Kunstbulletin Dezember 2023

Dezember 2023 Fr. 10.– / € 8.–

Olivia Widerkehr, FERN-WEH, 2023. Mit Genehmigung der Künstlerin © Olivia Wiederkehr 

Auswahl 23 

Gastkünstlerin 

Olivia Wiederkehr 

Aargauer Kunsthaus 

2.12.2023 — 7.1.2024

FOKUS 

28 Chiara Bersani — Die Zärtlichkeit der fragilen Körper. Damian Christinger 

36 Delphine Reist — Die schleichende Viskosität der Leistungsgesellschaft. Andrin Uetz 

46 Anita Muçolli — Laboratorium künftigen Grauens. Katharina Holderegger 

56 Reto Boller — Feinsinniger Baumeister der wuchtigen Geste. Julia Schmidt 

66 Virginie Otth — Un questionnement assidu du regard. Nadia El Beblawi 

70 Graphische Sammlung ETH Zürich — Macchina del tempo. Frank Maggioni 

HINWEISE 

72 Animation — Lost & Found / Basel — Sammlung Jasper Johns 

73 Basel — Kreis 48 

74 Basel — Temitayo Ogunbiyi / Basel — Embodied landscape 

76 Berlin — The Great Repair 

77 Bern — Les choses d’ici-bas 

78 Fribourg — Stéphanie Baechler 

79 München — Wang Shui 

82 Paris — Victor Burgin 

83 Schaffhausen — Angelika Shaba Dreher / Isabelle Krieg / Andrin Winteler 

84 Schaffhausen — Marion Strunk / Solothurn — Lex Vögtli 

85 Uster — Rebecca Warren / Wade Guyton / Vaduz — Clemens von Wedemeyer 

86 Wil — Monica Ursina Jäger 

87 Zürich — Zürich Biennale 

88 Zürich — Alina Kopytsia / Sarah Margnetti / Valentin Rilliet 

89 Zürich — Ernst Scheidegger / Zürich — Claudia Caviezel 

BESPRECHUNGEN 

90 Appenzell — Zora Berweger — Eine Ausstellung als Baum 

92 Basel — Diego Marcon — Die unerträgliche Leichtigkeit des Verbrechens 

94 Burgdorf — Marc-Antoine Fehr — Im Widerschein der Bildbühnen 

96 Le Locle — Animal Instinct / Instinct Animal — Von Tier zu Mensch 

98 Luzern — Daniel Schwartz — Realismus auf dem Prüfstand 

100 Paris — Corps à corps — Menschen ins Bild gesetzt 

102 Renens — Namsa Leuba — Farbenfrohe, geistreiche Nord-Süd-Kritik 

104 Stans — Corinne Odermatt — Farben der Zugehörigkeit 

106 St. Gallen — Roman Signer — Wasser-Werke im Stadtpalais 

108 Zürich — verstehen — Von Annäherungen an ein Gegenüber 

110 Zürich — Damián Ortega — Beziehung, Tausch, Kunst 

112 Zürich — Marguerite Hersberger — Magische Geometrie 

NOTIERT 

114 KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

117 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

129 AGENDA 

167 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

168 EN PASSANT 

1

Editorial — Auf Augenhöhe 

Als Kind haben wir gelernt, nicht hinzuschauen: Eine körperlich beeinträchtigte 

Person, der man im Tram, im Café oder beim Einkaufen 

begegnet, wird nicht angestarrt. Und nun tritt Chiara Bersani aufs 

Parkett, die Performerin und Choreografin, deren Körper wie jener 

ihrer zwei Mitstreiterinnen motorisch eingeschränkt ist. Sie zeigen 

sich selbstbewusst dem Publikum und vollziehen eine Art Ritual 

mit sanften Gesten, Blicken und Geräuschen. Die Bilder dieses Auftritts, 

die beim Besuch der zurückgebliebenen «Bühne» im Kunsthaus 

Baselland nachhallen, machen bewusst, dass gut gemeintes 

Wegschauen tabuisieren bedeutet und Hinschauen die Voraussetzung 

fürs Kontaktaufnehmen ist. Ein Schauen auf Augenhöhe und 

ein in Beziehung treten mit der Verletzlichkeit – auch der je eigenen 

– postuliert Bersani so behutsam wie konsequent als Grundlage 

gesellschaftlichen Zusammenseins. 

Ganz allgemein fördert die Kunst das Hinschauen. Mit Reto Boller 

entdecken wir im Museum Langmatt die Spuren vergangener 

und zukünftiger Räume, Anita Muçolli seziert im CACY das medizinische 

Fortschrittsparadigma, und Delphine Reist fächert im Museum 

Tinguely die Auswirkungen des kapitalistischen Arbeitsethos auf. 

Kunst bereitet aber auch immer wieder Freude. Eine solche wollen 

wir allen machen, die das Kunstbulletin in den kommenden 

Monaten als Gönner:in unterstützen: Roman Signer, der aktuell im 

Kunstmuseum St. Gallen ausstellt, hat für Sie eine exklusive Edition 

realisiert. Das Motiv und eine kleine Botschaft des Künstlers 

finden Sie an überraschender Stelle auch in diesem Heft. Wir danken 

allen Gönner:innen, Abonnent:innen, Inserent:innen und Zugewandten 

für die Treue und wünschen herzlich einen kunsterfüllten 

Jahresausklang. Deborah Keller 

TITELBILD · Chiara Bersani · Deserter 9, 2023 (Ausschnitt), maschinengewobene Tapisserie, 

100 x 80 cm. Foto: Finn Curry 

3

KUNSTHAUS 

ZÜRICH 

BIS 

21.01.24 

Ernst Scheidegger, Kinder in Süditalien, um 1948, © Stiftung Ernst Scheidegger-Archiv, Zürich 

ERNST 

SCHEIDEGGER 

FOTOGRAF 

Erna und Curt 

Burgauer Stiftung 

In Kooperation mit dem MASI Lugano und 

der Stiftung Ernst Scheidegger-Archiv

The Last 

Artwork. 

16. 12. 23 

–23. o3. 24 

Kuratiert von 

Lori Hersberger und 

Mitchell Anderson 

Sa, 16.12. 

Vernissage ab 18.00 Uhr 

Kunsthalle 

8000 

Kunsthalle 

8000 

Preisverleihung ab 21.00 

2024 TELOS ART AWARD 

MARIANNE MUELLER 

Laudatio: Martin Jaeggi 

2024 TELOS ART STATEMENT AWARD 

DOMI CHANSORN 

Live in concert 21.30 – 24.00 

FAUST CONNECTION 

Hans Joachim Irmler / Domi Chansorn 

Vorprogramm: Zarvox 

Barbetrieb bis 02.00 

Zugerstrasse 180 CH-8820 Wädenswil 

Kunsthalle8000.ch

der Solothurner 

Künstler : innen 

Kunstmuseum Olten 

26. November 2023 

– 28. Januar 2024 

EINE AUSSTELLUNG DES KUNSTVEREINS OLTEN

Kunst «Linga» (2023) 

nzz.ch/reneelevi 

+41 44 258 13 83 

«Linga» (2023) 

Handbemaltes Glasobjekt, 

Edition von 35 seriellen 

Unikaten, nummeriert und 

signiert mit Zertifikat 

von Renée Levi, Glas 16 mm, 

Durchmesser 35 cm. 

Preis: Fr. 3800.– 

Bestellungen finden in der Reihenfolge 

ihres Eingangs Berücksichtigung. 

Exklusive serielle Unikate 

von Renée Levi für die NZZ 

Renée Levi, geboren 1960 in Istanbul und aufgewachsen 

im Aargau, macht Kunst unter dem Vorzeichen weiblicher 

Autorschaft, weshalb viele ihrer Werke Namen von Frauen 

tragen, um deren in Vergessenheit geratenes öffentliches 

Wirken in Erinnerung zu rufen. Beim Werk «Linga» sind das 

Gestische, die Bewegung ihrer Hand sowie das Spontane 

dieser Aktion auch nach dem Einbrennen der Glasfarbe 

spürbar. Das Kontinuum von Kringeln und Schlaufen bringt 

eine Sprache ohne Wörter hervor, wobei die Künstlerin mit 

«ée» wiederholt ihren eigenen Namen und seine feminine 

Orthografie zitiert.

AUSSTELLUNGEN 2024 

GUSTAV STETTLER 

10. Februar bis 21. April 2024 

GIACOMO SANTIAGO ROGADO 

11. Mai bis 28. Juli 2024 

GUNTA STÖLZL UND JOHANNES 

ITTEN, SOPHIE TAEUBER-ARP 

17. August bis 1. Dezember 2024 

CANTONALE BERNE JURA 2024 /2025 

14. Dezember 2024 bis 26. Januar 2025 

Kommt rein 

INTERDEPENDENCIES 

Perspektiven zu Care und Resilienz 

Eintritt frei 

Adina Pintilie, Carmen & 

Antonio Papalia, Carolyn Lazard, 

Ezra Benus, Grace Ndiritu, 

Jesse Luke Darling, Johanna 

Hedva, Lauryn Youden, Maryam 

Jafri, Rory Pilgrim, Sharona 

Franklin, the vacuum cleaner 

and collaborators, Alina 

Szapocznikow und Marijke 

van Warmerdam 

7.10.23 

–21.1.24

MUSÉE CANTONAL 

DES BEAUX-ARTS 

LAUSANNE 

Immersion. 

Die Ursprünge: 1949 - 1969 

Yuma Martellanz, Anaïs sulla Luna (Fabio Mauri, Luna, Hauser & Wirth, New York), 2015, Fotografie. © The Estate of Fabio Mauri and Hauser & Wirth 

4.11.2023 – 

3.3.2024 mcba.ch 

Mit der Unterstützung von:

17.12.23 — 

14.04.24 

LENS CRANS-MONTANA 

FONDATIONOPALE.CH

19.11.2023 

– 01.04.2024 

LILIANA 

MORO 

ANDANTE CON MOTO 

… senza fine, 2010 | Foto: Marco Cappelletti with DSL Studio

175 Jahre 

Kunstverein 

Schaffhausen 

Kunst 

vereint 

25. 11. 2023 – 

14. 04. 2024

^ 

ANNELIES STRBA 

ANOUK SEBALD 

PIPILOTTI RIST 

ELODIE PONG 

URSULA PALLA 

ANDREA NOTTARIS 

FRANZISKA MEGERT 

ZILLA LEUTENEGGER 

INGEBORG LÜSCHER 

DANIELA KEISER 

SARAH HUGENTOBLER 

LUZIA HÜRZELER 

BIGLERWEIBEL 

JUDITH ALBERT 

VIDEO*KUNST 

18. November 2023 bis 18. Februar 2024 

Marguerite 

Hersberger 26.10.2023– 

14.1.2024 

hauskonstruktiv.ch

VERNISSAGE 

07. DEZEMBER 2023 

12 UHR 

AUSSTELLUNG | EXHIBITION 

DEAR 2050: 

ENTANGLED FORESTS 

7. DEZEMBER 2023 BIS 6. JANUAR 2024 

DI–SO, 11–17 UHR IM KORNHAUSFORUM BERN 

Rahmenprogramm, Events und Infos auf dear2050.org 

Das wöchentliche eJournal vom meistgelesenen 

Kunstmagazin der Schweiz, schon abonniert? 

Alle wichtigen Kunst-Events der Woche, kompakt in Deine Mailbox geliefert. 

kostenlos abonnieren 

kunstbulletin.ch/weekly 

Abb.: Sammlungspräsentation, Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 2023

26. 11. 23 – 

28. 1. 24 

Grosse 

Regionale 

kunstzeughaus.ch 

alte-fabrik.ch 

Rapperswil-Jona

Kulturstiftung Basel H. Geiger 

Spitalstrasse 18, Basel kbhg.ch

André 

Thomkins 

Panta rhei 

Druck graphiken 

Kunsthaus 

Grenchen 

10. September 

2023 

– 

28. Januar 

2024 

kunsthausgrenchen.ch 

André Thomkins, Verhaltensmuster, 1972, Siebdruck auf Papier, 40.5 × 60.5 cm (Bildmass) 

Nachlass André Thomkins / Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz

11.11. 2023 

24.02. 2024 

GUY BEN NER 

WE’VE LOST 

Guy Ben Ner, Moby Dick, 2000, Videostill (Detail), Courtesy of the artist, Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, and Sommer Contemporary Art, 

Tel-Aviv, Zürich

29.10.2023 – 25.2.2024 / 

14.4.2024 

Zora Berweger 

Greeting the 

Unseen 

Kunstmuseum / Kunsthalle 

Appenzell 

Liz Craft, What Are You Going to Do About It?, 2017, Privatsammlung UK, Foto: Lea Kunz

BRUSSELS EXPO I 28 JAN — 4 FEB 2024 

ONE OF THE MOST INSPIRING FAIRS IN THE WORLD 

GUEST OF HONOUR: PAUL DELVAUX FOUNDATION 

www.brafa.art

artgeneve.ch

knapp — klar — kostbar 

Geschenkabo 

Zum Sonderpreis von CHF 65 

(10 Ausgaben) bestellen bis 31.12.2023 

kunstbulletin.ch/weihnachten 

Francisco Sierra · Schnee Oylen, 2023, Öl auf Leinwand, 240 x 195 cm, Privatsammlung, Courtesy von Bartha. Foto: Urs Baumann

FOKUS 

Chiara Bersani — Die Zärtlichkeit 

der fragilen Körper 

Chiara Bersani stellt im Kunsthaus Baselland den eigenen, behinderten 

Körper ins Zentrum einer Ausstellung, die von uns 

einen radikal neuen Blick auf Verletzlichkeit und Versehrtheit 

fordert. Die Räumlichkeiten in Muttenz verwandelt die italienische 

Künstlerin in eine Multimedia-Empathiemaschine, die 

kein Mitleid erzeugen, sondern Gemeinsamkeiten herstellen 

will. Lust, Lebensfreude und die Schönheit fragiler Körper sind 

Leitmotive ihrer Erkundungen dieses geteilten Raums. Bersani 

füllt die Leere, die entsteht, wenn wir unsere eigene Fragilität 

negieren, mit einer radikalen Authentizität, die als Reflexion des 

gesellschaftlichen Umgangs mit Krankheit, Behinderung oder 

Einschränkung dient. Damian Christinger 

28 Kunstbulletin 12/2023

Chiara Bersani · Deserters, 2023, Performance, Kunsthaus Baselland, Muttenz. Foto: Pati Grabowicz 

FOKUS // CHIARA BERSANI 

29



«In Anbetracht dessen, wie häufig Krankheiten sind, wie gewaltig die damit verbundenen 

spirituellen Veränderungen, wie frappierend der Einschnitt, wenn die Lichter 

der Gesundheit ausgehen, welche unentdeckten Länder dann offengelegt werden, 

[...] ist es in der Tat seltsam, dass die Krankheit ihren Platz nicht mit Liebe, Kampf 

und Eifersucht unter den Hauptthemen der Literatur eingenommen hat. Romane, 

hätte man gedacht, wären der Influenza gewidmet gewesen; epische Gedichte dem 

Typhus; Oden an Lungenentzündungen; Texte zu Zahnschmerzen.» Das schreibt die 

britische Autorin Viginia Woolf in ihrem Essay ‹Über das Kranksein› 1926. Ihre Worte 

haben bis heute Gültigkeit. 

Der Titel der Einzelausstellung im Kunsthaus Baselland, ‹Deserters›, verweist auf 

diesen Text, in dem Woolf als Konsequenz fordert: «Hören wir auf, als Soldatinnen in 

der Armee der Aufrechten zu marschieren; wir werden zu Deserteurinnen.» Die italienische 

Performerin, Künstlerin, Regisseurin, Interpretin und Choreografin Chiara 

Bersani nimmt diesen Aufruf zum Anlass, sich selbst, ihre Mitstreiterinnen und das 

Publikum aus der Vertikalen in eine gemeinsame Horizontale zu bewegen, das Performative 

mit dem Ausstellungsraum zu versöhnen und uns liebevoll einen radikalen 

Perspektivwechsel aufzuzeigen. 

Wider die Armee der Aufrechten 

Chiara Bersani trat zusammen mit Anna Maria Pes und Chiara Pintus, zwei Laiendarstellerinnen, 

in einer Reihe von Performances auf, die im Ausstellungsraum 

nachwirken. Auf die Besucher:innen der Ausstellung wirkt dieser wie ein Multimedia-Übersetzungsgerät. 

Der geknüpfte Teppich – eine Art Bühne – mit seinen Linien, 

floralen Elementen und Gesichtern verbindet sich mit den Wandarbeiten, deren 

gewebte Rahmen-Flächen überproportional grösser sind als die darin eingefassten 

Zeichnungen – filigrane Ansichten von nonkonformen, weiblichen Körpern. Die 

Quasten des Teppichs, seine Fransen, ragen weit in den Raum hinein, wirken wie 

Rapunzelhaare, die uns auf eine Ebene mit den abwesenden Körpern ziehen wollen, 

in die Waagrechte, auf Augenhöhe mit Bersani, Pes und Pintus. Deren Stöhnen 

und Tasten, deren Geräusche der Lust und Befreiung sublimieren sich in dem von der 

Performance verbleibenden Soundscape, das jene Verletzlichkeit aufgreift, welche 

die ganze Ausstellung durchdringt. Die behinderten Körper der Darstellerinnen sind 

weitergezogen, die Besucher:innen können sich die Vulnerabilität jedoch perspektivisch 

zu eigen machen, indem sie die Vertikale der Betrachterposition verlassen und 

gemeinsam mit der Künstlerin aus der Armee der Aufrechten desertieren. 

Zeiten der Fragilität 

«Die Lage ist ernst: Ohne kontrapunktische Perspektiven, die es erlauben, verschiedene 

Stimmen zu hören, werden wir als menschliche Spezies nicht überleben», 

schrieben der Kommunikationsforscher Yener Bayramoğlu und die Politikwissenschaftlerin 

María do Mar Castro Varela in ihrem Essay ‹Post / Pandemische Zeiten im 

Zeichen der Zerbrechlichkeit› zum Zürcher Theater Spektakel 2021: «Wir sitzen nicht 


31

alle im selben Boot: Das Virus bedroht uns auf sehr ungleiche Weise. Eine Politik der 

Stärke hat eine Nekropolitik hervorgebracht, die zynisch das Sterben der anderen 

hinnimmt. Es ist Zeit, die Fragilität unseres Lebens, die Abhängigkeit von den anderen 

anzuerkennen und umzulenken hin zu einer Politik der Fragilität, die soziale, 

aber auch eine kognitive Gerechtigkeit fordert. Vielleicht kann uns die Kunst helfen, 

die zarten Töne und die Stimmen des Dazwischen zu hören, die Widersprüche und 

Ambivalenzen auszuhalten und auch die Stille. Vielleicht.» 

Die Stimmen des Dazwischen, die zarten Zwischentöne, sind ein Grundthema 

von Bersani, der Raum, den sie zu schaffen sucht, ist ein gemeinsamer, ein Chor, in 

dem man einander zuhören mag. Die Klänge und Fragmente des Poetischen, die im 

Soundscape dissonant auftauchen, sublimieren die individuellen Stimmen der Performerinnen, 

die ihre eigenen Geschichten in eine polyphone Erzählung von Widerstand 

und poetischer Resilienz einfügen. Die gestischen Äusserungen von Schmerz 

und Lust verwandeln die Erfahrung derselben, die Bewegungen der Körper schaffen 

Beziehungen zwischen ihnen und uns, die multiperspektivische Erzählung bezieht 

die Zuschauer:innen mit ein, wir alle sind Teil eines Systems, das die verhandelten 

Ungerechtigkeiten hervorbringt, die durch eine radikale Anerkennung unser aller Fragilität 

aufgehoben werden könnten. 

Die aus der Pandemie herausgewachsenen Nekropolitiken manifestieren sich 

auch in den zerschundenen Körpern in der Ukraine und in Israel / Palästina. Die Armeen 

der vermeintlich Aufrechten führen wieder Krieg in Europa. Die alten Männer, 

die sie anführen, scheinen den Tod zu lieben. 1435 entwickelte Leon Battista Alberti 

(1404–1472) eine radikale Lesart der Kunst. Für ihn stellte der Narziss-Mythos nicht 

nur ein Symbol für die Gefahren der Eitelkeit und Selbstbezogenheit dar, sondern 

auch die Geburt der Kunst. Der Moment der Selbsterkenntnis, in dem sich das Bild 

in der Reflexion in konzentrischen Kreisen entmaterialisiert, verbindet sich mit der 

Erkenntnis des Todes und generiert ein Aufbäumen dagegen mit den Mitteln der Poetik. 

Das Einfangen dieser Verbindung, die Vergewisserung des endlichen Selbst, erfordert 

eine Wahrnehmung der Umwelt in konzentrischen Kreisen um den Menschen: 

die Natur, die Pflanzen, die Landschaft, die Architekturen, die politischen und religi- 

Chiara Bersani (*1984, San Rocco al Porto) lebt in Pontenure, Piacenza 

Performerin und Choreografin im Bereich Darstellende Kunst, Forschungstheater und 

zeitgenössischer Tanz 

Performances (Auswahl) 

2023 ‹Deserters›, GAMeC, Bergamo; ‹Sottobosco›, Transform23, Leeds / Centrale Fies, Dro; 

‹Gentle Unicorn›, tanzhaus nrw, Düsseldorf; ‹Seeking Unicorns›, Kunsthalle Bremen 

2022 ‹Seeking Unicorns›, The National Gallery, London 

2021 ‹Underwood›, National Museum, Warschau; ‹L’animale›, La Triennale, Mailand; 

‹Fionde›, Tanz im August, Internationales Festival Berlin 

2020 ‹Gentle Unicorn›, Tanzquartier Wien 

2019 ‹Gentle Unicorn›, Edinburgh Fringe Festival 




33



ösen Systeme. Wir verstehen uns nur im Kontext, Selbstreflexion darf nicht Selbstspiegelung 

bleiben, sonst ist sie fatal. Die Instrumente, mit denen wir unsere Position 

innerhalb dieser Kreise bestimmen, sind unser Körper und unsere Sprache. Bersanis 

Performancekunst schöpft aus diesen halb vergessenen Ursprüngen, um zeitgenössische 

Stücke zu schaffen, welche die Grenzen von Beziehungen, Körper und dem 

Selbst untersuchen und sichtbar machen. Eine Frage, die sich beim Betrachten ihrer 

Performances oder der verbleibenden Ausstellung stellt: Wie können wir durch Kunst 

Verwandtschaft schaffen, wenn im Zentrum der Kunst das verlorene Selbst steht? 

Inseln des Bewusstseins, gemeinsame Wirklichkeit 

Hermeneutische Denker wie der kanadische Philosoph Charles Margrave Taylor 

(*1931) argumentieren, dass die Moderne ein kulturelles Bewusstsein geschaffen 

hat, das so geformt ist, dass wir uns selbst als Inseln des Bewusstseins vorstellen, 

die im grossen Ozean des Lebens schwimmen und nur Besucher auf diesem Raumschiff 

namens Erde sind. Dieses fiktive Selbstbewusstsein kann als ein von anderen 

losgelöstes Selbst verstanden werden. Künstlerinnen wie Bersani evozieren hingegen 

das Erbe eines Gemeinschaftsethos, gemeinsamer Tanz, Musik, Lust und Poetik. 

Dabei dringt Bersani in die Realität ihrer Darstellerinnen und Betrachter:innen ein 

und lässt ihnen gleichzeitig die Freiheit, das von ihr zur Verfügung gestellte Material 

zu erkunden und zu erweitern. Sie füllt die Leere, die entsteht, wenn wir unsere eigene 

Fragilität negieren, mit einer radikalen Authentizität. Die Performerin wird zu einer 

Figur des Schmerzes und der Lust, die Selbstinszenierung ist immer eine Selbstbefragung 

und das performative Element nimmt seine etymologische Bedeutung ernst: 

Es handelt und konkretisiert. In der Sprechakttheorie gibt es eine klare Unterscheidung 

zwischen der Alltagssprache und der performativen Sprache, die sich in einer 

allgemeinen Wirklichkeit einschreibt und behauptet. 

Woolf begründet die Abwesenheit von Krankheit und Versehrtheit in der Kunst 

schliesslich wie folgt: «Der Grund dafür ist einfach. Um diesen Dingen ins Auge zu 

sehen, bräuchte man den Mut eines Löwenbändigers, eine robuste Philosophie, eine 

in den Eingeweiden der Erde verwurzelte Vernunft.» Etwas von diesem Mut, dieser 

Robustheit und dieser Vernunft findet sich in Bersanis entschlossenem Auftritt gegen 

die Nekropolitiken der Gegenwart, in der Zärtlichkeit der fragilen Körper. 

Damian Christinger, freier Kurator und Publizist, lebt in Zürich. damian.christinger@gmail.com 

→ ‹Chiara Bersani – Deserters›, Kunsthaus Baselland, Muttenz, bis 7.1. 

↗ kunsthausbaselland.ch 


35

Delphine Reist — Die schleichende Vis 

Delphine Reist · Houle, 2023, Drehstühle, Tanzboden, Tusche, Ausstellungsansicht Museum Tinguely, 

Basel, Courtesy für alle Werke: Galerie Lange + Pult, Galerie Laurent Godin. Foto: Bettina Matthiessen 


kosität der Leistungsgesellschaft 

FOKUS // DELPHINE REIST 

37

Delphine Reists Schaffen dreht sich verschiedentlich um das 

Thema Arbeit. Mit Werken aus den letzten 15 Jahren und sieben 

eigens für die Schau entstandenen Produktionen schöpft sie im 

Museum Tinguely aus dem Vollen. Dabei kommt dem Material Öl 

mit seinen fluiden und viskosen Qualitäten sowie seinen politischen 

Implikationen eine tragende Rolle zu. Andrin Uetz 

Wie Wächter vor einem geheimen Industriewerk stehen zwei massive Männerfiguren 

mitten im Aufgang zu den oberen Etagen des Museum Tinguely. Ohne Kopf, Brustkorb 

und Arme handelt es sich dabei eigentlich um mit Beton ausgegossene Wathosen. 

Solche ermöglichen es, beim Fliegenfischen bis zum Bauch durch Gewässer zu waten, 

ohne dabei nass zu werden. ‹Waders›, 2022, ist auch eine Referenz an Jean Tinguely, 

der solche Hosen bei Reparaturarbeiten an seinen Brunnen trug. 

Die Figuren sind breitbeinig und unverrückbar auf Körper und Kraft reduziert. 

Ihre Funktion und ihr Handlungsspielraum scheinen sich darauf zu beschränken, 

mit einer beängstigenden Präsenz im Weg zu stehen. Über ihnen eine spiralförmige 

Schlange aus zusammengenähten Pneus sowie ein teppichartiges Banner, auf dem 

der Ausstellungstitel «öl» geschrieben steht. 

Den Korridor weiter hochschreitend, ergiesst sich aus schwarzen Eimern – die 

ähnlich wie die Pneus aus vulkanisiertem Kautschuk bestehen – Beton auf das Holzparkett. 

Jeweils fünf Eimer formen halbrunde Einheiten, welche an die Form von 

Wimpern an geschlossenen Augenlidern erinnern und sich den langen Aufgang hoch 

sieben Mal wiederholen. Dabei kontrastiert das zufällige Moment des umkippenden 

Eimers mit dieser ornamentalen Anordnung. Gleichzeitig entstehen assoziative Verbindungen 

zum Rhein ebenso wie zum Verkehrs- und Güterfluss, der sich via Autobahnbrücke 

und auf dem Wasser ausserhalb des Museums vollzieht und durch die 

grosse Fensterfront sichtbar wird. 

Sickern, tropfen, aber nicht kleckern 

Dass sich Delphine Reist (*1970) auf raumfüllende Arbeiten versteht, wird beim 

Ausstellungsrundgang, der sich auf den Aufgang sowie das erste und zweite Obergeschoss 

des grossräumigen Museums erstreckt, mehr als deutlich. Schon der Ausstellungstitel 

‹ÖL [oil, olio, huile]› geht aufs Ganze. Öl ist nicht irgendein Material. Öl 

ist als geopolitischer und ökologischer ebenso wie als kunsthistorischer Signifikant 

wortwörtlich übersättigt: vom fossilen Energieträger zum unerlässlichen Bestandteil 

vieler Nahrungsmittel und Kosmetika bis zu den Ölfarben der grossen Meister in den 

Gemäldegalerien. 

Erfreulicherweise lässt Reist in der Basler Ausstellung diese Vieldeutigkeit zu 

und spielt damit, beispielsweise wenn sie bei ‹Huiles›, 2022, verschiedene Arten von 

Ölen, etwa Rapsöl oder gebrauchtes Motoröl von Helikoptern, aus roten Fässern über 

eine meterhohe weisse Wandfläche in einen Sandboden sickern lässt. Langsam ent- 


Delphine Reist · Huiles, 2022 (Ausschnitt), Fässer, verschiedene Öle, Sand, Masse variabel, 

Ausstellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Bettina Matthiessen 


39

Delphine Reist · La pente, 2023, Eimer aus vulkanisiertem Kautschuk, Beton, Masse variabel, 

Ausstellungs ansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Bettina Matthiessen 


Delphine Reist · Enjoliveurs, 2014 (Ausschnitt), Sprayfarbe auf Wand, Masse variabel, 

Ausstellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Bettina Matthiessen 


41

Delphine Reist · Ressort V, 2023; Waders, 2023; Bannière, 2023, Ausstellungsansicht Museum Tinguely, 

Basel. Foto: Bettina Matthiessen 


steht so über die Wochen der Ausstellung ein Gemälde, das die anziehende Viskosität 

der unterschiedlichen Flüssigkeiten in Balance hält mit einer angedeuteten Kritik am 

verschwenderischen Umgang mit Ressourcen. Die ästhetische und malerische Qualität 

und Materialität der Öle kommen dabei nicht zu kurz. Die Künstlerin ergänzt: 

«Tinguely hat bei seinen Arbeiten immer darauf bestanden, dass diese auf keinen 

Fall geölt werden sollen. Er wollte ja gerade, dass die Maschinen quietschen und 

Klang erzeugen. Für mich ist das natürlich interessant, hier quasi ein Gegenstück zu 

präsentieren.» 

Rohstoffe, Waren und Arbeitskräfte 

Reists Installationen als plakative Gegenpositionen zu Tinguely zu verstehen wäre 

dennoch weit gefehlt. Im Gegenteil gibt es viele Gemeinsamkeiten, gerade bei den 

kinetischen Werken. Verbindend ist auch das jeweilige Interesse der beiden Kunstschaffenden 

an gesellschaftlichen und politischen Themen ihrer Zeit. Bei Reist steht 

dabei die Arbeit als alltagsbestimmendes Element im Fokus. Anstelle der optimistischen 

Faszination für Maschinen, Industrie und Technik des 20. Jahrhunderts tritt 

der kritische Blick auf eine Hyperflexibilität und Austauschbarkeit des Personals in 

der globalisierten Marktwirtschaft und den Dienstleistungsgesellschaften. Und auch 

deren ausbeuterisches Verhältnis zu rohstoffreichen Regionen des Globalen Südens 

klingt in der Ausstellung mit: Während bei den einen Waren und Arbeitskräfte möglichst 

schnell und reibungsfrei kursieren sollen, sind der Mobilität von anderen starke 

Grenzen gesetzt – sprich, es ist Sand im globalgesellschaftlichen Getriebe. 

In der neoliberalen Arbeitswelt aber müssen nicht nur die Maschinen, sondern 

auch die Angestellten selbst im metaphorischen Sinne immer perfekt geölt sein. So 

steht an einer Wand in Neonschrift ‹Mitarbeiter denken positiv›, 2017, was weniger 

einer Ermutigung, als vielmehr einem Befehl zu gleichen scheint. Eine Installation 

von atmenden Sporttaschen erinnert daran, dass «Freizeit» als Ausgleich zum belastenden 

Arbeitsalltag genauso effizient genutzt werden soll und damit nicht etwa die 

freie Verfügbarkeit von Zeit im Sinne einer «vita contemplativa», sondern vielmehr 

eine Art Boxenstopp mit Ölwechsel gemeint ist. 

Entfremdung und Selbstoptimierung 

Der Sport ist dabei für den entfremdeten menschlichen Körper, der durch die optimierten 

Arbeitsprozesse in banalen Endlosschlaufen gefangen ist, zu einer Notwendigkeit 

geworden. Die Drehstühle von ‹Houle›, 2023, haben auf weissem Tanzboden 

durch die immer gleichen Bewegungsabläufe kreisrunde schwarze Spuren hinterlassen 

– ganz so, als würde das Öl doch bis in die sauberen Büros am oberen Ende der 

Wertschöpfungskette dringen. 

«Öl passt sehr gut zu unserer Gegenwart, die von globalen Handels- und Fi nanzflüssen 

und maximaler Effizienz geprägt ist. Wo auch im Kontrast zu Tin guelys 

Werk alles möglichst reibungslos verlaufen soll.» Delphine Reist, Basel, 17.10.2023 


43

Delphine Reist (*1970, Sion) lebt in Genf 

1991–1998 École Supérieure d’arts visuels, Genf 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Vrac Multivrac›, Frac Grand Large, Dunkerque 

2017 ‹Mitarbeiter denken positiv›, Kunsthaus Pasquart, Biel 

2013 ‹La Chute›, Musée d’art moderne et contemporain MAMCO, Genf 

2012 Dallas Biennial 

2009 ‹Cent fleurs épanouies›, Kunsthalle Friart, Fribourg 

2007 La Salle de Bain, Lyon 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2023 ‹Parler avec Elles›, Frac MÉCA, Bordeaux 

2021 ‹Schweizer Skulptur seit 1945›, Aargauer Kunsthaus, Aarau 

2019 ‹Hysterical Mining›, Kunsthalle Wien 

2012 ‹Néon, Who’s afraid of red, yellow and blue?›, La maison Rouge, Fondation Antoine 

de Galbert, Paris 

2010 ‹Gesture and Procedures›, Australian centre of contemporary art ACCA, Melbourne 

2009 ‹elles@centrepompidou – Artistes femmes dans les collections du Musée national d’art 

moderne›, Centre Georges Pompidou, Paris 

Delphine Reist im Museum Tinguely, Basel, 2023; im Hintergrund ‹Élévations›, 2021, Farbbomben auf 

Vliestapete, Masse variabel. Foto: Bettina Matthiessen 


Einen Stock höher lässt eine Trillerpfeife, über einen medizinischen Schlauch mit 

einem Luftkompressor verbunden, gelegentlich das Publikum aufschrecken. Zeigt 

der Pfiff eine Regelverletzung in einem Spiel an? Signalisiert er die Unterbrechung 

eines Arbeitsprozesses? Einen Unfall oder eine disziplinarische Massnahme? 

Klang spielt bei Reist eine wichtige Rolle. So lässt die Arbeit ‹Étagères›, 2007, verschiedene 

elektrische Werkzeuge wie Sägen, Schleif- oder Bohrmaschinen, die auf 

einem Stahlregal hinter Plexiglas platziert sind, in unregelmässigen Abständen aufheulen. 

«Wenn Sie die Geräusche der Bohrmaschinen während den Öffnungszeiten 

eines Museums hören, ist das normalerweise kein gutes Zeichen», sagt Reist dazu. 

«Dann ging vielleicht etwas kaputt, eine dringende Reparatur muss vorgenommen 

werden. Ich will diese Maschinen und die unsichtbare Arbeit, welche damit verbunden 

ist, in ein anderes Licht rücken.» 

Die Poetik der Differenz 

Auch hier zeigt sich eine subtile Vielschichtigkeit, die sich nicht in einer allzu plakativen 

Kapitalismuskritik erschöpft, sondern Raum lässt für Eigenheiten und Differenzen. 

Eine zu einseitige Lesart der Ausstellung wird zudem unterwandert durch 

raumfassende Wandmalereien wie etwa ‹Jardin d’hiver›, 2023, für das mittels einer 

Gartenbewässerungsanlage grüne Farbe an die Wand gesprenkelt wurde, oder das 

tapetenartige ‹Enjoliveurs›, 2014, bei dem Radkappen von Automobilen als Sprayvorlage 

dienten. Dabei zeigt sich ein Sinn für die Wirksamkeit von Farben, Dimensionen 

und situative Gegebenheiten. Besonders poetisch und nahezu anmutig vermag 

‹Plateformes›, 2023, zu überzeugen. Die eigens für die Basler Ausstellung konzipierte 

Arbeit besteht aus rollbaren blauen Leitern und Tragevorrichtungen für Kunstwerke, 

welche den Restaurator:innen im angrenzenden Schauatelier als Arbeitshilfsmittel 

dienen. Sie wurden mit kleinen Antriebsmotoren versehen, sodass jede für sich in 

ständiger Bewegung ist und alle zusammen einen ballettartigen Tanz aufführen. Fast 

scheint es, als käme den Werkzeugen so eine eigene Agency zu. 

Den Bogen zu den Wächtern am Anfang der Ausstellung schlagend, lässt sich hier 

auch eine leise Kritik am Kunstbetrieb oder der Institution des Museums selbst lesen. 

Im Schatten der imposanten Türme, wo hinter geschlossenen Jalousien die gros sen 

Pharma-Profite verwaltet werden, wähnt sich der Schöngeist in allzu leichter Frivolität, 

während das Öl weiterhin versickert und irgendwo immer die Erde brennt. Für 

Besuchende unsichtbar und doch jederzeit bereit ist der Alarmknopf des Wachpersonals 

und ein umfassendes Sicherheitsdispositiv. 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin im Museum Tinguely am 17.10.2023. 

Andrin Uetz, Musiker, Kulturjournalist und Klanganthropologe, lebt in Basel und Wien. 

andrin.uetz@gmail.com 

→ ‹Delphine Reist – ÖL [oil, olio, huile]›, Museum Tinguely, Basel, bis 14.1. ↗ tinguely.ch 


45

Anita Muçolli — Laboratorium 

künftigen Grauens 

Anita Muçolli. Foto: Anne-Laure Lechat 

Die Atmosphäre gleicht jener in einem Horrorfilm: Anita Muçolli 

lässt in ihrer Soloschau ‹Purity› im Centre d’art contemporain 

Yverdon-les-Bains minimalistische Setzungen aus Stahl und 

Keramik durch Lichtregie und Klangkulisse eine erstaunliche 

Erzählkraft entfalten. Nicht Unterhaltung ist jedoch angesagt. 

Die dreissigjährige Schweizer Künstlerin kosovarischer Herkunft 

nimmt mit diesem bislang wohl gewichtigsten Auftritt vielmehr 

an tiefgreifenden Betrachtungen über das Schicksal der 

Menschheit teil. Katharina Holderegger 


Anita Muçolli · Vertigo, 2023, Edelstahl, 220 x 300 x 300 cm, Ausstellungsansicht CACY, Yverdon-les- 

Bains. Foto: Anne-Laure Lechat 

FOKUS // ANITA MUÇOLLI 

47

Anita Muçolli · Open Field, 2023, Edelstahl, 4 Räder, Sonnenblumenkern, 112 x 160 x 160 cm, 

Ausstellungsansicht CACY, Yverdon-les-Bains. Foto: Anne-Laure Lechat 


Aktuell wirkt die Kunsthalle CACY im Rathaus von Yverdon-les-Bains in augenfälligem 

Kontrast zu den zurzeit überall auf den Strassen vermodernden Blättern peinlich 

aufgeräumt und sauber. Diesen Eindruck vermögen auch Kegel von Bauschutt nicht 

zu trüben, die sich rechts des Eingangs und in der linkerhand sich öffnenden grossen 

Halle auftürmen. Sie sind aus ähnlich ockerfarbigem Stein geformt wie die massigen 

Gewölbe des ehemaligen Kornkellers in dem leicht abgesenkten Erdgeschoss. 

Aus dem Raum gegenüber dem Eingang dringt grünes Licht. Zunächst aber verfängt 

sich der Blick in einer davor platzierten Skulptur aus Stahl. Es ist eine Art Tisch 

mit kreuzförmiger Platte und hohen Beinen auf Rollen. Anita Muçolli hat ihn den Anlagen 

für Angsttests mit Mäusen und Ratten nachgebildet – nur ohne Auffangnetz. 

‹Open Field› – gleich wie Muçollis Werk – heissen die Versuche, bei denen die Tiere einerseits 

unter normalen kognitiven und emotionalen Bedingungen und andererseits 

nach diversen Manipulationen durch Substanzen, Stimulationen oder sogar Operationen 

über die schlanken Stege gelockt werden. Noch liegt ein Sonnenblumenkern 

auf einem Ende der vierarmigen Platte. Doch von den Nagern fehlt jede Spur. Und dies 

gilt auch für die Herren und Damen in weissen Kitteln, die sich dieser Lebewesen wie 

selbstverständlich für den Fortschritt der Menschheit bedienen, um Krankheiten zu 

begegnen, Leistungen zu verbessern und letztlich den Tod aufzuschieben, wenn nicht 

sogar abzuschaffen. Als unausweichliche Tatsache verbindet der Tod die Menschheit 

nach wie vor mit allen anderen Tieren. Unser Umgang mit ihm unterscheidet uns jedoch 

seit Langem von diesen. Edgar Morin, einer der ersten Anthropologen, der sich 

mit der Geschichte des Todes seit der Entwicklung eines Vorstellungsvermögens 

beim Homo sapiens vor gut 70’000 Jahren auseinandergesetzt hat, formulierte es wie 

folgt: «Kaum hatte der Mensch gelernt und verstanden, was sein Tod war, weigerte er 

sich sogleich, daran zu glauben.» 

Im CACY schwant einem allmählich, dass man beim Eintritt in die Kunsthalle die 

Schwelle zu einem fiktiven Laboratorium überschritten hat, das, so scheint es, hastig 

in einem Kellerverlies eingerichtet und dann überstürzt wieder verlassen worden ist. 

Schauer und Schwindel 

Anita Muçolli, Kind kosovarischer Eltern, die in die Deutschschweiz migrierten, 

hat sich seit ihren ersten künstlerischen Auftritten 2019 durch plastisch und diskursiv 

überzeugende Interventionen einen Namen gemacht. Die Master-Absolventin 

des Institute Art Gender Nature an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel 

siedelt ihre Werke im Spannungsfeld von Hygiene, Präzision und Life Sciences an. Es 

bereitet ihr Sorge, dass sich die uralte Hoffnung auf ein ewiges Leben seit der Aufklärung 

im 18. Jahrhundert zunehmend in die Wissenschaft verlagert hat. 

Im CACY kreiert sie eine unheimliche Atmosphäre, die auch bestimmt wird durch 

eine unregelmässig an- und abschwellende Geräuschkulisse. Muçolli hat sie mit der 

Klangkünstlerin Ana Jikia entwickelt. Darin greifen polyphone, klassische Instrumentalmusik 

und Bunsenbrennergezische sowie Reagenzglasgeschüttel zu einem 

so klirrend kalten Schall ineinander, dass es einen schaudert. Betritt man schliess- 


49

Anita Muçolli · Substitute for the Devine, 2023, Edelstahl, Plexiglas, 2-teilig, je 50 x 50 x 200 cm, 

Aufhängung variabel, Ausstellungsansicht CACY, Yverdon-les-Bains. Foto: Anne-Laure Lechat 



51

lich den Raum, aus dem es grün leuchtet, so findet man auch dort keine Besänftigung 

und Beruhigung, obschon grünes Licht an riskanten Arbeitsorten wie etwa in Minen 

gerade dazu eingesetzt wird. Doch in Muçollis schier raumfüllender, begehbarer Installation 

befällt einen vielmehr ein Schwindel. ‹Vertigo› lautet denn auch der Titel des 

Werks: Durch das regelmässig montierte Gestänge der zwei käfigartigen, konzentrischen 

Zylinder entsteht beim Abschreiten vor dem Auge eine Rotationsbewegung. 

Der Kreis, ein uraltes Symbol für den Lebenszyklus, wie auch das Rad, das bis heute 

als wichtigste Erfindung der Menschheit gilt, erscheinen hier zum ersten Mal und 

erweisen sich innerhalb der Ausstellung als Leitmotiv. 

Eros und Thanatos 

Beim Heraustreten aus dem grünen Raum entdeckt man in der kleinen Halle rechts 

neben dem Eingang eine fünfteilige Serie von Keramiken. Wie die Stahlskulpturen erwecken 

auch sie den falschen Anschein, aus einer industriellen Massenproduktion 

zu stammen. Im Gegensatz zur formalen Präzision bei Ersteren, zeigen die Keramiken 

jedoch auf den zweiten Blick feine Unterschiede, die von der kniffligen Zusammensetzung 

der gegossenen Grundelemente wie auch vom Überzug mit einer schwarzen, 

blanken Glasur herrühren. ‹Eggseeds› zeigt fünffach die monströse Fusion eines Eis 

und eines Samensprosses in einer Grösse, die wir gerade noch umgreifen könnten. 

Anstatt es der Natur zu überlassen, halten wir das Leben mehr und mehr in unseren 

Händen und tüfteln dabei nicht nur an der Aufschiebung und Abschaffung des Todes, 

sondern auch an der damit intrinsisch verbundenen Fortpflanzung. Auf diese verweist 

in der grossen Halle eine zweite Keramikserie: Für ‹Beginnings› hat die Künstlerin 

den Schulp von Tintenfischen nachgebildet – wiederum in einer Dimension, die 

Anita Muçolli (*1993, Burgdorf) lebt in Basel 

2017–2020 BA Fine Arts, HGK FHNW, Basel 

2020–2022 MA Fine Arts, Institute Art Gender Nature, HGK FHNW, Basel 


2023 ‹Limbo›, Kulturfolger, Zürich 

2022 ‹The Other›, Helvetia Kunstpreis 2021, Liste Art Fair, Basel 

2021 ‹Scapes of Remembrance›, Sattelkammer, Bern 


2023 ‹A Place without Walls›, National Gallery of Kosovo, Pristina; ‹Disappear Here›, Museo Villa 

dei Cedri, Bellinzona 

2022 ‹Peace or Never›, Diplomschau BA & MA Fine Arts, Kunsthaus Baselland, Muttenz; ‹Kiefer 

Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2022›, Messe Basel; ‹Project 8›, space 25, Basel 

2021 ‹Interior›, Kunsthalle Palazzo, Liestal; ‹Plattform21›, MASI, Palazzo Reali, Lugano; ‹Kiefer 

Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2020›, Kunsthaus Langenthal 

2020 ‹Life, Love, Justice›, Diplomausstellung BA & MA, Institut Kunst HGK FHNW, Kunsthaus 

Baselland, Muttenz; ‹We Said We Needed Space›, Der Tank, Basel 

2019 ‹Greetings From Paradise›, Dock, Basel; ‹13. Jungkunst›, Halle 53, Winterthur 


Anita Muçolli · Eggseeds, 2023 (an der Wand), schwarz emaillierte Keramik, Masse variabel, 

Ausstellungsansicht CACY, Yverdon-les-Bains. Foto: Anne-Laure Lechat 


53

Anita Muçolli · Endings, 2023, polierter Edelstahl, 2-teilig, 190 x 200 x 4 cm, darin reflektiert: 

Beginnings, 2023, Ausstellungsansicht CACY, Yverdon-les-Bains. Foto: Anne-Laure Lechat 


wir gerade noch zu heben und zu tragen vermöchten. Muçollis Interesse an dieser 

Tierart gilt der Tatsache, dass ihre Männchen nach der Zeugung und ihre Weibchen 

nach der Entbindung des Nachwuchses sterben. 

Auch bei allen weiteren Skulpturen in dieser grossen Halle spielt die Künstlerin 

mit Formen, die dem menschlichen Mass angeglichen sind, und überführt in einem 

Fall ihre Inspirationsquelle fast unverändert in ein Werk: Für ‹Endings› hat Muçolli 

schlicht und einfach massstabsgetreu zwei Sezierbetten mit einem Ablauf nachgebildet 

und an die Wand gelehnt, sodass sich die Besucher:innen in ihnen spiegeln. 

Gleichzeitig wird man dabei auf die Nachtfalter aufmerksam – ein altes Vanitassymbol 

–, die Muçolli an verschiedenen Orten im Gewölbe des CACY versteckt hat. 

Anthropomorphe Dimensionen 

In allen drei weiteren Stahlskulpturen in diesem Raum, die wie ‹Vertigo› den Kreis 

aufgreifen, würde ein menschlicher Körper ebenfalls Platz finden. Die monumentalste 

ist ein Blow-up eines Bioreaktors wie derjenige von 2021, der zum Uterus mutierte 

und erstmals einen aus Stammzellen fabrizierten Mausembryo hervorbrachte. 

Daneben stellen ein wie für uns gemachtes Hamsterrad und eine etwa gleich grosse 

Flugzeugdüse die dialektische Frage zu Kontrolle und Kontrollverlust in dieser 

schwindelerregenden Entwicklung und überhaupt im Fortschritt: Ist die Technologie 

zu einem gefährlichen Selbstläufer geworden, der auch in falsche Hände kommen 

kann, wie es die Fiktion dieses Ad-hoc-Laboratoriums von Anita Muçolli schon anfangs 

suggeriert hat? Oder ist unsere Angst davor irrational und unbegründet, wie etwa 

die Scheu vieler Menschen vor dem Fliegen? Allerdings kann so ein Flug durchaus 

tödlich enden, wenn eine Panne in der Kette von Sicherheitsvorkehrungen eintritt, 

die Pilot:innen patzen oder gar verrückt und bösartig sind. 

Da wären wir wieder beim Problem der Verwaltung eines solchen transhumanistischen 

Wissens. Man beginnt in dieser Ausstellung darüber nachzudenken, ob 

die heute von der Wissenschaft statt von der Religion suggerierte Verdrängung der 

menschlichen Endlichkeit uns nicht auch blind dafür macht, dass das Leben an und 

für sich noch nie in grösserer Gefahr war als heute. Geburt und Tod spielen sich schon 

seit Generationen immer weniger zu Hause im Kreise der Liebsten ab, sondern in biotechnischen 

Laboratorien, was gemäss Michel Foucault Asyle, Spitäler und Hospize 

von Anfang an waren. 

Im Grunde wäre die Zeit für Leben auf der Erde, darunter menschliches, noch 

lange nicht abgelaufen! Aber nicht zuletzt bringt es das allgemein regierende Fortschrittsparadigma 

seit dem 18. Jahrhundert in Gefahr. Anita Muçollis Kunst beleuchtet 

diesen Zwiespalt unentwegt und fragt dagegen, was ein gutes Leben für uns wie 

auch für die anderen Lebensarten auf diesem Planeten sein könnte. 

Katharina Holderegger, Kunsthistorikerin, Kritikerin, Kuratorin, lebt mit ihrer Familie am Genfersee, 

dissertiert mit ‹Monument und Geschlecht› an der Universität Bern. kholderegger@hotmail.com 

→ ‹Anita Muçolli – Purity›, Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains CACY, bis 22.12. 

↗ centre-art-yverdon.ch 


55

Reto Boller — Feinsinniger Baumeister 

Reto Boller · hier, 2023 (Ausschnitt), Klebeband, Glühbirne, Vlies, Vorhänge, ortsspezifische Installation, 

Ausstellungsansicht Museum Langmatt, Baden. Foto: Severin Bigler 


der wuchtigen Geste 

FOKUS // RETO BOLLER 

57

Sie sind eigenwillig, häufig sperrig, manchmal gar rabiat. Doch 

Reto Bollers Werke zeugen von feinstem Gespür für formale, 

konnotative und kunsttheoretische Zusammenhänge. Seine Interventionen 

im Museum Langmatt sowie sein neuestes Kunstund-Bau-Projekt 

in Kaiseraugst nehmen das Publikum in Beschlag 

– und hallen vielschichtig nach. Julia Schmidt 

Leere Einbauvitrinen, kahle Seidentapeten und abgedecktes Parkett: Im Museum 

Langmatt haben sich bereits Vorboten des baldigen Umbaus eingeschlichen. Den 

Räumen der Badener Jugendstilvilla – einstiger Wohnsitz der Eheleute Brown-Sulzer 

und bis heute Heimat ihrer beeindruckenden Sammlung impressionistischer Malerei 

– steht die Gesamtsanierung bevor. Wo kostbare Lampen hie und da bereits durch 

einsam baumelnde Glühbirnen ersetzt sind, versperrt ein imposanter Kronleuchter 

das ehemalige Wohnzimmer der Fabrikantenfamilie und wartet auf seinen Umzug ins 

Depot. Der Abschied scheint schwerzufallen: Vom hängenden Deckenkabel hat sich 

der gesenkte Lüster noch nicht gelöst und legt in einem hölzernen Transportrahmen 

auf gestapelten Schaumstoffblöcken einen letzten leuchtenden Auftritt hin, bevor 

er während der Sanierungsjahre im Dunkeln verschwindet. Sollte man auf Umzüge 

spezialisiert sein, wird man an dieser Zwischenlagerung einiges zu bemängeln haben: 

Ein Abmontieren unter Strom? Eine getürmte Unterlage, die ein Kippen riskiert? 

Das prekäre Moment sowie die zentrierte Platzierung im Raum lassen eine künstlerische 

Intention erahnen, und besonders gewiefte Kunstkundige erkennen die blauen 

Schaumstoffklötze gar als Überreste früherer Werke von Reto Boller. 

Der Künstler hat sich nicht etwa unter ein Transportunternehmen geschmuggelt: 

Auf Einladung des Direktors Markus Stegmann wird Boller neben den Videokünstlerinnen 

Jasmin Bigler und Nicole Weibel sowie dem Cartoonist Silvan Wegmann der 

zweijährigen Umbauphase des Museum Langmatt beiwohnen und diesen Begleitprozess 

mit einer Kabinettausstellung zur Wiedereröffnung 2026 abschliessen. Zu 

Gast ist er in der Langmatt schon heute – mit drei über das Erdgeschoss verteilten 

Interventionen, die sich zur letzten Ausstellung vor der Schliessungszeit zusammenfügen 

und zugleich den Auftakt von Bollers künstlerischer Auseinandersetzung mit 

der Sanierung markieren. 

Eine Verzahnung, die ein- und aufgreift 

Siedelt man den Ursprung von Reto Bollers Kunst in den Randzonen der Malerei 

an, lässt sich sein dreissigjähriges, seit jeher schwer kategorisierbares Schaffen als 

immer neue Ausdehnungen dieser Gattungsgrenze skizzieren. Eine der augenscheinlichsten 

ist der Schritt vom objekthaften Bild zur installativen Anordnung von Farbe, 

Fläche und Gegenstand im Raum: Unterstützt von Bollers Vorliebe für zweckdienliches 

Material, spielt die Loslösung vom Bildträger mit der unscharfen Demarkation 

zwischen Werk und Ausstellungskontext. Neben der Arbeit ‹Funzel›, 2023 – so der mit 


Reto Boller · Funzel, 2023 (Detail), Kronleuchter, Kabel, Transportrahmen, Hartschaumstoff, Spanngurt, 

ortsspezifische Installation, Ausstellungsansicht Museum Langmatt, Baden. Foto: Severin Bigler 


59

Reto Boller · Exit, 2023, Sprayfarbe, Klebeschrift, Glühbirne, ortsspezifische Installation, 

Ausstellungsansicht Museum Langmatt, Baden. Foto: Severin Bigler 


kosender Abwertung spielende Titel des Kronleuchters im Holzgerüst auf Schaumstoff 

–, verzahnen sich in der Langmatt auch die weiteren Interventionen mit den Sanierungsplänen 

des Hauses. 

Im Salon sind die leer geräumten Vitrinen, kahlen Tapeten und ausgelegten Vliesbahnen 

Teil der Arbeit ‹hier›, 2023. Sie läuft von einem markanten wandfüllenden 

Kreuz aus rotem Klebeband zum abgehängten Vorhang aus, der vor dem Fenster zu 

einem unscheinbaren Haufen schwerer Seide zusammengefallen ist. Unterdessen ist 

im Korridor zur Bibliothek ein rechteckiger Wandausschnitt mit schwarzer Farbe besprüht, 

die in irritierendem Versatz zur vorhandenen Relieftäfelung eine wolkige Fläche 

bildet. Darauf zeichnet sich mit Buchstaben in gleichem Farbton der Titel dieser 

dritten Intervention ab: ‹Exit›, 2023, ist just da platziert, wo der Durchbruch für einen 

Notausgang geplant ist und vor vielen Jahrzehnten bereits eine Tür nach aussen geführt 

haben soll. Bollers entschlossenes Eingreifen in die Gegebenheiten des Raums 

ist zugleich ein aufmerksames Aufgreifen von dessen verborgenen Strukturen. 

Von formaler Autonomie zu imaginärer Bildergeschichte 

Mit dem Ausstellungstitel ‹hier› – er ist dem roten Klebebandkreuz entliehen – 

will Boller eine «räumliche Zuordnung» aussprechen, die «auf die Unterstützung eines 

Zeichens angewiesen ist». Ein solches liefert er mehrfach in den Interventionen 

nach mit Anspielungen auf unkomplizierte Markierungsmethoden für Bauvorhaben – 

Sprühfarbe, rudimentäre Holzlatten, Ankreuzung. Das Kreuz pocht als Herzstück der 

Schau in alle zeitlichen Richtungen. Als ambivalentes Symbol bedeutet es sowohl 

Vorverweis als auch Auslöschung und evoziert im Zusammenspiel mit seinem sanierungsbedürftigen, 

geschichtsträchtigen Ausstellungsort diffuse Vorstellungen von 

Zukünftigem und Dagewesenem, ohne sie im Geringsten darzustellen. 

So wohnt dem Werk eine imaginäre Bildergeschichte und zugleich eine formale 

Autonomie inne, die von der unmittelbaren Präsenz seiner Materialität lebt und 

sich mit den anderen Interventionen in der Langmatt durch malerischen Impuls oder 

bildkonstitutive Verhandlung in Bollers Gesamtwerk einreiht. Das glänzende, knittrige 

Klebeband im Salon erweckt den Anschein frischer, pastoser Pinselstriche. Die 

schwarz gesprühte Wandpartie im Korridor spielt mit augenfälliger Fläche und behaupteter 

Durchsicht. Und der Kronleuchter im Wohnzimmer ist durch Holzgerüst 

und Schaumstoffsockel in einen verdichteten, abgehobenen Ausschnitt gesetzt, 

dessen Begrenzung Boller sogleich wieder auflöst: Das Deckenkabel verbindet nicht 

nur Aussen- und Innenliegendes, es speist auch die Lichtquelle, die sich über den 

Rahmen dieses Raums-im-Raum hinwegzusetzen vermag. Sie lässt in ihrer unge- 

«Früher, in jugendlicher Arroganz, begegnete ich Kunst-und-Bau-Projekten mit 

Skepsis. Heute erlebe ich sie oft als eine ausgesprochen noble Aufgabe: Ich muss 

meinen gewohnten Raum verlassen und Brücken schlagen zwischen verschiedenen 

Bedürfnissen – zwischen meinen künstlerischen Ansprüchen und einer 

alltäglichen Lesbarkeit, ja einer Art Tauglichkeit.» Reto Boller, Baden, 23.10.2023 


61

Reto Boller · Fountain of Youth, 2023, 9 Betonelemente mit Schriftzug, lackiert und auf gelber Farbfläche 

platziert, 73 x 452 x 452 cm, Campus dsm-firmenich, Kaiseraugst. Foto: Kunstgiesserei St. Gallen 



63

wohnt niederen Position die goldenen, schweren Einfassungen der noch hängenden 

Ölbilder aus dem 19. Jahrhundert funkeln – als ob die zeitgenössische Intervention 

ihre Vorgänger aus den festen Bildgrenzen locken wolle. Und wer gerne mit Werkinterpretationen 

über die Stränge schlägt, liest den himmelblauen Schaumstoff unter 

sandbeigem Gerüst gar als farbliche Umkehrung der ausgestellten Strandansichten 

Eugène Boudins. Wo dessen Bilder an den traditionellen Verankerungen der Malerei 

rüttelten, stülpt sie Boller radikal um. 

Enggezogene Schlaufen und ausufernde Tabletten 

Reto Bollers Arbeiten sind schnörkellos – und lösen dennoch rankende Gedankengänge 

aus. Von möglichen Abzweigungen geprägt ist auch ihre Genese: Bollers 

Arbeitsprozesse sind selten geradlinig, er beschreibt sie als ein «Herantasten, das 

offen ist für Schabernack, Stolpern und Schlaufen», um dann in einer «möglichst direkten 

Form ihren Abschluss zu finden». Unterschwelliger Humor, zufällig erscheinende 

Ästhetik und assoziatives Potenzial bleibt den Werken aber erhalten: Die 

Schlaufen sind quasi zwecks unmittelbarer Lesbarkeit enggezogen und entfalten 

sich in der Rezeption wieder – vielleicht in ganz neuen Auslegungen. 

Reto Boller (*1966, Zürich) lebt in Zürich 

1990–1995 Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich 

1993/94 Hogeschool voor de Kunsten Arnhem 

Seit 2007 Professor für Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 


2022 ‹Straight Story›, Galerie Mark Müller, Zürich 

2021 ‹bereit zu tragen›, Kunsthalle Arbon 

2016 ‹Breakdown›, Museum Langmatt, Baden 

2015 ‹gymball stunt›, Galerie Mueller-Roth, Stuttgart 

2013 ‹einfach dreifach›, Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt 

2011 ‹Aufsetzpunkt›, Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil-Jona 


2023 ‹sitting on a tin can›, Kunstverein Wagenhalle, Stuttgart 

2022 ‹Raum für phantasievolle Aktionen, Neupräsentation der Sammlung›, Kunstmuseum Bonn 

2021 ‹vorüber_gehend – Idylle und Künstlichkeit›, 7. Biennale Weiertal, Winterthur 

2018 ‹Negotiating Geometry›, Häusler Contemporary, Zürich 

2016 ‹Blinde!Date*›, PEAC Museum, Freiburg im Breisgau 

2014 ‹Elementare Malerei›, Kunstmuseum St. Gallen 

Reto Boller 


Auch Bollers jüngstem Kunst-und-Bau-Projekt ging eine lange Ideen- und Formsuche 

voraus. Für die Firma dsm-firmenich, die ihn nach einem Wettbewerb für ihren 

neu gestalteten und erweiterten Campus in Kaiseraugst beauftragte, tauchte er 

ein in die Produktpalette sowie den historischen Standort des Grosskonzerns; in die 

Synthetik der präventiven Gesundheit sowie die nahegelegenen Ruinen der römischen 

Rheinthermen. Die Nahrungsmittelindustrie sowie die Kulturgeschichte des 

Jugendwahns, knallige Vitaminbooster, geräuschlose Nymphen und Lucas Cranach 

der Ältere fliessen in ‹Fountain of Youth›, 2023, zu einer Aussenskulptur aus neun 

ellipsoiden Betonvolumen von eineinhalb Metern Durchmesser zusammen, die in der 

Rasterung einer Tablettenverpackung auf einer ausladenden Farblache angeordnet 

sind. Laufen diese überdimensionierten leuchtgelben Pillen aus? Oder saugen sie die 

gleichfarbige Fläche unter ihnen auf? 

Das ewige Thema der Vergänglichkeit 

Bollers Jungbrunnen verläuft in viele Richtungen, nicht zuletzt weil diese eigenwillige 

Interpretation es schafft, sowohl auf die Tätigkeit der Auftraggeberin als auch 

auf diejenige des Künstlers zu verweisen: Die Forschung der Firma sieht Boller im 

Aufeinandertreffen der organisch geformten Farbfläche und der Serialität der Volumenkörper 

gespiegelt, deren «kontrollierte Ausrichtung gleichförmiger Elemente 

einen Rahmen bildet, der im Kontrast zu der sich innerhalb der Versuchsanordnung 

selbst organisierenden Fläche» steht. So beschreibt es Boller und könnte damit auch 

sein eigenes Schaffen meinen. 

Wo ‹Fountain of Youth› mit ewiger Frische liebäugelt, scheinen sich Bollers temporäre 

Interventionen im Museum Langmatt ihrer Sterblichkeit bewusst. Die nebligdunkle 

Fläche in ‹Exit› spricht kaum von lebensrettendem Ausgang. Am oberen Ende 

der ‹Funzel› flattert ein zerrissener Stoffbaldachin wie ein letzter Hautfetzen. Und im 

Raum der Intervention ‹hier› ist die zartrosa Wandverkleidung von einst eingeschlagenen 

Nägeln durchlöchert. Das verletzte Textil bindet Reto Boller in sein ephemeres 

Werk ein und stellt mit seiner Kunst auch die Spuren der Zeit aus, bevor die anstehende 

Bausanierung beides tilgen wird. 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit dem Künstler in Baden am 23.10.2023. 

Julia Schmidt ist Kunsthistorikerin und Filmwissenschaftlerin. Sie arbeitet als freie Autorin, Texterin und 

Projektleiterin in Zürich. julia.schmidt@gmx.ch 

→ ‹Reto Boller – hier›, Museum Langmatt, Baden, bis 10.12. ↗ langmatt.ch 

→ ‹Reto Boller – Fountain of Youth›, Kunst-und-Bau Campus dsm-firmenich, Kaiseraugst, 

permanente Installation 


65

Virginie Otth — Un questionnement 

assidu du regard 

Virginie Otth · Multiple / désirs, 2023 (détail), impressions photographiques collées sur aluminium, 

longueur totale : 10 m 


C’est une période faste pour la photographe vaudoise Virginie 

Otth. En plus d’une exposition monographique à Photo Elysée à 

Lausanne, elle reçoit le Prix Art Visuel Vaud 2023 et publie un livre 

d’artiste. Photographe compulsive, elle n’a de cesse d’interroger 

nos manières de regarder la réalité, de revisiter les images pour 

raconter ses désirs et l’angoisse d’oublier. Nadia El Beblawi 

Avec ‹Un lac dans l’œil› Virginie Otth propose un titre d’exposition quelque peu surréaliste. 

Une métaphore du regard mais probablement aussi le fantasme d’en observer 

la physiologie. L’image de couverture de son livre ‹Pour l’instant.› montre un œil 

de bœuf disséqué, libéré de son cristallin. La petite boule déposée à côté pourrait 

évoquer, par sa rondeur et sa transparence, la perle précieuse d’une huître. Pratiquement 

noir et blanc, avec quelques accents rouges, la photographie met en scène un 

paradoxe : les yeux de l’artiste voient un œil à travers un objectif photographique qui 

en reproduit le mécanisme. Intéressée au fonctionnement du regard et à ses définitions 

philosophiques, l’artiste explore le médium photographique en questionnant 

ce qui se passe entre l’œil et le cerveau. Une expérience complexe qui implique plusieurs 

sens et dont le rendu est tronqué par l’image. 

Désirs au féminin 

Le titre de son exposition au Photo Elysée à Lausanne fait également référence au 

lac, à l’eau du Léman dans laquelle elle nage tous les jours, été comme hiver, depuis 

une dizaine d’années. Après chaque baignade, elle prend une photographie d’un même 

point de vue. Les images ne racontent rien de la température de l’eau, des odeurs, 

de la fatigue, etc. La répétition du motif ne constitue jamais un journal narratif, mais 

un intérêt pour ce qui habite la vie, pour le presque-rien que l’on peut rapprocher de 

la pensée du philosophe et musicologue français Vladimir Jankélévitch. Otth accumule 

parfois les prises de vue d’un même objet, comme lorsqu’elle photographie un 

verre d’eau. Couleur, noir et blanc, déplacement des ombres et des lumières : le point 

de vue reste le même et pourtant tout change. Les images se rapprochent alors d’une 

expérience. Les sujets importent peu, ils représentent pour l’artiste la vie au sens 

intime : des œufs qui explosent à la cuisson, des pelures d’oignons, les mains et les 

corps de ses proches ou une blessure, constituent un corpus d’images sur lequel elle 

travaille. Les focales sont souvent différentes. Il lui est arrivée de photographier la 

poussière et d’en faire un paysage dévoilé par la lumière. Rétroprojeté, le minon de 

poussière se présente comme un univers en soi, le sujet perd son sens et l’évidence 

de ce qu’on voit devient arbitraire. Une manière pour Virginie Otth de revisiter des 

instants photographiques en interrogeant notre perception fragmentaire du réel. 

À Photo Elysée, l’artiste expose quatre travaux inédits et projette un premier film, 

‹L’orage›, 2020–2021. ‹Multiple / désirs› est une œuvre monumentale acquise par 

l’État de Vaud pour le musée. C’est un long format développé sur dix mètres avec des 

FOKUS // VIRGINIE OTTH 

67

Virginie Otth (*1971, Lausanne) vit à Lausanne 

1994 Diplôme (CFC), École de photographie de Vevey 

2014 Master MAPS à l’ECAV, Sierre 

Dès 2000 Chargée de cours au CEPV, Vevey 

Dès 2005 Chargée de cours à la HEAD, Genève 

Dès 2005 Membre fondatrice de standard / deluxe, Lausanne 

Expositions personnelles (sélection) 

2020 ‹Monsieur Palomar›, Locus Solus, Lausanne 

2018 ‹Dupli-cata›, en collaboration avec Loan Nguyen, Arsenic, Lausanne 

2016 ‹Je m’y glisserai à frottement juste›, Locus Solus, Lausanne 

2014 ‹Blind Shadow›, espace dAM, Romainmôtier 

Expositions collectives (sélection) 

2019 ‹Sillages›, Photoforum Pasquart, Bienne 

2015 ‹Des seins à dessein›, Espace Arlaud, Lausanne 

2013 ‹Bow Flies›, Photoforum Pasquart, Bienne 

images simplement posées sur un plateau en bois. Les photographies se superposent. 

Elles ont chacune un papier et une dimension spécifiques, les tons sont mats 

ou brillants. Il y a des clichés numériques et argentiques, provenant d’un corpus plus 

ancien, mais tous sont collés sur aluminium. Tels des objets, ils peuvent être déplacés 

et la composition se modifier indéfiniment. Le choix de certains formats ovales 

est inspiré d’une précédente exposition sur les parfums, une tentative d’évoquer les 

souvenirs d’odeurs par une image ou une association de matières et de couleurs. Ici, 

l’installation part du noir et blanc à la saturation colorée : il n’y a pas un désir, il y en 

a plein et ça dépend des moments. Les âges et les grains de la peau sont différents. 

Une histoire se raconte, une narration discontinue, articulée autour d’impressions. 

Les images évoquent des gestes, une plaie et ouvertement la nudité du corps masculin. 

Virginie Otth pose un regard référencé souvent par la peinture, par l’histoire du 

regard des artistes hommes sur les modèles féminins. 

Un jardin de souvenirs 

Ce côté esthète se retrouve dans l’étrange portrait d’un jeune homme. Il nous fait 

face et son regard nous échappe. ‹Qui es-tu ?› est une pièce en hommage à ‹Renverser 

ses yeux› de Giuseppe Penone. Dans l’exposition, la photographie est imprimée 

sur un miroir et les yeux vides nous renvoient notre propre image. Pour l’artiste 

italien, qui en a fait plusieurs versions autour des années 1970, c’était un montage 

photographique avec des lentilles, suggérant le renversement réel qui se passe dans 

l’œil. Alors que Virginie Otth souligne la planéité de l’image et s’appuie sur la surprise 

du miroir, provoquant ainsi une confusion des regards. 

‹Jardins› est un travail sur l’idée d’une « nature » fantasmée, celle accessible en 

ville. Les images d’une nature maîtrisée sont imprimées sur 45 cartons de différentes 

tailles. Il y a des fleurs, des arbres, des espaces verts dont l’ancien parc de l’Elysée. 


L’installation commence sur le mur avec des enfants couchés dans l’herbe puis se 

propage sur le sol. Les boîtes dispersées dans la salle d’exposition évoquent une 

forme de précarité. Le déplacement libre entre les cubes devient comme une promenade 

dans un jardin de souvenirs. 

Une très forte envie de garder en mémoire ce qu’elle voit imprègne la démarche de 

Virginie Otth. Très longtemps, elle a tout noté, tout photographié, pour ne pas oublier. 

Elle possède ainsi des quantités de carnets et un nombre considérable d’images. Aujourd’hui, 

elle accepte d’oublier. Elle élabore dans son travail artistique un autre fil du 

temps pour reconstruire une autofiction imaginaire, une sorte de fausse construction 

de souvenirs. Une relation narrative dans laquelle elle nous emmène avec ses ‹Quotidiennetés› 

qui s’articulent comme des instants choisis. Une cinquantaine de clichés 

sont présentés dans l’exposition pour se terminer sur l’image d’une surface percée 

de petits trous. Un mur où son père, le vidéaste Jean Otth, projetait des diapositives 

ou des films sur des supports cloués au mur, traces du travail inlassable de l’artiste. 

Un hommage à la photographie 

Le souvenir laissé par les images est un peu ce qui se joue dans son film ‹L’orage›, 

coréalisé avec Marie Taillefer. C’est un hommage à la photographie inspiré de ‹Théorème›, 

1968, de Paolo Pasolini. Dans sa version, la famille tombe amoureuse de la 

photographe venue faire leurs portraits, puis la tue lorsqu’elle décide de partir. Ce 

huis-clos tourné à la Villa Salagnon sur la petite île située près de Clarens montre de 

magnifiques images en mouvements, tandis que le commentaire, mêlé au jeu d’acteurs, 

décrit des photographies que le spectateur ne voit pas. Le regard posé sur le 

réel et le regard posé sur une photographie s’entremêlent et finalement les souvenirs 

demeurent plus proche d’un paysage mental que d’une image optique unique. 

Nadia El Beblawi, critique d’art, web éditrice, vit à Bâle. nadia.elbeblawi@gmail.com 

→ ‹Virginie Otth – Un lac dans l’œil›, Photo Elysée, Lausanne, jusqu’au 25.2. ; publication 

‹Pour l’instant.›, co-édition Art&Fiction / Photo Elysée, 2023 

→ ‹L’un pour l’autre›, carte blanche donnée à Virginie Otth, exposition avec dix artistes de l’École de 

Photographie de Vevey CEPV (Thomas Annaheim Lambert, Mathieu Bernard-Reymond, 

David Gagnebin-de Bons, Anne Golaz, Shannon Guerrico, Cécile Monnier, Loan Nguyen, Nicolas Savary, 

Marie Taillefer et Myriam Ziehli), Photo Elysée, Lausanne, jusqu’au 25.2. ↗ elysee.ch 

FOKUS // VIRGINIE OTTH 

69

Graphische Sammlung ETH Zürich — 

Macchina del tempo 

Shirana Shahbazi · Senza titolo, 2014, dal portafoglio ‹Camping The Two›, risografia, 29,7 x 21 cm, 

Graphische Sammlung ETH Zürich 


Una vasta selezione della collezione della Graphische Sammlung 

ETH Zürich è esposta al MASI Lugano con il titolo ‹Da Albrecht 

Dürer a Andy Warhol›. Immergendo il pubblico in un viaggio attraverso 

i secoli, la mostra interroga sulle connessioni tra le opere 

esposte e le attività del politecnico di Zurigo. Frank Maggioni 

Sarà familiare a tutti il racconto sulla macchina del tempo scritta da H.G. Wells nel 

1895 e le sue diverse varianti raccontate su ogni tipo di supporto artistico. La Graphische 

Sammlung ETH Zürich, fondata nel 1867, sembra aver preceduto il racconto di 

fantascienza di un paio di decadi. Prevista inizialmente come una selezione di opere 

per lo studio e l’insegnamento legati alle discipline del politecnico, negli anni la collezione 

si è arricchita e presenta oggi una vera e propria veduta d’insieme tra stili, 

correnti e sperimentazioni artistiche. 

L’esposizione inizia con opere del XV secolo dedicate al sacro.I curatori dell’esposizione 

hanno selezionato opere che evidenziano il grottesco, un triviale che rende 

uomini e santi figure in carne ed ossa. La visita di articola su diverse sale, permettendoci 

di scoprire un favoloso rinoceronte di Albrecht Dürer fino ad un piccolo autoritratto 

di Rembrandt. Si arriva al contemporaneo non prima di esserci fermati in 

un’atmosfera dell’Ottocento e della «belle époque»: passiamo da Parigi a Vienna, da 

Toulouse-Lautrec a Egon Schiele, e ci rendiamo conto di come ogni epoca abbia avuto 

le sue preoccupazioni, ma anche le sue ossessioni. Infatti, si abbandonano i corpi celesti 

per ritrovare corpi immersi nell’urbano, figure marginali, esistenze di ogni tipo, 

come le opere di Edvard Munch che ci immergono nella fragilità dell’essere umano. 

Nell’ultima parte della mostra, dedicata alla seconda metà del ventesimo secolo, 

è l’oggetto ad essere al centro delle riflessioni artistiche, rappresentato come un 

feticcio sacro, come lo mostrano le serigrafie delle ormai celebri lattine della Campbell 

Soup di Andy Warhol. Catturano l’attenzione delle serigrafie di Silvie Fleury con 

diversi modelli di pistole laser molto probabilmente riprese da film di fantascienza 

di serie B. Sotto il loro aspetto laccato e glamour intuiamo un rimando alla collezione 

stessa e all’istituzione che l’ha costituita. Infatti, non è scontato che un luogo conosciuto 

per la sua serietà, il rigore delle sue ricerche e la creazione di nuove tecnologie 

come il politecnico di Zurigo, includa anche l’arte nella riflessione scientifica. 

L’esposizione dimostra che non c’è un’opposizione tra il pensiero razionale e il 

pensiero artistico: non sono due mondi che avanzano separatamente, ma si trovano 

invece sullo stesso binario e forse addirittura nello stesso vagone. Al politecnico non 

saranno ancora riusciti a costruire una macchina del tempo, ma indubbiamente con 

la loro collezione di opere grafiche non hanno mancato di comporre una meccanica di 

precisione capace di farci viaggiare attraverso numerose epoche artistiche. 

Frank Maggioni, critico d’arte, scrittore e investigatore culturale, vive a Bienne. maggionifrank@gmail.com 

→ ‹Da Albrecht Dürer a Andy Warhol – Capolavori dalla Graphische Sammlung ETH Zürich›, MASI 

Lugano, fino al 7.1. ↗ masilugano.ch 

FOKUS // GRAPHISCHE SAMMLUNG ETH ZÜRICH 

71

HINWEISE 

Lost & Found 

Animation — ‹Lost & Found› mit seinen niedlichen 

gehäkelten Protagonisten wärmt das 

Herz. Ergäbe sich die Gelegenheit, würden Dino 

und Fuchs eingepackt und mit nach Hause 

genommen. Die Geschichte ist simpel und 

schnörkellos. Dino und Fuchs sind verliebt. 

Durch den Raum schicken sie sich Küsse zu 

und haben Fotos von sich als Paar auf dem 

Nachttisch. Doch dann gerät der Fuchs in Gefahr, 

und der Dino riskiert alles, um ihn zu retten. 

Dabei haben die beiden Filmschaffenden 

das Alles-Riskieren wörtlich genommen: Die 

Rettung hängt an einem einzelnen (Woll-)Faden. 

Was auf den ersten Blick wie ein putziger 

Kinderfilm aussieht, entwickelt sich zu einer 

tiefgründigen Geschichte über Liebe, Verlust 

und Neuanfänge, die nicht uneingeschränkt für 

ein jüngeres Publikum geeignet ist. 

Der Dino verliert alles, um dem Fuchs eine 

Chance zu geben. Der Film bricht einem das 

Herz und setzt es wieder zusammen. Niedlichkeit 

und Tragik gehen Hand in Hand, und das 

Publikum wird mit einem offenen Ende und 

einem Schimmer Hoffnung zurück in die Welt 

entlassen. ‹Lost & Found› ist ein Stop-Motion- 

Film mit viel Liebe zum Detail. Die Protagonisten, 

das authentische Sushi-Restaurant, alles 

ist handgemacht. Er feierte 2018 Premiere an 

der Berlinale und reiste danach an zahlreiche 

Festivals. Dominique Marconi 

Andrew Goldsmith, Bradley Slabe · Lost & 

Found, 2018, Stop-Motion-Animation, 7’38’’ 

↗ vimeo.com/304803343 

Sammlung Jasper Johns 

Basel — Zeichnungen vom 16. Jahrhundert 

bis in die Gegenwart: Körperstudien, Collagen, 

Notationen, Skizzen und Aquarelle. Sie machen 

den Kernbestand an Werken aus, die der USamerikanische 

Künstler Jasper Johns (*1930) 

ab den frühen 1950er-Jahren entdeckt und 

für sich als so wichtig erachtet hat, dass sie in 

seinen Besitz gelangten. Erwerben war dabei 

nur eine Option neben Tauschen und Schenken 

unter Künstlerkolleg:innen. Insbesondere 

Letzteres gibt Aufschluss über Konstellationen 

innerhalb von New York, wo Johns mehrheitlich 

gelebt und gearbeitet hat und Kontakte 

zu Robert Rauschenberg, John Cage, Morton 

Feldman, Marcel Duchamp, Öyvind Wahlström, 

Louise Nevelson und Merce Cunningham 

pflegte. Auf einigen Zeichnungen finden sich 

diskrete Widmungen und Beischriften. Johns 

bestätigt durch dieses Interesse an Austausch, 

dass das Künstler:in-Sein viel mehr ausmacht 

als die Arbeit an eigenen Werken. 

Im Neubau des Kunstmuseum Basel ist eine 

reiche Auswahl dieser über die Jahre gewachsenen 

Sammlung erstmals in Europa zu sehen. 

Wie auch in den beiden vorausgehenden, 

weniger umfangreichen Ausstellungen in den 

USA wurde die Auswahl gemeinsam mit dem 

Künstler selbst getroffen. In Basel wird mit der 

thematischen Präsentation in drei ineinander 

übergehenden Räumen die Chance wahrgenommen, 

etwas von der Selbstverständlichkeit, 

aber auch der Privatheit und der Tiefe zu vermitteln, 

mit der Zeichnungen aus dem westlichen 

Kulturraum in Johns’ Alltag und Lebensweise 

vorkommen. So sind etwa gross skalierte 

Prints von Schwarz-Weiss-Fotografien seiner 

Wohnräume in Sharon, Connecticut, zu sehen. 

Das Blatt, mit dem im ersten Raum dazu 

eingeladen wird, das «fühlende Auge des 

Künstlers und Sammlers Jasper Johns» (Josef 

Helfenstein) kennenzulernen, ist eine anonyme 

Bleistiftzeichnung von 1951/52. Dieses 

‹Self-Portrait of a Young Boy› war nach Johns’ 

eigenen Aussagen die erste Zeichnung, die 

er während seiner Studienzeit erwarb. Die 

Ausstellung markiert den Beitrag von Josef 


Helfenstein in der 1968 einsetzenden Beziehungen 

zwischen dem Kunstmuseum Basel 

und dem Künstler. Dass im ersten Obergeschoss 

ein Raum mit Werken von Jasper Johns 

aus Sammlungsbeständen in nächster Nähe zu 

Werken von Rauschenberg, Martha Rosler und 

Sam Giliam eingerichtet ist und gleichzeitig im 

Haus Gegenwart Carrie Mae Weems gezeigt 

wird, deutet ein Rekalibrierung an. SM 

Käthe Kollwitz · Ohne Titel, o.J., Kohle auf 

Papier, Blattmasse 50,5 x 58,4 cm 

Willem de Kooning · Untitled (Woman with 

High Heeled Shoes), 1975–1980, Bleistift auf 

Papier, 27,9 x 21,9 cm © The Willem de Kooning 

Foundation / ProLitteris 

→ Kunstmuseum Basel, bis 4.2. 

↗ kunstmuseumbasel.ch 

Kreis 48 

Basel — Ein Stimmungsbild der Basler 

Nachkriegsmalerei zeichnet die Ausstellung 

im Kunstmuseum Basel, die anlässlich des 

75. Jahrestags des sogenannten Kreis 48 stattfindet. 

Die Schau konzentriert sich mit vierzig 

Gemälden und Skulpturen nicht nur auf elf der 

16 Mitglieder, sondern gibt auch der antifaschistischen 

Künstlervereinigung Gruppe 33, 

ebenfalls aus Basel, als Impulsgeber einen 

eigenen Raum. Der Kreis 48 wurde ohne programmatische 

Schrift gegründet, eher mit der 

Absicht, sich gemeinsam für bessere Ausstellungsbedingungen 

einzusetzen. Gemäss Gründungsmitglied 

Hans Weidmann (1918–1997) 

stand hinter dem Zusammenschluss auch eine 

«Trotzreaktion gegen die offiziell Anerkannten». 

Gemeint ist die ältere Generation von Kunstschaffenden 

der Gruppe 33 und die damals 

eher konservativ ausgerichtete Gesellschaft 

Schweizerischer Maler und Bildhauer (GSMB). 

Schon im Gründungsjahr zeigte die Galerie 

Beyeler den Kreis 48, 1950 und 1955 folgten 

Ausstellungen in der Kunsthalle. Georg 

Schmidt, damaliger Kunstmuseumsdirektor, 

sorgte für Ankäufe, die nun zusammen mit 

Leihgaben des Kunstkredits Basel präsentiert 

werden. Die Mitglieder des Kreis 48 lernten sich 

während ihrer Ausbildung an der Allgemeinen 

Gewerbeschule, heute Schule für Gestaltung, 

kennen. Ihr Schaffen ist von stilistischer Vielfalt, 

oft dominiert eine figurative, dunkeltonige 

Malerei, die als «Basler Graumalerei» bereits 

früher angelegt worden war. Die Farbgebung 

unterstreicht die Zeitstimmung der Nachkriegsjahre 

und wird bei Max Kämpf (1912– 

1986), dem Kopf der Bewegung, in düsteren 

Bildnissen und dem eindrücklichen Hauptwerk 

der ‹Hölle›, 1947–1949, spürbar. Das Fresko 

zeigt ein mehrstöckiges, baufälliges Gebäude, 

in dem unzählige Folterknechte in der Gestalt 

von Ratten menschliche Opfer quälen, um sie 

dann in einem Tümpel am unteren Bildrand zu 

entsorgen. Das grausame Gebaren der Tiere 

wird durch den hintergründigen Humor noch 

verstärkt. Ähnliches zeigt sich auch in Wimmelbildern 

von Valery Heussler (1920–2007), 

HINWEISE // ANIMATION / BASEL 

73

deren Werke zusammen mit Gemälden von 

Julie Schätzle (1903–1996) und Objekten der 

Bildhauerin Hanni Salathé (1926–2012) einen 

weiteren Schwerpunkt der Schau bilden: Den 

drei weiblichen 48ern ist ein eigener Raum 

gewidmet. In Heusslers Malerei, die als eine 

Entdeckung neuerer Zeit bezeichnet wird, 

taucht eine Vielzahl hybrider Monster und ans 

17. Jahrhundert angelehnter Figuren in surreal 

verrätselten Szenarien auf. Wie bei Kämpf wird 

auch hier das menschliche Drama und Zeitgefühl 

in metaphorischen Motiven fassbar. IK 

Max Kämpf · Die Hölle, 1947–1949, Fresko, 

112 x 143 cm, Kunstmuseum Basel © Nachlass 

des Künstlers. Foto: Martin P. Bühler 

Valery Heussler · Der Ofenhändler, 1951, 

Tempera auf Leinwand, 46,5 x 61 cm, Kunstmuseum 

Basel © Nachlass der Künstlerin. 

Foto: Martin P. Bühler 

→ Kunstmuseum Basel, bis 11.2. 

↗ kunstmuseumbasel.ch 

Temitayo Ogunbiyi 

Basel — Wenn Früchte zur Reflexion über globale 

Bewegungsströme von Mensch und Ware 

anregen, dann befinden wir uns inmitten der 

künstlerischen Praxis von Temitayo Ogunbiyi 

(*1984). Für ihre aktuell im Museum Tinguely 

gezeigte Ausstellung ‹You will follow the Rhein 

and compose play› begab sich die in Nigeria 

lebende Künstlerin auf eine Erkundungstour 

durch Basel, durchstöberte das Sortiment von 

Lebensmittelläden unterschiedlicher Communities 

und liess sich von deren exotischer 

Vielfalt inspirieren. Das Ergebnis ihrer erstmalig 

umfassend in der Schweiz gezeigten Werke 

ist ein Spagat zwischen direktem Ortsbezug 

und gegenwärtigen Gesellschaftsfragen wie 

globale Vernetzung, Migration und kultureller 

Austausch. 

Die Stadt begreift Ogunbiyi dabei als einen Ort 

der Interaktion, was sich facettenreich in diesem 

Ausstellungsprojekt wiederfindet. Etwa in 

Form des kleinen Merchandise-Regals mit Produkten, 

die in Kooperationen zwischen ihr und 

Basler Partnern entstanden sind. Aber auch die 

Rauminstallation ‹You will find new framing in 

crafts of old›, die unter anderem aus lokal geliehenen 

Brockenstubenmöbeln besteht, fordert 

dazu auf, selbst aktiv zu werden. So geben die 

Schubladen immer wieder einen Blick auf neue 

kolorierte und Schwarz-Weiss-Zeichnungen 

importierter Pflanzen und Lebensmittel frei. 

Neben der spielerischen Aufforderung zur 

Erkundung weist die Künstlerin nicht zuletzt 

durch die Auswahl des Ensembles mit Möbeln 

von Biedermeier bis zur klassischen Moderne 

auf kolonialistische Strukturen hin und setzt 

zugleich Impulse zur Hinterfragung, wie Informationen 

generiert, gesammelt und für wen sie 

zugänglich gemacht werden. 

Diese feinsinnige Verwebung zwischen Spiel 

und Untersuchung sozialer und gesellschaftlicher 

Dynamiken spiegelt sich auch im ersten 

Teil dieses Ausstellungsprojektes wider – einer 

seit März im angrenzenden Solitude Park anzutreffenden 

Installation. Inspiriert vom Rhein 

als seit der Antike bekannte Handels- und Reiseroute, 

repräsentieren die ungleichmässig ge- 


ogenen und mit Manilaseil umwickelten Stäbe 

die kartografischen Weglinien zwischen Basel 

und Lagos. Vor allem stellt die Struktur jedoch 

einen ‹Playground› dar, so der Titel einer Serie 

der Künstlerin, der Menschen jeden Alters zur 

Bewegung und sozialen Interaktion einlädt und 

über die universale Sprache des Spiels einen 

neuen, erfrischenden Begegnungsort in der 

Stadt zu schaffen vermag. RM 

Temitayo Ogunbiyi · You will find new framing 

in crafts of old, 2023, Bleistift, Wasserfarben, 

Tusche und Acryl auf Herbarium-Papier, Brockenhausmöbel, 

Ausstellungsansicht Museum 

Tinguely, Basel. Foto: Bettina Matthiessen 

Temitayo Ogunbiyi · Playground – You will follow 

the Rhein and compose play, 2023, Stahl, 

Manilaseil, Masse variabel, Ansicht Solitude 

Park, Basel. Foto: Mathias Willi 

→ Museum Tinguely, bis 14.1. 

↗ tinguely.ch 

Embodied Landscape 

Basel — Natur, gezähmt, gestaltet und gefährdet 

– ein künstlerisches Thema, das im 

21. Jahrhundert mit wachen Augen gesehen 

wird. Wie hat sich die Sicht darauf verändert? 

In der Ausstellung ‹Embodied Landscape› in 

der Villa Renata haben sieben Kunstschaffende 

aus der Schweiz und aus Deutschland unter 

der Kuration von Sibylle Omlin einen vielstimmigen 

Raum erschaffen. 

Leiser Pulsschlag tönt aus dem dunklen Keller, 

wo der Klangforscher und Planktonfischer 

Marc Zeier Kleinstlebewesen zu Hauptdarstellerinnen 

seiner Medieninstallation ‹Fishing 

grounds›, 2023, macht. Seine winzigen Wasserflöhe, 

lateinisch «Daphnia Magna», treten in 

geheimnisvoll leuchtenden Gläsern und Videos 

zusammen mit Arbeitsgeräten auf. Für eine 

verborgene Wirklichkeit der Natur interessiert 

sich auch Marianne Engel, wenn sie auf ihrer 

nächtlichen Pirsch phosphoreszierende Gewächse 

fotografiert oder mit ihren Haustieren 

einen Dialog über den Tod hinweg führt. So lebt 

ihr Hase Frida als Hohlguss in Zement neben 

anderen skurrilen Existenzen im bürgerlichen 

Ambiente eines Wohnzimmers weiter. 

Mit drei goldenen Weizenkörnern, einem Kornfeld 

und einer gedeckten Tafel mit «Gesprächshappen» 

legt Frauke Materlik ein ganzes Netz 

an Referenzen zu Ernährung und Ökonomie 

offen. Christiane Fleissner, Fotografin, Kletterin 

und Imkerin, erforscht ihre eigenen Bienenvölker, 

deren Lebens- und Fruchtbarkeitszyklus, 

spinnt inhaltliche Fäden zu Mythologie und 

Wissenschaft. Ihre mehrschichtigen Collagen 

öffnen den Blick für einen faszinierenden 

Lebensraum, dessen Wabengefüge auch für die 

Bildhauerin Andrea Wolfensberger als Inspiration 

für eine Reihe von Plastiken dient. Andere 

Mikrostrukturen wie Myzelien und unsichtbare 

Wachstumsformen dienen der Künstlerin als 

Ausgangslage für filigrane Wandreliefs oder 

einen runden Teppich, der an den Blick durch 

ein Vergrösserungsglas erinnert. Unsichtbarem 

gibt auch Maëlle Cornut mit ‹Air Water Voice› 

2023, visuelle Präsenz. Sie übersetzt die Stimmen 

von Wind und Wasser in einen fliessenden, 

HINWEISE // BASEL 

75

schimmernden Bilderstrom mit schwebenden 

Schattenwesen, eine Videoinstallation 

wie ein Traum. Physische Verwandlung steht 

hingegen im Fokus der Werke von Ulrike Mohr. 

Die Künstlerin, die eine öffentliche Köhlerei 

im Schwarzwald betreibt, lässt Astwerk zu 

unterschiedlichsten Formen verkohlen, um es 

als feingliedrige Zeichnung im Raum tanzen zu 

lassen. IK 

Andrea Wolfensberger · Growing Mycel, 2020, 

Teppich 

Christiane Fleissner · The Game, 2023, 

Fotografie 

→ Villa Renata, bis 18.12. 

↗ villa-renata.ch 

The Great Repair 

Berlin — «Tools to the People!» Der Appell 

von Atelier Bow-Wow, die Reparatur unseres 

verwundeten Planeten selbst in die Hand zu 

nehmen, könnte das «Jeder Mensch ein Künstler» 

des 21. Jahrhunderts werden. Gefragt 

sind Hingabe, ein gewisses handwerkliches 

Geschick und ein gerüttelt Mass an Kreativität. 

Allerdings ohne das zerstörerische Potenzial, 

das den Innovationszyklus im 20. Jahrhundert 

angeheizt hat. 

So widmet sich die Ausstellung in der Akademie 

der Künste, deren Titel ‹The Great Repair› 

beim Wirtschaftssoziologen Karl Polanyi Anleihen 

macht, jenen Fehlentwicklungen, die aus 

der Kommodifizierung von Land, Kapital und 

Arbeit hervorgehen. Eigentum und daraus abgeleitete 

Verfügungsrechte zerstören Lebenszusammenhänge, 

wie Marjetica Potrč (*1953, 

Ljubljana) in zwei Wandarbeiten demonstriert. 

Sie tritt ein dafür, Flüssen Rechtspersönlichkeit 

zu verleihen, unter lokaler Verantwortung. 

«Danke, dass Sie New York am Leben halten», 

sagt Mierle Laderman Ukeles (*1939, Detroit) 

und schüttelt sämtlichen 8500 New Yorker 

Müllmännern die Hand. Die Performance 

‹Touch Sanitation›, 1979/80, führt sie in den 

Unterleib der Stadt, zu Menschen, die für ihre 

Arbeit nicht angemessen entlohnt werden, ähnlich 

den Pflegekräften in der Corona-Pandemie. 

Ihr Manifest zur «Maintenance Art» von 1969 

schlägt sich auf die Seite von Alltagsverrichtungen 

wie Wäsche waschen oder Kinder 

wickeln, also jener notwendigen, scheinbar 

unproduktiven «Hausfrauentätigkeiten», die 

seit einiger Zeit als Care-Arbeit aufgewertet 

werden. 

Pflege, Wartung, Reparatur stehen in dieser 

Ausstellung, die vom Magazin Arch+ in Kooperation 

unter anderem mit der ETH Zürich entstanden 

ist, für einen neuen alten Umgang mit 

gebundenen Ressourcen in einer von Rohstoffknappheit 

und Klimakatastrophe bedrohten 

Welt. Aus der Architektur, die für die Hälfte aller 

verbauten Masse, Beton, und einen Grossteil 

des Mülls verantwortlich ist, kommt der Aufruf 

zur Umkehr: Abrissmoratorium. Beispiel Stadt- 


spital Triemli – Substanz erhalten wird prioritär. 

Begleitend zur Ausstellung, eine Fortsetzung 

des deutschen Beitrags zur Architekturbiennale 

2023, wird auch ein praktisches Angebot 

gemacht. Handarbeit ist angesagt. Eine 

Ästhetik nicht der glatten Oberflächen, sondern 

des Gemachten. Darin fügt sich beispielsweise 

das Upcycling-Projekt von Dipdi Textiles. Auch 

das Gebäude der Akademie selbst spielt mit, 

indem es Funktionsräume einbezieht, die den 

Ausstellungsbetrieb am Laufen halten. MW 

Folke Köbberling & Martin Kaltwasser · Cart, 

2013 (vorne) © ProLitteris; Christine Jiayi Chen, 

Kristina Shatokhina, Wilhelm Gardeleone · 

After Parking, 2023, Ausstellungsansicht Akademie 

der Künste, Berlin. Foto: David von Becker 

Les choses d’ici-bas 

Bern — Bei einer Teekanne ist es eindeutig: Ist 

der Henkel abgebrochen, hat die Kanne ihren 

Gebrauchswert verloren. Doch wie verhält 

es sich bei einem Kunstwerk? Verringern ein 

Knick im Papier, ein Riss in der Leinwand den 

Verkaufswert? Heben Beschädigungen, die in 

einer Ausstellung, bei Transport oder Lagerung 

entstanden sind, den Wert eines Werkes 

gar vollständig auf? Was bedeutet das für die 

künstlerische Aussage? Und: Darf man solche 

Arbeiten zeigen? Das Guggenheim Museum in 

New York hat vor einigen Jahren seine Depots 

aufgeräumt und dabei beschädigte Werke von 

prominenten Kunstschaffenden entsorgt. Diese 

Nachricht gab dem Berner Galeristen Henri 

Racz und seinen Mitarbeiter:innen Fabrice 

Schneider und Mona Filleul zu denken. Vor 

drei Jahren richteten sie eine Ausstellung mit 

schadhaften Werken in der Brüsseler Dependance 

der Galerie Duflon Racz ein. Nun präsentiert 

Racz in Bern eine Schau zum gleichen 

Thema mit Arbeiten von Kunstschaffenden aus 

der Schweiz. Bei der Vorbereitung musste Henri 

Racz feststellen, dass es deutliche Unterschiede 

im Umgang mit beschädigten Kunstwerken 

in der Schweiz und in Belgien gibt: In Schweizer 

Ateliers werden entsprechende Bilder und 

Objekte schneller entsorgt. Seine Nachfragen 

gingen oft ins Leere. Eine kleine Schau konnte 

er dennoch arrangieren. AH 

Inga People of Columbia · Awaska Alpa_woven 

territory, 2023 (vorne); Marjetica Potrč · The 

Time on the Lachlan River, 2022, Ausstellungsansicht 

Akademie der Künste, Berlin. 

Foto: David von Becker 

→ Akademie der Künste, bis 14.1. 

↗ adk.de 

↗ archplus.net/de/the-great-repair 

huber.huber · Vogelhäuser (New York 2007 / 

Chur 2016), Fundmaterial, je ca. 30 x 15 x 15 cm, 

durch Witterung beschädigt, geflickt 

→ Galerie Duflon Racz, bis 23.12. 

↗ duflon-racz.ch 

HINWEISE // BASEL / BERLIN / BERN 

77

Stéphanie Baechler 

Fribourg — Heiligenfiguren in historischen Museen 

ähneln oft Statisten, die als stumme Zeugen 

prächtigeren Objekten, von Messgeschirr 

bis zu Monstranzen, flankierend eine Bühne 

eröffnen. Nicht so im Musée d’Art et Histoire 

Fribourg. In der Ausstellung ‹Have faith› von 

Stéphanie Baechler (*1983) tritt die Künstlerin 

mit der Sammlung in Dialog. Wobei die katholischen 

Heiligen wie auch die oft wenig beachteten 

Wappenscheiben ins Zentrum der präzisen 

Interventionen im ganzen Haus rücken. 

Viele der Heiligen macht Baechler mittels 

Spruchbändern oder Textilien wieder zu eigentlichen 

Boten. Dabei greift sie auf das Vorbild 

solcher Bänder in mittelalterlichen Malereien, 

aber auch auf die dortige Bedeutung der Geste 

zurück. So gibt sie im ersten Stock einem 

goldgefassten Heiligen von 1515 eine aus Glas 

geformte Hand, die nun ein Spruchband mit 

dem Gedicht ‹Dear Cracks, …› der Künstlerin 

halten kann – als Pendant zur Bibel unter seinem 

linken Arm. 

Die Botschaft des Gedichts ist einerseits eine 

der «Hoffnung und des Vertrauens», wie der 

Pressetext formuliert – andererseits reflektiert 

es das Grundgefühl der Gegenwart als Zerrissenheit 

auf persönlicher und gesellschaftlicher 

Ebene. Zugleich spricht die Künstlerin darin 

Themen wie Wunderglauben oder virtuelle 

Erfahrungen an. Und so erstaunt es nicht, dass 

der heilige Michael auf derselben Etage die 

Stickerei eines Kabels mit Anschlüssen und 

Geräten «en miniature» hochhält, USB-Ports 

oder auch Tablets, was irritierend und anregend 

zugleich ist. 

Stéphanie Baechler sind die handwerklichen 

Prozesse der Medien, mit denen sie interveniert, 

wichtig: Arbeitete sie bei der Stickerei 

mit Produzenten in der Ostschweiz zusammen, 

experimentiert sie im zweiten Werkkomplex, 

der alle Stockwerke durchzieht, mit «les arts 

du feu», Glas und Keramik. Auch vor einige der 

wertvollen Wappenscheiben des MAHF hängt 

sie ihre zeitgenössischen Neuinterpretationen, 

wobei sie auch da nicht gegen, sondern 

mit deren Motiven spielt. Ihre verschiedenen 

Keramiken, beispielsweise die sich Schlangen 

gleich windenden Stäbe, drückt sie im zweiten 

Stock einem Mönch in die Hände oder platziert 

sie zwei Etagen höher auf eine Kommode aus 

dem 19. Jahrhundert. 

Die Künstlerin aktiviert in der Sammlung 

schlummernde Potenziale, was den Rundgang 

zu einer spannenden Spurensuche macht und 

uns die historischen Objekte in einer neuen 

Lebendigkeit erfahren lässt. AD 

Stéphanie Baechler · Ribbons Dear Clay, 

2021, historische Heiligenfigur mit Textil, 

Ausstellungsansicht Musée d’art et d’histoire 

MAHF. Foto: Francesco Ragusa 

Stéphanie Baechler · Cortical Homunculus 

Antenna, 2018, Aluminium, Kunststoffschrauben, 

Keramik, Ausstellungsansicht Musée d’art 

et d’histoire MAHF. Foto: Francesco Ragusa 

→ Musée d’art et d’histoire MAHF, bis 24.3. 

↗ fr.ch/de/mahf 


Wang Shui 

München — Die KI will doch nur spielen: Im 

Münchner Haus der Kunst kann man den 

Androiden bei einer Kissenschlacht zuschauen. 

Ihre schwebenden Körper sind irritierend glatt 

und technoid – wie schwerelos bewegen sie 

sich durch den virtuellen Raum. Für die Video- 

Simulation ‹Certainty of the Flesh›, 2023, schuf 

Wang Shui (*1986, USA) golden schimmernde 

Avatare, die von programmierten neuronalen 

Netzen in Echtzeit gesteuert werden. Das allansichtige 

Triptychon, das auf einem grossen und 

vielen kleinen LED-Screens zu sehen ist, ist Teil 

von Wangs erster institutioneller Einzelausstellung 

in Europa, Titel: ‹Toleranzfenster›. 

Wang studierte Kunst und Sozialanthropologie 

in Berkeley und setzt sich künstlerisch mit 

der Verknüpfung von Mensch und Maschine, 

Körper und Technologie auseinander. Darüber 

hinaus werden, weniger offensichtlich, Aspekte 

von Race und Gender verhandelt. In München 

präsentiert Wang einerseits eine Serie von Bildern 

auf Aluminium, die in einem Prozess der 

«sensorischen Integration», wie Wang es nennt, 

entstanden sind. Dafür fütterte Wang die KI mit 

ihren eigenen Malereien, die so entstehenden 

Bilder übertrug wiederum Wang auf die Platte. 

Mit Sandpapier und Ölfarben bearbeitete Wang 

die glatten Oberflächen, sodass sie eine in 

die Tiefe führende Struktur wie Hologramme 

bekommen. Einige dieser Malereien in Metall 

werden durch plastische Objekte in der Form 

von stilisierten Zungen ergänzt. 

‹Certainty of the Flesh› wiederum bezieht sich 

auf eine dystopische Trilogie der feministischen 

US-amerikanischen Schriftstellerin Octavia E. 

Butler, eine der wenigen Schwarzen Science- 

Fiction-Autorinnen. In einer komplexen Mischung 

aus Reality-TV und Mythos schuf Wang 

für die digitale Show archetypische Charaktere, 

die zugleich Wasser, Feuer, Erde, Holz und 

Metall der chinesischen Fünf-Elemente-Lehre 

versinnbildlichen sollen. 

Ob die Interaktion der Figuren darüber hinaus 

Streit oder Liebesspiel bedeutet, ist kaum 

einzuordnen. Ohne Hintergrundinformation 

würde sich der Inhalt bei der Betrachtung auch 

nicht erschliessen. Wang Shuis Installationen 

fordern die Sehgewohnheiten ebenso heraus 

wie die Möglichkeiten der KI generell unseren 

Geist. Fragezeichen sind programmiert. Dabei 

fasziniert das Werk durch seine surreale Ästhetik 

und technische Perfektion. RDR 

Wang Shui · Certainty of the Flesh, 2023, 

Live-Simulation, Ausstellungsansicht Haus 

der Kunst, München. Foto: Milena Wojhan 

Wang Shui · Pillow IV (amazing taste) // 

(great taste), 2023, Ausstellungsansicht Haus 

der Kunst, München. Foto: Milena Wojhan 

→ Haus der Kunst, bis 3.3. 

↗ hausderkunst.de 

HINWEISE // FRIBOURG / MÜNCHEN 

79

«Auf dem Fluss Maira versuchte ich, flussauf 

wärts an der gleichen Stelle zu paddeln. 

Dieser Vorgang wurde gefilmt und in den 

folgenden Nächten auf den Fluss projiziert. 

Es sah gespenstisch aus, als ob ich unter 

Wasser schwimmen würde.» 

Roman Signer 

Roman Signer · Flussaufwärts, 2008 

Kunstdruck auf Premium-Hochglanzfotopapier 

27 × 18 cm, Edition 220 + 20 AP 

Foto: Aleksandra Signer 

Kunstbulletin Gönneredition 2024 


Victor Burgin 

Paris — «Eine Form, die weder geometrisch 

noch organisch sei, hat Donald Judd mal 

in einem Seminar gesagt, wäre eine grosse 

Entdeckung. Für mich konnte das nur eine 

psychologische Form sein – und die wollte ich 

erzeugen», erzählt Victor Burgin, 82, schlank, 

britisch, ruhig und klar, im Jeu de Paume. 

Fünfzig Schaffensjahre überspannt seine 

Retrospektive ‹Ça›, die das in Frankreich wenig 

bekannte Werk präsentiert. 

Am Beginn der Schau hängt ‹Performative/Narrative›, 

1971: Ein nach einem Protokoll erstellter 

Text begleitet 16 motivgleiche Fotografien. Er 

suggeriert Inhalt, Sinn. Das ist Burgins roter 

Faden: Bild-Erzählungen, die im Zwischenraum 

von Text und Foto entstehen. Dem Mitgründer 

der Konzeptkunst und Bild-Theoretiker geht 

es ums «Denken der Bilder», welche Gedanken 

sie anregen und was sie selbst zu denken 

scheinen. Dafür stellt der in San Francisco 

lebende Brite ihnen Texte zur Seite. «Zuerst 

entsteht eine Erzählung, dann wechsle ich zu 

einer Kindheitserinnerung, die wird zu einem 

Haiku, das wie eine Momentaufnahme dieser 

Erinnerung ein Bild generiert, und so weiter», 

beschreibt er sein Vorgehen. «Es geht mir um 

das Reale und die Konfrontation damit, darum, 

wie ‹Fantasmata›, Erinnerungen unser reales 

Leben bedingen.» 

Beeinflusst von Phänomenologie und Psychoanalyse 

verflicht er 1982 in sieben Bildern der 

‹Gradiva›, dieser modernen mythologischen 

Gestalt aus Wilhelm Jensens Roman, dessen 

Interpretation durch Freud und seine eigene 

Geschichte. Er erzählt dieses «pompejanische 

Phantasiestück» fotografisch weiter, setzt 

einen Frauenfuss an die Stelle der «Schreitenden». 

Zwischen den Bildern scheint die 

fetischisierende Darstellung der Frau auf, 

Burgins anderes grosses Forschungsfeld. 

Sein 3D-animierter Film ‹Dear Urania›, 2016, 

verdeutlicht, dass bildinduzierte Assoziationen, 

Empfindungen und Wahrheiten nur als Ruine 

zu haben sind. Wenn Vergangenes erzählt wird 

mit dem Anspruch, es als Abbildung zu vergegenwärtigen, 

zerbricht es. Zwischen diesen 

Trümmern findet Burgin Raum für poetische 

Veränderung. «Letztlich», sagt er vor dem 

skulpturalen Wandtext ‹Any Moment›, 1970, 

«entstehen die Bilder doch immer zuerst in 

meinem Kopf.» Und in dem der Betrachtenden: 

«Ich finde diese Ich, Ich, Ich-Haltung vieler 

Künstler schrecklich, möchte ein ‹Ça› ohne 

ein ‹moi› erschaffen», erklärt er den Titel der 

Schau. Dass das Wörtchen Roland Barthes’ 

Foto-Essay ‹Die helle Kammer› entlehnt ist, 

bietet bereits wieder einen weiteren Faden für 

die Lesart dieser Ausstellung. JES 

Victor Burgin · Gradiva, 1982, 7 Tafeln, 

Schwarz-Weiss-Fotografien, Texte. 

Foto: Courtesy Galerie Thomas Zander, Köln 

Victor Burgin · Dear Urania, 2016 (Detail), 

2 farbige Videos, ohne Ton, 12’, Loop, digitale 

Zeichnungen, Wandtext. Foto: Courtesy Galleria 

Lia Rumma, Mailand / Neapel 

→ Jeu de Paume Paris, bis 28.1. 

↗ jeudepaume.org 

→ Centre photographique d’Île-de-France, 

bis 21.1. 

↗ cpif.net 


Angelika Shaba Dreher / 

Isabelle Krieg / Andrin Winteler 

Schaffhausen — Es knirscht. Knackt. Splittert. 

Plastik bricht unter den Schuhen. Der Boden ist 

voller bunter Teile. Wasserpistolen, Sammelfiguren, 

Bügelperlen, Bonbonspender, Überraschungseier 

und deren Inhalt, ein Vampirgebiss 

und Dekoblumen – Dinge ohne oder von geringstem 

Nutzwert. Hergestellt aus Kunststoff, 

oft für kurzfristiges Amüsement, schnell verbraucht 

und ebenso schnell vergessen. Isabelle 

Krieg hat diesen Plastikplunder aufgehoben 

und im Vebikus ausgestreut. So dicht, dass 

kein Entkommen möglich ist – der kunterbunte 

Unfug ist überall. Und doch ist er nur ein Teil 

der Installation ‹Gimmick›, 2023. Ihr grösseres 

Element sind Schwemmhölzer aus dem Bodensee 

und aus Flüssen der Umgebung. Auch sie 

stehen für das Übriggebliebene, Ausgesonderte. 

Widerspenstig sind sie im Raum verkeilt, als 

Gegenbild zum industriell Gefertigten. Dieser 

inszenierte Kontrast mag etwas didaktisch 

anmuten, dennoch hat er seine Berechtigung, 

solange Wegwerfartikel aus Erdöl sorgenlos 

konsumiert werden. 

Ob Erdöl in Autoreifen sinnvoller eingesetzt ist, 

darüber gehen die Meinungen auseinander, und 

dieses heisse Eisen fasst auch Andrin Winteler 

nicht an. Ihn faszinieren Reifen als rotierende 

Objekte. In seiner Ausstellung ‹Pneu Pneus 

Pneuma› hält er ihr Drehen an und verkehrt es 

ins Gegenteil: Ein Monitor zeigt einen Reifen 

in Bewegung, ist jedoch selbst drehend 

montiert – so wird der Reifen zum ruhenden 

Zentrum. In einer anderen aufwendigen Installation 

wird ein Traktorpneu zum statischen 

Pol, um den ein Scheinwerfer kreist. In rotes 

Licht getaucht, erhält die Technik einen Hauch 

von Glamour, der Wintelers Arbeiten – primär 

technische und visuelle Spielereien – mit jenen 

von Angelika Shaba Dreher verbindet. Für 

ihren Teil dieser drei Einzelpräsentationen fügt 

die Künstlerin vier Werke und Werkgruppen 

stimmig zusammen. Verbindendes optisches 

Element sind die metallisch schimmernden 

Oberflächen. Die Künstlerin präsentiert einen 

raumgreifenden Fliegenvorhang, Webarbeiten 

und Objekte mit Perlen. In den Vorhang und die 

gewobenen Bänder sind Wörter und Sätze eingearbeitet. 

Sie beziehen sich auf die aktuelle 

gesellschaftliche Diskussionen zur Aufklärung 

und zu Konstrukten des Zusammenlebens. 

Dreher wirft nicht mit Parolen um sich, sondern 

verweist mit neuen Wortschöpfungen auf die 

Schwierigkeit, das gegenwärtige Zeitalter und 

seine Herausforderungen begrifflich zu fassen: 

Wäre die Welt eine andere, könnten wir uns als 

‹verfreigleichwahlwandt› begreifen? KS 

Andrin Winteler · Pneu Pneus Pneuma, 2023, 

Ausstellungsansicht Vebikus Kunsthalle 

Schaffhausen. Foto: Katharina Bürgin 

Angelika Shaba Dreher · Euphoria, 2023, 

Ausstellungsansicht Vebikus Kunsthalle 

Schaffhausen. Foto: Katharina Bürgin 

→ Vebikus Kunsthalle, bis 17.12. 

↗ vebikus.ch 

HINWEISE // PARIS / SCHAFFHAUSEN 

83

Marion Strunk 

Schaffhausen — Ein Faden ist eine Linie. Verarbeitet 

wird er zur Fläche, zur Form. Er kann 

Stoff, Schrift oder Ornament werden, Stickerei 

oder Kleidung. Marion Strunk arbeitet mit 

Nadel und Faden. Sie bestickt Fotografien oder 

umwickelt Objekte mit Wollfäden – beispielsweise 

einen inaktiven Lastzug in der ehemaligen 

Kammgarnstickerei Schaffhausen. Hier 

betreibt der Zürcher Kunstverein FAT (Femme 

Artist Table) seit Sommer dieses Jahres den 

FATpermanent Art Space. Diese Nutzung ist 

programmatisch, befanden sich doch hier bis 

2014 die Hallen für Neue Kunst: Die damals 

gezeigten Werke stammten überwiegend von 

Männern. Noch immer schimmern an manchen 

Stellen Sol LeWitts Wandzeichnungen durch 

die weisse Farbe. Marion Strunk platziert darauf 

ihre bestickten Fotografien. Mal akzentuiert 

sie mit den Fäden Vorhandenes wie Leuchtreklame, 

Vegetation oder Schneeflocken, mal 

integriert sie neue Elemente ins Bild. Nachdem 

durch das Fotografieren die abgelichtete Welt 

auf eine flächige Ansicht reduziert wurde, gibt 

Strunk den Sujets mit ihren Fadeninterventionen 

wieder ein räumliches Moment zurück. 

Zugleich stehen die wollig ausfasernden 

Fäden im Kontrast zur glatten Oberfläche der 

Fotografie. Dieser Gegensatz führt besonders 

bei abfotografierten textilen Oberflächen zu 

Wechselwirkungen zwischen Strunks Stickerei 

und dem Motiv. KS 

Lex Vögtli 

Solothurn — Manchmal ereilt einen im Museum 

der «coup de foudre»: Diesmal ist es 

ein Mädchen, das den blonden Zopf um den 

Kopf trägt wie weiland Ankers Modelle. Kleid, 

Schürze und Schuhe wirken altmodisch und 

gleichzeitig super cool. Mit dynamischem 

Ausfallschritt legt sich die Aktivistin ins Zeug, 

drückt auf eine Spraydose und versprüht eine 

Wolke. ‹Nebel› nennt die mit dem Solothurner 

Ausstellungspreis geehrte Lex Vögtli (*1972) 

ihr Gemälde und hängt es neben ein Ölbildchen, 

auf dem drei Frauen in Malerschürzen 

vor ihren Staffeleien stehen. Unter dem Motto 

«Sisterhood» kombiniert die Künstlerin ihre 

Werke mit Beständen des Kunstmuseums. Die 

fotochemisch belichtete Blume ‹Discoqueen› – 

eine Trouvaille – spannt den Bogen einerseits 

zu ringelreihenden Mädchen auf Sperrholz, 

andererseits zu den Blumencollagen im ersten 

Ausstellungsraum. Hier wimmelt es von prächtigen 

Grossformaten, virtuos zusammengefügt 

aus einem Kosmos von papierenen Versatzstücken. 

Wie ein Sonnengott leuchtet etwa die 

Collage ‹Wenn der Himmel kippt› auf einen nieder, 

zusammengeklebt aus Krummstab, Kelch 

und herumfliegenden Klunkern. Dass nach den 

jüngsten Geschehnissen in der katholischen 

Kirche der Himmel kippt, ist offenkundig. Am 

Ufer unter dem Gestirn türmen sich denn auch 

Maden, Tonscherben und Müll. FS 

‹Marion Strunk – Fadenstücke›, Ausstellungsansicht 

FATart, Schaffhausen. Foto: Irem Güngez 

→ FATpermanent Art Space, Kammgarn, 

bis 16.12. ↗ fatart.ch 

Lex Vögtli · Handeln, 2023, Öl und Acryl auf 

Leinwand, 240 x 180 cm. Foto: David Aebi 

→ Kunstmuseum Solothurn, bis 31.12. 

↗ kunstmuseum-so.ch 


Rebecca Warren / Wade Guyton 

Uster — Beim Zellweger Park in Uster, umgeben 

von Fabrikgebäuden und hochkarätiger 

Wohnarchitektur, befindet sich das Domizil der 

Bechtler Stiftung. Das Haus wurde um Walter 

de Marias Bodenskulptur ‹The 2000 Sculpture› 

herum gebaut, um ihr einen dauerhaften Platz 

zu sichern. Daneben finden an diesem kongenialen 

Ort auch Wechselausstellungen statt: 

Aktuell zu sehen sind die britische Bildhauerin 

Rebecca Warren (*1965) und der New Yorker 

Konzeptkünstler Wade Guyton (*1972) – auch 

sie Schwergewichte aus der Sammlung: Hier 

die mit ihren Gipsfiguren berühmt gewordene 

Kunstprofessorin, dort der technologieversierte 

Experimentiermaler. Eyecatcher ist sein geprinteter, 

unendlich vergrösserter Buchumschlag, 

der sich wie eine ausgefranste Flagge mit 

Streifen neun Meter in die Länge zieht. Davor 

reihen sich Rebecca Warrens wunderbar übermalte 

Bronzen auf. Füsse wie Klumpen geben 

den hageren Figuren Bodenhaftung. Eine Frauenbrust, 

Augenhöhlen oder Haarmaschen sind 

auszumachen. Ein herzförmiges Ding in einem 

schmalen Torso, ein hängender Sack an einer 

Wirbelsäule und rätselhafte Namen erzählen 

andeutungsweise Geschichten. Oder kennen 

Sie vielleicht ‹Toto› und ‹Eugene›? Eine reizende 

Truppe und doch irgendwie ausgezehrt. FS 

Rebecca Warren · handbemalte Bronzefiguren 

auf Sockeln, 2012 (vorne); Wade Guyton · 

Untitled, 2011 (Ausschnitt), Hesta Collection, 

Ansicht Bechtler Stiftung. Foto: Flavio Karrer 

→ Bechtler Stiftung, bis 1.4. 

↗ bechtlerstiftung.ch 

Clemens von Wedemeyer 

Vaduz — Der Knochen fliegt. Er fällt nie 

herunter. Stattdessen ein «Match Cut»: Ein 

Raumschiff umkreist die Erde. Diese Szene aus 

Stanley Kubricks ‹2001: A Space Odyssey› ist 

legendär. Die Wandlung des als Mordwerkzeug 

benutzten Knochens in einen Flugkörper, der 

Sprung durch Raum und Zeit wurde vielfach 

zitiert und bietet noch immer Stoff für philosophische 

und künstlerische Exkurse. 

Clemens von Wedemeyer, den das Kunstmuseum 

Liechtenstein aktuell im Kontext 

der Sammlung präsentiert, interessiert sich 

besonders für die Verschränkung des realen 

und fiktiven Raums im Film und für die 

filmische Reduktion des dreidimensionalen 

Raums zugunsten eines neuen Erzählraums. In 

seiner Arbeit ‹A Recovered Bone (2001: A Space 

Odyssey)›, 2015, geht er der Frage nach, wie das 

Verschwinden des Knochens neu interpretiert 

werden kann: Aus der Filmsequenz retuschiert 

er den Knochen weg – nur der parabelförmige 

Schwenk in den Himmel ist noch zu sehen. Das 

Video ist als Loop angelegt, so fährt der Blick 

wieder und wieder in den Himmel hinauf. Vor 

der Projektionswand liegt auf einem Sockel 

ein unförmiges Gebilde: Der Knochen ist doch 

gelandet. Seine Form wurde auf der Basis der 

Kubrick’schen Filmbilder errechnet und in 3D 

ausgedruckt. Doch das Objekt gleicht nur vage 

einem Knochen. Von Wedemeyer findet damit 

ein treffendes Bild für die Differenz von Fiktion 

und Wirklichkeit. Seit Langem bewegt sich der 

1974 in Göttingen geborene Künstler zwischen 

Kunst und Kino. Er entwickelt non-lineare 

Erzählungen, in denen sich Dokumentar- und 

Spielfilm verschränken. 

Beispielhaft dafür ist ‹Otjesd›, 2005: Einerseits 

werden Szenen mit russischsprachigen 

Ausreisewilligen vor der Deutschen Botschaft 

in Moskau gezeigt, die jedoch in Berlin nachgestellt 

wurden. Andererseits ist das «Making 

of» dieses Films zu sehen, in das tatsächlich 

Aufnahmen aus Moskau integriert sind. Von 

Wedemeyer geht von einem selbst beobachteten 

Ereignis aus, stellt dieses filmisch nach 

und thematisiert diesen Prozess in einer wei- 

HINWEISE // SCHAFFHAUSEN / SOLOTHURN / USTER / VADUZ 

85

teren Erzählebene. Er ermöglicht es, zwischen 

den Projektionen hin-, und herzuwechseln und 

öffnet damit den Kinoraum. Die Leinwand ist 

nicht länger das zweidimensionale Fenster in 

eine filmische Realität, sondern ein räumliches 

Element. Eingebettet ist diese Doppelprojektion 

im Kunstmuseum Liechtenstein in eine 

Präsentation drei weiterer zwei- und dreidimensionaler 

Arbeiten des Künstlers. In ihrer 

Dichte und Konzentration webt die Ausstellung 

ein Netz zwischen den Werken und ihren 

Inhalten. KS 

Clemens von Wedemeyer · A Recovered Bone 

(2001: A Space Odyssey), 2015, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz 

© ProLitteris. Foto: Sandra Maier 

Monica Ursina Jäger 

Wil — Wälder wandern. Langsam bewegen sie 

sich durch unermessliche Zeiträume, stetig 

und kraftvoll. Monica Ursina Jäger erforscht 

die Dynamik des Waldes, sein Leben und seine 

Resilienz. Die in Zürich und London lebende 

Künstlerin ist seit 2016 Mitglied des Instituts 

für Umwelt und Natürliche Ressourcen der 

ZHAW. In ihrem Werk verzahnen sich wissenschaftliche 

und künstlerische Recherche 

auf stimmige und zugängliche Weise. In der 

Kunsthalle Wil zeigt sie im Erdgeschoss die 

Zwei-Kanal-Videoinstallation ‹Transient Traveller›, 

2023. Nahaufnahmen von Moos, Rinde, 

Farn und Holzkohle stehen neben filmischen 

Bildern eines gefallenen Baumriesen. Überall 

rieselt, rinnt und tropft es – dieser Wald ist 

vital und ursprünglich. Gefilmt hat Jäger in 

einem der drei Urwälder der Schweiz, dem 

Bödmeren Wald im Muotatal. Und sie blendet 

die entscheidende Frage nicht aus, ob dieser 

Wald wirklich ein sogenannter Urwald ist: Im 

Obergeschoss thematisiert sie einen Streit aus 

den 1990er-Jahren, als die Wissenschaft der 

Annahme widersprach, dieser Wald sei vom 

Menschen unbeeinflusst. Der entsprechende 

Aufsatz durfte nie erscheinen, um Tourismuslabels 

nicht zu gefährden. Die Kunst jedoch ist 

frei: Jäger präsentiert eine Kopie des damaligen 

Aufsatzes und lädt ein, darüber nachzudenken, 

wie mit Wissen umgegangen wird. KS 

Clemens von Wedemeyer · Otjesd, 2005, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Liechtenstein, 

Vaduz © ProLitteris. Foto: Sandra Maier 

→ Kunstmuseum Liechtenstein, bis 28.1. 

↗ kunstmuseum.li 

Monica Ursina Jäger · Transient Traveller, 

2023, Ausstellungsansicht Kunsthalle Wil 

→ Kunsthalle Wil, bis 17.12. ↗ kunsthallewil.ch 


Zürich Biennale 

Zürich — «Das hat uns gerade noch gefehlt», 

raunzte ein Freund, als er hörte, die Kunsthalle 

Zürich veranstalte jetzt eine Zürich Biennale. 

Also nichts wie hin. So ein Riesending, wie es 

tönt, ist es nicht, und Beruhigung: Dass diese 

Veranstaltung ab 2023, wie für Biennalen üblich, 

alle zwei Jahre stattfindet, wird vonseiten 

der Kunsthalle nicht bestätigt. Vor Ort haben 

wir eher den Eindruck, das gewählte Format 

könne vom Potenzial her jedes Jahr über die 

Bühne gehen, als Leistungsschau des hiesigen 

jungen Kunstschaffens im Spiegel internationaler 

Beteiligungen, kostensparend und ohne 

grossen Aufwand. 

Für den Etikettenschwindel bedarf es allerdings 

Chuzpe, die uns auch beim Line-up 

entgegenweht: 48 Künstler:innen werden 

mit 121 Arbeiten in einem Raum von 500 m 2 

präsentiert. Das bedeutet Dichtestress. Dem 

können sich auch die Besucherinnen und Besucher 

nicht entziehen und wir rezipieren die 

Ausstellung wie Tinder, TikTok oder Instagram, 

nach dem Motto, «swipe it!», wische es weg, 

«swipe the artwork», «see the next». Da wir 

uns über ein Thema, ein Anliegen der Ausstellung 

keine Gedanken machen müssen (sie hat 

keines), bleiben wir dann tatsächlich auch bei 

einigen Arbeiten stehen und freuen uns, dass 

wir da sind. Zum Beispiel gleich am Eingang, wo 

wir auf Miriam Laura Leonardis Backsteinmauer 

mit chromblitzender Tafel ‹Brandnew square 

(NHL)›, 2023, stossen, die materiell dem monumentalen 

Comic-Hasen auf weissem Grund, 

‹I’m O.K. You’re O.K.›, 2020/2023, von Dena Yago, 

gleich gegenüber, entgegengesetzt ist. Doch in 

ihrer queeren künstlerischen Haltung treffen 

sich die beiden, «nice». Es scheint, dass keine:r 

der ausgewählten Künstler:innen sich zu ernst 

nimmt, und so bleibt Selbstironie und Camp, 

Kunstschaffen mit Hang zum augenzwinkernd 

Trivialen das Verbindende. 

Wie wäre es mit einer Batterie acht drolliger 

Keramik-Entchen aus der Hand von Ilaria Vinci, 

die uns von einer hohen Stellwand den Spruch 

im Schnabel entgegenrecken, ‹Are you thinking 

what I’m thinking›, 2023? Wir nehmen es zur 

Kenntnis und «swipen» weiter, zum Beispiel 

gleich nebenan zur einzigen Videoarbeit der 

Ausstellung, ‹Moléculas›, 2018, von Juan 

Antonio Olivares. Wir sehen einen Teddybären 

in kalten Architekturen verirrt. Spätestens hier 

muss es jedem Besuchenden auffallen, wie angepasst 

im Grunde die ganze Ausstellungsveranstaltung 

daherkommt, medial und inhaltlich. 

Swipe! MG 

‹Zürich Biennale›, Ausstellungsansichten 

Kunsthalle Zürich. Fotos: Cedric Mussano 

→ Kunsthalle Zürich, bis 21.1. 

↗ kunsthallezurich.ch 

HINWEISE // VADUZ / WIL / ZÜRICH 

87

Alina Kopytsia / Sarah Margnetti / 

Valentin Rilliet 

Zürich — Die Galerie Peter Kilchmann präsentiert 

drei neue, junge Positionen. Auf den ersten 

Blick sind keine Gemeinsamkeiten ersichtlich, 

doch dann zeichnet sich ein verbindendes Thema 

ab: Wie äussern sich herrschende Strukturen 

in sozialen Räumen? Welche Auswirkungen 

haben sie auf Individuen? 

Auf Anhieb betört die Seltsamkeit der Gemälde 

von Sarah Margnetti. Mit akribischer Präzision 

entsteht ein Trompe-l’Œil von Oberflächenstrukturen 

wie Ziegelsteinen oder Marmor. 

Interessant ist, wie sich die fragmentarischen 

Materialien zu einem dekorativen Ganzen verdichten 

und einen metaphysischen Raum bilden. 

Abgewandte, nackte Frauenbeine steigen 

Marmortreppen empor. Sie tragen auffallende 

High Heels, an deren Absätzen sich Frauenfiguren 

winden. Unverhofft wird man zum Voyeur, 

denn das rätselhafte Geschehen spricht von 

Verletzlichkeit. Wohin geht die Frau? Welches 

Schicksal lässt sie hinter sich? 

Anders verhalten sich die Dargestellten in 

den textilen Bildern der ukrainischen Künstlerin 

Alina Kopytsia, die uns selbstbewusst 

anblicken. In den Stoffcollagen spiegeln sich 

nicht nur altbekannte ikonografische Motive 

wie etwa die liegende Frau, die stets das Objekt 

der Begierde war. Vielmehr scheinen sich die 

Figuren aus den Narrativen zu befreien und 

ihre eigene Geschichte zu schreiben. Kopytsia 

erweitert das Konzept des Bildes und provoziert 

mittels kleiner Formate den Grössenwahn 

des Kunstmarktes. Auffallend ist auch das 

unsaubere Vernähen, deutbar als ein Zeichen 

ästhetischen Widerstands. Die subtilen 

Stoffcollagen hinterfragen einerseits die Rolle 

von Handarbeit im sozialhistorischen und 

technologischen Kontext. Andererseits zeigt 

sich Kritik an der Gegenwart: Das scheinbare 

Freiheitsideal der Selbstständigkeit und die 

einhergehende Selbstvermarktung verwischen 

die Grenze von privat und öffentlich und resultieren 

in Angepasstheit und Selbstausbeutung. 

Für einen Perspektivwechsel sorgt auch 

Valentin Rilliet, der in seinen meisterhaften 

Gemälden die Zusammenhänge von gesellschaftlichen 

Strukturen zwischen Zerfall und 

Neubildung festhält. Thematisch oszillieren die 

Narrative zwischen dem westlichem Kunstkanon 

und chinesischer Traditionen. Perspektiven 

wechseln von Bild zu Bild. Fragen kommen auf, 

weil die Referenzen für ein westlich geschultes 

Auge nicht unmittelbar identifizierbar sind. Dabei 

erinnert die Farbigkeit stark an chinesische 

Kalender der 1990er, und die Kostüme verweisen 

auf bestimmte Epochen und Dynastien. 

Die wahre Kraft dieser Bilder liegt aber in ihrer 

Verspieltheit. Man reist in ein Gewächshaus der 

Träume, wo man als Thronräuber noch mit (alsbald 

ausgestorbenen) weissen Tigern kuscheln 

darf oder mit anderen Krieger:innen die Feuer 

der Welt löscht. Denn unter Schutt und Asche 

schläft eine neue Welt. SG 

Valentin Rilliet · In Search of the Usurper, 2023, 

Öl auf Leinwand, 120 x 150 cm. Foto: S. Schaub 

Alina Kopytsia · The Hermit, 2023, Stickerei auf 

Textil, 37 x 47 cm. Foto: Sebastian Schaub 

→ Galerie Peter Kilchmann, Rämistrasse, 

bis 21.12. ↗ peterkilchmann.com 


Ernst Scheidegger 

Zürich — 82 Fotografien zeigt die Kabinettausstellung 

im Kunsthaus zum 100. Geburtstag 

von Ernst Scheidegger (1923–2016), bis auf drei 

alle schwarz-weiss. Atmosphärische Akzente 

dazu setzen zehn Werke von Kunstschaffenden, 

die uns auch in Scheideggers Bildern 

begegnen. Immer noch ist Neues bei ihm zu 

entdecken, darunter manches, was seinen 

Werkweg erhellt. Natürlich sind da die vertrauten, 

unser Giacometti-Bild prägenden Aufnahmen 

aus dem legendären Pariser Atelier, dazu 

viele weitere Blicke auf kreative Menschen – 

Arp, Bill, Varlin, Loewensberg, Miró, Richier – 

charakteristisch erfasst. Denn Scheidegger ist 

ein Fotograf, der mit seiner Anwesenheit nie 

stört; vielen der Fotografierten ein aufmerksamer 

Freund, begabt zu respektvoller Nähe. Das 

umfangreichste der drei Kapitel aber mit zum 

Teil erstmals gezeigten Aufnahmen präsentiert 

die unbekannten Anfänge, als Scheidegger 

wie sein Freund und Vorbild Werner Bischof 

im Nachkriegseuropa unterwegs ist: kontrastreiche, 

nicht selten dunkle Bilder vom Alltag 

mit Blick auf soziale Verhältnisse, aus denen 

humanistisches Engagement spricht. Wir sehen 

Menschen auf der Strasse, oft auch Kinder, 

Jahrmarkt und Zirkus, so spontan wie komponiert 

wirkend. Schön, dass man dem Frühwerk 

Scheideggers, das dieser unter dem Eindruck 

von Bischofs und Capas frühem Tod ad acta 

gelegt hatte, nun begegnen kann. AM 

Claudia Caviezel 

Zürich — Schon in der grossen Halle im Toni- 

Areal setzt die Textildesignerin Claudia Caviezel 

(*1977, Zug) mit einer grossformatigen Installation 

ein erstes Ausrufezeichen, das auf ihre 

leuchtend bunte Welt im Museum für Gestaltung 

hinweist. ‹Caleidoscope› heisst die Schau, 

und man taucht tatsächlich in ein solches ein. 

Dicht behangen sind die Wände mit Stoffbahnen. 

Ein hellgrün schimmernder fernöstlicher 

Dschungel voller detailreicher Flora und 

Fauna kontrastiert darin mit Farbverläufen auf 

Bettwäsche und neonfarbenen Fadenspulen 

im Materialgestell. Der lange Tisch in der Mitte 

des Raums ist mit Leinwand bezogen, darauf in 

blauen Rahmen Entwürfe und Skizzen zu ihrem 

vielseitigen Schaffen, das auch Keramik oder 

Interior-Objekte umfasst. So kann der Weg 

eines Werks vom ersten Farbtupfer bis zum fertigen 

Design nachvollzogen werden. Archivkisten 

stehen in einer Nische, sind aber wohlweislich 

– oder leider? – abgedeckt, weil man sonst 

endlos darin herumwühlen würde. Es geht 

nichts über einen reichen Fundus: Caviezel 

begann schon in der Schulzeit, Ausschnitte aus 

Magazinen und Stoffmuster zu sammeln. Die 

mehrfach ausgezeichnete Künstlerin hat den 

Mut zu grossen Gesten und kräftigen Farben, 

was den Besuch zu einem visuellen Vollbad 

werden lässt. Schwer ist danach der Schritt 

hinaus in den eintönigen Alltag. TS 

Ernst Scheidegger · Kinder in Süditalien, 

um 1948, Lambda-Print. Foto: Stiftung Ernst 

Scheidegger-Archiv 

→ Kunsthaus Zürich, bis 21.1. ↗ kunsthaus.ch 

‹Claudia Caviezel – Caleidoscope›, Ausstellungsansicht 

Museum für Gestaltung, 

Zürich. Foto: Susanne Völlm 

→ Museum für Gestaltung, Toni-Areal, bis 7.1. 

↗ museum-gestaltung.ch 

HINWEISE // ZÜRICH 

89

BESPRECHUNGEN 

Zora Berweger — Eine Ausstellung als Baum 

In der Kunsthalle Appenzell ist die erste institutionelle Einzelausstellung 

von Zora Berweger zu sehen. Die Berner Künstlerin 

mit Ausserrhoder Wurzeln präsentiert ihre Arbeit als raumübergreifenden 

Organismus, in dem jedem Element seine spezifische 

Funktion und Deutung zuteil wird. 

Appenzell — Zeichensysteme sind allgegenwärtig und lebenswichtig. So informieren 

Piktogramme über Fluchtwege, Radioaktivität oder die Gefahr eines Stromschlags. 

Sie werden überall auch ohne Worte verstanden. Aber Zeichen können noch einfacher 

und universeller sein: Zora Berweger (*1981, Bern) verwendet ein lineares Vokabular. 

Seit einigen Jahren arbeitet die Künstlerin mit Salzteig. Getreide, Wasser, 

Salz – mehr braucht sie nicht für Reliefs von archaischer Ausdruckskraft. Sie drückt 

mit den Fingern Punkte, Kreise oder Dreiecke ins weiche Material, lässt es trocknen 

und betont dann mit aufgesprühter Farbe dessen raue Oberfläche und die rudimentären 

Formen. Die Werkgruppe wird in der Kunsthalle Appenzell auf dem mittleren 

Stockwerk gezeigt. Damit wird ihr Charakter als Bindeglied betont: Die Reliefs stehen 

an der Schnittstelle zwischen zwei- und dreidimensionalen Arbeiten einerseits und 

verweisen andererseits mit ihrem reduzierten Zeichensystem sowohl auf die gegenständlichen 

als auch auf die ungegenständlichen Werke der Künstlerin. 

Zora Berweger inszeniert ihre Ausstellung wie ein Gewächs. Das Erdgeschoss 

denkt sie als Wurzelraum, die mittlere Etage als tragenden Stamm und das Obergeschoss 

als Baumkrone. Die seit 2006 in Leipzig arbeitende Künstlerin will mit diesem 

Konstrukt an die Funktionen einer Pflanze anknüpfen. Im Erdgeschoss zeigt sie eine 

raumfüllende Installation mit minimalistischen Neonzeichen. Sie stehen in Anlehnung 

an die Funktion von Wurzeln für den inhaltlichen und formalen Ausgangspunkt 

der Ausstellung. Den Stamm und somit das darüber liegende Stockwerk versteht 

Berweger als Ort, wo die Nährstoffe gebündelt werden und die Kräfte zusammenfliessen. 

Hier zeigt sie ausser den Salzteigreliefs ein Gemälde aus dem Jahr 2012 und 

Objekte aus Materialien wie Gips, Pappmaché, Draht oder Bast. Präzise tariert sie 

die Beziehungsnetze zwischen Einzelwerken aus und öffnet den Raum für universelle 

Erzählungen. Spirituelles wird angedeutet und Ursprüngliches, Erdenschweres, 

Kosmisches. Mit Letzterem leitet Berweger motivisch über zum obersten Stockwerk, 

das in der Baummetapher für die Krone und für Kreisläufe steht. So sind Objekte in 

Form von Schoten, Körnern und Kapseln auf dem Boden platziert – Sinnbilder für 

gespeicherte Energie und das Potenzial zu Erneuerung. Ein Neonzeichen verbindet 

diese Etage inhaltlich und formal schlüssig mit dem Erdgeschoss. Kristin Schmidt 

→ ‹Zora Berweger – Greeting the Unseen›, Kunsthalle Appenzell, bis 14.4. ↗ kunsthalleappenzell.ch 


Zora Berweger · Roots, 2023, Drahtseile, Kabel, Neon, Transformer, Masse variabel. Foto: Stefan Rohner 

BESPRECHUNGEN // APPENZELL 

91

Diego Marcon — Die unerträgliche Leichtigkeit des Verbrechens 

In seiner ersten Schweizer Einzelausstellung erkundet Diego 

Marcon die Schnittstellen zwischen Film und Kunst. Was im 

ersten Moment an ein groteskes Musical- oder Puppentheater 

erinnert, offenbart sich als ebenso poetische wie gesellschaftskritische 

Schau von grosser künstlerischer Sorgfalt. 

Basel — Ein Mann mit Silikonmaske sitzt auf einem Bett, in dem eine Frau liegt. Er 

schaut dem leise rieselnden Schnee vor dem Fenster zu, bis auf dem Sims eine Amsel 

landet und virtuos den Anfang eines Musicalsongs pfeift. Darin besingt ein Vater, 

wie er Sohn, Tochter und Frau erdrosselt, um sich schliesslich selbst zu töten. 

‹The Parents’ Room›, 2021, ist auf 35mm-Film aufgenommen und verbindet echte 

Schauspieler:innen mit computergenerierten Animationen. Wie alle Filme des italienischen 

Künstlers Diego Marcon (*1985) ist die Szene als endloser Loop konzipiert. 

Das Video, bekannt von der Biennale in Venedig 2022, macht im ersten abgedunkelten 

Saal den Auftakt zur Schau in der Kunsthalle Basel, die selbst wie eine 

Schlaufe gestaltet ist. Hell und dunkel wechseln sich ab, wobei in den hellen Räumen 

tonlose und in den dunklen klingende Videoarbeiten gezeigt werden. Im zweiten, hellen 

Raum folgt ‹Untitled (Head falling 01–03)›, 2015, – drei zehnsekündige Loops von 

digitalisierten, bemalten 16mm-Filmen, die ein sich bewegendes Gesicht eines Mannes 

in der Art einer Kinderzeichnung zeigen. Es folgt die Videoarbeit ‹Monelle›, 2017: 

Stille und Dunkelheit werden von blitzartigen Bildern und explosionsartigen Schlaggeräuschen 

unterbrochen. Auf den Fotos sind zumeist junge Frauen zu sehen, die in 

den monumentalen Räumen der Casa del Fascio in Como abgelichtet wurden. Sind es 

Opfer? Szenen eines Gewaltverbrechens? Geisterhaft brennt sich dieses ehemalige 

Zentrum des italienischen Faschismus in die Netzhaut der Betrachtenden. 

Danach trifft man auf eine Brass-Band aus kindlichen Betonfiguren, niedlich, 

aber auch unheimlich und still. Am Ende des Rundgangs schliesslich ist eine Kino- 

Situation so inszeniert, dass die Besuchenden zuerst das Publikum sehen, welches 

einem aufwendig produzierten Puppentheater zuschaut: In ‹Dolle›, 2023, sitzen zwei 

Animatrix-Maulwürfe in einem Wohnzimmer und führen scheinbar endlose Rechnungen 

aus, ohne zu einem Resultat zu kommen. Durch eine feinsinnige Kombination von 

analogen und digitalen Mitteln gelingt dem in der Nähe von Varese aufgewachsenen 

und in Mailand lebenden Künstler eine runde, teils verstörende, teils aber auch humorvolle 

und berührende Ausstellung. Er arbeitet ganz bewusst mit der affektiven 

Kraft von Klang, Musik und Stille, die er gezielt einsetzt. Seine Figuren wirken dabei 

wie fieberhafte Gestalten, die weniger aus freiem Willen als aufgrund von inneren 

oder äusseren Zwängen handeln. Andrin Uetz 

→ ‹Diego Marcon – Have You Checked the Children›, Kunsthalle Basel, bis 21.1. ↗ kunsthallebasel.ch 


Diego Marcon · La Banda di Crugnola, 2023, Beton, 13 Teile, je ca. 75 x 25 x 20 cm, Ausstellungsansicht 

Kunsthalle Basel. Foto: Philipp Hänger 

Diego Marcon · The Parents’ Room, 2021, 35mm-Film übertragen auf digitales Video, computergenerierte 

Animation, Farbe, Ton, 6’23’’, Loop, Ausstellungs ansicht Kunsthalle Basel. Foto: Philipp Hänger 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

93

Marc-Antoine Fehr — Im Widerschein der Bildbühnen 

Werke eines halben Jahrhunderts sind derzeit von Marc-Antoine 

Fehr im Museum Franz Gertsch in Burgdorf zu sehen. Umgeben 

von grossen bis monumentalen Formaten geraten wir hier 

mitten in ein «Schauspiel» wundersamer Zwischenwelten und 

einer stets aufs Neue erprobten Malerei. 

Burgdorf — Im Foyer des Museum Franz Gertsch empfängt uns ein beinahe lebensgrosses 

Doppelporträt: ‹Caroline und Martin›, 2023, beide lächelnd, doch hinter 

Masken. Ein Spiel mit Sichtbarem und Unsichtbarem also, wie es die Kunst auch 

anderswo vormacht. Die Porträtierten sind mit Marc-Antoine Fehr (*1953) schon lange 

befreundet: Caroline Kesser, hier mit ihrem Ehemann und Fehrs Hund, kuratierte 

die Ausstellung des bekannten Schweizer Künstlers im Helmhaus Zürich 2011/12 

(→ KB 1-2/2012) und publizierte bereits mehrfach über ihn. 

Mit seiner figurativen Malerei, geschult an Vorbildern wie Cézanne bis zurück zur 

italienischen Frührenaissance, hat sich Fehr stets abseits vom Mainstream bewegt. 

Entsprechend eigen gestalten sich seine Bildwelten: Aufführungen eines absurden, 

wenn auch nicht unsinnigen Theaters. In der von ihm und Kuratorin Anna Wesle arrangierten 

Retrospektive ‹Reflets sur un tombeau› mit Malerei, Zeichnung und Entwürfen 

wird dies zwischen Gemälden im Bühnenbildformat besonders deutlich. Im 

Widerschein – den «reflets» – wird die im Titel anklingende Grabstätte zum Schauplatz, 

zum Mittler zwischen einem Diesseits und Jenseits . Denn irdische Figuren und 

Wesen, mitunter gar banale Alltagsgegenstände, tauchen durchaus auf, doch meist 

in rätselhaften, dem Hier und Jetzt entrückten Konstellationen. Da ist etwa die Kutsche 

in ‹La grande salle›, 2019, die auf einer Eisscholle auf eine Theaterkulisse zurollt. 

Oder das eingeschneite Spielzeugauto in ‹L’Hiver›, 2014, dessen Dach eine Spielzeugfigur 

trägt, auf deren Hosenbein aller Verspieltheit zum Trotz die Zahlen 20142 eingeschrieben 

sind: das Datum der unheilvollen Wannseekonferenz vom 20.1.1942. 

Verkehrt werden auch Gross und Klein: Im Fragment ‹Le tombeau d’Actéon›, 

2006/2008, stehen Gebäuderuinen «en miniature» auf überdimensionalen Tischen. 

Diese flankieren ihrerseits zwei hünenhafte Mischwesen, die einen zeltartigen Eingang 

– das Tor zur Unterwelt? – bewachen. Wird hier auf 17 Metern ein Grabmahl für 

den antiken Helden Aktaion entworfen, rekurriert ‹Le monde ancien›, 2023, an der 

Wand gegenüber ebenso grossformatig auf eine Welt in der Vergangenheit. In der 

Unterwasserlandschaft tummelt sich zwar allerlei Wesenhaftes, es dominieren aber 

die gestischen, nahezu abstrakten Partien. So wie Schweres immer wieder auf hintersinnig 

Komisches trifft, haben auf Fehrs Bildbühnen stets auch unterschiedliche 

Facetten der Malerei ihren gebührenden Auftritt. Marc Munter 

→ ‹Marc-Antoine Fehr – Reflets sur un tombeau›, Museum Franz Gertsch, bis 3.3. 

↗ museum-franzgertsch.ch 


Marc-Antoine Fehr · Caroline und Martin, 2023, Öl auf Leinwand, 267 x 200 cm, Courtesy Galerie 

Peter Kilchmann, Zürich / Paris 

BESPRECHUNGEN // BURGDORF 

95

Animal Instinct / Instinct Animal — Von Tier zu Mensch 

Malende Wildschweine und sprechende Hunde stehen derzeit 

im Musée des Beaux-Arts in Le Locle im Dialog mit Werken aus 

der Sammlung. Die Ausstellung handelt nur vordergründig von 

den Lebenswirklichkeiten der Tiere im Bild und kreist vielmehr 

um die Menschen, die diese Tiere betrachten. 

Le Locle — Hoppla, das ist doch komplizierter als angenommen: Die Ausstellung im 

Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) verspricht «eine ungewöhnliche Reise in die 

Lebenswirklichkeit der Tiere». Das Plakat zeigt ein boxendes Känguru. So weit, so gut. 

Gleich im ersten Raum stehe ich dann vor einer Leinwand, die von drei Wildschweinen 

bearbeitet wurde. Lolita, Pumba und Côtelette, um genau zu sein. Das Objekt entstand 

im Rahmen eines Kunstworkshops mit Tieren und deren Pfleger:innen, der auf 

Anregung des MBAL im Zoo von La Chaux-de-Fonds (MUZOO) durchgeführt wurde. Da 

wurde auf Ton getrampelt, mit Farbe gespielt und an Ästen geschabt. Die Resultate 

hängen nun hochwertig gerahmt und mit Labels versehen an den musealen Wänden 

und sind in vielerlei Hinsicht nicht zu unterscheiden von abstrakten Kunstwerken 

der Moderne und Gegenwart. Das Bild etwa, das den drei Wildschweinen «avec la 

participation des soigneur-euse-x-s» zugeschrieben wird, sieht einer aufgeschlitzten 

Leinwand von Lucio Fontana (1899–1968) nicht unähnlich. Zack – schon sind wir 

mittendrin im Thema der Schau. Denn wo es um Tiere geht, da geht es auch um Menschen 

und um Kategorien der Unterscheidung und Bewertung. 

Fehlt es den Tieren einfach an Kultur? Das vermutet der sprechende Hund Whoopsie 

in ‹Animal Antics›, 2021, von Patrick Goddard (*1984). Lustig und leicht surreal 

handelt der Film von einem Zoobesuch, den Whoopsie mit seiner Besitzerin Sarah 

unternimmt, und vom Gespräch, das sie dabei führen. Der Zoo liegt als Schauplatz 

einer Begegnung von Mensch und Tier auf der Hand, aber die Ausstellung fächert das 

Thema weiter auf. Eindrücklich geschieht dies in der Installation rund um die Serie 

‹Shifters›, seit 2018, von Marta Bogdánska (*1978). Die polnische Künstlerin suchte 

über mehrere Jahre hinweg in Archiven nach Fotomaterial, das die Verwendung von 

Tieren durch Geheimdienste, Militär- und Polizeikräfte ab dem späten 19. Jahrhundert 

dokumentiert. Auszüge der Recherche rahmen nun Gemälde mit Tier-Sujets aus 

der Sammlung des MBAL. Die Kombination ist sinnig: Bogdánskas gesammelte Bilder 

werden zu fotografischen Fussnoten und bieten eine visuelle Einordnung der Gemälde, 

die sonst nur nebeneinandergereiht wären. Die Installation leistet damit das, was 

sich das MBAL gesamthaft auf die Fahne geschrieben hat: gesellschaftlich relevante 

Ausstellungen zu machen, in denen Werke aus der Sammlung mit zeigenössischen 

Positionen kombiniert werden. Das klappt nicht in jeder Hinsicht, ermöglicht aber 

durchaus spannende Assoziationen und Querverbindungen. Rebecka Domig 

→ ‹Animal Instinct / Instinct Animal›, MBAL, bis 25.2. ↗ mbal.ch 


Apian (Aladin Borioli und Ellen Lapper) · Bee with a transponder, 2023, Multimedia-Installation, 

Ausstellungsansicht MBAL, Le Locle, 2023. Foto: Lucas Olivet 

Marta Bogdánska · Shifters, seit 2018, Installation mit Archivmaterial und Sammlungswerken MBAL 

(hier: Eugène Girardet), Ausstellungsansicht MBAL, Le Locle, 2023. Foto: Lucas Olivet 

BESPRECHUNGEN // LE LOCLE 

97

Daniel Schwartz — Realismus auf dem Prüfstand 

Der Solothurner Fotograf Daniel Schwartz mischt die Werke aus 

seinem Archiv neu auf und hängt sie nach assoziativen Kriterien. 

Die bisher mehrheitlich unveröffentlichten, formal präzisen 

analogen Schwarz-Weiss-Bilder scheuen nicht zurück vor dem 

krudesten Realismus aus den Krisenregionen der Welt. 

Luzern — Wir streifen durch die Ausstellung von Daniel Schwartz (*1955) im Kunstmuseum 

Luzern wie der Fotograf durch die akuten Krisengebiete der Welt. Auf den 

ersten Blick herrscht ein schwer nachvollziehbares Durcheinander: Wo sind wir, 

wann und warum? Was hält diese vorwiegend analogen Schwarz-Weiss-Bilder aus 

Kambodscha, Indien, Indonesien, Vietnam, Afghanistan, Rumänien, Kenia oder Zürich, 

New York und London der letzten vierzig Jahre im Inneren zusammen? Welche 

Legende gehört zu welchem Bild? Der Fotograf Daniel Schwartz und der Gastkurator 

Beat Wismer haben ihre eigenen Ansprüche und den Schwierigkeitsgrad fürs Publikum 

nach oben geschraubt. Weder geografische noch thematische oder chronologische 

Kriterien geben den Bildern im Raum eine verständliche Ordnung; die Ausstellungsmacher 

spinnen in einem offenen Prozess der Archivanalyse rote Fäden. Die 

komplexen Vernetzungen zwischen den einzelnen Fotografien auf formaler und konzeptueller 

Ebene, aber auch in Anlehnung an Referenzen aus der Kunst- und Fotografiegeschichte 

– Gustave Courbet, Edward Weston oder Werner Bischof –, fordern die 

Betrachtenden heraus, eigene Interpretationen des Dargestellten zu entwickeln. Wie 

die Direktorin Fanni Fetzer im Katalog schreibt, sind Bilder nicht per se zugänglich. 

Es gilt, sie zu lesen. Ich würde ergänzen: Es gilt, sie lesen zu lernen. Bildkompetenz 

soll – in der digitalisierten Welt umso dringender – geübt sein, wie auch das Hören 

von Musik oder das Lesen von Texten. 

Sechs Überbegriffe subsumieren in der Ausstellung die fotojournalistischen Werke 

mit ästhetischem Anspruch: ‹Motiv›, ‹Assoziation›, ‹Absenz›, ‹Form›, ‹Beobachtung› 

und ‹Fortdauer›. Es sind Grundbegriffe künstlerischen Tuns, die für Schwartz’ Bilder 

durchweg gelten, auch wenn diese gesellschaftliche Wirklichkeit und Gewalt schonungslos 

aufzeigen. Beinharte Arbeit, Verstümmelung und Tod einerseits und Luxus, 

Hektik, Leere andererseits. Der in der Fotoklasse der Kunstgewerbeschule Zürich 

ausgebildete Fotograf ist ein bedingungsloser Realist. Er schaut gnadenlos hin und 

provoziert unweigerlich die Frage, welche Art von Abbildungen gezeigt werden soll 

oder darf. Seine Bilder sind ein Aufschrei. Sie liefern visuelle Erkenntnisse, denen wir 

uns heute mehr denn je stellen müssen: Was können wir tun gegen offene Gewalt und 

Brutalität? Was gegen unser Gefühl der Machtlosigkeit? Barbara Fässler 

→ ‹Daniel Schwartz – Tracings›, Kunstmuseum Luzern, bis 4.2.; Begleitpublikation mit Texten von 

Giovanna Calvenzi, Carolin Emcke, Fanni Fetzer und Beat Wismer, London: Thames & Hudson, 2023 

↗ kunstmuseumluzern.ch 


Daniel Schwartz · Ankerkette, Haiphong, Vietnam, 30. September 1993, Fotografie © ProLitteris 

BESPRECHUNGEN // LUZERN 

99

Corps à corps — Menschen ins Bild gesetzt 

Das Centre Pompidou spannt mit dem Sammler Marin Karmitz 

zusammen und zeigt in einem Parforceritt durch die Fotografiegeschichte 

über fünfhundert Darstellungen des modernen Menschen. 

Der kämpferische Ausstellungstitel richtet sich auch an 

die reichen Platzhirsche in der Pariser Kulturszene. 

Paris — Während der Paris+ by Art Basel liessen die Milliardäre ihre Ausstellungs- 

Muskeln spielen: Bernard Arnault mit Mark Rothko, François Pinault mit Mike Kelley. 

Spiel, Satz, Sieg gegen öffentliche Museen? Einen kräftigen, bis zur Messe Paris 

Photo im November nachhallenden Aufschlag dagegen macht das Centre Pompidou 

mit ‹Corps à corps›, zu deutsch «Nahkampf» oder auch «Kopf an Kopf». Diese 

‹Histoire(s) de la photographie› versammelt rund fünfhundert Fotografien von 

120 Lichtbildner:innen des 20. und 21. Jahrhunderts: von Helmar Lerskis, Dora Maars 

oder Paul Strands Gesichtern «einfacher Leute» über André Bretons Fotomaton- 

Porträt, 1928/29, Christian Boltanskis «mögliche Selbstporträts», 2007, Dorothea 

Langes Bild zweier Frauenbeine, auf denen die Nähte von geflickten Strumpfhosen 

wie Narben aufliegen, 1934, bis zu den Strassenszenen der 68er-Revolte von Janine 

Niépce und Gilles Caron oder Lukas Hoffmanns oder Valérie Jouves zeitgenössischen 

Stadtraum-Studien. 

Mit viel Sachverstand und Feingefühl verfolgt Kuratorin Julie Jones die Darstellung 

des modernen Menschen durch die Fotografiegeschichte, ohne nur auf Wiedererkennbares 

zu setzen. Das Kapitel ‹Making human junk› stellt mit Plakaten des US-amerikanischen 

Fotografen Lewis Hine, der seit 1904 für die Rechte von Arbeiter:innen und 

gegen Kinderarbeit kämpfte, drastisch den politischen Impetus aus – und passt zum 

aktuellen Streik der fünfhundert Angestellten, die noch immer nicht wissen, was aus 

ihnen wird, wenn das Centre Pompidou 2025 für fünf Jahre schliesst. 

Sammlungsleiter Florian Ebner freut sich, endlich die Schätze aus der 45’000 Abzüge 

und 60’000 Negative umfassenden Fotosammlung des Musée national d’art 

moderne in den honorigen sechsten Stock gehoben zu haben. «Diese Zusammenarbeit», 

erklärt er, «soll als widerständige Geste verstanden werden angesichts einer 

Übermacht superreicher Sammler, die mit eigenen Schauhäusern das Feld besetzen 

wollen.» Marin Karmitz, vor 85 Jahren in Bukarest geboren, Kinogründer, Produzent, 

Regisseur, Teil von Frankreichs Kinogeschichte und engagierter Sammler, hat die 

Hälfte der Exponate beigetragen. «Karmitz ist kenntnisreich, die Werke, die er kauft, 

hängen mit seinem Leben zusammen», erklärt Ebner, «er setzt sich ein, gibt Leihgaben 

und Schenkungen vertrauensvoll in die öffentliche Hand.» Ein gutes Beispiel, 

wie Finanzkraft Definitionsmacht teilt, statt sie an sich zu reissen. J. Emil Sennewald 

→ ‹Corps à corps – Histoire(s) de la photographie›, Centre Pompidou, bis 25.3. 

↗ centrepompidou.fr 


Dorothea Lange · Mended Stockings, San Francisco, 1934, Silbergelatine-Abzug, Sammlung Marin 

Karmitz © The Dorothea Lange Collection, Oakland Museum of California, City of Oakland 

BESPRECHUNGEN // PARIS 101

Namsa Leuba — Farbenfrohe, geistreiche Nord-Süd-Kritik 

‹Stranger in the Village› im Aargauer Kunsthaus Aarau ist nur die 

jüngste von zahlreichen Gruppenschauen seit 2015, in denen 

die schweizerisch-guineanische Künstlerin Namsa Leuba aufgefallen 

ist. Jetzt zeigt das Kulturzentrum La Ferme des Tilleuils 

in Renens ihre erste museale Einzelausstellung. 

Renens — Hüben und drüben der Bahngleise von Renens ist so gut wie alles im Umbruch. 

Nur die feudale, 2017 zum Kulturzentrum umgewandelte Ferme des Tilleuils 

zeugt noch von der vorurbanen Geschichte dieser Agglomeration. Bereits von Weitem 

verrät dabei ein neben der Scheune platziertes Turmgebilde, dass hier jede Form 

von Kreativität zu Hause ist. Es ist mit Tausenden farbenfrohen Keramikfiguren und 

Sammlungsobjekten der französischen Autodidaktin Danielle Jacqui (*1934) behängt. 

Und auch die aktuelle Soloschau von Namsa Leuba (*1983), ‹Tropicadelic›, auf 

der Ausstellungsetage im Herrenhaus ist von pluridisziplinärer Horizontalität. Die 

international aktive Künstlerin mit Wurzeln in der Schweiz und in Guinea lässt nicht 

nur ihre Mode- und Kunstfotografie ineinanderfliessen. Erstmals arbeitet sie zudem 

mit unterschiedlich konnotierten plastischen Elementen. 

Schon mit der Installation ‹Totems› im Mezzanin fragt Leuba, weshalb die Kunstwelt 

manche Werke wie etwas Heiliges verehrt und andere als nicht relevant betrachtet. 

So konfrontiert sie in einer mit psychedelischen Klängen beschallten Blackbox 

exotische Trockenblumensträusse mit industriell gefertigten, bunt gestreiften Säulen, 

die von Spotlights beschienen und – einem Zengarten ähnlich – auf Sandzonen 

platziert sind. Es wird deutlich, dass uns die Geschmacksgeschichte besonders in 

ihren globalen Dimensionen sowie unter geschlechtswissenschaftlichen Gesichtspunkten 

nach wie vor viele Antworten schuldig bleibt. 

Der klaustrophobischen Blackbox entkommt man in taghelle Ausstellungsräume, 

in denen die Fotografien von Leuba präsentiert sind – und dies regelrecht explodierend. 

Wir finden hier ihre Porträts von äusserst farbstark kostümierten und geschminkten 

Persönlichkeiten oder ihre Bilder von Maskierten, die auf mit Tierhäuten 

eingehüllten Stelzen schwindelerregend über Lagos’ Dächer tanzen. Die kunsthistorische 

Auseinandersetzung im Mezzanin wird im letzten, grössten Raum fortgesetzt 

und bekrönt, wenn Leuba Paul Gaugins exotisierende Frauendarstellungen und Henri 

Matisses «papiers coupés» fantastisch unterwandert: Fotografien aus der Serie ‹Illusions›, 

2019, zeigen Mitglieder der LGBTQI-Gemeinschaft auf Tahiti, mit Palmwedeln 

behangen oder Früchte reichend, mit violetter oder smaragdfarbener Haut. Die 

Bilder sind um teils zu «Landschaften» aufgeworfene Wollteppiche gruppiert, in die 

abstrahierte Motive der tahitianischen Emblematik gewirkt sind. Namsa Leuba ist 

Analytikerin und Zauberin in einem. Katharina Holderegger 

→ ‹Namsa Leuba – Tropicadelic›, Ferme des Tilleuls, bis 17.12. ↗ fermedestilleuls.ch 


Namsa Leuba · Illusions, 2023, Installation mit Fotografien aus der gleichnamigen Serie von 2019, 

Ausstellungsansicht La Ferme des Tilleuls, Renens 

Namsa Leuba · Totems, 2023, Ausstellungsansicht La Ferme des Tilleus, Renens 

BESPRECHUNGEN // RENENS 103

Corinne Odermatt — Farben der Zugehörigkeit 

Corinne Odermatt ist Stanser Künstlerin und Preisträgerin des 

Werkjahres 2022 der Frey-Näpflin-Stiftung. In ihrer Ausstellung 

im Nidwaldner Museum lädt sie uns ein, über Nationen, Grenzen 

und Zugehörigkeit nachzudenken – und das auf eine spielerische, 

poetische und farbenprächtige Art und Weise. 

Stans — Am Eingang des Nidwaldner Museums gibt man seine Nationalität ab und 

bekommt eine neue. Mit einem Griff in eine Schale voller zusammengerollter Zettel 

wird man zum Bürger oder zur Bürgerin von – zum Beispiel – Arik. So heisst eines 

von 13 fiktiven Ländern in der raumfüllenden Installation ‹Longing to Belong›, 2023, 

von Corinne Odermatt (*1985). Von der Decke hängen farbenprächtige Landesflaggen, 

aus den Lautsprechern ertönen in regelmässigen Abständen Nationalhymnen. 

Und an der Wand sind Telefonhörer angebracht, aus denen mehr über ein Land zu 

erfahren ist. Arik etwa ist von Sandwüsten geprägt und weist ein extrem heisses Klima 

auf. Entsprechend niedrig ist dort die Lebensqualität: 25 von 100 Punkten. Die 

Installation, die in Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Journalisten Claudio 

Landolt (*1984) entstanden ist, regt dazu an, über den Zufall nachzudenken, in einem 

bestimmten Land geboren zu werden – und entsprechend ein gutes oder schlechtes 

Los gezogen zu haben. Beinahe spielerisch gelingt es hier, drängende Probleme einer 

konfliktbeladenen, globalisierten Welt zu verhandeln. 

Mit der Ambivalenz zwischen Ausgrenzung und Zugehörigkeit beschäftigt sich 

auch ‹Imagi Nation›, 2023, im Keller des Museums. Auf eine freistehende Wand wird 

der Schatten einer Flagge im Wind projiziert, während eine Stimme in unverständlicher 

Sprache etwas vorträgt – man fühlt sich als Fremde:r. Auf der anderen Seite 

der Wand wird das Rätsel gelöst: Untertitelt entpuppen sich die rückwärts gesprochenen 

Worte, verfasst von der Schriftstellerin Martina Clavadetscher (*1979), als 

Lobeshymne auf Gemeinsamkeit, Freundschaft und Vielfalt. Dazu weht die Flagge 

mit der titelgebenden Aufschrift vor einem Ozean, an dessen Horizont eine Insel auszumachen 

ist – das utopische, alle und alles einschliessende Land? 

Ebenso poetisch, aber weniger politisch ist das ‹Tagebuch der Langsamkeit›, 

2022/23. Auf einem bodennahen Sockel sind fünfzig mit Beeren und Pflanzen eingefärbte 

Seidentücher rasterartig ausgelegt. Manche sind monochrom, andere erinnern 

mit ihren Mustern an Rorschachtests. Jedes Tuch erzählt von einer Wanderung, die 

Odermatt im Rahmen des Werkjahres 2022 der Frey-Näpflin-Stiftung unternommen 

hat – der mit 50’000 Franken dotierte, biennal verliehene Preis fördert Zentralschweizer 

Künstler:innen und ist mit einer Ausstellung im Nidwaldner Museum verbunden 

(→ S. 119/120). So überschreitet Odermatt zum Schluss statt Grenzen imaginierter Länder 

jene zur Natur und entdeckt dabei im Nahen universelle Schönheit. Tobias Söldi 

→ ‹Corinne Odermatt – Longing to Belong›, Nidwaldner Museum, bis 28.1. ↗ nidwaldner-museum.ch 


Corinne Odermatt · Longing to Belong, 2023, Ausstellungsansicht Nidwaldner Museum, Stans. 

Foto: Christian Hartmann 

BESPRECHUNGEN // STANS 105

Roman Signer — Wasser-Werke im Stadtpalais 

Erste Arbeiten von Roman Signer entstanden in Auseinandersetzung 

mit dem Element Wasser. Im Kirchhoferhaus sind solche 

Frühwerke aus einer Schenkung von Ursula Hauser an das 

Kunstmuseum St. Gallen zu entdecken – wissenschaftlich anmutende, 

poetische Experimente im dekorierten Stadtpalais. 

St. Gallen — Noch ist der grosse Tropfen in der an einem Stahlrahmen befestigten 

Latexfolie gefangen. Die Skulptur von 1973 wirkt zurückhaltend. Auf der gegenüberliegenden 

Seite im grosszügigen Entrée begrüsst ‹Wellenapparat› die Eintretenden, 

eine interaktive Bodenarbeit von 1975: ein breiter, mit Wasser gefüllter Schlauch, auf 

dem vorne ein Brett liegt. Der Künstler hat lange Reihen von Noppen aus Schaumgummi 

auf den Schlauch geleimt. Gross und Klein betreten das Brett, lösen eine 

Wellenbewegung aus, die Noppen schwanken. Die Katze in seinem Atelier sei auch 

begeistert gewesen, kommentiert Roman Signer (*1938). Im Nebenraum läuft der 

Super-8-Film von Hartmut Kaminski von 1975 und zeigt, was geschieht, wenn die 

Wassermenge in ‹Grosser Tropfen› ansteigt. Die Skulptur steht am Rheinufer bei Düsseldorf, 

Signer schöpft mit einem Kessel Wasser aus dem Fluss, die Latexfolie füllt 

sich, bis sie plötzlich birst und ein gigantischer Tropfen auf den Boden platscht. Für 

die aktuelle Installation der Skulptur im denkmalgeschützten Kirchhoferhaus, welches 

als Teil des Kunstmuseum St. Gallen auf Wunsch von Signer erstmals museal 

genutzt wird, musste aus Sicherheitsgründen eine Wanne unter die Skulptur gestellt 

werden. Doch den Bruch der Folie hat der Künstler im Film selber ausgelöst: mit einer 

Art Steinschleuder, genauer mit den Hosenträgern des Galeristen und Filmemachers 

Kaminski, da er vergessen hätte, die Steinschleuder mitzunehmen. 

Ursache und Wirkung sind wichtige Stichworte in Roman Signers Schaffen. So gerät 

‹Bett›, 1996, in Schieflage, wenn sich der Ballon unter der Bettstatt mit Luft füllt. 

Es ist, wie ‹Grosser Tropfen›, Teil der acht Skulpturen umfassenden Schenkung von 

Ursula Hauser ans Museum, die nun mit ausgewählten weiteren Werken präsentiert 

wird. Die früheste Arbeit des Konvoluts ist ‹Treppe›, ein leiterartiges Metallgerüst, 

durch das ein mit Wasser gefüllter Plastiksack gewoben ist. Dreht das Aufsichtspersonal 

das Gerüst, läuft das Wasser über die Sprossen nach unten. Unter anderem mit 

dieser Arbeit bewarb sich Signer 1971 erfolgreich um ein Bundesstipendium (heute 

Swiss Art Award), kurz bevor er für die weitere Kunstausbildung nach Warschau zog. 

Die St. Galler Galerie Wilma Lock zeigte sie 1973 in Signers allererster Ausstellung, 

die ihm bereits erste Käufer bescherte. Ursula Hauser erwarb einige Werke später 

von diesen Erstbesitzer:innen. Andere wurden für die Galerie Hauser & Wirth beim 

Künstler angekauft und gelangten so in die Ursula Hauser Collection. Ursula Badrutt 

→ ‹Roman Signer – Schenkung der Ursula Hauser Collection›, Kunstmuseum St. Gallen, 

Kirchhoferhaus, bis 10.3. ↗ kunstmuseum.sg 


Roman Signer · Grosser Tropfen, 1973, Latexfolie, verzinkter Stahlrahmen mit Gummimembran, Wasser, 

167 x 55 x 55 cm, Ausstellungsansicht Kunstmuseum St. Gallen, Kirchhoferhaus. Foto: Stefan Rohner 

BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 107

verstehen — Von Annäherungen an ein Gegenüber 

«Verstehen» meint sowohl kognitives Erfassen als auch emotionales 

Mitempfinden – und ist Jahresthema im Helmhaus: Der 

Kunstvermittlung kam besondere Aufmerksamkeit zu. Die aktuelle 

Schau mit lokalen Kunstschaffenden verhandelt nun aber 

die anspruchsvolle Kunst des Verstehens. 

Zürich — Zum Auftakt wird gleich klargestellt: Begegnungen münden nicht von sich 

aus in Verständnis. Vom Verstehen als rarem Moment erzählt im ersten Ausstellungsraum 

des Helmhaus eine kinetische Installation von Lisa Bärtschi – wenn diese denn 

in Gang gesetzt ist. Deren beiden Projektoren stehen sich nämlich meist stumm gegenüber, 

nur zweimal am Tag werden sie im verdunkelten Raum für wenige Minuten 

zum Laufen gebracht. Dann werfen sie Zahlen, Buchstaben und Zeichen an die Wand 

hinter dem jeweils anderen Projektor, als ob sie aneinander vorbeiredeten. Dass diesem 

Dispositiv ein gemeinsamer Nenner innewohnt, wird erst durch den Einsatz des 

mittig platzierten Aluminiumrahmens ersichtlich. Wenn darin durch rieselnde Quarzpartikel 

ein lichtdurchlässiger Sandvorhang entsteht, sind Rück- und Aufprojektion 

zu einem sinnhaltigen Bild vereint – oder eher zu deren zwei. Denn die temporäre 

Leinwand lässt sich beidseitig betrachten: Zu sehen ist je nach Standpunkt ein Lichtbild 

oder dessen Spiegelverkehrung, die den Untertitel der Ausstellung heraufzubeschwören 

scheint – dem ‹verstehen› ist in Anlehnung an einen Buchtitel Tzvetan 

Todorovs ‹Das Problem des Anderen› angefügt. 

Das Spiel mit Bild und Gegenbild, Durchblick und Überlagerung, Berechnetem 

und Wunderhaftem in Bärtschis Werk steht programmatisch für das, was es in der 

von Cristiana Contu, Nathalie Killias und Daniel Morgenthaler kuratierten Schau zu 

entdecken gibt. Hier dringt aus Susanne Kellers tempelhafter, dicht verzierter Installation 

ein ebenso dichtes Stimmengewirr aus gesammelten Weltanschauungen, 

während Lisa Schiess um Franz Kafkas rätselhaften Odradek einen Sinn verdrehenden 

Raum mit funktionsbefreiten Alltagsgegenständen und seitenverkehrter Handschrift 

aufbaut. Alberto Villafuerte verständigt sich mittels rudimentärer Post-its 

über Lebensinhalte, wo hingegen Sandra Boeschensteins Bildzyklus eingehende 

Körperabdrücke in imaginäre Wissenschaftskontexte setzt. Und Damon Mark lädt 

zur Umfrage über mikroaggressive Gesprächsinhalte ein, die wie die Bewegungsschranken 

und Tempoangaben in Simon Risis begehbarer Installation den Fokus auf 

das Museumspublikum wirft. Ganz in diesem Sinne zeigt ‹verstehen› zwischen den 

raumgreifenden Hauptwerken immer wieder kleinformatigere Selbstporträts: Entgegen 

dem todorovschen Zitat im Untertitel der Ausstellung erinnern sie daran, dass 

das Verständnis für ein Gegenüber immer auch vom eigenen Selbstverständnis abhängt. 

So jedenfalls habe ich es verstanden. Julia Schmidt 

→ ‹verstehen – Das Problem des Anderen›, Helmhaus, bis 7.1. ↗ helmhaus.org 


Lisa Bärtschi · Reàlnost, 2023, Ausstellungsansicht Helmhaus, Zürich. Foto: Zoe Tempest 

Susanne Keller · Volkstanz, 2017–2023, Ausstellungsansicht Helmhaus, Zürich. Foto: Zoe Tempest 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 109

Damián Ortega — Beziehung, Tausch, Kunst 

Selten sind ein konzeptueller Ansatz und komplexe Sachverhalte 

in der Kunst so «down to earth» und sinnlich umgesetzt 

worden wie durch den mexikanischen Künstler Damián Ortega. 

Eine grosse Ausstellung im Museum Haus Konstruktiv zeigt den 

diesjährigen Gewinner des hochdotierten Zurich Art Prize. 

Zürich — Mit ‹Cosmic Thing› gelang dem Mexikaner Damián Ortega (*1967) ein ikonisches 

Werk. Der fünf Jahre ältere Freund und Mentor Gabriel Orozco hatte bereits 

1993 aus einer Citroën DS, dem Stolz des französischen Automobilbaus, mit ‹La DS› 

ein Fahrzeug platt wie eine Flunder gezaubert. War das noch zu toppen? ‹Cosmic 

Thing› legte noch eins obendrauf. Ortega zerlegte einen kompletten VW-Käfer in seine 

Einzelteile und hängte sie in gleichmässigen Abständen zueinander an Myriaden feiner 

Fäden von der Decke herab. Mit dem Eyecatcher setzte er nicht nur dem Fahrzeug 

des mexikanischen Wirtschaftswunders ein Denkmal, sondern machte den Materialaufwand 

und die Höllenarbeit an so einem Gefährt sichtbar. 

Mit sechzehn verliess Ortega die Schule, um als Comic-Zeichner und Karikaturist 

zu arbeiten. Eine Kunstschule hat er nie besucht. Seinem kritisch-gesellschaftspolitischen 

Anspruch ist er vielleicht gerade darum treu geblieben. Das wird auch 

in der jüngsten Ausstellung im Haus Konstruktiv deutlich, in welcher der Künstler 

zwei neue Installationen, ‹Acrylic Ocean› und das titelgebende ‹Essay on Exchanges›, 

aufgebaut hat. Beide sind für Zürich in diesem Jahr entstanden. Sie könnten gegensätzlicher 

kaum sein. ‹Acrylic Ocean› flackert als Zwei-Kanal-Videoinstallation in der 

Blackbox im ersten Obergeschoss über die Leinwände. Betörend schöne Unterwasseraufnahmen 

lassen erst auf den zweiten Blick erkennen, dass das, was dort an 

Mollusken und Getier kreucht und fleucht, von Wellen bewegte Plastikobjekte sind. 

‹Essay on Exchange› hingegen inszeniert mit Tischvitrinen und im Raum platzierten 

Objekten aus Ton ausladend das Museum des 19. Jahrhunderts im White Cube. Auch 

hier geht es, wie der Titel schon verrät, um Tausch und Transformation, in diesem Fall 

nicht von Plastik, sondern einem der ältesten Werkstoffe der Menschheitsgeschichte: 

Ton. Ortega bezieht ihn aus Oaxaca, dem durch die Kultur der Azteken zivilisatorisch 

bedeutenden und bis heute sprachlich-kulturell reichsten Gliedstaat Mexikos. 

In zehn Tischvitrinen präsentiert er uns diverse Ausformungen und Anordnungen 

des getrockneten und gebrannten Tons, vom Kügelchen über ungelenke Figürchen 

bis zu Urnen, von der Geburt bis in den Tod und weiter ins Universum. Denn ein kosmisches 

Objekt, ein «Cosmic Thing», hält Ortega mit ‹The Intangible Value: iCloud› 

auch für Zürich bereit: Hunderte Tonkügelchen, die an seidendünnen Fäden im Raum 

hängen und die Form eines liegenden Rads nachzeichnen. Max Glauner 

→ ‹Damián Ortega – Essay on Exchange›, Museum Haus Konstruktiv, bis 14.1. ↗ hauskonstruktiv.ch 


Damián Ortega · Essay on Exchanges, 2023, Ausstellungsansicht Museum Haus Konstruktiv, Zürich. 

Foto: Stefan Altenburger 

Damián Ortega · The Axis: The Value of Movement, 2017 (Detail), gebrannter Ton aus Zacatecas, 

Ausstellungsansicht Museum Haus Konstruktiv, Zürich. Foto: Stefan Altenburger 


Marguerite Hersberger — Magische Geometrie 

Dass Konkrete Kunst auch verspielt und heiter sein kann, beweist 

Marguerite Hersberger seit rund fünfzig Jahren. Die 

Zürcher Künstlerin nutzt Licht, Schatten und räumliche Überlagerungen 

als Material ihrer Werke, die im Museum Haus Konstruktiv 

nun zu einer sehenswerte Retrospektive gefügt sind. 

Zürich — Die ‹Farblichtfelder› der Zürcher Künstlerin Marguerite Hersberger (*1943) 

im Innenhof der Universität Irchel heitern bis heute nicht nur die Studierenden auf, 

sie bildeten 1980 auch den Auftakt zu ihrem Schaffen im öffentlichen Raum. Dass 

die in Basel und Paris ausgebildete Bildhauerin von allem Anfang an mit Licht, Transparenz 

und Geometrie arbeitete, wird in der Retrospektive im Haus Konstruktiv anschaulich 

gezeigt. 

«Ich male mit Licht», sagt die zierliche Frau. Angefangen hatte alles 1967 mit Prismen 

aus Acrylglas in kleinen Boxen, in die man wie in einen Guckkasten hineinschaut 

und in denen die Umgebung in Regenbogenfarben reflektiert wird. «Nur Acrylglas hat 

die Eigenschaft, Licht in den Spektralfarben zu streuen», so Marguerite Hersberger. 

Ein weiteres Phänomen in der chronologisch aufgebauten Schau bilden die in transparenten 

Kästen gespannten Anglerdrähte, die allein durch ihren Schattenwurf ein 

architektonisches Innenleben simulieren. Tolle, hauchzarte Arbeiten. Die Zürcherin 

bemalt aber auch den Hintergrund eines Acrylglaskastens und schmirgelt mit feinstem 

Schleifpapier geometrische Muster in den Vordergrund. Daraus ergeben sich die 

sogenannten ‹Polissagen› – mal opak, mal poliert. 

Es macht Spass zu erkunden, was vorne, hinten und in den Zwischenräumen geschieht 

und wo bemalt, poliert oder geschmirgelt wurde. Dreiecke hängt die Künstlerin 

wie kaleidoskopische Elemente an die Wand oder sie bemalt Glasflächen vorne 

und auf der Rückseite, sodass schwarze, weisse oder überlappende Quadrate 

entstehen. Alles wirkt spielerisch experimentell – magisch gar, wie die zum ersten 

Mal gezeigten ‹Lichtpinsel›: Die von einer Lichtquelle ausgehenden Glasfaserbündel 

leuchten je nach Länge der Fäden an ihren Enden wie winzige Glühwürmchen. Es 

sind die Modelle eines Kunst-und-Bau-Projekts aus dem Jahr 1971, das nie realisiert 

wurde. «Leider», bedauert Sabine Schaschl, die Direktorin des Hauses und Kuratorin 

dieser heiteren Ausstellung. Die jüngsten Arbeiten, dynamische Zickzacklinien mit 

roten Schatten (ja, das gibt es!), zeugen von der Vitalität und dem ungebrochenen 

Gestaltungswillen der achtzigjährigen Künstlerin. Licht, Transparenz und Geometrie, 

die DNA ihres Œuvres, lässt die Zürcherin am Ende mit einer Grossinstallation noch 

einmal aufleben. ‹Dem Raum Raum geben› nennt sich die Retrospektive. Das Haus 

Konstruktiv gewährt ihn der Künstlerin zur vollen Entfaltung. Feli Schindler 

→ ‹Marguerite Hersberger – Dem Raum Raum geben›, Museum Haus Konstruktiv, bis 14.1. 

↗ hauskonstruktiv.ch 


Marguerite Hersberger · Dem Raum Raum geben, Ausstellungsansicht, Museum Haus Konstruktiv, 

Zürich, 2023. Foto: Stefan Altenburger 

Marguerite Hersberger · Lichtpinsel Nr. 4, 1972/73, Glasfasern, Acrylglas, gespritztes Metall 

65 x 65 x 12 cm. Foto: Stefan Altenburger 


NOTIERT // KUNSTRÄUME 

see you next tuesday 

Basel — Fast zehn Jahre lang, bis Ende 2019, 

betrieb die Kuratorin, Galeristin und Kunsthistorikerin 

Isabel Balzer die Galerie Balzer 

Projects. Nun hat sie nahe der Galerie Nicolas 

Krupp einen neuen Raum für zeitgenössische 

Kunst eröffnet. See you next tuesday heisst die 

Galerie, die nicht etwa nur dienstags geöffnet 

ist oder nur dann Vernissagen feiern würde. 

Nein, hinter dem fröhlichen Namen steht ein 

durchaus ernstes Anliegen. Darin versteckt sich 

das Backronym «cunt»: Der vulgäre Begriff für 

die weiblichen Geschlechtsorgane ist Ausdruck 

für die Beleidigung, aber auch Tabuisierung von 

Frauen, doch erhält er hier einen humorvollen 

Twist. Für die Galerie ist dies Programm: Der 

Fokus liegt auf feministischen und intersektionalen 

Positionen wie zum Beispiel Frauen, die 

nicht nur durch ihr Geschlecht, sondern auch 

durch ihr Alter vom Kunstmarkt ausgeschlossen 

sind. Den Anfang macht denn auch eine 

Ausstellung von Moa Sjöstedt, die mit 36 Jahren 

– und damit spät für einen konventionellen 

Karriereverlauf – ihren Master in Fine Arts in 

Basel absolviert hat. Für solche Wege interessiert 

sich Balzer und mit ihr zunehmend auch 

Museen und der Kunstmarkt. Das Konzept ist 

Strategie, doch schlussendlich gehen Offenheit 

und Inklusion vor. In diesem Sinn: See you all! 

See you next tuesday, Basel, Aussenansicht. 

Foto: Lea Studinger 

→ ‹Moa Sjöstedt – Under the Skin of the World I 

found Fables›, bis 23.12. 

↗ seeyounexttuesday.ch 

GROSSANLÄSSE 

Kyiv-Biennale 

Wien — Die Kyiv-Biennale ist ein Ereignis 

ausserhalb des üblichen Kunstbiennale-Zirkels. 

Zwar geht es auch hier um Kunst, aber die mehr 

als herausfordernde Situation, eine Ausstellung 

vor dem realen Hintergrund eines Krieges zu 

organisieren, ist an jeder Ecke spürbar. Das aus 

Wien und Kiew agierende Organisationsteam 

möchte vor allem einen Raum der Solidarität für 

die inzwischen in ganz Europa verstreute ukrainische 

Künstler-Community bieten. Das Projekt 

wird über mehrere Monate an verschiedenen 

internationalen Standorten geführt, beteiligt 

sind über 120 Künstler:innen, darunter auch 

viele internationale Teilnehmer:innen, die sich 

mit Themen des Krieges, der Gewalt und der 

Konfliktbewältigung beschäftigen. Die gezeigten 

Werke weisen auf die Veränderungen, die 

der Krieg im Alltag der Ukraine und anderswo 

ausgelöst hat und die noch bis vor Kurzem undenkbar 

gewesen wären. In Wien werden neben 

einem leer stehenden Ateliergebäude auch viele 

Offspaces mit Werken bespielt, deren Dringlichkeit 

von unsagbaren Geschehnissen erzählt, 

gerade auch, indem manchmal der vormals 

banale Alltag in den Fokus gerückt wird. Nikolay 

Karabinovych zeigt im Augarten ein Video mit 

subkutaner Spannung über eine «Stadt, in der 

die zwei Farben Blau und Gelb» verschwunden 

sind, während eine VR-Installation von Clemens 

von Wedemeyer im Neuen Kunstverein Wien 

ein virtuelles Museum mit sowjetischen und 

belarussischen Statuen simuliert. Hier findet 

sich neben einer weiteren Videoarbeit von Hito 

Steyerl zum Thema Luxusimmobilien in Charkiw 

auch eine raumfüllende Installation von Yves 

Netzhammer. Diese Arbeit, bereits 2015 für die 

damalige Ausgabe der Kyiv-Biennale produziert, 

umfasst eine Video-Reihe mit modellartigen 

Figuren, die durch ein absurd-groteskes 

Spieleszenario führen, umgeben von einem 

Bühnensetting, das vom russischen Konstruktivismus 

inspiriert ist. Der Clash von diversen 

High-End-Technologien mit brutalisierter 

Gewalt ist ein durchgehender Unterton, nicht 


nur in dieser Arbeit, sondern in vielen Beiträgen 

dieser beeindruckenden Ausstellung. PG 

Superflex · There Is An Elephant in The Room, 

2023, Ausstellungsansicht Augarten Contemporary, 

Wien. Foto: Lorenz Seidler 

Siegerprojekt des Fine-Arts-Studenten Linus 

Weber, welches eine Jury aus einem anonymen 

Wettbewerb auserkoren hat, mit dem Werk 

‹Putting Our Heads Together›. Das farbenfrohe 

Banner zeigt von Pflanzen umspielte Figuren 

mit Herzaugen, die sich mit Köpfen, Nasen, 

Händen und Füssen berühren. Er wollte von der 

aktiven Umgebung erzählen, sagt der angehende 

Künstler zu seinem Werk: «In kleinen 

oder grossen Gruppen stecken wir unsere 

Köpfe zusammen, erfinden, hecken Pläne aus, 

diskutieren.» Und weiter: «Wer über den Campus 

schlendert, hat viel zu sehen, findet ein 

lebhaftes Durcheinander, tanzende Gedanken, 

glitzernde Augen.» 

→ Wien, Warschau, Lublin, Antwerpen und in 

der Ukraine: Kiew, Stanislau, Ungwar 

↗ 2023.kyivbiennial.org 

AUSSENPROJEKTE 

Civic Billboard 

Basel — «Wie wollen wir Kontakt haben?» – 

Diese Frage stand im Zentrum für das erste 

‹Civic Billboard› an der Hochschule für Gestaltung 

und Kunst Basel. Die 6 x 20 Meter grosse 

Aussenfassade des Hochschul-Pavillons wird 

dabei zum künstlerischen Interventionsperimeter 

für eine ortsspezifische, visuelle 

Arbeit, die jeweils für ein Jahr zu sehen ist. Die 

Initiative dazu kommt von Civic, «einer sozialen 

Infrastruktur» unter der künstlerischen Leitung 

von Matylda Krzykowski, die es der gesamten 

Hochschulgemeinschaft, Studierenden, Forschenden, 

Dozierenden und allen Angestellten 

ermöglichen soll, Projekte zu lancieren. Die 

Website gibt mit «How to Civic?» die Anleitung 

dazu. Damit will die Schule ein Experimentierfeld 

bereitstellen, den Austausch stärken und 

Möglichkeiten zur Partizipation bieten. Das 

‹Civic Billboard› zielt darüber hinaus auch auf 

einen Kontakt mit der breiteren Öffentlichkeit, 

um das Verständnis für die gesellschaftliche 

Relevanz von Kunst und Design zu fördern. Die 

Frage dieser ersten Ausgabe beantwortet das 

Linus Weber · Putting Our Heads Together, 

2023, Druck auf recyclebare Blache, 

6 x 20 m. Foto: Matylda Krzykowski 

→ Pavillon-Gebäude HGK, Florenzstrasse 

↗ civic.hgk.fhnw.ch 

Daniela Schönbächler — Quadrat im Oxagon 

Zug — Spiegel sind ambivalente Objekte der 

Erkenntnis, Verführung oder gar Verwirrung. Bis 

heute haben sie nichts von ihrer Faszination 

eingebüsst und funktionieren immer noch als 

im wahrsten Sinne des Wortes «geschliffene» 

Mittel, um uns einen «reflektierenden» Blick 

auf uns selbst und unsere Umgebung zu verschaffen. 

Auch die Künstlerin Daniela Schönbächler 

nutzt ihn, um Orte und Räume neu 

erleben zu lassen. So auch in ihrer aktuellen 

temporären Installation, die sie auf Einladung 

der Galerie Carla Renggli im Eingangsfoyer 

des Verwaltungszentrums Zug geschaffen hat. 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 115

‹Quadrat im Oxagon› besteht aus vier Spiegelsegmenten, 

die sie axial unter dem achteckigen 

Lichthof zu einer quadratischen Bodenfläche 

von 3 x 3 Metern ausgelegt hat. Anstatt 

den Kopf zu heben, taucht man nun über die 

Spiegelfläche in die sich gen Himmel öffnende 

Architektur. Schönbächler, die dieses Jahr mit 

dem Innerschweizer Kulturpreis ausgezeichnet 

wurde, hat als ausgebildete Architektin eine 

hohe Affinität zu architektonischen Themen. In 

dieser ortsspezifischen Arbeit nimmt sie Bezug 

auf das Oktagon, das eingesetzt wird, um den 

Übergang von einem orthogonalen Baukörper 

zu einer runden Kuppel zu gestalten, und 

somit als Mittler zwischen dem Irdischen und 

dem Himmlischen dient. Im Garten des Zuger 

Regierungsgebäudes kann man übrigens ein 

permanentes Kunst-und-Bau-Werk von Schönbächler 

erfahren. Dort, unter dem historischen 

Baumbestand der Anlage, ist es eine kreisrunde 

Spiegelfläche, die uns zum Sinnieren über 

Himmel und Erde verführt. 

Zürich — Auch diesen Herbst geht das Freibad 

Letzigraben nach Ende der Badesaison in die 

künstlerische Verlängerung. Zum dritten Mal 

kuratiert Rolf Zumstein für die Fondation jetzt 

Kunst im Park des Max Frisch Bad eine Ausstellung 

mit ortsspezifischen Werken. Fünfzehn 

Künstler:innen und Kollektive, dieses Jahr 

ausschliesslich aus dem Kanton Zürich, hat der 

Kurator in das wunderschöne Bad geladen, das 

seit seiner ganzjährigen Öffnung zum öffentlichen 

Stadtraum geworden ist. Die Kunstschaffenden 

waren aufgefordert, sich mit dem 

Freibad und damit verbundenen Themen wie 

Freizeit- und Konsumkultur und dem Körper, 

aber auch mit Max Frisch, Stadt, Architektur 

und Natur auseinanderzusetzen. Und so lässt 

sich der Ort, nun verlassen vom bunten Trubel 

des Sommers, mit anderen Augen erfahren. 

Umkleidekabinen werden zu kleinen Kabinetten 

für zeichnerische «Eisskulpturen», auf der 

Wiese ausgelegte «Badetücher» lassen das 

Gras an Max Frisch angelehnte Texte schreiben, 

allerarten Bälle werden sich im Verlaufe der 

Ausstellung durch Menschen, Wind und Wetter 

ausbreiten, während nudelförmige «Schwimmhilfen» 

zur Winterskulptur zusammenrücken. 

Alles durchweht der melancholische Hauch der 

Vergänglichkeit, aber auch die Vorfreude auf 

den nächsten Sommer. 

Daniela Schönbächler · Quadrat im Oktagon, 

Spiegel, 3 x 3 m, Ansicht Verwaltungszentrum 

Zug, 2023. Foto: Stefan Kaiser 

→ Verwaltungszentrum 1, Aabachstrasse 5, 

bis 26.1., Mo–Fr, 8–18 Uhr 

↗ galerie-carlarenggli.ch ↗ zg.ch 

Maria Bill · Comme des Glaçons, 2023, Ansicht 

Max Frisch Bad, Zürich. Foto: Jetzt Kunst 

→ Freibad Letzigraben, bis 15.12. 

→ täglich 9–17 Uhr, Eintritt frei 

↗ jetztkunst.ch 

Max Frisch Bad N°3 

Florian Graf — School Models 

Zürich — Architektur ist Ausdruck ihrer Zeit: Sie 

spiegelt Normen, gesellschaftliche Wertvorstellungen, 

Lebensformen, den Stand von Technologie. 

Jedes Haus kann auch als Modell betrachtet 

werden, mag es noch so riesig und aus 


massivem Stein gebaut sein. Diese Abstraktion 

nehmen wir in unserem Alltag aber nur selten 

vor, vielleicht weil Gebäude viel grösser sind als 

wir selbst und sich uns nie in ihrer Gänze zeigen. 

Gerade auch Kinder erfahren Architektur 

wohl ziemlich anders als Erwachsene. Für sie, 

genauer für rund sechshundert Kinder im Alter 

zwischen vier und 16 Jahren, hat der Künstler 

Florian Graf (*1980) nun ihre Schulhäuser 

als Steinmodelle nachgebaut und auf dem 

Pausenhof platziert. ‹School Models› heisst 

das Kunst-und-Bau-Werk, das im Rahmen des 

Erweiterungsbaus und der Sanierung der zwei 

denkmalgeschützten Gebäude der Schulanlage 

Hofacker realisiert worden ist. Die Anlage hat 

selbst schon Modellcharakter, versammelt 

sie doch drei Gebäude aus drei verschiedenen 

Jahrhunderten. Um das Spiel mit dem Massstab 

und dem Perspektivwechsel zu verstärken, 

setzte Graf die Modelle auf überdimensionierte 

eingefärbte Spielklötze. Es ist erwünscht, 

dass die Kinder die Skulpturen beklettern, 

darauf sitzen und von oben auf ihre Schule 

herabschauen. Am Einweihungsfest wurden sie 

darüber hinaus mit Performances von eingeladenen 

Kunstschaffenden bespielt. Die in 

Zürich wohnhafte britische Künstlerin Monster 

Chetwynd kreierte mit den Schüler:innen der 

Sekundarstufe in einem Workshop verschiedenartige 

Puppen für die Modell-Schulhäuser und 

inszenierte einen ‹Puppet Slam›. 

NAMEN 

Patrizia Keller 

Baden — Patrizia Keller ist die neue Leiterin 

des Kunstraums Baden. Erst vor einem 

Jahr trat sie die Stelle als neue Kuratorin der 

Kunstalle Arbon an, wo sie Ausstellungen von 

Eric Hattan, Barbara Signer und Laura Mietrup 

gezeigt hat. Nun wechselt die gebürtige Aargauerin 

zum Kunstraum Baden, wo sie bereits 

während ihres Studiums an der Universität Zürich 

gearbeitet hatte. Auch ist sie als ehemalige 

Vorsitzende des Fachbereichs Bildende Kunst 

und Performance das Aargauer Kuratoriums 

bestens mit den Akteur:innen der kantonalen 

Kulturszene vertraut. Weitere Erfahrung als 

Kuratorin sammelte die promovierte Kunsthistorikerin 

von 2016 bis 2021 als stellvertretende 

Leiterin am Nidwaldner Museum in Stans. Keller 

übernimmt die Leitung von Claudia Spinelli, 

die den Kunstraum am Standort Haselstrasse 

in den letzten 14 Jahren massgeblich geprägt 

hat. Mit dem Wechsel zieht der städtische 

Kunstraum von der Werkhalle der Regionalwerke 

in eine neue Lokalität im Merker-Areal, da 

die Vermieter Eigenbedarf angemeldet haben. 

Patrizia Keller. Foto: Anja Wille Schori 

Boris Magrini 

Florian Graf · School Models, 2023, Kalkstein, 

Muschelkalk, Terrazzo, 280 x 860 x 780 cm, 

Schule Hofacker, Zürich. Foto: Romain Mader 

→ Schulanlage Hofacker, Pausenhof 

↗ stadt-zuerich.ch/hbd (Suche: Florian Graf) 

↗ artlist.net 

Berlin — Boris Magrini verlässt das Haus der 

Elektronischen Künste in Basel und wird neuer 

Senior-Kurator der LAS Art Foundation in Berlin. 

Die Kunstplattform unternimmt experimentelle 

Projekte an der Schnittstelle von Kunst, 

Technologie und Wissenschaft, sowohl im digitalen 

als auch im physischen Raum. Magrinis 

Aufgabe wird sein, Ausstellungen, Performances 

sowie Bildungsprogramme, Publikationen 

und Forschungsprojekte zu entwickeln. Dabei 

wird er seine Erfahrung aus seiner sieben- 

NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / NAMEN 117

jährigen Tätigkeit im HEK einbringen können. 

Als Mitglied der Museumsleitung war er dort 

für die strategische Planung verantwortlich 

und spezialisierte sich in seiner kuratorischen 

Arbeit auf Themen wie Blockchain, Ökologie, 

Künstliche Intelligenz und Gaming. Daneben 

war er Mitglied der Schweizer Kulturstiftung 

Pro Helvetia und Juror für den Kunstpreis Lumen 

und den State of the ART(ist)-Preis der Ars 

Electronica. Magrini studierte Kunstgeschichte 

in Genf und promovierte 2016 mit ‹Confronting 

the Machine – An Enquiry into the Subversive 

Drives of Computer-Generated Art› an der Universität 

Zürich. Fürs Kunstbulletin berichtete 

der gebürtige Tessiner zwanzig Jahre regelmässig 

über Ausstellungen in der Südschweiz. 

Boris Magrini. Foto: Karin Salathé 

Marius Geschinske 

Luzern — Ab Anfang Jahr steht die Kunsthalle 

Luzern unter der Leitung von Marius Geschinske 

(*1991). Der Wahlluzerner hat in Halle / Saale 

Kunstgeschichte sowie Medien- und Kommunikationswissenschaften 

studiert. Ausschlaggebend 

für die Wahl waren für den Vorstand der 

Kunsthalle Luzern insbesondere die ausdrückliche 

Intention des Kunsthistorikers und 

Kurators, dem Zentralschweizer Kunstschaffen 

in seiner Vielfalt einen besonderen Fokus zu 

widmen. Geschinske folgt auf Michael Sutter, 

der die Kunsthalle seit 2015 geführt hat und 

nun für die künstlerische Leitung des Skupturenparks 

Ennetbürgen verantwortlich zeichnet. 

PREISE 

Ernst Franz Vogelmann-Preis 

Heilbronn — Gregor Schneider ist der sechste 

Preisträger des mit € 30’000 dotierten Ernst 

Franz Vogelmann-Preises für Skulptur. Seit 2007 

wird er an Künstler:innen vergeben, die ihren 

Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in Deutschland 

oder den angrenzenden Ländern haben. Mit 

Gregor Schneider (*1969, Mönchengladbach- 

Rheydt) ehrt die Stiftung einen Künstler, der 

Raum als ureigenes bildhauerisches Material 

begreife und verwende. Wohl kein anderer 

Künstler transformiere architektonische Räume 

so radikal, so die Jury. International bekannt 

wurde Schneider 2001 mit seinem Beitrag 

‹Totes Haus u r› für den Deutschen Pavillon an 

der Biennale Venedig, der mit dem Goldenen 

Löwen ausgezeichnet wurde. Die Installation 

transferierte verschiedene Räume aus seinem 

legendären Wohnhaus ‹Haus ur›, das er seit 

1985 umbaut und verändert. Aufsehen erregte 

auch seine Installation ‹Cube Venice›, ein an die 

Kaaba in Mekka angelehnter schwarzer Kubus, 

den er schliesslich nicht auf dem Markusplatz in 

Venedig, dafür aber 2007 in Hamburg realisieren 

konnte. Schneider lehrt seit 2015 als Nachfolger 

von Tony Cragg an der Kunstakademie Düsseldorf, 

davor war er Professor für Bildhauerei 

an der Berliner Universität der Künste und der 

Akademie der Bildenden Künste in München. 

Gregor Schneider © ProLitteris. 

Foto: Inge Zimmermann 

Wolfgang-Hahn-Preis 2024 

Marius Geschinske. Foto: Arco Heinrich S. 

Köln — Anna Boghiguian (*1946, Kairo) wird mit 

dem 30. Wolfgang-Hahn-Preis ausgezeichnet. 

Der Preis wird an Künstler:innen vergeben, die 

sich international einen Namen gemacht haben, 

in Deutschland aber noch nicht so bekannt 


sind. Das Preisgeld von maximal € 100’000 

fliesst in einen Werkankauf für die Sammlung 

des Museum Ludwig, eine Ausstellung und Publikation. 

Die ägyptisch-kanadische Künstlerin 

armenischer Herkunft hat seit ihren Teilnahmen 

an den Biennalen von Istanbul 2009 und 

Sharjah 2011 sowie 2012 an der documenta 13 

internationale Anerkennung erhalten. Sie ist 

bekannt für ihre figurativen Wandmalereien, 

(Notiz-)Bücher, Zeichnungen, Gemälde, Fotografien 

und Skulpturen und einige grossformatige 

Installationen. «Anna Boghiguian ist ganz 

und gar zeitgenössisch in ihren Themen und in 

den Verbindungen, die sie durch ihre Lektüren, 

Reisen und Internetrecherchen zwischen 

historischen Geschichten und politischen und 

ästhetischen Diskussionen unserer gegenwärtigen 

Welt zieht», so die Jury. Die Tochter eines 

armenischen Uhrmachers studierte in den 

1960ern Politik- und Wirtschaftswissenschaft 

in Kairo und in den frühen 1970er-Jahren Kunst 

und Musik in Montreal. Die Kosmopolitin hat 

ihren Wohnsitz in Kairo, lebt und arbeitet aber 

auch in Europa, Asien, Afrika und Amerika. 2003 

nahm sie an der Wanderausstellung ‹Contemporary 

Arab Representation› teil, zwei Mal an 

der Istanbul Biennale, 2009 und 2015, und der 

São Paulo Biennale, 2014 und 2023. Sie hatte 

Einzelausstellungen im Castello di Rivoli in 

Turin, im Kunsthaus Bregenz, im Museum für 

Gegenwartskunst Siegen und im SMAK in Gent. 

2015 wurde ihr Beitrag für Armenien an der 

56. Biennale von Venedig mit dem Goldenen 

Löwen für den besten Pavillon ausgezeichnet. 

Anna Boghiguian, 2017, Courtesy Castello di 

Rivoli. Foto: Andrea Germani 

Aurelie-Nemours-Preis 

Paris — Hans-Jörg Glattfelder (*1939) erhält, 

neben der niederländischen Grafikdesignerin 

Irma Boom, den mit CHF 20’000 dotierten 

Aurelie-Nemours-Preis. Eingerichtet von der 

französischen Künstlerin Aurelie Nemours 

(1910–2005) und von der gleichnamigen Stiftung 

am Institut de France in Paris vergeben, 

ehrt der Preis internationale Kunstschaffende, 

die wie Nemours im Bereich der geometrischen 

Abstraktion arbeiten. Glattfelder gehört zur 

dritten Generation der Schweizer Konkreten 

Kunst, die mit Max Bill, Richard Paul Lohse, 

Camille Graeser und Verena Loewensberg in 

Zürich ihren Anfang nahm. In der Limmatstadt 

geboren und dort ausgebildet an der Kunstgewerbeschule, 

lebte Glattfelder über längere 

Zeit in Italien und ab 1998 in Paris. Er schuf Reliefbilder, 

kinetische Skulpturen und Gemälde, 

die sich mit der Frage nach der Darstellbarkeit 

von Raum beschäftigen. Glattfelder wurde 1987 

von der Stadt Zürich der Camille-Graeser-Preis 

verliehen, mit der sich auch eine Ausstellung im 

damaligen Haus für konstruktive und konkrete 

Kunst verband. 1992 richtete ihm das Josef- 

Albers-Museum in Bottrop, 2013 das Museum 

Haus Konstruktiv eine Retrospektive aus. 

Hans-Jörg Glattfelder 

Werkjahr Frey-Näpflin-Stiftung 

Stans — Maude Léonard-Contant (*1979) 

erhält das mit CHF 50’000 dotierte Werkjahr der 

Frey-Näpflin-Stiftung. Dieses wird in der Regel 

alle zwei Jahre gemeinsam mit dem Kanton 

Nidwalden an eine:n Kunstschaffende:n oder 

ein Kollektiv aus der Zentralschweiz vergeben 

(→ s. auch S. 104/105). Die in Kanada aufgewachsene 

und derzeit in Basel wohnhafte Léonard- 

Contant hat mehrere Jahre in Luzern gelebt 

und stellt dort immer wieder aus. Zuletzt war 

diesen Sommer die ‹Spot-on›-Ausstellung im 

Kunstmuseum Luzern zu sehen, zu der auch 

die erste umfassende Monografie der Künst- 

NOTIERT // NAMEN / PREISE 119

lerin erschien (→ KB 9/2023, S. 58–67). Die Jury 

überzeugten die geschickten Verbindungen 

von Organischem und Anorganischem, von 

Ausgesprochenem und Verborgenem. Léonard- 

Contant arbeitet installativ und skulptural mit 

einem «subtilen und wertschätzenden Umgang 

mit den Materialien», zu denen jüngst auch 

Pflanzen hinzugekommen sind. Das Werkjahr, 

so die Pressemitteilung, soll der Künstlerin und 

zweifachen Mutter die Möglichkeit bieten, neue 

Materialien zu erforschen und sich in die Entwicklung 

von Werken zu vertiefen. Diese werden 

2025 in einer Ausstellung und einer Publikation 

im Nidwaldner Museum in Stans zu sehen sein. 

Maude Léonard-Contant. Foto: Karin Salathé 

Biennale Venedig — Goldene Löwen 

Venedig — Anna Maria Maiolino (*1942, Scalea) 

und Nil Yalter (*1938, Kairo) erhalten die Goldenen 

Löwen der Kunstbiennale Venedig 2024 für 

ihr Lebenswerk. Eingeladen von Kurator Adriano 

Pedrosa, werden sie in dessen Ausstellung 

‹Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere› 

zum ersten Mal an einer Venedig-Biennale 

beteiligt sein. Die Schau des brasilianischen 

Kurators widmet sich Kunstschaffenden, die 

zwischen Nord und Süd, Europa und darüber 

hinaus gereist und migriert sind. Maiolinos und 

Yalters Lebensläufe sind beide von solchen 

Emigrationsbewegungen geprägt: Maiolino 

wuchs in Kalabrien auf, kam mit zwölf Jahren 

nach Venezuela und später nach Brasilien, wo 

sie heute lebt. Im deutschsprachigen Raum 

wurde ihr Schaffen 2021 im Kunsthaus Baselland 

vorgestellt (→ KB 9/2021, S. 94/95). Die in 

Kairo geborene Türkin Nil Yalter wiederum war 

noch nie in der Schweiz zu sehen. Sie lebt heute, 

nachdem sie erst nach Istanbul emigriert 

war, in Paris. Ihr Werk befasst sich mit feministischen 

Anliegen als auch mit Themen der 

Migration. Die Preise werden bei der Eröffnung 

der Biennale im kommenden April vergeben. 

Anna Maria Maiolino. Foto: Livia Gonzaga 

Nil Yalter. Foto: Oliver Abraham 

Josef Müller-Brockmann Förderpreis 2023 

Zürich — Laura Csocsán (*1996, Budapest, lebt 

in Lausanne) erhält den mit CHF 25’000 dotierten 

Josef Müller-Brockmann Förderpreis 2023. 

Die Grafik- und Schriftdesignerin hat 2022 den 

Masterstudiengang Type Design an der École 

cantonale d’art de Lausanne ECAL abgeschlossen. 

Sie entwirft Drucksachen in den Bereichen 

Musik, Kultur, Mode und Kunst, produziert und 

vertreibt eigene Schriften. Die Jury würdigt Laura 

Csocsán für ihr fundiertes und bereicherndes 

Engagement auf dem Gebiet der Typografie, 

ihre Erforschung der typografischen Geschichte 

und des technologischen Fortschritts sowie 

ihre Fähigkeit, die Grenzen innerhalb dieses 

Fachbereichs zu erweitern. Der Preis wird alle 

zwei Jahre von der Shizuko Yoshikawa und 

Josef Müller-Brockmann Stiftung vergeben und 

gehört zu den wichtigsten Förderpreisen für 

junge Gestalter:innen in der Schweiz. 

Laura Csocsán. Foto: Máté Kalicz 

Werkjahr Stadt Zürich 

Zürich — Benjamin Egger (*1981) erhält das 

mit CHF 48’000 ausgestattete Werkjahr Bildende 

Kunst der Stadt Zürich. Diese unterstützt 

damit Kunstschaffende mit Wohnsitz in Zürich, 

die der Entwicklung der Gegenwartskunst 


wichtige Impulse verleihen. Die Vergabe entscheidet 

die Direktion Kultur auf Empfehlung 

der Fachkommission. Egger hat einen Bachelor 

an der Zürcher Hochschule der Künste – wo 

er nun als Dozent tätig ist – und der Bezalel 

Academy of Art and Design in Jerusalem absolviert 

sowie einen Master in Transdisziplinarität 

an der ZHdK. Sein multimediales Schaffen 

dreht sich insbesondere um das Verhältnis 

zwischen Tieren und Menschen und deren 

vielfältige Wahrnehmungs- und Organisationsformen. 

Dabei verlässt er die menschzentrierte 

Perspektive und entwickelt so neue Lesarten 

gängiger Narrative: Die Geschichte etwa, dass 

der Mensch sich den Hund untertänig gemacht 

habe, kann man auch ganz anders sehen. 

Siehe auch den Text von Martina Venanzoni: 

kunstbulletin.ch (Notebook / Werkschau 2023) 

Förderbeiträge Thurgauer Kulturschaffende 

Frauenfeld — Der Kanton Thurgau vergibt 

2024 insgesamt sechs Förderbeiträge zu 

je CHF 25’000. Bewerben können sich Kulturschaffende 

aller Sparten, die ihren gesetzlichen 

Wohnsitz im Thurgau haben oder 

einen engen persönlichen Bezug zum Kanton 

aufweisen. Mit den Beiträgen soll ein Entwicklungsschritt, 

eine gezielte Vertiefung oder 

Erweiterung der künstlerischen Kompetenzen, 

ermöglicht werden. Eine Jury entscheidet in 

einem zweistufigen Verfahren über die Beiträge, 

wobei auch die verschiedenen Sparten 

berücksichtigt werden. 

→ Eingabeschluss: 15.1. 

↗ kulturamt.tg.ch 

August-Sander-Preis 2024 

Benjamin Egger. Foto: Marvin Jumo 

AUSSCHREIBUNGEN 

AC-Stipendium 

Bern — Die Bernische Kunstgesellschaft 

hat das Louise Aeschlimann und Margareta 

Corti-Stipendium ausgeschrieben. Für die 

Haupt- und Förderstipendien stehen insgesamt 

CHF 50’000 zur Verfügung. Die Ausschreibung 

richtet sich an Kunstschaffende, die seit 

mindestens einem Jahr im Kanton Bern ihren 

Wohnsitz haben oder da heimatberechtigt sind 

und die Altersgrenze von vierzig Jahren nicht 

überschritten haben. Die Bewerbung erfolgt in 

einem zweistufigen Verfahren. Eine Jury von 

fünf Mitgliedern entscheidet über die Vergabe. 

Die begleitende Ausstellung findet 2024 in der 

Kunsthalle Bern statt. 


↗ kunstgesellschaft.ch 

Köln — Der August-Sander-Preis fördert 

junge künstlerische Ansätze im Sinne der 

sachlich-konzeptuellen Fotografie. Vor dem 

Hintergrund des Porträtfotografen August 

Sander sollen sich die fotografischen Werke 

der Bewerber:innen vorrangig auf das Thema 

des Porträts beziehen. Bewerben können sich 

Künstler:innen bis einschliesslich des vierzigsten 

Lebensjahres, die schwerpunktmässig 

mit Fotografie arbeiten. 


↗ photographie-sk-kultur.de 

Anifilm 

Liberec — Anifilm ist ein internationales 

Festival für den Animationsfilm, das im Mai 

zum 23. Mal in der tschechischen Stadt Liberec 

über die Bühne geht. Filme des internationalen 

Wettbewerbs können in den Kategorien 

‹Feature Films›, ‹Short Films› und ‹Student 

Films› eingegeben werden. Ausserdem gibt es 

einen internationalen Wettbewerb zu Musikvideos, 

für den Filme in den Bereichen ‹Abstract 

and Non-Narrative Animation›, ‹VR Films› und 

‹Computer Games› eingereicht werden können. 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 121

Es werden nur Filme akzeptiert, die in diesem 

Jahr entstanden sind. 


↗ anifilm.cz 

Istituto Svizzero — Summer Schools 

Palermo / Rom — Jedes Jahr können sich 

Schweizer Universitäten, Fachhochschulen 

oder Pädagogische Hochschulen für eine Summer 

School in der Villa Maraini in Rom bewerben. 

Bedingung sind Themen mit einem Bezug 

zu Italien, Rom oder dem römischen Kulturerbe 

und einem starken inter- oder transdisziplinären 

Ansatz. Auch möglich ist eine Summer 

School in Palermo, die sich mit Sizilien und / 

oder dem Mittelmeerraum auseinandersetzt. 

Die Zusammenarbeit mit einer italienischen 

Partnerinstitution wird empfohlen. 


↗ istitutosvizzero.it 

Wettbewerb Kunstmedaille 

Winterthur — Eine Kunstmedaille ist ein kleines, 

originales und plastisches Kunstwerk, das 

in der Regel als ein- oder mehrseitiges Relief 

gestaltet ist. Sie kann aus verschiedensten 

Materialien gefertigt sein: Metalle, Keramik, 

Papiere, Kunststoffe etc. Die Schweizerische 

Gesellschaft für Medaillenkunst (Smed’A) lädt 

in Zusammenarbeit mit dem Münzkabinett der 

Stadt Winterthur Kunstschaffende ein, sich an 

einem Wettbewerb für eine Kunstmedaille zu 

beteiligen. Insgesamt werden vier Preise in der 

Höhe von insgesamt CHF 8000 in verschiedenen 

Kategorien vergeben. 


↗ stadt.winterthur.ch (Medaillenwettbewerb) 

Landis & Gyr Stiftung — Atelierstipendien 

Zug — Die Landis & Gyr Stiftung vergibt 

Atelierstipendien für Schweizer Kunst- und 

Kulturschaffende in Budapest, Bukarest, 

London und Sofia in den Bereichen Visuelle 

Künste, Kulturkritik / Kurator:innen, Literatur, 

Komposition, Theater und neu auch in Tanz. Die 

Atelierstipendien sind nicht für Kunstschaffende 

gedacht, die am Anfang ihrer Karriere 

stehen. Es gibt keine Altersgrenze. Ein bereits 

einmal erhaltenes Stipendium (Atelier-, Reise-. 

Werkstipendium) muss mindestens drei Jahre 

zurückliegen. 


↗ lg-stiftung.ch 

DIES UND DAS 

Regionale 24 

Basel / trinationaler Raum — An der Regionale 

des Dreiländerecks zeigen zwanzig Institutionen 

aus der Schweiz, Deutschland und 

Frankreich 211 künstlerische Positionen 

aus der Region Basel und des trinationalen 

Raums (Nordwestschweiz, Südbaden, Elsass). 

Der grenzüberschreitende Anlass bietet die 

Möglichkeit, sich einen Überblick über die 

regionale Kunstproduktion zu verschaffen sowie 

Künstler:innen als auch Institutionen der benachbarten 

Länder kennenzulernen. Der FRAC 

Alsace blickt dieses Jahr gar hinter den Horizont 

und zieht an zwei Orte der Kunstproduktion, 

in ein Atelier und in einen zum künstlerischen 

Refugium transformierten Bauernhof, dies- und 

jenseits der Vogesen. Im HEK verschwimmen 

die Grenzen zwischen Realität, Fiktion und 

Imagination in mit künstlicher Intelligenz hergestellten 

Bildwelten. Und die Kunsthalle Palazzo 

Liestal begibt sich ins Dämmerlicht und damit 

in unscharfe Übergangsbereiche am Rande des 

Unbekannten. Der Kunstverein Freiburg blickt 

in die ungewisse Zukunft im Spannungsfeld 

von dystopischen Szenarien und persönlichen 

Lebenswünschen. Das Kunsthaus Baselland 

hingegen nutzt die Gelegenheit, in einem 

grossen ‹Concerto Finale› mit knapp dreissig 

Kunstschaffenden noch einmal seine 25-jährige 

Vergangenheit zu feiern, bevor es im Frühling zu 

neuen Ufern im Dreispitz aufbricht. 


Cantonale Berne Jura 

Regionale 23, Ausstellungsansicht Kunsthalle 

Basel. Foto: Alex Flores 

→ Diverse Institutionen, 23.11.–7.1. 

↗ regionale.org 

Hauser & Wirth übernimmt Galerie Knoell 

Basel — Im Januar übernimmt Hauser & Wirth 

die Galerie Knoell am Luftgässlein 4 in Basel 

mitsamt seinem Gründer, Carlo Knöll, der die 

Ausstellungen und die geschäftlichen Aktivitäten 

als Senior Director verantworten wird. 

Die 2010 im Erasmushaus eröffnete Galerie – 

2016 erfolgten die Räumlichkeiten des zweiten 

Standorts – ist im Sekundärmarkt tätig, ein Bereich, 

den Hauser & Wirth mit der Übernahme 

stärker ausbauen wird. Zum Programm gehören 

Namen wie Max Bill, Georges Vantongerloo, 

Verena Loewensberg, Meret Oppenheim. Mit 

Basel verfügt der globale Player neu über sechs 

Standorte in der Schweiz, vier Sitze in Zürich 

sowie einen in Gstaad und St. Moritz, und ist 

neben Gagosian, die 2019 nach Basel expandierte, 

nun auch in der Messestadt präsent. 

Bern / Jura — Die Cantonale Berne Jura zeigt 

zum Jahreswechsel das zeitgenössische 

Kunstschaffen aus den beiden Kantonen. Seit 

2011 findet das Ausstellungsformat, an dem 

sich elf verschiedene Kunsthäuser und Museen 

beteiligen, statt. Zur Teilnahme berechtigt sind 

alle Kunstschaffenden, die ihren Wohnsitz oder 

Arbeitsort in einem der beiden Kantone haben 

oder der Kunstszene der Region angehören. 

Die Fachjurys der elf Institutionen wählen die 

Bewerber:innen aufgrund der künstlerischen 

Qualität sowie entsprechend der räumlichen 

Gegebenheiten aus. Aus 448 Bewerbungen 

können über zweihundert Künstler:innen ihre 

Arbeiten präsentieren. Die Vernetzung wird 

über ein gemeinsames Eintrittsticket und 

Vermittlungsformate gestärkt: So verbindet die 

Kunsttour ‹Circuit› die elf Kunstinstitutionen 

der Cantonale Berne Jura miteinander und 

ermöglicht eine vertiefte Auseinandersetzung 

mit den ausgestellten Kunstpositionen. Die 

Bustour findet auf zwei verschiedenen Routen 

statt. Begleitet von Kurator:innen, Kunstschaffenden 

und Kunstvermittler:innen. 

Ansicht vom ‹Circuit› der Cantonale Bern 

Jura 2022/23 im Centre Pasquart, Biel. 

Foto: Alisa Klay 

Die Galerie Knoell am Luftgässlein 4 mit einer 

Ausstellung von Dadamaino, 2022 

→ Diverse Institutionen, Dez.–Jan. 24 

→ Circuit, 6./13.1. Treffpunkt 10 Uhr, Kunsthalle 

Bern; Circuit, 7./14.1. Treffpunkt 10 Uhr, 

Kunsthaus Pasquart, Biel 

↗ cantonale.ch 

↗ galerieknoell.ch ↗ hauserwirth.com 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 123

75. Biennale SAMBA 

La Chaux-de-Fonds — ‹Jubiler encore› («Wieder 

jubeln») lautet der Titel dieser Ausstellung, 

die zwei Jubiläen feiert: den 75. Geburtstag 

der Kunstbiennale in La Chaux-de-Fonds und 

das 150-jährige Bestehen der SAMBA (Société 

des Ami.e.s du Musée des Beaux-Arts), welche 

die Biennale in der Jurastadt ins Leben rief 

und seither organisiert. Teilnahmeberechtigt 

sind Künstler:innen, die im Kanton Neuenburg 

geboren sind, dort gelebt oder studiert haben. 

Sie müssen ihre Werke persönlich im Museum 

hinterlegen, wo eine Jury, bestehend aus 

Mitgliedern der SAMBA und professionellen 

Kurator:innen, die Auswahl bestimmt. Nach 

der letztjährigen Rekordzahl von 250 Eingaben 

kamen dieses Jahr von 134 Werken 43 in 

die Ausstellung. Kunstschaffende aller Art, 

Profis und Autodidakten, Jung und Alt, aus 

der Schweiz und international beteiligen sich 

mit Beiträgen aller möglicher Gattungen. Aus 

dieser Vielfalt ist eine kohärente und spannende 

Ausstellung entstanden. Das Kuratieren sei 

eine akrobatische Herausforderung gewesen, 

wie das Museumsteam sagt. Sie arbeiteten 

Linien und Tendenzen heraus, zogen formale 

Parallelen und bauten thematische Abschnitte 

auf. Die präsentierten Werke spiegeln die Sorgen 

unserer Zeit wider. Die Tatsache, dass sich 

Kunstschaffende an der gesellschaftlichen 

Debatte beteiligen, wird hier offensichtlich. 

So tritt die Covid-Pandemie in der Monotypie 

von Anne Pantillon wieder auf, die Angst vor 

dem Klimawandel liest man in Yves Andrés 

dreiteiliger Serie von Bergfotografien, und der 

Performance-Künstler Mehryl Ferri Levisse 

hinterfragt Genderproblematiken. Bemerkenswert 

sind die Arbeiten, die nach dem Sturm 

vergangenen 24. Juli, der die Jurastadt verwüstete, 

entstanden sind: Die von Maciej Czepiel 

zusammengesetzten und fotografierten Skulpturen 

aus Trümmern treten in einen Dialog mit 

‹Sédiments sonores›, einer Klanginstallation 

von Rémy Bender, die aus Plattenspielern und 

aus nach dem Sturm geborgenen Holz und 

Steinen besteht. Bei dieser Jubiläums-Biennale 

singen selbst die Steine. IDL 

‹Jubiler encore›, 75. Biennale SAMBA, Ausstellungsansicht 

Musée des Beaux-Arts La Chauxde-Fonds, 

mit Werken von Anne Pantillon, Tim 

Casari, Sara Francisco. Fotos: Gaspard Gigon 

→ Musée des Beaux-Arts, bis 11.2. 

↗ samba-cdf.ch 

Les Urbaines 

Lausanne / Renens / Chavannes — Als «Festival 

de l’émergence artistique» bezeichnet 

sich Les Urbaines, das sich den künstlerischen 

Praktiken und Strömungen von morgen widmet. 

Das kostenlose Festival umfasst über vierzig 

Projekte, von visuellen Kunstwerken über Live 

Shows, Performances, DJ-Sets bis zu Workshops. 

Beteiligt sind unter anderem Arsenic, 

Espace Amaretto, Espace Arlaud und verschiedene 

Konzertsäle, Clubs und Theater. 

Alex Franz Zehetbauer · An Evening with, 

2023. Foto: Eva Holzinger 

→ Diverse Orte, 1.–3.12. 

→ Ausstellung im ehem. Kino Eldorade, 

bis 10.12. ↗ urbaines.ch 


Kunstsupermarkt 

Solothurn — Kunst für alle! Der 24. Schweizer 

Kunstsupermarkt bietet unkompliziert Kunst 

zum Verkauf. 7200 ausgewählte zeitgenössische 

Stücke finden sich in der Auslage. Es 

sind Unikate von Künstler:innen aus insgesamt 

15 Nationen. Die Preise ab CHF 99 sind 

erschwinglich und werden offen kommuniziert. 

Der Kunstsupermarkt will sich bewusst von der 

teils einschüchternden Aura eines Galerieraums 

abgrenzen und die Besuchenden einladen, 

in der Kunst zu stöbern und nach ihrem 

Gusto einzukaufen. Der Eintritt ist kostenlos. 

Biel in einem Haus, das voller Kunst selbst 

ein lebendiges Kunstwerk ist. In der Ausstellung 

können sich alle Besucher:innen als 

wahlberechtigte Weltbürger:innen eintragen, 

schreibt er, und eine Abstimmung beantragen: 

«Wir spielen die Weltregierung in Form eines 

Esperanto-Sprachkurses.» Der Künstler ist davon 

überzeugt, dass eine Verständigung mit der 

weltumfassenden Esperanto-Sprache Frieden 

stiften kann. Dies lebt er und trägt es hinaus in 

die Öffentlichkeit, so etwa letztes Jahr mit seinem 

‹Weltwährungskiosk› auf dem Juraplatz in 

Biel oder 2019 in seiner Präsenz in der Robert 

Walser-Sculpture von Thomas Hirschhorn. Dort 

war er 86 Tage lang vor Ort. Die Ausstellung in 

seinem Haus soll nun so lange dauern, bis es 

keine Religionskriege mehr gibt. 

Kunstsupermarkt. Foto: Peter-L. Meier 

→ RothusHalle, bis 14.1. 

↗ kunstsupermarkt.ch 

Parzival — Weltfrieden mit Esperanto 

Sonceboz-Sombeval — Am 17. Oktober erreichte 

die Kunstbulletin-Redaktion ein Brief 

des Künstlers Parzival. Zehn Tage waren nach 

dem blutigen Angriff der palästinensischen 

Hamas-Miliz auf Israel vergangen, der die 

Welt noch tiefer in kriegerische Auseinandersetzungen 

verwickelte, als sie es schon war. 

In Handschrift tat der Künstler seine Pflicht 

kund, auf die Ereignisse zu reagieren. Und so 

lädt Parzival, der sich seit Mitte der 1980er- 

Jahre mit Kunstaktionen für den Frieden 

und das Klima einsetzt, mit der Ausstellung 

‹Die Weltregierung und das universale Haus 

der Gerechtigkeit in Haïfa und Esperanto als 

Grundlage des Religionsfriedens› an seinen 

Wohnort ein. Seit zehn Jahren lebt und arbeitet 

er in der Gemeinde Sonceboz-Sombeval bei 

Parzival in seinem Haus und Museum in 

Sanceboz, 2023. Foto: Enrique Muñoz García 

→ Esperanto-Schule der Weltregierung, 

23, rue gare, Ende unbekannt 

↗ modelsoldato.com 

oxyd — Kunstbazaar 

Winterthur — Der Kunstraum oxyd lädt im 

Kreissaal zum Kunstbazaar. Ursprünglich 

entstanden als Solidaritätsprojekt während 

der Covid-Pandemie, findet er weiterhin statt, 

um einerseits Kunst- und Kreativschaffenden 

eine Verkaufsplattform und andererseits 

Besucher:innen erschwingliche Geschenke 

anzubieten: eine Win-win-Situation also. 

Oxyd hat für den angestrebten Mix aus Kunst, 

Accessoires und Design Kunst- und Kreativschaffende 

aus dem Raum Winterthur einge- 

NOTIERT // DIES UND DAS 125

laden, wovon viele extra Neues für den Bazaar 

kreieren werden. Ergänzt wird der Markt mit 

einer Relaxing-Zone, was in der Vorweihnachtszeit 

sicher nicht schaden kann, einem Basteltisch 

und einer Performance, die das Thema 

der Wertschöpfungskette aufgreift. Darüber 

hinaus gibt es Verköstigung, Musik und weitere 

Überraschungen. Nichts wie hin. 

Lieferketten von Kobalt, die sich ständig dem 

Marktgeschehen anpassen, und kartografiert 

sie fortlaufend. In einem Kapitel wird die 

keineswegs schwerelose Cloud als Speicherort 

unserer digitalen Bilddaten thematisiert. Darin 

wird der ganze Zyklus aufgefächert, vom oft 

unter prekärsten Bedingungen erfolgten Abbau 

der Seltenen Erden bis zum Elektroschrott der 

immer schneller ausgedienten Geräte – alles 

für oftmals nur ein ‹Föteli›. TS 

Fotoshooting am längsten Tisch von Winterthur 

im oxyd. Foto: Peter Hauser 

→ Kreissaal, Kunstbazaar, 16.12., 16–20 Uhr; 

17.12., 14–17 Uhr ↗ oxydart.ch 

Mining Photography 

Winterthur — «Mach mal äs Föteli!» Klick 

und fertig. Was aber läuft dabei alles im 

Hintergrund ab? ‹Mining Photography› im 

Gewerbemuseum Winterthur erforscht in fünf 

Kapiteln mit gut 170 Arbeiten die Materialgeschichte 

von Rohstoffen, die in der Fotografie 

von zentraler Bedeutung sind. Dabei geht die 

in Kooperation mit dem Museum für Kunst 

und Gewerbe Hamburg konzipierte Ausstellung 

auch Widersprüchen nach. So wurde zur 

Dokumentation von Umweltschäden durch den 

1848 einsetzenden Gold Rush in Kalifornien 

auch Gold für die Daguerreotypien benötigt. 

Aktueller ist die Arbeit von Anaïs Tondeur 

(*1985, Paris). Sie begleitete 2017 zwei Klimaforschende 

durch Grossbritannien und setzte 

den aus der Atmosphäre gesammelten Russ 

als Pigment für Druckerkartuschen zum Druck 

ihrer mit einer Helmkamera aufgenommenen 

Bilder ein. Mary Mattingly (*1979, New York) 

verfolgt die komplexen, oft undurchsichtigen 

‹Mining Photography›, Ausstellungsansicht 

Gewerbemuseum Winterthur, im Hintergrund 

die Karte zum Metall Kobalt von Mary 

Mattingly. Foto: Milad Ahmadvand 

→ ‹Mining Photography – der ökologische 

Fussabruck der Bildproduktion›; Gewerbemuseum, 

bis 21.1. 

↗ gewerbemuseum.ch 

Visarte — Einsichten 

Zürich — Auch dieses Jahr gibt es die unjurierte 

Ausstellung ‹Einsichten 2023: Visarte 

Zürich & Friends›. Organisiert von Visarte 

Zürich, dem Berufsverband der visuell schaffenden 

Künstler:innen aus den Kantonen 

Zürich, Glarus und Schaffhausen, bietet sie 

in der Tradition der Weihnachtsausstellungen 

den Künstler:innen die Möglichkeit, ihre Werke 

zu präsentieren und zu verkaufen. Einst ‹Best 

of› genannt und nur für Visarte-Mitglieder 

zugänglich, unterstreicht der jetzige Titel die 


Öffnung des Verbands. Rund zweihundert 

Künstler:innen nehmen an der Schau teil, davon 

ein Drittel Nichtmitglieder. Gezeigt werden 

neuere, im aktuellen Kalenderjahr entstandene 

Arbeiten aus allen möglichen Gattungen. 

Zum zweiten Mal findet der Anlass in den 

oberen zwei Etagen der Photobastei statt, 

wobei das untere Stockwerk nicht juriert ist 

und im oberen die geladenen institutionellen 

Gäste ausgewählte Künstler:innen aus ihrem 

Programm zeigen können. Dieses Jahr sind 

dort sihlquai 253, Fomo Art Space, Volumes, 

Chateau Hornegg und Hotel Tiger dabei. 

Visionnaire versteigert hatten. Den Auftakt für 

die Präsentationen im Schaufenster macht 

Paul Amar, gefolgt von Kirila Fäh, Lea Oetken 

und Harald Naegeli, dem das Museum 2021 und 

2022 mehrere Ausstellungen widmete. 

Kirila Fäh · Porzellankopf, 2019, behandelter 

Pilz, Holz. Foto: Manuela Hitz 

Visarte Zürich, Jahresausstellung 2022, 

Ansicht Photobastei, Zürich. Foto: Sandi Paucic 

→ Photobastei, 8.–17.12. ↗ visarte.ch 

10 Jahre Musée Visionnaire 

Zürich — Es ist ein Ort für Stadtoriginale, 

schräge Vögel und Künstler:innen abseits kommerzieller 

Kunstpfade und konventioneller Institutionen. 

2013 eröffnete das von Susi Brunner 

und Jörg Furrer gegründete Musée Visionnaire 

mit der programmatischen Ausstellung ‹All 

you need is passion›. Für das Jubiläumsjahr 

durften die Besucher:innen ihre Stimmen für 

ihre Lieblingswerke aus den vergangenen zehn 

Jahren abgeben. Die zwölf beliebtesten Werke 

werden nun einzeln jeweils einen Monat lang 

im Schaufenster präsentiert. Eröffnet wurde 

der Reigen mit einem Fest und einer Benefiz- 

Auktion für den ohne öffentliche Gelder 

finanzierten Verein, in der Künstler:innen des 

Museums Arbeiten für die Zukunft des Musée 

→ Schaufenster am Predigerplatz, bis Nov. 24 

↗ museevisionnaire.ch 

Löwenbräukunst 

Zürich — Mit der Ankündigung des Umzugs 

des Museum Haus Konstruktiv ins Löwenbräu 

und den nötigen Sanierungsarbeiten an 

der Limmatstrasse 268 wurde bereits klar, 

dass sich die Mieterschaft in der ehemaligen 

Brauerei verändern wird. Nun ist bekannt, wie: 

Die Edition Patrick Frey, die Galerien Barbara 

Seiler, Gregor Staiger und annex 14 verlassen 

die Löwenbräukunst. Die Galerie Barbara Seiler 

wird sich neu zum Galerien-Cluster an der 

Rämistrasse gesellen, die Edition Patrick Frey 

zieht an die Schlossgasse 5 in Zürich-Wiedikon. 

Intern werden We Are AIA – Awareness in Art 

und die Galerie Francesca Pia die Räumlichkeiten 

wechseln. Das Haus Konstruktiv schliesslich 

wird in zwei Etappen, im Frühling 2025 bzw. 

2026 Teil der Löwenbräukunst. Die Sanierungsarbeiten 

beginnen im November und dauern 

ein Jahr. 

NOTIERT // DIES UND DAS 127

Ingenieurswesen machen den Anfang: Sie sind 

mit aktuellen Fotografien und kurzen Texten 

vorgestellt. Sechs thematische Texte beleuchten 

den politischen und gesellschaftlichen Kontext 

der Zeit. Für das nächste Jahr ist geplant, 

die Datenbank mit digitalen Rundgängen in 

verschiedenen Schweizer Städten zu ergänzen. 

↗ 1975-2000.heimatschutz.ch 

Aussenansicht Löwenbräukunst, Zürich 

↗ lowenbraukunst.ch 

Schweizer Datenbank für Kunst und Bau 

Zürich — Es gibt eine neue Online-Datenbank 

für Kunst und Bau. Sie wurde von Visarte, dem 

Berufsverband visuelle Kunst, entwickelt und 

vergangenen Monat lanciert. Sie speist sich 

aus dem Prix Visarte, der seit 2015 herausragende 

Projekte im Bereich Kunst und Bau 

sowie Kunst im öffentlichen Raum würdigt. 

Auch sind bereits die Werke eingeflossen, 

welche die Wettbewerbskommission der Visarte 

Zentralschweiz seit 2008 in einer eigenen 

Datenbank dokumentiert hatte. Nun können 

Mitglieder des Verbands gratis, Nicht-Mitglieder 

für CHF 100 pro Eintrag auch selbst Werke 

erfassen. Diese sind für alle über eine Karte 

oder Suchfelder recherchier- und einsehbar. 

Kunst und Friedensförderung 

Zürich — Das Zentrum für Kunst und Friedensförderung 

ZKF, eine Initiative der Stiftung 

artasfoundation und der Zürcher Hochschule 

der Künste, hat diesen Herbst die öffentliche 

Veranstaltungsreihe ‹Jour Fixe – Art in Conflict› 

gestartet. Sie findet einmal im Monat statt 

und diskutiert die Möglichkeiten von Kunst 

in Krisengebieten anhand von Vorträgen und 

Texten. Jede Veranstaltung geht von einer Fragestellung 

aus, für deren Diskussion geladene 

Expert:innen aus der Kunst und der Friedensarbeit 

theoretische Inputs oder praktische Erfahrungen 

beisteuern, zum Beispiel in Bezug auf 

Traumata oder die Integration von Geflüchteten 

mittels Sprache. Die nächste Lesegruppe findet 

zur Frage «Wie erkundet man neue Erzählweisen 

für künstlerische Projekte?» mit dem freien 

Autor und Theaterregisseur Tim Zulauf statt. 

↗ sdkb.visarte.ch 

Webplattform zu Baukultur 1975–2000 

Zürich — Der Schweizer Heimatschutz hat eine 

neue Webplattform aufgeschaltet, die wichtige 

Bauten des letzten Viertels des vergangenen 

Jahrhunderts vermittelt. Es sei eine Periode, die 

noch kaum wissenschaftlich aufgearbeitet und 

erst in Einzelfällen inventarisiert sei. Da sich 

der Baubestand in einem immensen Transformationsprozess 

befinde, drohe eine ganze 

Generation von Bauten zu verschwinden, bevor 

ihre Werte erkannt werden könnten. 100 Objekte 

aus Architektur, Landschaftsarchitektur und 

‹Art at Risk›, 2020, Konferenz der Stiftung artasfoundation 

an der ZHdK. Foto: Evan Ruetsch 

→ Termine: 13.12., 17.1., 21.2., jeweils 17.15 Uhr, 

Lindenbachstrasse 21 oder per Zoom 

↗ artasfoundation.ch 

↗ zhdk.ch/international 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz, *62 835 2330 Stranger in the Village –ı 7.1. 

Auswahl 23 2.12.–7.1. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 Let’s fêtes galantes! –ı 7.1. 

–ı 8.12. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke 

Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

Susanna Perin – Die Diversität des 

Widerstands 

Galerie 6 Aarau, Milchgasse 35, *79 541 6416 Hans Geiser u. Giuseppe La Bruna –ı 23.12. 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Jahresfluss – Monika Feucht –ı 16.12. 

Appenzell Kunstmuseum / Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, Zora Berweger –ı 14.4. 

*71 788 18 60 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Liz Craft –ı 25.2. 

Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Lina Maria Sommer –ı 16.12. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos – 

–ı 25.2. 

Christopher Lehmpfuhl 

Ascona Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

I colori delle emozioni –ı 7.1. 

*91 759 81 40 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1, 

Thierry Feuz –ı 9.12. 

*32 724 6160 

Baar foryouandyourcustomers Baar, Bahnhofstrasse 4 Fraenzi Neuhaus –ı 14.5. 

Galerie Billing Bild, Haldenstrasse 1, *41 761 50 28 Becoming Indigenous – 

–ı 7.1. 

Einheimisch werden 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Ash Keating –ı 10.12. 

Forever Young – Die bedeutendsten 

–ı 10.12. 

Bilder der Langmatt 

Geisterhaus Langmatt – Eine 

–ı 10.12. 

unsichtbare Ausstellung 

Reto Boller –ı 10.12. 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Daniel Bühler – Die 

–ı 20.1. 

Schweizer Alpen 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Daniel Gaemperle – enivrez-vous –ı 17.12. 

Basel 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, 

Iberer –ı 26.5. 

St. Alban-Graben 5, *61 201 12 12 

Cartoonmuseum Basel, St. Alban-Vorstadt 28 Blutch – Demain! –ı 11.2. 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25 I like! –ı 29.2. 

–ı 11.2. 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, 

*61 262 01 66 

However we saw the same star – 

Kim Jungman 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Regionale 24 –ı 7.1. 

Diego Marcon –ı 21.1. 

Nolan Oswald Dennis –ı 11.8. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Carrie Mae Weems –ı 17.3. 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, 

St. Alban-Graben 16 / 20, *61 206 62 62 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Matisse, Derain und ihre Freunde 

–ı 21.1. 

Kreis 48 –ı 28.1. 

Jasper Johns – der Künstler 

–ı 4.2. 

als Sammler 

LED Fries – Carrie Mae Weems –ı 7.4. 

Stille Nacht? 

–ı 7.1. 

Weihnachtsausstellung 

Erleuchtet! –ı 21.1. 

Nacht – träumen oder wachen –ı 21.1. 

Memory –ı 5.7. 

Basler Fasnacht –ı 31.12. 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Temitayo Ogunbiyi –ı 14.1. 

NOTIERT — AGENDA // SCHWEIZ 129

Basel / Muttenz — Kathrin Siegrist, 

Kunsthaus Baselland 

Chiasso — Fortunato Depero, m.a.x 

museo © ProLitteris 

Luzern — Guy Ben Ner, Kunstmuseum 

Luzern © ProLitteris 

Delphine Reist –ı 14.1. 

The Last Reality Show – 

6.12.–21.1. 

Boris Nikitin 

La roue = c’est tout –ı 8.2. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 

Rolf Rappaz, Willi Eidenbenz, 

–ı 17.12. 

Hans Aeschbach 

Atelier Editions Fanal, St. Alban-Tal 39, *61 272 13 54 présence de la ligne –ı 29.2. 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, Gentle songs to flickering eyes – 

–ı 16.1. 

*61 556 4066 

Thy Truong 

Eleven Ten Studio, Feldbergstrasse 86, *79 171 11 10 Nadja Aellig, Javier Gonález Ramos –ı 22.12. 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, 

*61 263 70 80 

Romano Hänni 

–ı 7.1. 

Jochen Kitzbihler –ı 12.5. 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Renate Buser – Relief –ı 27.1. 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Emil Halmos –ı 6.1. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

You say art? We say yeah! 2.12.–13.1. 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *61 321 1503 

H_121 | T-shirts, Multiples, 

–ı 23.12. 

Accrochage 

Markthalle Basel, Steinentorberg 20 Copa & Sordes: Mit Huhn – 

–ı 31.12. 

Tableaux vivant et Nature morte 

Mayday, Hafenstrasse 25 Kyra Tabea Balderer –ı 17.12. 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Benedikt Hipp –ı 23.12. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Animals and Poppies – 

–ı 16.12. 

Thomas Thüring 

see you next tuesday, Rosentalstrasse 24, *79 229 3306 Moa Sjöstedt –ı 23.12. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 SGBK Newcomer – Show –ı 23.12. 

space25, Rebgasse 25 

Project 16_ Doris Lasch & Deirdre 2.12.–27.1. 

O’Leary 

videocity.bs, Messeplatz 21 eBoard Congress Center Basel — 

–ı 7.1. 

Eye/View: Verborgen 

Villa Renata, Socinstr. 16, *79 743 8923 Embodied landscape –ı 17.12. 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz The felling of Daphne –ı 11.2. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Jan Fabre –ı 21.12. 

Basel / Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Regionale 24 – Im Angesicht 

der Dämmerung 

–ı 21.1. 

Basel / Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Unscharfe Realitäten – Regionale 24 –ı 31.12. 

Basel / Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Chiara Bersani – Deserters –ı 7.1. 

Regionale 24 Concerto finale –ı 8.1. 

Basel / Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Von Cézanne bis Tillmans –ı 2.1. 

Niko Pirosmani –ı 28.1. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Regionale 24. Touch and Fire –ı 19.1. 


Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Leuchtende Farben – 

–ı 19.5. 

Claire Ochsner 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 Bruno Kurz | Lago – En Plein Air –ı 17.12. 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4 Check-in Check-out –ı 19.5. 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Deborah-Joyce Holman – 

–ı 3.12. 

Living Room 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Anekdoten des Schicksals –ı 7.1. 

Markus Raetz – oui non si no yes no –ı 25.2. 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Kosmos Klee – Die Sammlung –ı 21.1. 

Hannah Höch – Montierte Welten –ı 25.2. 

artundweise kunstund denkraum, Lorrainestrasse 16, Thierry Véron Dentressangle 1.12.–15.12. 

*31 312 5151 

Christine Brügger, Kramgasse 31 Daniel Eggli –ı 22.12. 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Les Choses d’ici-Bas part II –ı 23.12. 

Galerie Art + Vision Bern, Junkerngasse 34, *31 311 31 91 Martin Thönen – Holzschnitte –ı 30.12. 

Galerie Artdirekt, Glockenstrasse 5, Stall 5, *76 530 37 26 Nicole Wiederkehr – Objekte –ı 23.12. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

On Paper –ı 23.12. 

Bern / Hettiswil 

b. Hindelbank 

Bern / 

Wichtrach 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Alex Güdel – Transfer 

–ı 16.12. 

Sarah Fuhrimann – Liaisons –ı 16.12. 

Galerie Glaab, Kramgasse 4, *79 502 01 53 Female Artists –ı 6.1. 

Kornhausforum, Kornhausplatz 18 Dear 2050 – Entangled Forests 7.12.–6.1. 

Fragmentin – Navigating 

–ı 4.2. 

into uncertainty 

Outside Rohling, Justingerweg 4, *76 412 36 93 

BFF-Best Friend Forever with 

–ı 23.12. 

Rohling Inkognito Merry Christmas 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 

Utopie im Heute — Deadline 

–ı 27.12. 

Ukraine 

videokunst.ch, PROGR, Waisenhausplatz 30 Franziska Lauber –ı 23.12. 

volume Kunstraum, Lorrainestrasse 14 Simone Zaugg – silent change –ı 2.12. 

Museum / Galerie Illusoria-Land, Sandro Del-Prete, 

Rest. Kreuz, Hindelbankstr. 33, *79 354 55 90 

Galerie Henze und Ketterer, Kirchstrasse 26 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg Biberist, Asylweg 15, 

*32 672 29 89 

Sandro Del-Prete – optische 

–ı 23.12. 

Täuschungen und Holographien 

Expressionismus – Insbesondere –ı 31.12. 

Ernst Ludwig Kirchner 

George Grosz in Amerika –ı 31.12. 

XXL Grossformatige Werke der 

–ı 31.12. 

Moderne und Gegenwart 

Regina Graber, Stephanie Grob, 

–ı 10.12. 

Ursula Pfister 

Biel / Bienne Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Prix Photoforum 2023 3.12.–4.12. 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Corinne Krieg –ı 30.12. 

Petra Tschersich –ı 30.12. 

Finde dein Lieblingsstück –ı 2.3. 

Krone Couronne, Obergasse 1, *79 523 15 42 Sweet Crip –ı 10.12. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Regionale Wallis 2023 –ı 3.12. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 hOtel anderswo –ı 22.12. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Martina Kalchofner –ı 6.12. 

Bernhard Annen 16.12.–27.1. 

Bruzella Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, 

(ex via Municipio), *77 474 0549 

Christof Klute – Mindscape –ı 11.2. 

Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert, 

*78 300 25 01 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, 

*79 316 3027 

Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15, 

*79 665 08 47 

Delphine Sandoz – prolongation ! 

La Chambre Rose – Gregory 

Sugnaux 

–ı 21.12. 

16.12.–20.1. 

Pascal Fehr –ı 13.10. 

Bernhard Luginbühl, 

Werner Ignaz Jans 

–ı 17.12. 

AGENDA // SCHWEIZ 131

Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 

Marc-Antoine Fehr – Reflets sur 

–ı 3.3. 

une tombe 

Franz Gertsch – On Show –ı 3.3. 

Reto Bärtschi – Bis zum Mond –ı 26.11. 

Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Castagno – Carmen Müller, 

–ı 24.3. 

Zilla Leutenegger 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6, *58 122 4252 L’opera grafica Carmina Burana di –ı 3.12. 

Giuliano Collina 

Fortunato Depero e 

–ı 7.4. 

Gilbert Clavel 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Eine Freundschaft im Krieg –ı 7.1. 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 

Gerd Dengler – Den Meistern 

–ı 14.4. 

der Malkunst 

Cuadro22, Ringstrasse 22 Wo unsere Welt endet – 

–ı 9.12. 

Cynthia Gutierrez 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Nach der Natur II –ı 16.12. 

Corcelles / NE Galerie Artemis, Rue de la Cure 2, *32 731 12 63 Pierre Jaggi, Arlette Vaistij 2.12.–23.12. 

Davos Galerie Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Sam Francis, Niki de Saint Phalle 15.12.–30.3. 

Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, Rue de Fer 8 Dexter Maurer 2.12.–14.1. 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 Valentin Magaro – Die Brücke –ı 10.3. 

Dietikon Galerie ELLF, Oliver M. Schmid, Asylstrasse 11a, 

London – Dietikon –ı 18.11. 

*43 322 58 80 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Objektinstallation «Die Glocke» 

–ı 31.12. 

mit kuratierten Performances 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 J. Dudesek, B. Hediger, K. Rapp, 3.12.–6.1. 

V. Romanens, T. Rutherfoord, 

H. Vital 

Frauenfeld Kunstverein / Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Katharina Henking – 

–ı 3.12. 

Was kommt | Was geht 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 Rico Weber –ı 23.6. 

–ı 11.2. 

Genève 

Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Charlotte Johanesson – 

Save as art? 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Corpus –ı 25.2. 

Have Faith – Stéphanie Baechler –ı 24.3. 

Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 Cécile Delanoë, Susi Lüthi, 

Madeleine Leiggener 

–ı 23.12. 

Centre d’Art Contemporain Genève, 10, rue des 

Vieux-Grenadiers 

Biennale de l’Image en Mouvement 


–ı 28.1. 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Gina Folly – Dolce Vita –ı 8.12. 

Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Riar Rizaldi 6.12.–11.2. 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Elisa Larvego – En tous lieux –ı 12.12. 

Exposition collective –ı 17.12. 

FMAC, Rue du 23-Août 5, *22 418 45 30 Teaser II – Mises en scènes –ı 10.12. 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers Shizuko Yoshikawa –ı 28.1. 

Tania Mouraud –ı 28.1. 

Récits de collection –ı 28.1. 

Klára Kuchta –ı 28.1. 

Emma Reyes –ı 28.1. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix 

Yan Zoritchak – Windows on 

–ı 21.3. 

the Universe 

Musée Croix-Rouge et Croissant Rouge, 17, av. de la Paix, Human.Kind. –ı 14.4. 

*22 748 9528 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Gustave Didelot –ı 9.12. 

*22 310 4102 

Villa Bernasconi, 8 route du Grand-Lancy Une sensation contemporaine –ı 3.12. 

galerie lange + pult Geneva, Rue des Bains 22, 

*22 345 22 22 

Ben Vautier –ı 16.12. 


Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Maureen Kaegi –ı 10.2. 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 

Waseem Ahmed – Delusional 

–ı 3.2. 

Perceptions 

Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 Chiharu Shiota –ı 21.12. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Alalettre –ı 23.12. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Group Show – État des lieux –ı 7.12. 

Xippas, Rue des Sablons 6 Leandro Erlich –ı 22.12. 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Galleria 

–ı 20.1. 

Hans Josephsohn 

Spazio 3 – Museo: Ian Anüll –ı 21.1. 

Spazio 4 – Biblioteca –ı 20.1. 

Spazio 5 – Archivio –ı 20.1. 

Kult Zürich Ausser Sihl, 

–ı 20.1. 

M. Modena, M. K. Rózsa 

Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636 Kunstschaffen Glarus 2023 (M–Z) 2.12.–4.2. 

Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 Natura Poetica 2.12.–23.12. 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Simone Habicht – Neue Werke –ı 14.1. 

*44 867 3972 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo – 

–ı 28.2. 

Hans-Peter Hunkeler 

Grenchen Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Ein Unikat in Serie – 75 Jahre VFO 

–ı 28.1. 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

André Thomkins – Panta rhei 

Druckgraphiken 

–ı 28.1. 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Les promesses de l’an nouveau –ı 14.1. 

Heiden Henry-Dunant-Museum, Asylstrasse 2, *71 891 44 04 Flagge zeigen –ı 31.5. 

Horw Raum K, 24 Altsagenstrasse Erratisch sind wir sowieso – 

–ı 17.3. 

Nicolas Witschi 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Cantonale Berne Jura 10.12.–28.1. 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF, *41 310 33 81 Katharina Amrein, Elvira Bättig –ı 14.1. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 

Kurt Hunkeler, René Habermacher, 

Achim Schroeteler 

–ı 10.12. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Till Rabus – Porcus Troianus 

–ı 11.2. 

75 e Biennale d’art contemporain –ı 11.2. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Cantonale Berne Jura Dezember 7.12.–14.1. 

2023 – Januar 2024 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Schildkrötentempel –ı 4.2. 

Lausanne Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 Space is the place –ı 4.2. 

Dialog zwischen einem Kraken und 

einer Zitronenpresse 

–ı 15.3. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 318 44 00 

Mirage 

Immersion – Die Ursprünge 

1949–1969 

–ı 7.1. 

–ı 3.3. 

Photo Elysée, Place de la gare 17 Einer für den Anderen –ı 25.2. 

Deborah Turbeville –ı 25.2. 

Richard Mosse – Broken Spectre –ı 25.2. 

Virginie Otth –ı 25.2. 

Mathieu Bernard-Reymond –ı 25.2. 

Fondation Les Urbaines, Rue de Genève 57 Les Urbaines 2023 –ı 3.12. 

Galerie Viceversa, Rue Mercerie 3, *21 323 96 34 5 x 5 – Viceversa fête ses 25 ans –ı 23.12. 

La Pharmacie, Rue du Valentin 16 

Laurie Vannaz, Emilie Lopes 

–ı 2.12. 

Garcia – les heures miroirs 

Florencia Aspee – occurio un 

error – suenos collaborativos 

16.12.–3.2. 


CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, rue du 

Bugnon 46 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

*21 601 4170 

Fabienne Levy Lausanne, Avenue Louis-Ruchonnet 6, 

*21 711 43 20 

La Cabane – Loan Nguyen 

–ı 3.12. 

Support –ı 3.12. 

Hannah Villiger –ı 27.1. 

Tang Shuo – Shadows of 

–ı 10.12. 

Boulder Hill 

Vikenti Komitski, Andrea Galvani –ı 27.1. 

Lauterbrunnen Hotel Alpenruh, Eggli 954B Hansueli Urwyler – Oberländer 

–ı 31.12. 

Emotionen 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, animal instinct – instinct animal –ı 25.2. 

*32 933 8950 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 High Five! 17.12.–14.4. 

Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 30.6. 

Lichtensteig Dogo Residenz für Neue Kunst, Hauptgasse 12 Frida –ı 31.12. 

Locarno Fondazione Ghisla Art Collection, Via Antonio Ciseri 3, 

*91 751 0152 

Ireneo Nicora – La voce in 

eco risuona 

Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Aldo Mozzini 3.12.–25.2. 

Karim Forlin 3.12.–25.2. 

Lisa Lurati 3.12.–25.2. 

la rada, Via alla Morettina 2 Gulp –ı 17.12. 

Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Sometimes we are eternal – 

–ı 28.4. 

Sarah Brahim 

Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 1, 

Balla ’12 Dorazio ’60. Dove la luce –ı 14.1. 

*91 921 4632 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia 

6 / a, *91 980 08 88 

Emil Nolde – Herbert Beck –ı 16.12. 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Bianco o nero 

Stimmung und Beobachtung – 

Kunst im Tessin 1850–1950 

Von Dürer bis Warhol – 

Graphische Sammlung ETH Zürich 

–ı 7.1. 

–ı 31.12. 

–ı 31.12. 

Thomas Huber – Lago Maggiore –ı 28.1. 

Lützelflüh Kulturmühle Lützelflüh, Mühlegasse 29, *34 461 36 23 SGBK – Die Neuen 23 –ı 3.12. 

Luzern 

Hans Erni Museum, Haldenstrasse 44, c / o Verkehrshaus 

der Schweiz, *41 370 44 44 

–ı 7.1. 

Rachmaninoff in Luzern 

–ı 14.1. 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki / Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Grüsse aus den Ateliers –ı 17.12. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Guy Ben Ner –ı 4.2. 

Daniel Schwartz – Tracings –ı 4.2. 

zentral! 2.12.–4.2. 

Solo – Martian Mächler 2.12.–4.2. 

Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Sipho Mabona – Transcending 

–ı 31.3. 

the Garden 

Verkehrshaus, Lidostrasse 5 Dominik Lipp – Porsche Art Car –ı 4.2. 

Planetarium – Nicole Schmölzer, 

–ı 22.6. 

Bernhard Dittmann 

B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 

Plant Connections – Regula 

–ı 9.12. 

Bühler-Schlatter, Martin Huwiler 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Cai Dongdong 7.12.–31.1. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstrasse 4 Faltenschönheiten — Eve Lene 8.12.–13.1. 

Impulse Gallery, Haldenstrasse 19 On human beauty – Christian Bolt –ı 23.12. 

Kali Gallery, Lädelistraße 4 UNI –ı 8.12. 

Nicola Genovese 15.12.–19.1. 

marytwo, Mariahilfgasse 2A, *79 959 47 07 

Claudia Bitrán – Broken over 

–ı 9.12. 

the top 

slot_, sic! Elephanthouse, Neustadtstrasse 14 muddy fade (hum) –ı 17.12. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3 Virginie Jordan – Corps en mots, 

poésie en mouvement 

7.12.–4.2. 


Rapperswil-Jona — B. Dörig, 

N. Bussien, E. Schena, *Altefabrik 

Schaffhausen — Andrin Winteler, 

Vebikus Kunsthalle 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Benzeholzplatz 2, 

*377 1365 

Marges de manœuvres –ı 4.2. 

Regiokunst –ı 17.12. 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 10 –ı 15.12. 

Mutual –ı 31.1. 

Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, *32 493 36 77 Cantonale Berne Jura 3.12.–28.1. 

Muri AG Museum Caspar Wolf, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Wolf Wolf Wolf – 1 Künstler – 

3 ganz unterschiedliche Bilder 

–ı 21.4. 

Neuchâtel Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*58 466 70 60 

Neuhausen am 

Rheinfall 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 31.12. 

Schriftsteller und Maler 

Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 10.12. 

Rebellenfiguren 

Pierre Edouard –ı 22.12. 

Permanent – Les automates 

Jaquet-Droz 

–ı 31.12. 

Mouvements –ı 23.1. 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 La Timidité des cimes –ı 22.12. 

Kunstraum Reinart, Laufengasse 17, *78 658 09 09 Rheinfall, halt auf Verlangen –ı 14.2. 

Olten IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Julia Fullerton-Batten –ı 4.2. 

Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Kantonale Jahresausstellung –ı 28.1. 

Orbe Galerie Zwahlen, Route de Montcherand 5, *24 441 7711 Diversité 2 –ı 17.12. 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Was Macht mit uns macht –ı 22.9. 

Prêles Galerie Artiz, Crêt de Fourmis 1, *76 331 66 77 Gottfried Tritten 16.12.–30.3. 

Pully Musée d’art de Pully, Ch. Davel 2, *21 729 5581 Émilienne Farny –ı 3.12. 

ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12. 

Rapperswil- 

Jona 

*Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 

Galerie Textilaltro an der OST, Gebäude 5, 1. Stock 

(Bibliothek), Oberseestrasse 10, *58 257 45 31 

Grosse Regionale 2023 –ı 28.1. 

Seitenwagen – Fernando Obieta, 

–ı 28.1. 

Gregor Vogel 

Grosse Regionale 2023 –ı 28.1. 

Intuitiv – Zwei Sammlungen 

–ı 7.4. 

begegnen sich 

Ein Wiegenlied vom Gold 6.12.–6.6. 

Eugène Ionesco, Giuseppe 

–ı 15.12. 

Capogrossi 

Renens La Ferme des Tilleuls, Rue de Lausanne 52, *21 633 0350 Namsa Leuba – Tropicadelic –ı 17.12. 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

Ludwig Demarmels – 

–ı 22.12. 

*71 463 1811 

Retrospektive 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Ursula Rutishauser –ı 16.12. 

Romont Vitromusée Romont, Rue du Château 108b Baldwin Guggisberg – Dans le 

–ı 21.1. 

labyrinthe : un voyage liminal 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Gunter Damisch –ı 2.6. 


St. Gallen — Agnes Scherrer, Kunst 

Halle Sankt Gallen. Foto: Aurelien Mole 

Winterthur — Optics Division of the 

Metabolic Studio, Gewerbemuseum 

Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2. 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Johanna Gschwend, Moritz Hossli –ı 10.12. 

Savièse 

Espace d’exposition de la collection communale, Route de 

Saint Germain 50, *273951018 

Alfred Rehfous – Sommets 

–ı 28.7. 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Kunst vereint –ı 14.4. 

Moche –ı 28.4. 

Femme Artist Table (FATart) / FATpermanent Art Space, 

Kammgarn West, 4. Stock 

Galerie Artsimone, Grabenstrasse, beim Diebsturm, 

nähe Rhein 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

Marion Strunk – Fadenstücke 

–ı 16.12. 

Annick Mischler – Mythologies –ı 12.1. 

Simon Habicht 2.12.–30.12. 

Angelika Dreher, Andrin Winteler, 

Isabelle Krieg 

–ı 17.12. 

S-chanf Galerie Peter Vann, Via Maistra 123 The best of Engadine photos by 20.12.–9.3. 

Peter Vann 

Schüpfheim Entlebucherhaus MuseumKultur, Kapuzinerweg 5 Quadrologie –ı 23.12. 

Sion Lemme, 45 Rue de Lausanne Richard Jean – Trous Noirs –ı 27.1. 

Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Nicolas Faure – L ordre des choses –ı 7.1. 

Virginie Rebetez – La Levée 

des Corps 

3.12.–25.2. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Dimitra Charamandas 

–ı 31.12. 

Lex Vögtli –ı 31.12. 

Hannah Weinberger –ı 31.12. 

Augen zeugen – Ferdinand Hodler, –ı 10.3. 

Cuno Amiet und Co. 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Mario Rothenbühler –ı 7.12. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 Valery Koshlyakov –ı 23.12. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Caro Suerkemper 9.12.–3.2. 

Kunstraum Medici, Römerstrasse 1, *79 434 1512 Lisa Hoever –ı 16.12. 

St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Agnes Scherer – 

–ı 21.1. 

Ein seltsames Spiel 

Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32 Haris Epaminonda –ı 14.1. 

Juliette Uzor –ı 11.2. 

Roman Signer –ı 10.3. 

Sammlungsfieber –ı 5.5. 

Vorwärts in die Vergangenheit –ı 5.5. 

open art museum, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 lumbung brut –ı 25.2. 

Die Bestie des Krieges –ı 25.2. 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Peter Stoffel, Gabriella Tundo –ı 12.12. 

Bianca Barandun, Isabelle Krieg 14.12.–16.1. 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

*81 830 0070 

Arvenskulpturen – Not Bott 

–ı 31.12. 

Graubünden pur – Patrick Nyfeler –ı 31.12. 


Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12. 

Das Feuer des Engadiner Winters –ı 31.12. 

Ernestina Abbühl –ı 31.12. 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie –ı 8.12. 

XL – Armleder Dokoupil Mosset 18.12.–15.3. 

Stans Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*618 73 60 

Corinne Odermatt – Longing 

–ı 28.1. 

to Belong 

Wilhelm Hanauer –ı 28.1. 

Selbst und Welt – Werke aus 

–ı 31.12. 

der Sammlung 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Ausstellungsraum und 

–ı 9.12. 

Handlungsraum 

Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Julia Dubsky –ı 27.1. 

Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Alfonso Hüppi – Falten Klappen 

–ı 11.2. 

Knautschen 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Thalwil ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3 / 4 + 5 / 6, 

ArtBox#115 – Serap Vitarelli –ı 15.1. 

Bahnhof Thalwil, *44 720 78 56 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Ticket zur fremden Welt –ı 1.12. 

Not My Circus, Not My Monkeys –ı 3.12. 

Cantonale Berne Jura 2023 16.12.–21.1. 

–ı 1.12. 

Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, 

*33 223 2462 

Das Rundbild von 

Marquard Wocher 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A Joeggu Hossmann –ı 13.1. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Tobias Hauswirth 7.12.–17.1. 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Wade Guyton, Rebecca Warren –ı 1.4. 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree 

–ı 31.12. 

with you more 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

akku künstleratelier uster 

Kunstkiste Nr 53 Fotomuseum 

–ı 7.12. 

Uster — Kaspar Thalmann 

Kunstkiste N°54 21.12.–10.3. 

foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Ruth Maria Obrist –ı 14.12. 

Zeughausareal Uster, Berchtoldstrasse 10, *44 244 41 30 Uster on Ice –ı 14.1. 

Vevey Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 L’Appartement – Espace Images 6.12.–14.4. 

Vevey 

Visp 

Galerie zur Schützenlaube, Ecke Schützenhausgasse 

Regionale Wallis 2023 –ı 3.12. 

/ Stapfengasse, *792788994 

Wädenswil Kulturgarage, Florhofstr. 15 … vor meinen Augen … 8.12.–22.12. 

Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 

Altherr / Weiss – Elephant Guard 

–ı 2.12. 

Table 

Marianne Mueller – Chasing 

–ı 2.12. 

Waterfalls 

Time Will Tell –ı 2.12. 

The Last Artwork 16.12.–23.3. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

Javier Téllez – Das Narrenschiff 

–ı 17.12. 

Rachel Lumsden –ı 17.12. 

Hans Krüsi –ı 9.6. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Kunst Schau 5430 – 2023 –ı 7.1. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Monica Ursina Jäger – 

–ı 17.12. 

Transient Traveller 

Winterthur Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Rosellina – Leben für die Fotografie –ı 28.1. 


Zürich — Lisa Schiess, Helmhaus Zürich — Patrik Brida, 

Galerie Rosenberg 

Yverdon-les- 

Bains 

Werner Bischof – Unseen Colour –ı 28.1. 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Mining Photography –ı 21.1. 

Perfectly Imperfect – Makel, 

Mankos und Defekte 

–ı 12.5. 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Franz Erhard Walther 

–ı 3.12. 

Jan Vorisek –ı 7.1. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Dezemberausstellung – 

10.12.–7.1. 

Übersicht 2023 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

Haldenstr. 95, *58 466 77 40 

Sammlungsausstellung –ı 31.12. 

Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

Stadthausstrasse 57, *52 212 7488 

Hans Aeschbacher – Skulpturen 

und Zeichnungen 

9.12.–20.1. 

Atelier-Galerie Gisela Krause, Anton-Graff-Strasse 52 Gisela Krause – Querschnitt –ı 23.12. 

im ofen, offene halle 142 artONboard – 12. Zyklus 2.12.–2.12. 

Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 Lichterzauber im Weiertal –ı 9.12. 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz 

Céline Brunko – Forms of 

–ı 8.12. 

Representation 

BiglerWeibel 21.12.–11.2. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Expanded Cinema –ı 3.12. 

Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, 

Anita Mucolli –ı 22.12. 

Place Pestalozzi, *24 423 63 80 

Zernez Besucherzentrum Zernez, Urtatsch 2 Bits, Bytes & Biodiversität –ı 9.3. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Video*kunst –ı 18.2. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Guido Baselgia – Lichtstoff 

–ı 4.2. 

und Luftfarben 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 

Daniela Schönbächler – Quadrat 

–ı 26.1. 

im Oktagon 

Barbara Jäggi, 

8.12.–27.1. 

Monika Kiss Horvath 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 M. S. Bastian, Isabelle L. – 

–ı 13.1. 

Pulps Paradies 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 Träum – Und Andere Realitäten –ı 2.12. 

Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Light Is Therefore Colour – 

22.12.–23.3. 

Group Show 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, Markus Raetz 8.12.–24.2. 

*81 868 80 81 

Werkstatt Hildegard Schenk, Dorta 68, *81 854 0267 Livia Sciorelli Borrelli – Visions 8.12.–16.3. 

in thread 

Zürich Atelier Righini-Fries, Klosbachstr. 150, *43 268 0530 Sigismund Righini und Cuno Amiet –ı 9.3. 

Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office Poetry for Revolutions –ı 31.3. 

Monster Chetwynd – 

–ı 20.7. 

Head-Less-Ness 

FIFA Museum, 27 Seestrasse Designing the Beautiful Game –ı 25.2. 


Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 Helmhaus verstehen – 

–ı 7.1. 

Das Problem des Anderen 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Zürich Biennale –ı 21.1. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Zeit –ı 14.1. 

Ernst Scheidegger –ı 21.1. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Weihnachten und Krippen –ı 7.1. 

Sprachenland Schweiz –ı 14.1. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

wild und schön – Mode von 

–ı 31.3. 

Ursula Rodel 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Interdependencies: –ı 21.1. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Life happens! –ı 23.12. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Claudia Caviezel – Caleidoscope –ı 7.1. 

Pfingstweidstrasse 96 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Marguerite Hersberger –ı 14.1. 

Damián Ortega 

–ı 14.1. 

(Zurich Art Prize 2023) 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Kimono –ı 7.1. 

Der Überfluss der Welt –ı 21.1. 

Wege der Kunst –ı 24.3. 

Young Krishna –ı 24.3. 

Museum Strauhof, Augustinergasse 9 Enfants terribles –ı 7.1. 

Nordamerika Native Museum NONAM, Seefeldstr. 317, 

*44 413 49 90 

Sedna – Mythos und Wandel in 

der Arktis 

–ı 17.3. 

Stiftung BINZ39, Sihlquai 133 Elvira Bättig, Maxi Ehrenzeller –ı 9.12. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Rosina Kuhn –ı 10.2. 

Rämistrasse 30 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

Geschäftsidee? 5 Fragen an … 

–ı 21.1. 

Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1. 

Plünderware? 5 Fragen an Objekte –ı 12.5. 

aus China am Ende der Kaiserzeit 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Planetary Urbanisation –ı 17.12. 

a publik, Geroldstrasse 11, *78 634 58 99 Stefanie Salzmann – Trail Mix –ı 22.12. 

A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Daniel Lehmann –ı 22.12. 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Snow, Stars and More –ı 2.3. 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 Will Insley –ı 22.12. 

Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8, *765646367 Maria Eitle-Vozar – Solo Show –ı 7.12. 

Atelieroffen / Nadja Ullmann, Heinrichstrasse 71, 

Netzwerke –ı 15.1. 

*43 818 2810 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c / o Dr. Rai Winata Lukas Weithas – Sissybars –ı 23.2. 

Universität Zürich, Rämistr. 71 Bits, Bytes & Biodiversität –ı 9.3. 

Mirror of Nature 15.12.–15.1. 

Nicolas Buzzi –ı 1.5. 

Bildhalle, Stauffacherquai 56 Coming to Light –ı 24.2. 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Walking in the Wild 14.12.–2.3. 

Fabian Lang, Obere Zäune 12 Le théâtre du paradis — Xiao Guohui –ı 20.1. 

Edition VFO, Limmatstrasse 268 monotypes shift –ı 27.1. 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Kein Ende in Sicht! – Thomas Ott –ı 22.12. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Leena Zihlmann-Kaasaleinen –ı 4.12. 

Natalia Samsonova 5.12.–18.12. 

Andrée Helen Soller-Frager 19.12.–31.12. 

Véronique Straubhaar, Toni Müller 2.1.–15.1. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, 

*43 444 7050 

Melencolia –ı 24.2. 


Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse, 

Sofia Mitsola –ı 23.12. 

Waldmannstrasse 6 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 270 Emil Michael Klein –ı 10.2. 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

*44 226 7070 

The Gmurzynska Christmas 

Selection 

–ı 31.12. 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Light and Shadow play – 

–ı 21.1. 

Hellmut Bruch, Gerhard Frömel 

Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Beat Zoderer –ı 23.12. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 Malerei –ı 23.12. 

Galerie Philippzollinger, Rämistrasse 5 Cassidy Toner — Almost Xerox –ı 2.12. 

Galerie Reitz, 10 Sankt Peterhofstatt Stefan Szczesny –ı 7.12. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 sellartbuyart.ch –ı 23.12. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Julian Charrière –ı 20.1. 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, Schauspielhaus, Lift, Robert Huot – Systemic Paintings –ı 22.12. 

3. Stock, *44 251 2322 

Galerie «Art & Business», Trittligasse 4 Sam V. Furrer & Stelios Stylianou 11.12.–30.12. 

Haus Dubs, Malzstrasse 19 Die Spur des Drachens – 

–ı 2.3. 

Lutz & Guggisberg 

Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270 Lorna Simpson –ı 22.12. 

Fabio Mauri – Amore Mio –ı 22.12. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, James Turrell –ı 26.1. 

*43 810 0426 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 My Light – James Turrell –ı 7.4. 

KOBO Art Space, Manessestrasse 170 Take II 9.12.–10.12. 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 

Monika Stalder – The 

–ı 6.1. 

constellations may shift 

Last Tango, Sihlquai 274 Fatima Moallim –ı 27.1. 

Le Sud + NGALA, Seestrasse 92 Le Fil de Sahara – Appolinaire Doff –ı 30.3. 

Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Sofia Durrieu –ı 25.1. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Koka Ramishvili –ı 22.12. 

Jamie Isenstein –ı 22.12. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Zoe Koke – the second space –ı 6.1. 

Stephan Balkenhol –ı 6.1. 

Ernst Caramelle – Ausstellung 

–ı 6.1. 

(vorbeiziehend) 

Max Frisch Bad, Edelweissstr. 5 Jetzt Kunst N°14 – Kunst im Park –ı 15.12. 

New Leonardo, Thurgauerstrasse 80 Vincenzo Baviera – Klöpperböden –ı 28.2. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 Augustin Rebetez – 

–ı 17.2. 

Rebet’z Carpets 

Palette, Feldeggstrasse 50 Revival der Galerie Palette –ı 27.1. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 S. Magnetti, V. Rilliet, A. Kopytia –ı 21.12. 

Andy Denzler –ı 21.12. 

Photobastei, Sihlquai 125, *44 240 2200 

Einsichten 2023 – Visarte Zürich & 8.12.–17.12. 

Friends 

ring-ring, Aargauerstrasse 60 Balca Ergener 7.12.–31.1. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Christoph Schreiber –ı 9.12. 

Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse, 

Nana Pernod –ı 7.12. 

Stampfenbachstrasse 31 

Schuler Auktionen, Seestr. 341 

Ausstellung Dezember-Auktion 2.12.–8.12. 


Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone13 –ı 14.1. 

Feels like...ProtoZone13 –ı 14.1. 

↗ kunstbulletin.ch / abo 


Belgien *0032 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28 / Hof Stadelhofer 

Laura Arminda Kingsley –ı 30.4. 

Passage 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Marie-Anne Lerjen, Lilian Frei –ı 2.12. 

Sepideh Manesh 7.12.–9.12. 

Fawzy El Emmrany 14.12.–16.12. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Sensigns – Peter Wallimann –ı 22.6. 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Limmatstrasse 268 

Fintopia –ı 16.2. 

Antwerpen Musée d’Art Contemporain Anvers, Leuvenstraat 32 Dorothy Iannone –ı 21.1. 

Brüssel Bozar-Expo, Rue Ravenstein 23, *2 507 8200 Antoni Tàpies – La pratique de l’art –ı 7.1. 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 

Francis Alÿs – The Nature of 

–ı 7.1. 

the Game 

Thea Djordjadze – the ceiling of 

–ı 7.1. 

a courtyard 

Hornu Musées des arts contemporains Hornu, 82, 

rue Sainte-Louise 

Jochen Lempert, Lionel Estève –ı 17.3. 

Bulgarien *0359 

Sofia foryouandyourcustomers, 1 Pozitano Square Nevena Ekimova –ı 20.9. 

Deutschland *0049 

Aachen Ludwig Forum für internationale Kunst, 

Katalin Ladik – Ooooooooo-pus –ı 10.3. 

Jülicher Strasse 97–109 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Neue Jahresgaben 2023 / 24 1.12.–28.1. 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Georg Baselitz – Druckgrafik 

–ı 14.1. 

und Zeichnung 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Maja Behrmann 2.12.–18.2. 

Riecker-Raum – Tiefenscharf –ı 10.3. 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b, 

Nicolas Party –ı 3.3. 

*7221 398 9831 

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Lichtentaler Allee 8a Sarkis – 7 Tage, 7 Nächte –ı 4.2. 

Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Bautzen fasziniert – 

–ı 7.1. 

Stadtansichten von 1900 bis heute 

Himmel und Horizont 9.12.–7.4. 

Berlin Akademie der Künste, Hanseatenweg 10 The Great Repair –ı 14.1. 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, 

Potsdamer Straße 98A 

Hölzernes Theater – Alexander 

Camaro, Marcel Krummrich 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 Fritz Schleifer – Küstenland –ı 23.12. 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Edvard Munch –ı 22.1. 

Grünzeug – Pflanzen in der 

–ı 12.2. 

Fotografie der Gegenwart 

Nasan Tur – Hunted –ı 1.4. 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Roads not Taken –ı 24.11. 

Fotografiska Berlin, 54 Oranienburger Straße Candice Breitz – Whiteface –ı 4.12. 

Juliana Huxtable – USSYPHILIA –ı 14.1. 

Nude –ı 21.1. 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Zoom auf van Eyck –ı 3.3. 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 General Idea –ı 14.1. 

Spectres of Bandung –ı 14.1. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Eva Fàbregas – Devouring Lovers –ı 7.1. 

Lee Ufan –ı 10.3. 

Naama Tsabar –ı 10.3. 

Nadia Kaabi-Linke – Seeing 

Without Light 

–ı 24.3. 

–ı 9.2. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / BULGARIEN / DEUTSCHLAND 141

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 

HKW Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles- 

Allee 10 

ifa-Galerie Berlin, Linienstraße 139 / 140, *30 284 491 10 

James-Simon-Galerie, Bodestraße 

Neues Museum Berlin, Bodestraße 

Bruno Pélassy and the Order of 

–ı 14.1. 

the Starfish 

As Though We Hid the Sun in a 

–ı 14.1. 

Sea of Stories 

Sergio Zevallos –ı 14.1. 

Camila Sposati – Breath Pieces 

–ı 4.2. 

(Part II) 

Archäologische Schätze 

–ı 14.1. 

aus Usbekistan 

Archäologische Schätze 

–ı 14.1. 

aus Usbekistan 

Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14 Ein anderes Land –ı 14.1. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, 

Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120 

Kulturforum Berlin, Matthäikirchplatz 

Etel Adnan, Simone Fattal 

–ı 1.1. 

Poly. A Fluid Show –ı 25.2. 

Emma Talbot – In the End, 

–ı 26.5. 

the Beginning 

Großes Kino – Filmplakate 

–ı 3.3. 

aller Zeiten 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Coco Fusco –ı 7.1. 

Kameelah Janan Rasheed –ı 7.1. 

Skin in the Game –ı 7.1. 

Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 If the Berlin Wind Blows My Flag –ı 14.1. 

PalaisPopulaire, Unter den Linden 5 La Chola Poblete –ı 5.2. 

The Struggle of Memory (Part 2) –ı 11.3. 

Savvy Contemporary, Richardstr. 43 / 44 

It Go Have to Adjust – On Language –ı 3.12. 

as Parasite 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 

The Assault of the Present on the 

Rest of Time 

–ı 7.1. 

C / O Berlin Foundation. Amerika Haus, Hardenbergstraße 

22–24, *30 284 4416 0 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 

Mary Ellen Mark 

–ı 18.1. 

Image Ecology –ı 18.1. 

13 Contemporary Painters and an 

–ı 13.1. 

Arresting Baroque Masterpiece 

Elena Damiani – Tellurian Surfaces –ı 6.1. 

and Core Fragments 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63 it’s not half bad 8.12.–6.1. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 kontrastreich – Danja Akulin –ı 6.1. 

Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848 René Magritte –ı 22.12. 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Kaari Upson –ı 21.12. 

Pamela Rosenkranz –ı 22.12. 

Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Our House is a very very very 

fine house 

–ı 24.3. 

–ı 1.10. 

Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, 

Nevelstraße 29C 

Weltsichten. Landschaft in der 

Kunst seit dem 15. Jahrhundert 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Everything at Once – 

–ı 28.1. 

Postmodernity, 1967–1992 

Anna Oppermann 13.12.–1.4. 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

Vera Molnar and friends 15.12.–21.1. 

*1723832161 

Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Holmead –ı 3.12. 

U18 zwischen Dürer und Cage –ı 11.2. 

Geburtstagsgäste –ı 18.2. 

Paris auf Papier –ı 18.2. 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 So wie wir sind 5.0 –ı 26.1. 

Kay Rosen – Now and Then –ı 31.3. 

Bremerhaven Kunsthalle Bremerhaven, Karlsburg 4, *471 468 38 In ihrer Zeit – Spuren von Gewicht –ı 14.9. 

Brühl Max Ernst Museum, Comesstrasse 42 / Max-Ernst-Allee 1 Surreal Futures –ı 28.1. 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7. 


Donaueschingen 

Dortmund 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 

Hartware MedienKunstVerein (HMKV), 

Leonie-Reygers-Terrasse, *231 496 6420 

Museum am Ostwall im Dortmunder U, 

Leonie-Reygers-Terrasse 

Takaya Fujii – Saltbooks 

Tierisch gut — Paradise reloaded 

–ı 18.2. 

–ı 10.3. 

Was ist Kunst, IRWIN? –ı 28.1. 

Emerging Artists V 

–ı 28.1. 

Expressionismus hier und jetzt! –ı 18.2. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Alicja Kwade –ı 25.2. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Katsuhito Nishikawa – Werke –ı 25.2. 

Watanabe Sado – Schenkung 

–ı 25.2. 

Ruth Hetcamp 

Düren 

Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 

Anne Neukamp – Impossible Object –ı 14.1. 

Hoeschplatz 1 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung 

der Julia Stoschek Collection 

–ı 10.12. 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, 

*211 8381204 

Isaac Julien 

–ı 14.1. 

Andrea Büttner –ı 18.2. 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Cornelius Völker –ı 7.1. 

Tod und Teufel –ı 21.1. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 

*211 8381204 

Chaïm Soutine 

Isaac Julien – What Freedom Is 

To Me 

–ı 14.1. 

–ı 14.1. 

foryouandyourcustomers, Marienplatz 1 Christoph Gesing –ı 1.12. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 

Lyonel Feininger – Männekens & –ı 23.12. 

Meer 

Neuerwerbungen Herbst 2023 –ı 2.2. 

Sies + Höke Galerie, Poststrasse 2+3, *211 301 4360 Emilija Škarnulytė –ı 12.1. 

Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 High Five – Die Sammlung 

–ı 28.1. 

in Bewegung 

Ad Minoliti –ı 28.1. 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Rafał Milach – Archive of 

–ı 1.1. 

Public Protests 

Chagall, Matisse, Miró –ı 7.1. 

foryouandyourcustomers, Zweigertstraße 50 

Crossover — Jürgen Pass, 

–ı 1.10. 

Marlon Red 

Frankfurt / M Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

Helena Uambembe – 

–ı 21.1. 

*69 2123 0447 

Blooming in Stasis 

Channeling –ı 11.2. 

Elizabeth Catlett –ı 16.6. 

Schirn Kunsthalle, Römerberg Maruša Sagadin –ı 14.1. 

John Akomfrah –ı 28.1. 

Lyonel Feininger –ı 18.2. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Victor Man – The Lines of Life –ı 4.2. 

basis, Gutleutstrasse 8–12 Structural Stowaway –ı 10.12. 

Frankfurter Kunstverein, Markt 44 Bending the Curve –ı 3.3. 

Friedberg Galerie Hoffmann, Görbelheimer Mühle 1, *06031 2443 jan van muster – fundamentals –ı 3.3. 

Gelsenkirchen Kunstmuseum Gelsenkirchen, Horster Str. 5–7 Verena Loewensberg, Imran Mir, 

–ı 7.1. 

Anton Stankowski 

Tobias Zielony –ı 4.2. 

Hagen Osthaus Museum, Museumsplatz 1 Europäische Avantgarde –ı 7.1. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), 

Tiere! –ı 14.1. 

Friedemann-Bach-Platz 5 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Cindy Sherman –ı 28.1. 

Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Dix und die Gegenwart –ı 25.2. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Hans Makart 

–ı 31.12. 

Impressionismus –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

AGENDA // DEUTSCHLAND 143

Herausragend! –ı 25.2. 

Figur und Landschaft –ı 10.3. 

Caspar David Friedrich 15.12.–1.4. 

Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15, *40 335 803 Rosanna Graf –ı 7.1. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Ima-Abasi Okon –ı 7.1. 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz Be With the Revolution –ı 31.3. 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Samson Young – situated listening –ı 4.2. 

Rebecca Ackroyd – Period Drama –ı 4.2. 

Marlena Kudlicka –ı 7.7. 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Elementarteile –ı 31.12. 

Adrian Sauer –ı 14.1. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 Akinbode Akinbiyi –ı 21.1. 

Heidelberg foryouandyourcustomers, 37 Hauptstraße Skafte Kuhn –ı 4.7. 

Herford Marta Herford, Goebenstr. 4–10, *5221 9944 300 Lena Henke – Good Year –ı 7.1. 

Long Gone, Still Here – Sound 

–ı 25.2. 

as Medium 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, Winterlicht 9.12.–3.3. 

*2551 69 4200 

Karlsruhe Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4. 

*721 20119–322 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Ulrike Rosenbach – 

–ı 7.1. 

heute ist morgen 

Renaissance 3.0 –ı 25.2. 

Mack im ZKM –ı 7.4. 

Jardin Artificiel –ı 21.4. 

Badischer Kunstverein, Waldstrasse 3 Åsa Sonjasdotter –ı 3.12. 

Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Kerstin Brätsch – Mimikry –ı 31.12. 

Tauba Auerbach – Tide –ı 14.1. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes – –ı 19.2. 

Natur im Fokus der Sammlung 

Köln 

–ı 21.1. 

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, 

Im Mediapark 7 

Laurenz Berges – Das Becherhaus 

in Mudersbach 

August Kotzsch –ı 21.1. 

Simone Nieweg –ı 21.1. 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Füsun Onur –ı 28.1. 

Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud, 

Obenmarspforten / Kölner Rathaus 

Sternstunden niederländischer 

Barockkunst 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 Boisserée Goes Pop –ı 6.1. 

Temporary Gallery Köln, Mauritiuswall 35 Ines Doujak –ı 17.12. 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 Dove Bradshaw –ı 20.1. 

Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 My Ullmann –ı 7.1. 

Krefeld Museum Haus Esters / Lange, Wilhelmshofallee 91–97, Sarah Morris – All Systems Fail –ı 10.3. 

*2151 9755 8126 

Leipzig Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Meine Wunderkammern –ı 28.1. 

MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig, 

Evelyn Richter –ı 17.3. 

Katharinenstr. 10 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Christian Odzuck – 

–ı 31.12. 

Casa Senze Noma 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Unextractable – Sammy Baloji 

–ı 11.2. 

Invites 

Cadoro, August-Horch-Straße 14 20 Jahre van der Koelen Stiftung –ı 21.12. 

Mario Reis – Retrospektive (anlässlich 

–ı 21.12. 

zu seinem 70. Geburtstag) 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Anna Uddenberg – Premium Economy –ı 21.4. 

Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Ugo Dossi – Zeichen und Wunder –ı 30.6. 

Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67 Es gibt keine Maikäfer mehr –ı 18.2. 

–ı 21.4. 


Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 KinderKunstLabor – 

–ı 14.1. 

Geheimnisvolle Schatten 

Fernweh –ı 4.2. 

Amadeus Certa – Dreams of Lore –ı 25.2. 

Speaking in colours 9.12.–10.3. 

München BlackBox, Georg-Muche-Str. 4, *89 5527 3060 Industrial Rhapsody –ı 26.1. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Das Fahrrad –ı 22.9. 

Türkenstraße 15, *89 2380 5253 

ERES Stiftung, Römerstrasse 15 Solar Breath –ı 27.1. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Tune. Tadleeh –ı 21.1. 

Archiv 451 – Trikont Verlag –ı 18.2. 

Archives in Residence –ı 18.2. 

Meredith Monk – Calling –ı 3.3. 

In anderen Räumen –ı 10.3. 

Martino Gamper – Sitzung –ı 1.4. 

WangShui – Toleranzraum –ı 14.4. 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Mythos Spanien – Ignacio Zuloaga 

–ı 4.2. 

(1870–1945) 

Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude 

Hanne Darboven & 

–ı 3.12. 

Julia Gaisbacher 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 München Displaced –ı 7.1. 

FORUM 056: Maude Grübel – 

–ı 7.1. 

Jardin d’essai 

(K)ein Puppenheim –ı 7.1. 

Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 This Is Me, This Is You – –ı 7.4. 

Von Andy Warhol bis Kara Walker –ı 14.7. 

NS-Dokumentationszentrum München, 

Materializing –ı 25.2. 

Max-Mannheimer-Platz 1 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Mix & Match – Die Sammlung 

–ı 14.1. 

neu entdecken 

Glitch – Die Kunst der Störung –ı 17.3. 

Sammlung Goetz, Oberföhringer Str. 103 (K)ein Puppenheim –ı 7.1. 

Städt. Galerie Lenbachhaus / Kunstbau, 

Luisenstrasse 33 / Königsplatz 

Turner – Three Horizons 

Günter Fruhtrunk – The Paris Years 

(1954–1967) 

–ı 10.3. 

–ı 8.4. 

Fragment of an Infinite Discourse –ı 26.5. 

Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Franz Kafka – 1924 –ı 11.2. 

foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Julia Burek –ı 19.1. 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

*89 220 463 

Relax – BBK Mitglieder stellen 

aus 2023 

7.12.–12.1. 

Kunstverein München, Galeriestrasse 4 Jahresgaben 2023 2.12.–10.12. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Li-Wen Kuo –ı 2.12. 

Wolfgang Flad 7.12.–27.1. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Nudes – Kunst aus der TATE, London –ı 14.4. 

Konrad-von-Soest-Preis 2023 –ı 1.9. 

Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, Susanne Neiss –ı 10.2. 

Wolkenhof 14, *79 545 87 62 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Conny Maier – Beautiful Disasters –ı 7.4. 

Skulpturenhalle, Lindenweg / Ecke Berger Weg Norbert Prangenberg –ı 3.3. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 

In neuem Licht – Schwitters und 

–ı 28.1. 

Arp im Atelierhaus 

Farbe Bild Raum – Bart van der 

–ı 25.2. 

Leck im Dialog 

Nürnberg Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Who’s Afraid of Stardust? Positionen 

–ı 11.2. 

queerer Gegenwartskunst 

Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93 Who’s Afraid of Stardust? –ı 11.2. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 145

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Reinhard Voigt –ı 17.3. 

Galerie Von & Von, Lorenzer Straße 31 Hidden Moments –ı 31.12. 

Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 Tamás Kaszás, Krisztián Kristóf –ı 7.1. 

Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Bist du bereit? –ı 25.2. 

Aram Bartholl –ı 25.2. 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Souvenir de Paris –ı 21.1. 

Potsdam Das Minsk Kunsthaus, 17 Max-Planck-Straße I’ve Seen the Wall –ı 4.2. 

Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 Alexej von Jawlensky –ı 3.3. 

Cobra nach Cobra –ı 23.6. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14 , 

*7121 303 2322 

Konkrete Progressionen –ı 14.4. 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Dunkle wilde Rosen 

–ı 4.2. 

Wolfgang Folmer – an sich –ı 3.3. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Marc Chagall – Geträumte Welten –ı 25.2. 

Rottweil Forum Kunst, Friedrichsplatz 2 Werner Knaupp –ı 7.1. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Omer Fast 

–ı 17.12. 

Philipp Timischl –ı 14.1. 

Katja Novitskova –ı 14.1. 

Neu-Entdeckungen –ı 11.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Kai Fischer – After Velazquez –ı 7.1. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 Elly Weiblen – Reiche Au –ı 14.1. 

Rudolf Wachter –ı 14.1. 

Stuttgart Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1, 

*711 / 216 196 00 

Sieh dir die Menschen an! 

2.12.–14.4. 

Frischzelle_30 – Simone Eisele –ı 22.9. 

Otto Herbert Hajek –ı 6.10. 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Images of the Present –ı 18.2. 

Amedeo Modigliani –ı 17.3. 

foryouandyourcustomers, Rotebühlstraße 87A Atelier JAK –ı 25.4. 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 Künstlerpaare –ı 11.1. 

Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Schlossplatz 2 Adina Pintilie –ı 14.1. 

Ulm Museum Ulm, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Kunststoff – Zauberstoff –ı 7.1. 

Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst, Lindenplatz 1 Weithin leuchtend – Tief unter der 

–ı 1.6. 

Erde strahlend 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79, Der Deutsche Film – 1859 bis Heute –ı 18.8. 

*6898 9100 100 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, 

Street Seen 7.12.–31.7. 

Friedrich-Ebert-Straße 7a 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Kapwani Kiwanga –ı 7.1. 

Paolo Pellegrin –ı 7.4. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Ein neuer Blick –ı 7.1. 

Pablo Picasso, Max Beckmann –ı 7.1. 

Erinna König –ı 25.2. 

Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Hexen! Über Körper, Wissen 

und Macht 

–ı 14.1. 

Frankreich *0033 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 L’écorce – June Crespo, Mathilde 

–ı 14.1. 

Rosier et Ana Vaz 

L’écorce –ı 14.1. 

Amilly 

Les Tanneries, centre d’art contemporain, 

Marco Godinho –ı 21.1. 

234 rue des Ponts 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey, 

Faire barrage –ı 9.3. 

*5 4592 8701 

Aubervilliers POUSH, 153 Avenue Jean Jaurès L’insomie –ı 2.12. 

Avignon Palais des Papes, Pl. du Palais des Papes Eva Jospin – Palazzo –ı 7.1. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts / Passage des arts 2 Lawrence Abu Hamdan –ı 14.4. 

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Kapwani Kiwanga –ı 7.1. 


Bordeaux — Kapwani Kiwanga, CAPC 

© ProLitteris. Foto: Arthur Péquin 

Mulhouse — Hannah Gahlert, 

La Kunsthalle 

Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bassins à flot N° 1 Parler avec elles –ı 17.3. 

Maison cantonale de Bordeaux, 20 Rue de Châteauneuf Systemic love –ı 7.1. 

Caen Mémorial de Caen, Esplanade Général Eisenhower Années pop, années choc, 

–ı 31.12. 

1960–1975 

Calais 

Musée des Beaux-Arts Calais, 25 rue Richelieu, 

Frank Smith – L’Atlas des 2-mers –ı 10.3. 

*3 2146 4840 

Carquefou FRAC des Pays de la Loire, La Fleuriaye Le bruit de la chair –ı 3.3. 

Cherbourg- Le Point du Jour, 109, av. de Paris, *22 9923 Images –ı 28.1. 

Octeville 

Clamart Fondation Arp, 21, rue des Châtaigniers sophie taeuber-arp – plastique 

–ı 10.12. 

multiple.unique 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Josephine Pryde – The Splits –ı 4.2. 

Douchy-les- 

Mines 

Dunkerque 

Enghien-les- 

Bains 

Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais, 

Place des Nations, *2731 3193 

FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

*3 28 65 84 20 

LAAC – Lieu d’Art et d’Action contemporaine, Jardin des 

sculptures, *3 2829 5600 

Centre des Arts, 12–16, rue la Libération, *1 3010 8559 

Robin Lopvet – Mytho –ı 14.1. 

Triennale Art&Industrie – 

chaleur humaine 

Triennale Art&Industrie – 

chaleur humaine 

Baron Lanteigne – la materialité 

du virtuel 

–ı 14.1. 

–ı 14.1. 

–ı 23.12. 

Grenoble Magasin, 155, cours Berriat Julien Creuzet – Oh téléphone, 

–ı 26.4. 

oracle noir (...) 

Musée de Grenoble, 5, Place de Lavalette Une histoire d’images 16.12.–3.3. 

Ivry-sur-Seine Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, 

Caroline Bachmann – Le matin –ı 17.12. 

25–29 rue Raspail, *1 4960 2506 

Juvisy-sur-Orge École et Espace d’art contemporain Camille Lambert, Construire –ı 16.12. 

35 avenue de la Terrasse, *69 213 289 

Lille Palais des Beaux-Arts Lille, 18, rue de Valmy, *3 2006 7800 Où sont les femmes ? –ı 11.3. 

Lyon Fondation Bullukian, 26 Place Bellecour, Lyon 2e Avant que ne fanent les fleurs –ı 16.12. 

Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Rebecca Ackroyd –ı 7.1. 

Marseille Frac Sud, 20, Boulevard de Dunkerque Martha Wilson – Invisible –ı 4.2. 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme 

CS 90490, *3 8715 3939 

La Répétition 

Elmgreen & Dragset – 

Bonne chance 

–ı 27.1. 

–ı 1.4. 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Julia Armutt –ı 7.1. 

Nantes FRAC des Pays de la Loire_Nantes, 7, rue Frédéric 

Le bruit de la chair – Partition pour –ı 3.3. 

Kuhlmann 

gina pane 

Nice 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Promenade des Arts 

Thu Van Tran – Nous vivons 

dans l’éclat 

Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Claude Viallat –ı 11.2. 

Centre d’Art Contemporain de Nîmes (CACN), 

Samir Mougas – Intelligences 

–ı 24.2. 

4 Place Roger Bastide 

ambiantes 

Noisy-le-Sec La Galerie, 1, rue Jean Jaurès, *1 4942 6717 Tomaso Binga – Corps – poésie –ı 16.12. 

–ı 8.1. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 147

Paris Bibliothèque nationale de France, Quai François-Mauriac Épreuves de la matière –ı 4.2. 

Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Mythologies américaines –ı 22.1. 

–ı 18.2. 

Pontault- 

Combault 

Centre Culturel Suedois, Hôtel de Marle, 11, rue Payenne, 

*1 4478 8020 

Sara-Vide Ericson – Desire of 

the Tail 

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou Prix Marcel Duchamp 2023 –ı 8.1. 

Capital image –ı 8.1. 

Gilles Aillaud – Animal politique –ı 26.2. 

Corps à Corps –ı 25.3. 

Cité internationale des Arts, 18 rue de l’Hôtel de Ville, Défricheuses –ı 20.12. 

*14 278 7172 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Josèfa Ntjam – matter gone wild –ı 27.1. 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

Mark Rothko –ı 2.4. 

*1 4069 9600 

Fondation Villa Datris – Espace Monte-Cristo, 

Anne Wenzel –ı 17.12. 

9 Rue Monte-Cristo 

Grand Palais Éphémère, Place Joffre Jürgen Teller 16.12.–9.1. 

Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 Alberto Giacometti – Le Nez –ı 7.1. 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Victor Burgin – Ça –ı 28.1. 

Kadist Art Foundation, 19–21, rue des Trois Frères 

Une Assemblée de poète·sse·s 

–ı 4.2. 

civiques 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Issy Wood – Study for No –ı 7.1. 

Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci Ndayé Kouagou –ı 18.2. 

Maison Européenne de la Photographie, 5 / 7 Rue de 

Viviane Sassen –ı 11.2. 

Fourcy, *1 4478 7522 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly Kehinde Wiley – Dédale du pouvoir –ı 7.1. 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du Dana Schutz – Le monde visible –ı 11.2. 

Président Wilson 

Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Sophie Calle – à toi de faire, 

–ı 7.1. 

ma mignonne 

Musée Rodin, 77, rue de Varenne, *1 4418 6110 Antony Gormley –ı 3.3. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Lili Reynaud-Dewar –ı 7.1. 

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, 

Avenue Winston Churchill 

Loris Gréaud – Les Nuits Corticales –ı 14.1. 

Modern Paris (1905–1925) –ı 14.4. 

Bétonsalon, 9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, *1 4584 1756 Un· Tuning Together –ı 2.12. 

L’Ahah #Griset, 4 cité Griset, *171 27 72 47 Chambre à brouillard –ı 16.12. 

Le Bal, 6, Impasse de la Défense, *1 4470 7550 

À partir d’elle. Des artistes et 

leur mère 

–ı 25.2. 

Centre Photographique d’île-de-France, 107, av. de la Victor Burgin – Place(s) –ı 23.12. 

République, *170 054 982 

Rennes La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré Commeurec Evariste Richer – Avaler les cyclones –ı 30.12. 

Rochechouart Musée départemental d’art contemporain, Place du Alex Cecchetti – Je suis un 

–ı 15.12. 

Château, *5503 7777 

monstre marin 

Rodez 

Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, 

Les derniers Soulages – 2010–2022 –ı 7.1. 

avenue Victor Hugo 

Romainville Fondation Fiminco, 43 Rue de la Commune de Paris Gunaikeîon –ı 24.2. 

Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges, *2 4022 3766 Edgar Sarin –ı 7.1. 

Saint-Ouenl’Aumône 

Sérignan 

L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour, 

*1 3464 3610 

Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage, 

*67 323 305 

Tanja Smeets, Karin van Dam –ı 25.2. 

Le Retour 

Anne-Marie Schneider – Le cercle 

est le monde 

–ı 29.1. 

–ı 10.3. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Katinka Bock –ı 7.1. 

Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines, *4 7380 2656 Vladimir Skoda –ı 7.1. 

Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 

d’Ascq 

Villeurbanne Institut d’art contemporain Villeurbanne, 11, 

rue Docteur-Dolard 

Mohamed Bourouissa 

–ı 21.1. 

Anselm Kiefer –ı 3.3. 

Tarek Atoui – The drift –ı 28.1. 


URDLA Centre International Estampes & Livres, 207, 

rue Francis-de-Pressensé 

Vitry-sur-Seine MAC / VAL Musée d’art contemporain, 

Place de la Libération 

Galerie municipale de Vitry, 59, av. Guy-Môquet, 

*1 4682 8322 

Italien *0039 

Jennifer Caubet –Négociations 

–ı 16.12. 

transversales 

Matthieu Laurette –ı 3.3. 

L’Œil vérité –ı 15.6. 

Bergamo Palazzo della Ragione Bergamo, Piazza Vecchia 8A, BG Yayoi Kusama –ı 14.1. 

GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Ali Cherri –ı 14.1. 

Artists’ Film International #5 –ı 14.1. 

Tomás Saraceno –ı 15.1. 

Biella Fondazione Pistoletto, Via Serralunga 27, *15 28 400 Arte al Centro 2023 –ı 30.4. 

Bologna Fondazione Artistica Collegio Venturoli, Via Centotrecento 4 New Spaces | New Entries –ı 8.12. 

Fondazione MAST, Via Speranza 42, *51 647 4345 Andreas Gursky –ı 7.1. 

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Architettura e fotografia –ı 7.1. 

Museo Ottocento Bologna, Piazza San Michele 4C, BO Carlotta Gargalli –ı 7.1. 

Palazzo Fava, Via Manzoni, 2 Concetto Pozzati XXL –ı 11.2. 

Palazzo Pallavicini, Via San Felice 24, BO, *51 412 2665 Vivian Maier –ı 28.1. 

Bolzano ar / ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 Milica Tomić –ı 3.2. 

–ı 24.2. 

Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, 

BZ, *471 971 626 

David Lamelas – I Have to Think 

About It 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Hope –ı 25.2. 

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81 / b, *30 8 0076 2811 Plessi sposa Brixia –ı 7.1. 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Namibia –ı 29.6. 

Caraglio Filatoio, Via Matteotti, *171 618 260 Inge Morath – L’occhio e l’anima –ı 25.2. 

Carpi Musei di Palazzo dei Pio, Piazza Martiri 68 Emilio Isgrò –ı 10.12. 

Carrara CARMI Museo Carrara, Via Sorgnano 42, MS Ezio Bienaimé –ı 14.1. 

Civitella La Serpara, Loc. Serpara 2, SP 5, KM 26, VT, *761 914 071 39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

d’Agliano 

Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Zimoun –ı 17.3. 

Ferrara Castello Estense, Largo Castello 1, FE, *532 29 92 33 Arrigo Minerbi –ı 26.12. 

Firenze Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Mapplethorpe –ı 14.2. 

Novella 10, FI 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Anish Kapoor – Untrue Unreal –ı 4.2. 

BASE Progetti per L’Arte, Via San Niccolo 18r, *55 602 102 Christiane Löhr –ı 10.12. 

Galleria degli Uffizi, Loggia degli Uffizi, FI, *55 23 885 Riviste – La cultura in Italia nel 

–ı 7.1. 

primo ‘900 

Manifattura Tabacchi di Firenze, 35 Via delle Cascine, FI Giovanni Ozzola –ı 28.1. 

Genova Museo Del Mare Galata, Calata Ansaldo De Mari 1, GE Andreas Lüthi – Tribute To 

–ı 15.12. 

Roman Opalka 

Imola Palazzo Tozzoni, Viale Domenico Rivalta 18, BO Bertozzi & Casoni – Tranche de vie –ı 18.2. 

La Spezia 

Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

Federigo Salvadori 

Antonello Ghezzi – Terra Cielo 

Iperuranio 

–ı 14.1. 

–ı 14.1. 

Lecce Fondazione Biscozzi | Rimbaud, 4 Piazzetta Giorgio Baglivi Lucus di Yuval Avital –ı 7.1. 

Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Stefano Cagol –ı 7.1. 

Lucca Fondazione Ragghianti, Via San Micheletto, 3 Pensiero video – Disegno e arti 

–ı 7.1. 

elettroniche 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Incontrare Christian Martinelli –ı 28.1. 

Palais Mamming Museum, Pfarrplatz 6, BZ Maurice Cazzolli –ı 7.1. 

Mestre Centro Culturale Candiani, Piazzale Candiani 7, 

Chagall –ı 13.2. 

*41 958 100 

Milano 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Juul Kraijer –ı 24.2. 

*2901 0068 

Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Guido Harari –ı 1.4. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 149

Modena 

Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35, 

*28 907 5394 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI, 

*25 3570 9200 

Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI, 

*2 8846 7748 

Paul Maheke –ı 17.12. 

Wes Anderson – Asteroid City: 

–ı 7.1. 

Exhibition 

Paraventi –ı 26.2. 

Suzanne Jackson 

–ı 17.12. 

Furla Series – Suzanne Jackson –ı 17.12. 

MUDEC, Via Tortona 56, MI Rodin e la danza –ı 10.3. 

Mariana Castillo Deball –ı 7.4. 

Museo Poldi Pezzoli, Via Manzoni 12, *2 794 889 

Oro bianco – Tre secoli di 

porcellane Ginori 

–ı 19.2. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Gabriele Basilico 

–ı 8.1. 

Jimmy Nelson – Humanity –ı 21.1. 

Morandi 1890–1964 –ı 4.2. 

El Greco –ı 11.2. 

Goya – La ribellione della ragione –ı 3.3. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Thao Nguyen Phan –ı 14.1. 

James Lee Byars –ı 18.2. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Vincenzo Castella – 

–ı 7.1. 

Architetture oblique 

Pittura italiana oggi –ı 11.2. 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI 

Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e 

–ı 9.1. 

altre acque ancora) 

spazioSERRA, 43 Viale Vincenzo Lancetti, MI Nicolei Gupit –ı 14.12. 

Fondazione Modena Arti Visive, Corso Cavour 2, MO, 

*59 203 31 66 

Evan Roth 

–ı 11.2. 

Carsten Nicolai –ı 11.2. 

Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Logos, le immagini che parlano –ı 11.2. 

Napoli Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Manolo Valdès –ı 6.1. 

Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Bona de Mandiargues –ı 5.2. 

Palermo Oratorio San Lorenzo, 5 Via Immacolatella, PA Vanessa Beecroft – Next 2022 –ı 17.12. 

Palazzo Abatellis, 4 Via Alloro, PA Manya y fuerça – Ingegno e forza –ı 31.12. 

ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4, PA Mario Merz –ı 31.12. 

Parma Fondaz. Magnani Rocca, Via Fondazione Magnani Rocca 4, Boccioni prima del uturismo –ı 10.12. 

*521 8483 

Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO Eccentrica – Le collezioni del 

–ı 31.12. 

Centro Pecci 

Mario Mariotti – Animani –ı 31.12. 

Diego Marcon – Glassa –ı 4.2. 

Lara-Vinca Masini –ı 3.3. 

Ravenna Fondazione Sabe, 31 Via Giovanni Pascoli, RA Renata Boero – Valentina 

–ı 16.12. 

D’Accardi – Alessandro Roma 

Museo d’Arte della citta, Ravenna, Via di Roma 13, 

Burriravennaoro –ı 14.1. 

*544 482 775 

Palazzo Rasponi delle Teste, Piazza J. F. Kennedy 12, RA Tessere per l’arte pubblica –ı 14.1. 

Episodi di mosaico contemporaneo –ı 14.1. 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE Giulia Andreani – L’improduttiva –ı 10.3. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Renato Leotta – Concertino per 

–ı 28.1. 

il mare 

Michelangelo Pistoletto – 

–ı 1.2. 

Molti di uno 

Sensing Painting –ı 25.2. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Roma Bibliotheca Hertziana, Via Gregoriana 30, RM Mauro Staccioli –ı 19.1. 

Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 

25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12. 

intervenzioni – Interventionen 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Viale delle Belle Arti 131 Panorama XIX –ı 31.12. 

Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *06 420 421 Poetry for Revolutions –ı 18.2. 


MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 

Via Guido Reni 2, RM, *96 7350 

Pascale Marthine Tayou 

–ı 7.1. 

Time Source –ı 10.3. 

Museo dell’ Ara Pacis, Lungotevere in Augusta, RM Helmut Newton –ı 10.3. 

Rovigo Palazzo Roverella, Via Laurenti 8, *425 46 0093 Tina Modotti –ı 28.1. 

Torino 

Camera – Centro Italiano per la Fotografia, 

Via delle Rosine 18 

Nuova Generazione 

–ı 4.2. 

André Kertész – L’opera 1912–1982 –ı 4.2. 

Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Khalil Rabah –ı 28.1. 

Dia Beacon –ı 20.11. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO Simone Forti –ı 25.2. 

Gianni Caravaggio –ı 17.3. 

Francesco Hayez –ı 1.4. 

Gallerie d’Italia Torino, 156 Piazza San Carlo, TO Mimmo Jodice –ı 7.1. 

Luca Locatelli –ı 18.2. 

Musei Reali Galleria Sabauda, Piazzetta Reale 1, TO Ceramiche Lenci –ı 31.12. 

Museo Ettore Fico, Via Francesco Cigna 114, *11 853 065 Contessa di Castiglione –ı 17.12. 

Maimouna Guerresi –ı 17.12. 

Maggi Hambling – On the Edge –ı 17.12. 

Alessandro Roma –ı 17.12. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Sara Enrico – Tainted Lovers –ı 10.12. 

Sarah Sze – Metronome –ı 11.2. 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Via Nizza 230, TO Thomas Bayrle – Form Form 

–ı 2.4. 

SuperForm 

Lucy McKenzie e Antonio Canova –ı 2.4. 

Reggia di Venaria Reale, Piazza della Repubblica 4 Turner –ı 18.1. 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18 / D, TO, *11 429 0085 Giulio Saverio Rossi –ı 20.1. 

Treviso Museo nazionale Collezione Salce, Via Carlo Alberto 31, VE Futurismo di carta –ı 11.2. 

Venezia Le Stanze della Fotografia, Fondamenta San Giovanni, VE Paolo Pellegrin – L’orizzonte 

–ı 7.1. 

degli eventi 

Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Cento anni di NasonMoretti –ı 6.1. 

Negozio Olivetti, 101 Piazza San Marco, VE Venezia! Tornerò mai più a Venezia? –ı 7.1. 

Palazzo Bonvicini – Fondation Valmont, 2161 Calle Agnello Valverde | Guillon | Kyris e Georgiev –ı 25.2. 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Chronorama Redux –ı 7.1. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro 

Marcel Duchamp e la seduzione 

–ı 18.3. 

della copia 

Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127 

Il Rittratto veneziano 

–ı 1.4. 

dell’Ottocento 

Ca’Rezzonico, Dorsoduro 3136, *41 522 4543 Rosalba Carriera –ı 9.1. 

Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Giulio Paolini –ı 3.3. 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 

Luxemburg Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 41, 

rue Notre Dame, *50 45 

MUDAM / Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Monaco *0377 

Clemens von Wedemeyer 

–ı 4.2. 

Liliana Moro –ı 1.4. 

Die ganze Palette –ı 27.10. 

Camera Miracula – Maria Jansa, 

–ı 17.12. 

Uta Belina Waeger 

Jérôme Zonder – Joyeuse 

–ı 7.1. 

Apocalypse ! 

After laughter comes tears 

–ı 7.1. 

Deep Deep Down –ı 18.2. 

Monaco Villa Paloma, 54, blv. du Jardin Exotique, *98 981 962 Pier Paolo Calzolari – Casa ideale –ı 7.4. 

Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino 

Mark Bradford – Nobody Knows 

–ı 10.2. 

the Trouble I’ve Seen 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO 151

Österreich *0043 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Solange Pessoa –ı 4.2. 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler Everything will be just like now 2.12.–7.1. 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

Lisi Hämmerle, Anton-Schneider-Strasse 4 A Harald Gmeiner –ı 22.12. 

Dornbirn foryouandyourcustomers, 6 / 4 Marktstraße Marbod Fritsch –ı 31.8. 

Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Fulterer Scherrer – blingbling –ı 4.2. 

Graz Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Ernsthaft?! Albernheit und 

–ı 25.2. 

Enthusiasmus in der Kunst 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 A Place of Our Own –ı 10.3. 

Innsbruck Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, 

*512 508 3178 

Bani Abidi, EsRAP, Aziz Hazara, 

Lucas Odahara, Setareh Shahbazi 

–ı 21.1. 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

Lustenau 

Salzburg 

DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Pontenstraße 20 

Museum der Moderne Salzburg Mönchsberg, 

Mönchsberg 32 

Ulrich Nausner 

Collection Wuensch – Orestes 

Campos Subert 

–ı 30.12. 

–ı 30.3. 

Fallende Helden –ı 14.1. 

Arch of Hysteria – Zwischen 

Wahnsinn und Ekstase 

Ecstatic Media – Medienkunst 

neu betrachtet 

–ı 14.1. 

–ı 25.2. 

Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Peter Dressler – Lokalaugenschein –ı 27.1. 

Open Territory –ı 27.1. 

Sankt Pölten foryouandyourcustomers, Kremser Gasse 41 / 6 Veronika Dirnhofer –ı 2.3. 

Videocity St. Pölten, Stadtparcours Stadtparcours – Utopie im Heute –ı 17.12. 

Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Diversity in Sex, Race and Gender –ı 4.2. 

Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Michelangelo und die Folgen –ı 7.1. 

Joel Sternfeld – American 

–ı 21.1. 

Prospects 

Gottfried Helnwein –ı 18.2. 

Katharina Grosse –ı 25.2. 

Spanien *0034 

Almería 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

Elisabeth Wild – Imagination 

Factoryen 

Adam Pendleton – Blackness, 

White, and Light 

Tishan Hsu, Charlotte Prodger, 

Agency of Singular Investigations 

–ı 7.1. 

–ı 7.1. 

–ı 28.1. 

das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 101011 – Pêdra Costa –ı 27.1. 

Reset – Hüma Utku, Ernst Lima, 

–ı 27.1. 

Hyeji Nam, Jessica Ekomane 

foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8 

Siggi Hofer, Ute Müller, 

–ı 1.2. 

Tina Lechner 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Mara Mattuschka –ı 14.1. 

Centro Andaluz de la Fotografía, 9 Calle Pintor Díaz 

Molina, Almería 

MECA: Mediterráneo Centro Artístico, 11 Calle Navarro 

Darax, Almería 

Ramón Massats – Visit Spain –ı 21.1. 

No Limits – Fotografía 

contemporánea 

Badajoz Meiac José Manuel Ballester, 

G. Ortega Muñoz 

Barcelona 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de 

Domillas 6–8, Barcelona 

Arte y Naturaleza – Un siglo 

de biomorfismo 

–ı 5.12. 

–ı 31.3. 

–ı 14.1. 

El árbol de lo que aún no sabes –ı 11.2. 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Anti-Futurisme Cimarrón –ı 31.1. 

La possibilitat de no haver sigut –ı 31.1. 


Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 World Press Photo –ı 17.12. 

Inteligencia Artificial –ı 17.3. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona A=A, B=B 14.12.–3.3. 

Tàpies – La empremta japonesa 14.12.–30.6. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, *93 443 9470 Che-Yu Hsu – Zoo Hypothesis –ı 14.1. 

Miró – Picasso –ı 25.2. 

Joan Miró i l’escriptura de les coses –ı 24.3. 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, *9349 6103 Eva Lootz –ı 17.2. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, Barcelona, 

*932 723 180 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona, 

*93 316 1000 

William Eggleston 

KBr Flama 2023 

–ı 28.1. 

–ı 28.1. 

Antifuturismo Cimarrón 

–ı 31.1. 

Fernand Deligny – Elogi de l’asil –ı 14.4. 

Chantal Akerman –ı 14.4. 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Nancy Holt – Dentro fuera –ı 7.1. 

Lydia Ourahmane –ı 1.4. 

Daniel Steegmann Mangrané –ı 20.5. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Quina humanitat? –ı 11.2. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, *93 319 6902 Miró – Picasso –ı 25.2. 

Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Garikoitz Cuevas –ı 9.12. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Ràfols Casamada –ı 27.1. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Carola Bonfili – The Stone Monkey –ı 10.12. 

Tamara Kuselman –ı 4.2. 

Michael Lawton –ı 4.2. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona – 

–ı 31.12. 

Tomás Saraceno 

ProjecteSD, Passatge Mercader 8, Barcelona Projections –ı 10.1. 

Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Picasso escultor –ı 14.1. 

Gego – Midiendo el infinito –ı 4.2. 

Marine Hugonnier –ı 11.2. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2, *94 439 6060 Un mundo nuevo por ver –ı 18.2. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Eduardo Sourrouille –ı 25.2. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s / n. Pepo Hernando –ı 28.1. 

Javier Garcerá –ı 28.1. 

Rotor Studio –ı 28.1. 

Cáceres Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Escribir todos sus nombres –ı 7.1. 

Pizarro 8, Cáceres 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s / n, Castellón Michele Gabriele –ı 14.1. 

Córdoba 

–ı 11.2. 

Casa Árabe Córdoba, C / Samuel de los Santos, Córdoba, 

*957 498 413 

Tadáfuq – artistas palestinos 

en acción 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s / n. Pedro Costa – Canción –ı 17.3. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Salvador Victoria – Air de Paris –ı 7.1. 

Esteban Lisa – Cosmovisión 

–ı 15.1. 

del color 

Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Luis Muro – Contranatura –ı 14.1. 

Pedro Lasch – Figuraciones inversas –ı 11.2. 

Zóbel – Memoria de un instante –ı 3.3. 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121, *985 185 577 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

Carlos Paz – Océano Plástico 

–ı 25.2. 

Motores del Clima –ı 25.5. 

Pep Admetlla – L’ombra sota 

–ı 28.1. 

la parpella 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Tom Johnson – Música ilustrada –ı 28.1. 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C / Doctor Artero, s / n, 

Huesca 

Las Palmas de 

G.C. 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

Rafael Navarro – Simbiosis 

Pedro Avellaned – Lugares comunes 

–ı 3.3. 

–ı 3.3. 

En diálogo con Sofonisba 

–ı 7.1. 

Anguissola 

Hildegard Hahn –ı 21.1. 

Nabil Boutros –ı 21.1. 

AGENDA // ÖSTERREICH / SPANIEN 153

León 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Exotermia 

–ı 7.1. 

Tatiana Pancero –ı 7.1. 

Juan Ugalde –ı 7.1. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Ecologies Queer –ı 28.1. 

Abel Azcona –ı 28.1. 

Madrid 

Madrid / 

Mostoles 

Málaga 

Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid, 

*91 330 7300 

Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 

Veneradas y temidas 

–ı 14.1. 

Horizonte y Límite –ı 31.3. 

Tadáfuq – artistas palestinos 

–ı 11.2. 

en acción 

Casa de América, Paseo de recoletos 2, *91 595 4800 Roberto Diago –ı 9.12. 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11, 

La gran fábula del capital –ı 14.4. 

*91 588 5834 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Monet –ı 25.2. 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Pilar Aymerich – Memoria vivida –ı 7.1. 

Eduardo Momeñe –ı 21.1. 

Fundación Canal, Mateo Inurria 2, *91 541 506 Artistas y modelos –ı 5.1. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Antes de América –ı 10.3. 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid 

Medardo Rosso 

–ı 7.1. 

Mathieu Pernot –ı 7.1. 

Los veranos de Sorolla –ı 7.1. 

Jenna Sutela – Cosmologías 

–ı 15.12. 

Microbianas 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Balkrishna Doshi –ı 14.1. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 

Something Else Press – Inc 

–ı 22.1. 

(1963–1974) 

Ben Shahn – De la no conformidad –ı 26.2. 

Picasso 1906 – La gran 

–ı 4.3. 

transformación 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Picasso – Lo sagrado y lo profano –ı 14.1. 

Inteligencia líquida –ı 28.1. 

Maestras –ı 4.2. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid Luis Gordillo –ı 14.1. 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid María Lai –ı 27.1. 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid Gris Plata –ı 5.1. 

Camara oscura, c / Alameda, 16, *91 1429 1734 Elina Brotherus – Artist as Clown –ı 23.12. 

Canal Isabel II, Santa Engracia 125, *91 545 1000 Cristina de Middel –ı 14.1. 

Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, Madrid Gregor Hildebrandt –ı 30.12. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Rocío Garriga –ı 30.12. 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468 Yoshihiro Suda –ı 30.12. 

Helga de Alvear Madrid, Doctor Fourquet, 12, Madrid M+M – Thin Places –ı 10.2. 

Juan Silió, 20 Calle del Doctor Fourquet, Madrid Rufo Criado –ı 20.1. 

Juana de Aizpuru, Calle del Barquillo, 44, Madrid Chase Wilson –ı 31.12. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Los rótulos de Paco Graco –ı 1.12. 

Picasso – Sin Título –ı 7.1. 

Bianca Bondi –ı 7.1. 

Rosa Santos, 11 Calle San Cosme y San Damián, Madrid Sandra Mar –ı 10.1. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Timothy Hyunsoo Lee –ı 20.1. 

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la 

Cristina Garrido – El origen de 

–ı 7.1. 

Constitución 23, Madrid, *91 276 0221 

las formas 

Juan Muñoz – En la hora violeta –ı 7.1. 

Susana Solano – Con la mano 

–ı 7.1. 

1979–1980 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s / n. 29016 Muelle Uno,*, Málaga, *95 192 62 00 

Ettore Sottsass – El pensamiento 

mágico 

–ı 25.2. 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania Janaina Tschäpe –ı 3.12. 

Marc Montijano –ı 28.1. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 Diálogos con Picasso –ı 4.2. 


Palma de 

Mallorca 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, 

Baleares 

El eco de Picasso –ı 31.3. 

Sin Rumbo. Confrontar la Imago 

–ı 7.1. 

Mundi 

Dora García – Romeos, luchadorxs 

–ı 7.1. 

e insecto 

Ian Waelder –ı 18.2. 

Carles Congost & Jeremy Deller –ı 10.3. 

De nuestro museo hermano 

–ı 27.1. 

Chavis Mármol –ı 23.3. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Jorge Isla –ı 7.1. 

Regresar a un espacio conocido –ı 3.3. 

Vintage Souvenir –ı 24.3. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Álvaro Urbano –ı 18.2. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s / n, Kantabrien El Greco / Tino Sehgal –ı 11.2. 

Retratos – Esencia y Expresión –ı 31.3. 

Itinerarios XXVIII –ı 31.3. 

Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s / n 

Traballo en equipo 

–ı 7.1. 

Implosión. Arte Conceptual –ı 14.1. 

Fondación Eugenio Granell, Plaza del Toral s / n. Miradas –ı 14.1. 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de Esteban Vicente – Las voces de 

–ı 7.4. 

Bellas Artes s / n 

tu voz 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

Malgorzata Mirga – Tas 

–ı 31.3. 

Estampa Popular Sur –ı 21.4. 

Concha Jerez –ı 28.4. 

CaixaForum Sevilla, C. C. Torre Sevilla, Calle López Pintado Visiones expandidas –ı 31.3. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Otobong Nkanga –ı 7.1. 

Julio González –ı 21.1. 

Juana Francés –ı 25.2. 

popular –ı 14.4. 

La fotografía en medio –ı 9.6. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 David Bestué – Pajarazos –ı 7.1. 

Manolo Laguillo –ı 4.2. 

Cristina Mejías – Aprendices 

–ı 11.2. 

errantes 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Concha Martínez Barreto –ı 14.1. 

Juan Giralt –ı 25.2. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Nerea Lekuona –ı 10.12. 

Juan Spínola –ı 10.12. 

Naomi Rincón Gallardo –ı 7.1. 

Carolina Caycedo – Tierra de 

los amigos 

–ı 7.4. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 dankEconogy1_ALIENVillage –ı 16.12. 

Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12. 

Sophie Chapman 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Mali Morris – Calling –ı 22.12. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Bloomberg New Contemporaries –ı 16.12. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Place Portrait –ı 14.1. 

Ofelia Rodríguez – Talking 

–ı 14.1. 

in Dreams 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Gruppenausstellung –ı 1.1. 

Cardiff g39, Oxford St Richard Billingham – We run 

–ı 16.12. 

together 

Derry~ 

Londonderry 

CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St Kwok Tsui – Deferral | Echo –ı 21.12. 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 155

Gateshead Baltic, South Shore Road Michael Rakowitz –ı 26.5. 

Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace, *141 428 3022 Corin Sworn – In Reflection, 

–ı 16.12. 

Shimmer 

Leeds The Tetley, Hunslet Road Leeds-List – Summer of Colour –ı 17.12. 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Tim Spooner – A New Kind 

–ı 21.1. 

of Animal 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock Long Life, Low Energy –ı 14.1. 

Fact Liverpool, 88 Wood Street Uma Breakdown –ı 28.1. 

Jenkin van Zyl –ı 28.1. 

Walker Art Gallery, William Brown Street Tom Wood – Photie Man –ı 7.1. 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 The Conservatory x Ranjani Shettar –ı 31.12. 

Re / Sisters –ı 14.1. 

Julianknxx –ı 11.2. 

Camden Arts Centre, Arkwright Road Marina Xenofontos – Public Domain –ı 31.12. 

Tamara Henderson – Green in 

–ı 31.12. 

the Grooves 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Rebel – 30 Years of London Fashion –ı 11.2. 

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Matters of Life and Breath –ı 10.12. 

Greater London 

ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Gray Wielebinski –ı 23.12. 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Georg Baselitz –ı 7.1. 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Pope.L – Hospital –ı 11.2. 

Tate Britain, Millbank Sarah Lucas – Happy Gas –ı 14.1. 

Tate Modern, Bankside A World In Common –ı 14.1. 

Capturing The Moment –ı 28.1. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Between Two Worlds – Vanley 

–ı 31.12. 

Burke and Francis Williams 

Thomas J Price –ı 27.5. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Nicole Eisenman – What Happened –ı 14.1. 

CHELSEA space, 16 John Islip Street 

Constance DeJong – on a 

–ı 8.12. 

continuous present 

Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Alia Farid – Elsewhere –ı 4.2. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Trevor Yeung – Soft ground –ı 17.12. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Avery Singer – Free Fall –ı 22.12. 

Hollybush Gardens, 3 Warner Yard, *20 79 6875 4967 Siobhan Liddell – Been and Gone –ı 2.12. 

Iniva (Institute of International Visual Arts), 

Research Network / Contested 

–ı 29.3. 

Rivington Place 

Sites 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Grace Ndritiu – Labour –ı 16.12. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Ai Weiwei –ı 31.1. 

Masaomi Yasunaga –ı 31.1. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Max Hooper Schneider –ı 17.12. 

The Approach, 47 Approach Rd. Anna Glantz – Lichens –ı 16.12. 

The Showroom, 63 Penfold St., *20 7724 4300 Marianne Keating –ı 13.1. 

Manchester Home, 70 Oxford St. A Fine Toothed Comb –ı 7.1. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous In The Offing –ı 14.1. 

Middlesbrough mima, Centre Square People Powered –Stories from 

–ı 7.1. 

the River Tees 

Fiona Larkin and Ian Giles –ı 31.3. 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *0115 948 9750 Ridykeulous –ı 7.1. 

Southend-on- Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 Storm Warning –ı 6.1. 

Sea Essex 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Erwin Wurm – Trap of the Truth –ı 28.4. 

The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 The Art of the Potter –ı 15.1. 

Magic in this Country –ı 15.1. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Annette Pugh – Happenstance –ı 7.1. 


Indien *0091 

Sanjayanagara 

Bengaluru 

Science Gallery Bengaluru, 2HGM+7V4, Karnataka Nicolas Buzzi –ı 1.5. 

Norwegen *0047 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Südafrika *0027 

Kapstadt 

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, V&A Waterfont, 

S Arm Road, Silo District, *087 350 4777 

Vereinigte Staaten *0001 

Seekers, Seers, Soothsayers –ı 13.10. 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250, 

*510 642 0808 

Boston 

Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St., 

MA 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Art Wall – Xylor Jane 

Kenneth Tam – The Founding of 

the World 

Taylor Davis Selects – Invisible 

Ground of Sympathy 

–ı 7.1. 

–ı 26.1. 

–ı 7.1. 

Barbara Kruger –ı 21.1. 

Tammy Nguyen –ı 28.1. 

Hallyu! The Korean Wave 

Toshiko Takaezu – Shaping 

Abstraction 

–ı 28.7. 

–ı 29.9. 

Chicago Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue, 

Haegue Yang –ı 24.8. 

*773 702 0200 

Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Egyptomania – Fashion’s 

–ı 28.1. 

Conflicted Obsession 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy Amoako Boafo –ı 19.2. 

All Stars –ı 3.3. 

Detroit 

Museum of Contemporary Art Detroit, 4454 Woodward 

Ave, *313 832 6622 

Mark Thomas Gibson 

Mike Kelley’s Space for 

Public Good 

–ı 4.2. 

–ı 4.2. 

Houston The Menil Collection, 1515 Sul Ross Hanne Darboven – Writing Time –ı 11.2. 

Wall Drawing Series – Marc Bauer –ı 25.9. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Los Angeles UCLA The Hammer Museum, 10899 Wilshire Blv., CA, 

*310 443 7000 

Rirkrit Tiravanija 

–ı 4.3. 

Leslie Martinez –ı 1.4. 

Made in L. A. 2023 – Acts of Living –ı 31.12. 

Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 East 3 rd Street Stefan Brüggemann – White Noise –ı 31.12. 

Nonmemory –ı 31.12. 

Harmony Korine –ı 31.12. 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Kahlil Robert Irving – Archaeology –ı 21.1. 

of the Present 

New York Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 

Michael Richards – Are You Down? –ı 7.1. 

165 th Street 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 

Ed Ruscha –ı 13.1. 

11 West 53 th Street 

Neue Galerie, 1048 Fifth Avenue 

Max Beckmann – The Formative 

–ı 15.1. 

Years, 1915–1925 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Judy Chicago –ı 14.1. 

Puppies Puppies (Jade Guanaro 

–ı 14.1. 

Kuriki-Olivo) 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Only the Young – Experimental Art 

–ı 7.1. 

in Korea, 1960s–1970s 

Going Dark – The Contemporary 

–ı 7.4. 

Figure at the Edge of Visibility 

Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Get It White –ı 3.12. 

AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / INDIEN / NORWEGEN / SÜDAFRIKA / VEREINIGTE STAATEN 157

Hauser & Wirth New York 18 th Street, 18 th Street, NY, 

*212542–5662 

Louise Bourgeois – Once there was 

a mother 

–ı 23.12. 

Hauser & Wirth New York, 22 nd Street, 548 West 22 nd Street Guillermo Kuitca –ı 13.1. 

Anj Smith – Drifting Habitations –ı 13.1. 

Pipilotti Rist –ı 13.1. 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, CA Wolfgang Tillmans – To look 

–ı 3.3. 

without fear 

Yayoi Kusama – Infinite Love –ı 7.9. 

Messen und Auktionen 

Genève / Grand- Palexpo S.A., Rue François-Peyrot 30 artgenève 2024 25.1.–28.1. 

Saconnex 

Zürich Messe Zürich / Oerlikon, Wallisellenstr. 49 / Halle 7, 

Art3f Zürich 19.1.–21.1. 

*58 206 5128 

Schuler Auktionen, Seestr. 341 Dezember-Auktion 2023 11.12.–15.12. 

Brüssel Brussels Expo, Place de Belgique 1, *9 9241 9605 Brafa Art Fair 2024 28.1.–4.2. 

Präsenz im grössten kunst 

journalistischen Netzwerk Europas 

1/3 quer 

Jahresabo für Institutionen: CHF 165.– / € 150.– (inkl. Porto Ausland) 

↗ kunstbulletin.ch 

JAMES TURRELL’s SKYSPACE 

Kosmischer Blick ins Engadin 

4 Kunstbulletin 2022 

Füller Agenda — Präsenz 

Permanente Rauminstallation 

365 Tage und 24h geöffnet, Eintritt frei 

hotelcastell.ch 

KunsthausZurich_Inserat_181x122mm_August2023_PF.indd 2 23.10.23 10:15 


Daniel Gaemperle 

« enivrez-vous » 

26. November bis 17. Dezember 2023 

Herrengasse 8 

4710 Balsthal 

Öffnungszeiten: 

FR 18–21 Uhr 

SA 15–18 Uhr 

SO 11–14 Uhr 

galerie-roessli.ch 

Kunst 

Raum 

Riehen 

Regionale 24. Touch and Fire 

25. November 2023 bis 19. Januar 2024 

Kuratiert von Simone Neuenschwander 

und Noëlle Pia 

Mittwoch, 13. Dezember 2023, 18 Uhr: 

Kuratorinnenführung mit Simone Neuenschwander 

und Noëlle Pia 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

bis 31.12.23 

Dimitra 

Charamandas 

Hannah Weinberger 

Fragmentin 

24/11/23 04/02/24 

Kornhausforum 

Bern 

kornhausforum.ch 

bis 31.12.23 

bis 10.3.24 

Kunstverein Solothurn 

Lex Vögtli 

Fokus Sammlung 

Augen zeugen – 

Ferdinand Hodler, 

Cuno Amiet & Co. 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 

Heimvorteil... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen imnetz 

BASEL / BERN / SOLOTHURN 159

www.sankturbanhof.ch 

SURSEE 

MU SE UM 

SANKTURBANHOF 

21. 

10. 

23 

ALFONSO HÜPPI 

FALTEN 

KLAPPEN 

KNAUTSCHEN 

11. 

02. 

24 

Donnerstag 

14:00 – 20:00 

Freitag 

14:00 – 17:00 

Samstag / Sonntag 

11:00 – 17:00 

Alfonso Hüppi; Himmelblauer Tullius, 1965/66; Holz, Kasein 

88 x 32 x 32 cm; © VAN HAM Art Estate: Alfonso Hüppi; © ProLitteris 

SELBST 

UND WELT 

Werke 

aus der 

Sammlung 

CORINNE 

ODERMATT 

Longing 

to Belong 

Ab 

23. August 


Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

21. Oktober 


— 28. Januar 

2024 

Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 


werkstatt hildegard schenk 

Dorta Via Dorta 68 23 CH-7524 Zuoz Zuoz 

VISIONS IN THREAD 

Livia Sciorelli Borrelli 

8.12.2023 bis 16.3.2024 

Vernissage 8.12.2023 17 bis 20 Uhr 

Finissage 16.3.2024 17 bis 20 Uhr 

Öffnungszeiten Mi - Sa 16 bis 19 Uhr 

nach Vereinbarung unter 078 661 41 27 

oder schenk@werkstattzuoz.ch 

www.werkstattzuoz.ch 

CLAUDIO GOTSCH 

Spievel – Black Edition 2.0 

FREITAG, 8. DEZEMBER 2023 BIS 

OSTERMONTAG, 1. APRIL 2024 

VERNISSAGE 

FREITAG, 29. DEZEMBER 2023, 17.00 UHR 

KÜNSTLERGESPRÄCH 

MITTWOCH, 14. FEBRUAR 2024, 17.00 UHR 

Plattner & Plattner Art Gallery 

www.plattnerundplattner.ch/art-gallery 

Via da la Staziun 11, 7504 Pontresina 

Telefon +41 81 842 01 12 

Angelika Shaba Dreher 

noch bis 17. Dezember 

Euophoria 

Andrin Winteler 

Pneu Pneus Pneuma 

Isabelle Krieg 

Gimmick 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

Kunsthaus Glarus 

3 . 1 2 . 2 0 2 3 – 4 . 2 . 2 0 2 4 

Kunstschaffen 2023 

Glarus M–Z 

Alle wichtigen Kunst-Events der Woche, 

kompakt in Deine Mailbox geliefert. 



INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN 161

Novembre Dicembre Gennaio 

ISA BARBIER 

dessins et installations 

zellweger 

arte contemporanea piazza molino nuovo 7, ch 6901 lugano 091/995 20 80 zellwegerart@bluewin.ch 

Manoir de la Ville de Martigny 

11.11.2023 — 04.02.2024 

MARGES DE MANŒUVRES 

∑ 

√ 

RICHARD 

MOSSE 

BROKEN SPECTRE 

BIS 25.02.24 

Ericka Beckman 

Mélanie Dubois 

Séverin Guelpa 

Christian Indermuhle 

Richard Jean 

Pauline Julier 

Gaëtan Morard 

Marie Sacconi 

ELYSEE.CH 

www.manoir-martigny.ch 

Richard Mosse, Subterranean Fire, 

Pantanal, Mato Grosso, 2020 

© Richard Mosse. Courtesy of the 

artist and Jack Shainman Gallery 


GALERIE ROSENBERG 

SELLARTBUYART.CH 

Kunstwerke aus privaten Sammlungen, Verkaufsausstellung 

Peter Bräuninger, Patrik Brida, Olivia Etter, Stefan Gritsch, Andreas Hofer, Irma Ineichen, 

Marianne Kuhn, Markus Raetz, Bernhard Schobinger, Ernst Schurtenberger, Dominik 

Steiger, André Thomkins, Otto Lehmann, Hans Schärer, Muz Zeier 

17. November bis 23. Dezember 2023, Dufourstrasse 169, 8008 Zürich 

ROSINA KUHN 

Landschaften und Figuren 

24.11.23 - 10.2.24 

18. NOVEMBER 2023 – 9. MÄRZ 2024 

SIGISMUND RIGHINI 

UND CUNO AMIET 

ZWEI WEGGEFÄHRTEN 

VERNISSAGE 

Do, 23.11.23, 18 - 20 Uhr 

KONZERT 

Joëlle Léandre Solo 

Mo, 11.12.23, 19.30 Uhr 

LESUNG 

Gertrud Leutenegger 

Mi, 24.1.24, 19.30 Uhr 

© D. Thalmann, Aarau, Switzerland 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

ATELIER RIGHINI | FRIES 

Do 16 – 19 Uhr | Sa 10 – 17 Uhr | Eintritt frei 

Klosbachstrasse 150, 8032 Zürich 

www.righini-fries.ch 

2023_11_04_Inserat_Kunstbulletin_16quer.indd 

06.11.23 09:18 

T A N G O 

L A S T 

inserat_62x123_Amiet_kunstbulletin_coated.indd 1 18.10.23 09:49 

Fatima Moallim curated by Fabian Flückiger 

24.11.23 – 27.01.24 (Finissage) 

lasttango.info 

TESSIN / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 163

Hereinspaziert... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen im netz 

W E I H N A C H T S A U S S T E L L U N G 

ANDRÉE HELEN 

SOLLER FRAGER 

GALERIE AM LINDENHOF IN ZÜRICH 

19.12.2023 BIS 31.12.2023 

JEDEN TAG VON 11:00 - 17:00 UHR 

24., 25. UND 26.12 GESCHLOSSEN 

SILVESTER EVENT 31.12.2023 

LANGE NACHT DER KUNST 

MIT APÉRITIF BIS 24:00 UHR 

_ARTANDREE_ 

WWW.ART-ANDREE.COM 


Helmhaus 

Dienstag 

5.12.2023, 17:30 Uhr 

Crashkurs 

«Wie bitte, zeitgenössische Kunst?» 

Donnerstag 

7.12.2023, 18:30 Uhr 

Fokus-Führung «Selbstporträts» 

mit Cristiana Contu 

Das wöchentliche eJournal vom 

meistgelesenen Kunstmagazin 

der Schweiz – schon abonniert? 

Samstag 

16.12.2023 , 14 Uhr 

Kinderführung mit Sarai Aron 

Alle wichtigen Kunst-Events 

der Woche, kompakt in Deine 

Mailbox geliefert. 

«verstehen» 

6.10.2023–7.1.2024 

Das Problem 

des Anderen 

Di–So: 11–18 Uhr 

Do: 11–20 Uhr 

Limmatquai 31 

8001 Zürich 

helmhaus.org 



VENUS RUFT 

2024, im Jahre 997 des Klosters Muri, 

steht Muri im Zeichen der VENUS. 

CALL FÜR 

KUNSTSCHAFFENDE 

Eingaben bis 7. Januar 2024 

Info & Teilnahmebedingungen: 

www.venusvonmuri.ch 

ZÜRICH / OSTSCHWEIZ 165

Prix 

FEMS 

Malerei 

2024 

Gärten, 

Blumen, 

Herbarien 

Die Fondation Edouard und Maurice Sandoz (FEMS) hat 1996 

im Gedenken an die Brüder Edouard und Maurice Sandoz – beide 

Künstler und Mäzene – einen mit 100'000 CHF dotierten Preis ins 

Leben gerufen. Mit diesem Preis soll künstlerisches Schaffen im 

Allgemeinen gefördert und Kunstschaffenden die Möglichkeit geboten 

werden, ihre Karriere durch die Umsetzung eines umfangreichen 

Projekts entscheidend voranzubringen. 

Der Prix FEMS 2024 wird in der Kategorie Malerei (traditionelle 

Maltechniken) zum Thema «Gärten, Blumen, Herbarien» verliehen. 

Es können sich alle Kunstschaffenden bewerben, die im 

Besitz der Schweizer Staatsbürgerschaft sind oder seit mindestens 

fünf Jahren in der Schweiz leben. Das eingereichte Bewerbungsdossier 

muss den Anforderungen des Preisreglements entsprechen. 

Ausgezeichnet wird ein unveröffentlichtes und neuartiges Bildprojekt 

zum vorgegebenen Thema. 

Das Bewerbungsdossier ist bis spätestens am 28. Februar 2024 (es 

gilt das Datum des Poststempels) an folgende Adresse zu senden: 

Fondation Edouard et Maurice Sandoz, Av. Général-Guisan 85, 

1009 Pully. Das FEMS-Preisreglement kann unter der Telefonnummer 

+41 (0)21 721 19 25 von der FEMS angefordert oder auf 

der Webseite www.fems.ch heruntergeladen werden. 

Prix 

FEMS 

Peinture 

2024 

Jardins, 

fleurs, 

herbiers 

En 1996, la Fondation Edouard et Maurice Sandoz (FEMS) a 

institué, en mémoire des deux frères artistes et mécènes dont 

elle porte le nom, un prix doté d’un montant de 100'000 CHF. 

Ce prix a pour but d’encourager la création artistique et de 

permettre à un·e artiste de franchir un pas décisif dans sa carrière 

en réalisant un projet d’envergure. 

Le Prix FEMS 2024 sera décerné dans le domaine de la peinture 

(techniques traditionnelles), sur le thème «Jardins, fleurs, 

herbiers». Le prix est ouvert à tout·e artiste suisse ou résidant 

en Suisse depuis 5 ans au moins sur présentation d’un dossier 

de candidature établi conformément au règlement du prix, et 

récompensera un projet pictural inédit et original sur le thème 

imposé. 

Le dossier de candidature doit être déposé jusqu’au 28 février 

2024 au plus tard, le cachet de la poste faisant foi, à l’adresse 

suivante: Fondation Edouard et Maurice Sandoz, Av. Général- 

Guisan 85, 1009 Pully. Le règlement du Prix FEMS peut être 

obtenu sur demande auprès de la FEMS, +41 (0)21 721 19 25 ou 

téléchargé sur www.fems.ch. 


Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch 

kunstbulletin.ch 

Onlineportal: kunstbulletin.ch 

Web App: artlist.net 

Redaktion 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Meret Arnold (Redaktion) 

Claudia Steffens (Online-Redaktion, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Joëlle Bischof (Redaktion Kunstbulletin weekly) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

Nicole Widmer Meyer 

directarts.ch 

Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

susanne-kreuzer.com 

Büro Deutschland/Lektorat 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

kunstverein.ch 

ABONNEMENTE 

Abo-Service Kunstbulletin 

Saanefeldstrasse 2, CH-3178 Bösingen 

Telefon 0041 (0)58 510 61 08 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi-Abo Print und digital 

(10 Print-Ausgaben plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 95/€ 90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag plus Online-Präsenz): 

CHF 165/€ 150* 

Für Künstler:innen, Professionals (+ Online-Präsenz): 

CHF 102/€ 98* 

*Auslandspreise inkl. Porto 

Kombi-Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 84 

Für Studierende: CHF 54 

Mit Kulturlegi: CHF 43 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

1-2 Januar/Februar 05.01.2024 29.11.2023 

3 März 23.02.2024 24.01.2024 

4 April 28.03.2024 28.02.2024 

5 Mai 03.05.2024 03.04.2024 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ kunstbulletin.ch/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 7500 Exemplare 

Abonnemente: ca. 6500 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Kundenberatung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Sachbearbeitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AD) Adrian Dürrwang, (AH) Alice Henkes, (AM) Angelika Maas, 

(FS) Feli Schindler, (IDL) Ingrid Dubach-Lemainque, (IK) Iris 

Kretzschmar, (JES) J. Emil Sennewald, (KS) Kristin Schmidt, 

(MG) Max Glauner, (MW) Miriam Wiesel, (PG) Patricia Grzonka, 

(RDR) Roberta De Righi, (RM) Rani Magnani, (SG) Samantha 

Grob, (SM) Stefanie Manthey, (TS) Thomas Schlup 

167

EN PASSANT 

Wackeln 

Florian Dombois · Der stille Portier, 2006, Kirchenfeldbrücke, Bern. Foto: Samuel Herzog 

«Jetzt hat sie sich bewegt!», sagt der Grossvater aufgeregt, schüttelt mit der Linken 

das Ärmchen seines Enkels und zeigt mit der Rechten auf die lange Nadel, die vor 

ihnen in einem Plexiglaskasten senkrecht in die Höhe ragt. ‹Der stille Portier›, den Florian 

Dombois 2006 am südlichen Kopf der Kirchenfeldbrücke aufgestellt hat, ist etwas 

in die Jahre gekommen: Kondenswasser tröpfelt den Scheiben entlang, und überall 

sieht man Spuren von Aufklebern. Aber die «kinetische Skulptur» versieht ihren 

Dienst nach wie vor und übersetzt die Vibrationen der kühnen Metallkonstruktion von 

1883 in ein Zittern ihres Dorns – mittels eines Betonblocks, der auf stählernen Kugeln 

steht und sich so leicht hin- und herbewegen kann. Unbeirrbar registriert der Apparat, 

was auf der Brücke geschieht – ohne irgendeine Konsequenz. Denn der Ausschlag 

wird weder gemessen noch ausgewertet, sondern in der Regel schlicht ignoriert. 

Es sei denn, ein Opa schlendert mit seinem Enkel daran vorbei und ist froh, dem 

Kleinen etwas zeigen zu können. «Eigentlich», erklärt er jetzt, «eigentlich sollte auf 

diesem Podest eine Strassenlaterne stehen.» Der Bub schaut mit einem breiten 

Grinsen zu ihm hoch: «Und die würde dann, wenn ein Tram vorbeifährt, wild hin und 

her wackeln, nicht wahr?» Erst schüttelt Opa den Kopf, dann lächelt auch er: «Ja, und 

von dem Tag an machen das bei uns in Bern dann alle Lampen so: Sie wackeln und 

wackeln und wackeln.» Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Eine Textreihe zu Kunst im öffentlichen Raum. 

Weitere Informationen zum Werk via QR-Code und artlist.net 


Werke aus der Helvetia Kunstsammlung 

I like! 80 Jahre Helvetia Kunstsammlung 

Was gefällt wem und warum? Ausgewählte Werke aus der Helvetia Kunstsammlung betrachtet 

durch die subjektiven Blicke von Menschen aus Kunst, Kultur, Politik und Wirtschaft. 

Ausstellungsdauer 

30. November 2023 bis 29. Februar 2024 

Öffnungszeiten 

Jeden Donnerstag 16 bis 20 Uhr 

Helvetia Art Foyer 

Steinengraben 25, Basel 

Eintritt frei 

helvetia.ch/kunst

Kunstbulletin Dezember 2023

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?