Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Ansgar Skiba – Magie von Farbe
–ı 20.8.
und Licht
Berlin Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz 4 Macht Raum Gewalt – Planen und
Bauen im Nationalsozialismus
–ı 16.7.
154 Kunstbulletin 7-8/2023

Alexander und Renata Camaro Stiftung,
Potsdamer Straße 98A
Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333
Schatten aus Licht –
Lothar Wolleh, Alexander Camaro
Thomas Brummet – Seeking
the Infinite
–ı 6.10.
Mensch und Landschaft 15.7.–10.9.
Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Secessionen – Klimt, Stuck,
–ı 22.10.
Liebermann
Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128
Julius von Bismarck – When
–ı 14.8.
Platitudes Become Form
Nasan Tur – Hunted –ı 1.4.
Deutsche Guggenheim, Unter den Linden 13/15 Oskar Kokoschka –ı 3.9.
Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Roads not Taken –ı 24.11.
Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Hugo van der Goes –ı 16.7.
Georg-Kolbe-Museum, Sensburger Allee 25, *304 2144 Tilla Durieux – Eine
–ı 20.8.
Jahrhundertzeugin und ihre Rollen
Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 Daniel Boyd – Rainbow Serpent –ı 9.7.
Indigo Waves and Other Stories –ı 13.8.
Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Zineb Sedira –ı 30.7.
Fred Sandback – Simple Facts –ı 17.9.
Christina Quarles –ı 17.9.
Eva Fàbregas –ı 7.1.
Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Tolia Astakhishvili –ı 24.9.
HKW Haus der Kulturen der Welt,
O Quilombismo: Von Widerstand
–ı 17.9.
John-Foster-Dulles-Allee 10
und Beharren.
ifa-Galerie Berlin, Linienstraße 139/140, *30 284 491 10 Katia Kameli – The Canticle of
–ı 30.7.
the Birds
James-Simon-Galerie, Bodestraße
Archäologische Schätze
–ı 14.1.
aus Usbekistan
Neues Museum Berlin, Bodestraße
Archäologische Schätze
–ı 14.1.
aus Usbekistan
Corinthium Aes – Das Geheimnis
–ı 27.8.
des schwarzen Kupfers
Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14 Maya Schweizer – Sans histoire –ı 27.8.
Julia Stoschek Collection Berlin, 60 Leipziger Straße Ulysses Jenkins – Without Your
Interpretation
–ı 30.7.
KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst,
Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120
Kulturforum Berlin, Matthäikirchplatz
Kunstgewerbemuseum, Tiergartenstraße 6
OMOS – R. Hollis, A. Baker,
D. Tasinda, K. Walker
Friedrich Kunath – Coming Home
Was As Beautiful As Going Away
Hugo van der Goes – Between Pain
and Bliss
Retrotopia – Design for
Socialist Spaces
–ı 9.7.
–ı 30.7.
–ı 30.7.
–ı 16.7.
–ı 16.7.
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Mariannenplatz 2 Beyond Home –ı 20.8.
Kupferstichkabinett, Matthäikirchplatz 8
Dürer für Berlin – Eine
–ı 27.8.
Spurensuche im
Kupferstichkabinett
KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Hervé Guibert –ı 20.8.
Enrico David –ı 20.8.
Emily Wardill –ı 20.8.
Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2
Flashes of Memory – Fotografie
–ı 20.8.
im Holocaust
Alice Springs – Retrospektive –ı 19.11.
Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Tehching Hsieh –ı 30.7.
Judit Reigl – Centers of Dominance –ı 8.10.
Isa Genzken 13.7.–27.11.
Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 Trevor Paglen –ı 6.8.
AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / DEUTSCHLAND 155

Anca Benera & Arnold Estefan –ı 6.8.
PalaisPopulaire, Unter den Linden 5 Isaac Julien – Playtime –ı 10.7.
Leben in Bildern. Ein Portrait
29.7.–14.8.
des Sehens
The Struggle of Memory (Part 1) –ı 3.10.
Savvy Contemporary, Richardstr. 43/44
Jean-Ulrick Désert – Conspicuous –ı 16.7.
Invisibility
Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Human Is –ı 23.7.
Schloss Köpenick, Schlossinsel 1
Elektrisierend! Galvanoplastische –ı 1.10.
Nachbildungen von
Goldschmiedekunst
C/O Berlin Foundation. Amerika Haus,
Jochen Lempert –ı 7.9.
Hardenbergstraße 22–24, *30 284 4416 0
Galerie Barbara Weiss, Kohlfurter Str. 41/43 Beaux Mendes –ı 15.7.
Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Lydia Pettit – In Your Anger,
–ı 8.7.
I See Fear
Galerie Kornfeld Berlin, Fasanenstraße 26,
Paris Giachoustidis –ı 19.8.
*30 889 225 890
Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 Sophie Reinhold – Träum weiter –ı 26.8.
Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352
oqbo – Gastspiel im Flutgraben
–ı 9.7.
e.V. Berlin
Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091
Bangalore Street Life – Aquarelle
von Matthias Beckmann
–ı 29.7.
König Galerie Berlin, Alexandrinenstraße 118–121,
*30 261 030 8252
Anselm Reyle
–ı 22.7.
Allison Zuckerman –ı 22.7.
Alexander Wertheim 28.7.–28.7.
Ayako Rokkaku 28.7.–3.9.
Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848‚ René Magritte –ı 22.12.
neugerriemschneider, Linienstr. 155 Jorge Pardo –ı 19.8.
nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst,
Kunst im Untergrund 2022/23 –ı 10.8.
Oranienstr. 25
Robert Morat Galerie, Linienstraße 107 Matteo di Giovanni –ı 29.7.
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Cao Fei –ı 19.8.
Bielefeld Kunsthalle Bielefeld, Artur-Ladebeck-Strasse 5 Alberto Giacometti / Martin Disler –ı 30.7.
Yto Barrada – Bad Color Combos –ı 30.7.
Aurel Dahlgrün – Summit –ı 30.7.
Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Karina Bisch und Nicolas Chardon –ı 10.9.
Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum,
Nevelstraße 29C
Diving Into Art
Weltsichten. Landschaft in der
Kunst seit dem 15. Jahrhundert
–ı 8.10.
–ı 1.10.
Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Interactions –ı 15.10.
Bonner Kunstverein, Hochstadenring 22 Tolia Astakhishvili –
–ı 30.7.
The First Finger
Braunschweig Kunstverein Braunschweig, Lessingplatz 12 Words Don’t Go There –ı 1.10.
Daniel Lie & Juliana dos Santos –ı 1.10.
Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Wer war Milli? Eine Intervention
–ı 23.7.
von Natasha A. Kelly
Kunst Vereint! Die frühen Jahre
–ı 20.8.
der Sammlung
Generation* – Jugend trotz(t) Krise –ı 10.9.
Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69 Rodrigo Hernández – Carrés –ı 3.9.
Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 So wie wir sind 4.0 –ı 13.8.
From De Stijl to Boekie Woekie –ı 10.9.
Hannah Villiger – Ich bin
–ı 8.10.
die Skulptur
Bremerhaven Kunsthalle Bremerhaven, Karlsburg 4, *471 468 38 Till Megerle –ı 30.7.
Brühl Max Ernst Museum, Comesstrasse 42/Max-Ernst-Allee 1 Isabell Kamp and Fabian Friese –ı 9.7.
156 Kunstbulletin 7-8/2023

Buxheim Kartause Buxheim, An der Kartause 15 Skulptura 2023 –ı 30.7.
Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Float –ı 24.9.
Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7.
Museum Künstlerkolonie, Alexandraweg 26 Jan Kricke – Andauernde Heimkehr –ı 23.7.
Donaueschingen
Museum Art.Plus, Museumsweg 1 Tierisch gut – Paradise reloaded –ı 12.11.
Dortmund
–ı 30.7.
Hartware MedienKunstVerein (HMKV),
Leonie-Reygers-Terrasse, *231 496 6420
Museum am Ostwall im Dortmunder U,
Leonie-Reygers-Terrasse
Jana Kerima Stolzer und
Lex Rütten
Nam June Paik – I Expose
the Music
Dresden Albertinum Dresden, Tzschirnerplatz 2 Cornelia Schleime – frühe Werke –ı 13.8.
Kaleidoscope of (Hi)stories –ı 10.9.
The Missed Seminar –ı 24.9.
Kunstgewerbemuseum Dresden, Schloss Pillnitz Plant Fever –ı 31.10.
Kunsthalle Lipsiusbau, Georg-Treu-Platz 1 Alle Macht der Imagination! –ı 9.7.
Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Mona Hatoum –ı 20.8.
Barbara Hepworth –ı 20.8.
MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst,
Philosophenweg 55
E. W. Nay – Retrospektive
Norbert Kricke – Bewegung
im Raum
–ı 27.8.
–ı 6.8.
–ı 27.8.
Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Katsuhito Nishikawa – Werke –ı 26.11.
Watanabe Sado – Schenkung
–ı 26.11.
Ruth Hetcamp
Düren
Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren,
Blank. Raw. Illegible … –ı 3.9.
Hoeschplatz 1
Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung –ı 10.12.
der Julia Stoschek Collection
K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1,
Jenny Holzer –ı 6.8.
*211 8381204
Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Phantoms and Other Illusions –ı 3.9.
Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4
Die unhintergehbare Verflechtung –ı 17.9.
aller Leben
Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100
Die Grosse Kunstausstellung NRW
–ı 9.7.
2023
Cornelius Völker 23.8.–7.1.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Etel Adnan – Poetry of Colors –ı 16.7.
*211 8381204
foryouandyourcustomers, Marienplatz 1 Christoph Gesing –ı 1.12.
Galerie Ludorff, Königsallee 22 Künstler:innen im Rheinland –ı 5.8.
Neuerwerbungen Frühjahr 2023 –ı 31.8.
Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 High Five – Die Sammlung
15.7.–28.1.
in Bewegung
Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 54 Hours Performances: Free
–ı 9.7.
Interdisciplinary Performance Lab
Rafaël Rozendaal –ı 20.8.
foryouandyourcustomers, 50 Zweigertstraße Ilka Helmig, Armin Hartenstein –ı 27.7.
Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 Julika Rudelius … in the days of
–ı 16.7.
the bullies
Eutin Stiftung Schloss Eutin, 5 Schlossplatz Symptom – Barock –ı 8.10.
Frankfurt/M Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 Theater der Welt 2023 –ı 16.7.
Elementarteile – Aus den
–ı 16.7.
Sammlungen
Stilräume – Aus den Sammlungen –ı 16.7.
Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10,
*69 2123 0447
The Critics Company
–ı 30.7.
Cameron Rowland –ı 15.10.
Schirn Kunsthalle, Römerberg Martha Rosler –ı 24.9.
Plastic World –ı 1.10.
AGENDA // DEUTSCHLAND 157

Senckenberg Naturmuseum Frankfurt,
Maria Loboda – The Machine –ı 16.7.
Senckenberganlage 25
Städel Museum, Schaumainkai 63 Italien vor Augen –ı 3.9.
Herausragend! –ı 17.9.
Philipp Fürhofer –ı 8.10.
Freiburg/B Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg e.V.,
Tom Bull, Fabrice Monteiro –ı 16.7.
Eschholzstr. 77, *761 207 570
Biennale für Freiburg, 21 Dreisamstraße Biennale für Freiburg 2023 –ı 30.7.
Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Into the deep – Minen der Zukunft –ı 5.11.
–ı 27.8.
Halle
Kunstverein Friedrichshafen, Buchhornplatz 6,
*7541 21 950
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale),
Friedemann-Bach-Platz 5
Madeleine Boschan,
Adrian Altintas
Junge Cellini 2023
–ı 16.7.
Halle am Meer –ı 17.9.
Gertraud Möhwald, Otto Möhwald –ı 17.9.
Hamburg Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Ralph Gibson –ı 20.8.
Sarah Morris –ı 20.8.
Gute Aussichten – Junge deutsche
Fotografie 2021/2022/2023
–ı 17.9.
Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5,
*40 428 131 200
Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15, *40 335 803
Vija Celmins, Gerhard Richter
–ı 27.8.
Periskopisch! – Werner Nöfer –ı 24.9.
1923 –ı 24.9.
Keine Illusionen –ı 31.10.
Hans Makart –ı 31.12.
Impressionismus –ı 31.12.
something new, something old,
–ı 18.2.
something desired
Speaking back – Decolonizing
–ı 1.10.
Nordic Narratives
Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 The Educationial Web –ı 6.8.
Kunstverein Harburger Bahnhof, Hannoversche
Anja Dietmann – Bar Collo –ı 6.8.
Strasse 85, *40 7675 3896
Museum der Natur Hamburg – Zoologi, Bundesstraße 52 Das Ganze der Natur –
–ı 27.8.
Wissenschaft trifft Kunst
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz The F*word – Guerrilla Girls und
–ı 17.9.
feministisches Grafikdesign
Be With the Revolution –ı 31.3.
Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71,
Ernsthaft?! Albernheit und
–ı 27.8.
*40 3250 6762
Enthusiasmus in der Kunst
Galerie Melike Bilir, Admiralitätstrasse 71,
Eglė Otto –ı 29.7.
*40 172 7165776
Galerie Nanna Preußners, 13 Klosterwall
Hansjörg Schneider zum
–ı 15.7.
Hamburger Architektur Sommer
Karin Guenther, Admiralitätstr. 71 Anna Grath –ı 8.7.
Produzentengalerie, Admiralitätstr. 71 Noémi Barbaglia –ı 18.8.
Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Der neue Mensch, der Ansager,
8.7.–1.10.
der Konstrukteur.
Ella Walker 8.7.–1.10.
Marlena Kudlicka 8.7.–7.7.
Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Laboratorium der Moderne –ı 30.7.
Welche Moderne? –ı 17.9.
Elementarteile –ı 31.12.
Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 Agnieszka Kurant –
–ı 9.7.
Uncomputables
Simon Denny – Metaverse
–ı 16.7.
Landscapes
Heidenheim an Museum Schloß Hellenstein, Schloß Hellenstein Ausgepackt –ı 31.10.
der Brenz
158 Kunstbulletin 7-8/2023

Herford Marta Herford, Goebenstr. 4–10, *5221 9944 300 Annette Frick – Ein Augenblick
im Niemandsland
Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10,
*2551 69 4200
Soundseeing – Emeka Ogboh
Historische Präsentationen –
Geschichte hinterm Giebel
–ı 13.8.
–ı 20.8.
–ı 10.9.
Iphofen Knauf-Museum Iphofen, Marktplatz Glanz & Geheimnis – Pracht
–ı 5.11.
und Macht des orientalischen
Schmucks
Karlsruhe Naturkundemuseum Karlsruhe, 13 Erbprinzenstraße Von Sinnen –ı 10.9.
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4.
*721 20119–322
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8.
Driving the Human –ı 26.11.
Renaissance 3.0 –ı 7.1.
Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Kerstin Brätsch – Mimikry –ı 31.12.
Tauba Auerbach – Tide 15.7.–14.1.
Schloss Wilhelmshöhe, Schlosspark 1, *561 316 800 Ein glücklicher Fund –ı 16.7.
Aufgeklärt – Joshua Reynolds –ı 6.8.
Bergpark Reloaded –ı 17.9.
Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes.
–ı 19.2.
Natur im Fokus der Sammlung
Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Lena Anouk Philipp –ı 26.8.
–ı 16.7.
Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur,
Im Mediapark 7
Lucinda Devlin – Frames
of Reference
Domschatzkammer, Domkloster 4
Begegnungen – Käthe Kollwitz
–ı 10.9.
zu Gast
Kolumba, Kolumbastraße 4 making being here enough –
–ı 14.8.
Ort und Subjekt
Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Ursula – Das bin Ich. Na und? –ı 23.7.
Hier und Jetzt – Ukrainische
Moderne
–ı 24.9.
Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud,
Obenmarspforten/Kölner Rathaus
Sternstunden niederländischer
Barockkunst
Galerie Gisela Capitain, St. Apern Strasse 26 Luke Fowler –ı 20.8.
Krefeld Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97, Productive Spaces – Art and
–ı 10.9.
*2151 9755 8126
Design from Krefeld
Landshut Neue Galerie Landshut, 4 Badstraße Annegret Bleisteiner &
28.7.–20.8.
Toni Wirthmüller
Leipzig G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, *341 3557 3793 Sophia Süßmilch –ı 10.9.
Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Looking for a New Foundation –ı 20.8.
Things That Were Are Things Again –ı 20.10.
Meine Wunderkammern –ı 28.1.
–ı 10.9.
MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig,
Katharinenstr. 10
Re-Connect – Kunst und Kampf
im Bruderland
Kerstin Flake –ı 8.10.
Hito Steyerl – Stadt der
–ı 15.10.
zerbrochenen Fenster
Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a 40 Jahre Kunstverein –ı 20.8.
Luckenwalde E-WERK Luckenwalde, Rudolf-Breitscheid-Straße 73, The Material Revolution –ı 16.7.
*33714061780
Lüneburg Halle für Kunst, Reichenbachstr. 2 Terre Thaemlitz – Reframed
Positions
–ı 16.7.
–ı 21.4.
↗ kunstbulletin.ch
AGENDA // DEUTSCHLAND 159

Magdeburg Kulturhistorisches Museum Magdeburg,
Welche Taten werden Bilder? –ı 8.10.
Otto-v.-Guericke-Str. 68–73, *391 540 3508
Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Olga Fröbe-Kapteyn –
–ı 17.9.
Tiefes Wissen
Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Das Insekt –ı 20.8.
Itamar Gov –ı 24.9.
1,5 Grad – Verflechtungen von
–ı 8.10.
Leben, Kosmos, Technik
Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Die Welt am Oberrhein –ı 30.7.
Reiss-Engelhorn-Museen/Museum Weltkulturen D5 Unsichtbare Welten –ı 30.7.
Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67 Textile Areale 8.7.–8.10.
Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Bertram Hasenauer –ı 23.7.
Guido Weggenmann –
–ı 20.8.
Nichts geht mehr!
KinderKunstLabor –
Geheimnisvolle Schatten
–ı 14.1.
–ı 20.8.
Mönchengladbach
Städt. Museum am Abteiberg, Abteistrasse 27 Julia Scher –
Hochsicherheitsgesellschaft
München BlackBox, Georg-Muche-Str. 4, *89 5527 3060 Industrial Rhapsody –ı 24.11.
So Much Love and Compassion –ı 24.11.
Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Fantasie und Wirklichkeit –ı 26.11.
Villa, Karl-Theodor-Straße 27 So Much Love and Compassion –ı 24.11.
Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Das Fahrrad –ı 22.9.
Türkenstraße 15, *89 2380 5253
ERES Stiftung, Römerstrasse 15 It’s a World Machine –ı 10.9.
Espace Louis Vuitton München, Maximilianstraße 2a Philippe Parreno –ı 6.8.
Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Rirkrit Tiravanija –ı 9.7.
Trace – Formations of Likeness –ı 23.7.
Hamid Zénati – All-Over –ı 23.7.
Karrabing Film Collective –
–ı 30.7.
Wonderland
Katalin Ladik – Ooooooooo-pus –ı 10.9.
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Flowers Forever – Blumen in
–ı 27.8.
Kunst und Kultur
Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude Studio Stadt –ı 23.7.
Lothringer 13 Halle, Lothringer Str. 13 Fotodoks Festival 2023 13.7.–20.8.
Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 FORUM 055: Eli Singalovski –
–ı 30.7.
Sunbreakers
(K)ein Puppenheim –ı 7.1.
München Displaced –ı 7.1.
Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1.
Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Nicole Eisenman – What Happened –ı 10.9.
La vie en rose – Brueghel, Monet, –ı 22.10.
Twombly
Von Andy Warhol bis Kara Walker. –ı 14.7.
Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Therese Hilbert –ı 30.7.
Alfredo Jaar – One Million
–ı 27.8.
German Passports
Paula Scher – Type is Image –ı 22.9.
Schönheit und Gefährdung –
–ı 24.9.
Menschenbilder
Friedrich Seidenstücker –
–ı 24.9.
Leben in der Stadt
Ungekämmte Bilder –ı 3.10.
Mix & Match – Die Sammlung
neu entdecken
–ı 14.1.
160 Kunstbulletin 7-8/2023

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/
Königsplatz
Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60
Charlotte Salomon – Life? or
–ı 10.9.
Theater?
Natascha Sadr Haghighian –ı 8.10.
Marinella Senatore – We Rise by
–ı 10.9.
Lifting Others
Heidrun Sandbichler –
–ı 1.10.
Nachtgesang
foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Julia Burek –ı 19.1.
Galerie Biedermann, Barerstr. 44, *89 297 257 Bettina Blohm –ı 28.7.
Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42,
*89 220 463
Tacker 2023 – Preselection
Beyond the Matter – Impressions
of Eva Hesse
–ı 16.7.
25.7.–27.8.
Galerie Thomas / Thomas Modern, Türkenstr. 16 Antoni Tàpies –ı 15.7.
George Rickey –ı 28.7.
Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 Gaby Terhuven –
–ı 28.7.
Parallelansichten II
Lothar Quinte — Hommage zum
–ı 31.7.
100. Geburtstag
Heldenreizer Contemporary, 32 Türkenstraße Jennifer López Ayalas –ı 16.7.
Kunstpavillon, Sophienstraße 7A, *89 597 359 Performative Positionen –ı 23.7.
Kunstverein München, Galeriestrasse 4 The Archive as … –ı 27.8.
Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Leiko Ikemura –ı 29.7.
Annabell Häfner –ı 29.7.
Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Sommer der Moderne –ı 3.9.
Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, Jürg Stäuble – Brunnen 8.7.–23.7.
Wolkenhof 14, *79 545 87 62
Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Julian Charrière – Controlled Burn –ı 6.8.
Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Thomas Schütte –ı 30.7.
Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Iwan Baan – Hombroich begegnen –ı 13.8.
in neuem Licht – Schwitters und
–ı 28.1.
Arp im Atelierhaus
Farbe Bild Raum – Bart van der
–ı 25.2.
Leck im Dialog
Nürnberg Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1,
Werkstatt Mittelalter –ı 1.10.
*911 133 1103
Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Alex Müller – Bis die Zeit vergeht –ı 1.10.
Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz
Material + Zukunftsfragen
–ı 24.9.
im Design
Institut für moderne Kunst im Atelier- und Galeriehaus Marie Jeanne Turnea-Luncz –ı 10.9.
Defet, Gustav-Adolf-Str. 33
Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Ibrahim Mahama –ı 1.9.
Bist du bereit? 8.7.–25.2.
Aram Bartholl 8.7.–25.2.
Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Körperkontakte –ı 16.7.
Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 (Wahl-)Familie. Die, die wir sind 14.7.–5.11.
Recklinghausen Kunsthalle Recklinghausen, Grosse-Perdekamp-Str. 25–27 Ângela Ferreira –ı 6.8.
Alyce Ford –ı 6.8.
–ı 10.9.
Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14 ,
*7121 303 2322
Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus,
Spendhausstrasse 4
Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14,
*7121 303 2322
Home@Museum – Eine
Privatsammlung wohnlich
ausgestellt
Der Vieux – Werke von HAP
Grieshaber 1958–1964
Klaus Rinke – Ein Grad weniger
im Turnus
–ı 19.11.
17.8.–15.10.
Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 André Evard – Erleben –ı 15.10.
Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, Laurenz Berges – Halten
–ı 6.8.
*271 405 7710
und Schwinden
AGENDA // DEUTSCHLAND 161

Fotonotizen –ı 6.8.
Blick ins Grüne – Studiolo –ı 13.8.
Philipp Timischl –ı 14.1.
Neu-Entdeckungen –ı 11.2.
Art-Galerie Siegen, Fürst-Johann-Moritz-Str. 1 Lia Dostlieva, Andrii Dostliev –ı 5.8.
Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 #KunstInSindelfingen –ı 10.9.
An Inner Place – Jan-Hendrik Pelz –ı 10.9.
De Profundis –
–ı 10.9.
Pascal Marcel Dreier
Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 Krieg und Frieden – Das Wandbild –ı 10.9.
von Otto Dix im Rathaus Singen
Like it! –ı 8.10.
Stuttgart ifa-Galerie, Charlottenplatz 17, *711 22 250 Camila Sposati – Atem-Stücke –ı 20.8.
Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstrasse 4b, *711 617 652 Niloufar Emamifar – Ex gratia –ı 10.9.
Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1,
*711 / 216 196 00
From 1914 till Ukraine
–ı 23.7.
Frischzelle_29 – Hannah J. Kohler –ı 17.9.
Wolfgang Laib –ı 5.11.
Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Alison Knowles –ı 9.7.
Cindy Sherman –ı 17.9.
Angespannte Zustände –ı 31.12.
foryouandyourcustomers, Rotebühlstraße 87A Mariano Fernàndez –ı 10.11.
Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG,
*711 640 5989
Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87
Escape with the Homeland –
Naqsh Raj
Gefahr und Glück – Danger
and Delight
–ı 16.9.
Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Dynamic –ı 12.11.
Museum Ulm @ Kunsthalle Weishaupt,
Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1
–ı 20.7.
23. Triennale Ulmer Kunst
–ı 12.11.
Kunststoff – Zauberstoff –ı 7.1.
Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst, Lindenplatz 1 Weithin leuchtend – Tief unter
der Erde strahlend
Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79,
*6898 9100 100
Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Eva Mayr-Stihl Platz 1,
(ehemals Weingärtner Vorstadt 12), *7151 5001 1686
Julian Rosefeldt – When we
are gone
1. Stipendium für Zeichnung und
Papierkunst der Stadt Waiblingen
Waldenbuch Museum Ritter, Alfred-Ritter-Strasse 27 Camill Leberer – Aus dem
–ı 17.9.
Echoraum
Colours in a Square –ı 17.9.
Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1,
*7621 702 3200
Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938,
Friedrich-Ebert-Straße 7a
–ı 1.6.
–ı 3.9.
–ı 8.10.
Garden Futures – Designing
–ı 3.10.
with Nature
Accrochage –ı 30.11.
Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Re-Inventing Piet –ı 16.7.
Freundschaften –ı 24.9.
Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Fokus Von der Heydt – ZERO, Pop
–ı 16.7.
und Minimal
Franziska Holstein –
–ı 24.9.
Freundschaftsanfrage No. 2
Ein neuer Blick –ı 7.1.
Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Gottfried Jäger –ı 10.9.
Frankreich *0033
Aix-en- Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Max Ernst –ı 8.10.
Provence
Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Ottilia – Beatriz Santiago Muñoz –ı 17.9.
Amilly
Les Tanneries, centre d’art contemporain,
234 rue des Ponts
Les registres du jeu –ı 27.8.
162 Kunstbulletin 7-8/2023

Annecy Fondation Salomon Art Contemporain, 34 avenue
Glen Baxter –ı 16.9.
de Loverchy, *4 5002 8752
Arles Les Rencontres d’Arles, 10, rond point des Arènes Les Rencontres d’Arles 2023 –ı 24.9.
Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 Les Figures du Vide –ı 29.10.
Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Kapwani Kiwanga –ı 7.1.
Maison cantonale de Bordeaux, 20 Rue de Châteauneuf Systemic love –ı 7.1.
Musée des Beaux-Arts Bordeaux, 20, cours d’Albret, All feathered! –ı 5.11.
*5610 2056
Cassel Musée de Flandre, 26 Grand’ Place Hans Op de Beeck – Silence et
–ı 3.9.
résonance
Châteaugiron FRAC Bretagne, 3, rue de Noyal Jeremy Deller – art is magic –ı 17.9.
Chaumont-sur- Domaine régional de Chaumont-sur-Loire, *5420 9922 Yves Zurstrassen –ı 23.10.
Loire
Clamart Fondation Arp, 21, rue des Châtaigniers sophie taeuber-arp – plastique.
–ı 10.12.
multiple.unique
Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic L’Almanach 23 –ı 17.9.
Dole
Musée des Beaux-Arts Dole, 85, rue des arènes,
Anthony Cudahy – Conversation –ı 10.9.
*8479 2585
Ginals
Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Abbaye de Beaulieuen-Rouergue
Johan Creten –ı 1.10.
Grenoble Magasin, 155, cours Berriat Waiting for Omar Gatlato: Epilogue –ı 15.10.
Musée de Grenoble, 5, Place de Lavalette
Cy Twombly – Œuvres sur papier
–ı 24.9.
(1973–1977)
Hyères
La Banque, musée des Cultures et du Paysage, 14 Avenue Man Ray, le beau temps 8.7.–5.11.
Joseph Clotis
Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 L’île intérieure –ı 5.11.
Ile de Vassivière Centre International d’Art et du Paysage Diplomaties terrestres –ı 5.11.
L’Isle-Adam Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam, Marie Ouazzani & Nicolas Carrier –ı 17.9.
31 Grande Rue
Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Paysage –ı 24.7.
Lyon Fondation Bullukian, 26 Place Bellecour, Lyon 2 e À pleins poumons –ı 15.7.
Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Nathalie Djurberg et Hans Berg,
–ı 9.7.
Jesper Just
Incarnations, le corps dans la
–ı 9.7.
collection du macLYON, acte 1
Marseille FRAC PACA, 20, Boulevard de Dunkerque Hamish Fulton – A walking artist –ı 29.10.
Musée des civilisations de l’Europe et de la Mediterranée, Barvalo –ı 4.9.
Espace Georges Henri Rivière, *4 9613 8090
MAC, galeries contemp. des musées de Marseille, 69, Paola Pivi –ı 6.8.
av. de Haïfa, *4 9125 0107
Metz 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, 1, rue des Trinitaires Pippa Garner, Adelhyd van Bender,
Claire Pentecost
–ı 20.8.
Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme
CS 90490, *3 8715 3939
Suzanne Valadon – Un monde à soi –ı 11.9.
La Répétition –ı 27.1.
Milly-la-fôret Le Cyclop de Jean Tinguely, Le bois des pauvres Murmures en fractales –ı 5.11.
Montpellier La Panacée – Centre de Culture Contemporaine, 14,
Ana Mendieta –ı 10.9.
rue de l’École de Pharmacie, *4 3488 7979
Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Destins Communs – Omar Ba –ı 29.10.
Nice
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice,
Thu Van Tran –ı 3.9.
Promenade des Arts
Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Suzanne Lafont – Regard sur
–ı 17.9.
la collection
Centre d’Art Contemporain de Nîmes (CACN), 4 Place Amalia Laurent –ı 29.7.
Roger Bastide
Nogent-sur-
Marne
Maison Nationale des Artistes, 14 Rue Charles VII Hoël Duret – Morning sun –ı 16.7.
AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 163

Paris
Reims
Rodez
Roubaix
Saint-Ouenl’Aumône
Saint-Paulde-Vence
Saumur
Sérignan
Bibliothèque nationale/Richelieu, 5, rue Vivienne,
*1 5379 5959
Degas en noir et blanc – dessins,
estampes, photographies
Drawing Lab Paris, 17 rue de Richelieu, *1 45 38 51 15 Benjamin Hochart – Pulp•e –ı 16.9.
Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Ron Mueck –ı 5.11.
Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Mathilde Rosier – Dans les champs –ı 22.7.
d’intensive prospérité
Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi,
Basquiat X Warhol –ı 28.8.
*1 4069 9600
Fondation Villa Datris – Espace Monte-Cristo,
Anne Wenzel –ı 17.12.
9 Rue Monte-Cristo
Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Johan van der Keuken –ı 17.9.
Kadist Art Foundation, 19–21, rue des Trois Frères Réalité abstraite –ı 21.7.
Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Pol Taburet –ı 3.9.
Musée Bourdelle, 18, rue Antoine Bourdelle, *1 4954 7373 Philippe Cognée – La Peinture
–ı 16.7.
d’après
Musée d’Orsay, 62, rue de Lille, *1 4049 4996
Claude Rutault – La porte de
–ı 16.7.
la peinture
Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan Françoise Petrovich – Love. Break. –ı 10.9.
Musée de Montmartre, 12, rue Cortot, *1 4925 8935 Surréalisme au féminin? –ı 10.9.
Musée du quai Branly, 37, quai Branly Anne Eisner –ı 3.9.
Senghor et les arts. Réinventer
l’universel
–ı 12.11.
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du
Président Wilson
Anna-Eva Bergman – Voyage vers
l’intérieur
–ı 3.9.
–ı 16.7.
Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly Graver la lumière. –ı 17.9.
Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Faith Ringgold –ı 29.7.
Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson
Laura Lamiel, Marie-Claire
Messouma Manlanbien
–ı 10.9.
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris,
Avenue Winston Churchill
Galeries Lafayette Haussmann, Boulevard Haussmann 40,
1. Stock
Sarah Bernhardt – Et la femme
–ı 27.8.
créa la star
Pol Taburet – OPERA III –ı 3.9.
Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries Philippe Cognée –ı 4.9.
Domaine Pommery, 5, Place du General Gouraud,
Experiénce Pommery #17 –ı 28.11.
*3 26 61 62 58
Le Cellier, 4 bis Rue de Mars Stéphane Couturier –ı 3.9.
Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, avenue
Les derniers Soulages. 2010–2022 –ı 7.1.
Victor Hugo
Musée d’art et d’industrie – La Piscine, 26, rue des
René Iché – l’art en lutte –ı 4.9.
Champs – 23, rue de l’Espérance, *3 2069 2360
L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour,
Félicie d’Estienne d’Orves –
–ı 3.9.
*1 3464 3610
Khépri, sortir au jour
Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Chemin des Trious Niele Toroni – 723 empreints de
–ı 29.10.
pinceau n° 50
Centre d’art contemporain Bouvet Ladubay,
Cécile Bart – rappels –ı 1.10.
Stationnement au 1 rue de l’Abbaye
Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage, Le Retour –ı 29.1.
*67 323 305
Sète Paul Valéry, Rue François Desnoyer Martial Raysse – œuvres récentes –ı 5.11.
Sotteville- FRAC Haute-Normandie, 3, place des Martyrs-de-la- Images –ı 3.9.
lès-Rouen Résistance
Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines, *4 7380 2656 Penser comme une montagne –ı 17.9.
Tourcoing Musée des Beaux-Arts Tourcoing, 2, rue Paul Doumer Valérie Belin – L’incertaine beauté –ı 27.8.
du monde
Yerres Propriété Caillebotte, 10 Rue de Concy Figuration – un autre art
d’aujourd’hui
–ı 22.10.
164 Kunstbulletin 7-8/2023

Italien *0039
Milano Cineteca Milano – MIC Museo Interattivo del Cinema, 121 Jonas Mekas –ı 23.7.
Viale Fulvio Testi, MI
Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Sebastião Salgado – Amazônia –ı 19.11.
Fondazione Elpis, 25 Via Orti, MI Chì ghe pù Nissun! –ı 23.7.
Bagnolo di
Lonigo
Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI,
*25 3570 9200
David Cronenberg
–ı 17.7.
Dara Birnbaum –ı 25.9.
ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Aziz Hazara – Condemnation –ı 15.7.
Rebecca Moccia –ı 15.7.
Le Gallerie d’Italia Milano, 6 Piazza della Scala, MI Una collezione inattesa –ı 21.10.
MUDEC, Via Tortona 56, MI Zanele Muholi –ı 30.7.
Dalí, Magritte, Man Ray e il
–ı 30.7.
Surrealismo
Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, FuturLiberty –ı 3.9.
*2 8844 4061
Museo Diocesano, Corso di Porta Ticinese, 95,
Robert Doisneau –ı 15.10.
*2 8942 0019
Museo Pecci, Ripa Di Porta Ticinese 113, *2 0574 5317 Lina Pallotta – Eccentrica –ı 1.10.
Palazzo Morando, Via Sant’Andrea 6 FuturLiberty –ı 3.9.
Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, *2 3646 1394 Leandro Erlich –ı 4.10.
Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Gian Maria Tosatti – Hôtel de
–ı 16.7.
la Lune
Gian Maria Tosatti – NOw/here –ı 30.7.
Ann Veronica Janssens –ı 30.7.
Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Text –ı 17.9.
Armani/Silos, Via Bergognone 40, MI Guy Bourdin –ı 31.8.
Building, Via Monte di Pietà 23, MI
Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e
–ı 9.1.
altre acque ancora)
Gaggenau DesignElementi Hub, 2 Corso Magenta, MI H. H. Lim – No No? No. No! –ı 13.10.
Giò Marconi, Via Tadino 15 Gianni Colombo –ı 17.7.
Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Gideon Rubin –ı 28.7.
*2901 0068
spazioSerra, 43 Viale Vincenzo Lancetti, MI Andrea Fiorino –ı 12.7.
Villa Pisani Bonetti, Via Risaie 1, *444 831 104 Rodolfo Aricò –ı 5.11.
Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Rachel Whiteread –ı 29.10.
La Collezione Impermanente #4 –ı 29.10.
Vivian Suter –ı 29.10.
Bologna Fondazione MAST, Via Speranza 42, *51 647 4345 Andreas Gursky –ı 7.1.
Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Muna Mussie –ı 10.9.
Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Elisabetta Sirani –ı 26.9.
Palazzo Fava, Via Manzoni, 2 Lucio Saffaro –ı 24.9.
Palazzo Pallavicini, Via San Felice 24, BO, *51 412 2665 Yōkai. Le antiche stampe dei
–ı 23.7.
mostri giapponesi
Bolzano ar/ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 Lucia Marcucci – L’Offesa –ı 29.7.
–ı 24.2.
Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19,
BZ, *0471 971 626
David Lamelas – I Have to Think
About It
Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Dan Graham – Sonic Youth Pavilion –ı 3.9.
Asad Raza – Plot –ı 3.9.
Lucia Marcucci – Poesie e no –ı 3.9.
Shimabuku. Me, We –ı 3.9.
↗ kunstbulletin.ch/abo
AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 165

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81/b, *30 8 0076 2811 Plessi sposa Brixia –ı 7.1.
Palazzo Martinengo, Via Musei 30, *30 297 551
David LaChapelle per
–ı 10.11.
Giacomo Ceruti
Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Arte di una giovane generazione
–ı 14.10.
nella Collezione Würth
Castelbuono Museo Civico di Castelbuono, 3 Piazza Castello, PA Beatrice Gibson – Dreaming
–ı 10.9.
Alcestis
Civitella La Serpara, Loc. Serpara 2, VT, *761 914 071
U.N.A United Nations of Artists 29.7.–30.9.
d’Agliano
39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12.
Ferrara PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Palazzo Massari, Piero Guccione –ı 8.10.
*532 244 949
Firenze Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria
Novella 10, FI
Lucio Fontana – L’origine du monde –ı 13.9.
Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, GE,
*10 562 440
Gerbole-Zucche Fuocherello, 37 Via 25 Aprile, TO
Man Ray – Opere 1912–1975
–ı 9.7.
Letizia Battaglia –ı 1.11.
Bekhbaatar Enkhtur, Giulia Poppi,
–ı 1.8.
Lorenzo Lunghi
Karthaus Kartause Allerengelberg, 16 Karthaus, BZ Manfred Alois Mayr, Carmen Müller 16.7.–27.8.
L’Aquila AQ, MAXXI L’Aquila, 15 Piazza Santa Maria Paganica, AQ Marisa Merz / Shilpa Gupta –
–ı 1.10.
visibileinvisibile
Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Premio Lissone 2023 –ı 17.9.
Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Vielheit [molteplicità] –ı 24.9.
Palais Mamming Museum, Pfarrplatz 6, BZ
Burgansichten – Impressionen aus –ı 29.10.
dem Burggrafenamt
Modena Palazzina dei Giardini, Corso Canalgrande, *59 222 100 Audint –ı 20.8.
Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Mécaniques Discursives –ı 20.8.
Napoli Fondazione Morra Greco, Largo Avellino 17, *81 210 690 Jimmie Durham –ı 31.7.
Le Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano,
Mario Schifano –ı 29.10.
177 Via Toledo, NA
Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Picasso e l’antico –ı 27.8.
Alessandro Magno e l’Oriente –ı 28.8.
Palermo Galleria d’Arte Moderna di Palermo, 21 Via Sant’Anna, PA Richard Avedon –ı 30.7.
Oratorio San Lorenzo, 5 Via Immacolatella, PA Vanessa Beecroft – Next 2022 –ı 17.12.
Palazzo Reale Palermo, Piazza Indipendenza 1, PA,
Omar Hassan –ı 1.10.
*91 705 1111
ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4, PA Mario Merz – My home’s wind –ı 24.9.
Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Anna Franceschini, Nanda Vigo –
–ı 15.9.
Passeggiate Intergalattiche
Pistoia Palazzo Buontalenti, Via de’Rossi 7, PT ALTAN – Cipputi e la Pimpa. –ı 30.7.
Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE Andriu Deplazes – Burning Green –ı 30.7.
Ivor Prickett – No Home from War –ı 30.7.
Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Artisti in guerra –ı 19.11.
La Collezione Cerruti –ı 30.4.
Roma Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12.
intervenzioni – Interventionen
Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Michelangelo Pistoletto –ı 15.10.
Fondazione Memmo Arte Contemporanea, Via del Corso, Sin Wai Kin – Dreaming the End –ı 29.10.
RM, *687 2276
Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese 5, *32 810 Giuseppe Penone –ı 9.7.
Il Mattatoio, 4 Piazza Orazio Giustiniani, RM Terra animata –ı 27.8.
Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *06 420 421 Klodin Erb –ı 16.7.
MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, *6 7107 0400 Leonard Koren –ı 27.8.
Pauline Oliveros –ı 27.8.
Jochen Klein –ı 27.8.
In Prima Persona Plurale –ı 24.9.
Daniel Dewar & Grégory Gicquel –ı 29.10.
166 Kunstbulletin 7-8/2023

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo,
Enzo Cucchi –ı 24.9.
Via Guido Reni 2, RM, *96 7350
Palazzo Bonaparte, 5 Piazza Venezia, RM Sembra vivo! –ı 8.10.
Palazzo Cipolla, 320 Via del Corso, RM Ipotesi Metaverso –ı 23.7.
Palazzo della Civiltà Italiana, Quadrato della Concordia,
RM
Arnaldo Pomodoro – Il Grande
Teatro delle Civiltà
Quirinale-Scuderie Papali, Via XXIV Maggio 16, *96 7500 L’Italia è un desiderio –ı 3.9.
Termoli Termoli Museum of Contemporary Art, Via Giappone, CB, 63 Premio Termoli –ı 17.9.
*875 808 025
Torino COMBO Torino, 128 Corso Regina Margherita, TO Face To Face – Architetti in contatto –ı 9.11.
Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Palermo Mon Amour –ı 24.9.
Dia Beacon –ı 20.11.
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Ambera Wellmann – Antipoem –ı 15.10.
The Butterfly Affect –ı 15.10.
Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO VideotecaGAM – Giuseppe
–ı 1.10.
Gabellone
Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Andreas Fogarasi –ı 22.7.
Trivero- Fondazione Zegna, 23 Via Guglielmo Marconi, BI Roberto Coda Zabetta –ı 12.11.
Prativero-
Ponzone
Varese Villa Panza, Piazzale Litta Ex Natura. Nuove opere dalla
–ı 1.10.
Collezione Panza di Biumo
Venezia Arsenale, Campo Arsenale Spaziale. Ognuno appartiene a
–ı 26.11.
tutti gli altri
Ca’ Corner della Regina, Santa Croce 2215, VE,
Everybody Talks About the
–ı 26.11.
*2 5467 0981
Weather
Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 DoorScape –ı 26.11.
Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1,
*41 523 0869
–ı 1.10.
Venini: Luce 1921–1985
–ı 9.7.
Bohemian Glass – great masters –ı 26.11.
Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Cento anni di NasonMoretti –ı 6.1.
Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Neighbours –ı 26.11.
Palazzo Bonvicini – Fondation Valmont, 2161 Calle Agnello Valverde | Guillon | Kyris e Georgiev –ı 25.2.
Palazzo Fortuny, San Beneto/ 3780 San Marco, VE,
*41 520 0995
Giovanni Soccol –
Riflessioni notturne
Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Chronorama Redux –ı 7.1.
Palazzo Mocenigo, Santa Croce 1992, *41 721 798 Matthias Schaller –ı 26.11.
Palazzo Mora, Strada Nova 3659/Raum 210/211 EUmies Awards. Young Talent 2023 –ı 26.11.
Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Edmondo Bacci –ı 18.9.
Procuratie Vecchie, 119 Piazza San Marco, VE A World of Potential –ı 26.11.
Arthur Duff – The Hungriest Eye –ı 26.11.
Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Icônes –ı 26.11.
Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127
La donazione Gemma De
–ı 17.9.
Angelis Testa
La donazione Sironi-Straußwald –ı 17.9.
AFRICA 1:1 Cinque artisti africani –ı 1.10.
Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Contemporaneo non stop – Aqua –ı 28.10.
Vicenza
–ı 30.7.
Liechtenstein *0423
Fondazione Coppola Vicenza, Corso A. Palladio 1, VI,
*444 043272
Flavio De Marco –
Matthias Weischer
–ı 1.10.
Museo Palladio, Contrà Porti 11, *444 323 014 Raffaello – Nato architetto –ı 9.7.
Vaduz
Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation,
Städtle 32
Are We Dead Yet?
Paco Knöller – Unter mir
der Himmel
–ı 6.8.
–ı 15.10.
Parlament der Pflanzen II –ı 22.10.
Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Membaca Ulang Kemakmuran –ı 23.7.
AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN 167

Luxemburg *0352
Luxemburg
Monaco *0377
MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi
Eechelen, *4537 851
Michel Majerus – The Sense
Machine
Peter Halley – Conduits. Paintings
from the 1980s
–ı 15.10.
–ı 15.10.
Monaco Villa Paloma, 54, blv. du Jardin Exotique, *98 981 962 George Condo – L’Humanoïde –ı 1.10.
Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino
John Chamberlain –The Poetics
–ı 2.9.
of Scale
Österreich *0043
Bregenz Lisi Hämmerle, Anton-Schneider-Strasse 4 A Johanna & Helmut Kandl –ı 19.8.
Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Chiharu Shiota – Who am I
–ı 12.11.
Tomorrow?
Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Plamen Dejanoff –ı 27.8.
Body and Territory –ı 27.8.
Grazer Kunstverein, Burggasse 4 Miloš Trakilovic´ –ı 12.8.
Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Tarwuk –ı 10.9.
Fantastic Surrealists –ı 10.9.
Hard Galerie.Z, Landstraße 11, *650 648 2020 Sophia Weinmann – I’m immortal
–ı 15.7.
when I’m with you
Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 A Place of Our Own –ı 10.3.
Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36,
*69988796723
Lustenau
DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein,
Pontenstraße 20
Künstlerbücher
Collection Wuensch –
Ivan Contreras-Brunet
Sophie Gogl – I just want to make
you suede
–ı 31.8.
–ı 30.9.
Mistelbach nitsch museum, Waldstraße 44–46, *2572 20 719 Hermann Nitsch –
–ı 26.11.
Das 6-Tage-Spiel
Salzburg Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Künstlerbücher zu Gast –
–ı 28.7.
Nicole Six, Paul Petritsch
Inge Morath – Where I See
–ı 29.7.
Color / Wo ich Farbe sehe
Sankt Pölten foryouandyourcustomers, Kremser Gasse 41/6 Veronika Dirnhofer –ı 2.3.
Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Andy Warhol bis Damien Hirst –
–ı 23.7.
The Revolution in Printmaking
Yoshitomo Nara –ı 1.11.
Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Götter, Helden und Verräter –ı 27.8.
Georg Baselitz –ı 17.9.
Valie Export –ı 1.10.
Kunst Haus Wien, Untere Weissgerberstr. 13 Close/d –ı 31.10.
–ı 8.10.
mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien,
Museumsplatz 1
Agnes Fuchs – Her Eyes
Were Green
Elisabeth Wild –
–ı 7.1.
Imagination Factoryen
Adam Pendleton – Blackness,
–ı 7.1.
White, and Light
Oberes Belvedere, Prinz Eugenstr. 27, *1 795 570 Public Matters –ı 1.10.
Wiener Secession, Friedrichstrasse 12
Lazar Lyutakov, Delaine Le Bas,
–ı 3.9.
Chen Chieh-Jen
das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 Reverse Homesickness –ı 8.7.
foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8
Siggi Hofer, Ute Müller,
–ı 1.2.
Tina Lechner
Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Vor dem Fall der Mauer –ı 29.7.
–ı 9.9.
168 Kunstbulletin 7-8/2023

Rumänien *0040
Timișoara Art Encounters Foundation, Bulevardul Take Ionescu Art Encounters Biennale 2023 –ı 16.7.
Schweden *0046
Malmö Konsthall Malmö, St. Johannesg. 7 Roman Signer –ı 10.9.
Spanien *0034
Badajoz Meiac João Fonte Santa –ı 17.9.
Barcelona ACVIC, Sant Francesc, 1, *93 885 3704 Carles Arumí Domínguez –
–ı 29.7.
Identitat
Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués
de Domillas 6–8, Barcelona
Visiones expandidas
–ı 20.8.
Alex Reynolds –ı 20.8.
La imagen humana –ı 22.10.
Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Ple de forats –ı 25.9.
Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 Sade. La llibertat o el mal –ı 15.10.
Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Roman Ondak – Infinitum –ı 22.11.
Tàpies – Fustes, papers i collages –ı 22.11.
Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, *93 443 9470 P. Staff –ı 9.7.
Shehera Grot – Gent de Rotterdam –ı 17.9.
Obrir l’arxiu 02 –ı 29.10.
Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, Barcelona,
Neus Frigola –ı 26.7.
*9349 6103
KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, *932 723 180 Jule Ainaud (1871–1872) –ı 3.9.
Tina Modotti –ı 3.9.
La Pedrera, Paseo de Gracia 92, Barcelona, *93 214 25 76 Jaume Plensa – Poesía del silencio –ı 23.7.
La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona,
*93 316 1000
Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1,
Barcelona
Miralda – Miralda y Elle
–ı 1.10.
John Berger – Permanent Red –ı 15.10.
Josep Grau-Garriga – Diàleg
–ı 11.9.
de llum
Corpus Infinitum –ı 25.9.
Laura Lima –ı 25.9.
Nancy Holt – Dentro fuera 13.7.–7.1.
Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Mey Rahola –ı 11.9.
Laia Estruch – Trena –ı 16.9.
Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, Barcelona,
*93 319 6902
Carmen Calvo
–ı 3.9.
Hélène Delprat –ı 24.9.
Adn galería, Enric Granados, 49 Nuria Güell – Edition –ı 19.8.
Helena Vinent – Con cuidado –ı 1.9.
Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Biel Llinàs –ı 9.9.
Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Pablo del Pozo –ı 28.7.
La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Ángel peligrosamente búho –ı 24.9.
Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona –
–ı 31.12.
Tomás Saraceno
ProjecteSD, Passatge Mercader 8, Barcelona Luce – Creuant Llocs –ı 2.9.
Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Lynette Yiadom-Boakye –ı 10.9.
Yayoi Kusama –ı 8.10.
Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Garazi Etxebarria Azurmendi –ı 3.9.
Ertibil Bizkaia 2023 13.7.–15.10.
Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Simon Callery 9.7.–24.9.
Robert Ferrer i Martorell –ı 24.9.
Rosa Rubio –ı 24.9.
↗ kunstbulletin.ch
AGENDA // LUXEMBURG / MONACO / ÖSTERREICH / RUMÄNIEN / SCHWEDEN / SPANIEN 169

Cáceres Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Escribir todos tus nombres –ı 1.10.
Pizarro 8, Cáceres
Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n, Castellón Sneckdown –ı 3.9.
Córdoba Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, Córdoba, Latif Al Ani –ı 14.7.
*957 498 413
Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Redes do país –ı 3.9.
Fundación Pedro Barrié de la Maza, Cantón Grande 9 The Polaroid Project –ı 9.7.
Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Laura Torrado –ı 3.9.
Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Cristóbal Hara –ı 22.10.
Gijón
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados,
121, *985 185 577
Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12,
*97 222 3305
Ana Pérez Martín
–ı 31.7.
El mundo es bosque –ı 2.9.
Barricadas en los hielos –ı 9.9.
Bethan Hughes 7.8.–19.9.
Volver a pasar por el corazón –ı 18.11.
Més lloc per a la fosca
–ı 17.9.
Fer créixer plantes en l’obscuritat –ı 8.10.
Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Chelo Matesanz –ı 16.7.
Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n Maravilla –ı 17.9.
Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, Baleares After the Mediterranean –ı 23.10.
Las Palmas de
G.C.
León
CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13,
Las Palmas
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de
los Reyes Leoneses 24, León
Ulf Saupe – Inmediación
–ı 9.7.
Carlos Nicanor 27.7.–29.10.
Hildegard Hahn 20.7.–29.10.
Nabil Boutros 20.7.–29.10.
Sue Williamson 27.7.–29.10.
Juan Ugalde
–ı 7.1.
Exotermia –ı 7.1.
Tatiana Pancero –ı 7.1.
Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Afectes Sónics –ı 1.10.
Oriol Miró –ı 1.10.
Marc Herrero –ı 1.10.
Madrid
Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid, Dioses, magos y sabios –ı 20.8.
*91 330 7300
Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 Mano sobre mano –ı 23.7.
Shifting Sand (PHE23) –ı 24.9.
Casa de América, Paseo de recoletos 2, *91 595 4800 Unbroken –ı 20.7.
Martín Chambi y sus
–ı 2.9.
contemporáneos (PHE23)
José Vera Matos – Dos islas
–ı 2.9.
vecinas
Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11,
Océano Mar –ı 23.7.
*91 588 5834
CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Los océanos. La gran pregunta –ı 17.9.
Edward Burtynsky – African
–ı 1.10.
Studies (PHE23)
Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Marie Høeg & Bolette Berg (PHE23) –ı 27.8.
Marina Abramovic´ – Vanitas
–ı 3.9.
(PHE23)
Fina Miralles (PHE23) –ı 3.9.
Orlan (PHE23) –ı 3.9.
Miralda – Cowboy’s Dream (PHE23) –ı 17.9.
El Águila, RamÍrez de Prado 3, *91 720 8226 Bernard Plossu (PHE23) –ı 17.9.
Fundación Canal, Mateo Inurria 2, *91 541 506 Madrid: crónica creativa de los 80
(PHE23)
–ı 20.8.
Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23,
*91 581 6100
Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid
Louis Stettner (PHE23)
–ı 27.8.
Anastasia Samoylova (PHE23) –ı 27.8.
Jumana Manna – Preservation
–ı 30.7.
Paradox
170 Kunstbulletin 7-8/2023

Madrid/
Mostoles
Málaga
Palma de
Mallorca
Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Bleda y Rosa (PHE23) –ı 10.9.
Museo Lázaro Galdiano, 122 Calle de Serrano, Madrid Una visión propia (PHE23) –ı 27.8.
Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23 Picasso y el Greco –ı 17.9.
Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Maquinaciones –ı 28.8.
Angela Melitopoulos –ı 18.9.
Un acto de ver que se despliega –ı 2.10.
Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 André Butzer –ı 10.9.
1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid Judith Blum Reddy –ı 27.7.
Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid In Sub/urbia (PHE23) –ı 29.7.
Camara oscura, c / Alameda, 16, *91 1429 1734
Mendia Echeverría – Muséum
–ı 22.7.
(PHE23)
Canal Isabel II, Santa Engracia 125, *91 545 1000 Joana Biarnés –ı 23.7.
Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, Madrid Aldo Chaparro –ı 29.7.
Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Vicente Rojo –ı 15.7.
Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468
Javier Cordesal – Trompetas
–ı 29.7.
(PHE23)
Galería Elvira González, General Castaños, 3 Jorge Macchi – Las islas vírgenes –ı 15.7.
Galería Marlborough, Orfila 5 Encuentros Atemporales –ı 22.7.
Galería Silvestre, 21 Calle del Doctor Fourquet, Madrid,
*910594112
Helga de Alvear Madrid, Doctor Fourquet, 12, Madrid
Andrey Akimov – White Wings
(PHE23)
Axel Hütte – Flowers and Room
(PHE23)
–ı 22.7.
–ı 15.7.
Juan Silió, 20 Calle del Doctor Fourquet, Madrid Noé Sendas –ı 29.7.
Juana de Aizpuru, Calle del Barquillo, 44, Madrid Yasumasa Morimura (PHE23) –ı 29.7.
La Caja Negra, 17 Calle de Fernando VI, Madrid Marta María Pérez Bravo (PHE23) –ı 1.9.
La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Naomi Rincón Gallardo –ı 17.9.
Los rótulos de Paco Graco –ı 1.12.
Picasso – Sin Título –ı 7.1.
Lucía Mendoza, 10 Calle de Bárbara de Braganza, Madrid Miguel Sbastida (PHE23) –ı 28.7.
Marta Cervera, Plaza de las Salesas 2 Charlotte Moth & Xie Lei –ı 22.7.
Max Estrella, 6 Calle de Santo Tomé, Madrid The day the Universe changed –ı 22.7.
PHotoEspaña, Alameda 9
International Photography Festival –ı 3.9.
(PHE23)
Rosa Santos, 11 Calle San Cosme y San Damián, Madrid Marina González Guerreiro –ı 29.7.
Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Anastasia Samoylova –ı 22.7.
The Ryder Projects, 13 Calle de Miguel Servet, Madrid Jaime Pitarch –ı 29.7.
–ı 7.1.
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la
Constitución 23, Madrid, *91 276 0221
Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux
s/n. 29016 Muelle Uno, Málaga, *95 192 62 00
Cristina Garrido – El origen de
las formas
Juan Muñoz – En la hora violeta –ı 7.1.
Susana Solano – Con la mano
–ı 7.1.
1979–1980
Sheila Hicks – Hilos que viajan
–ı 10.9.
Un tiempo propio –ı 15.10.
Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania Juan del Junco – Lenguaje –ı 30.7.
Devan Shimoyama – Tell me –ı 27.8.
Jorge Galindo – Las flores salvajes –ı 3.9.
Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 Picasso escultor. Materia y cuerpo –ı 10.9.
Metamorfosis perpetua –ı 19.9.
Diálogos con Picasso –ı 31.12.
Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10
Maria Lai – La escritura tejida
–ı 3.9.
Álvaro Perdices –ı 10.10.
Sin Rumbo. Confrontar la
–ı 21.1.
Imago Mundi
Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, Picasso – la Suite Vollard –ı 4.11.
Baleares
Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Mitsuo Miura –ı 17.9.
Silvia Zayas –ı 1.10.
AGENDA // SPANIEN 171

Santa Cruz de
Tenerifa
Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de
San Sebastian 10, *92 284 9057
Maria Svarbova –ı 29.10.
Óscar Domínguez –ı 29.10.
Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Roni Horn –ı 10.9.
Retratos: esencia y expresión –ı 15.10.
Eva Fàbregas –ı 15.10.
Santiago de
Compostela
Segovia
Sevilla
CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán
s/n
Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de
Bellas Artes s/n
CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,
Monasterio de la Cartuja, Sevilla
Asghar Farhadi
–ı 10.9.
Almudena Fernández Fariña –ı 10.9.
Willy Ramos –ı 1.10.
Gala Porras-Kim
–ı 3.9.
Barbadillo –ı 8.10.
Fuentesal Arenillas –ı 22.10.
Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 La Nave –ı 10.9.
Aref El Rayess –ı 10.9.
Art i Context I –ı 15.10.
Otobong Nkanga 13.7.–7.1.
Juana Francés –ı 14.1.
Julio González –ı 21.1.
Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Coreografías –ı 10.9.
Victoria Civera –ı 17.9.
David Bestué – Pajarazos 22.7.–12.11.
Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Laxeiro a a Arte da súa Época –ı 21.7.
Luis Lleó –ı 24.9.
Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24
Lazos mecánicos. Prácticas
–ı 30.7.
performativas
Alejandro Cesarco –ı 24.9.
Laida Lertxundi & Ren Ebel –ı 24.9.
Juan Spínola –ı 10.12.
Vereinigtes Königreich *0044
Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12.
Sophie Chapman
Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Melati Suryodarmo –
–ı 3.9.
Passionate Pilgrim
Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Flo Brooks – Harmonycrumb –ı 10.9.
Asmaa Jama with Gouled Ahmed –ı 10.9.
Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Gruppenausstellung –ı 1.1.
Cardiff g39, Oxford St Commonground –ı 3.9.
Derry~
Londonderry
CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St
Michaela Nash, Yarli Allison,
Suds McKenna
Gateshead Baltic, South Shore Road Chris Killip – retrospective –ı 3.9.
Larry Achiampong – Wayfinder –ı 29.10.
Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace, *141 428 3022 Anywhere in the universe –ı 16.7.
Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Egon Altdorf –ı 26.11.
The Weight of Words –ı 26.11.
The Tetley, Hunslet Road Afra Eisma – splashdown tender –ı 22.10.
Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Liverpool Biennale –ı 17.9.
Tate Gallery Liverpool, Albert Dock JMV Turner with Lamin Fofana –
–ı 24.9.
Dark Waters
Ugo Rondinone – Liverpool Mountain –ı 31.10.
Fact Liverpool, 88 Wood Street LuYang – Arcade Liverpool –ı 17.9.
Belinda Kazeem-Kamin´ski –ı 17.9.
Walker Art Gallery, William Brown Street Flower Fairies –ı 5.11.
Tom Wood – Photie Man –ı 7.1.
London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 RESOLVE Collective – them’s
the breaks
–ı 16.7.
–ı 9.9.
172 Kunstbulletin 7-8/2023

Headway East London –
–ı 6.8.
Differently Various
Camden Arts Centre, Arkwright Road Martin Wong – Malicious Mischief –ı 7.9.
Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, *20 241 3600 Niklas Taleb – Solo Yolo –ı 13.8.
Design Museum London, 224–238 Kensington High St Ai Weiwei – Making Sense –ı 30.7.
Horniman Museum and Gardens, London Road 100,
Brick Dinos –ı 29.10.
Greater London
ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Moki Cherri – Here and Now –ı 3.9.
Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive,
Gabriel Massan and collaborators –ı 22.10.
Greater London
Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Tomás Saraceno In Collaboration – –ı 10.9.
Web(s) of Life
Tate Britain, Millbank
Isaac Julien – What Freedom
–ı 20.8.
is to me
The Rosettis –ı 24.9.
Tate Modern, Bankside
Forms of Life – Hilma Af Klint &
–ı 3.9.
Piet Mondrian
Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Between Two Worlds –
–ı 31.12.
Vanley Burke and Francis Williams
Thomas J Price 22.7.–27.5.
Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Hamishi Farah – London, UK –ı 30.8.
Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Gregor Sailer – The Polar Silk Road –ı 26.11.
CHELSEA space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2.
Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Laurie Kang – Lotus –ı 30.7.
Danielle Arnaud, 123 Kennington Road, *20 7735 8292 Neville Gabie – Nachum’s Coat –ı 8.7.
Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Kent Chan –ı 10.9.
Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Gary Simmons – This Must Be
the Place
–ı 29.7.
Iniva (Institute of International Visual Arts),
Rivington Place
Sadia Pineda Hameed
Amber Akaunu and
Fauziya Johnson
Lauren Craig – Can publications
be porous?
–ı 28.7.
–ı 28.7.
Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Lisa Milroy – Correspondence –ı 15.7.
Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Devon Turnbull 12.7.–26.8.
Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Avis Newman – Watching the Map –ı 30.7.
The Showroom, 63 Penfold St., *20 7724 4300
Kay Abude – Be Creative Remain 29.7.–31.7.
Resilient
Manchester Home, 70 Oxford St. Colour and the Shifting Self –ı 13.8.
Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Beatriz Milhazes – Maresias –ı 10.9.
Middlesbrough mima, Centre Square Gail Henderson –ı 31.10.
People Powered –Stories from
22.7.–7.1.
the River Tees
Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Eva Koťátková –ı 3.9.
Abbas Zahedi – Holding a Heart
–ı 3.9.
in Artifice
Kresiah Mukwazhi – Kirawa –ı 3.9.
Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108
–ı 16.9.
Southend-on-
Sea Essex
Rebecca Moss – Unstable
Condition
Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Lindsey Mendick – Where The
Bodies Are Buried
–ı 28.7.
–ı 3.9.
↗ kunstbulletin.ch
AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 173

Takahashi McGil and Emma
–ı 22.10.
Lawrenson
Erwin Wurm – Trap of the Truth –ı 28.4.
The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 If Not Now, When? –ı 24.9.
Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Karla Black –ı 29.10.
Australien *0061
Melbourne foryouandyourcustomers, Lvl 18, 31 Queen Street, VIC Kate Mitchell –ı 16.9.
Hongkong *0852
Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80
Queen’s Road Central, Hong Kong Island
Angel Otero – The Sea Remembers –ı 29.7.
Norwegen *0047
Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12.
Vereinigte Staaten *0001
Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250,
*510 642 0808
Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St.,
MA
Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA,
*617 267 9300
Chicago
Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago
Av., MI
Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue,
*773 702 0200
Amalia Mesa-Bains – Archaeology –ı 23.7.
of Memory
María Berrío – The Children’s
–ı 6.8.
Crusade
Hokusai – Inspiration and
–ı 16.7.
Influence
Painted Tintypes – Photography
–ı 15.10.
for the People
Enter the Mirror
–ı 23.7.
Duane Linklater – mymothersside –ı 3.9.
The Metropol Drama
–ı 9.7.
Haegue Yang – Quasi-Legit –ı 20.8.
Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Riemenschneider and Late
–ı 23.7.
Medieval Alabaster
Imagining Rama’s Journey –ı 17.9.
Egyptomania – Fashion’s
–ı 28.1.
Conflicted Obsession
Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy From Chaos to Order –ı 30.7.
Houston Contemporary Arts Museum Houston,
Ming Smith – Feeling the Future –ı 1.10.
5216 Montrose Blvd., TX
The Menil Collection, 1515 Sul Ross
The Curatorial Imagination
–ı 13.8.
of Walter Hopps
Si Lewen – The Parade –ı 3.9.
Hyperreal – Gray Foy –ı 3.9.
Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY,
*718 784 2084
Onyeka Igwe
–ı 21.8.
Daniel Lind-Ramos –ı 3.9.
Elysia Crampton Chuquimia,
–ı 2.10.
Joshua Chuquimia Crampton
Los Angeles The Getty Center, 1200 Getty Center Drive Barbara T. Smith – The Way to Be –ı 16.7.
Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 East 3 rd
Thomas J Price – Beyond Measure –ı 20.8.
Street, CA
Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Kahlil Robert Irving – Archaeology –ı 21.1.
of the Present
New York Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Tracey Rose – Shooting Down
–ı 10.9.
Babylon
Aliza Nisenbaum – Queens,
–ı 10.9.
Lindo y Querido
S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Gego – Measuring Infinity –ı 10.9.
Sarah Sze – Timelapse –ı 10.9.
174 Kunstbulletin 7-8/2023

Delacave Association For Art, Bronx, NY Canberra/AUS: #285.1.90 –
20.8.–20.8.
Stuart Alexander Schibli
Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Future Perfect – Becky Yazdan –ı 9.7.
Hauser & Wirth New York, 22 nd Street, 548 West 22 nd
Street, NY
Mark Bradford – You Don’t Have to
Tell Me Twice
–ı 28.7.
Hauser & Wirth, 69 th Street New York, 32 East 69 th Street Cathy Josefowitz – Forever Young –ı 22.7.
Messen und Auktionen
Schaffhausen
Femme Artist Table (FATart), Kammgarn Westflügel
2. & 3. Etage
6. FATart Fair 2023 15.9.–17.9.
Nachhaltige Präsenz:
1500 aktuelle Ausstellungen
10’000 Institutionen
40’000 Kunstschaffende
Jahresabo Institutionen: CHF 152.– / € 117.90 (+ Porto)
↗ kunstbulletin.ch/abo
CASTELL
ART WEEKEND
22. – –24. 9.2023
OSCAR TUAZON
begleitet von Lynn Kost
SARAH BENSLIMANE
begleitet von Fabrice Stroun
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AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / AUSTRALIEN / HONGKONG / NORWEGEN / … 175

Kunst
Raum
Riehen
Time, please
bis 9. Juli 2023
Gustav Stettler
2. September bis 5. November 2023
Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr
Kunst Raum Riehen
Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29
kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch
bis 27.8.23
Ja, wir kopieren!
Strategien der
Nachahmung in der
Kunst seit 1970
bis 27.8.23
ab 11.7.23
Fokus Sammlung
André Thomkins
Augen zeugen.
Ferdinand Hodler,
Cuno Amiet & Co.
18.3. bis 17.9.23
Museum Sankturbanhof
Kunstmuseum Solothurn
Werkhofstrasse 30
4500 Solothurn
DI – FR 11–17 Uhr,
SA & SO 10–17 Uhr
+41 32 626 93 80
kunstmuseum@solothurn.ch
REGIONAL LUZERN 23
Jeremias Bucher, Clemens Fellmann,
Andrea Fortmann, Susanne Haas,
Gian Kägi, Jennifer Kuhn, Matteo Laffranchi,
Vera Mattmann, René Odermatt,
Bertilla Spinas, Dora Wespi, Mahtola Wittmer
176 Kunstbulletin 7-8/2023

Jonas Scheidegger 2020 (Ausschnitt)
Stiftung Wohin Spiez
Psychiatrie-Museum Bern
Kunstwerkstatt Waldau
www.schloss-spiez.ch
17/06 – 15/10/2023
«Das war s. dann»
Mental Health Art
Kunstausstellung | Exposition d’art | Art Exhibition
Kaspar Flück
With my bare hands
20. August bis 10. September 2023
Herrengasse 8
4710 Balsthal
Öffnungszeiten:
FR 18–21 Uhr
SA 15–18 Uhr
SO 11–14 Uhr
galerie-roessli.ch
Kunsthaus Interlaken
3. Juni –27. August 2023
Die schönsten Grafiken von
Gert Richter bei VeoVeo.com
WERTE IM WANDEL
Die Kunstsammlung Kanton Bern
zu Gast im Kunsthaus Interlaken
Mi –Sa 14 –17 h | So 11–17 h | Mo+Di geschlossen
www.kunsthausinterlaken.ch
Women & FLINTA
in arts
6. FATart Fair
Exhibition
Schaffhausen
15. – 17.09.2023
ARTFAIR
SCHAFFHAUSEN
fatart.ch
BASEL / BERN / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 21.-23.9.2018 / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN 177

noch bis 16. Juli
IRRITATION
19. August bis 8. Oktober
Camenisch / Vetsch
Othmar Eder
Cath Brophy
Vernissage: Freitag, 18. August, 19 Uhr
Kulturzentrum Kammgarn
Baumgartenstrasse www.vebikus.ch
CH – 8201 Schaffhausen
Do 18 – 20 Uhr
Fr 16 – 18 Uhr
Sa / So 12 – 16 Uhr
Kunsthaus Glarus
9 . 7 . – 1 9 . 1 1 . 2 0 2 3
Hélène Fauquet. Phenomena
Flora Klein. Heat
ARDEZ
Mirko
Baselgia
structura/sistem
29.7. – 3.9. 2023
ERÖFFNUNG
Samstag, 5.8.2023
16.00 – 19.00 Uhr
MELIKE KARA
8.7.–24.9.2023
Emine’s
Garden
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DAVIDSTRASSE 40, CH–9000 ST.GALLEN
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www.galerieursmeile.com – galerie@galerieursmeile.com
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centroscultura.ch
28.05 – 06.08.2023
EXPOSITION
EMILIJA
ŠKARNULYTĖ
RIPARIA
LA GRANGE
FERME-ASILE.CH
INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 179

Baker Wardlaw
quartz crisis
9.07 - 03.09.2023
espace d’art contemporain
rue pierre-péquignat 9
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Vernissage 1. Sept. |17–21Uhr
Ausstellung 2. Sept. | 10–19 Uhr
Finissage 3. Sept. | 10–17 Uhr
Ex-SAIA-Gebäude Murten, Bahnhofstr. 18
079 416 27 44, lelac@bluewin.ch
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180 Kunstbulletin 7-8/2023

ZURCHER
THEATER
SPEKTAKEL
17.8.––
3.9.23
Kunst
am Bau
PROJEKTAUFRUF
Dieser Wettbewerb findet in zwei Etappen statt und
ist den Schweizern und ausländischen Künstlern
offen. In einer ersten Etappe werden ungefähr 5-7
Künstler/Künstlergruppen ausgewählt und
ZTS_2023_Inserat_Kunstbulletin_62x59 Abg.indd 1 09.06.23 12:16 eingeladen ein Vorprojekt zu realisieren.
Helmhaus
Kunst stipendien
der
Stadt Zürich
2023
Kunst am Bau für den neuen
"Campus du Pôle Santé"
in Sitten / VS
Der Staat Wallis, durch seine Dienststelle für
Immobilien und Bauliches Erbe (www.vs.ch),
startet einen Projektaufruf für den neuen "Campus
du Pôle Santé" in Sitten / VS.
In die vollständige Ausschreibung kann auf der
Website des Informationssystems über das
öffentliche Beschaffungswesen der Schweiz
(www.simap.ch, Projekt 258838) eingesehen
werden. Für die erste Etappe sind die Künstler
eingeladen, ihre Bewerbungen bis spätestens
Freitag 11. August 2023 einzureichen.
APPEL À PROJETS
15.7.–17.9.2023
Freitag, 14.7.2023
ab 18 Uhr
Vernissage
Mittwoch, 16.8.2023
17 Uhr
5-Uhr-These
mit
KUNST BRAUCHT KOHLE
inkl. Buchlaunch
Animation artistique pour le
nouveau Campus du Pôle Santé à
Sion / VS
L’État du Valais, par son Service immobilier et
patrimoine (www.vs.ch), lance un appel à projets
pour l’animation artistique du nouveau Campus du
Pôle Santé à Sion / VS.
Ouvert aux artistes suisses et étrangers,
l’appel à projets se déroule en deux phases, la
première permettra de sélectionner environ 5-7
artistes / groupes d’artistes qui seront invités à
réaliser un avant-projet.
L’appel d’offres complet peut être consulté sur le
site du système d’information sur les marchés
publics en Suisse (www.simap.ch, projet 258838).
Pour la première phase, les artistes sont invités à
déposer leur dossier de candidature jusqu’au
vendredi 11 août 2023.
Di–So: 11–18 Uhr
Do: 11–20 Uhr
Limmatquai 31
8001 Zürich
helmhaus.org
WESTSCHWEIZ / TESSIN / ZÜRICH 181

Teilnahmebedingungen und
Anmeldeformular können unter
www.nidwaldner-museum.ch
oder www.freynaepflinstiftung.ch
herunter geladen werden. Für
Rückfragen steht Ihnen Patrizia
Keller, Kuratorin/Stv. Leiterin
Nidwaldner Museum, unter Tel.
041 618 73 38 oder Mail: patrizia.
keller@nw.ch zur Verfügung.
AUSSCHREIBUNG WERKJAHR
Die Frey-Näpflin-Stiftung und der Kanton Nidwalden vergeben
2019 zum ersten Mal das Werkjahr der Frey-Näpflin-Stiftung.
Das Werkjahr ist mit einem Stipendium von 50’000 Schweizer
Franken dotiert und wird in der Regel alle zwei Jahre an eine_n
professionell arbeitende_n bildende_n Künstler_in aus den
Zentralschweizer Kantonen (NW, OW, UR, SZ, ZG, LU) vergeben.
Es gibt keine Altersbeschränkung. Im Anschluss an das Werkjahr
findet zusätzlich eine Ausstellung im Nidwaldner Museum
in Stans statt, die das künstlerische Schaffen abbilden soll.
Eingabeschluss ist der 30.08.2019.
KUNSTHALLE BERN
Die Kunsthalle Bern ist ein renommierter
und richtungsweisender Ort für Kunst mit
lokaler, regionaler und internationaler
Ausstrahlung.
Der Vorstand der Kunsthalle Bern sucht
per 1. Februar 2024 eine
Direktion der Kunsthalle Bern
2023
In dieser Position sind Sie für die
künstlerische Leitung, die Führung der
Institution und das Budget verantwortlich.
Sie übernehmen sowohl die operative
Gesamtleitung als auch die fachliche und
personelle Führung eines achtköpfigen
Teams. Sie spielen eine massgebliche
Rolle dabei, die Kunsthalle zukunftsweisend
auszubauen und die Verbindungen
zwischen zeitgenössischer Kunst und
gesellschaftlichen Diskursen herauszuarbeiten.
Die vollständige Ausschreibung
finden Sie auf:
www.kunsthalle-bern.ch
Bewerbungsfrist: 14. August 2023
Eintritt frei...
art-tv.ch
das kulturfernsehen im netz
182 Kunstbulletin 7-8/2023

Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich
Telefon 0041 (0)44 298 30 30
info@kunstbulletin.ch
kunstbulletin.ch
Onlineportal: kunstbulletin.ch
Web App: artlist.net
Redaktion
Deborah Keller (Chefredaktion)
Meret Arnold (Redaktion)
Claudia Steffens (Online-Redaktion, Agenda)
Ariane Roth (Administration, Vertrieb)
Joëlle Bischof (Redaktion Kunstbulletin weekly)
Françoise Ninghetto (Rédaction romande)
Elisa Rusca (Redazione ticinese)
Layout/Satz
Nicole Widmer Meyer
directarts.ch
Druck/Papier
Druckerei Odermatt AG
Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset
(FSC zertifiziert)
Designkonzept/Artdirektion
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susanne-kreuzer.com
Büro Deutschland/Lektorat
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Fontanepromenade 3
D-10967 Berlin
Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16
kunstbulletin@t-online.de
Herausgeber
Schweizer Kunstverein
Neufrankengasse 4
CH-8004 Zürich
kunstverein.ch
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Wölflistrasse 1, Postfach, CH-3001 Bern
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*Auslandspreise zzgl. Porto
Kombi-Abo reduziert:
Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 76
Für Studierende: CHF 49/€ 40.90*
Mit Kulturlegi: CHF 43
ERSCHEINUNGSTERMINE
Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss
9 September 25.08.2023 26.07.2023
10 Oktober 29.09.2023 30.08.2023
11 November 27.10.2023 27.09.2023
12 Dezember 01.12.2023 01.11.2023
Mediadaten (Inserate im Heft und online)
↗ kunstbulletin.ch/media
Auflage
Druckauflage: ca. 7500 Exemplare
Abonnemente: ca. 6500 Exemplare
Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk)
ANZEIGENVERWALTUNG
Claudio Moffa, Kundenberatung
Telefon 0041 (0)44 928 56 31
Sandra Verardo, Sachbearbeitung
Telefon 0041 (0)44 928 56 35
kunstbulletin@fachmedien.ch
FACHMEDIEN
Zürichsee Werbe AG
Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa
ISSN 1013 – 69 40
Autor:innenkürzel dieser Ausgabe
(AD) Adrian Dürrwang, (AH) Alice Henkes, (AU) Andrin Uetz,
(FS) Feli Schindler, (GM) Gerhard Mack, (IDL) Ingrid Dubach-
Lemainque, (KHO) Katharina Holderegger, (KS) Kristin Schmidt,
(KSP) Katrin Sperry, (MG) Max Glauner, (MV) Martina Venanzoni,
(PS) Peter Stohler, (RDR) Roberta De Righi, (SP) Seraina Peer,
(TS) Thomas Schlup, (TSO) Tobias Söldi
183

EN PASSANT
Immen Inn
Sabian Baumann · Bienenalphabet, 2016, Stadtarchiv Luzern. Foto: Samuel Herzog
Winzige Bienen aller Art schwirren, schweben, schiessen mir um den Kopf, trunken
vom Nektar, schwer vom Pollen der Blaudisteln, Buschrosen, Heckenkirschen, Kamillen
und Salvien, die am Stadtrand von Luzern in voller Blüte stehen. Sie alle haben
ein Ziel: das Kunstwerk von Sabian Baumann vor dem Stadtarchiv, ein überdachtes
Gestell mit einem ABC aus Ziegelstein und Bambusrohr, in dem sich zahllose wilde
Immen eingenistet haben – als Individuen wohlgemerkt, denn die Tierchen scheuen
das Kollektiv. Ob man wohl aus den kleinen Stöckchen auch Honig gewinnen könnte?
Ein Tröpfchen vielleicht pro Behausung. Jedes Tröpfchen könnte man in ein Gläschen
füllen, jedes Gläschen mit einer Etikette versehen, auf der Ort und Tag der Ernte
verzeichnet wären: «Luzern (Schweiz), Ruopigenstrasse, Hotel Baumann, Buchstabe
M, Vierte Reihe, Achtes Stöckchen, 3. Juni 2023.» So dürfte man bei der gegenwärtig
starken Belegung einige Tausend Gläschen zusammenbekommen, die man dann
in Schränke versorgen könnte – streng geordnet nach Buchstaben und Nummern.
Die Vorstellung passt natürlich gut an diesen Ort. Im Grunde aber ist das Gestell
mit all seinen Pollenablagen ja selbst schon ein Archiv. Eine Sammlung, die zwar
gross das Alphabet affichiert, eigentlich aber nach einer ganz anderen Ordnung funktioniert,
von der wir Menschen keine Ahnung haben. Samuel Herzog
Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net
Eine Textreihe zu Kunst im öffentlichen Raum.
Weitere Informationen zum Werk via QR-Code und auf artlist.net
184 Kunstbulletin 7-8/2023

REENA
SAINI K ALLAT
Reena Saini Kallat, Siamese Trees, 2018–2019, Metall, elektrischer Draht, Leiterplatten, Armaturen, Masse variabel. Privatsammlung Design: Bonsma & Reist
DEEP RIVERS
RUN QUIET
10.6. – 3.9.2023