Kunstbulletin Mai 2023

Mai 2023 Fr. 10.– / € 8.–

FOKUS 

22 Katharina Grosse — Im Resonanzraum der Farbe. Marc Munter 

30 Kunst und Klima — Zwischen Hoffnung und Schmerz. Raphael Portmann 

34 Adji Dieye — Aphasia oder im Vakuum von Sprache. Isabel Zürcher 

40 Alexandra Bachzetsis — Bewegung ist immer. Kristin Schmidt 

48 Johanna Bruckner — Ein Sex-Bot lernt das Unwohlsein. Seraina Peer 

56 Silvie Defraoui — Au propre comme au figuré. Ingrid Dubach-Lemainque 

60 Werner Bischof — E colore fu. Elisa Rusca 

HINWEISE 

62 Animation — Sara Gunnarsdóttir / Aarau — We would prefer not to 

63 Basel — Shirley Jaffe / Charmion von Wiegand 

64 Bern — Bettina Carl / Chur — Ilse Weber / Dornbirn — Judith Fegerl 

66 Frankfurt / M — Cameron Rowland / Freiburg — Crrrreahm II 

68 Freiburg — Andreas Hochuli / Ei Arakawa 

69 Lausanne — Flou 

70 Mailand — Yuri Ancarani / Martigny — Fragilités refuges 

72 Mendrisio — Cesare Lucchini / München — Therese Hilbert 

73 Paris — Joanna Piotrowska 

74 Pully — Auguste Veillon / Du Nil au Léman 

75 Rapperswil-Jona — Anna von Siebenthal / Vaduz — Elisabeth Eberle 

76 Zürich — Pure Photography 

77 Zürich — Game Design Today / Zürich — Ragnar Kjartansson 

78 Zürich — Andreas Dobler / Zürich — Unschöne Museen 

BESPRECHUNGEN 

80 Aarau — Camille Kaiser — Zoombewegungen 

82 Appenzell — Francisco Sierra — Die Birne in der Pfütze 

84 Basel / Muttenz — Pia Fries — Taktiles Moment zwischen Körper und Farbe 

86 Lausanne — Poems of Change — Alles muss sich ändern 

88 Lugano — Rita Ackermann — Freche Mädchen und gestische Schichten 

90 St. Gallen — Tschabalala Self — Performance, Inszenierungen und Rollenspiele 

92 Wädenswil — Roman Gysin / Mitchell Anderson — Berührung und Distanz 

94 Winterthur — Annelies Štrba — Inszenierung einer Familie 

96 Zofingen — Mindmapping Art — Netzwerke und verwandte Strukturen 

98 Zürich — Re-Orientations — Orientierung kommt auch von Orient 

100 Zürich — Louisa Gagliardi — Homo Deus 

102 Zürich — A City Beyond — In die Zukunft mit Insekten und Sandhäusern 

NOTIERT 

104 KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

111 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

122 AGENDA 

167 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

168 EN PASSANT 

1

11.3.– 15.11.2023 

Jacob Adriaensz Backer, Knabe mit Axt, um 1645, Kunst Museum Winterthur, Ankauf mit Mitteln des Jakob Briner-Fonds, 2021

Editorial — Von den unentbehrlichen Fenstern zur Welt 

Sprechen wir doch einmal über Malerei. Nicht über die abgenutzte 

Mär von ihren zahlreichen Nahtoden und Wiederbelebungen, 

sondern darüber, was uns dieses uralte künstlerische Medium geben 

kann, immer noch, immer wieder. Als grosse Verführerin bietet 

uns gegenständliche Malerei Zugang zu Welten, in die wir gerne 

staunend eintauchen. Manchmal finden wir dort einen Spiegel vor, 

der auf die Realität zurückweist – so etwa, wenn Tschabalala Self 

den Blick auf Schwarze Körper ins Bild rückt. Manchmal wiederum 

behauptet sich im «Bildfenster» eine Surrealität, die verblüfft 

und verzückt, wie bei Francisco Sierra, oder die fesselnde Irritation 

auslöst, wie bei Louisa Gagliardi. Bei ihr stellt sich zudem die Frage, 

welchem Medium digital «gemalte» Bilder, die auf PVC gedruckt 

sind, zuzuordnen sind. Doch auch das konnte die Malerei immer 

schon gut: ihre Grenzen weiten. 

Subtiler, aber am Ende ebenso deutlich, zeigt sich die Kraft der 

Malerei dann, wenn sie über sich selbst spricht – in der Abstraktion. 

Das ist bei Pia Fries im Kunsthaus Baselland zu erleben, oder bei 

Katharina Grosse. Die deutsche Künstlerin, die mit ihren «Farbräumen» 

weltweit Erfolge feiert, präsentiert im Kunstmuseum Bern für 

einmal schlicht Gemälde. Gelegentlich sind die Leinwände zerschnitten 

oder neuerdings Objekte darauf montiert, doch faszinierend ist 

vor allem dieser sichtlich unermüdliche Drang, Farbe immer wieder 

anders mit Farbe in Beziehung zu setzen. Das entfacht Neugier, verlangt 

ein Einfühlen in die Schichten des Bildes und die zugrundeliegende 

Gestik der Malerin. Und immer wieder berührt plötzlich die 

bildnerische Schönheit. «Prototypen der Imagination» nennt Grosse 

ihre Werke. Vielleicht gilt das für alle Malerei. Vielleicht bleibt sie 

deshalb zu jeder Zeit unentbehrlich. Deborah Keller 

TITELBILD · Katharina Grosse · Ohne Titel, 2009 (Ausschnitt), Acryl und Erde auf Leinwand, 201 x 135 cm 

© ProLitteris. Foto: Olaf Bergmann 

3

Giacometti 

– Dalí 

Kunsthaus 

Zürich 

14. April bis 2. Juli 

kunsthaus.ch 

In Kooperation mit 

Mit freundlicher Unterstützung von 

Truus und Gerrit 

van Riemsdijk 

Stiftung

À 

BRUIT 

SECRET 

Das 

Hören 

in 

der 

Kunst 

22. 

02. 

– 

14. 

05. 

20 

23

Kostbarkeiten von Adolf Dietrich 

7. Mai bis 17. September 2023 

Adolf Dietrich, Zwei Waldohreulen,1905, 

Öl auf Karton, 26x 36cm, 

© Kunstmuseum Thurgau 

Kunstmuseum Thurgau 

Ittinger Museum 

Kartause Ittingen 

www.kunstmuseum.tg.ch 

24. Mai bis 18. Juni 2023 

Klosterkirche Königsfelden 

Windisch AG 

Heimlich seufzen 

die Winde 

Choreografie: Filipe Portugal 

Fadogesang: Marta Rosa 

Streichquintett: Leitung Laida Alberdi 

Kunstinstallation: Ruth Maria Obrist 

www.tanzundkunst.ch 

Freundeskreis Tanz & Kunst Königsfelden

MUSÉE CANTONAL 

DES BEAUX-ARTS 

LAUSANNE 

Groupe CAYC. 

Buenos Aires – Lausanne 

Jorge González Mir, Factor interespecífico, 1977. Ausstellung Groupe CAYC : dialogue avec l’Amérique latine, MCBA, 1981. © Alle Rechte vorbehalten. Foto: Archiv des MCBA 

19.5.2023 – 

27.8.2023 

Espace Focus 

Entrée gratuite 

mcba.ch

Museum Langmatt 

Stiftung Langmatt 

Sidney und Jenny Brown 

Römerstrasse 30 

CH-5401 Baden 

www.langmatt.ch 

Silvia 

Bächli 

Eric 

Hattan 

Ausstellungsansicht: Silvia Bächli, 

Eric Hattan – Five O’Clock Shadow 

Museum Langmatt 2023 

26.2.– 


weitere Ausstellungen 

Schaufenster 

Archiv 

5.3.–6.8.2023 

Geisterhaus 

Langmatt 

5 

.5.– 

1 

0. 

1 

2.2023

KATSUSHIKA HOKUSAI, Kanagawa oki nami ura (Under the Well of the Great Wave off Kanagawa), 

from the Series Fugaku sanjurokkei (Thirty-six Views of Mount Fuji) Japan, late 1831, Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi. 

Photo: © Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi. © Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi / Photo Noora Alzaabi 

MUHAMMAD IBN AHMAD AL-BATTUTI, Astrolabe, Meknès (?), Morocco (?), North Africa, 1726-1727, Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi. 

Photo: © Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi / Photo Thierry Ollivier

DISAPPEAR 

HERE 

18 marzo - 20 agosto 2023 

CH–6500 Bellinzona – www.villacedri.ch 

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A BATTLEFIELD 

18 marzo - 20 agosto 2023 

CH–6500 Bellinzona – www.villacedri.ch

Mario Comensoli 

Gabriela Gerber & 

Lukas Bardill 

Roman Signer 

Täglich 24 Stunden / 24 ore al giorno 

sala-viaggiatori.ch

25.02. 18.06. 2023 

BETYE SAAR 

SERIOUS MOONLIGHT 

Betye Saar, Celestial Universe, 1988, Farbe auf Seide, 241.3 × 353.1 cm (Detail), Institute of Contemporary Art, Miami, Museumsankauf, Foto: Robert 

Wedemeyer, Courtesy the artist and Roberts Projects, Los Angeles

Modern 

Post War 

Contemporary 

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5. /6. Juni 

Vorbesichtigung: 

1.–4. Juni 

FRANZ GERTSCH 

Irène VIII | 1981 

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Taxe: € 500.000 – 700.000 

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AUKTION: 

Franz Gertsch 

„Schwarzwasser“ 

273 x 212 cm 

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+49 (221) 925862-0 | info@van-ham.com

Diversityausstellung zum Beitrag queerer Menschen 

an der gesellschaftlichen Entwicklung Europas 

26. Mai – 16. Juni 2023 | Mo – Fr, 9 – 18 Uhr 

Zürcher Kantonalbank | Schalterhalle | Bahnhofstrasse 9 

100mensch.de | zkb.ch/pride

Dimitra Charamandas, «Auricular whorl» (2023), acrylic on cotton, 130 x 180 cm 

Dimitra Charamandas «Little inlets» 

Ausstellungsdauer 

4. Mai bis 27. Juli 2023 

Öffnungszeiten 

Jeden Donnerstag 16 bis 20 Uhr 

(18. Mai geschlossen) 

Helvetia Art Foyer 

Steinengraben 25, Basel 

Eintritt frei 

helvetia.ch/kunst

FRANZ UND HOHLER 

Vier Ausstellungen und viel mehr 

Kunstmuseum Olten 

Stadtkirche Olten 

Historisches Museum Olten 

6. Mai bis 5. November 2023 

www.franzundhohler.ch 

ZUM ACHTZIGSTEN 

OLTEN 

@ KUNSTMUSEUMOLTEN.CH 

«Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht.» 

Zeitgenössische Kunst für Franz Hohler 

Schatzkammer Sammlung #6 

Franz Hohler kuratiert 

in der Stadtkirche 

«Den Blick etwas nach oben, bitte...» 

Franz Hohler fotografiert 

GRATULIERT

6. Mai bis 10. September 2023 

Kunsthaus Zug 

Paul Klee, Raumarchitektur mit der gelben Pyramide / kalt – warm, 1915, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm 

LUST AUF FARBE 

Werke aus der Sammlung 

Paul Klee bis Olafur Eliasson

ANA 

STRIKA 

KREISEN 

6.5.– 


Kulturhaus Obere Stube 

Oberstadt 7, 8260 Stein am Rhein 

www.kulturhaus-oberestube.ch

Jochen Lempert, Calla-Leuchten, 2023 (Detail | detail), Courtesy BQ, Berlin, and ProjecteSD, Barcelona | © Jochen Lempert / 2023, ProLitteris, Zürich 


– 22.10.2023 

Parlament 

der Pflanzen II

THE ART MARKET 2023 

A report by Art Basel & UBS. Launching April 4.

FOKUS 

Katharina Grosse — Im Resonanzraum 

Katharina Grosse · Ohne Titel, 2005, Acryl auf Leinwand, 299 x 602 cm, Kunstmuseum Bern 

© ProLitteris 

22 Kunstbulletin 5/2023

der Farbe 

FOKUS // KATHARINA GROSSE 

23

So mutig sich Katharina Grosse vor 25 Jahren in der Berner 

Kunsthalle mit Sprühfarbe erstmals in den Ausstellungsraum 

vorwagte, so farbgewaltig hält sie nun im Kunstmuseum Bern 

mit Gemälden der letzten Jahrzehnte Einzug. Heute bekannt für 

ihre grossformatige Malerei, bewahrt sie die Uneindeutigkeit in 

ihren Werken als «Prototypen der Imagination». Marc Munter 

Mit ihren gesprayten ortsspezifischen Werken, die oftmals ganze Ausstellungshallen, 

Häuserfassaden und Landschaften einnehmen, ist Katharina Grosse heute international 

bekannt und weitum gefragt. So findet neben der aktuellen Ausstellung 

ihrer ‹Studio Paintings› im Kunstmuseum Bern noch dieses Jahr in der Wiener Albertina 

eine Grossausstellung mit «begehbaren Bildern» der Künstlerin statt. Derweil 

wartet auch Bern mit einer eigens fürs Museum geschaffenen Installation auf: Über 

die gesamte Höhe des Treppenaufgangs im neueren Ausstellungstrakt sind auf langgezogenen 

Stoffbahnen Fotodrucke vergrösserter Gemäldeausschnitte und der mit 

Farbe übertünchten Hände der Künstlerin zu sehen. Zwischen den Bahnen umhergehend, 

wird ihre monumentale Malerei aus der Nähe erfahrbar, wobei die Fotoreproduktionen 

in ein spezielles Verhältnis zu den Originalen vor Ort treten. 

Bern, der Durchbruch und die Farbe 

Was sich bei Katharina Grosse bisweilen als Raum und Publikum einnehmende 

Monumentalmalerei manifestiert, nahm im Untergeschoss der Kunsthalle Bern 

seinen Anfang: Hier besprühte die deutsche Künstlerin 1998 erstmals eine Raumecke 

und die angrenzenden Wände mit grüner Acrylfarbe. Damit entledigte sie sich 

der gängigen Vorstellungen von Malerei und führte das Medium bewusst auf unbestimmtes 

Terrain. Und obwohl sie selbst und auch Fachkreise Vorbehalte hatten, die 

Intervention bestünde weder als Gemälde noch als Skulptur oder Installation und 

könnte zu leicht und respektlos wirken, überzeugte die Arbeit schliesslich durch ihre 

schlichte Präsenz. Sie gab den Impuls zu einer neuartigen Sichtweise auf die Malerei 

und bescherte Grosse den Durchbruch. 

Inzwischen ist die 1961 geborene Künstlerin mit ihren Malerei-Interventionen nahezu 

überall aufgetreten, und ihrer Kunst wird neben Bezügen zu Graffiti oder Amerikanischer 

Farbfeldmalerei auch eine Nähe zur Land Art attestiert. Grosse selbst 

versteht ihre prozesshafte und performative, von steter Aufmerksamkeit und Agilität 

des Körpers geleitete Malerei als Erforschung der Farbe und deren unmittelbarer 

Wirkung. «Für mich ist Farbe so wichtig, weil sie sofort eine Resonanz erzeugt. Bevor 

du es bewusst merkst, reagierst du instinktiv darauf», so die Künstlerin. Sie malt mit 

ungemischten Industriefarben aus einer kompressorbetriebenen Sprühpistole, womit 

normalerweise Küchenabdeckungen lackiert werden. Das langarmige Gerät hält 

sie dabei auf die nötige Distanz zum Malgrund und lässt sie umgekehrt ins Farbgeschehen 

eintauchen. 


Katharina Grosse · Ohne Titel, 2001, Acryl auf Leinwand, 250 x 170 cm © ProLitteris. Foto: Olaf Bergmann 


25

Katharina Grosse · Ohne Titel, 2021, Acryl auf Leinwand, 354 x 266 x 66 cm © ProLitteris. 

Foto: Jens Ziehe 


Katharina Grosse · Ohne Titel, 2021, Acryl auf Leinwand und Holz, 349 x 248 x 80 cm, Courtesy Gagosian 

© ProLitteris. Foto: Jens Ziehe 


27

Ungleich weniger Beachtung fanden bislang die Leinwandarbeiten von Katharina 

Grosse, weshalb das Mildred Lane Kemper Art Museum in St. Louis mit den Kunstmuseen 

Bern und Bonn für eine Ausstellungstour dieser Bilder sowie eine umfassende 

Publikation zusammenspannte. Die Schau mit Werken der 1980er-Jahre bis in die 

Gegenwart wurde vergangenes Jahr bereits in St. Louis gezeigt. Nun hat sie Kathleen 

Bühler für Bern adaptiert mit 43 Bildern, in zwei Themenblöcke gruppiert: ‹Wiederholungen, 

Revisionen, Neufindungen› sowie ‹Brüche und Risse›. 

Grosse arbeitet stets parallel an den Bildern, teilweise zur Vor- und Nachbereitung 

ihrer In-situ-Projekte und manchmal an bis zu vierzig Leinwänden gleichzeitig. Nebeneinander, 

ohne Keilrahmen im Atelier ausgelegt oder aufgehängt, malt sie über die Ränder 

der einzelnen Leinwände hinweg. Die meisten Bilder zeigen daher Ausschnitte ei- 

Katharina Grosse (*1961, Freiburg im Breisgau) lebt in Berlin und Neuseeland 

1982–1990 Studium an den Kunstakademien Münster und Düsseldorf 

2000–2009 Professur an der Weissensee Kunsthochschule Berlin 

2010–2018 Professur an der Kunstakademie Düsseldorf 

Seit 2010 Mitglied der Akademie der Künste Berlin 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022–2024 ‹Studio Paintings 1988–2022›, Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis; 

Kunstmuseum Bern; Kunstmuseum Bonn 

2021 ‹Chill Seeping from the Walls Gets between Us›, Helsinki Art Museum 

2020 ‹It Wasn’t Us›, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin 

2015 ‹yes no why later›, Garage – Museum of Contemporary Art, Moskau 

2005 ‹Constructions à cru›, Palais de Tokyo, Paris 

1998 ‹Katharina Grosse›, Projektraum, Kunsthalle Bern 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2017 ‹Asphalt Air and Hair›, ARoS Triennale, Aarhus 

2015 Arsenale, 56. Biennale Venedig 

2010 ‹Next Generation – Einblicke in junge Ostschweizer Privatsammlungen›, Kunstmuseum St. Gallen 

2006/07 Taipeh Fine Arts Museum, Taipeh Biennale 

Katharina Grosse © ProLitteris. Foto: Aman Shakya / SCAD 


nes grossflächigeren Malprozesses. Neben der Sprühpistole greift die Künstlerin auch 

immer wieder zu Pinsel oder Malspachtel. Besonders die früheren Arbeiten zeichnen 

sich durch breite, zügige und gleichzeitig präzise Pinselspuren aus. Die übereinandergelegten 

Flächen verweben sich optisch ineinander und erzeugen auf diese Weise den 

eigentlichen Farbton. So erscheint etwa das Zitronengelb über dem Dunkelblau auf 

einer Arbeit von 1993 als schimmerndes Grün. 

Auf der Leinwand, in den Bildern 

In ‹Wiederholungen, Revisionen, Neufindungen› wird das stete Wiederaufgreifen 

und gleichzeitige Revidieren wie Erneuern der Malverfahren nachvollziehbar. In ‹Brüche 

und Risse› zeigt sich deutlich, wie die Künstlerin mit den Konventionen der Malerei 

bricht. Sie verwendet Schablonen oder Erde, um beim Malen bestimmte Partien 

ab- und wieder aufzudecken. Schichtweise aufgetragene Farbflecken und -flächen, 

schlingernde Linien und geschwungene Bänder, satte Sprayfarbe und Sprühnebel 

oder triefende Farbspuren erzeugen ungeahnte Bildwelten. Einige Werke wie jene 

von 2013 in der Ausstellung erinnern an Collagen oder Décollagen – an die «Dessous 

d’affiches», die Plakatabrisse der Nouveaux Réalistes Ende der 1950er-Jahre. In jüngerer 

Zeit appliziert Grosse gar narrativ behaftete Elemente wie Holzlatten oder Geäst 

auf ihre Bilder: Das Natürliche mutiert zum Künstlichen und weiter zur objekthaften 

Kunst. Oder sie zerschneidet die Leinwände, nicht aber um wie Lucio Fontanas 

geschlitzte Bilder auf eine Tiefenwirkung im Dunkel dahinter hinzudeuten, sondern 

um den Blick auf die weisse Wand freizulegen, mit der die Gemälde eine Verbindung 

eingehen oder sich objekthaft davon absetzen. 

Als Betrachtende sind wir bei den Werken von Katharina Grosse ständig «im 

Bild». Wir bewegen uns der Malerin gleich in einem performativen Akt, schauen 

uns in den Bildern um, geraten ins Staunen angesichts der stupenden Farbigkeit. 

Wobei es keinen eindeutigen Vorder- und Hintergrund gibt, sondern die Farbwirkung 

hauptsächlich aus hellen über dunkeln Partien sowie aus der Transparenz der 

Schichten erzeugt wird. Insofern eröffnen ihre Bilder Vorstellungswelten, die auch 

Paradoxes verhandeln. Grosse umschreibt ihre Werke selbst als Modelle: «Meine 

Bilder», sagt sie, «erproben die Eigenschaften der Realität und verdichten sie dramatisch. 

Ich schaffe Prototypen der Imagination, die die Betrachter:innen für sich 

nutzen und in andere Bereiche übertragen können.» So gesehen ist ihrer Kunst ein 

gesellschaftlicher und politischer Impetus inhärent: Es scheinen in ihr uneindeutige 

Zonen des Konflikts und Widerspruchs auf, die zur ergebnisoffenen Begegnung und 

Auseinandersetzung auffordern. 

Die Zitate von Katharina Grosse stammen aus dem Dossier für Medienschaffende zur Ausstellung im Kunstmuseum 

Bern vom 21.2.2023. 

Marc Munter ist Kunsthistoriker, lebt und arbeitet in Bern. m_munter@hotmail.com 

→ ‹Katharina Grosse – Studio Paintings 1988–2022›, Kunstmuseum Bern, bis 25.6. 

↗ kunstmuseumbern.ch 


29

Kunst und Klima — Zwischen Hoffnung 

Joan Jonas · Moving Off the Land II, 2019, Courtesy Galleria Raffaela Cortese © ProLitteris 

Hannah Weinberger · As if I became upside down, right side up, 2023 


und Schmerz 

Monira Al Qadiri · Holy Quarter, 2020, Courtesy Sammlung Kerstin Hiller & Helmut Schmelzer 

Sigalit Landau · Salted Lake, 2011. Alle Fotos: Gina Folly / Ausstellungsansichten Kunsthaus Baselland 

FOKUS // KUNST UND KLIMA 

31

Auf der einen Seite wird die Vision einer lebenswerten Zukunft 

immer fassbarer, auf der anderen Seite sind wir auf direktem Weg, 

diese Zukunft für immer zu verlieren. Die Ausstellung ‹Nature. 

Sound. Memory› im Kunsthaus Baselland ist für mich ein Museumsbesuch 

zwischen Hoffnung und Schmerz. Raphael Portmann 

Ich sitze im Kunsthaus Baselland auf Hannah Weinbergers ‹Singenden Steinen›, welche 

aus einem Schweizer Flussbett stammen und zu Lautsprechern umfunktioniert 

wurden, und träume von einer lebenswerten Zukunft für alle, in der wir das Klima 

stabilisiert, den Biodiversitätsverlust aufgehalten und die Armut besiegt haben. Für 

mich geht diese Zukunft weit über technisch-naturwissenschaftliche Begriffe wie 

«Netto Null» hinaus. Sie fühlt sich langsamer und ruhiger an als das Heute. Aber auch 

sinnvoller, gemeinschaftlicher, sicherer, gleicher, grüner, gesünder, fairer, für alle. Es 

gibt nicht mehr Mensch und Natur, sondern nur noch Welt. So wie Joan Jonas in ihrer 

Multimedia-Installation ‹Moving Off the Land II›, 2019, Teil des Meeres wird. 

Es gibt Tage, an denen denke ich, dass vieles davon bereits auf dem Weg ist: Wenn 

etwa die Vier-Tage-Woche greifbarer wird, Paris mit grossen Schritten zu einer fussläufigen 

15-Minuten-Stadt gemacht wird oder lokale Nahrungsmittelkooperativen 

immer mehr Aufwind erfahren. Dazu passt das bekannte Zitat der indischen Schriftstellerin 

und Aktivistin Arundhati Roy: «Another world is not only possible, she is on 

her way. On a quiet day, I can hear her breathing.» Wie fühlt sich eine lebenswerte 

Zukunft für Dich an? 

Schmerz über den unwiederbringlichen Verlust 

Abgelöst wird dieser Traum von einem Gefühl von Trauer und Schmerz, welches 

mich beispielsweise bei Maya Schweizers Videoarbeit ‹L’étoile de mer›, 2019, ergreift. 

Darin wird eine Folge von Aufnahmen von Fischen und Korallen unterbrochen durch 

den Satz «Alle Bilder werden verschwinden». Ähnlich ergeht es mir, wenn Joan Jonas 

in ihrer Arbeit die Ozeanografin Sylvia Earl zitiert: «Der Ozean hat uns schon so lange 

so viel gegeben. Es ist an der Zeit, sich zu revanchieren.» Auch die Szenerie der 

grössten Sandwüste der Erde auf der Arabischen Halbinsel, die uns Monira Al Qadiri in 

‹Holy Quarter›, 2020, zeigt, löst eine Endzeitstimmung in mir aus. Die Wabar-Krater, die 

einst durch Meteoriteneinschläge entstanden sind und in dem Video als Erzähler fungieren, 

sind ein Symbol der extraterrestrischen Gefahren für das verletzliche Leben 

auf der Erde. Gleichzeitig steht die arabische Region auch für die massive Förderung 

des klimazerstörenden Rohstoffs Öl. 

Wahrscheinlich hat dieser Schmerz auch sehr viel mit mir selbst zu tun, denn in 

mir schwingt der neueste Synthese-Bericht des Weltklimarats IPCC nach, der soeben 

erschienen ist. 1 Darin heisst es, dass wir gerade gar nicht auf dem Weg in die Zukunft 

sind, die ich mir erträume: «Der Klimawandel ist eine Bedrohung für das menschliche 

Wohlergehen und die Gesundheit des Planeten. Das Zeitfenster, in dem wir eine le- 


enswerte und nachhaltige Zukunft für alle sichern können, schliesst sich rasch. (…) 

Die Entscheidungen und Massnahmen in diesem Jahrzehnt werden sich jetzt und für 

die nächsten Jahrtausende auswirken. (…) Rasche und weitreichende Veränderungen 

in allen Sektoren und Systemen sind notwendig, um tiefgreifende und nachhaltige 

Emissionssenkungen zu erreichen und eine lebenswerte und nachhaltige Zukunft 

für alle zu sichern.» Oder wie es The Guardian ausdrückte: «Scientists deliver ‹final 

warning› on climate crisis: act now or it’s too late.» 2 

Eine «letzte Warnung», weil der nächste IPCC-Bericht erst gegen 2030 erscheinen 

wird. Bis dahin wird sich entschieden haben, ob wir den «Highway zur Klimahölle» 

(António Guterres) 3 verlassen haben oder nicht. Ob tatsächlich «alle Bilder verschwinden» 

werden. Denn es handelt sich hier beispielsweise auch um eine letzte Warnung 

für das Überleben von Korallen: Die Wissenschaft ist sich einig, dass ab einer globalen 

Erwärmung von 1,5 bis 2 °C Warmwasserkorallen von diesem Planeten praktisch 

verschwinden werden. Über der 1,5 °C-Schwelle steigt auch die Wahrscheinlichkeit, 

dass Grönland und die Westantarktis Kipppunkte erreichen und abschmelzen werden, 

was mehrere Meter Meeresspiegelanstieg über die nächsten Jahrhunderte und 

Jahrtausende zur Folge hätte. Die Konsequenzen für unser Zusammenleben auf diesem 

Planeten möchte ich mir lieber nicht ausmalen. 

Aktiv werden für eine lebenswerte Zukunft 

So kam es, dass ich, als ich diesen Artikel schrieb, mich wieder einmal fragte: 

Sollte ich nicht alles stehen und liegen lassen, mich in den Hungerstreik vors Bundeshaus 

begeben und endlich mutige Klimaschutzmassnahmen einfordern? Ein guter 

Moment, um mich wieder auf die ‹Singenden Steine› zu setzen und diesem Schmerz, 

dieser Wut, erst einmal Raum zu geben. Denn dahinter, und da bin ich überzeugt, 

steckt eine unglaubliche Kraft in uns. Die Kraft, die mir half, diesen Artikel fertig zu 

schreiben und nicht zu resignieren. 

Lasst uns mehr über diesen Schmerz reden. Lasst uns selbst und einander eingestehen, 

dass wir so empfinden. Und dann lasst uns darüber reden, welche Zukunft 

wir uns wünschen und was unser Beitrag sein kann. Dazu gehört es auch, zu definieren, 

was unsere Forderungen an die Verantwortlichen in Politik und Wirtschaft sind. 

Denn nur, wenn wir als Gesellschaft gemeinsam auf einem Wandel beharren, wird er 

auch geschehen. Der nächste Schritt in diese Richtung ist ein klares Ja zum Klimaschutzgesetz 

am 18. Juni 2023. 

Raphael Portmann, Klimawissenschaftler an der Agroscope Reckenholz und Mitglied von Degrowth 

Schweiz. raphael.portmann@agroscope.admin.ch 

1 IPCC, 2023, AR6 Synthesis Report ↗ ipcc.ch/report/ar6/syr 

2 Fiona Harvey in The Guardian ↗ theguardian.com (Suche: final warning) 

3 António Guterres, Eröffnungsfeier der COP27, Ägypten, Nov. 2022 ↗ youtube.com/watch?v=K7CiMiiC2f8 

→ ‹Kunst und Klima›: Ein Klimaforscher kommentiert ein Kunstwerk oder eine Ausstellung seiner Wahl. 

→ ‹Nature. Sound. Memory›, Kunsthaus Baselland, Basel / Muttenz, bis 9.7. 

↗ kunsthausbaselland.ch 

FOKUS // KUNST UND KLIMA 

33

Adji Dieye — Aphasia oder im 

Vakuum von Sprache 

Adji Dieye. Foto: Silvia Rosi 

Im Reisegepäck hat sie Bücher, und eine ihrer wichtigsten Destinationen 

in den letzten Monaten war das senegalesische Nationalarchiv 

in Dakar. Wer hat wann wen fotografiert? Was hat die 

koloniale Administration übersehen, überhört und verschwiegen? 

Wie geht die offizielle, französische Sprache auf die Kultur 

der lokalen Bevölkerung ein? In ihrer neuen Videoinstallation im 

Fotomuseum Winterthur sucht Adji Dieye nach Antworten. In 

der Lücke des Verstehens setzt sie auch uns Betrachtende einer 

Sprachlosigkeit aus. Isabel Zürcher 


Adji Dieye · Aphasia, 2022, 2-Kanal-Videoinstallation, Ausstellungsansicht Fotomuseum Winterthur. 

Foto: Conradin Frei 

FOKUS // ADJI DIEYE 

35

Adji Dieye · Aphasia, 2022, Video-Stills aus 2-Kanal-Videoinstallation, Farbe, Ton, 43’51’’ 


Sie ist rot gekleidet. Sie sitzt auf einer abschüssigen Kieshalde, auf einer gepflasterten 

Böschung, auf freigelegten Betonrohren, einem Mäuerchen. Stehend lehnt sie 

sich an ein Garagentor – Aufschrift: «A vendre» –, hat einen blendend neuen Wellblechzaun 

hinter sich und fast immer eine Baustelle. Adji Dieye ist allein in den Kulissen 

noch fensterloser Immobilien; nichts rührt sich im Gelände der Foire International 

de Dakar FIDAK, ausser der zerschlissenen Plache, die einen hoch aufragenden 

Pavillon wohl seit langer Zeit notdürftig vor Verwitterung schützt. Adji Dieye liest einen 

Brief aus dem Jahr 1973 von Léopold Sédar Senghor, damals Senegals Präsident. 

«Mes chers compatriotes, …»: Ohne dass man der Tonspur in ihrer Videoinstallation 

akustisch lückenlos folgen könnte, ist Französisch erkennbar. Hinter den angehobenen 

weissen Blättern bleibt die Protagonistin meist verborgen, während sie sich zugleich 

im offenen Terrain exponiert. Wir sind in Dakar, dem eigentlichen Zentrum der 

einst französischen Kolonien Westafrikas. 

Die Blindheit von Archiven 

Senegals Hauptstadt ist ein Synonym des Wandels und ihre Entwicklung seit 

der Unabhängigkeit von Frankreich 1960 ein unkontrollierter Prozess. «Es ist 

schwer, in diesem Raum Fuss zu fassen», sagt die Künstlerin. Ganze Quartiere seien 

innerhalb von Wochen nicht mehr wiederzuerkennen. Mit Konsequenzen für ihre 

Bewohner:innen und fürs Gedächtnis der Stadt. Adji Dieye untersucht diese Dynamik 

aus der Perspektive der Diaspora. Sie selbst ist als Tochter eines Senegalesen und 

einer Italienerin in Mailand aufgewachsen und biografisch mit kultureller Differenz 

vertraut. In der ikonografischen Sammlung des Nationalarchivs stiess sie nicht nur 

auf Papierbündel, Negative und Filmrollen, die unter konservatorisch desolaten Bedingungen 

dem Zerfall und Vergessen preisgegeben sind. Sie realisierte auch, dass 

das offizielle Erbe der Nation versiegelt bleibt in einer Sprache, in der viele «compatriotes» 

nie zu Hause waren. «Ich musste die Frankophonie durchqueren, um überhaupt 

Bezüge herstellen zu können.» Die französische Sprache war lange Teil einer 

Kultur der Dominanz, eingeführt zum Preis von Zucker, Kautschuk, Baumwolle und 

billigen Arbeitskräften. 

«Weil das Archiv nicht zu hören weiss, kennt es für die Vergangenheit nur die lineare 

Struktur des Textes», fasst die mexikanische Künstlerin Frida Robles im Begleitkatalog 

zu Dieyes Ausstellung im Fotomuseum Winterthur zusammen. «Es vergisst 

das Magische, die Lieder und die Grossmütter. Es vergisst die Illusionen, die Tränen 

und den Schweiss.» Die Blindheit gegenüber lokaler Tradition und Sprache gab Adji 

Dieyes jüngster Installation den Titel mit: Das griechische Wort «Aphasie» bedeutet 

wörtlich «Sprachlosigkeit» und bezeichnet also den Verlust des Sprach- und damit 

auch des Erinnerungsvermögens. 

‹Aphasia› ist ein analytisches Stück. Es handelt von einem leisen Ringen um Zugehörigkeit 

und Identifikation. In der Sprache der Kolonialherrschaft bleibt Rückkehr 

ein Versuch. Befangen im Text, verkörpert die Künstlerin notgedrungen auch ihre 

eigene Entfremdung. Denn Wolof, die Sprache ihrer senegalesischen Angehörigen, 


37

klingt anders. Diese sehen wir im Reden und Singen, projiziert an der gegenüberliegenden 

Wand. Sie halten sich vor historischer Architektur auf, in einem Atrium, im 

Zimmer. Eine Untertitelung bleibt auch in dieser weit intimeren Perspektive aus. Auf 

keinen Fall, sagt Adji Dieye, habe sie die Lücken des Verstehens einebnen wollen. 

Vielmehr mutet sie uns ein Unbehagen zu: Man kann sehen, man kann hören, aber 

das Gesagte verstehen kann man nicht. Dabei dringt durch Stimmen und Gesten die 

Kraft der mündlichen Überlieferung – und ein Selbstverständnis, das auch im Religiösen 

wurzelt. «Der Herzschlag des Landes kommt aus seinem religiösen Teil; Glaube 

ist die Basis auch des Vertrauens in Institutionen.» 

In der postkolonialen Lücke 

Fotografie und Video sind beides in Dieyes Schaffen: Medien, um die historische 

Zirkulation von Information, Bildern und Körpern zu erschliessen und sie aus 

der Gegenwart kritisch zu befragen. Seit einigen Jahren schon beschäftigt sich die 

Künstlerin, die erst jüngst einen Master an der Zürcher Hochschule der Künste abgeschlossen 

hat, mit politisch und ideologisch motivierter Repräsentation auf dem 

afrikanischen Kontinent, kommentiert sie in räumlichen Installationen sowie im bibliophilen 

Format. ‹Red Fever› dokumentiert seit 2018 gebaute Relikte des Sozialismus 

– konstruktivistische Türme und Denkmäler mitten in der Savanne rufen in Fotos 

und Fotomontagen einen Traum auf, wie er vor fünfzig Jahren als Zukunft propagiert 

worden war. Mit ‹Maggic Cube›, 2017, wählte Dieye den Maggi-Würfel als Vehikel, um 

den imperialistischen Drall zu entlarven, mit dem Nestlé die Nachfrage seines Produkts 

in Afrika schürte. In Rücksicht auf Studiofotografie afrikanischer Provenienz, 

etwa von Seydou Keïta oder Malick Sidibé, dekonstruieren Dieyes eigene Collagen 

die Klischees nicht zuletzt über die afrikanische Frau. ‹Culture Lost and Learned by 

Adji Dieye (*1991, Mailand) lebt in Mailand, Dakar und in der Schweiz 

2017 BA Nuove Tecnologie dell’Arte, Accademia di Belle Arti di Brera 

2018 The October School, Shiv Nadar University, Neu-Dehli 

2020 MA Fine Arts, ZHdK, Zürich 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Faites-nous confiance›, Galerie Cécile Fakhoury, Abijan 

2020 ‹Culture Lost and Learned By Heart›, C/O Berlin 

2019 ‹Red Fever›, Atlantico Festival, Biblioteca Cabral for Post-Colonial Studies, Bologna; ‹Maggic 

Cube›, 29. FESCAAL, Casello Ovest Porta Venezia, Mailand 


2022 16. Biennale d’art contemporain de Lyon; 14. Dak’art Biennale, Dakar; 13. Rencontres de 

Bamako – Biennale africaine de la photographie 

2020 ‹Memory Matters›, Fondazione Sandretto, Turin; ‹… von Brot, Wein, Autos, Sicherheit und Frieden›, 

Kunsthalle Wien; ‹FOAM Talent›, FOAM Fotografie Museum, Amsterdam 

2019 12. Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie 

2018 Lagos Photo Festival 


Heart›, seit 2020, führt auf einem langen Seidenband Fotografien aus dem Nationalarchiv 

zueinander mit Dieyes heutigem Blick auf Chinas massive Investitionen in die 

afrikanische Infrastruktur. Lässt sich die Geschichte ehemaliger Kolonien neu buchstabieren? 

Kann das Verlernen bestehender Narrative ein neues Selbstvertrauen 

vorbereiten? Die Fragen sind abstrakt, sie sind dringlich, und sie gehen einer Kunst 

voraus, die aus eigener Erfahrung das komplizierte Erbe von Weltgeschichte kreuzt. 

Photographic Encounters 

Die Videoinstallation ‹Aphasia› im Fotomuseum Winterthur grenzt an die Ausstellung 

mit Fotografie von Valie Export. Ihre Rebellion gegen die Autorität von Institutionen 

trug die Österreicherin mit ihrem eigenen Körper aus, klammerte sich an 

unverrückbare Sockel mächtiger Architektur aus dem 18. Jahrhundert. Als Valie Export 

mit ihrem ‹Tapp- und Tastkino› für Aufmerksamkeit sorgte oder Peter Weibel in 

Wiens Fussgängerzone an die Leine nahm, war sie ähnlich jung wie heute Adji Dieye. 

Ganz anders aber als die Österreicherin damals sucht Adji Dieyes «Performance» für 

die Kamera keine mediale Aufmerksamkeit. Während die Moderne mit Wohnblocks 

die Relikte ihrer Utopie aufgebläht an die Ränder von Afrikas Metropolen wirft, tritt 

Dieyes eigener Auftritt zurück hinter Nachdenklichkeit. 

Adji Dieyes Projekt ‹Aphasia› ist das erste in der Reihe ‹Photographic Encounters›. 

Unter diesem Titel fördert das Fotomuseum Winterthur mit dem Christoph Merian 

Verlag in Basel alle zwei Jahre eine fotografische Position mit Schweizbezug: Die jeweilige 

Ausstellung wirft einen Spot auf aktuelle künstlerische Praxen und reflektiert 

ein Langzeitvorhaben im Katalog. Entlang von dessen Auftaktseiten begegnen wir jenen 

Orten, in denen wir die Frau in Rot haben lesen sehen. Das Schweigen der Bilder 

speichert eindrücklich ein Wachstum von Stadt im Vakuum von Weltmächten. 

Ein Blick aus der Nähe 

Wenn sie ihr Gepäck für die Reise nach Senegal mit Büchern beschwere, nehme 

sie ein Stück Zuhause mit, sagt Dieye. Politische Theorie ist ein wichtiger Nährboden 

für ihr Schaffen. Adji Dieye ist in eine Welt der Kunst hineingewachsen, die endlich 

und allmählich das globale Gefälle zwischen Zentren und Peripherie zu überbrücken 

versucht. Nie zuvor habe sie selbst wie in ‹Aphasia› an ihre eigenen Wurzeln gerührt. 

Mit grosser Vitalität und Erzählfreude – das ist auch ohne Sprachkenntnis erlebbar – 

berichte die Schwester ihres Vaters aus der Genealogie der Familie: Geschichte(n) 

jenseits der Zeitmessung, die mit Ankunft der Kolonialherren einen neuen Nullpunkt 

setzte. Als Betrachtende möchte man solches Erzählen selber verstehen. Kunst will 

grosszügig sein, um ihre tatsächlich poetische Kraft ganz zu entfalten. 

Isabel Zürcher ist freie Kunstwissenschafterin und Autorin in Basel. mail@isabel-zuercher.ch 

→ ‹Adji Dieye – Aphasia›, Fotomuseum Winterthur, bis 29.5.; Begleitpublikation mit Texten von Katrin 

Bauer, Frida Robles, Olamiju Fajemisin und Nadine Wietlisbach, Christoph Merian Verlag, Basel 2023 

↗ fotomuseum.ch 


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Alexandra Bachzetsis — Bewegung ist 

Alexandra Bachzetsis · Notebook, 2023, Dialog mit Antoine Weil und Alban Schelbert, Performance, 

Kunst Halle Sankt Gallen. Foto: KHSG 


immer 

FOKUS // ALEXANDRA BACHZETSIS 

41

Alexandra Bachzetsis · Notebook, 2023, Dialog mit Antoine Weil und Alban Schelbert, Performance, 

Kunst Halle Sankt Gallen. Foto: KHSG 


Alexandra Bachzetsis analysiert weibliche und männliche Attitüden 

und Gesten im öffentlichen Raum und übersetzt diese 

Typologie in Bewegung: Ihre Performances werden im musealen 

Kontext wie auch auf Bühnen präsentiert. Die aktuelle Ausstellung 

‹Notebook› in der Kunst Halle Sankt Gallen zeigt Schlüsselmomente 

ihrer künstlerischen Karriere. Kristin Schmidt 

Mit den Schultern zucken, die Lippen spitzen, die Haare zurückwerfen, langsam 

die Augen aufschlagen – Gestik und Mimik lassen sich anspielungsreich einsetzen. 

Vieles davon wird eindeutig verstanden. So ist bei repetitiven, stossweisen Beckenbewegungen 

keine zweite Person vonnöten, um allgemein verständlich einen Geschlechtsakt 

anzudeuten. Anderes bleibt kleineren Kulturkreisen vorbehalten oder 

ist vollständig tabuisiert. Das kann sich ändern: Die gesellschaftliche Akzeptanz von 

Bewegungen wandelt sich genauso wie deren Art und Interpretation. Twerking beispielsweise, 

ein beckenbetonter Tanz- und Work-out-Stil, ist inzwischen selbst auf 

Schulhöfen verbreitet, wenngleich es noch immer als anstössig gilt. Alexandra Bachzetsis 

verfolgt solche Entwicklungen. Die in Zürich lebende Künstlerin und Choreografin 

arbeitet mit dem menschlichen Bewegungsrepertoire. Sie untersucht insbesondere 

dessen geschlechtsspezifische Ausprägungen und Wahrnehmungen sowie 

die Verbindung zur Sexualität: «Mich interessieren Fragen zum Körperkult: Wie nehmen 

wir den Körper wahr? Wie identifizieren wir uns mit der Sexualität der Körper in 

der Gesellschaft? Wofür steht die repetitive Bewegung? Welche Gesten und Abläufe 

gibt es? Es geht stark um die Frage des Körpers im Exzess und um die Gratwanderung 

zwischen Ausbeutung und Leidenschaft.» 

Starke Körper, junge Körper 

In ihrer Ausstellung in der Kunst Halle Sankt Gallen zeigt Bachzetsis ältere und 

jüngere Arbeiten sowie eine eigens entwickelte Performance. Bereits in der so aufgefächerten 

Spanne von rund zwanzig Jahren zeigen sich zeitspezifische Details. 

Das liegt auch daran, dass popkulturelle Phänomene eine wichtige Rolle in Bachzetsis’ 

Arbeit spielen, drücken sich doch hier Sexualität, Körperbild und jugendliches 

Selbstverständnis aktuell und in gesellschaftlicher Breite aus. So behandelt ‹Take on 

Gold›, 2023, den sexualisierten Körper in der Musikbranche. Doch statt eines makellosen 

Pop-Idols bewegt sich hier eine reale Frau zu den lapidar auf Blätter gekritzelten 

Anzüglichkeiten, die sie jeweils zerknüllt und wegwirft: «Das Video kehrt die sexualisierte 

Sprache um und zeigt die Ermächtigung.» Genderthemen interessieren die 

Künstlerin seit Langem, Fragen wie: «Warum wird eine starke Frau als zu stark wahrgenommen? 

Welche Ängste löst eine zu starke Präsenz aus? Wann ist etwas zu stark, 

zu schön oder zu sexualisiert?» Solche Überlegungen führen sie zu zwei eng damit 

verbundenen Themen: Kleidung und Sport. Letztgenannter kann den Körper stärken, 

formen und zeigt doch immer auch Grenzen auf, da bestimmte Bewegungen möglich 


43

sind, andere nicht. Manche wiederum gehören in einen üblichen Bewegungsmodus, 

andere strapazieren das Körpervokabular bis zum Äussersten: «Ich untersuche den 

Körper als Maschine, den überproduzierten Körper, den Körper als agierende Kraft.» 

In ‹Ideal for Living›, 2018, lieferte die Künstlerin Teenagern Handlungsanweisungen 

wie «Musik hören, beobachten, den Lieblingssport machen». Das sieht im Video 

alles sehr entspannt aus, ist es allerdings nicht: «Die Instruktion ‹sei du selbst› ist die 

schwierigste, die es gibt.» Die Jugendlichen lümmeln sich in weiten Hosen und Kapuzenpullovern, 

auch dies gehört zu ihrem Habitus: «Sie hatten die Instruktion, sich 

so zu kleiden, wie sie sich sehen.» Bachzetsis kommt hier von Fragen des Körpers zu 

solchen nach der passenden Hülle: «Was lösen Kleider aus an Körpern und an Menschen? 

Wo ist das Charisma verankert?» 

Accessoires aus dem Sexgewerbe 

In ihrer jüngsten Performance ‹Notebook›, 2023, drückt die Künstlerin ihre Affinität 

zum Fragmentarischen und Skizzenhaften aus. Das Stück ist komponiert aus Sequenzen 

mit unterschiedlichem Charakter, deren Bewegungsrepertoire unter anderem 

aus dem Aerobic-Sport stammt, aus der Pornografie, der Disko-, der Selfie- oder 

der Clubkultur. Kennzeichnend sind auch die Kostümwechsel: Bachzetsis kleidet 

sich unter anderem mit hochhackigen, roten Lackstiefeln und Netzstrumpfhosen, 

dann trägt sie wie ihr Performancepartner Antoine Weil Stringbodies und Jeans, dazwischen 

teilen sie sich eine Bomberjacke oder treten mit nacktem Oberkörper auf. 

Mit den Kleidern gehen einerseits eindeutige Konnotationen einher, sind doch spätestens 

seit Julia Roberts’ millionenfach rezipierter Darstellung einer Sexarbeiterin, 

die dank der Liebe eines finanziell potenten Freiers den Ausstieg aus der Prostitution 

schafft, gewisse Accessoires in der Massenkultur angekommen. Andererseits 

manifestiert sich in der Kleidung auch die Entstehungszeit der Performances. Nicht 

Alexandra Bachzetsis (*1974, Zürich) lebt in Zürich 

Ausbildung zur Choreografin und Performerin an der Accademia Teatro Dimitri, Verscio, 

und am Performance Education Program des STUK, Leuven (BE) 

Einzelausstellungen / -projekte (Auswahl) 

2020 ‹Obscene›, Kunsthaus Zürich; ‹Chasing a Ghost›, Mudam, Luxemburg 

2018 ‹An Ideal for Living›, Centre culturel suisse, Paris 

2017 ‹Massacre – Variations on a Theme›, MoMA, New York 

2014/15 ‹From A to B via C›, Tate Modern, London; Stedelijk Museum, Amsterdam 

2008 ‹Show›, Kunsthalle Basel 


2023 ‹Amaze me›, Muzeum Susch 

2017 documenta 14, Athen und Kassel 

2014 The Biennial of Moving Images, Genf 

2012 documenta 13, Kassel 

2008 5. Berlin Biennale 


Alexandra Bachzetsis · Wall Piece, 2021, Siebdruck auf PVC-Tanzboden, Stativ, 2500 x 200 cm, Courtesy 

Experimenter, Karma International, kurimanzutto, Meyer Riegger, Ausstellungsansicht Kunst Halle 

Sankt Gallen. Foto: E. Sommer 


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Alexandra Bachzetsis · Notebook: Mermaid Porn, 2022, Dialog mit Michel Auder, Emi Curty und Zeltia 

Robin, 3-Kanal-Videoprojektion, Ton, 22’, Courtesy Experimenter, Karma International, kurimanzutto, 

Meyer Riegger, Ausstellungsansicht Kunst Halle Sankt Gallen. Foto: E. Sommer 


nur modeaffine Teenager können treffsicher zuordnen, ob ein Film in den sogenannten 

Nullerjahren, den 2010ern oder vor weniger als drei Jahren gedreht worden ist. 

Dieses modische Verfallsdatum ist für Bachzetsis’ Schaffen mit ihrer Nähe zu Ausdrucksformen 

der Popkultur nicht unerheblich. Ein solches Werk altert anders als 

eines, das seine Aussagen unabhängig von kurzlebigen Trends trifft. Das Altern ist 

eine grundsätzliche Herausforderung in der performativen Arbeit der Künstlerin. 

Vom Tanz zur Performance zur Permanenz 

Bachzetsis hat eine professionelle Tanzausbildung absolviert, der Körper ist eines 

ihrer Arbeitsinstrumente. Aber er verändert sich und passt dereinst vielleicht nicht 

mehr zu einem ursprünglich konzipierten Ausdruck. So hat sich die Künstlerin entschieden, 

das Stück ‹Perfect› von 2001 an jüngere Generationen weiterzugeben. Im 

Zentrum stehen der zur Schau gestellte Körper und pointierte Bewegungen im Kippmoment 

zwischen Fitness und Verführung. In der Kunst Halle Sankt Gallen ist nun 

eine knapp dreistündige Videoversion zu sehen. Fünf Personen, darunter Bachzetsis 

selbst, performen ‹Perfect› nacheinander. Alle fünf bringen ihren persönlichen Ausdruck 

ein, und trotzdem ist es eine homogene Arbeit. Dass dies gelingt, ist eine komplexe 

Aufgabe in Tanz und Performance allgemein: «Welche Choreografie soll übermittelt 

werden in welcher Form? Wie werden Instruktionen übermittelt?» Notationen 

oder Videoaufnahmen sind nur ungenügende Hilfsmittel: «Bei einer Wiederproduktion 

nach Videoaufnahmen fehlt die Intuition der Choreografin, die Autorschaft», so 

Bachzetsis, «Performance hat mit Intuition zu tun, mit Energie, Attitüde, dem Dialog 

mit dem Publikum und dem Dialog mit dem Körper. Sehr wichtig ist auch das Casting.» 

Wenn die Künstlerin ihre Arbeiten nun an jüngere Performer:innen weitergibt, 

geschieht das kollaborativ, denn auch durch Beteiligung bleibt das Werk lebendig. 

Zugleich beschäftigt sich Bachzetsis mit der Frage der Permanenz: Was bleibt, 

wenn die Aufführung vorüber ist, die Ausstellung aber andauert? In der Kunst Halle 

Sankt Gallen wurde die neue Performance im ersten Raum aufgeführt, die Bühnenvorhänge 

und Requisiten wie prall aufgepumpte LKW-Schläuche sind nun in die Ausstellung 

integriert. Für Bachzetsis stehen sie zwischen Objekt und Skulptur: «Ich sehe 

sie nicht als Relikte, ich sehe sie als Arbeiten. Ihr Charakter ist zwischen Installation, 

Objekt und Skulptur angesiedelt, jenseits der klassischen Definition.» Zudem laufen 

auf Screens Einspieler aktueller und älterer Stücke: «Ich arbeite fragmentarisch, gegen 

die klassische Narration. Die Arbeiten haben eine andere Timeline: Sie dürfen 

aus früheren Arbeiten kommen, aber auch eigenständig bleiben.» Damit verbinden sie 

sich im Sinne des titelgebenden Notizbuches zu einer Gesamtpräsentation, die fortwährende 

Denkprozesse anstösst, das Unvollendete, Skizzenhafte zulässt und dennoch 

retrospektiven Charakter trägt. 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin am 28.3.2023. 

Kristin Schmidt, Kunsthistorikerin, lebt in St. Gallen. post@kristinschmidt.de 

→ ‹Alexandra Bachzetsis – Notebook›, Kunst Halle Sankt Gallen, bis 18.6. ↗ k9000.ch 


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Johanna Bruckner — Ein Sex-Bot 

lernt das Unwohlsein 

Johanna Bruckner. Foto: Ruth Bruckner 

Sie befasst sich mit Biopolitik und Posthumanismus, interessiert 

sich für Quantenphysik aus einer queerfeministischen Perspektive, 

sprengt menschzentrierte Vorstellungen und kreiert Utopien 

– ohne dystopische Tendenzen zu negieren. Sie lässt Bots 

füh len und plädiert für das Potenzial der Ästhetik in der Kunst. 

Mit ihrem Ansatz, Performance, digitale Animationen, Found 

Footage, Sound und Text zu Medienkunst zu vereinen, überzeugt 

Johanna Bruckner. Die Preisträgerin des Pax Art Awards 2022 

in der Sparte aufstrebende Künstler:innen ist jetzt im Haus der 

Elektronischen Künste in Basel zu sehen. Seraina Peer 


Johanna Bruckner · Metabolic Hardware, 2023, Still aus Mehrkanal-Videoinstallation 

FOKUS // JOHANNA BRUCKNER 

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Johanna Bruckner · Metabolic Hardware, 2023, Still aus Mehrkanal-Videoinstallation 



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Ob in ihren frühen Performances oder ihrer aktuellen digitalen Kunst: Der Körper – in 

menschlicher, humanoider oder molekularer Ausprägung – spielt in den Werken von 

Johanna Bruckner eine zentrale Rolle. Er ist dabei nicht nur ein Träger von Identität, 

sondern auch ein Konstrukt sozialer Normen und ein Instrument des Widerstands, 

um tradierte Wertvorstellungen zu überwinden. Dieses Potenzial wird auch in den 

neuen Arbeiten evident, die Bruckner im Rahmen der Pax Art Awards für Schweizer 

Medienkunst 2022 an der Seite von Pe Lang und Jennifer Merlyn Scherler im HEK in 

Basel zeigt. Darin verhandelt die Künstlerin das Verhältnis von Körpern und Technologien, 

wobei sie mithilfe digitaler Kunst und visuell ästhetischer Anreize auslotet, 

wie posthumane Daseins- und Beziehungsformen durch Technologie kreiert werden 

können. Der Körper zeigt sich als wandelbares Element, das die Möglichkeit gleichwertiger 

Existenz von menschlichen und nicht-menschlichen Wesen eröffnet. Diese 

Idee des anpassungsfähigen Körpers weitet sich im HEK auf den Raum und das 

Publikum aus. Bruckners raumfüllende multimediale Inszenierungen erzeugen nicht 

zuletzt durch Immersion und Sound eine körperliche Erfahrung und projizieren die 

durch die Kunst verhandelten Thematiken auf das eigene Sein. 

Queerness als Metapher 

Wenn Johanna Bruckner von Queerness spricht, meint sie damit keine Identitätspolitik, 

sondern sie nutzt den Begriff als Metapher für eine fluide veränderbare Masse, 

die auf Einflüsse reagiert: «Queer bezeichnet für mich eine Artikulation jenseits 

binärer Regime. Mit der Kunst möchte ich Handlungsformen finden, eine Agency 

kreieren und die Voraussetzungen für polymorphe Körper schaffen, die sich Ausbeutung 

widersetzen können.» Dabei stützt sie sich auf die Theorien der amerikanischen 

Quantenphysikerin Karen Barad, die queer als einen Zustand des permanent Performativen 

umschreibt. 

Mit einem Master in Fine Arts, Kultur- und Sozialanthropologie, Visuelle Kulturen 

und Gender Studies nutzt Bruckner die Wissenschaft als Referenz, um in ihrer künstlerischen 

Praxis eine kritische Reflexion anzuregen und Vorstellungen zu erweitern. 

Veränderungen des Körpers werden in ihren Werken meist durch Technologien ausgelöst. 

Die Ästhetik ist ihr dabei besonders wichtig, denn über das Visuelle werden 

ihre Recherchefragen in Kunst übersetzt. Um Vermittlung oder Aufklärung geht es 

dabei nicht. Vielmehr soll die Kunst dazu anregen, sich mit gesellschaftspolitischen 

Fragen zu beschäftigen und über den eigenen Tellerrand hinaus zu denken. 

Unbehagen ist erwünscht 

Die Installation ‹Body Obfuscations›, 2023, und die auf einem Screen präsentierte 

Videoarbeit ‹Atmospheric Drafts of Intimacy›, 2020, bilden im HEK in Basel ein Environment, 

das sowohl Utopie als auch Dystopie in sich trägt. Angezogen und zugleich 

abgeschreckt von skulptural geformtem, rötlichem Latex, das an organisches Gewebe 

erinnert, erkennt man blutrote Kabel, die in die fleischlich anmutende Masse 

eindringen und auf eine technologisch künstliche Manipulation des menschlichen 


Johanna Bruckner · Metabolic Hardware, 2023, Ausstellungsansicht HEK, Basel. Foto: Franz Wamhof 

Johanna Bruckner · Body Obfuscations, 2023; Atmospheric Drafts of Intimacy, 2020, Ausstellungsansicht 

HEK, Basel. Foto: Franz Wamhof 


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Johanna Bruckner (*1984, Wien) lebt in Zürich 

2007 International Development, Universität Wien 

2008 Cultural and Social Anthropology, University of Utrecht (Erasmus) 

2009 Master in Cultural and Social Anthropology, Visual Cultures, Gender Studies, Universität Wien 

2010 Diplom in Cultural and Critical Studies, Akademie der bildenden Künste, Wien 

2012 Advanced Program for Professional Artistic Development, Royal Institute of Arts, Stockholm 

2014 Master in Fine Arts, Time-based Media und Bühnenbild, Hochschule für bildende Künste, 

Hamburg 

Einzelausstellungen / Screenings (Auswahl) 

2022 ‹Boynciana›, das weisse haus, Wien; Berlinische Galerie, Museum für Moderne Kunst, Berlin 

2021 MAXXI, National Museum of Contemporary Art, Rom 

2020 Schirn Kunsthalle Frankfurt 

2019 MAMCO, Genf 


2021 ‹Werkschau Kanton Zürich 2021›, Museum Haus Konstruktiv, Zürich; ‹Mediterranea 19›, 

Biennale for young art, San Marino; ‹Trovate Ortensia›, Fondazione ICA Milano 

2020 ‹End to End›, transmediale, Berlin; ‹The New Alphabet›, Haus der Kulturen der Welt, Berlin 

2019 ‹Hillary›, Cinema Teatro, Parallelprogramm 57. Biennale Venedig 

2018 ‹Nomadic Bodies›, Galerie Eigen + Art Lab, Berlin 

Körpers anspielen. Ein Anflug von Panik stellt sich ein. So, wie die Latexfetzen auf 

den Gerüstkonstruktionen fixiert sind, erinnern sie an Szenen in einem Schlachthaus 

oder an Laborsituationen und nicht zuletzt an das künstlich generierte, monströse 

Geschöpf Frankensteins, das sich verselbstständigte und gegen seinen Erzeuger 

stellte. Die Verbindung zu den aktuellen Debatten um die Potenziale und Risiken 

Künstlicher Intelligenz liegen auf der Hand. Das Werk Bruckners lässt sich in diesem 

Kontext als Warnung vor dem Missbrauch von Technologien in Hinsicht auf den 

Körper lesen, und als Appell, unsere moralische Verantwortung ernst zu nehmen, sie 

nicht dem technischen Fortschritt unterzuordnen. Dass man sich unbehaglich fühlt, 

ist von der Künstlerin durchaus erwünscht. 

Modern Humans 

Utopischere Töne schlägt das Video ‹Atmospheric Drafts of Intimacy› an, indem 

Science-Fiction als Strategie genutzt wird, um neue Existenzweisen zu erfinden. 

Johanna Bruckner skizziert Kosmen von nicht-menschlichem Leben, das entsteht, 

wenn Gase aus der Erde entweichen und sich in der Atmosphäre zu neuen Gebilden 

zusammensetzen. Diese Körper lässt sie im Video aus dem Weltraum heraus sprechen 

und versucht damit, das Universum aus den Fängen von «White Male Supremacy» 

zu lösen und postkolonial zu kodieren. In der Weiterentwicklung der früheren 

Arbeit ‹Along Tissue, a Leap, Passing›, 2022, die im Kontext von Klimakrise und 

Umweltverschmutzung die Toxizität real-geografischer Orte und das Vorkommen von 

Giftstoffen im menschlichen Körper thematisiert, flackern schliesslich auch in ‹Atmospheric 

Drafts of Intimacy› dystopische Elemente auf. Ob wir es wollen oder nicht, 


körperliche Transformationen durch Chemie und Technik finden statt. Wir werden zu 

«modern humans», zu nicht mehr nur rein menschlichen Wesen – man denke etwa 

auch an die Forschung zu synthetischen Organen in der Transplantationsmedizin. 

Eine Kultur der Fürsorge schaffen 

Auch werden in unserer Gesellschaft kollaborierende Roboterassistenzen in medizinischen 

und anderen Bereichen zukünftig wohl vermehrt zum Einsatz kommen. 

Wer bringt ihnen bei, mit Menschen zu interagieren und empathisch zu sein? Wie 

wird das gemacht? Und welche Perspektiven werden ihnen antrainiert? Diese Fragen 

sowie solche zu Fürsorge, Intimität und Sex thematisiert Johanna Bruckner in der 

mehrteiligen Videoinstallation ‹Metabolic Hardware›, 2023, die installativ in einem 

abgedunkelten Raum gezeigt wird. Auf sieben, an den Wänden der «Black Box» angebrachten 

Screens sind digitale Animationen, reale Tanzperformances, das Setting 

eines fiktionalen chirurgischen Eingriffs, Found Footage feministischer Pornografie, 

Naturaufnahmen realer Landschaften sowie Szenen von Umweltzerstörung zu sehen. 

Synchron dazu umhüllt Sound, bestehend aus Musik, Gesang und Sprache, den 

Raum. Die visuellen und auditiven Ebenen überlagern sich, scheinen zu interagieren 

und sich gegenseitig zu beeinflussen. Bevor diese Reizüberflutung in Überforderung 

mündet, zieht einen die Immersion wie ein Sog in die fiktive Parallelwelt hinein, die 

sich in der Black Box auftut. 

Hauptfigur dieser künstlerischen Zukunftsfiktion ist ein Sex-Bot, durch den Beziehungsmöglichkeiten 

jenseits heteronormativer Vorstellungen ausgelotet werden 

und der Menschen zum Beispiel in Situationen sexuellen Unbehagens beistehen soll. 

Um dies tun zu können, wurde der Sex-Bot als biologisches Interface durch KI und 

eine Sexarbeiterin auf den Aspekt trainiert, Unwohlsein wahrzunehmen und auch andere 

Gefühle nachempfinden zu können. Während mehrere Screens der Installation 

die Trainingsdaten und den Lernprozess des Bots veranschaulichen, lässt Bruckner 

ihn auch selbst und über sich sprechen. Er bekommt eine Stimme und erlangt ein 

Handlungsvermögen. Er entwickelt eigene Gedanken und reflektiert auch die Bedingungen, 

unter denen er trainiert und von der technischen Maschine zum fühlenden 

Care-Bot wird. Die Arbeit kann somit sinnbildlich für den Ansatz stehen, den Bruckner 

mit ihrem Schaffen verfolgt: Es geht ihr darum, eine Kultur der Fürsorge und des 

Vertrauens zu fördern, um ein Weltbild zu schaffen, in dem Körper, Technologien und 

Umwelt im Einklang sind. 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin am 26.3.2023 in Zürich. 

Seraina Peer ist Kunsthistorikerin und Doktorandin an der Universität Bern, lebt in Chur und Bern. 

seraina.peer@bluewin.ch 

→ ‹Pe Lang, Johanna Bruckner, Jennifer Merlyn Scherler: Schweizer Medienkunst – Pax Art Awards 2022›, 

Haus der Elektronischen Künste HEK, Basel, bis 21.5. 

↗ hek.ch 


55

Silvie Defraoui — Au propre comme 

au figuré 

Silvie Defraoui · Le tremblement des certitudes, vue de l’exposition, MCBA Lausanne. Photo : Jonas Hänggi 


C’est un panorama des trente dernières années de création de 

Silvie Defraoui que nous offre l’exposition du MCBA de Lausanne, 

institution qui possède par ailleurs un fonds de dix-sept 

œuvres de cette figure majeure de la scène artistique helvétique. 

Ingrid Dubach-Lemainque 

‹Tremblement des certitudes›, l’image est parlante : l’exposition porte un titre qui 

pourrait résonner avec acuité avec la sombre actualité de ce mois de mars survenue 

dans les terres de Turquie et de Syrie. À ceci près que cette concomitance malheureuse 

des faits n’est pas loin de gêner l’artiste car « cette exposition était dans ma 

tête depuis très longtemps », dit-elle. « Ce titre est né quand Bernard Fibicher m’a 

invitée à faire cette exposition mais le Covid puis la guerre sont passés par là. Il s’est 

imposé à moi, car il me semble qu’on se trouvait alors, et qu’on se trouve toujours, 

dans une situation d’incertitudes ; un peu plus encore qu’il y a cinq ou dix ans, d’où ce 

léger tremblement, celui de notre conscience, de notre façon d’être. » 

Être en résonance avec son temps, parler de l’histoire, raconter des histoires, les 

conjuguer à tous les temps. La continuité des ‹Archives du futur›, cette entité que 

Silvie Defraoui et son compagnon Chérif avaient créée en 1975, est là, depuis les débuts 

: « Il n’y a pas de style, on ne se réfère pas à une école d’art mais on travaille sur 

le présent. Le présent est dans notre œuvre. Ça n’est pas du journalisme, mais c’est 

prendre conscience de ce qui nous entoure. » C’est de cette curiosité du monde environnant 

que découle la diversité des médiums employés : parmi la sélection d’une 

quarantaine d’œuvres présentés dans l’exposition au MCBA, se retrouvent de la vidéo, 

de la photographie, de la peinture, du collage et même une installation au néon. 

Hétérogène dans sa forme, cohérent dans son esprit, le projet des ‹Archives du futur› 

n’a cessé de s’enrichir au fil des années, à quatre mains, puis à deux, depuis la disparition 

de Chérif Defraoui en 1994. 

Superpositions 

Dans le travail de Silvie Defraoui, la question de la synchronisation, voire de la 

collision des différentes strates temporelles, est essentielle. Un terme qui s’applique 

tout particulièrement à sa série de photographies ‹Faits et Gestes›. Point de départ 

de ces travaux réalisés entre 2009 et 2014, l’accumulation de catastrophes naturelles 

– inondations, sécheresse, incendies, fonte de la banquise – enregistrée dans 

le monde dans un court laps de temps. « L’écologie, c’est un thème qui m’intéresse 

depuis très longtemps », reconnaît l’artiste. « Il y a cinquante ans, le travail ‹La Route 

des Indes› que j’avais encore fait avec mon mari, traitait des déchets échoués sur les 

plages d’Espagne, où on vivait. La comparaison Espagne-Suisse nous donne une très 

bonne mesure des transformations du paysage, du monde – on voit venir des phénomènes 

comme la sécheresse par exemple. » Pour illustrer cette simultanéité des 

« faits du monde », même les plus effrayants, avec les « gestes du quotidien », même 

FOKUS // SILVIE DEFRAOUI 

57

les plus innocents, Silvie Defraoui joue littéralement avec la superposition d’images. 

« J’ai pris des photos dans les journaux et je les ai agrandies en très grand, d’où cet 

effet très pixelisé. Et au premier plan, j’ai ajouté ces photos de fleurs de nos jardins, 

que j’ai placées la tête à l’envers, car les fleurs ont de nombreuses défenses agressives 

– elles se défendent contre la météo, les insectes … Ce sont en quelque sorte 

des petites machines de guerre, mais d’une beauté extraordinaire. » La distance qui 

naît entre cet éblouissant avant-plan net et ce terrible arrière-plan comme flouté et 

pourtant omniprésent, est saisissante et riche de sens. 

Cet « art de la superposition », Silvie Defraoui le décline à plusieurs reprises et de 

diverses façons dans l’exposition. Il se retrouve dans cette traversée du temps, intitulée 

‹Destinations›, 1994-1995, avec ces collages de cartes postales et de photographies 

ramenées d’Égypte et encadrées dans de longs cadres horizontaux, faisant co- 

Silvie Defraoui (*1935, Saint-Gall) vit à Vufflens-le-Château, CH, et Corbera de Llobregat, ES 

1952–1957 études de peinture, École des beaux-arts d’Alger ; études de céramique, 

École des arts décoratifs de Genève 

1975 création de la section Médias Mixtes avec Chérif Defraoui, École supérieure d’Art Visuel, 

Genève ; direction de cet atelier par le couple jusqu’en 1994 (décès de Chérif Defraoui), 

puis après par Silvie Defraoui jusqu’à 1998 

1999–2007 membre de la Commission fédérale des Beaux-Arts 

Expositions personnelles (sélection) 

2014 ‹Silvie Defraoui – Und überdies Projektionen›, Kunstmuseum, Soleure 

2004/05 ‹Defraoui – Archives du futur 1974–2005›, Kunstmuseum, Saint-Gall ; MAMCO, Genève ; 

Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessalonique 

2000 ‹nacht und tag und nacht›, Helmhaus, Zurich 

1988 ‹Orient / Occident›, Centre culturel suisse, Paris 

1985 ‹Regard sur le présent – Silvie et Chérif Defraoui›, Musée cantonal des Beaux-arts, Lausanne 

Silvie Defraoui · Incendie Hertford – Faits et gestes, 2013, Fine Art Ultrachrome sur papier 

Hahnemühle, 160 x 258 cm 


habiter des impressions de voyage contemporaines avec des millénaires d’histoire. 

Il apparaît encore dans la série ‹Dans le cadre des histoires›, 1996-1999, qui présente 

des photographies de végétation sur lesquelles sont plaquées d’autres photographies 

tirées des archives personnelles de l’artiste, le tout dans des cadres aux 

formes d’ornements égyptiens : là, c’est de fragmentation, d’encadrement des souvenirs 

dont il est question car, pour l’artiste, « le format est toujours plus fort que la 

vie, la liberté d’une expérience personnelle n’existe pas, elle est toujours encadrée ». 

La superposition est aussi à percevoir de manière auditive, dans le télescopage des 

sons des vidéos projetées au sol ou sur le mur simultanément dans l’espace fermé 

construit au centre de l’exposition : les bruits de verre cassé de la pièce ‹Bruits de 

surface›, 1995, se chevauchent avec la lecture d’un récit inspiré par ‹Les Mille et Une 

Nuits› contés par l’artiste dans la vidéo ‹Résonance et courants d’air›, 2009. 

Des espaces de projections 

Tirant le fil de la superposition pour l’amener à une dimension poétique, Silvie 

Defraoui a réalisé pendant la pandémie une série photographique au titre évocateur 

‹Ombres portées …›, 2020-2022. À l’aide d’un dispositif minimaliste (un rideau blanc 

tendu en extérieur par un jour ensoleillé), les ombres des arbres de son jardin se 

dévoilent à la manière d’un théâtre d’ombres. Là commence le travail d’imagination 

que l’artiste développe en associant des figures d’animaux – lézards, boas, hiboux 

et serpents – tirées de livres anciens de gravures et de dessins. Le rideau, espace 

de projection au sens propre comme au figuré, territoire des rêves, des craintes et 

des phantasmes. Cette version de la lanterne magique fait écho à la vidéo ‹Bruits 

de surface› : sur des verres qu’on remplit successivement de lait, sont projetées des 

images tirées des archives personnelles de l’artiste. Une main vient les balayer d’un 

coup sec, ils se brisent à terre avant de laisser la place d’autres verres. Il y a l’avant 

et l’après, le passé et le présent. Ces temps mêlés, croisés dans nos mémoires, qui se 

retrouvent à un moment donné et, parfois brutalement, pour toujours séparés. 

Qui dit souvenirs, dit histoire, dit travail de mémoire, sur la mémoire. Déforme-ton 

les souvenirs ? Ou est-ce la réalité qui se déforme imperceptiblement elle-même ? 

Les photographies couleur de vues de villes prises en Espagne ou en Égypte qui 

constituent la série ‹Indices de variation›, 2002, sont agitées de vagues, d’ondulations. 

Projetées sur des tissus plissés, froissés, ces photographies qui ont été à leur 

tour rephotographiées, donnent à voir un autre paysage métamorphosé, illustrant 

les transformations incessantes, même subtiles et parfois presque invisibles, qui 

touchent les lieux, et tout simplement nos vies. Dans ce travail aussi opère, littéralement, 

ce fameux « tremblement des certitudes » qui vient enrichir notre réflexion, 

même bien après la visite de l’exposition. 

Les citations sont tirées d’un entretien avec l’artiste mené à Lausanne en mars 2023. 

Ingrid Dubach-Lemainque, critique et historienne d’art, vit sur le lac de Morat. idubachlemainque@gmail.com 

→ ‹Silvie Defraoui – Le tremblement des certitudes›, MCBA, Lausanne, jusqu’au 21.5. 

↗ mcba.ch 

FOKUS // SILVIE DEFRAOUI 

59

Werner Bischof — E colore fu 

Werner Bischof · Orchidee (studio), Zurigo, Svizzera, 1943, stampa a getto d’inchiostro da ricostruzione 

digitale, 2022 © Werner Bischof Estate / Magnum Photos 


Il MASI Lugano presenta, in collaborazione con la Fotostiftung 

Schweiz, ‹Wener Bischof – Unseen Colour›, mostra dedicata a un 

aspetto meno conosciuto dell’opera del fotografo svizzero: i suoi 

scatti a colori realizzati tra il 1939 e il 1954, i cui negativi sono 

stati ricostruiti in anni di minuzioso lavoro. Elisa Rusca 

La gigantografia di un suo autoritratto in bianco e nero, incollata su una parete, apre 

la mostra al MASI: Werner Bischof (1916–1954) nel suo studio, accanto alla Rolleiflex 

fissata a un treppiede, ci guarda con un sorriso appena accennato. Qualche passo più 

in là, accompagnata dal ritratto a colori di quattro pinguini su un provino a contatto 

del suo caratteristico film 6 x 6, ritroviamo la «Rollei» in una vetrina centrale; alla sua 

destra, un apparecchio Devin Tri-Color Camera; alla sua sinistra, una Leica. Le particolarità 

tecniche delle tre macchine fotografiche definiscono l’articolazione del percorso 

espositivo della mostra ‹Werner Bischof – Unseen Colour›, curata da Ludovica 

Introini e Francesca Bernasconi con Marco Bischof. La parte introduttiva è arricchita 

da pubblicazioni a colori, come la rivista Du, con la quale Bischof collabora fin dal 

1942, o il libro ‹Japon›, 1954, che gli permetterà di ottenere il premio Nadar nel 1955. 

‹Unseen Colour› presenta un allestimento lineare che sfiora la monotonia, in cui si 

susseguono un centinaio di stampe digitali a colori. Si comincia con le immagini realizzate 

con la Devin Tri-Color Camera in studio, mettendo l’accento sulle sperimentazioni 

grafiche e astratte realizzate tra il 1939 e i primi anni Quaranta, così come su 

alcune fotografie di moda. Si prosegue con scatti a colori dell’Europa del secondo dopoguerra: 

Varsavia rasa al suolo, il Reichstag distrutto, macerie lungo la Sprea, l’inizio 

della ricostruzione di Italia e Grecia. Nella sezione dedicata alle immagini realizzate 

con la Rolleiflex l’attenzione gradualmente si sposta in India, Vietnam e Giappone, 

alla quale si susseguono gli scatti con la Leica catturati da Bischof per Magnum Photos 

in Sud America, tappa che si rivelerà fatale per il fotografo svizzero, scomparso 

prematuramente a 38 anni in seguito a un incidente d’auto sulle Ande. 

La retrospettiva dedicata al lavoro a colori di Werner Bischof è senza dubbio un 

progetto unico nel suo genere. La qualità formale dell’opera fa sì che la selezione delle 

immagini presentate, anche se forse un po’ troppo densa nel numero, sia un importante 

contributo alla divulgazione del suo lavoro a colori. Forse il progetto sarebbe 

stato ancora più interessante se, oltre che agli apparecchi fotografici, vi fossero stati 

inclusi anche i negativi originali della Devin Tri-Color, il cui ritrovamento nel 2016 si 

situa all’origine dell’idea della mostra stessa: una collaborazione intensa tra il MASI 

e il Werner Bischof Estate che ha permesso di restaurare le lastre di vetro 6,5 x 9 cm, 

ciascuna nei tre colori RGB per ogni fotografia, e di produrre, in seguito a un meticoloso 

lavoro di ricomposizione, le stampe contemporanee esposte. 

Elisa Rusca, critica e storica dell’arte. e.rusca@redcrossmuseum.ch 

→ ‹Werner Bischof – Unseen Colour›, MASI – LAC, Lugano, fino al 2.7. ↗ masilugano.ch 

→ Ulteriore stazione espositiva: Fotostiftung Schweiz, Winterthur, 26.8.23–21.1.24 ↗ fotostiftung.ch 

FOKUS // WERNER BISCHOF 

61

HINWEISE 

Sara Gunnarsdóttir 

Animation — Pam ist fünfzehn und fest entschlossen, 

in diesem Alter zum ersten Mal Sex 

zu haben. Den Auftakt zu diesem verheissungsvollen 

Lebensjahr macht David der Skater. 

Mit seinen spitzen Fingernägeln und seiner 

Faszination für Vampire hat er Pams ungeteilte 

Aufmerksamkeit. Unbeholfenheit, gepaart mit 

Phrasen, die aus jeder herkömmlichen romantischen 

Komödie stammen könnten, bringen uns 

Zuschauende abwechselnd zum Augenrollen 

und Schmunzeln. 

‹My Year of Dicks› erzählt in fünf Kapiteln von 

einem Jahr voller Entdeckungen und Enttäuschungen 

und bringt dabei die Unbedarftheit 

und den jugendlichen Wunsch, dazuzugehören, 

zum Ausdruck. David ist lediglich die erste 

Episode. Pam geht an Partys, küsst Jungs, verbringt 

viel Zeit mit Freunden, hat unangenehme 

Gespräche mit ihren Eltern und verliert sich dabei 

immer wieder in Tagträumen. Gunnarsdóttirs 

Oscar-nominierter Kurzfilm setzt geschickt 

Stilmittel ein, um sich dieser prägenden Zeit 

der Adoleszenz anzunähern, und benutzt sie, 

um Gefühle und Ideen überzogen darzustellen. 

Mithilfe der unterschiedlichen Zeichenstile 

grenzt sie die Kapitel zusätzlich voneinander 

ab und lässt filmische Realität mit Träumereien 

verschmelzen. Dominique Marconi 

We would prefer not to 

Aarau — Im Forum Schlossplatz schreitet man 

nicht einfach von Raum zu Raum, nein, man 

hangelt sich über eine Art Dachfirst durch drei 

Säle – mal rittlings, mal auf allen Vieren – und 

gibt eine komische, um nicht zu sagen lächerliche 

Performance ab. Es ist ein Murks, wie es 

der Ausstellungstitel – er referiert auf Herman 

Melvilles Erzählung ‹Bartleby the Scrivener› – 

bewusst suggeriert. In der Schau ‹We would 

prefer not to› geht es darum, dass man im Leben 

oft lieber Nein sagen würde und dann doch 

Dinge tut, die einem zuwiderlaufen. So quält 

man sich über den ‹Grat› der Basler Künstlerin 

Katharina Anna Wieser vorbei an den Pamphleten 

des Wortakrobaten Alex Hanimann. Der 

St. Galler führt das Ringen um Entscheidungen 

in Pinselschrift und Grossbuchstaben vor 

Augen: «no/may be/yes» oder «ja/aber/dann» 

steht da. Und je weiter man sich fortbewegt, 

umso mehr wird auf den Blättern gestrichen 

und korrigiert. Verweigerung oder Zuspruch, 

das ist die Frage. Skater und Künstler Nino 

Baumgartner wiederum zeigt mit Spaziergängen, 

seinen sogenannten ‹Shortkuts›, wo 

Hindernisse lauern oder wie sie zu umgehen 

sind. Und wem das alles zu anstrengend ist, der 

folge in einem Sessel sitzend der Stimme von 

Michael Wolf ab Band und der Geschichte des 

zitierten tragischen Helden Bartleby. FS 

Sara Gunnarsdóttir · My Year of Dicks, 2022, 

25’43’’ 

↗ vimeo.com/785947192 

Alex Hanimann · o.T., 2023 (Wände); Katharina 

Anna Wieser · Grat, 2023 (Objekt), Ausstellungsansicht 

Forum Schlossplatz © ProLitteris. 

Foto: Peter Koehl 

→ Forum Schlossplatz, bis 14.5.; Veranstaltungen 

s. Website ↗ forumschlossplatz.ch 


Shirley Jaffe / Charmion von 

Wiegand 

Basel — Forschung über die Jahrzehnte, in 

denen Künstler:innen transatlantisch tätig 

waren, ist ein Prozess. Aus kritischer, gegenwärtiger 

Perspektive zeigt sich, wie patriarchal 

Gesellschaften der Nachkriegszeit organisiert 

waren, mit welchen Mechanismen über Zugehörigkeit 

und Ausschluss entschieden wurde. 

Zugleich aber auch, wie stark die Vereinigten 

Staaten unter anderem durch finanzierte Wanderausstellungen, 

etwa 1958 in der Kunsthalle 

Basel die Schau ‹Neue amerikanische Malerei›, 

internationalen Austausch gefördert und in die 

Definition zeitgenössischer Kunst eingegriffen 

haben. Propagiert wurde ungegenständliche, 

abstrakte Kunst, vor allem gestische Malerei 

auf grossformatigen Leinwänden à la Barnett 

Newman, Clifford Still, Jackson Pollock und 

Sam Francis. Im Neubau des Kunstmuseum 

Basel ist beständig eine Auswahl dieses Typus 

«heroischer» Werke zu sehen. Mehrheitlich 

kamen sie durch Arnold Rüdlinger, damaliger 

Kurator und Leiter der Kunsthalle Basel, in die 

Sammlung des Kunstmuseums. 

Wenn jetzt im gleichen Bau zwei Ausstellungen 

zu den Zeitgenossinnen Shirley Jaffe (1923– 

2016) und Charmion von Wiegand (1896–1983) 

zu sehen sind, ist das ein selbstbewusster, 

moderater Eingriff in gängige Ordnungsschemata 

und eine Öffnung. Voraussetzungslos ist 

er nicht: Gemälde von Jaffe, die ab 1949 in Paris 

lebte, wurden bereits in den 1950er-Jahren von 

Rüdlinger in Basel gezeigt und jüngst wiederentdeckt; 

2020 wurde ihr Gemälde ‹Medrano›, 

1958, für die Sammlung angekauft. Im zweiten 

Raum ihrer Ausstellung wird mit historischen 

Fotografien, Katalogen und Tagebucheinträgen 

etwas von der angeregten, kollegialen Atmosphäre 

greifbar, die Paris und seine Vororte 

mit Sam Francis’ Atelier in Arcueil als beliebtem 

Treffpunkt zeitweilig boten. Dieser Grad 

an Kontextualisierung von Jaffes Werk, das 

nach einem Berlin-Aufenthalt eine Wendung 

nahm, ist eine Stärke dieser umfangreichen 

Sonderschau, die in der parallelen Ausstellung 

zu Charmion von Wiegand anders zum 

Tragen kommt. Fragen nach nicht-westlichen 

Kontexten von Biografie und Werk wurden dafür 

in einem interdisziplinären Projekt verhandelt. 

Daraus sind eine Publikation und Präsentation 

im Untergeschoss hervorgegangen. An den 

Wänden alternieren Korrespondenz, Texte im 

Originallayout und Prints von Fotos mit Gemälden, 

Zeichnungen und Aquarellen. Darin wird 

von Wiegands Schaffen als Korrespondentin in 

Moskau, Autorin und Lektorin zentraler Texte 

Piet Mondrians, Malerin, Kuratorin und bekennende 

Buddhistin historisiert und greifbar. SM 

Shirley Jaffe · Ausstellungsansicht 

Kunst museum Basel, 2023 © ProLitteris. 

Foto: Julian Salinas 

Charmion von Wiegand · Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Basel, 2023. Foto: Julian Salinas 

→ ‹Charmion von Wiegand – Expanding 

Modernism›, bis 13.8. 

→ ‹Shirley Jaffe – Form als Experiment›, 

bis 30.7.; beide im Kunstmuseum Basel 

↗ kunstmuseumbasel.ch 

HINWEISE // ANIMATION / AARAU / BASEL 

63

Bettina Carl 

Bern — Zuerst sind es starke Farben und Konturen, 

die man in Bettina Carls Zeichnungen 

wahrnimmt. Man glaubt, etwas zu erkennen, 

dann aber schwindet die Eindeutigkeit, und gerade 

deshalb entwickeln die Grossformate einen 

Sog; je länger man die Vielzahl von Details 

betrachtet, desto mehr taucht man ins Bildgeschehen 

ab. Carls Zeichnungen bestechen 

durch Kompositionen aus «tiefen» und «flachen» 

Bereichen, Radierungen, Verwischungen, 

scharfen Linien, Maserungen und mitunter 

auch Textfragmenten, die inhaltliche Zusammenhänge 

nicht einfach preisgeben, sondern in 

lustvollen Anspielungen auf mögliche Deutungen 

verweisen. In ihrer vierten Soloschau bei 

DuflonRacz zeigt Bettina Carl aktuelle Arbeiten 

aus zwei Werkgruppen: ‹Pullover des Höheren 

Wesens› und ‹Serie M. (Happy Knowledge)›. Beide 

kreisen um manipulative Bildinszenierungen 

von Machtsystemen. Auf der einen Seite ist es 

der ironische Bezug auf religiöse und suggestive 

Aufladung von so alltäglichen Dingen 

wie Kleidungstücken. In der ‹Serie M.› ist es 

die künstlerisch dekonstruierende Aneignung 

eines propagandistischen Diktatorenabbilds, 

dem Carl mit Fusstritten, Verwaschungen und 

Verdrehungen zu Leibe rückt. Und damit gerät 

auch die Erkenntnis ins Blickfeld, dass es den 

Betrachtenden überlassen ist, Bilder zu hinterfragen 

und zu de-/kontextualisieren. AHO 

Bettina Carl · Kniender, 2022, Kohle, Pastellkreide 

auf Papier, 150 x 122 cm © ProLitteris 

→ Galerie DuflonRacz, bis 27.5. 

↗ duflon-racz.ch 

Ilse Weber 

Chur — Für die Kunstgeschichte ist sie eine 

Wiederentdeckung, für viele Schweizer Kunstschaffende 

eine bekannte Referenzfigur. Ilse 

Weber (1908–1984) wurde in den 1970er-Jahren 

mit ihren Zeichnungen zur Vorreiterin einer 

jungen Schweizer Kunstszene mit Vertretern 

wie Hugo Suter, Roman Signer und Markus 

Raetz. Im Katalog wird dieser Resonanzraum 

durch ein Gespräch mit Silvia Bächli und Rolf 

Winnewisser spürbar. 

Seit Ilse Webers letzter Einzelausstellung, 1992 

im Kunsthaus Zürich, sind über dreissig Jahre 

vergangen. Nach den letztjährigen Retrospektiven 

von Webers Zeitgenossinnen Meret Oppenheim 

(1913–1985) in Bern und Louise Bourgeois 

(1911–2010) in Basel – die drei wurden 1999 im 

Aargauer Kunsthaus zusammen gezeigt –, wird 

nun ihr Schaffen im Bündner Kunstmuseum in 

einem repräsentativen Überblick gewürdigt. Die 

Schau setzt mit dem künstlerischen Durchbruch 

Ilse Webers ein, als sie sich um 1960 von 

ihrem konventionellen Frühwerk, das ihr als 

alleinerziehende Mutter das Leben finanzierte, 

abwendete und entschied, mit über fünfzig 

Jahren nur noch das zu malen, «was sie noch 

nie gesehen hat». Die Ausstellung zeigt Zeichnungen 

ab dieser Zäsur, in welcher sich Weber 

von Konventionen und Vorbildern löst, bis zu 

ihrem Tod 1984. 

Das Wasser, wie es in ‹Nachtcapriccio›, 1981, 

aus einer gelöcherten Muschel auf einen Kamm 

läuft, steht als fliessendes Element programmatisch 

für das Werk von Ilse Weber, das in 

der Balance zwischen figurativen Sujets und 

traumartigen Kompositionen steht. Oft ereignen 

sich in den Werken seltsame Dinge, und 

selbst wenn viele Motive identifizierbar sind, 

entziehen sich die Situationen einer klaren 

Deutung, wie zum Beispiel die Innenraumszenerie 

mit schwebendem Bücherstapel im Werk 

‹Im Loft›, 1978. Was passiert hier, was wir nicht 

sehen? Neugier und Unbehagen wechseln sich 

beim Betrachten der Werke ab. Ein Zustand des 

Halbwachen stellt sich ein. Es mag sich anfühlen 

wie ein Traum, bei dem man nicht weiss, 

ob er gut oder böse enden wird. Man schwankt 


zwischen dem Drang, hinzuschauen, und der 

Angst, nicht mehr erfahren zu wollen, um nicht 

in einen Abgrund gezogen zu werden. Diese 

Gefühle gilt es auszuhalten. «Man muss sich 

einlassen; wer nur durchläuft, geht leer aus», so 

der Kurator Stephan Kunz. Wenn dies gelingt, 

berühren und beschäftigen einen Ilse Webers 

Werke mehr, als man zuerst gedacht hat. SP 

Ilse Weber · Im Loft, 1978, Aquarell auf Papier, 

42 x 33,7 cm, Privatbesitz Luzern 

Ilse Weber · Nachtcapriccio, 1981, Bleistift 

und Gouache auf Papier, 31 x 46 cm, Aargauer 

Kunsthaus, Aarau 

→ Bündner Kunstmuseum Chur, bis 30.7. 

↗ kunstmuseum.gr.ch 

Judith Fegerl 

Dornbirn — Gar offensichtlich setzt der Kunstraum 

Dornbirn, so scheint es, auf erneuerbare 

Energien: Eine 40 m² grosse Fotovoltaikanlage 

an der Südfront des historischen Gebäudes 

empfängt die Ankommenden. Im Innern dann 

optisch dezente, raumspezifisch passgenaue 

Setzungen. Fünf schräg aus dem Boden ragende 

massive Stahlstelen sind in jeweils zwei 

unterschiedlich lange Segmente unterteilt, die 

von einem kräftigen Elektromagneten zusammengehalten 

werden. Die Stromzufuhr ist am 

Boden offen ausgelegt. Über ein locker hängendes 

Drahtseil sind die oberen Stelenabschnitte 

mit den darüber befindlichen Schwenkkränen 

aus der Zeit, als hier Turbinen für die ersten 

Wasserkraftwerke zusammengebaut wurden, 

verbunden. Hat die ehemalige Montagehalle 

ihre ursprüngliche Funktion zurückerhalten? 

Unvermittelt blitzt die fast rabiat herbeigeführte 

Erkenntnis auf: Das Drahtseil dient der 

Sicherung, wir befinden uns in einer Gefahrenzone. 

Wenn die Stromzufuhr auch nur sekundenkurz 

aussetzt, bricht das Objekt auseinander. 

‹moment› nennt die Wienerin Judith Fegerl 

(*1977) ihre seit 2016 fortlaufende Werkserie. 

Mit Blick auf die Gesamtinszenierung im Raum 

wird klar, dass weniger die individuelle Verletzlichkeit 

im Vordergrund steht, als vielmehr die 

existenzielle Abhängigkeit des Kunstwerks, 

des Ausstellungswesens, des Menschen von 

Elektrizität. 

‹profound understanding› nimmt das «Moment» 

der Erkenntnis auf: Ein am Querkran 

montierter Elektromagnet senkt sich in einen 

Haufen Stahlnadeln, hebt einen wackeren Büschel 

in die Höhe – gerade so lange, bis mittels 

programmierten Stromunterbruchs alles zum 

Boden zurückfällt. 

Zumindest für die Dauer der Ausstellung 

beziehen sowohl der Kunstraum als auch die 

Ausstellungsobjekte selber ihre Energie von 

den Solarpanelen. Fegerl erforscht aber auch 

die Möglichkeiten elektrischer Energie als bildhauerisches 

und bildgebendes Material. Über 

Sonnenenergie lässt sie mittels galvanischer 

Prozesse kupferbeschichtete Edelstahlplatten 

HINWEISE // BERN / CHUR / DORNBIRN 

65

im Spiegel der jeweiligen Wettersituation zu 

Malereien werden, «Landschaftsmalereien». 

Gleichzeitig reflektiert sie damit institutionelle 

Infrastrukturen und kulturpolitische Systeme. 

‹on/›, so der Titel der Schau, widmet sich ebenso 

leichtfüssig wie tiefgründig dem Thema der 

Nachhaltigkeit in seiner ganzen Komplexität. 

Und zeigt dabei auch die Dringlichkeit von Kooperationen 

zwischen den Disziplinen Technik, 

Naturwissenschaft und Kunst auf. UB 

Judith Fegerl · Fotovoltaikanlage installiert 

für die Ausstellung ‹on/›, Kunstraum Dornbirn, 

Courtesy Galerie Hubert Winter © ProLitteris. 

Foto: Günter Richard Wett 

Judith Fegerl · moment, 2016/2023, Ansicht 

Kunstraum Dornbirn, Courtesy Galerie Hubert 

Winter © ProLitteris. Foto: Günter Richard Wett 

→ Kunstraum Dornbirn, bis 18.6. 

↗ kunstraumdornbirn.at 

Cameron Rowland 

Frankfurt / M — Es sind nur eine Handvoll Exponate, 

die in dieser Ausstellung mit dem wie 

ein Geheimdienst klingenden Titel ‹Amt 45 i› zu 

sehen sind: ein alter Holzwebstuhl etwa, ein 

riesiger Kupfertopf oder ein Seil, das quer über 

einen Gang gespannt ist. Die schiere Präsenz 

dieser Objekte liegt in ihrer Geschichte. Sie 

verweisen auf profitgetriebene Unternehmungen, 

deren Handelstransaktionen mit Sklaverei 

in Verbindung stehen. 

Der US-amerikanische Künstler Cameron 

Rowland (*1988) recherchierte für sein Projekt 

in Frankfurt in den Geschichtsbüchern der 

Stadt, die wie keine andere für die Banken und 

das Finanzwesen in Deutschland steht. Die 

Geschäfte, die deutsche Handeltreibende seit 

dem 16. Jahrhundert reich gemacht haben, 

wurzeln zu grossen Teilen in rassifizierter 

Sklaverei. Rowland entwirft über die materialisierten 

Objekte ein machtvolles Narrativ zu 

dieser Geschichte, die, so der Künstler, sich 

nicht allein auf die Kolonialmächte Spanien 

und Portugal bezieht, sondern ganz Europa 

betrifft. Passenderweise belegt das Museum 

für Moderne Kunst mit dem Tower eine Etage in 

einem modernen Bürohochhaus in Frankfurts 

Bankenviertel. Recherchen von Rowland und 

dem Historischen Museum Frankfurt ergaben 

hier, dass die Financiers, die das Gebäude 

unterhalten, darunter J.P. Morgan, Barclays, 

Schroders oder Credit Suisse, Nachfolger von 

Profiteuren der Sklaverei sind. Das belegt eines 

der Ausstellungsobjekte, das eine nüchterne 

Unternehmenschronik mit allen Instituten auflistet, 

welche in die im frühen 17. Jahrhundert 

gegründete Commerzbank eingeflossen sind. 

Spannend sind die Gegenstände, die Zeugnis 

von dieser verflochtenen Geschichte ablegen. 

Der Webstuhl stammt aus Osnabrück und wurde 

in der Produktion von «Osnaburg»-Leinen im 

18. Jahrhundert eingesetzt. Leinen steht wie 

kein anderes Material für eine deutsche Ware, 

die als Kleidungsstoff für die Sklav:innen produziert 

wurde. Andere Objekte wie zwei weisse 

Plastikkübel mit Oxalsäure beziehen sich auf 

ein Gift, das Sklav:innen verwendeten, um in 


einem verhinderten Komplott die weissen Sklavenhalter 

auf Haiti zu vergiften. Die beeindruckende 

Ausstellung, die buchstäblich viel Raum 

für die eigene Imagination lässt, ist gleichzeitig 

sehr dicht an historischer Information, die im 

Dienst der Aufarbeitung eines dunklen Kapitels 

europäischer Kolonialgeschichte steht. Ein 

Booklet bietet Basiswissen sowie weiterführendes 

Material. PG 

Crrrreahm II 

Freiburg — Grosse Gesten und Detailreichtum 

zeichnen die zweite Ausstellung des Ateliers 

Creahm im Espace Jean Tinguely – Niki de 

Saint Phalle aus. Zu sehen sind Werke von neun 

Kunstschaffenden, die durch künstlerische 

Eigenständigkeit überzeugen. Myriam Schön 

(*1971) und Maude Vonlanthen (*1980) zeigen 

in grossformatigen Malereien auf Leinwand ein 

treffsicheres Gespür für Farben, während Géraldine 

Piller (*1974) magische Wimmelbilder 

des Gartens schafft. Christelle Roulin (*1983) 

macht sich die Stadt Fribourg in schwarzweissen 

Bildern in verdichteter Perspektive zu 

eigen; man würde von ihren Sujets am liebsten 

ein Poster mit nach Hause nehmen, so frisch 

scheint der Blick auf die Zähringerstadt. Dabei 

wäre es sogar möglich, die Originale zu erwerben. 

Weniger die Qualität als die Preise weisen 

darauf hin, dass es sich bei den Urheber:innen 

um Personen vom Rand des etablierten Kunstbetriebs 

handelt. Im atelier d’art différencié 

in Villars-sur-Glâne arbeiten Kunstschaffende 

mit Beeinträchtigung. Mit Umsichtigkeit haben 

die Kurator:innen die nicht einfach zu bespielenden 

Räumlichkeiten der Galerie genutzt und 

eine sehenswerte Präsentation geschaffen, die 

einen inhaltlichen Bogen zu den Arbeiten von 

Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle in der 

Dauerausstellung spannt. RD 

Cameron Rowland · Amt 45 i, Ausstellungsansicht 

Tower MMK, Frankfurt, 2023 

→ Museum für Moderne Kunst, bis 15.10. 

↗ mmk.art 

Géraldine Piller · Jardin magique, 2022, Posca 

und Tusche auf Papier 

→ Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, 

bis 25.6. ↗ fr.ch/mahf 

HINWEISE // DORNBIRN / FRANKFURT / FREIBURG 

67

Andreas Hochuli / Ei Arakawa 

Freiburg — Die Malerei von Andreas Hochuli 

(*1982), die in der Ausstellung ‹The Year of the 

Babyshit Brown SUV› bei Friart gezeigt wird, ist 

auf schräge Weise symbolistisch. Der Künstler 

streut Zeichen eines esoterischen Referenzsystems, 

die sich bei näherer Betrachtung als 

Markierungen einer Geschichte des lebensreformerischen 

Aussteigertums und dessen 

Ausstrahlung in Avantgarde und Mainstream- 

Kultur entpuppen: vom Monte Verità über das 

«Age of Aquarius» bis zur Online-Astrologie 

der Gegenwart. Geschwungene Jugendstil- 

Linien alternieren mit abstrakt-geometrischen 

Mustern aus modernem Grafikdesign, Motive 

aus Märchen und Volkskultur mit Fragmenten 

digitaler Bildzirkulation. Hochuli arbeitet mit 

gefundenen Bildern, die er am Computer zu 

idiosynkratischen Montagen zusammensetzt, 

um diese dann mit von Hand ausgeschnittenen 

Schablonen auf die Leinwand zu übertragen. 

Die materialen Verfahrensweisen stellen im 

Transfer vom Digitalen ins Analoge einen gewissen 

Primitivismus zur Schau. Die Bildelemente 

und -räume wirken in dieser scharfkantigen, 

wie aufgeklebt wirkenden Malerei leicht 

deplatziert und buchstäblich ver-rückt. Man 

könnte darin einen gewissermassen schiefen 

Blick auf die in den Bildern zitierten kulturellen 

Referenzen erkennen, die als Ausdruck derselben 

(irren) Moderne erscheinen. 

Die zweite Ausstellung bei Friart ist von Los 

Angeles ins Üechtland gereist: ‹Don’t give up› 

von Ei Arakawa (*1977, Fukushima) ist eine 

multimediale Installation, die über Familie und 

Elternschaft aus der Perspektive eines queeren 

Mannes reflektiert. An den Wänden eines provisorisch 

aufgestellten Labyrinths aus Karton 

sind Bilder unter anderem von Mary Cassatt, 

Alice Neel, Nicole Eisenman als pointilistischverpixelte 

Reproduktionen aus LED-Lämpchen 

auf Stoffgrund zu sehen. Und zu hören! Aus 

in die Bilder eingebauten Lautsprecherboxen 

tönt ein von synthetischen Vocaloid-Stimmen 

gesungenes Gespräch, an dem sich auch vier 

ebenfalls mit Lautsprechern ausgestattete Babypuppen 

in Kinderwägen beteiligen. Durch die 

Pappwände erklingt diese von Arakawa und Celia 

Hollander komponierte «insecure opera» als 

im Raum verstreuter Monolog einer polyphonen, 

denaturierten und mäandernden Subjektivität. 

Bilder und Babys unterhalten sich über 

die Schwierigkeiten, Künstler:innenberuf und 

Kindererziehung zu vereinen, und singen die 

Utopie einer nicht-heteronormativen Familie: 

«Thousand million ways to raise a child / a unit, 

plural! Collective ‹they›.» TE 

Andreas Hochuli · Balabiott, 2022, Acryl 

auf Leinwand, 45 x 66 cm. Foto: Julie Folly 

Ei Arakawa · Dont’t give up, 2022, Ausstellungsansicht 

Overduin & Co., Los Angeles 

→ Kunsthalle Friart, bis 14.5. 

↗ friart.ch 


Flou 

Lausanne — 1999, Les Rencontres de la 

photographie d’Arles: Erstmals überhaupt fand 

eine Ausstellung zum Thema Unschärfe in der 

Fotografie statt, mit 180 unscharfen Fotos 

von Amateur:innen. Jahrzehntelang war das 

Medium Fotografie dem Diktat der Schärfe 

unterworfen gewesen. Laut dem Kurator der 

damaligen Arles-Ausstellung, Serge Tisseron, 

der auch Psychiater ist, erinnert uns die 

Unschärfe hingegen daran, dass die Welt 

zunehmend weniger klar und deutlich ist, als 

wir sie gerne sähen. 

2023 in Lausanne: Die Kuratorin von Photo 

Elysée und Fotografiespezialistin Pauline Martin 

versucht, eine «fotografische Geschichte 

der Unschärfe» zu schreiben. Sprach man vor 

24 Jahren noch von «Unschärfen» (im Plural), 

ist heute die Rede von «Unschärfe», als ob es 

sich dabei um eine eigene Kategorie handeln 

würde. Die Unschärfe sei «ein wunderbarer 

Aufhänger, um die Konflikte und Spannungen 

zu beobachten, die sich bei der Suche nach 

einer Darstellungsweise abspielen», so Martin, 

wobei dies Darstellungen «je nach Epoche und 

Technik dem menschlichen Blick treu bleiben 

oder im Gegenteil idealisieren und verklären, 

wenn nicht gar entwirklichen oder sogar in die 

Nähe des Unsichtbaren gerückt werden sollen». 

In den zwölf Abschnitten der didaktischen 

und umfangreichen Ausstellung ‹Flou› mit 

400 Werken von 180 Künstler:innen sind die 

vielfältigen Verwendungen der Unschärfe und 

ihre verschiedenen Funktionen chronologisch 

von den Ursprüngen bis heute zu entdecken: 

Zunächst war da die Unschärfe des «Pictorialism», 

eine Bewegung im England und Amerika 

der 1890er-Jahre, die von den Theorien Peter 

Henry Emersons inspiriert wurde, oder die 

«wissenschaftliche Unschärfe» in den ersten 

Röntgenaufnahmen mit Aussagekraft. Weitere 

Kapitel sind der «kommerziellen» oder der 

«experimentellen Unschärfe» der Avantgarde 

in den 1920er- und 1930er-Jahren, wie sie Man 

Ray oder Eugène Atget praktizierten, gewidmet. 

Besonders spannend zu verfolgen ist der 

fruchtbare Dialog zwischen der Fotografie und 

anderen künstlerischen Genres wie Malerei, 

Skulptur und Film. Mit den jüngsten Beispielen 

aus der zeitgenössischen Kunst wird deutlich, 

dass die Unschärfe seit den 1990ern zu einem 

gängigen Ausdrucksmittel geworden ist, das 

mit politischer Bedeutung aufgeladen werden 

kann. So nutzt Christian Boltanski die Unschärfe, 

um den Verlust des kollektiven Gedächtnisses 

zu veranschaulichen. IDL 

Florence Henri · Composition (personage et 

panier sur une plage, 1930–1935, Centre 

Pompidou, Mnam-Cci, Dist. RMN-Grand Palais. 

Reproduktion: Guy Carrard 

Murielle Michetti-Baumgartner · Visage 

numéro 4 de la série Opaque, 2005, Collections 

Photo Elysée 

→ Photo Elysée, bis 21.5. 

↗ elysee.ch 

HINWEISE // FREIBURG / LAUSANNE 

69

Yuri Ancarani 

Mailand — Marmorsteinbruch, Hochsicherheitsgefängnis, 

Fussballstadion – so 

unterschiedlich Yuri Ancaranis Dokumentarfilme 

thematisch sind, so ähnlich sind deren 

Ausgangslagen und deren ästhetische Form. 

Jede Kameraeinstellung ist eine Fotografie 

höchster Präzision, was die Komposition, die 

Tiefenschärfe und die Farbgebung angeht. Die 

Kamera ist meist fix, die Einstellungen sind 

eher lang, die Schnitte langsam. Im fotografischen 

Bildausschnitt bewegt sich plötzlich 

und fast unmerklich ein Chirurgenmesser, eine 

schwarze Ziege, der Arm eines Baggers, das 

Magnetlesegerät eines Wärters. Yuri Ancarani 

(*1972) denkt die Zuschauenden mit, er lässt 

ihnen Zeit zur Betrachtung. Sie sollen eintauchen 

in den Fluss der fantastischen Realität, 

welche zugedeckt vor unseren Füssen liegt. 

Nun zeigt der Padiglione d’Arte Contemporanea 

in Mailand eine Übersicht über zwanzig Jahre 

von Ancaranis Dokumentarfilmproduktion. Mit 

einer aufwendigen Innenarchitektur ist das 

PAC in sechs Videosäle verwandelt worden, in 

denen die filmische Entwicklung des Videokünstlers 

aus Ravenna nachvollzogen werden 

kann. An der Fensterfront, welche zum Park 

weist, laufen auf acht Videoscreens die ‹Ricordi 

per moderni› (Erinnerungen für Moderne) – Videoschnipsel, 

aufgenommen an der «Riviera 

romagnola», die Industriezonen oder die Strände 

der Adria, Sümpfe oder Hauspartys zeigen. 

Daneben veranschaulichen drei Trilogien die 

gesellschaftliche Neugierde und die ästhetische 

Sorgfalt des Autors: Die erste Trilogie 

aus den Jahren 2010–2012, ‹La malattia del 

ferro› (Die Krankheit des Eisens), besteht aus: 

‹Il capo› – der Baustellenchef im Marmorsteinbruch 

von Carrara; ‹Da Vinci› – eine Tumoroperation 

mittels eines Roboters; und ‹Piattaforma 

Luna› – das Leben in einer Unterwasserdruckkammer. 

Die zweite Trilogie, ‹Le radici della 

violenza› (Die Wurzeln der Gewalt), setzt sich 

zusammen aus: ‹San Vittore› – Zeichnungen 

von Kindern von Gefangenen, ‹San Siro› – das 

Stadion von AC Milan und FC Inter; und ‹San Giorgio› 

– die Goldvorräte einer Basler Bank. Der 

neueste Film, ‹Il popolo delle donne› (Das Volk 

der Frauen), von 2023 ist die einzige Arbeit, die 

eine explizite Aussage macht: Die Psychoanalytikerin 

Marina Valcarenghi erörtert in einer 

Lectio Magistralis im Klostergang der Mailänder 

Universität, was Gewalt von Männern gegenüber 

Frauen motiviert. Yuri Ancarani legt die 

inneren Widersprüche und die überraschenden 

Schönheiten unserer Gesellschaft frei, durch 

einen Blick tief unter die Oberfläche. BF 

Yuri Ancarani · Ricordi per moderni, 2009 

Video-Still 

Yuri Ancarani · Il Capo, 2010, Video-Still 

→ PAC Milano, bis 11.6. 

↗ pacmilano.it 


Fragilités refuges 

Martigny — ‹Fragilités refuges› – der Titel der 

Ausstellung im Le Manoir in Martigny ist ein 

Oxymoron: Er verbindet die scheinbar widersprüchlichen 

Begriffe Zerbrechlichkeit und 

Zufluchtsort. Damit untersucht die Ausstellung 

Zartheit als potenziellen Raum für Ressourcen 

in unserer Gesellschaft. Beteiligt sind vier 

Kunstschaffende aus der Romandie, David 

Brühlhart, Laure Gonthier, Coline Ladetto und 

Josette Taramarcaz, die Werke aus Papier und 

Keramik, als Wandmalerei, Miniatur und raumfüllende 

Skulptur im Haus eingerichtet haben. 

Schon die erste Arbeit im Treppenhaus von 

Coline Ladetto (*1979) stimmt uns physisch auf 

das Thema der Ausstellung ein: 16’000 winzige 

Plastikfigürchen aus dem Kontext von Architekturmodellen 

zwingen uns, vorsichtig auf Zehenspitzen 

die Stufen hinaufzusteigen. Wir müssen 

unseren Gang verlangsamen und auf die freien 

Stellen im Zentrum der Treppe achten. Auf 

diese Weise vorbereitet, entdecken wir in den 

Räumen des oberen Geschosses Werke von 

Laure Gonthier (*1983) – eine Reihe von Objekten 

aus schwarz bemaltem Feinsteinzeug, die 

eine Art Fund von Archetypen, Werkzeugen und 

mythologischen Zeichen darstellen. 

Es folgen die Arbeiten von David Brülhart 

(*1979), der uns mit Wandzeichnungen von fliehenden 

Pferden und futuristischen Landschaften 

in ein Universum führt, in dem auch ein 

Motorradhelm auf die Schönheit der Verletzlichkeit 

verweisen kann. 

Im obersten Stockwerk schliesslich findet das 

Publikum Schutz in einem hellen ‹Refuge›, 2023, 

von Josette Taramarcaz (*1951). Die vor allem 

als Plastikerin tätige Künstlerin transformierte 

den grossen getäferten Saal in eine begehbare 

Höhle aus Papier. Dazu in farblichem Kontrast 

steht im angrenzenden Raum ihre Arbeit ‹Kierwi 

refuge›, 2021–2023. Die runde Skulptur aus 

warmem Rot, gefertigt aus Wolle, Stoff, Moos 

und Acrylfarbe, formt das Herz einer jungen 

Frau, das einer Legende nach zur Brust wurde. 

Die vier ausgewählten Künstler:innen kommen 

aus verschiedenen Regionen der Romandie und 

sind unterschiedlich alt; doch zeigen sie Gemeinsamkeiten 

in der Sensibilität, die ihre Werke 

vermitteln. Sie stellen die dem Menschen 

eigene Zerbrechlichkeit aus und zeichnen sie 

als feines Netz zwischen Aussen- und Innenwelt 

nach. SO 

Josette Taramarcaz · Refuge, 2023, Installation, 

Ausstellungsansicht Le Manoir 

Coline Ladetto · Les 16’000, 2023, Plastikfiguren, 

Ausstellungsansicht Le Manoir 

→ Le Manoir, bis 21.5. 

↗ manoir-martigny.ch 

HINWEISE // MAILAND / MARTIGNY 

71

Cesare Lucchini 

Mendrisio — Das Museo d’arte Mendrisio 

präsentiert ‹La terra trema›, eine von Barbara 

Paltenghi Malacrida kuratierte Überblicksschau 

zum Künstler Cesare Lucchini (*1941). 

Mit rund fünfzig grossformatigen Leinwänden 

und etwa zwanzig Zeichnungen lässt sie die 

wichtigsten Kapitel der abwechslungsreichen 

Karriere des Tessiners Revue passieren: von 

seinen Werken der 1960er- und 1970er-Jahre, 

die aus der post-informellen Malerei hervorgegangen 

sind, über den Einfluss der Pop-Art 

bis hin zu seiner Auseinandersetzung mit den 

deutschen Neuen Wilden und seinem jüngsten 

Schaffen. 

Lucchini, Absolvent der Accademia di Belle Arti 

di Brera in Mailand, verarbeitet seit sechzig 

Jahren Bilder von Konfliktzonen sowie humanitären 

und ökologischen Katastrophen. Der 

Künstler verwirft und übermalt, schafft grosse 

Flächen aus Dutzenden von Schichten, die zu 

Spuren der Tragödien dieser Welt werden. So in 

der Serie ‹Was bleibt – BP Mexiko›, die von der 

Explosion der Ölplattform Deepwater Horizon 

inspiriert wurde, oder ‹Was bleibt – Lampedusa›. 

In Lucchinis Werken wird das Grauen der 

Gegenwart durch die Schichten der Leinwand 

gefiltert, doch sind sie weit davon entfernt, es 

erträglich zu machen oder abzuschwächen. 

Vielmehr erzeugt der Künstler Raum, um nah 

heranzugehen und den Fokus auf das zu richten, 

was geschieht. RC 

Therese Hilbert 

München — Das Repräsentative ihrer Zunft hat 

sie nie interessiert. Lieber experimentiert Therese 

Hilbert (*1948, Zürich) mit meist unkonventionellen 

Materialien, abstrahierten Formen 

und in Dimensionen, die das rein zierende Format 

sprengen. Derzeit ist die Schmuckkünstlerin, 

die wegen der Liebe (zum Kollegen Otto 

Künzli) und zur Fortsetzung des Studiums vom 

«reformierten Zürich» ins «barocke München» 

kam, in einer Werkschau mit dem Titel ‹Rot› in 

der Pinakothek der Moderne zu sehen. 

Aus Plastiktüten des Kaufhauses Globus nähte 

sie einst Anstecker, und selbst Ephemeres 

wie Düfte arbeitete sie in ihren Schmuck ein. 

Hilberts Inspiration basiert auf Neugier und 

Sinnenfreude: Die «Apfelhälfte der Erkenntnis» 

hatte sie schon 1973 als ornamentales Zeichen 

entdeckt. Sie ist aber nicht angebissen, sondern 

baumelt vollplastisch, glänzend, verführerisch 

vor der Brust. Rot und andere starke 

Farben machen ihre Objekte aus Silber zu 

Energieträgern: Sie schuf Vulkane, die am Gewand 

stecken, und Planeten, die um den Hals 

hängen. Blutrot war ihr Dornenkronen-Collier: 

Es entstand, als sie Mitte der 1980er feststellte, 

dass sie mit ihren radikalen Entwürfen als 

Frau in der Szene auf Granit biss. Da «fuhr ich 

die Stacheln aus» (Hilbert) – und verwandelte 

den Frust in eine subtile Kunst. Diese ist selbst 

wie ein schlummernder Vulkan: Es brodelt 

unter der Oberfläche. RDR 

Cesare Lucchini · Was bleibt – BP Mexiko, 2010, 

Öl auf Leinwand, 183,5 x 292,5 cm 

→ Museo d’arte Mendrisio, bis 25.6. 

↗ museo.mendrisio.ch 

Therese Hilbert · Halsschmuck, 1983, Messing, 

Lack, PVC, Stahl, ca. 45,0 x 4,3 cm, Privatsammlung 

© ProLitteris. Foto: O. Künzli 

→ Pinakothek der Moderne, bis 30.7. 

↗ pinakothek-der-moderne.de 


Joanna Piotrowska 

Paris — Unweit der quirligen Place de Clichy 

nahe Pigalle lädt das auf Fotografie spezialisierte 

Le Bal zu qualitätvollen Entdeckungen. 

Direktorin Diane Dufour, die das Kunstzentrum 

2010 gemeinsam mit Raymond Depardon gegründet 

hat, löste hier bisher die nicht einfache 

Aufgabe der Distinktion von anderen Pariser 

Foto-Institutionen durch die Präsentation 

historischer oder im Kunstfeld relevanter statt 

aufstrebender Künstler:innen. Jetzt kommt die 

2013 am Londoner Royal College of the Arts 

diplomierte Joanna Piotrowska (*1985). Die 

Schwarz-Weiss-Fotografien der gebürtigen 

Warschauerin waren Publikumsentdeckung der 

letztjährigen Venedig-Biennale. Ihre Aufnahmen 

von sich zueinander biegenden, aneinanderschmiegenden 

Körpern haben zuvor bereits 

die Tate Britain, die Kunsthalle Basel oder das 

MoMA New York mit Erfolg eingeführt. 

Die Bildstimmung vertrauten Unbehagens entleiht 

die Künstlerin bei dem 2019 verstorbenen 

Psychotherapeuten Bert Hellinger. An dessen 

«Familienaufstellungen» interessiert Piotrowska 

das Theatrale, weil «eine aussergewöhnliche 

Körpersprache in einem Kontext zum Ausdruck 

kommt, der besonderes Augenmerk auf 

soziale und historische Bezüge legt», erklärt 

sie im Begleitkatalog der Kuratorin Magdalena 

Komornicka. Wo Hellinger verspricht, im 

Einzelnen Urgründe für Fehlfunktionen der 

Gruppe zu finden, stellt Piotrowska den Körper 

als intersubjektiven Operator einer Ästhetik der 

Gruppenbande vor. 

Am Eingang ihrer Schau ‹Entre nous› («beisammen» 

oder auch «intim», wörtlich «zwischen 

uns») im Le Bal lassen im Video ‹Animal 

Enrichment›, 2019, ursprünglich als 16mm-Film 

realisiert, zwei junge Frauen Bälle springen 

wie in einer Versuchsaufstellung. Danach läuft 

hinter farbigen Vorhängen das im gleichen Jahr 

erstellte sechsminütige Video ‹Little Sunshine›: 

witzig-beklemmende spielerische Situationen 

zwischen Familienmitgliedern. Das Untergeschoss 

empfängt wie eine enge Kleinzimmerwohnung. 

Beim Treppenabgang von oben 

gesehen, wirkt das wie ein Labor-Labyrinth. 

Das Publikum als Versuchstier? Jedenfalls sind 

die auf den Papierabzügen zu sehenden Posen 

trotz scheinbarer Unmittelbarkeit präzise 

inszeniert. Manchmal sieht man nur Arme und 

Büsten, keine Köpfe, denkt an kunsthistorische 

Gesten. Beim Zusehen wird spürbar, wie diese 

Fotografie funktioniert: Sie inszeniert ihre 

Bild-Subjekte als miteinander verstrickt – und 

erlaubt paradoxerweise genau dadurch eine 

Ablösung vom Bild. In der Ausstellungsbegegnung 

erscheint das Menschsein fragil, zuweilen 

lächerlich, pathetisch. Joanna Piotrowskas 

Vorstellung macht es als unstillbares Bedürfnis 

nach berührenden Gesten erfahrbar. JES 

Joanna Piotrowska · Ohne Titel, 2014–2018, 

Silbergelatineabzug, 120 x 94 cm, Courtesy 

Thomas Zander, Köln 

Joanna Piotrowska · Ohne Titel, 2017, Silbergelatineabzug, 

95 x 120 cm, Courtesy Thomas 

Zander, Köln 

→ Le Bal, bis 21.5. ↗ le-bal.fr 

HINWEISE // MENDRISIO / MÜNCHEN / PARIS 

73

Auguste Veillon / Du Nil au 

Léman 

Pully — Zwei Ausstellungen in einem: Trotz der 

eher bescheidenen räumlichen Verhältnisse 

passt das Konzept perfekt ins Musée d’art 

in Pully. Die Präsentation konzentriert sich 

vorrangig auf das Werk des wenig bekannten 

Waadtländers Auguste Veillon (1834–1890), 

der in der Nachfolge des Genfer Malers und 

Zeichenlehrers François Diday romantische 

und eher konventionelle Berg- und Seelandschaften 

malte (vor allem den Genfersee und 

den Vierwaldstättersee). Später reiste er weit 

weg – nach Italien, dann Ägypten, Tunesien, 

Syrien, und in den letzten Lebensjahren suchte 

er in Palästina nach Spuren der biblischen 

Geschichte. 

Kann man diese Kunst, die oft als voller 

«kolonialer Stereotypen des Orients» bezeichnet 

wird, heute ausstellen, ohne sie infrage 

zu stellen? Die ergänzende Schau ‹Du Nil au 

Léman› auf den beiden oberen Etagen des 

Hauses ist eine Antwort auf diese Frage: Vier 

zeitgenössische künstlerische Positionen 

und das Schweizer Fotografenkollektiv near. 

wurden eingeladen, den idealisierten Blick des 

19. Jahrhunderts auf den Genfersee und den 

Orient mit der heutigen Realität zu konfrontieren. 

Der Genfersee ist das Hauptthema der in 

Lausanne lebenden Französin Vidya Gastaldon 

und des libanesischen Duos Jeanne & Moreau 

(Lara Tabea und Randa Mirza). Hier ist der See, 

anders als bei Veillon, nicht nur schöne Kulisse, 

sondern Ausdruck intimer Gefühle. Die jungen 

Fotograf:innen von near. wiederum bieten 

einen kaleidoskopischen Blick auf den Léman. 

Laut der Kuratorin des Museums, Victoria 

Mühlig, zeigt diese Sammlung kleinformatiger, 

gedruckter Fotos, dass der Genfersee heute zu 

einem «non-sujet» geworden ist. 

Die Schweizerin Céline Burnand, die vor allem 

in den Bereichen Video und Zeichnung tätig ist, 

lebt seit fünf Jahren in Kairo. Für das Museum 

wurde sie beauftragt, Schwarz-Weiss-Fotos 

von ihrem Alltag in der ägyptischen Hauptstadt 

aufzunehmen – es sind vor allem Porträts von 

Bekannten. Als Enkelin des Westschweizer 

Malers Eugène Burnand ist sie auf der Suche 

nach differenzierten Blicken auf den Orient. 

Noch weiter entfernt von Veillons idealisierten 

Orient-Darstellungen ist der junge Künstler 

Rayane Jemaa, der aus Grossbritannien und 

Tunesien stammt. Frisch absolviert von der 

Lausanner ECAL, präsentiert er in Pully eine 

Collage aus digitalen Bildern, die er verschiedenen 

Videospielen entnommen hat. Es zeigt 

sich so eine virtuelle Welt, die mit stereotypen 

Darstellungen von Krieg, Diktatoren und zerfallenen 

Städten lauter negative Klischees über 

die arabische Welt reproduziert. IDL 

Auguste Veillon · Porteuse d’eau debout devant 

Philae, undatiert, Öl auf Leinwand, 47 x 80 cm, 

Privatsammlung. Foto: Robert Hofer / Association 

pour l’œuvre du peintre Auguste Veillon 

Rayane Jemaa · Is This the Middle East?, 2021– 

2023, Collage digitaler Bilder aus Videospielen 

→ Musée d’art de Pully, bis 18.6. 

↗ museedartdepully.ch 


Anna von Siebenthal 

Rapperswil-Jona — Der ‹Seitenwagen›, ein 

Ausstellungsformat des Kunst(Zeug)Haus 

Rapperswil für Kunstpositionen unter Dreissig, 

zeigt mit ‹Wellenlängen› eine Werkreihe von 

Anna von Siebenthal (*1995). Die Künstlerin 

setzt sich mit der Beziehung zwischen Imker 

und Bienen einerseits und andererseits mit den 

Tieren selbst auseinander. In den Videoarbeiten 

‹Über die Interaktion von Biene und Mensch 

I & II› begleiten wir den Rapperswiler Imker 

Stephen Luchsinger bei seiner Arbeit und hören 

ihm zu, während er philosophisch-poetische 

Fragen reflektiert: «Inwiefern nehmen Bienen 

Menschen wahr?» zum Beispiel, oder «Wie 

beeinflusst dein Verhalten jenes der Bienen?». 

Für verschiedene Verhaltensaspekte der 

Bienen findet die Künstlerin zudem je andere 

Techniken der gestalterischen Umsetzung. So 

überträgt sie das Summen der Insekten in eine 

Cyanotypie, indem sie mit lichtempfindlicher 

Lösung an den Füssen auf zwei grossen Papieren 

tanzt, die danach im Sonnenlicht entwickelt 

werden (‹Summbewegungen I & II›). In 

‹Fluglinien I & II› werden die Landeanflüge der 

Bienen als freie Linien auf Holz gedruckt, und in 

‹Tanzsprache I & II› werden die Bewegungen der 

Tiere durch Langzeitbelichtung auf Fotopapier 

fixiert. Anna von Siebenthal lässt Mensch und 

Tier auf derselben Wellenlänge vibrieren. Zur 

Rettung von beiden. BF 

Anna von Siebenthal · Fluglinien I & II, 2023, 

Druck auf Holz, 57,5 x 100 cm. Foto: Andri Stadler 

→ Kunst(Zeug)Haus, bis 6.8. 

↗ kunstzeughaus.ch 

Elisabeth Eberle 

Vaduz — Im White Cube des Engländerbaus 

hat die Zürcher Künstlerin Elisabeth Eberle 

in ihrer Ausstellung ‹Unreported› eine Gruppe 

von Holzobjekten aus der Serie ‹Fruits› zu 

einer Installation ausgelegt. Sie sind Teil eines 

umfassenden künstlerischen Langzeitprojekts. 

Lediglich mit zwei Gittern hat sie den grossflächigen 

Raum strukturiert und minimalen 

architektonischen Rückhalt für die expressiven 

Skulpturen geschaffen. Mit den geschwungenen 

Konturen und den reliefartigen Oberflächen 

voller Schuppen und Ausstülpungen 

entfalten die Körper in der räumlichen Kargheit 

ihr Assoziationspotenzial. Sie werden zu Projektionsflächen 

multipler Interpretationen. Da 

ist etwa die Anmutung von Embryos oder von 

geschundenen Körperteilen mit freigelegten, 

angespannten Muskelsträngen. 

Der Werktitel widerlegt diese Lesarten. Tatsächlich 

steht am Anfang des Werkzyklus eine 

exotische Pflanze: die Magnolie. Die Künstlerin 

war weniger von den üppigen Blüten fasziniert, 

als vielmehr von den kleinen, rot, grün und 

braun gefärbten Früchten in bizarrer Formenvielfalt. 

Sie wurden für die an der ETH Zürich 

ausgebildete Pharmazeutin zum Ausgangspunkt 

ihrer kreativen Recherchen. Mit der 

Präzision der Naturwissenschaftlerin analysiert 

und archiviert sie das Studienmaterial für 

die ästhetische Aneignung. Im virtuellen Raum 

entstanden Videoanimationen, ein digitales 

Herbarium und computergenerierte grafische 

Darstellungen. 

In den letzten Jahren sind Holzskulpturen ins 

Zentrum ihres Schaffens gerückt. Sie sind nicht 

das Resultat einer handwerklichen Bearbeitung, 

sondern einer technisch komplexen 

3D-Fräsung, die ein Roboter an einem Block 

Eichenholz ausführt. «Ich schicke digitale 

Daten durch den Äther, und zurück kommt ein 

physischer Körper, den ich nicht allein bewältigen 

könnte», so Eberle. Der nächste Arbeitsschritt, 

die aufwendige Patinierung des Holzes 

mit Grafitstaub und Öl, erfolgt im Atelier. Jüngst 

hat sie eine weitere Strategie für die visuelle 

Transformation ihrer Magnolienfrüchte entwi- 

HINWEISE // PULLY / RAPPERSWIL-JONA / VADUZ 

75

ckelt: Einer rituellen Handlung gleich nahm sie 

an ihren Holzobjekten, die sie zuvor mit Latex 

beschichtet hatte, in Analogie zu natürlichen 

Prozessen Häutungen vor. Die formlosen Hüllen, 

auf denen die Körper mit Jahresringen, Kapillaren 

und Sprüngen ihre Abdrücke hinterlassen 

haben, sind im Ausstellungsraum effektvoll 

inszeniert. Sie hängen wie achtlos hingeworfen 

an den Metallgittern – für die Künstlerin ein Akt 

der Heftigkeit und der Brutalität. GL 

Pure Photography 

Zürich — An der amerikanischen Westküste 

formierte sich in den 1930er-Jahren die F/64, 

eine Gruppe von Fotografen, welche sich mit 

ihren schweren, grossformatigen Kameras 

hinaus in die Landschaft begaben. F/64 ist die 

kleinstmögliche Blende einer Kameralinse, 

sie ergibt die grösstmögliche Tiefenschärfe im 

Bild. Dabei entsteht ein Maximum an Klarheit 

der abgebildeten Objekte. Der Sammler Peter 

Wallimann zeigt nun in seiner WBB Gallery eine 

eklektische Auswahl von 72 Abzügen dieser 

«puren» Schwarz-Weiss-Fotografie, fokussiert 

auf das Thema Pflanzen und Blumen. 

Die Gruppe um Ansel Adams (1902–1984) formulierte 

mit ihren detailgetreuen Aufnahmen 

ein Statement für eine neue, selbstbewusste 

Fotografie. «Straight Photography» wollte 

nicht mehr an der Malerei gemessen werden, 

sondern eine neue Form des Realismus zeigen. 

Zudem war im Zuge der Gründung des Yosemite 

National Park Ende des 19. Jahrhunderts in 

Kalifornien ein neues Interesse an der Wildnis 

entstanden, das sich bei F/64 in einer meditativen 

Sicht auf die Natur manifestierte, erfüllt 

von Spiritualität und Hingabe an die einfache 

Schönheit am Wegesrand. Diese Hinwendung 

zur ästhetischen Leuchtkraft einer Landschaft 

kann auch als Echoraum innerer Seelenzustände 

gelesen werden – und als Grundlage für die 

Einsicht, dass die Natur ein Raum ist, den es zu 

schützen und zu lieben gilt. JEN 

Elisabeth Eberle · Unreported, 2023, Ausstellungsansichten 

Kunstraum Engländerbau, 

Vaduz 

→ Kunstraum Engländerbau, bis 14.5. 

↗ kunstraum.li 

Ansel Adams · Trailside, Redwoods, Bull Creek 

Flat, CA, 1960, Silbergelatineabzug, 26 x 34 cm 

© Ansel Adams Publishing Rights Trust 

→ WBB Gallery, bis 26.8. ↗ wbb.gallery 


Game Design Today 

Zürich — Die Ästhetik, das Spielziel und die Interaktionsmöglichkeiten 

von Games sind facettenreich 

und können künstlerischen Ansprüchen 

unterliegen. Das macht eine Ausstellung im 

Museum für Gestaltung mit einer breiten Auswahl 

von internationalem und Schweizer Game- 

Schaffen deutlich. Die Anordnung der Ausstellungswände 

folgt dabei selbst den Regeln des 

«Game»: Playstation-Spielende werden im Saalplan 

vertraute Navigationselemente erkennen. 

Viele Spiele können ausprobiert werden, zudem 

steht deren Entstehung im Fokus. Ursprung der 

virtuellen Welten sind beispielsweise oft real erschaffene 

Modelle. Die kurzweilige Schau bietet 

versierten Gamer:innen genauso wie Unbedarften 

einen Zugang, um konzeptionell, spielerisch 

und gestalterisch anspruchsvolle Ebenen 

von Games zu entdecken. Atemberaubende 

filmische Settings mit Rekonstruktionen von 

Städten wie in ‹Assassin’s Creed Odyssey› von 

Ubisoft verleiten Geschichtsinteressierte etwa 

dazu, die Gegend zu erkunden, statt sich der 

Spielhandlung hinzugeben. Auch flach wirkende 

Umgebungen mit simpler Grafik haben es in 

sich: Bei Mario von Rickenbachs ‹Rakete› ist die 

Geschicklichkeit einer Gruppe gefragt, um diese 

zu steuern. Das immersive Fitness-Game ‹Exer- 

Cube› bringt Spielende erheblich ins Atmen. Und 

selbst wenn man bei ‹Chantlings› talentfrei ins 

Mikrofon singt, tönt es gut – versprochen! SG 

Ragnar Kjartansson 

Zürich — In der Aufmerksamkeitsökonomie der 

Kunstwelt stehen Erstpräsentationen hoch im 

Kurs. Dabei kann ein Wiedersehen mit einem 

vertrauten Werk so belebend sein – ähnlich 

wie wenn man alte Freunde nach langer Zeit 

wieder trifft: Man schwelgt gemeinsam in Erinnerungen 

und überprüft dabei die Gültigkeit 

der Bindung von damals im Heute. Nicht alles 

übersteht diesen Test, die Videoinstallation, die 

Ragnar Kjartansson 2012 für das Migros Museum 

entwickelt hat, schon. ‹The Visitors› ist im 

Kontext der Sammlungsschau endlich wieder 

zu sehen, und sobald man den Teppichboden 

in der verdunkelten Halle im Obergeschoss 

betreten hat, steht man erneut im Bann dieser 

Klänge, die von neun Grossprojektionen entlang 

der Wände ausgehen. Jede Leinwand blickt in 

ein anderes Zimmer einer aus der Zeit gefallenen 

Villa, darin je eine Musikerin, ein Musiker. 

Über Kopfhörer miteinander verbunden, spielen 

sie einen mantrahaften Song. Die schöne 

Melodie ist einnehmend, natürlich. Doch es 

ist die Mischung aus Ernsthaftigkeit, Innigkeit 

und Humor, gepaart mit technischer Präzision 

und der Fähigkeit, diesen Moment greifbar zu 

machen, in dem aus Einzelnen – Musiker:innen 

wie Zuschauer:innen – eine Gemeinschaft wird, 

womit der Isländer auch elf Jahre nach der 

ersten «Begegnung» noch überzeugt. DK 

Slow Bros · Harold Halibut, 2022 

→ Museum für Gestaltung, Toni-Areal, 

bis 23.7.; Begleitprogamm mit Talks, 

Performances, Workshops 

↗ museum-gestaltung.ch 

Ragnar Kjartansson · The Visitors, 2012, Still aus 

9-Kanal-Videoprojektion, 64’51’’, Migros Museum 

für Gegenwartskunst. Still: Elisabet Davids 

→ Migros Museum für Gegenwartskunst, 

parallel zu ‹Act of Friendship – Act 2›, beides 

bis 28.5. ↗ migrosmuseum.ch 

HINWEISE // VADUZ / ZÜRICH 

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Andreas Dobler 

Zürich — «She was a Phantom of delight», 

schreibt William Wordsworth 1803 in einer 

Ballade über die erste Begegnung mit seiner 

späteren Frau. Als Glanzlicht sei diese in 

seinem Blickfeld erschienen, um ihm fortan 

nicht mehr aus dem Kopf zu gehen. Auch die 

Ausstellung ‹Phantom of Delight› von Andreas 

Dobler (*1963) kreist um reizvolle Anblicke, die 

im Kopf des Künstlers vergnügt herumgeistern 

und sich nun bei Kupper Modern in reicher Fülle 

in Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen 

erspähen lassen. 

Dobler richtet sein Augenmerk auf Formen, Objekte 

und Strukturen, die im Bildfluss und Materialrausch 

unseres Alltags häufig übersehen 

werden. Schimmernde Glasscherben, verkritzelte 

Tischplatten und beschriftete Buchseiten 

sind als Objets trouvés in seine Werke 

eingearbeitet; seine Motive zitieren Werbezeitschriften, 

Verbrauchsgüter oder Firmensignets. 

In Doblers Werken begegnet man diesen Sujets 

jenseits ihres lebensweltlichen Kontexts: Sie 

werden von geometrischen Formen umgarnt 

oder in fantastische Landschaften platziert. 

Sahnehäubchen ordnen sich auf einer oktogonalen, 

in Batik gefärbten Leinwand zu einem 

yantraähnlichen Muster, tönerne Tobleronestücke 

türmen sich vor einem atmosphärischen 

Farbverlauf zu einem kleinen Ehrenmal, und 

Bierkronen wirbeln über abstrakten Strukturen 

durch hell erleuchtete Wolken. In ihrer Teilhabe 

an transzendentalen Bildtraditionen mögen 

die trivialen Fragmente wie Seitenhiebe an das 

trügerische Glücksversprechen unserer Konsumgesellschaft 

anmuten. Sie entpuppen sich 

aber als Stücke eines wahrhaft paradiesischen 

Gebildes: Die sinnig und humorvoll kuratierte 

Schau nährt das Auge bis zur vollkommenen 

Zufriedenheit. 

Neben aktuellen Arbeiten beherbergen die 

Räume von Alain Kupper auch Wiederentdeckungen 

aus dem Lager des Künstlers. Diese 

frühen, teils nicht fertiggestellten Werke sind 

bislang ungesehene Kostbarkeiten seines 

Schaffens seit 1999. Wer dieses dichte doblersche 

Universum nach einem Rundgang durch 

die Ausstellung noch nicht verlassen will, kann 

bei den zahlreichen Tuschzeichnungen im 

Galeriebüro verweilen – oder eine Werkliste mit 

auf den Weg nehmen: Die entzückenden Titel 

des sprachaffinen Künstlers lassen dessen 

Bilder vor dem inneren Auge weitertanzen. Und 

Wordsworth schliesst die erste Strophe seiner 

Ballade mit dem Vers «A dancing shape, an 

image gay, to haunt, to startle, and waylay». JS 

Andreas Dobler · Bricks & Pies, 2023, 

Batik, Gouache und Acryl auf Baumwolle, 

248 x 248 cm © ProLitteris. Foto: Alain Kupper 

Andreas Dobler · Swirl, 2016, Acryl auf 

Baumwolle, 175 x 230 cm © ProLitteris. 

Foto: Alain Kupper 

→ Kupper Modern, bis 17.6. 

↗ kupper-modern.com 


Unschöne Museen 

Zürich — Weisse Tortenspitze rahmt das Plakat 

zur Ausstellung ‹Unschöne Museen›, die im Erdgeschoss 

von gta Ausstellungen eine Auswahl 

institutionskritischer Arbeiten versammelt. 

Den Auftakt macht Andrea Frasers investigative 

Auseinandersetzung mit den Abhängigkeiten 

zwischen amerikanischen Kulturinstitutionen 

und der im Opioidhandel führenden Familie 

Sackler. Auf mehr als dreissig Jahre früher datiert 

eine Posterserie, für die Fraser auf Drucke 

berühmter Kunstwerke die Marketing-slogans 

schrieb, mit denen das Metropolitan Museum 

die eigene kommerzielle Entwicklung vorantrieb. 

Das vom früheren Guggenheim-Direktor 

Thomas Krens eingeführte Museums-Geschäftsmodell 

– kurz «Guggenheim Prinzip» –, 

das auf Expansion und Vermarktung fusste und 

ausgehend von Frank Gehrys Museumsgebäude 

in Bilbao global angewendet wurde, wird 

von OMA / Rem Koolhaas durchleuchtet und 

dekonstruiert. In unmittelbarer Nähe ist ein Architekturmodell 

von Jan Utzorn aus der Sammlung 

des gta Archivs zu sehen. Es zeigt seinen 

Vorschlag, den Heimplatz vor dem Kunsthaus 

Zürich als öffentliche Piazza zu nutzen. Das 

internationale Wettbewerbsverfahren, Verträge 

mit der Stiftung Sammlung E.G. Bührle und 

das Einverständnis der Stadt Zürich liess es 

anders gekommen. Im Kontext der Ausstellung 

wird fassbar, wie sich die ETH als Ausbildungseinrichtung 

künftiger Architekt:innen dazu 

stellt. Vor einem Jahr fragte Philip Ursprung, 

Professor für Architektur- und Kunstgeschichte 

an der ETH, ‹Ist das Kunsthaus Zürich noch zu 

retten?›. Und in seiner Eröffnungsrede machte 

er deutlich, was insbesondere europäische 

Museen als Institutionen, Bauten, Handlungsträger 

und Subjekte «unschön» mache. Sie 

sind nicht nur Bestandteile originär imperialistischer 

Machtstrukturen des 19. und 

20. Jahrhunderts. «Sie sind mit ihrer ‹Mission›, 

zu sammeln und zu bewahren, das Zentrum 

dieser Strukturen und Ideologien, genauso wie 

die akademische Disziplin Kunstgeschichte 

und in gewissem Masse auch die Architektur.» 

Er forderte deshalb, nicht nur die Namen 

von Grossausstellungen wie der documenta 

oder von Sammlungsbereichen, die nach den 

Stifter:innen benannt sind, zu ändern, sondern 

auch jenen der Museen selbst. Ein Anfang kann 

darin liegen, mit Künstler:innen wie Hans Haacke, 

Lea Lublin und anderen die Grammatik und 

den imperialistischen Wortschatz zu verlernen. 

Dass Institutionen wie das Haus der Kulturen 

der Welt in Berlin, die documenta und auch das 

Kunsthaus Zürich an systemischen Veränderungen 

arbeiten, stimmt verhalten positiv. SM 

Unschöne Museen, Ausstellungsansicht gta 

exhibitions, Zürich, 2023. Foto: Nelly Rodriguez 

→ gta exhibitions, bis 19.5. 

↗ ausstellungen.gta.arch.ethz.ch 

HINWEISE // ZÜRICH 

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BESPRECHUNGEN 

Camille Kaiser — Zoombewegungen 

Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte untersucht 

Camille Kaiser im Aargauer Kunsthaus den Transfer kolonialer 

Kulturgüter von Algerien zurück nach Frankreich nach Ende des 

Unabhängigkeitskriegs. Sie schafft dabei Raum für Fiktion und 

fokussiert auf die grossen und kleinen Gesten. 

Aarau — Der Sound von Camille Kaisers Videoinstallationen lockt einen ins Untergeschoss 

des Museums: Brummen, Klacken, Schritte. Keine Stimmen. Unten angekommen, 

findet man sich wieder in einem hell ausgeleuchteten, fast leeren Transitraum. 

Sorgfältig platzierte Postkarten auf scharfkantigen Archivregalen zeigen die Klippe 

von Cap Carbon, ein Wahrzeichen Algeriens. Eine solche Karte war Ausgangspunkt 

der umfangreichen Recherchearbeit der Künstlerin. Verschickt wurde sie von ihrem 

Grossvater aus Algerien an die Grossmutter nach Frankreich, kurz nach Ende des Unabhängigkeitskriegs 

in den 1960ern. Am liebsten möchte ich die Postkarten umdrehen 

und nach Botschaften, Flecken oder Fingerabdrücken suchen. Stattdessen lasse 

ich sie still auf den Regalen liegen, wo sie gemeinsam den Felsen neu formen. 

Als Gewinnerin des Kiefer Hablitzel I Göhner Kunstpreis 2022 spielt Camille Kaiser 

(*1992, Genf) in vier Räumen des Aargauer Kunsthaus mit der Überlappung von Erinnerung, 

Realität und Fiktion. Sie lässt uns an ihrer persönlichen Geschichte teilhaben 

und sorgt mit einer klaren Erzählstruktur und bewussten Leerstellen dafür, dass sich 

Besucher:innen im riesigen Diskurs rund um Dekolonisierung und die Rückführung 

von kolonial behafteten Objekten nicht verlieren. 

Das Thema Korrespondenz bleibt im nächsten Ausstellungsraum präsent: Eine 

Briefmarkenserie der Künstlerin öffnet winzige Fenster in eine fiktive Welt ohne koloniale 

Spuren. Mit der Videoinstallation im dritten Raum werden die Postkarten lebendig: 

Kaiser navigiert Avatare aus Distanz und lässt den markanten Felsen durch 

fremde Linsen filmen. Auf den Bildern sollen keine Menschen zu sehen sein, so die 

Anweisung. Die leere Landschaft wird zur stillen Zeugin Geschichte. Der letzte Raum 

ist mit einem weichen Teppich gepolstert und beherbergt eine Videoinstallation. Der 

geloopte Film tastet das Archiv des französischen Verteidigungsministeriums ab, zuerst 

die Hülle des Gebäudes, dann das Innere. Je nach Zeitpunkt, zu dem man den 

Raum betritt, steigt man anders in diese Zoombewegung ein: vielleicht mit den in 

Plastik gepackten und nummerierten Fotografien, mit den Handbewegungen in Gummihandschuhen 

oder vielleicht direkt mit der Mikroaufnahme der Statue des Herzogs 

von Orléans auf dem Weg nach Frankreich. So oder so: Auf einmal werden die 

kleinen Gesten riesengross. Ava Slappnig 

→ ‹Camille Kaiser – small gestures, grand gestures. Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2022›, 

Aargauer Kunsthaus, bis 29.5. ↗ aargauerkunsthaus.ch 


Camille Kaiser · small gestures, grand gestures, 2023, Filmstill, © die Künstlerin und ECPAD / Défense 

Camille Kaiser · ways to turn an image around, 2023, Postkarte 

BESPRECHUNGEN // AARAU 

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Francisco Sierra — Die Birne in der Pfütze 

Absurdes, Witziges, Banales – Francisco Sierra scheut keine 

Grenzüberschreitungen. Mit grosser künstlerischer Finesse 

porträtiert er das Schräge ebenso wie das Komische. Die Kunsthalle 

Appenzell zeigt Gemälde, Zeichnungen und Objekte des 

Künstlers in einer Überblicksausstellung. 

Appenzell — Francisco Sierras Malerei ist meisterhaft und die mögliche Fallhöhe 

gross. Den Künstler reizt die Gratwanderung. In seinen grossformatigen Gemälden 

zelebriert er Oberflächen mit Lichtpunkten und Glanzeffekten. Sie sind bestechend 

in ihrer malerischen Perfektion, mit ihren dreidimensionalen Illusionsräumen und 

den virtuos gesetzten Details: funkelnde Preziosen, lebendig blickende Augen, mit 

Pinsel und Farbe inszenierte, raffinierte Unebenheiten. Aber was er da malt: Delfine, 

Monde, Vasen – Dinge, die aussehen, als seien sie aus Keramik gefertigt und glasiert. 

Motive, die schräg und schrecklich sind in ihrer Ästhetik, ihrem schlichten Anspruch, 

etwas Reales abzubilden. Tatsächlich töpfert Francisco Sierra selbst auf der Basis 

von Kugelschreiberzeichnungen. Er fotografiert die entstandenen Keramiken und 

überträgt sie in Öl auf die Leinwand. Ist das Deko? Ist das Kitsch? Es ist Malerei! 

Der 1977 in Santiago de Chile geborene und 1986 in die Schweiz emigrierte Künstler 

beherrscht sein Handwerk so gut, dass er sich an Grenzen heranwagen kann: 

Wann droht das Banale die Oberhand zu gewinnen? Wie lange behauptet sich das 

Medium Malerei gegen den Tand? Bei den grossen, figurativen Gemälden im Erdgeschoss 

der Kunsthalle Appenzell halten sich diese Pole in fragiler Balance die Waage. 

Bei den Mittelformaten im ersten Obergeschoss kippt sie zuweilen: Wenn kleine 

geschlechtslose Wesen ein Stangenbrot wie einen Drachen fliegen lassen oder jedes 

eine Kartoffel am Faden hält, dann hat das vor allem illustrativen, narrativen Charakter. 

Wenn ein schwarzes Quadrat à la Kasimir Malewitsch mit Jetpack davondüst, 

kommt noch ein Verweis auf die Kunstgeschichte hinzu, aber es vermag ebenso wie 

die Birne mit Penis in ihrer eigenen Pfütze bestenfalls kurz zu amüsieren. Hier überzeugen 

vor allem die Kugelschreiberzeichnungen. Sierras Humor kommt darin frisch 

und beiläufig daher, während die malerische Transformation dem Witz die Unmittelbarkeit 

nimmt. 

Im obersten Stockwerk der Kunsthalle zeigt der Künstler 44 Miniaturporträts von 

Guppys auf geschweiften Wandausbuchtungen. Die visuell attraktiven Tiere sind beliebte 

Zierfische und damit das ideale Sujet für Francisco Sierra: Sie fordern für hyperrealistische 

Abbilder das ganze Können des Künstlers, sie reizen zum Spiel zwischen 

Dekoration und Kunst und stehen zugleich für das komplexe Verhältnis von 

Natur und Künstlichkeit. Kristin Schmidt 

→ ‹Francisco Sierra – Corniche›, Kunsthalle Appenzell, bis 11.6. 

↗ kunsthalleappenzell.ch 


Francisco Sierra · Schnee Oylen, 2023, Öl auf Leinwand, 240 x 195 cm, Courtesy von Bartha. 

Foto: Urs Baumann 

BESPRECHUNGEN // APPENZELL 

83

Pia Fries — Taktiles Moment zwischen Körper und Farbe 

Die Malereien von Pia Fries sind von physischer Präsenz. Auf 

ihren meist grossformatigen Bildern ist die Farbe pastos, nein 

vielmehr plastisch aufgetragen. In ihrer aktuellen Ausstellung in 

Muttenz «ertastet» sich das betrachtende Auge darin in mehreren 

Bewegungen seinen Halt. 

Basel / Muttenz — Wir werden visuell-sinnlich angesprochen vom in den Raum hineinwirkenden, 

vielschichtigen Gefüge aus Material, Farbigkeit und Dynamik. In ihrer 

aktuellen Ausstellung im Kunsthaus Baselland zeigt Pia Fries (*1955, Beromünster) 

Arbeiten aus vier Jahrzehnten: Werkgruppen, die seit den 1980er- und 1990er-Jahren 

Ausgangspunkt sind für eine bis heute währende, konsequente künstlerische Erforschung 

der Malerei. 

In ihrem Düsseldorfer Atelier hantiert Pia Fries mit den Bildern aus eigener Kraft, 

dreht und schüttelt sie, bis die Farbe an die Stelle ruckelt, wo sie hin soll oder hin 

will. Denn die Künstlerin, so beschreibt sie es, hört der Farbe zu, horcht, wo sie ihren 

bestmöglichen Platz hat, und gehorcht ihr dann, der Farbe. Dabei bearbeitet sie ihre 

Malgründe – stets aus Holz – nicht nur mit dem Pinsel, sondern auch mit Werkzeugen 

wie Spachteln und Kämmen. Und natürlich mit ihren eigenen Körperbewegungen. Sie 

dekonstruiert, transformiert, kontextualisiert – immer wieder neu, scheut es auch 

nicht, mit der Maschine Farbe abzuschleifen und neu aufzutragen. 

Pia Fries ist heute eine international renommierte Malerin. Begonnen hat sie ihre 

Karriere in der Bildhauerklasse bei Anton Egloff an der Kunstgewerbeschule in 

Luzern. Damals, Ende der 1970er, fühlte sie sich zu Joseph Beuys’ künstlerischem 

Ansatz hingezogen, aber es kam anders. Fries wurde Meisterschülerin von Gerhard 

Richter an der Kunstakademie in Düsseldorf und verschrieb sich also der Malerei, 

die sie wie folgt definiert: Man schaffe aus der Distanz ein Verhältnis mit dem Blick 

und erfahre so eine Berührung. Durch ihr Werk, das offensichtlich beim Wechsel vom 

Skulpturalen zur Fläche keineswegs an Räumlichkeit verlor, zieht sich auch die Technik 

des Siebdrucks. So verarbeitet Fries zum Beispiel zeichnerische Fragmente von 

Maria Sibylla Merian (1647–1717) in ihren Bildern: Pflanzen, die in ihrer Metamorphose 

gezeigt werden, verflechten sich in die Malereien als «Veränderungsformeln». 

Aus einer Ab-bildung wird etwas neu ge-bildet. Ihrer jüngsten Arbeit liegt zudem der 

berühmte Kupferstich ‹Herkules Farnese› von Hendrick Goltzius (1558–1616) zugrunde. 

Die Künstlerin hat auf meterlangen Papierbahnen Körperfragmente und -abrisse 

des Herkules aufgedruckt und sie in ein Zusammenspiel mit weiteren Farbschichten 

und den für sie typischen weissen Leerstellen gebracht. Als malerische Installation 

fassen diese Bilder den ganzen Raum ein. Valeska Stach 

→ ‹Pia Fries›, Kunsthaus Baselland, bis 9.7. ↗ kunsthausbaselland.ch 


Pia Fries · durch sieben siebe, 2022, Acryl auf Papier, ortsspezifische Installation, Courtesy Mai 36 

Galerie, Zürich, und Miles McEnery Gallery New York, Ausstellungsansicht Kunsthaus Baselland 

© ProLitteris. Foto: Gina Folly 

Pia Fries · bitu, 1995, Ölfarbe auf Holz, 200 x 170 cm; tonstich lo, 2008, Ölfarbe und Siebdruck auf Holz, 

200 x 140 cm, Ausstellungsansicht Kunsthaus Baselland © ProLitteris. Foto: Gina Folly 

BESPRECHUNGEN // BASEL / MUTTENZ 

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Poems of Change — Alles muss sich ändern 

Seit seiner Ankunft im Neubau am Bahnhof deckt das MCBA 

Lausanne die lokale Kunstszene mit der gastkuratierten Biennale 

‹Jardin d’Hiver› ab. Die zweite Ausgabe gestaltet Simon 

Würsten Marin mit einer Gruppe gleichaltriger Kunst- und Kulturschaffender 

als eine Art Manifest für fluide Körper. 

Lausanne — ‹Jardin d’hiver #2› ist zunächst eine Ode an die Musikerin, Dichterin und 

bekennende Lesbe Pauline Oliviero (1932–2016). Deren Wortklangkreation ‹Poem of 

Change›, 1990, die den Wandel als einzige Hoffnung feiert, lieferte nicht nur den Untertitel 

zur diesjährigen Biennale. Im Katalog schreibt die Kuratorin Marie DuPasquier 

über Olivieros Konzept des «Deep Listening», bei dem sogar interstellare Echos 

hörbar werden. Der Grafiker Ali-Eddine Abdelkhalek wiederum hat aus den Versen 

des ‹Poem› mit KI über hundert Illustrationen generiert, von denen eine das Ausstellungsplakat 

ziert – ein sich ins All schraubendes Flugobjekt? Weiter sind nach dem 

Kurator Simon Würsten Marin er und die mitwirkenden Kunstschaffenden etwa so alt 

wie das ‹Poem of Change› und zudem begeistert von Paul B. Preciado: Der bei Derrida 

und Butler ausgebildete Philosoph, dessen Geschlechtsoperation jüngst für Aufsehen 

sorgte, sieht im Hier und Jetzt ein «pharmakopornografisches Regime» am Werk, 

das Patriarchat, Kapitalismus und Kolonialismus fördert und dem durch lustvolle 

Appropriation stimulierender Techniken und Substanzen Widerstand zu leisten sei. 

Die ausgestellten Werke der Biennale sind medial teil so opulent, dass durchaus 

eine Strategie erkennbar wird, sich subversiv mit dem dinglichen Überangebot 

zu konfrontieren. Ein Beispiel ist die Werkgruppe von Cee Füllemann und Romy Colombe. 

K, die farbenfrohe Keramikpflanzen und Neonschmetterlinge mit einem mit 

dem Bunsenbrenner an die Wand geflammten Text kombiniert. Überzeugender sind 

trotzdem die minimalistischen Arbeiten. Alfredo Aceto vermittelt genuin die uns 

nicht selten einholende Empathie mit Maschinen, wenn er in einem Video mit Körper 

und Stimme ein Dampfschiff auf dem Genfersee imitiert und so durch die noch leeren 

Ausstellungsräume «tuckert». Auch das meditative schwarz-weisse Video-Diptychon 

des Kollektivs cCORPORATE stellt das Eingesperrtsein in einem schwarzen 

Frauenkörper eindringlich dar mit Bildern einer jungen Tänzerin, die sich schleichend 

durch ein verhangenes Gemach sowie durch eine formal harte, aber auch spektakuläre 

Männerarbeitswelt bewegt. Mit dem Wandschlitz von Shirin Yousefi, durch 

den – nach und nach immer störender – kalte Luft in die Biennale strömt, wird sogar 

leise gefragt, ob der nunmehr seit Jahrzehnten zunehmend von oben wie unten als 

Allheilmittel beschworene «frische Wind» nicht auch mit gewissen unserer Probleme 

zusammenhänge. Katharina Holderegger 

→ ‹Jardin d’Hiver #2 – Poems of Change›, Musée cantonal des Beaux-Arts, bis 21.5. ↗ mcba.ch 


Poems of Change, mit Werken von Cee Füllemann und Romy Colombe. K (Wand und stehende 

Skulpturen) und Lucas Erin (rechts, hängend), Ausstellungsansicht MCBA, Lausanne 

Charly Mirambeau · La plage rose, 2023, Installation, Mischtechnik, 450 x 300 x 400 cm, Ausstellungsansicht 

MCBA, Lausanne 

BESPRECHUNGEN // LAUSANNE 

87

Rita Ackermann — Freche Mädchen und gestische Schichten 

Das MASI zeigt die bisher umfangreichste Retrospektive der ungarisch-amerikanischen 

Künstlerin Rita Ackermann. Dabei folgt 

man ihrem Weg von den frühen figurativen zu den aktuellen 

Malereien, in denen linienbasierte Figuren expressionistische 

Farbflächen durchdringen und die Wahrnehmung verwirren. 

Lugano — Provokativ schaut uns das halbnackte, schlanke Mädchen mit kurzen 

Haaren und kleinen Brüstchen direkt in die Augen. Stolz trägt sie ihre Delfin- und 

Schmetterlingtatoos zur Schau. In der Linken hält sie lässig eine Zigarette. Hinter 

ihr, in seichtem Gewässer, sieht man Girls, die baden, mit Delfinen reden, Kaugummiblasen 

zerplatzen lassen oder sich gegenseitig filmen. Das Bild ‹Where did we come 

from? Where are we going? Who are we?›, 1994, ist eine direkte Referenz an Gaugins 

gleichnamiges Werk, das, ebenfalls im Breitleinwandformat, den Lebenszyklus darstellt. 

Ackermann malte ihre eigene Version davon auf Jeansstoff, aus dem auch die 

Vorhänge in ihrem Budapester Kinderzimmer gefertigt waren. 1999 zog sie schliesslich 

aus der ungarischen Hauptstadt nach New York. Die Kunstakademie, wegen 

der sie übersiedelt war, liess sie bald hinter sich und stürzte sich in den Strudel der 

Kunst- und Musikszene des Big Apple. 

Die von der Künstlerin nun für das MASI konzipierte Ausstellung ‹Hidden› ist 

Ackermanns erste grosse Retrospektive. Sie ist zweigeteilt und baut auf den Gegenpolen 

der figürlichen Zeichnung und der informellen Malerei auf, die sich in Ackermanns 

Werk selbst vereinen. Die Mädchenfiguren in den frühen Werken erinnern mit 

ihrem sicheren Strich an die Harlekine in Picassos blauer Periode. Die Arbeiten der 

letzten Jahre vereinen in vielschichtigen Spielarten gestisch pastose Malerei und figürlichen 

Kohlestrich. Etwa die Serie ‹Mama›, 2018–2021: «Bad Girls», Panzer oder 

galoppierende Pferde der Native Americans tauchen aus den Schichtungen auf, um 

gleich wieder zu entschwinden. Die Figuren versinken in den Farbmassen, bleiben 

ambivalent in der Wahrnehmung, um unvermittelt wieder aufzuscheinen. 

In der jüngsten, grossformatigen Serie ‹War Drawings›, 2022, findet Krieg auch 

formal auf der Leinwand statt. Die gelbliche, freihändig karierte Grundierung zitiert 

amerikanische Notizblöcke – auf das Provisorische, Vergängliche verweisend. Die 

Fettstiftzeichnung in Schwarz, Weiss, Blau und Rot zeigt und versteckt gleichzeitig 

das Figurenarsenal: In einer anstrengenden Lesereise entdecken die Betrachtenden 

Panzer, Hunde, Pferde, amerikanische Ureinwohner, versteckt in einem fürchterlichen 

Strichgewirr, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint. Rita Ackermann assoziiert 

Kriegsgräuel in der Ukraine mit den Massakern an der indigenen Bevölkerung 

und schafft so ein eindringliches Manifest gegen den Krieg. Barbara Fässler 

→ ‹Rita Ackermann – Hidden›, MASI, LAC, bis 13.8. ↗ masilugano.ch 


Rita Ackermann · Mama, Safe Crossing, 2019, Öl, Pigmente, Acryl, Fettstift und Pastell auf Leinwand, 

Burger Collection, Hongkong, Courtesy Hauser & Wirth. Foto: Thomas Barratt 

BESPRECHUNGEN // LUGANO 

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Tschabalala Self — Performance, Inszenierungen und Rollenspiele 

Figuren, die ihre Identität selbstbewusst inszenieren, aber auch 

zugeschriebene Rollen einnehmen. Dazu ein Mash-up aus verschiedenen 

Materialien, Techniken und Stilrichtungen. Die junge 

Amerikanerin Tschabalala Self zeigt im Kunstmuseum St. Gallen 

eine Ausstellung, die Komplexität nicht scheut. 

St. Gallen — «And you are? Are you a friend? Are you family? Who are you?» Diese Fragen, 

stetig wiederholt von verschiedenen Protagonist:innen in der theatral inszenierten 

Performance ‹Sounding Board›, 2021, sind richtungsweisend für die Ausstellung 

im Kunstmuseum St. Gallen: In immer neuen Variationen verhandelt Tschabalala Self 

(*1990, New York) Identität, Selbst- und Fremdverortung. Stereotypen und Rollenzuschreibungen 

vermischen sich dabei mit Selbstinszenierung und affirmativer Pose, 

während gleichzeitig verschiedene persönliche Aspekte in den Fokus rücken, darunter 

Selfs Identität als Schwarze Amerikanerin, als Frau und als Künstlerin. 

Den Auftakt zur Ausstellung macht die Videoinstallation, welche die erwähnte 

Performance zeigt, aufgenommen an der Performa Biennial New York City 2021. 

Unterschiedliche Paarkonstellationen konfrontieren sich darin nicht nur mit repetitiven 

Fragen, sondern auch mit Vorwürfen und Bedürfnissen, welche Konflikte und 

Verhaltensweisen offenlegen, die sowohl im Privaten wie auch im Gesellschaftlichen 

wirken. Im Saaltext, der ausschliesslich aus Kommentaren der Künstlerin besteht, 

verweist Self darauf, dass sie die Figuren aus der Performance als «dreidimensionale 

und lebendige Version» ihrer Gemälde versteht, als Figuren, die sozusagen ihren 

Gemälden entsprungen sind und nun in Aktion treten. Entsprechend entdeckt man 

in ihren Objekten und Bildern, die den Hauptteil der Schau ausmachen, denn auch 

ähnliche Themen. Neben der Komplexität der Identitätskonstruktion, die Self stets 

aufrechterhält, ist insbesondere auch ihre Technik faszinierend. Ihre Bilder – ein Mix 

aus Siebdruck, Vinylfarbe, Emaille, Gouache, Acryl, Farbe und Bleistift – erinnern unter 

anderem an Kubismus, Pop-Art, Grafik oder Textilkunst. Oft näht sie auch Stoffe, 

aus denen sie ihre Personen wie Collagen entstehen lässt, auf die Leinwand. Bemerkenswert 

ist dabei, wie sie den Faden nicht nur zweckmässig einsetzt, sondern mit 

ihm buchstäblich zeichnet und dabei den Gesichtern und Körperteilen Konturen verleiht. 

Nach dem Gang durch die Ausstellung wünscht man sich einzig, dass sich die 

Künstlerin nicht auf ihrem bisherigen Erfolgsrezept ausruhen wird: Viele der Bilder 

sind sich relativ ähnlich, und man ist gespannt, was von Tschabalala Self in Zukunft 

noch kommen wird. Vorerst jedoch sei ihr die volle Aufmerksamkeit gegönnt, denn: 

«Today is about me. Can you see that? Can’t you see all these eyes on me? See it, feel 

it and know it, baby.» Martina Venanzoni 

→ ‹Tschabalala Self – Inside Out›, Kunstmuseum St. Gallen, bis 18.6. ↗ kunstmuseumsg.ch 


Tschabalala Self · Inside Out, Ausstellungsansicht Kunstmuseum St. Gallen. Foto: Stefan Altenburger 

BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 

91

Roman Gysin / Mitchell Anderson — Berührung und Distanz 

Zwei junge Künstler zeigen unter den Sheddächern der Kunsthalle 

8000 unterschiedliche Herangehensweisen an die Widersprüche 

unserer Zeit. Einmal ist es eine handwerkliche Haptik, 

die sich die Entfremdung der Welt zum Thema nimmt, ein andermal 

sind es dystopische Dioramen. 

Wädenswil — Roman Gysins Installation ‹Woody Shopper› spielt mit Lesarten, Materialien, 

dem Raum und sogar mit den Worten. Die Holzarbeiten erscheinen mal roh, 

mal manieriert, abwechslungsweise das eine oder andere und sogar gleichzeitig beides: 

Der spielerische Grenzgang führt vorbei an geschliffenen, mit Leinwand überzogenen 

Holzreliefs, lose ausgelegten, schimmernden Seidenbändern oder rohen Holzrinden 

und -spänen. In präzisem Gegenüber sind die hölzernen Arbeiten in den luftig 

hohen Ausstellungsräumen der Kunsthalle 8000 schwebend vor die Wand montiert 

oder am Boden ausgestreut. Der virtuos-museal inszenierte Kunstraum ist seit 2020 

in einer ehemaligen Metallwerkstatt am Rand des Industriegebiets von Wädenswil 

untergebracht. Eine Ausstellung pro Jahr widmet die Stiftung Talos, die den Kunstraum 

betreibt, der Gewinnerin oder dem Gewinner eines ihrer drei Preise. Dieses Jahr 

hat der Förderpreisträger Roman Gysin (*1984) die Ehre. 

In der Metallwerkstatt liess übrigens einst nicht nur Stiftungsmitgründer Lori 

Hersberger, sondern auch Sylvie Fleury Metallobjekte galvanisieren. Bei Fleury war 

es ein vergoldeter Einkaufswagen. Ihr Werk kommt unmittelbar ins Spiel, wenn es 

um ‹Woody Shopper› geht: Die spielerische Annäherung an die Welt des Konsums, die 

immer auch ein ironisch-distanziertes Kommentieren ist, gehört zu Fleurys genauso 

wie zu Gysins Arbeiten dazu. Bei aller Spielerei mit Schein und Sein gibt es aber auch 

Unterschiede. Bei Gysin bleibt das Bearbeiten des Materials, anders als bei Fleury, 

als Handwerk und unmittelbare Berührung immer präsent. 

Komplementär zur formal sinnlich geprägten Sprache des Handwerklichen setzt 

die zweite Ausstellung im kleineren Raum historisch aufgeladene Fundstücke ein 

und regt zum Nachdenken an. Der in den USA geborene Schweizer Künstler Mitchell 

Anderson (*1985) nennt die Schau trügerisch ‹Landschaftsgemälde›: An den Wänden 

hängen Hunderte Kopien von FBI-Aufzeichnungen, die Bewegungen während der berühmt 

gewordenen Tragödie des Columbine High School Shooting zeigen. Am Boden 

liegen Styropormodelle noch berühmterer Schlachtfelder, wie sie eine texanische 

Firma kriegsbegeisterten Modellbauern zum Kauf anbietet. In diesen dystopischen 

Dioramen kommt das Fundament künstlerischer Leichtigkeit definitiv ins Schwanken. 

Hier gibt es keine Form mehr, auf der das Auge ausruhen könnte, geschweige 

denn ein Material, das die Hand gerne berühren würde. Sabine v. Fischer 

→ ‹Roman Gysin – Woody Shopper› und ‹Mitchell Anderson – Landschaftsgemälde›, Kunsthalle 8000, 

bis 20.5. ↗ kunsthalle8000.ch 


Mitchell Anderson · Landschaftsgemälde, Ausstellungsansicht Kunsthalle 8000, Wädenswil 

Roman Gysin · Bodenstreumischung No 4, 2023, Installation aus Holz, Stoff, Metall, Masse variabel, 

Ausstellungsansicht Kunsthalle 8000, Wädenswil 

BESPRECHUNGEN // WÄDENSWIL 

93

Annelies Štrba — Inszenierung einer Familie 

Annelies Štrba wurde bekannt, indem sie als Familienfrau und 

Mutter Szenen ihres Alltags fotografierte und filmte. Eine Ausstellung 

in der Fotostiftung Schweiz zeigt von den frühen Foto- 

Leinwänden bis zu den späteren Video-Stills die Entwicklung 

ihres Schaffens, das stets in Traumsphären führt. 

Winterthur — Eine kleine Serie schwarz-weisser Fotografien, vergrössert auf riesige 

Leinwände, brachte der Schweizer Künstlerin Annelies Štrba (*1947, Zug) 1990 

erstmals über Nacht viel Ruhm und Anerkennung. Erstaunlich wirkten die Bildmotive 

auf den übergrossen Fotografien deshalb, weil Štrba darin ihre private Familienwelt 

zeigte. Die meist unscharf aufgenommenen Szenen mit ihren drei Kindern Sonja, 

Samuel und Linda als Hauptakteur:innen wirkten auf den vergilbt und ausgebleicht 

anmutenden Stoffträgern allerdings nicht wie Fotos eines Familienalbums um die 

1980er-Jahre, sondern als wären sie aus einer anderen Welt und in einem anderen 

Jahrhundert entstanden. 

Der Akt des Fotografierens bezeugt in seiner Lichtzeichnung immer einen erlebten 

Moment aus der Wirklichkeit. Die Aura von Štrbas Familienbildern scheint jedoch 

weit von der Realität entfernt in der Sphäre von Traumbildern. Und obschon die Jahreszahlen 

der Aufnahmen jeweils in der Bildlegende vermerkt sind, wirken die Fotografien 

rätselhaft zeitlos, und die Inszenierung ihrer Kinder erhält etwas Theatralisches 

und Sinnbildhaftes. Tochter Sonja steht lebensgross vor der Betrachterin, das 

zarte Teenagermädchen strahlt in ihrem weissen Kleid gleichzeitig Verletzlichkeit 

und trotzige Attitüde aus. Daneben erscheint ein englisches Geisterhaus mit schiefer 

Fassade und dunklen Fensterlöchern. Sonjas Schwester Linda, mit einer seltsamen 

Mütze auf dem Kopf, gekleidet in eine schwarze Baseball-Jacke, blickt mit leuchtenden 

Augen in die Kamera, wo sich ihr Blick mit dem ihrer Mutter kreuzt. Letztere 

bleibt in all den Familienszenen unsichtbar – die Künstlerin bestimmt aus dem Hintergrund, 

welche Geschichte sie über ihre Familie erzählen will. 

Sinngemäss beginnt die Retrospektive ihrer Werke in der Winterthurer Fotostiftung 

denn auch mit einem Gedicht von Emmy Hennings. Die Avantgardistin beschreibt 

darin den dunklen Rausch des Schlafes und die Reise in unbekannte Weiten 

einer anderen Welt. Štrbas Traum beginnt mit der Serie ‹Shades of Time›, 1974–1997, 

im Kosmos eines Familienreigens, denn hier «entfaltet sich bunt mein Anderssein». 

Ihre Reise ins Universum der Zeit setzt die Künstlerin später fort mit expressionistischen 

Videostills und schliesslich mit zart entrückten Bildnissen schlafender «Prinzessinnen». 

Stets aufs Neue spielt Štrba in ihren Arbeiten den Traum einer verzauberten 

Welt durch. Johanna Encrantz 

→ ‹Annelies Štrba – Bunt entfaltet sich mein Anderssein›, Fotostiftung Schweiz, bis 13.8.; Rundgang mit 

der Künstlerin, Verleger Lars Müller und Fotostiftung-Direktor Peter Pfrunder, 21.5. ↗ fotostiftung.ch 


Annelies Štrba · In der Küche, 1995, Fotografie aus Projektion ‹Shades of Time 2.0›, 2020 © ProLitteris 

Annelies Štrba · Linda mit Teddybär, 1981, Silbergelatineabzug auf Leinwand, 98 x 140 cm, Sammlung 

Förderverein der Fotostiftung Schweiz © ProLitteris 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 

95

Mindmapping Art — Netzwerke und verwandte Strukturen 

Das Kunsthaus Zofingen bringt unter dem Begriff des «Mindmapping» 

drei Künstler:innen zusammen, in deren Werk Netzwerke 

und Kartografien einen zentralen Stellenwert einnehmen. 

Unter einem Dach versammelt, treten inhaltlicher Fokus 

und individuelle Arbeitsweise umso deutlicher hervor. 

Zofingen — Für Françoise Caraco (*1972) markiert die biografisch motivierte Recherche 

den Dreh- und Angelpunkt ihres Schaffens. Im Kunsthaus Zofingen, das unter 

dem Titel ‹Mindmapping Art› das assoziative Spektrum dreier künstlerischer Positionen 

zeigt, mündet das in eine ortsspezifische Arbeit: Caraco geht den Spuren ihrer 

Urgrossmutter Clara Bollag nach, die in Zofingen gelebt hat, wobei sie die Geschichte 

der jüdischen Bewohner:innen im Wiggertal ebenso beleuchtet, wie sie Leerstellen 

der Recherche als Anstoss für mögliche Geschichten heranzieht. Inszenierte Artefakte 

wie die aus dem Museum Zofingen stammenden Vogelpräparate und fotografierte 

Zeugnisse wie die in den Akten eingelegten Löschblätter oder alte Negativplatten mit 

Beschriftung ergeben ein Geflecht, in dem Caracos Vorfahren bildlich kaum präsent 

sind, die Atmosphäre von Erzählung und Zeitzeugnis aber umso evidenter hervortritt. 

Zusammen mit einem Video, das in subtilen, sorgfältig gesetzten Bildern und Voiceover 

die Recherche nachzeichnet, entwirft Caraco ein Bild von Vergessenem und Wiederentdecktem, 

von individuellem Schicksal und kollektiver Vergangenheit. 

Esther Ernst (*1977) wiederum hat sich dem Zeichnen, insbesondere kartenähnlichen 

Aufzeichnungen, verschrieben. In Zofingen sind mehrere grossformatige «Pläne» 

von Mürren, Olevano und Jena zu sehen; neben den Wechseln zwischen Übersicht 

und Detail, Abstraktion und Beschriftung fällt vor allem die Handhabung des 

Papiers ins Auge. Gerollte, lose ausschweifende Bahnen oder zusammengeklebte, 

gefaltete Bögen bezeugen nicht nur Ernsts Interesse am Medium der Karte, sondern 

auch ihre Arbeitsweise «en plein air», was portables und robustes Trägermaterial erfordert. 

Als spannende Ergänzung zeigt sie A5-formatige ‹gezeichnete Tage›, in denen 

sie seit 2017 jeden Tag schriftlich und bildlich festhält. Im Gegensatz dazu kreist die 

Arbeit von Gianluca Trifilò (*1982) um die harte Realität von Drogen und Medikamenten, 

um Abhängigkeiten und soziale Ausgrenzung. So wirkt ‹Mohnopol des Rausches› 

aus der Distanz als leichtfüssiges Arrangement von dünnen bedruckten Papieren, 

durchzogen von organisch anmutenden roten Linien. Beim Näherkommen entdeckt 

man Medikamentennamen und handschriftliche Verweise auf Nebenwirkungen und 

«Einsatzgebiete», Werbung und Abgrund. Auch die algorithmisch errechneten «Porträts» 

sowie die Installation im Obergeschoss thematisieren das Konglomerat von 

Prävention und Distribution, von Pharmakologie und Missbrauch. Irene Müller 

→ ‹Mindmapping Art – Françoise Caraco, Esther Ernst, Gianluca Trifilò›, Kunsthaus Zofingen, bis 18.6.; 

Gespräch zwischen Esther Ernst und der Poetin Birgit Kempker, 4.5., 19 Uhr ↗ kunsthauszofingen.ch 


Gianluca Trifilò · Gisch Halt Mol Echli. Isch Nöd So Schlimm!, 2023, Ausstellungsansicht Kunsthaus 

Zofingen. Foto: Rachel Bühlmann 

Françoise Caraco · Zofinger Luft, 2023 (vorne, Detail); Esther Ernst · Luftrippen, Zwerchgiebel, Treppenaugen, 

Pechnasen ..., 2015 (hinten), Ausstellungsansicht Kunsthaus Zofingen. Foto: Rachel Bühlmann 

BESPRECHUNGEN // ZOFINGEN 

97

Re-Orientations — Orientierung kommt auch von Orient 

‹Re-Orientations› im Kunsthaus Zürich fragt nach dem Transkulturellen 

in der Beziehung zwischen islamischer Kunst und der 

westlichen Moderne ab 1851. Die Schau vereint über 170 Objekte 

zu einem Dialog, der gängigen Diskursen über Aneignung und 

koloniale Macht ein Plädoyer für Austausch entgegenhält. 

Zürich — Es ist nicht so, dass die Kuratorin Sandra Gianfreda Problematisches im 

Verhältnis des Westens und dem sogenannten Orient in der Kulturgeschichte ignorieren 

würde. Doch die Schau ‹Re-Orientations› geht erhellend auf die wechselseitigen 

Beziehungen und Einflüsse zwischen Orient und Okzident ein. Im «Gespräch» 

zwischen historischen Objekten und Werken der Kunstgeschichte sowie zeitgenössischen 

Interventionen aus beiden Kulturbereichen wird ersichtlich, dass es keine 

klare Trennung zwischen westlicher und islamischer Kunst, zwischen Kunst und 

Kunsthandwerk geben kann. Vielmehr wird durch die Szenografie deutlich, dass sich 

das Transkulturelle in einem ewigen Hin und Her entlang von Handelsrouten, Debatten 

und gegenseitigen Missverständnissen entwickelt. Der Mut zur Abstraktion, die 

Hinwendung zum Ornament als Bedeutungsträger, die für die westliche Moderne so 

wichtig waren, finden ihre Initialzündung auch in Sammlungen orientalischer Objekte, 

der Einrichtung sogenannter «Türkenzimmer» in herrschaftlichen Häusern oder 

dem Studium der Alhambra. 

Es ist ein Verdienst dieser Schau, diese Zusammenhänge multiperspektivisch 

herauszuarbeiten und weniger bekannte Autor:innen ins Licht zu rücken. So sind 

die Bilder von Osman Hamdi Bey (1842–1910), Henriette Browne (1829–1901) und 

Elisabeth Jerichau-Baumann (1819–1881) wichtige Ergänzungen zum Kanon der 

«Orientmalerei», wie sie in unzähligen Museen des Westens zu finden ist. Ein Krug 

des 13. Jahrhunderts aus Kaschan (dem heutigen Iran), der 1910 in der Ausstellung 

‹Meisterwerke muhammedanischer Kunst› in München ausgestellt wurde, führt auf 

verschlungenen Pfaden zur Serie ‹color lines›, 1976, von Karl Gerstner (1930–2017). 

Dass die Probleme im Verhältnis zwischen dem islamischen Kulturraum und dem 

Westen noch lange nicht aufgearbeitet sind, hat Edward Saïd in seinem Buch ‹Orientalism›, 

1978, präzise analysiert. Das veranschaulicht das Werk ‹Ways to Escape 

one’s Former Country / Patterns & Traces› des Zürcher Künstlerduos Baltensperger + 

Siepert: ein Orientteppich, in den die Routen der Handelswege exotischer Waren eingestickt 

sind und die jenen entsprechen, auf denen Flüchtende aus Syrien, dem Irak 

oder Libyen versuchen, nach Europa zu gelangen. Der Dialog zwischen den Objekten, 

Mustern und Traditionen, den uns die Ausstellung vor Augen führt, harrt seiner Wiederaufnahme 

im politischen Feld der Migrationspolitik. Damian Christinger 

→ ‹Re-Orientations – Europa und die islamischen Künste, 1851 bis heute›, Kunsthaus Zürich, bis 16.7. 

↗ kunsthaus.ch 


Gülsün Karamustafa · The City and the Secret, Panther Fashion, 2007, Setaufnahme, 1-Kanal-Video, 

Farbe, Ton, 13’39’’. Foto: Serra Gültürk 

Henri Matisse · Die roten Teppiche, 1906, Öl auf Leinwand, 89 x 116 cm, Musée de Grenoble 

© Succession Henri Matisse / ProLitteris. Foto: Ville de Grenoble / Musée de Grenoble – J.L. Lacroix 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 

99

Louisa Gagliardi — Homo Deus 

Louisa Gagliardi erfasst das Unscheinbare im Flüchtigen. Sie 

«malt» Momente, die zu oft unbeachtet bleiben. Spiegelt sich 

im Flug der Möwen, im Welken der Blumen oder in einer zerknüllten 

Bettdecke nicht die Süsse, die das Dasein ausmacht? 

Bei Eva Presenhuber lässt uns die Künstlerin darin eintauchen. 

Zürich — Beim Eintreten in die Galerie Eva Presenhuber stösst man auf ein Kaminfeuer. 

Darüber hängt ein grosser Spiegel, vor dem eine Vase mit dahinwelkenden Tulpen 

steht. Sind die Blumen echt? Man kommt nicht umhin, in den Spiegel zu blicken, 

und begegnet, wohl oder übel, allem voran sich selbst. Bereits hier klingt das allumfassende 

Thema der Ausstellung an: Was ist Schein? Was ist Wirklichkeit? Denn die 

Atmosphäre des wärmenden Kaminfeuers entpuppt sich als vorgetäuschte Behaglichkeit. 

Stattdessen fungiert das Werk als eine Art Portal, das die Besucher:innen 

in eine digital konstruierte Unterwelt, geradezu ins Metaversum, teleportiert. Dabei 

hallt ein Echo durch den Raum. Ein Echo, das verführen will und dennoch abstösst. 

Auf den ersten Blick wirken die Werke von Louisa Gagliardi (*1989, Sion) kühl 

und distanziert. Zugleich geht von ihnen eine magische Anziehungskraft aus. Das 

oft bläulich-grüne Inkarnat der Protagonist:innen erinnert an Avatare. Dabei wurden 

einst Heilige in einer Vielzahl von Kulturen mit blauer Hautfarbe dargestellt, um so 

auf ihre Ätherik hinzuweisen. Auch Gagliardis Figuren wirken wie aus einer anderen 

Welt. Forsch blicken sie uns an und wandeln sich vom Objekt zum Subjekt. Ebenso 

hochmütig wie nüchtern, provozieren sie und werfen die Betrachtenden auf sich 

selbst zurück. Ein Unbehagen stellt sich ein. 

Die digital gemalten Bilder, die anschliessend meist auf PVC gedruckt und partiell 

mit glitzernden Lacken überarbeitet werden, verdienen die Bezeichnung «Gemälde». 

Gagliardi setzt zahlreiche kunsthistorische Referenzen in die Bildnisse, etwa den Mythos 

des Narziss, der so sehr in sich selbst vernarrt ist, dass er schliesslich verhungert. 

Darüber hinaus taucht immer wieder das Motiv des Wasserglases auf. Wasser 

verspricht neues Leben. Ersetzt das Wassergefäss hier den eucharistischen Becher? 

Dass der Mensch sich selbst zum Schöpfergott erhoben hat, ist bekannt. Doch wohin 

führt die Selbstüberhöhung? Ohne Narrative vorzugeben, überzeugt die junge Zürcherin 

mit Intelligenz, Einfallsreichtum und Humor. Mit unverwechselbarer Handschrift 

erschafft sie grossartige Bildwerke, die reich an lyrischem Ausdruck sind. Louisa Gagliardi 

fängt präzise das befangene Lebensgefühl unserer Zeit ein und überträgt es in 

sinnliche Schauplätze. Das wahrhaft Besondere an ihren Werken ist der Appell an die 

Imagination der Betrachtenden. Dabei drängen sich immerzu Fragen auf: Was bleibt 

«am Ende»? Und ist nicht jedes Ende auch ein Anfang? Samantha Grob 

→ ‹Louisa Gagliardi – A Moment’s Notice›, Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, bis 20.5. 

↗ presenhuber.com 


Louisa Gagliardi · Sunbather, 2023, Tinte und Nagellack auf PVC, 250 x 200 cm 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 101

A City Beyond — In die Zukunft mit Insekten und Sandhäusern 

We Are AIA, Awareness in Art, nennt sich ein von Martina Huber 

2021 gegründetes Projekt, das mittels Kunst die Auseinandersetzung 

damit vorwärtstreibt, wie Lebensformen, Denk- und 

Fühlweisen hinsichtlich der Zukunft entwickelt werden können. 

Die aktuelle Ausstellung befragt Formen des Zusammenlebens. 

Zürich — Kunst habe die Kraft, auf emotionaler Ebene Zugänge zu schaffen, sagt 

Martina Huber. Darum habe sie sich nach dem Studium von Journalismus und Kommunikation 

entschieden, umzusatteln und mithilfe der Kunst auf sinnvolle Inhalte zu 

setzen. Mittlerweile erfolgreich aus verschiedenen Quellen finanziert, widmet sich 

ihr Projekt We Are AIA 2023 dem Thema «Co-Habitation». Wie wollen wir in Zukunft 

zusammenleben? So lautet die Frage, der die aktuelle Ausstellung ‹A City Beyond› 

gewidmet ist. Die gezeigten Arbeiten verweisen auf unterschiedliche, jeweils viel 

Diskussionsstoff bietende biologische, technologische und soziale Bereiche. Marc 

Lee führt in ‹CAON – Control and Optimize Nature›, 2022, vor Augen, wie technologische 

Lösungsansätze in Bezug auf Insekten aussehen können. Da werden zum Beispiel 

Spinnen genetisch derart verändert, dass sie Daten sammeln oder Krankheiten 

übertragende Insekten erfolgreicher töten können. Studio Eidola widmen sich dem 

problematischen Sandabbau. Statt Sand in Betonmischungen verschwinden zu lassen, 

stellen sie ihn in Form von kleinen, architektonisch anmutenden Skulpturen als 

brauchbaren, lokal zu findenden und wiederverwertbaren Rohstoff vor. 

Umwerfend ist die ‹Ipseria› von Isabell Bullerschen. Das Publikum ist gehalten, 

sich im Schoss eines an eine Krake erinnernden rosa Stoffgebildes niederzulassen 

und eine VR-Brille überzustülpen. Von einer flüsternden Stimme mit «relax, relax» 

eingestimmt, wird frau in den menschlichen Verdauungstrakt entführt. Hier hält sich 

die mit vielen Ausstülpungen versehene Ipseria auf, die mich umfängt, mich berührt 

und in Vibration versetzt. Aus der erotischen Begegnung geht ein neues kleines Ipseria-Wesen 

hervor. Ipseria vermag sich über ihre Art hinaus fortzupflanzen, womit – so 

die Zürcher Künstlerin – das Konzept der Identität infrage gestellt werde. Auch der 

Mensch könne derart handeln, allerdings sei dies Vermögen durch die Rationalität 

verschüttet. Nur sinnliche Erfahrungen könnten es wieder zum Leben erwecken. 

Beteiligte Künstler:innen sind neben den genannten, Pedro Wirz, SUPER- 

FLEX, Architektur für Flüchtlinge, Mira Hirtz und Violeta Burckhardt, die gemeinsam 

mit Huber die Schau kuratierte. Das Engagement der häufig zusammen mit 

Wissenschaftler:innen entwickelten Arbeiten wird im Juni fortgesetzt mittels eines 

höchst vielseitig programmierten Pavillons auf dem Wilderplatz. Brita Polzer 

→ ‹A City Beyond – Rethinking Co-Habitation›, We Are AIA, Löwenbräukunst, bis 27.5.; ‹Co-Habitations 

Pavillon›, Wilderplatz, ab 8.6. ↗ weareaia.ch 


Marc Lee · CAON – Control and Optimize Nature, 2023, Mobile-App, interaktive 2-Kanal-Installation, 

Kooperation mit Shervin Saremi (Sound), Ausstellungsansicht We Are AIA, Zürich. Foto: Carla Schleiffer 

Isabell Bullerschen · Ipseria, 2023, Still aus Mixed-Reality-Installation, verschiedene Materialien 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 103

NOTIERT // KUNSTRÄUME 

Bally Foundation 

Lugano — Die Bally Stiftung für Kultur eröffnet 

im Osten Luganos einen neuen Ausstellungsort. 

In der Villa Heleneum, die einst die Sammlung 

Brignoni beherbergte, werden nun voraussichtlich 

zwei grosse Ausstellungen im Jahr stattfinden, 

eine im Frühling und eine im Herbst. Den 

Auftakt macht ‹un lac inconnu› mit international 

bekannten Künstler:innen wie Vito 

Acconci, Angela Bulloch und Philippe Parreno, 

aber auch Schweizer Positionen wie Caroline 

Bachmann und jüngeren Kunstschaffenden. In 

der auf Marcel Proust referierenden Ausstellung 

geht es um unsere Beziehung zu unserer 

Innen- und Aussenwelt. Anregung dazu liefert 

das erzählerische Potenzial der Jugendstilvilla 

und des botanischen Gartens. Anhand der 

Ausstellungen, Round Tables mit Fachleuten 

und Künstler:innenresidenzen werden Fragen 

der Nachhaltigkeit diskutiert. Bally hat seit 

jeher mit Gestalter:innen und Künstler:innen 

zusammengearbeitet. Seit 2008 vergibt es 

den Bally Artist Award an eine Künstlerin oder 

einen Künstler mit Wohnsitz in der Schweiz. 

Seit letztem Jahr wird der Ge winnerin oder 

dem Gewinner im Museo d’arte della Svizerra 

italiana MASI eine Einzelausstellung ausgerichtet 

und das Werk als Leihgabe in die Sammlung 

aufgenommen. Der oder die diesjährige 

Preisträger:in wird im April bekanntgegeben. 

Fondazione Luigi Rovati 

Mailand — Seit einem halben Jahr ist Mailand 

um eine museale Einrichtung reicher. Die 

Stiftung des 2019 verstorbenen Pharmaunternehmers 

Luigi Rovati hat in einem historischen 

Palazzo im Zentrum der Stadt dessen Sammlung 

etruskischer Kunst öffentlich zugänglich 

gemacht. Das umgebaute Gebäude umfasst 

Ausstellungsräume auf mehreren Etagen, wovon 

einige unterirdisch höhlenartig inszeniert 

sind, und eine Bibliothek. Für das Ausstellungsprogramm 

hat sich die Stiftung vorgenommen, 

Verbindungen zwischen alter und 

zeitgenössischer Kunst herzustellen. Aktuell 

zeigt sie unter dem Titel ‹Diego, l’altro Giacometti› 

sechzig Werke von Diego Giacometti 

und damit die erste Präsentation in Italien 

des Schweizer Bildhauers, der zeitlebens im 

Schatten seines älteren Bruders Alberto stand. 

Seine Werke, Einrichtungsgegenstände, Tierskulpturen 

und andere Objekte sind so unter 

die archäologischen Fundstücke verteilt, dass 

sie teils schwer voneinander zu unterscheiden 

sind. Dies auch, weil Diego Giacometti sich in 

seiner Kunst an etruskischer und ägyptischer 

Kunst orientierte und davon ausgehend fabelhafte 

Pflanzen- und Tierwelten erschuf. 

Diego, l’altro Giacometti, Ausstellungsansicht 

Fondazione Luigi Rovati © Diego Giacometti, 

SIAE 2023. Foto: Daniele Portanome 

→ ‹Diego, l’altro Giacometti›, bis 18.6. 

↗ fondazioneluigirovati.org 

Bally Foundation, Villa Heleneum, Innenansicht. 

Foto: Andrea Rossetti / Bally 

→ ‹un lac inconnu›, bis 24.9. 

↗ ballyfoundation.ch 

Nomadic Art Space 

Olten — ‹Colorhythms› heisst passend zum 

Frühling die neue Schau des Nomadic Art 


Space. Der Name des von Christoph Oeschger 

initiierten und kuratierten Non-profit-Raums 

ist Programm: Er präsentiert zeitgenössische 

Kunst an wechselnden Orten in Olten, meist in 

Zwischennutzungen. Den Auftakt in der jetzigen 

Lokalität machte dieses Jahr die Ausstellung 

‹Imagine Utopia› mit Werken von Annelies 

Štrba, Tamara Janes und Yvonne Roberts. In 

der aktuellen Schau treten grossformatige 

Gemälde von Mirjam Blanka Inauen (*1982, 

Zürich) mit malerischen Fotografien von Janik 

Bürgin (*1994, Basel) in ein Wechselspiel. 

Dabei liegt der Fokus auf den Rhythmen aus 

kräftigen Farben und abstrakten Formen, die 

beide in ihrem eigenen Medium schaffen. Sind 

es bei Inauen scharf voneinander abgegrenzte, 

flächige Farbfelder, fliessen bei Bürgin die Farben 

ineinander über und ziehen die Betrachtenden 

in das Bild. Für die zweite Jahreshälfte 

plant der Nomadic Art Space unter anderem 

ein kollaboratives Projekt mit Schwerpunkt auf 

AI-gestützte Malerei und Fotografie. 

und 270 zur Verfügung gestellt, die ungefähr 

1500 m 2 umfassen und damit annähernd gleich 

viel wie im jetzigen Haus. Der Verlust des 

ehemaligen Standorts ist zu bedauern, hat die 

Verschmelzung von Kunst und Architektur, die 

sich vollzog, als die Stiftung für konstruktive, 

konkrete und konzeptuelle Kunst im Jahr 2001 

ins ewz Unterwerk zog, seine Identität doch 

massgeblich geprägt. Positiv hingegen ist, dass 

das Haus Konstruktiv seinen Ausstellungsbetrieb 

weitgehend ohne Unterbrechung weiterführen 

kann, voraussichtlich 2025 in reduzierter 

Form an beiden Standorten und ab 2026 ganz 

im Löwenbräu. Die Löwenbräu-Kunst AG hat 

sich zudem bereit erklärt, bei der für das nächste 

Jahr geplanten Sanierung der zu vermietenden 

Ausstellungsräume die Bedürfnisse des 

Museum Haus Konstruktiv zu berücksichtigen. 

Aussenansicht Museum Haus Konstruktiv 

im ewz-Unterwerk Selnau, 2013. Foto: Peter 

Baracchi 

Nomadic Art Space an der Mühlegasse 1 in 

Olten, 2023 

→ ‹Colorhythms›, bis 14.5. 

↗ nomadicartprojects.com 

Haus Konstruktiv — Neuer Standort gefunden 

Zürich — Die Zitterpartie ist zu Ende: Das Museum 

Haus Konstruktiv, das seinen derzeitigen 

Standort wegen Eigenbedarfs der Elektrizitätswerke 

Zürich ewz per Ende 2025 verlassen 

muss, wird im Löwenbräu Kunstareal unterkommen. 

Insgesamt werden dem Haus Konstruktiv 

zwei Geschosse an der Limmatstrasse 268 

↗ hauskonstruktiv.ch 

GROSSANLÄSSE 

Bildrausch Festival 

Basel — Das Bildrausch Festival betritt dieses 

Jahr unter dem Titel ‹Truth and Other Lies› das 

Labyrinth von Fakten und Fiktion. Das Thema 

wird im internationalen Programm in Bezug 

auf Geschlechteridentitäten, das Leben in 

Diktaturen, unsere Traumwelten sowie psychedelische 

Reisen beleuchtet. Der Fokus, der 

sich jeweils gesellschaftlich brisanten Themen 

widmet, zeigt in dieser Ausgabe Filme, in denen 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 105

Journalist:innen in die Mühlsteine der Macht 

geraten: So dokumentiert die syrische Videojournalistin 

Lina in ‹5 Seasons of Revolution› 

über zehn Jahre die Hoffnung und Verzweiflung 

ihrer Freunde im Widerstand gegen das Regime. 

Schliesslich folgen wir im Schweizer Kurzfilmprogramm, 

das von den Solothurner Filmtagen 

kuratiert wird, Schweizer Filmemacher:innen, 

die ihre Familie und Herkunft ergründen. Für 

das Stadtkino Basel realisiert ausserdem der 

Künstler Janis Polar eine Deckenprojektion seines 

Werks ‹gēotan›. Die filmische Arbeit spielt 

im Yellowstone National Park und erzählt ausgehend 

vom Strom des Wassers die Geschichte 

dieses Orts, in dem Kategorien wie natürlich 

und künstlich vage werden. 

«realen» und virtuellen Welten befassen. Da 

ist zum Beispiel die Serie von Olivier Suter, die 

Kinder beim Lesen von literarischen Klassikern 

porträtiert und damit ein zukünftiges Relikt 

des «analogen» Daseins dokumentiert. Calypso 

Mahieu wandelt auf digitalen Spuren verstorbener 

Personen, beispielsweise in den Sozialen 

Medien. Emma Bedos löst Gesprächssituationen 

ihrer dementen Grosseltern mittels Fotogrammetrie 

in einem digitalen Punktraster auf, 

während Salvatore Vitale in seiner Installation 

rund um die Themen Überwachung, Empathie, 

Raum und Körper fiktionale und dokumentarische 

Elemente verschmelzen lässt. Wie jedes 

Jahr werden zudem die Gewinner:innen des 

SNF-Wettbewerbs für wissenschaftliche Bilder 

auf den Fototagen präsentiert. 

Janis Polar · gēotan, 2023, Visualisierung der 

Projektion im Stadkino Basel 

→ Stadtkino Basel und weitere Orte, 31.5.–4.6. 

↗ bildrausch-basel.ch 

Bieler Fototage 

Biel — Die jüngsten Entwicklungen auf dem 

Gebiet der Künstlichen Intelligenz sorgen seit 

Monaten für Aufsehen und verdeutlichen einmal 

mehr, wie stark der Mensch und die Gesellschaft 

mittlerweile mit ihren selbst geschaffenen 

Technologien verschmelzen: Roboter 

übernehmen menschliche Arbeit, Autos fahren 

von alleine, und Individuen können im Metaversum 

ihr Alter Ego erschaffen. Vor diesem Hintergrund 

rücken die 26. Bieler Fototage ‹Physicalities› 

ins Zentrum. In zwanzig Ausstellungen 

an zwölf Orten werden Werke gezeigt, die 

sich mit der Beziehung zwischen physischen, 

Mahieu Calypso · Tu es toujours là, 2020, aus 

der Serie ‹Je vivrai pour toi› 

→ Diverse Orte, 5.–28.5. ↗ bielerfototage.ch 

4 th Industrial Art Biennial IAB 

Istrien — Zum vierten Mal findet in Istrien die 

Industrial Art Biennial IAB statt. Unter dem Titel 

‹Landscapes of Desire› haben Paolo Bianchi 

und Christoph Doswald dreissig Kunstschaffende 

eingeladen, Projekte für den öffentlichen 

Raum in drei Städten zu entwickeln. Die Kuratoren 

wollen an die utopischen Ideen anknüpfen, 

die sich in die kulturelle Topografie Istriens 

eingeschrieben haben. So zum Beispiel der 

Augustus-Tempel in Pula als Denkmal für die 


zivilisatorischen Errungenschaften der Pax Augusta, 

oder die Minenstädte Raša und Labin: in 

Letzterer riefen die streikenden Minenarbeiter 

und Bäuerinnen die selbstverwaltete Republik 

von Labin aus. Eingeladen, dieses utopische 

Potenzial von Istrien auszuloten, sind internationale 

Kunstschaffende; aus der Schweiz sind 

Vanessa Billy, Clare Goodwin, Raphael Hefti, 

Sandra Knecht, Maya Rochat, Tanja Roscic und 

Talaya Schmid mit von der Partie. Die IAB wurde 

2014 von dem Kollektiv Labin Art Express XXI 

(L.A.E. XXI) als Alternative zur Globalisierung 

gegründet und arbeitet immer mit lokalen Institutionen 

zusammen im Kontext des kulturellen 

und industriellen Erbes der Region. 

kollektiven Bildgedächtnisse transportieren 

und wie wir mit diesem Erbe umgehen. So 

reiste die südafrikanische Künstlerin Lebohang 

Kganye auf den Spuren der deutschen Malerin 

und Fotografin Marie Pauline Thorbecke, die sie 

im Archiv des Rautenstrauch-Joest-Museum 

entdeckte, durch Kamerun und verwob in ihrer 

Arbeit Erinnerungen, Eindrücke und Erzählungen 

aus weiblicher Perspektive. Zusätzlich zum 

Festivalprogramm beteiligen sich über siebzig 

Museen, Galerien und Kunsträume mit eigenen 

Fotoausstellungen, die über einen Parcours 

miteinander verbunden werden. Zur Eröffnung 

findet ein internationaler Fotobuchmarkt statt. 

Lebohang Kganye in Kamerun. 

Foto: Lerato Ntombela 

→ Diverse Orte, 12.–21.5. ↗ photoszene.de 

Vanessa Billy · A Hole in the Sky, 2023, 

Visualisierung 

→ Labin, Raša, Pula, Rijeka, 13.5.–30.6. 

↗ industrialartbiennale.eu 

Internationale Photoszene Köln 

Köln — Sieben Ausstellungen in Köln bilden 

das Kernprogramm der Internationalen 

Photoszene. Das Format ‹next!› gibt der jungen 

Fotoszene eine Plattform, während ‹Co-Labs!› 

aktuelle Positionen in kuratierten Ausstellungen 

zeigt. Das Residenzprojekt ‹Artist Meets 

Archive› lädt Künstler:innen ein, sich mit 

Archiven und Sammlungen in Köln auseinanderzusetzen. 

Hier steht die Frage im Zentrum, 

welche Welt- und Wertvorstellungen diese 

Tanz und Kunst Königsfelden 

Königsfelden — Tanz und Kunst Königsfelden 

ist ein interdisziplinäres Festival, das jährlich 

in der Klosterkirche Königsfelden in Windisch 

stattfindet. Die Produktionen werden eigens für 

den Ort konzipiert. Für die diesjährige Ausgabe 

hat der schweizerisch-portugiesische Choreograf 

Filipe Portugal, ehemals Solist im Ballett 

Zürich, mit einem internationalen Tanzensemble 

die Produktion ‹Heimlich seufzen die Winde› im 

Residenzzentrum tanz+ einstudiert. Das Werk, 

das ein Gedicht von Fernando Pessoa zitiert, 

wird den sehnsuchtsvollen Fado-Gesang von 

Marta Rosa in den Aargau bringen und mit Tanz 

und Musik verbinden. Eindrücke davon können 

bereits in den Showcases gewonnen werden, 

die im Foyer des Aargauer Kunsthaus stattfin- 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE 107

den und Einblicke in den Probenprozess bieten. 

Erst in der Klosterkirche wird die Rauminstallation 

von Ruth Maria Obrist zu sehen sein. 

Die Bade ner Künstlerin hatte bereits 2013 das 

Bühnenbild für die Produktion ‹babel.torre viva› 

geschaffen. Mit der diesjährigen Ausgabe von 

Tanz und Kunst verabschiedet sich Brigitta 

Luisa Merki, die Tanz und Kunst Königsfelden 

2007 gegründet und über vierzig Jahre geprägt 

hat, und übergibt die künstlerische Leitung an 

Filipe Portugal. 

fragt, wie Gesten sprechen können. Oder das 

Landschaftsstück ‹Extensions› von Yasmine 

Hugonnet, in dem Tänzerinnen eine bewegte 

Körperskulptur im Raum bilden. 

Yasmine Hugonnet · Extensions, Bellerive, 

Lausanne, 2019. Foto: Anne-Laure Lechat 

→ Diverse Städte, 10.–14.5. ↗ dastanzfest.ch 

Internationaler Museumstag 

Ruth Maria Obrist in ihrem Atelier in Baden, 

2023. Foto: René Röthel 

→ Aargauer Kunsthaus, 11.5., 19–20 Uhr 

→ Kurtheater Baden, 13.5., 11–12 Uhr 

→ Uraufführung Kloster kirche Königsfelden, 

24.5.–18.6. ↗ tanzundkunst.ch 

Das Tanzfest 

Schweiz — Im Mai tanzt die Schweiz. Über 

dreissig Städte und Gemeinden zeigen eine 

Auswahl an zeitgenössischem Tanzschaffen. 

Seit 2006 hat sich das nationale Tanzfest 

etabliert, das der Lust am Tanzen Ausdruck 

gibt, egal ob auf professionellem Niveau oder 

auf Laienstufe. Für alle Altersstufen findet 

sich ein breites Angebot an Schnupperstunden 

oder Crashkursen von Hip-Hop und Parcours, 

über Capoeira und Flamenco bis Lindy Hop und 

Walzer. Auf diversen Bühnen und im städtischen 

Raum werden Shows von regionalen Kompanien 

und Tanzschulen präsentiert, Choreograf:innen 

inszenieren Flashmobs, interaktive Skulpturen 

und andere partizipative Projekte. Insgesamt 

13 Stücke touren durch die Schweiz, darunter 

ein Duett der Cie Nicole Seiler, die danach 

Schweiz — Der Internationale Museumstag 

bietet den Museen die Möglichkeit, sich der 

Öffentlichkeit zu präsentieren und gemeinsam 

Themen zu diskutieren. Seit 2020 orientieren 

sich diese an den Zielen für nachhaltige 

Entwicklung der Vereinten Nationen. Dieses 

Jahr lautet der Titel ‹Happy Museums – Nachhaltigkeit 

und Wohlbefinden›. Im Fokus stehen 

die ökologische und soziale Dimension von 

Nachhaltigkeit und der Beitrag, den Museen zu 

einer nachhaltigen Entwicklung der Gesellschaft 

leisten können. 

→ Museen in der ganzen Schweiz, 21.5. 

↗ museums.ch (Museumstag) 

Videoex 

Zürich — Das Experimentalfilm- und Videofestival 

Videoex feiert seine 25. Ausgabe. Während 

elf Tagen präsentiert es mehr als 150 Werke an 

der Grenze zwischen Bildender Kunst und Film. 

Im Gastprogramm sind dieses Jahr Hongkong, 

Taipeh und Singapur. Der Artist Focus 

liegt auf der brasilianischen Künstlerin und 

Filmemacherin Ana Vaz, die in ihren filmischen 

Gedichten Found Footage mit neuem Material 


zu sowohl ethnografischen wie auch spekulativen 

Annäherungen an Territorien kombiniert. Im 

Schweizer Fokus zeigt Videoex Yves Netzhammer, 

der jüngst mit seinen eigentümlichen 

Bildwelten in einer grossen Installation im 

Haus Konstruktiv zu Gast war (→ KB 12/2022, 

S. 52–61). Weiter wird die Schweizer Künstlerin 

Doris Schmid präsentiert, die in aufwendigen 

Bildmontagen reale und filmische Räume 

ineinander verschränkt. Parallel laufen der 

Internationale und Schweizer Wettbewerb 

sowie spezielle Programmpunkte, wie zum 

Beispiel die Buchpräsentation von Expanded 

Nature – Écologies du cinéma experimental, 

eine Anthologie, in der Beiträge aus der Anthropologie, 

Philosophie, dem Film und der Kunst, 

«eine Geschichte des Kinos untersuchen, die 

aus der Sicht der Natur geschrieben wurde». 

Ausserdem gibt es Live Acts unter anderem des 

Institute of Incoherent Cinematography, die 

Stummfilme mit Live-Vertonungen zeigen. 

2021 eröffneten Thermalbad von Mario Botta 

vorbeiführt. Dort wurde jüngst Ilona Rueggs 

Werk ‹Overspill› eingeweiht, mit dem sie 2020 

den von der Josef und Margrit Killer-Schmidli 

Stiftung lancierten Wettbewerb ‹Zeitgenössische 

Kunst Bäder› gewann. Die Künstlerin 

hat an sechs Positionen der Uferpromenade 

skulpturale Körper geschaffen, die auf die 

unsichtbare Unterwelt des Thermalwassers 

hindeuten. Sie setzen sich aus gegossenen 

Verbindungsstücken von Wasserrohrsystemen 

zusammen, die im Boden verschwinden 

oder aus ihm auftauchen. Das Thermalwasser 

spannt den Bogen vom Heute bis in die tiefe 

Vergangenheit, als es bereits für seine heilende 

Kraft geschätzt wurde. Doch der gesellschaftliche 

und planetarische Kontext hat sich grundsätzlich 

gewandelt. «‹Overspill› schlägt ein 

System des Überschusses vor, das sich zwar 

auf die Stetigkeit des Fliessens bezieht, dieses 

aber in vielen Facetten bricht.» Die Zürcher 

Künstlerin ist bekannt für ihre raumgreifenden 

Kunst-und-Bau-Projekte oder Installationen, 

die häufig Kreisläufe und Produktionsprozesse 

aufgreifen. Für ihr Kunst-und-Bau-Projekt ‹Das 

Fassungsvermögen›, das sie 2020 für den von 

pool Architekten gebauten Werkhof für Entsorgung 

und Recycling der Stadt Zürich realisierte, 

erhielt sie den Prix Visarte 2022. 

Videoex im Kunstraum Walcheturm, 2022. 

Foto: Lorenzo Pusterla / Videoex 

→ Kunstraum Walcheturm, 27.5.–4.6. 

↗ videoex.ch 

AUSSENPROJEKTE 

Ilona Ruegg — Overspill 

Baden — Das Thermalwasser ist in der Stadt 

Baden Teil des Kulturkonzepts. Zahlreiche Initiativen 

setzen sich mit dem historischen Erbe 

auseinander und revitalisieren es, zum Beispiel 

mit dem Projekt ‹Heissi Brunne›. Ein solcher 

steht auch an der Uferpromenade, die an dem 

Ilona Ruegg · Overspill, 2023, 6 Skulpturengruppen 

am Limmatufer, Baden © ProLitteris. 

Foto: Stefan Burger 

→ Uferpromenade Bäderquartier 

↗ baden.ch ↗ prixvisarte.ch 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 109

Bex & Arts Triennale 

Bex — Dieses Jahr ist in Bex wieder Zeit für 

die Triennale für zeitgenössische Skulptur. 

Seit fast vierzig Jahren wird im acht Hektar 

grossen Parc Szilassy für einen Sommer lang 

eine Ausstellung eingerichtet, die spazierend 

erlebt wird. Unter dem Titel ‹Vivement demain!› 

sind die Kunstschaffenden dieses Jahr 

eingeladen, über die Beziehung des Menschen 

zu seiner Umwelt nachzudenken. Der englische 

Landschaftsgarten aus dem 19. Jahrhundert 

mit seinen jahrhundertealten Bäumen und 

seinem Idealbild von Natur bildet die Kulisse, 

präsentiert sich selbst als Bild inmitten 

einer kontrastreichen Landschaft aus Bergen, 

landwirtschaftlich genutzten Flächen und 

Wohngebieten. Ungefähr vierzig Schweizer 

oder in der Schweiz wohnhafte nahmhafte und 

aufstrebende Kulturschaffende aus Kunst, Design, 

Architektur, Musik und Performance sind 

vertreten. Ein Rahmenprogramm begleitet die 

Ausstellung. So ist im Juni im Pavillon eine Videoinstallation 

von Cédric Raccio zu sehen, der 

aus dokumentarischem Filmmaterial aus der 

ersten Erdölraffinerie der Schweiz in Aigles die 

Bewegungen von Maschinen und Arbeitenden 

zu einer Choreografie fügt. Im September lädt 

der Keramiker Yusuké Offhause das Publikum 

ein, sich in seiner Grube zu betätigen, in der er 

eine archäologische Ausgrabung simuliert. Was 

dabei wohl ans Licht kommt? 

Pipilotti Rist 

Hongkong — Hände, so gross wie ein Gebäude, 

um sich selbst oder um verschiedene Objekte 

geschlungen, flimmern aktuell des Nachts über 

den «Turm» des Museum M+ im Kulturviertel 

West Kowloon. Es handelt sich dabei um eine 

neue Videoarbeit von Pipilotti Rist, die als erste 

Schweizerin eingeladen wurde, die Aussenfassade 

des 2021 eröffneten Megamuseums 

(→ KB 1–2/22, S. 108) temporär zu bespielen. 

Herzog & de Meuron haben das Gebäude in 

Form eines umgekehrten, dreidimensionalen 

«T» konzipiert, sodass der aufragende, 65 Meter 

hohe und 110 Meter breite «Schenkel», 

der hafenseitig mit Tausenden LEDs bestückt 

wurde, als weltweit grösster Bildschirm 

fungiert und Platz bietet für die Präsentation 

von Auftragsarbeiten und Sammlungswerken. 

Rists Video gehört in erstere Kategorie und 

wurde von der Art Basel und der UBS finanziell 

unterstützt. Das Werk ‹Hand Me Your Trust›, 

dessen Titel vor dem Hintergrund der immer 

repressiveren Politik Hongkongs durchaus doppelbödig 

wahrgenommen werden kann, feiert 

die kreativen und kommunikativen Qualitäten 

der Hände: «Meine Arbeit betrachtet die Hände 

nicht nur arbeitend und schöpferisch, sondern 

auch ornamental», wird Rist auf der Website 

des M+ zitiert. «Unsere Hände können wunderschöne 

Erweiterungen unserer Emotionen 

sein, um mit anderen Lebewesen ohne Worte zu 

kommunizieren.» 

Olivier Estoppey · Le Quartier des fous, 2020, 

Ausstellungsansicht Bex & Arts. Foto: J-M. Cherix 

→ Parc Szilassy Bex, 14.5.–24.9. 

↗ bexarts.ch 

Pipilotti Rist · Hand Me Your Trust, 2023, Installationsansicht 

Fassade Museum M+, Hongkong 

© ProLitteris. Foto: Moving Image Studio 

→ Fassade Museum M+, bis 17.6. 

↗ mplus.org.hk 


Dorfplatz Steffisburg 

Steffisburg — Die Gemeinde Steffisburg hat 

vor einiger Zeit beschlossen, ihren Dorfplatz 

unter Mitwirkung der Bewohner:innen neu zu 

gestalten. Das Kunsthaus Steffisburg, das im 

ehemaligen Bushaus beim Dorfplatz beheimatet 

ist, hat daraufhin die offene Ausschreibung 

«Was wäre, wenn …?» lanciert. Künstler:innen, 

Architekt:innen und die interessierte Bevölkerung 

wurden eingeladen, den Dorfplatz architektonisch 

und künstlerisch weiterzudenken, ohne 

Rücksicht auf Bauvorschriften und Normen. 

Überraschenderweise sind über hundert Ideen 

eingegangen. Die jurierten Arbeiten sind nun im 

Bushaus ausgestellt. Den ersten Rang belegt 

das Projekt ‹Versammlung der Saprophyten›, 

welches Lea Gnöpff in Zusammenarbeit mit 

Oliver Streiff entwickelt hat. Es schlägt vor, den 

Platz einem zyklischen Naturprozess zu überlassen. 

Aus dem Totholz von auf dem Platz angeordneten 

Baumstämmen würde eine Pilzgemeinschaft 

gedeihen, deren Stimme zukünftig in 

die Verhandlungen und Geschäfte der Gemeinde 

einbezogen werden sollte. Der Ideenwettbewerb 

soll Impulse für die weitere Diskussion um die 

Gestaltung des Platzes gegeben. 

zu reflektieren und zu verhandeln. Er ist sowohl 

Ort des Rückzugs, sei dies im privaten oder 

öffentlichen Raum, als auch der Gestaltung 

und des Schaffens. Für die 8. Biennale, die 

dieses Jahr Sabine Rusterholz Petko kuratiert, 

wird der Garten des Kulturorts Weiertal zum 

‹Common Ground›. Unter diesem Titel werden 

künstlerische Werke mit partizipativen und 

performativen Ansätzen gezeigt, die eine Basis 

bieten sollen, um sich über gemeinsame Werte 

auszutauschen. Die Bäume, Wiesen, ein Weiher 

und verschiedene Pflanzen des idyllischen Orts 

bilden das Setting, um sich mit der Idee der 

Commons, mit Sharing Economy und nachhaltigen 

Landwirtschafts- und Lebensformen 

auseinanderzusetzen. Jeweils am Sonntag 

finden Rundgänge mit den Künstler:innen statt. 

Ausserdem wird es thematische Lesungen, 

Gespräche und Performances geben. 

Dunja Herzog · HUM II / 1,2,3, 2023, Ausstellungsansicht 

Biennale Kulturort Weiertal. 

Foto: Maja von Meiss 

Lea Gnöpff und Oliver Streiff · Versammlung 

der Saprophyten, 2023, Visualisierung 

→ Kunsthaus Steffisburg, bis. 21.5. 

↗ kunsthaus-steffisburg.ch 

Biennale Kulturort Weiertal 

Winterthur — Der Garten, dieses verloren 

gegangene Paradies, ist einer jener Räume, die 

das Potenzial haben, gesellschaftliche Werte 

→ Kulturort Weiertal, 21.5.–10.9. 

↗ skulpturen-biennale.ch 

NAMEN 

Lea Altner und Eveline Weber 

Freiburg / B — Seit Februar leiten Lea Altner 

und Eveline Weber das PEAC Museum. Das 

nach dem 2019 verstorbenen Freiburger Unter- 

NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / NAMEN 111

nehmer und Kunstmäzen Paul Ege benannte 

Museum gründet auf dessen Sammlung, die 

sich auf minimalistische, später auch informelle 

Malerei konzentrierte und sich dann auch 

anderen Medien öffnete. Die Präsentation und 

Vermittlung der Sammlung wird weiterhin im 

Fokus stehen. Die Kulturwissenschaftlerin und 

Kuratorin Lea Altner, die unter anderem für 

das Migros Museum in Zürich und die Kestner 

Gesellschaft in Hannover tätig war, beschäftigt 

sich mit interdisziplinären, kollaborativen Ansätzen 

im Ausstellen und Vermitteln, um neue 

Perspektiven auf die Sammlung zu ermöglichen. 

Kunsthistorikerin Eveline Weber, die bereits 

seit 2015 als wissenschaftliche Mitarbeiterin 

und Kuratorin am PEAC Museum aktiv ist, 

hat mit ihrem Fokus auf «digital curation» den 

digitalen Auftritt des Museums geprägt und 

wird auch in Zukunft die digitale Präsenz und 

Erfahrung der Sammlung weiterentwickeln. 

Winterthur — Geraldine Tedder (*1986) wird 

Anfang 2024 neue Direktorin der Kunsthalle 

Winterthur. Derzeit bei gta exhibitions tätig, 

kuratierte sie unter anderem die Ausstellungen 

‹Space as Matrix›, 2022, (→ KB 12/22, S. 86) und 

aktuell gemeinsam mit Niels Olsen und Fred 

Fischli ‹Unschöne Museen› (→ S. 79). Von 2013 

bis 2019 war sie Assistenzkuratorin und verantwortlich 

für Koordination und Mitkonzeption 

von Publikationen an der Kunsthalle Bern. 2020 

gründete sie in Rom den Kunstraum Lateral Roma 

mit und organisierte zahlreiche Ausstellungen 

und Veranstaltungen, etwa an der Halle für 

Kunst in Lüneburg und an der Kunsthalle Friart 

in Fribourg. Im Zürcher Offspace Archiv kuratierte 

sie mit Christoph Schifferli eine Reihe 

von Ausstellungen zur Bedeutung von Künstlerbüchern 

in der künstlerischen Praxis, unter 

anderem mit Tobias Kaspar, Marianne Wex 

und Martin Beck. In Lesungen, Screenings und 

Workshops ging sie mit Ann-Kathrin Eickhoff 

der Spannung zwischen verschiedenen queerfeministischen 

und intersektionalen Strategien 

in der Kunst nach. Geraldine Tedder wird Oliver 

Kielmayer in seiner Funktion ablösen, der die 

Kunsthalle über viele Jahre geleitet hat. 

Geraldine Tedder. Foto: Dominic Michel 

PREISE 

Vordemberge-Gildewart Stipendium 

Eveline Weber, Lea Altner. Foto: Bernhard Strauss 

Geraldine Tedder 

Appenzell — Tina Omayemi Reden (*1991, 

Zürich) erhält das diesjährige Vordemberge- 

Gildewart Stipendium. Ihr Werk ‹echoes I–III›, 

2022, ging der Jury unter die Haut und hat 

sie überzeugt. In der medienübergreifenden 

im Kollektiv entwickelten Arbeit, in der sich 

Rauminstallation und Performance verbinden, 

geht es um die Geschichte der Unterdrückung 

und die Selbstermächtigung von Women of 

Color. Die Objekte, Projektionen, Zeichnungen, 

Texte und auftretenden Körper und Stimmen 

schaffen einen Raum, der, so die Jury, das Publikum 

mit allen Sinnen die Kraft und Stärke von 

Gemeinschaft erfahren lasse. Tina Omayemi 

Reden ist neben ihrer künstlerischen Arbeit als 

Dozentin, Kultur- und Community-Arbeiterin 

aktiv. Nach ihrem Studium an der ZHdK sowie 

an der Gerrit Rietveld Academie und am Sandberg 

Instituut in Amsterdam hat sie an Kunsthochschulen 

in der Schweiz und den Niederlanden 

unterrichtet, mentoriert und Workshops 

geleitet. Sie ist Teil des Schwarzfeministischen 

Netzwerks Bla*Sh und des Kollektivs For Us 

By Us FUBU. Die Jury traf ihre Wahl ausgehend 

von der Ausstellung ‹12 Rooms›, in der Stefanie 

Gschwend zwölf jungen Kunstschaffenden 


einen Raum zur Verfügung gestellt hat. Die 

Direktorin des Kunstmuseum Appenzell hat 

ihrerseits die Positionen aus 120 gesichteten 

Portfolios ausgewählt. Das nach dem Künstler 

Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962) 

benannte, mit CHF 60’000 dotierte Stipendium 

wird seit 1983 jährlich an eine Künstlerin oder 

einen Künstler unter 35 Jahren in Kooperation 

mit verschiedenen Ausstellungshäusern in 

Europa vergeben. 

Chantal Prod’Hom. 

Foto: Diana Pfammatter / BAK 

→ Preisübergabe: Swiss Design Awards, 

Basel, 13.6. 

↗ schweizerkulturpreise.ch 

Schönste Bücher aus aller Welt 

Tina Omayemi Reden. Foto: Flavio Karrer 

→ ‹12 Rooms – Vordemberge-Gildewart Stipendium 

2023›, Kunstmuseum Appenzell, bis 11.6. 

↗ h-gebertka.ch 

Schweizer Grand Prix Design 

Bern — Die Kunsthistorikerin Chantal Prod’Hom 

erhält nebst dem Illustrator Etienne Delessert 

und der Produktedesignerin Eleonore Peduzzi 

Riva den Schweizer Grand Prix Design 2023. Der 

mit je CHF 40’000 dotierte Preis wird auf Empfehlung 

der Eidgenössischen Kunstkommission 

an Designer:innen von nationaler und internationaler 

Bedeutung verliehen. Chantal Prod’Hom 

(*1957, Lausanne) wird als Botschafterin für 

Design ohne Berührungsängste ausgezeichnet. 

Prod’Hom, die Kunstgeschichte und Archäologie 

studierte, tauchte im New York der 1980er-Jahre 

in die zeitgenössische Kunst ein; als Co-Leiterin 

von Benettons Fabrica, einem Zentrum für junge 

Kreative in Treviso, entdeckte sie das Design. 

Dazwischen brachte sie als Gründerin und Leiterin 

der Asher-Edelman-Stiftung Künstler:innen 

wie Jeff Koons, Frank Stella und die Kunsthändlerin 

Ileana Sonnabend ins kleine Pully. Ab 2000 

leitete sie das Musée d’arts appliqués et de 

design contemporain mudac mit Ausstellungen, 

die Design und Kunst verbanden, und vollzog 

auch noch den Umzug im letzten Jahr in die Plateform 

10, das neue Kunstviertel von Lausanne. 

Leipzig — Die höchste Auszeichnung im internationalen 

Wettbewerb «Schönste Bücher aus 

aller Welt» geht an die Schweiz. ‹Susi + Ueli 

Berger – Kunst am Bau und im öffentlichen 

Raum 1968–2008› erhält die Goldene Letter des 

von der Stiftung Buchkunst vergebenen undotierten 

Preises. Fünf Juror:innen aus fünf Ländern 

haben aus über 600 Büchern gewählt. Alle 

eingereichten Titel waren zuvor bereits in nationalen 

Wettbewerben ihrer Herkunftsländer 

ausgezeichnet worden. Das bei Scheidegger & 

Spiess erschienene Buch würdigt das Schaffen 

im Bereich Kunst am Bau und im öffentlichen 

Raum der Grafikerin und Designerin Susi 

Berger-Wyss (1938–2019) und des Künstlers 

und Designers Ueli Berger (1937–2008). 

Ihr Werk umfasst sowohl Grafik, Malerei, 

Skulptur als auch Möbel. Zu den bekanntesten 

Werken im öffentlichen Raum zählen der ‹Chribel›, 

1986, vor dem Hauptsitz der Schweizerischen 

Mobiliar Versicherungsgesellschaft in 

Bern, die nicht mehr existierende ‹Hommage an 

das Milchgässli›, 1982, vor dem Berner Bahnhof 

oder die Spielskulpturen bei Schulhäusern 

in Baar und Gümligen, 1971. Die Publikation 

wurde vergangenen Herbst von Raffael Dörig, 

Mirjam Fischer und Anna Niederhäuser zur 

gleichnamigen Ausstellung im Kunsthaus 

Langental herausgegeben. Dan Solbach, Fabian 

Harb und Maria Peskina haben sie gestaltet.Die 

Jury schreibt in der Begründung: «Ein Thema 

wird zum Leben erweckt – Buchgestaltung 

übernimmt die Funktion einer Einladung.» 

NOTIERT // NAMEN / PREISE 113

Daniela Schönbächler. Foto: Tomoko Nagakawa 

AUSSCHREIBUNGEN 

Susi + Ueli Berger. Kunst am Bau und im öffentlichen 

Raum 1968–2008, Zürich: Scheidegger 

& Spiess, 2022, Cover 

↗ stiftung-buchkunst.de 

Innerschweizer Kulturpreis 

Luzern — Der diesjährige Innerschweizer Kulturpreis 

geht an Daniela Schönbächler (*1968, 

Zug). Die Innerschweizer Kulturstiftung würdigt 

die Künstlerin für ihre transdisziplinären und 

installativen Arbeiten in den Bereichen der 

Bildenden Kunst, der Architektur, der Fotografie 

und der digitalen Kunst. Daniela Schönbächler 

hat ursprünglich Architektur studiert und 

praktiziert und sich dann in verschiedenen 

künstlerischen Medien weitergebildet. Ihre Tätigkeit 

in der Atelierleitung bei einem venezianischen 

Künstler führte 1996 zur Gründung ihres 

eigenen Ateliers in Venedig; 1999 kam in London 

ein zweites hinzu. Raumbezogene Arbeiten aus 

Licht und Glas bilden den Kern ihres Schaffens. 

Sie hat zahlreiche Kunst-und-Bau-Werke im 

In- und Ausland realisiert. In Oxford, der Stadt 

an der Themse, setzte sie einen Glaszylinder auf 

ein Gebäude, dessen Glasfelder im wechselnden 

Licht unterschiedlich aufscheinen (‹The 

Lantern›). Auch in der Schweiz, wo sie in Zug 

neben Venedig ihren Wohnsitz hat und seit 2018 

an der Hochschule für Architektur in Fribourg 

unterrichtet, ist sie mit Werken präsent, so 

zum Beispiel mit den Spiegelskulpturen ‹Pièce 

d’Eau›, 2021, im Garten des Regierungsgebäudes 

in Zug, oder ‹Infinitum›, 2018, im Foyer der 

Andreasklinik Hirslanden in Cham. 

Atelier Mondial — Auslandsaufenthalte 

Basel — Das internationale Austauschprogramm 

Atelier Mondial schreibt für das Jahr 

2024 wieder zwölf Stipendien für einen Aufenthalt 

im Ausland aus. Im Bereich Bildende Kunst 

stehen Ateliers an Orten wie Jerewan in Armenien, 

New York und neu eine Natur-Residency 

in Chile sowie ein Recherchestipendium für 

Kulturvermittelnde aller Sparten zur Bewerbung 

offen. Ebenfalls ausgeschrieben sind 

zwei Atelierstipendien für Schreibende und 

Übersetzer:innen in Paris, ein Atelierstipendium 

im Bereich Mode und Textil in Oaxaca und 

ein offenes Reisestipendium für Tanzschaffende 

und Performing Artists. Bewerben können 

sich Kunst- und Kulturschaffende aus den Kantonen 

Basel-Stadt, Baselland, Solothurn sowie 

aus den Regionen Südbaden und Elsass. 

→ Eingabeschluss: 18.6. 

↗ ateliermondial.com 

Design Preis Schweiz 

Bern — Bis Anfang Juni läuft der Call for Entries 

für den Design Preis Schweiz. Schweizer 

Designschaffende, Unternehmen, Institutionen 

und Produzentinnen können ihre Produkte, 

Projekte, Dienstleistungen und Konzepte einreichen. 

Ebenso zugelassen sind ausländische 

Designer:innen, die in der Schweiz arbeiten, 

studieren oder für ein Schweizer Unternehmen 

tätig sind. Für die Edition 23 wurden die Preiskategorien 

überdacht und ein verstärkter Fokus 

auf Nachhaltigkeit und ökologische Verantwortung 

gesetzt. Nebst den regulären Wettbe- 


werbseingaben nominieren die Expert:innen 

deshalb aktiv in den neuen Preiskategorien 

Circular Design, Food Design und Inclusive 

Design. 


↗ designpreis.ch 

La Sarrazine — Atelierstipendium 

Delémont — Die Fondation Anne et Robert 

Bloch pour la promotion de la création culturelle 

dans le Jura FARB vergibt ein drei- bis 

viermonatiges Atelierstipendium in der südfranzösischen 

Residenz «La Sarrazine». Das 

ehemalige Wohnhaus des Gründerehepaares 

Anne und Robert Bloch liegt in Lauris in der 

Provence in der Gebirgskette des Luberon. Bewerben 

können sich Schweizer Künstler:innen 

und Kulturschaffende, die sich dem Schweizer 

Kulturerbe widmen. 


↗ fondationfarb.ch 

zentral! — Jahresausstellung 

Luzern — Das Bewerbungsportal für die 

Ausstellung ‹zentral! 2023› ist geöffnet. 

Teilnahmeberechtig sind professionell tätige 

Künstler:innen, die einen nachweislichen 

biografischen und persönlichen Bezug zu 

einem der Zentralschweizer Kantone Luzern, 

Nidwalden, Obwalden, Schwyz, Uri oder Zug 

haben. Aus den eingereichten Dossiers wählt 

eine Fachjury die Arbeiten für die Ausstellung 

zum Jahreswechsel aus. An der Eröffnung 

vergibt die Jury den Jurypreis / Preis der Zentralschweizer 

Kantone sowie den Ausstellungspreis 

‹Solo› der Kunstgesellschaft. 


↗ ja.kunstmuseumluzern.ch 

Grosse Regionale 

Rapperswil-Jona — Dieses Jahr findet die 

Grosse Regionale statt, die grosse Werkschau 

des lokalen Kunstschaffens aus verschiedenen 

Kantonen. Bewerben können sich Kunstschaffende, 

die ihren Wohnsitz oder ihr Atelier in den 

Kantonen St. Gallen, Appenzell Ausserrhoden, 

Appenzell Innerrhoden, Glarus, Schwyz oder 

Zürich haben oder ihren Lebensmittelpunkt oder 

ihr künstlerisches Wirken seit mindestens zehn 

Jahren in einem dieser Kantone verorten. Alle 

Medien, von Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie, 

Video, digitale Arbeiten, Netz- und Computerkunst 

bis Performances, sind willkommen. 

Eine Jury bewertet die eingegangenen Dossiers 

und lädt die Künstler:innen zur Teilnahme an der 

Ausstellung ein. Diese findet ab November in der 

*Altefabrik und im Kunst(Zeug)Haus statt. 


↗ kunstzeughaus.ch ↗ altefabrik.ch 

Zuger Förderbeiträge 

Zug — Noch kurze Zeit ist das Bewerbungsfenster 

für die Förderbeiträge des Kantons 

Zug geöffnet. Um einen Beitrag können sich 

Kunstschaffende aller Sparten, die nicht älter 

als Jahrgang 1983 sind und seit mindestens 

zwei Jahren oder zu einem früheren Zeitpunkt 

mindestens zehn Jahre Wohnsitz im Kanton 

Zug aufweisen, bewerben. Ausserdem wird ein 

Werkjahrbetrag von CHF 50’000 an eine Zuger 

Künstlerin oder einen Künstler vergeben, für 

den zusätzlich eine herausragende künstlerische 

Leistung und ein überzeugendes Projekt 

Voraussetzung sind. 

↗ Eingabeschluss: 8.5 

→ zg.ch (Förderbeiträge). 

DIES UND DAS 

IntegrART Biennale für Inklusion 

Basel / Bern / Genf / Lugano — Seit 2007 setzt 

sich das Migros-Kulturprozent mit IntegrART 

für die selbstbestimmte Einbindung von 

Menschen mit Beeinträchtigung im Kunst- und 

Kulturbetrieb ein. Für die IntegrART-Biennale 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 115

spannt es dafür mit Partnerinstitutionen aus 

der ganzen Schweiz zusammen, um nationale 

und internationale Tanz- und Performanceproduktionen 

zu realisieren und in der Schweiz auf 

Tournee zu schicken. Dieses Jahr sind das 

Wildwuchs Festival in Basel, BewegGrund in 

Bern, Out of the Box in Genf und ORME in 

Lugano dabei. Gezeigt wird unter anderem 

‹Forme(s) de vie›, eine Verbindung von Live- 

Performance und Film, des französischen 

Choreografen Éric Minh Cuong Castaing und 

der Kompanie Shonen. Dabei werden 

Tänzer:innen zu menschlichen Prothesen von 

vermeintlich eingeschränkten Menschen, doch 

die Grenzen zwischen dem Virtuosen und dem 

Begrenzten verschwimmen. In ‹Une tentative 

presque comme une autre› von Clément 

Papachristou geht es um die Beziehung eines 

gesunden und eines durch Zerebralparese 

stark eingeschränkten Zwillingsbruders. Rita 

Noutel und José Maldonado erforschen in 

‹Bailes Extraños› Methoden und Komposition 

im Hier und Jetzt. Die Biennale wird begleitet 

von Webinaren und Diskussionen, dieses Jahr 

zum Thema Förderstrukturen und Privilegien. 

Shonen / Éric Minh Cuong Castaing, Forme(s) 

de vie. Foto: Elise Aloune 

→ 24.5.–4.6. 

↗ integrart.ch 

→ 23.5. Webinar zu Förderstrukturen 

↗ zugangzukultur.online 

Hackathon im Zentrum Paul Klee 

Bern — ‹paul hackt› – das Zentrum Paul 

Klee lädt zur Challenge: Entwickler:innen, 

Designer:innen, Kunstexpert:innen und 

Kunstvermittler:innen entwickeln an zwei intensiven 

Tagen gemeinsam digitale Prototypen 

für Erlebnismöglichkeiten innerhalb und ausserhalb 

des Museums. Die Teilnehmer:innen 

wählen unter drei Aufgaben aus. Entweder sie 

widmen sich einer hybriden, sich wandelnden 

Dauerstellung zu Paul Klee, entwickeln den 

existierenden Stadtrundgang physisch und 

digital weiter oder machen das Archiv und die 

Sammlung für Laien und Forschende interaktiv 

erlebbar. Interessierte können sich einzeln oder 

als Team anmelden. Die Prototypen werden 

von einer Jury bewertet, und für die Gewinnerprojekte 

lockt ein Preisgeld von insgesamt 

CHF 10’000. 

→ Zentrum Paul Klee, 12./13.5.; auf Anmeldung 

↗ paulundich.ch/hackathon 

Heimat — Auf Spurensuche in Mitholz 

Bern — Eine adrette Modelleisenbahnanlage 

begrüsst die Besuchenden im Alpinen Museum 

Bern zur Ausstellung über das Dorf Mitholz und 

den Begriff Heimat im Schatten der Fluh, unter 

der noch immer 3500 Bruttotonnen Munition 

verborgen liegen. Das ist das Vermächtnis der 

Explosionen vom Dezember 1947 in den Stollen 

des Depots. Folgerichtig fliegen uns im zweiten 

Raum die Trümmer des Dorfes um die Ohren, 

und wir staunen, dass hier ein Bild, dort ein 

Paar Schuhe oder ein Karton voller roher Eier 

unversehrt geblieben waren. Neun Menschen 

starben, die meisten Häuser wurden zerstört, 

die Heimat ging verloren. Das Museum präsentiert 

eine Auslegeordnung beginnend mit historischen 

und technischen Angaben und einem 

Stollen, der uns immer weiter in den dunklen 

Bauch des Berges führt. Die Kopfhörer sind so 

gelb wie die Gehörschutze auf einer Baustelle. 

Im oberen Stockwerk fällt Licht auf die Gegenwart. 

Farbige Tafeln erfassen Mitholz optisch; 

Hörstationen und eine begehbare Karte bringen 

uns den Alltag näher. «Wir haben alles, aber wir 

haben keine Schule und keinen Bahnhof mehr», 

erzählt eine Mitholzerin. An einem langen 

Tisch wird das Mitwirken der Einwohner:innen 

prägnant nachgestellt, von Kringeln auf dem 


Notizblock über Fotos der vielfältigen Natur 

bis zu Plänen mit Gefahrenzonen und dem 

Glas Adelbodner Mineralwasser. Es ist dieses 

fortlaufende partizipative Element, das die 

Ausstellung von der stationären Aussensicht 

in eine aktuelle Bestandsaufnahme überführt. 

Das Resultat ist beklemmend, denn seit 2018 

ist klar, dass die Gefahr im Innern des Berges 

grösser ist als angenommen (oder verheimlicht) 

wurde. ‹Mitholz› muss geräumt werden, 51 Personen 

verlieren, wenn auch nur temporär, erneut 

ihre Heimat, 87 weiteren ist der Entscheid 

zum Wegzug freigestellt. Und diese Räumung 

wird teuer: Der Verpflichtungskredit beträgt 

gut 2,6 Milliarden Franken bei einer geschätzten 

Projektdauer von 25 Jahren. Immerhin 

wird das VBS eine Statue der Heiligen Barbara 

spendieren – so die Arbeiten denn planmässig 

beginnen wird. Der Ball liegt beim Parlament in 

Bern. TS 

siebenwöchiges Happening unter dem Titel 

‹Haus Expo Pool Ur-Werk›. Veranstaltet wird es 

vom Kollektiv Quings, das in Emmenbrücke die 

Quings-Akademie betreibt, eine «Netzwerk- 

Akademie, in der Studierende selbstbestimmt 

arbeiten, lernen und arbeiten». Sie wurden 

eingeladen, die akku Kunstplattform als verbindenden 

Ort zu denken und zu bespielen. Es 

ist ein experimentelles Format, das zahlreiche 

partizipative Veranstaltungen umfasst: So 

stellen die Teilnehmenden im Workshop ‹Orakelfilm› 

an einem einzigen Tag Filme zu einem 

orakelten Thema her; es finden Mittagstische 

statt, Strandaktionen oder Diskussionen über 

Systeme im Kulturbetrieb, die sich nicht zuletzt 

auch um die akku Kunstplattform selbst drehen 

sollen. Der freie Prozess, neue Denkansätze und 

Transdisziplinarität stehen im Zentrum. Den 

Abschluss der Trilogie wird im Spätsommer die 

Ausstellung ‹Ohne Haut – ohne Haus› bilden, 

eine Gruppenausstellung, die sich mit leeren 

Räumen und Orten beschäftigen wird. Parallel 

werden das ganze Jahr in wechselnden Präsentationen 

Werke von Otto Heigold anlässlich 

seines 80. Geburtstags gezeigt. 

Fluh mit Schuttkegel nach der Explosion, 1947 

© Kulturstiftung Frutigland. Foto: Hans Lörtscher 

→ Alpines Museum, bis 30.6.24 

↗ alpinesmuseum.ch 

Kollektiv Quings — Haus 

Emmenbrücke — Die akku Kunstplattform 

befindet sich in Transformation. Neu stehen die 

Räumlichkeiten auch Trauungen offen sowie 

Kooperationen oder Raumvermietungen aller 

Art. Das Ausstellungsprogramm bleibt jedoch 

erhalten. Für dieses Jahr hat die Gastkuratorin 

Claudia Waldner unter dem Titel ‹Hauthaus› 

einen dreiteiligen Ausstellungsreigen erstellt. 

Nach ‹Haut› startete Ende März mit ‹Haus› ein 

least 

Campus der Quings-Akademie, Innenräume. 

Foto: Quings 

→ akku Kunstplattform, bis 21.5. 

↗ akku-emmen.ch 

↗ quings.net/veranstaltungen 

Genf — Least steht für «laboratoire écologie et 

art pour une société en transition» und ist eine 

Initiative, die unsere Gesellschaft mit Kunst 

und Forschung in ihrem Wandel begleiten will. 

NOTIERT // DIES UND DAS 117

Geleitet von Véronique Ferrero Delacoste, der 

langjährigen Direktorin des far° fabrique des 

arts vivants in Nyon, fördert der Verein Projekte, 

die das kollektive Bewusstsein und die Resilienz 

unseres «Systems Erde» aktivieren und 

stärken. Er stützt seine Arbeit auf vier Grundsätze: 

Transdisziplinarität, langfristige Projekte, 

Ko-Kreation und Lernen. Bereits begonnen 

hat ‹Vivre le Rhône›, in dem Kunstschaffende 

innerhalb von Residenzen die Rhône untersuchen 

und Rituale initiieren, wie Spaziergänge 

oder gemeinsames Verweben von Fundgegenständen. 

Ziel davon ist, eine neue fürsorgliche 

Beziehung zum Fluss, dem Wasser und seinen 

Organismen aufzubauen. Im zweiten Projekt, 

‹Common Dreams›, imaginieren Maria Lucia 

Cruz Correia und Maxime Gorbatchevsky mit 

Schüler:innen neue Formen des Zusammenlebens, 

um im Klimawandel bestehen zu können. 

Die Gedanken versammeln sich in einer ‹Flotation 

School›, eine schwimmende Insel, die sie 

gemeinsam mit lokalen Mitwirkenden bauen. In 

beiden Projekten sind die lokale Verankerung 

sowie der Austausch mit Fachleuten wichtiger 

Bestandteil, um den angestrebten Wandel in 

den Handlungen und im Bewusstsein jedes 

Einzelnen zu fördern. 

least · Vivre le Rhône, 2023. Foto: Vinny Jones 

→ Vivre le Rhône, Walks, 17.5. und 13.–15.7. 

Flotation School, Genfersee, im Mai 

↗ least.eco 

Aperti — Offene Ateliers 

Lausanne — Kunstschaffende aus Lausanne 

und Umgebung öffnen ein Wochenende lang 

ihre Ateliers. Die Veranstaltung bietet die 

Gelegenheit, durch bukolische Brachen oder 

Industriegebiete zu streifen und insgesamt 

77 Künstler:innen in ihren Produktionsstätten 

zu treffen. Sie haben ausserdem Plakate 

geschaffen, die im Stadtraum verteilt sind und 

auf die offenen Ateliers aufmerksam machen. 

Anne Voeffray, Bild aus der Aperti-Plakatkampagne, 

2023 

→ Lausanne und Umgebung, 6./7.5. 

↗ aperti.ch 

Plattform23 

Lausanne — Die 17. Ausgabe der Ausstellungsreihe 

Plattform zeigt eine Auswahl von 15 

jungen Künstler:innen, die im Sommer 2022 ihr 

Studium an einer Schweizer Kunsthochschule 

abgeschlossen haben. Seit 2017 ist Plattform 

jedes Jahr bei einer anderen Institution 

zu Gast, um junge Kunstschaffende sowie 

eine Vielzahl von künstlerischen Praktiken 

zusammenzubringen und sich jenseits der 

bestehenden Sprach- und Kantonsgrenzen 

auszutauschen. Plattform23 findet in diesem 

Jahr im Espace Arlaud in Lausanne statt und 

zeigt neue Werke von Aglaia Brändli, Alexis C. 

Colin, Antoine Félix Bürcher, Gaia Del Santo, 

Jean-Marie Fahy, Leonardo Pellicanò, Luka 

Cvetkovic, Manuela Libertad Morales Delano, 

Mayara Yamada, Milena Mihajlović, Rachel 

Morend, Raffaela Boss, Rodrigo Toro Madrid, 

TaeHwan Jeon und Yann Stéphane Biscaut. Die 

Organisation und Jury von Plattform23 besteht 


aus Martin Genton, Julie Marmet, Selma Meuli, 

Marius Quiblier, Colin Raynal und Antonia Truninger. 

Gemeinsam mit den Künstler*innen 

wird parallel zur Ausstellung ein Begleitprogramm 

erarbeitet, das der Website von Plattform 

entnommen werden kann. 

Jubiläumsausstellung statt. Unter gleichem 

Titel erscheint im Juni ausserdem bei Scheidegger 

& Spiess eine Publikation, in welcher der 

VFO ausgehend von den drei Ausstellungen 

Druck als künstlerisches Medium theoretisch 

verhandelt und zugleich einen aktuellen Überblick 

über die druckgrafische Produktion in der 

Schweiz bietet. 

Ausstellungsansicht, Plattform22, Kunsthalle 

Palazzo Liestal. Foto: Guadalupe Ruiz 

→ Espace Arlaud, 7.5.–25.6. 

↗ plattformplattform.ch 

VFO-Jubiläumsprogramm 

Zürich — Seit 1948 engagiert sich der gemeinnützige 

Verein für Originalgraphik als Edition 

VFO für die Verbreitung zeitgenössischer Druckkunst 

zu erschwinglichen Preisen und ist heute 

der grösste der wenigen verbliebenen Editionsverlage 

der Schweiz. Sein 75-jähriges Jubiläum 

feiert der VFO mit drei Ausstellungen. Bereits 

eröffnet hat er ‹Print is a Battlefield› im Museo 

Villa dei Cedri in Bellinzona. Im Mai ist er nun 

bei Tableau in Zürich mit der Ausstellung ‹Maria 

Pomiansky –Kunstorte im Wandel› zu Gast. Die 

in der Limmatstadt tätige Maria Pomiansky 

(*1971, Moskau) wird die zweiseitigen Plakatstelen 

beim Bahnhof Stadelhofen nutzen, um 

vergangene und gegenwärtige Ansichten sieben 

verschiedener Zürcher Kunstinstitutionen, zu 

denen sie eine persönliche Beziehung pflegt, 

einander gegenüberzustellen. Selbst im öffentlichen 

Raum angesiedelt, befragt die Schau die 

Beziehung der Kunst zur Stadt und beleuchtet 

die fortwährende Veränderung von Kunst, Stadt 

und ihrer Milieus. Im Herbst schliesslich findet 

mit ‹Print Art Now› im Museé Jenisch die letzte 

Maria Pomiansky · Edition VFO an der Limmatstrasse 

268, 2023, Filzstift auf Papier 

→ Maria Pomiansky, Tableau Zurich, 11.5.–30.9. 

↗ edition-vfo.ch ↗ tableauzurich.org 

→ ‹Print is a Battlefield›, Museo Villa dei Cedri, 

Bellinzona, bis 20.8. ↗ villacedri.ch 

Hans Witzig 

Zürich — Eine Federschachtel und der Ausweis 

von Hans Witzig (1889–1973) für den Lesesaal 

der Zentralbibliothek sind zwei der Exponate, 

die am Anfang der Ausstellung ‹Vom Schlaraffenland 

zum Totentanz› in der Schatzkammer 

im Predigerchor stehen. Aus Anlass seines 

50. Todestages präsentiert die ZB eine grosse 

Auswahl Zeichnungen, Drucke, Skulpturen 

und Entwürfen, welche zentrale biografische 

Stationen des Zeichenlehrers und Künstlers 

abbilden. Das Zeichenlehrbuch ‹Punkt, 

Punkt, Komma, Strich› von 1944 wird ebenso 

gewürdigt wie die politischen Plakate oder 

eine Bildergeschichte aus der Schulzeit. Das 

augenzwinkernde ‹Schlaraffenland› wird den 


Tuschzeichnungen von ‹Die graue Strasse› über 

das Elend der Menschen in den 1930er-Jahren 

entgegengesetzt, ein ebenso düsteres Werk wie 

die Illustrationen zum ‹Totentanz›. Auffallend 

ist der nie versiegende Schaffensdrang – auch 

die Puppenmöbel für seine Tochter Barbara 

schreinerte Hans Witzig 1922 selbst. Im Themenraum 

Turicensis im Lesesaal der Zentralbibliothek, 

die den Nachlass von Witzig pflegt, 

werden einige ausgewählte Aspekte seines 

Schaffens vertieft. So ist der ‹Schwarzpeter› 

aufgefächert, ein beliebtes Kartenspiel, das in 

einer angepassten Fassung auch heute noch 

gerne zur Hand genommen wird. Eine von Anna 

Lehninger herausgegebene Begleitpublikation 

ist druckfrisch erhältlich. TS 

ihrem Innendekorationsatelier für eine gehobene 

Kundschaft, für die sie ganze Raumgestaltungen 

übernahm und schnörkellose Möbel 

entwarf. Nach ihrem Tod geriet die Kinopionierin 

und Künstlerin Anna Indermaur, der man 

eine vife und kreative Originalität zusprach, 

weitgehend in Vergessenheit. Die Kunsthistorikerin 

Patricia Bieder und der Historiker Kurt 

Spiess planen, ihr Werk aufzuarbeiten und in 

einer Publikation zu veröffentlichen. Hinweise 

auf Werke, Möbel oder Archivmaterial (Korrespondenz, 

Kinoprogramme usw.) sind sehr erwünscht. 

Absolute Diskretion wird zugesichert. 

Hans Witzig, 1979. Foto: Ruth Vögtlin 

→ Zentralbibliothek Zürich, bis 17.6. 

↗ zb.uzh.ch 

Anna Indermaur vor ihrem Kino Nord-Süd, 

Zürich, 1930er-Jahre. Foto: Theo Frey / Foto - 

stiftung Schweiz 

→ Hinweise an: patricia.bieder@gmx.ch oder 

spiess@bauhof.ch 

Aufruf zu Anna Indermauer 

Zürich — Ab den 1930er-Jahren bis zu ihrem 

Tod gehörte Anna Indermaur zu den markanten 

Persönlichkeiten im Zürcher Kultur- und Kunstleben. 

Hier eröffnete sie mit Unterstützung des 

Architekten Willy Boesiger im Oktober 1935 

neben dem Café Select das Kino Nord-Süd, das 

erste Studiokino der Schweiz. Zudem schuf 

sie ein malerisches und plastisches Werk, 

war Mitglied der Groupe Suisse Abstraction et 

Surréalisme und gehörte zur Künstlergruppe 

Allianz. Einen Namen machte sie sich auch mit 

Werkkatalog Markus Raetz 

Zürich — Das Schweizerische Institut für 

Kunstwissenschaft SIK-ISEA kann den 

Abschluss eines langjährigen Forschungsprojektes 

feiern. Im Mai erscheint im Verlag 

Scheidegger & Spiess der Catalogue raisonné 

zum plastischen Werk von Markus Raetz 

(1941–2020). Die zwei von Franz Müller und 

Tabea Schindler herausgegebenen Bände 

versammeln sämtliche Reliefs, Plastiken und 

Installationen des Künstlers. Insgesamt sind 

rund 1500 Werke von 1957 bis 2020 erfasst. 

Auch eine Online-Version steht für die Recher- 


che bereit. Der Katalog schliesst eine grosse 

Lücke in der kunsthistorischen Aufarbeitung 

von Raetz’ Œuvre und leistet einen Beitrag 

zur Geschichte der Plastik im späten 20. Jahrhundert. 

Im Herbst widmet ausserdem das 

Kunstmuseum Bern dem Künstler posthum 

eine umfangreiche Retrospektive. 

SIK-ISEA Rechercheportal, Screenshot, 2023 

↗ recherche.sik-isea.ch 

kleio 

Markus Raetz · Silhouetten (für Ernst Mach), 

1992, Eisen, schwarz patiniert, Spiegel, Sockel, 

Masse Büste: 27,8 x 20,4 x 20 cm, Nachlass 

Markus Raetz, Bern. Foto: Alexander Jaquemet 

↗ sik-isea.ch 

SIK-ISEA Rechercheportal 

Zürich — Das Schweizerische Institut für 

Kunstwissenschaft SIK-ISEA publiziert verschiedene 

Online-Nachschlagewerke zu den 

visuellen Künsten in der Schweiz vom Mittelalter 

bis heute. 2006 hatte das SIKART Lexikon 

seinen ersten Online-Auftritt. Inzwischen 

umfasst es Informationen zu mehr als 33’000 

Personen und Institutionen; zu 1900 Schweizer 

Künstler:innen und Kollektiven bestehen schon 

ausführliche Lexikonartikel, und es werden 

laufend mehr. Nun vereint das zusammen 

mit dem Zürcher Studio Astrom / Zimmer & 

Tereszkiewicz geschaffene Rechercheportal 

von SIK-ISEA alle digitalen Datenbestände und 

löst die bisherigen Websites definitv ab: das 

viersprachige SIKART Lexikon, die digitalen 

Werkverzeichnisse, Dokumente sowie Ausstellungs- 

und Literaturhinweise. Sie lassen 

sich mit einer verfeinerten Suche durchforsten 

und in verschiedenen Anzeigemodi darstellen. 

News- und Sharing-Funktionen erlauben das 

Teilen von Aktualitäten und Suchergebnissen. 

Zürich — Wie schaffe ich Übersicht über all 

meine Daten? Wie sichern wir Wissen rund 

um ein Lebenswerk oder eine Sammlung? Wie 

werden Ressourcen kollektiv nutzbar? Das 

Datenbank-Tool kleio wurde vor 15 Jahren von 

Anina Schenker für Kunst- und Kulturschaffende 

initiiert. Gemeinsam mit dem Design 

Studio A/Z&T, das unter anderem auch für das 

Rechercheportal von SIKART verantwortlich 

zeichnet, hat die Künstlerin kleio weiterentwickelt. 

Die neue Version soll die Arbeit noch 

stärker erleichtern. Mit kleio lassen sich 

digitale Ausstellungen kuratieren, Archive und 

Sammlungen dokumentieren, Websites und 

Portfolios aufschalten. Organisieren, kollaborieren, 

präsentieren sind die Schlüsselworte. 

Über die Verbindung verschiedener Accounts 

können zum Beispiel Communities geschaffen 

und kollektiv Themen erarbeitet werden. 

Das kleio Datenbank-Tool, Screenshot, 2023 

↗ kleio.com 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz, *62 835 2330 Augustin Rebetez –ı 29.5. 

Camille Kaiser –ı 29.5. 

Sammlung 23 –ı 29.5. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 We would prefer not to –ı 14.5. 

–ı 26.5. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke 

Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

J. Studer, I. Chakraborty, 

S. Dietiker, C. Greutmann u.a. 

Galerie 6 Aarau, Milchgasse 35, *79 541 6416 Heinz Goetschy –ı 27.5. 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Nur Natur? Lea Achermann, 

13.5.–1.7. 

Micha Aregger 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Livio Beyeler – welcome home –ı 21.5. 

Appenzell Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Francisco Sierra –ı 11.6. 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 

Vordemberge-Gildewart 

–ı 11.6. 

Stipendium 2023 

Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 David Bürkler – Übersicht –ı 13.6. 

Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6 Laura Mietrup –ı 7.5. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos – 

–ı 29.10. 

Christopher Lehmpfuhl 

Ascona Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

*91 759 81 40 

Nanda Vigo –ı 25.6. 

–ı 25.6. 

Stiftung Ignaz und Mischa Epper, Via Carrà dei Nasi 1, 

*91 791 1942 

Galleria Saccetti, Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1, 

*32 724 6160 

Venezia – Gabriella Corti, Adriano 

Crivelli 

Nina Mambourg – There’s no time 

–ı 6.5. 

like the present 

Annelies Strba – Koi –ı 6.5. 

Tanja Rochelmeyer – ReConnected 13.5.–8.7. 

Alejandra Atarés – Paint to 

13.5.–8.7. 

Represent Filtred Nature 

Hugo Capron –ı 3.6. 

Baar Z-Galerie, Dorfstrasse 6a Fredi Staub – Passage to Babylon –ı 4.6. 

Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Mitten im Wald – Andreas Dal 13.5.–9.7. 

Cero 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Eric Hattan – Five O’Clock Shadow –ı 25.5. 

Silvia Bächli –ı 29.5. 

Schaufenster Archiv – 

–ı 6.8. 

Architekturdenkmal Langmatt 

Geisterhaus Langmatt – Eine 

–ı 10.12. 

unsichtbare Ausstellung 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Stefano Righetti – Ausblicke und 

–ı 6.5. 

Einblicke 

Kostas Maros – Human Nature 26.5.–1.7. 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36 von kleinen Atomen und grossen 

–ı 2.7. 

Geschichten 

Kunstraum Baden, Güterstrasse (Toreinfahrt 

Ana Vujic –ı 9.7. 

Regionalwerke), Haselstrasse 15, *56 200 84 48 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Nicole Schmölzer – enfolding – 

–ı 21.5. 

wohin die Farbe fliesst 

Basel Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Will Eisner – Graphic Novel 

–ı 18.6. 

Godfather 

Hécatombe Collectives –ı 18.6. 


Adligenswil — Micha Aregger, 

z s u z s a’ s galerie 

Bad Zurzach — Andrea Dal Cero, 

Galerie Mauritiushof 

Baden — Helena Wyss-Scheffler, 

Kunst im Trudelhaus 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, 

*61 262 01 66 

Dimitra Charamandas – Little 

–ı 27.7. 

inlets 

Evaporating Suns 12.5.–16.7. 

Kunstforum Baloise, Aeschengraben 21 Riverhood –ı 25.5. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Iris Touliatou –ı 7.5. 

LuYang –ı 21.5. 

Ketuta Alexi-Meskhishvili –ı 6.8. 

Tiona Nekkia McClodden 26.5.–13.8. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Vivian Suter –ı 1.10. 

Andrea Büttner –ı 1.10. 

Gina Folly 13.5.–1.10. 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Alex Silber 

–ı 28.5. 

Shirley Jaffe –ı 30.7. 

Charmion von Wiegand –ı 13.8. 

tierisch! Keine Kultur ohne Tiere 

–ı 14.5. 

Nacht – träumen oder wachen –ı 21.1. 

Erleuchtet! –ı 28.4. 

Memory –ı 5.7. 

Basler Fasnacht –ı 31.12. 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 À bruit secret –ı 14.5. 

Roger Ballen –ı 19.10. 

La roue = c’est tout –ı 8.2. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 

Zeichen der visuellen 

–ı 26.5. 

Kommunikation 

Atelier Editions Fanal, St. Alban-Tal 39, *61 272 13 54 Joël Besse et Francesco 

Camponovo 

9.5.–29.6. 

Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23, 

*61 681 6698 

Losing Parts of Oneself – Cinthia 

De Levie 

–ı 21.5. 

BelleVue – Ort für Fotografie, Breisacherstrasse 50 Pia Zanetti –ı 16.6. 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, Plots and Pieces – Milena Naef –ı 19.6. 

*61 556 4066 

Eleven Ten Studio, Feldbergstrasse 86, *79 171 11 10 Agnieszka Kuntzmann – mother –ı 3.6. 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10, *61 864 30 30 Samuel Buri 10.5.–24.5 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, 

*61 263 70 80 

Auf einen Blick 

–ı 27.5. 

Malik Mané 25.5.–27.5. 

Maurizio Barbersi 1.6.–1.7. 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Natur 17.5.–1.7. 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Nadine Schemmann 13.5.–24.6. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Hilde Kentane – The Way Things 

Seem 

Luca Schenardi – An Vogelhäusern 

mangelt es jedoch nicht 

–ı 27.5. 

–ı 27.5. 

AGENDA // SCHWEIZ 123

Balsthal — Nicole Schmölzer, 

Galerie Rössli © ProLitteris 

Basel — Agnieszka Kutzmann, 

Eleven Ten Studio 

Basel — Samuel Burri, Galerie 

Carzaniga 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *061 321 1503 The Score –ı 6.5. 

Auf dem Sockel – Samuel 

27.5.–28.5. 

Haettenschweiler 

Markthalle Basel, Steinentorberg 20 

Videocity zu Gast bei Copa & 

–ı 14.5. 

Sordes mit Huhn 

Mayday, Hafenstrasse 25 Stefan Burger 14.5.–25.6. 

Messeplatz Basel, Messeplatz 22 

Videocity präsentiert «Eye/View 1.6.–29.7. 

Transformation» 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Diango Hernández 6.5.–1.7. 

Peripherie 8, das Kunstzimmer, Holeestrasse 8, 

Cristina Emmel, Marc Lohri – [...] 

–ı 6.5. 

*79 248 81 22 

rasch[ …] 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 from here – Elana Gutmann 11.5.–24.6. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Marianne Blaser –ı 6.5. 

Rosmarie Gehriger 12.5.–3.6. 

Stampa, Spalenberg 2 

15 Kunstwerke + ausgewählte 

–ı 20.5. 

Künstlerbücher 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz 

In Other Words – Ishita 

–ı 28.5. 

Chakraborty 

von Bartha Basel, Kannenfeldplatz 6 Design for a Garden –ı 15.7. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Vidya Gastaldon – Natural 

–ı 26.5. 

Herstory 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 May Your Dream Come 6.5.–25.6. 

Basel/München 

stein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

BYOB 

Pe Lang, Johanna Bruckner, 

Jennifer Merlyn Scherler – Pax Art 

Awards 

Who is Online? Game Art in the Age 

of Post-NFTism 

Public Art @ Freilagerplatz #1 – 

Jeppe Hein 

11.5.–14.5. 

–ı 21.5. 

–ı 27.5. 

26.5.–3.9. 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Pia Fries –ı 9.7. 

Simone Holliger – venir en main –ı 9.7. 

Nature – Sound – Memory –ı 9.7. 

Appearing Rooms – Jeppe Heins 26.5.–3.9. 

Wasserpavillon in Basel 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Wayne Thiebaud –ı 21.5. 

Doris Salcedo – Palimpsest –ı 17.9. 

Doris Salcedo 21.5.–17.9. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Time, please 14.5.–9.7. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Himmelwärts – Claire Ochsner –ı 11.6. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, *61 641 09 09 Constantin Jaxy –ı 28.5. 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 

Greet Helsen – Ausstellung und 

work in progress 

–ı 8.6. 


Basel — Samuel Haettenschweiler, 

Hebel_121. Foto: Daniel Göttin 

Bern — Lino Muff, Casita 

Bern — Marcel Mayer, Galerie 

Art + Vision 

Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Disappear here –ı 20.8. 

Print as a Battlefield –ı 20.8. 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4 Heimat – Auf Spurensuche in 

–ı 30.6. 

Mitholz 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 7 Winds –ı 28.5. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 

Katharina Grosse – Studio 

–ı 25.6. 

Paintings, 1988–2022 

Museum für Kommunikation Bern, Helvetiastr. 16, 

Planetopia – Raum für Weltwandel –ı 23.7. 

*31 357 5555 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Joan Miró – Neue Horizonte –ı 7.5. 

Paul Klee – Vom Rausch der 

–ı 21.5. 

Technik 

Paul Klee – Alles wächst 20.5.–22.10. 

artundweise kunst- und denkraum, Lorrainestrasse 16, Jeanne und Peter Gygax –ı 26.5. 

*31 312 5151 

casita, Schwalbenweg 6a, *79 260 6612 Lino Muff – eat play repeat 5.5.–11.5. 

Christine Brügger, Kramgasse 31 

Wolfgang Beltracchi – Die 

20.5.–24.6. 

Wiederkehr des Salvator Mundi 

Alberto Venzago – Fotografie 20.5.–24.6. 

Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum, 

Bundesgasse 35 

Georges Wenger — 

Transformations Future 

5.5.–24.9. 

Isabelle Krieg — Wie viele Erden –ı 24.9. 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Dinge im Fall – Bettina Carl –ı 27.5. 

DuflonRacz/ProjektLinks/, Gerechtigkeitsgasse 40, 

Olivia Abächerli –ı 27.5. 

*31 311 4262 79 423 75 50 

Galerie Art + Vision Bern, Junkerngasse 34, *31 311 31 91 Marcel Mayer –ı 20.5. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Bodo Korsig – Regaining My 

Balance 

Kotscha Reist – Badabum, Born 

in 1963 

Post Canvas – Gigga Hug, Peter 

Aerschmann, Stephan Bruelhart 

–ı 13.5. 

26.5.–8.7. 

–ı 17.6. 

Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Romaine Kuonen –ı 3.6. 

Outside Rohling, Justingerweg 4, *76 412 36 93 

Fluid – Über die Eigenschaften von 7.5.–8.5. 

Flüssigkeit 

Layers – Struktur und Oberfläche 14.5.–15.5. 

in Keramik, Schmuck und Text 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 

Utopie im Heute – Das Prinzip 

–ı 31.5. 

Hoffnung (Ernst Bloch) 

Utopie im Heute – Kippmomente 1.6.–30.6. 

der Gegenwart 

videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Bodo Korsig – Ankunft, 2022, 

5:10 min. 

–ı 13.5. 


Bern / Hettiswil 

b. Hindelbank 

Olivia Abächerli – Dear Grandfather 

(Grandfather’s face), 2021 

volume Kunstraum, Lorrainestrasse 14 Jacqueline Peeters, Beni Weber – 

paintings of uncertain attribution 

Museum/Galerie Illusoria-Land, Sandro Del-Prete, Rest. 

Kreuz, Hindelbankstr. 33, *079 354 55 90 

Bex Bex & Arts, Domaine de Szilassy/Rte du Signal 14–16, 

*79 765 2726 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg Biberist, Asylweg 15, 

*32 672 29 89 

Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71, 

*32 322 5586 

26.5.–8.7. 

–ı 13.5. 

Sandro Del-Prete – optische 

–ı 23.12. 

Täuschungen und Holographien 

Triennale de sculpture 

14.5.–24.9. 

contemporaine 2023 

re:natur –ı 21.5. 

Daniel Pommereulle – Flüchtig 

–ı 18.6. 

Mathis Altmann – Individuality –ı 18.6. 

Bieler Fototage, Seevorstadt 71, *32 322 4245 Bieler Fototage 2023 –ı 28.5. 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Hommage an Kurt Bratschi –ı 28.5. 

Bieler Fototage – Physicalities –ı 28.5. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Bernd Kniel 6.5.–28.5. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 Lea Schaffner, Ursula Baumberger 6.5.–14.5. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Luzia Imhof –ı 24.6. 

Bruzella 

–ı 8.10. 

Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, (ex via 

Municipio), *77 474 0549 

Albert Renger-Patzsch, Ruth 

Hallensleben – a dialogue 

Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert, 

Let in the Light (Collective) –ı 27.5. 

*78 300 25 01 

Büren a.A. ARTis Galerie, Hauptgasse 32, Postfach 1, *32 351 3046 Peter Hermann und Rittiner + 

Gomez 

6.5.–27.5. 

Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15, 

*79 665 08 47 

Bernhard Luginbühl, 

Werner Ignaz Jans 

–ı 17.12. 

Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Franz Gertsch – Farbproben –ı 18.6. 

Franz Gertsch – Der Zeit die 

–ı 3.9. 

Zeit geben 

Transformationen –ı 3.9. 

Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Mario Comensoli, Gabriela 

–ı 27.8. 

Gerber & Lukas Bardill, 

Roman Signer 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6 Orio Galli – Grafica e grafismi –ı 8.10. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Linda Semadeni – Manor 

–ı 2.7. 

Kunstpreis Graubünden 

Ilse Weber – Helle Nacht –ı 30.7. 

Dieter Roth – Gepresst gedrückt 

–ı 27.8. 

gequetscht 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Lotte – Erlebte Landschaften –ı 1.10. 

Corcelles/NE Galerie Artemis, Rue de la Cure 2, *32 731 12 63 Yves Chédel –ı 20.5. 

Diana Rachmuth –ı 20.5. 

Davos 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig Expressionismus! Werke aus der 

–ı 24.9. 

Kirchner Platz 

Sammlung Horn 

Dietikon Galerie Ellf, Oliver M. Schmid, Asylstrasse 11a, 

Oliver M. Schmid –ı 18.4. 

*43 322 58 80 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Glocke mit kuratierten 

–ı 31.12. 

Performances 

Ebnat-Kappel Museum Ackerhus, Ackerhusweg 20 Sammler, Entdecker und 

13.5.–29.10. 

Künstler – Albert Edelmann 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Emanuel Halpern – Welt retten –ı 6.5. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 


James Licini, Letizia Enderli – 

21.5.–1.7. 

Stahlbau, Fotografie 

Emmenbrücke akku Kunstplattform, Gerliswilstr. 23, *41 260 34 34 Haus –ı 21.5. 

Erlach Galerie Mayhaus, Galsstr. 3 Chrigu Barmettler –ı 28.5. 

Frauenfeld Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Marcus Messmer – Skulpturen –ı 14.5. 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 CRrrrEAHM II – Outsider Art –ı 25.6. 

–ı 14.5. 

Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Andreas Hochuli – The Year of the 

baby shit brown SUV 

Ei Arakawa – Don’t give up –ı 14.5. 

Elise Corpataux 28.5.–30.7. 

Brad Kronz 28.5.–30.7. 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Museoscope – Sarine –ı 4.6. 

Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses 

Dode Lambert — Gaspard 

–ı 3.6. 

Delachaux 

Genève Centre d’Art Contemporain Genève, 10, rue des Vieux- Chrysalide – Le rêve du papillon –ı 4.6. 

Grenadiers 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Sólo Tú – RM 12.5.–17.9. 

Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Prix AOYF de photographie des 

–ı 28.5. 

droits humains 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers Ian Burn –ı 18.6. 

François Ristori –ı 18.6. 

Mierle Laderman Ukeles –ı 18.6. 

General Idea –ı 18.6. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix Margareta Daepp – Simply radical –ı 24.9. 

Yan Zoritchak – Windows on the 

–ı 21.3. 

Universe 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland Gravure en clair-obscur –ı 28.5. 

Carte blanche XL – Ugo Rondinone –ı 18.6. 

Jean Dunand – L’Alchimiste –ı 20.8. 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Isabella Ducrot – Love and Flowers –ı 6.5. 

Sunah Choi – Intérieur 12.5.–15.7. 

Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 Christo – Trees 1964–1998 –ı 15.8. 

Richard Mosse – Broken Spectre –ı 15.8. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Jean Crotti 12.5.–1.7. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Javier Pérez – Polaridad 11.5.–29.6. 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle 

Nicolas Delaroche – Allures 

–ı 7.5. 

anonymes 

Patricio Gil Flood – El Dorado 16.5.–9.7. 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Laura Thiong-Toye –ı 3.6. 

*22 310 4102 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Next –ı 24.6. 

Xippas, Rue des Sablons 6 Stéphane Dafflon 12.5.–24.6. 

Genève/Carouge Le Salon Vert, 15, rue Ancienne, *79 382 87 23 Hipkiss – Present –ı 20.5. 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Glaser / Kunz –ı 9.7. 

Spazio 2 – François Viscontini –ı 9.7. 

Spazio 3 – Friedrich Kuhn –ı 9.7. 

Spazio 4 – Biblioteca –ı 9.7. 

Spazio 5 – Archivio –ı 9.7. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636 Sophie Gogl –ı 25.6. 

Karen Kilimnik –ı 25.6. 

Sammlung – Jakob Wäch –ı 25.6. 

Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 New Horizons – Rudolf Butz 27.5.–25.6. 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

–ı 31.5. 

Ruth Sommer 

Schaufenster Intermezzo 

Hans Grunder 

1.6.–31.8. 


Langenbruck — Ulrich Rückriem, 

Kloster Schönthal. Foto: Heiner Grieder 

Luzern — Barbara Gwerder, 

Galerie Vitrine 

Grenchen 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

20 m 2 – Fenster ins Atelier von 

Jakob Ferdinand Rieder 

Machen Menschen Maschinen? – 

Hans-Ruedi Giger, Franz Anatol 

Wyss 

Neben (A)rmleder, (B)euys und (C) 

hristo... Highlights der Sammlung 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 30.6. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Marcel Rickli –ı 11.6. 

Photo Esplanade – 

–ı 18.6. 

Laurence Kubski 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 o_T – Beat Zauderer 14.5.–18.6. 

Hombrechtikon art-noser, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Sonja Maria Schobinger –ı 18.6. 

Interlaken Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 30.6. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 30.6. 

Kreuzlingen ryser & naef Art Room, Gaissbergweg 1 Kunst ist Leben –ı 29.5. 

Kriens Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Graziella Berger 12.5.–4.6. 

Küsnacht Galerie im Höchhuus, Seestrasse 123 Arian Zeller –ı 14.5. 

Goldbachcenter, Seestr. 39 Daniela Gauch –ı 5.5. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Léopold et Aurèle Robert – 

Ô saisons … 

–ı 9.7. 

–ı 9.7. 

–ı 9.7. 

14.5.–12.11. 

Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Ulrich Rückriem –ı 29.10. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Mia Sanchez und Disnovation.org –ı 25.6. 

Rémy Bender – Perspective du Creux –ı 25.6. 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Als gäb’s kein Morgen – 

–ı 11.6. 

Anna Schmid 

Lausanne Arsenic, Rue de Genève 57 Delphine Albrecht – S’entretenir –ı 14.5. 

Espace Arlaud, Place de la Riponne 2, *21 316 3850 Plattform23 7.5.–25.6. 

Fondation de l’Hermitage, 2, route du Signal, *21320 5001 Léon Spilliaert –ı 29.5. 

Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 Beirut – Zeiten des Designs –ı 25.6. 

Dialog zwischen einem Kraken und 

einer Zitronenpresse 

–ı 15.3. 

–ı 21.5. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 318 44 00 

Musée historique Lausanne, Place de la Cathédrale 4 

Photo Elysée, Place de la gare 17 

Silvie Defraoui – Die Erschütterung 

der Gewissheiten 

Jardin d’Hiver #2 – Poems of Change –ı 21.5. 

CAYC-Gruppe: Buenos Aires – 19.5.–27.8. 

Lausanne 

Emily Jacir – We Ate The Wind 26.5.–27.8. 

Frontières – Le Traité de Lausanne, –ı 8.10. 

1923 – 2023 

Unschärfe – Eine Fotografische 

–ı 21.5. 

Geschichte 

Under Your Smell –ı 21.5. 


Gabriel Lippmann –ı 21.5. 

EPFL – Rolex Learning Center, Route Cantonale Vanessa Billy – La Matrice –ı 27.8. 

Galerie Viceversa, Rue Mercerie 3, *21 323 96 34 Layers – Karin Johansson –ı 3.6. 

CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, rue du 

Bugnon 46 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

*21 601 4170 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6, *21 711 43 20 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, 

*32 933 8950 

Pliure Cosmique 

S’ébaucher dans sa forme – 

Marie Boucheteil 

–ı 25.6. 

–ı 25.6. 

Introposition – Jacques Bonnard –ı 3.6. 

Vanessa Safavi – I feed my dreams –ı 13.5. 

slime at night 

Ben Arpéa – As the days go by 11.5.–31.7. 

Le plaisir du texte –ı 18.9. 

Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.10. 

Locarno la rada, Via alla Morettina 2 Data Mining – Paolo Bufalini, 

6.5.–11.6. 

Lorenzo Lunghi 

Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Valentina Pini – Ungraspable –ı 18.6. 

Sabine Schlatter – Paintings & 

–ı 18.6. 

Drawings 

Xanti Schawinsky – Pittura 

–ı 5.11. 

processuale 

Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Arp – Viaggio in Oriente –ı 5.11. 

Solduno 

Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Un lac inconnu –ı 24.9. 

Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 5, 

At the studio –ı 4.6. 

*91 921 4632 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia 

6/a, *91 980 08 88 

Marc Chagall –ı 15.7. 

Luzern 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Zellweger Arte Contemporanea, Piazza Molino Nuovo 7, 

*91 995 2080 

Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der 

Schweiz, *041 370 44 44 

Werner Bischof. Unseen Colour 

–ı 2.7. 

Alexej von Jawlensky in Ascona –ı 1.8. 

Rita Ackermann – Hidden –ı 13.8. 

Hedi Mertens –ı 15.10. 

Stimmung und Beobachtung – 

–ı 31.12. 

Kunst im Tessin 1850–1950 

Martin Schneider –ı 10.6. 

Der junge Hans Erni– Die 

Sammlung Walter & 

Maria Strebi-Erni 

–ı 30.7. 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Quido Sen –ı 4.6. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Jakup Ferri –ı 28.5. 

Betye Saar –ı 18.6. 

ABC der Bilder –ı 19.11. 

Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Abenteuer Arktis –ı 31.8. 

Verkehrshaus, Lidostrasse 5 Dominik Lipp – Porsche Art Car –ı 4.2. 

Apropos, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Anna Margrit Annen & Juerg Luedi –ı 13.5. 

B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 

Pferdeäpfel – Jennifer Kuhn, 

–ı 6.5. 

Edward Wright 

Video Hybrid 12.5.–2.6. 

Elephanthouse, Neustadtstrasse Performance Artists Go Flat –ı 27.5. 

Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *410 7574 Brian Burke – Frühling im Garten –ı 10.5. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Cao Yu 11.5.–21.7. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 Gleina (D) – Luzern (CH) 6.5.–24.6. 

Impulse Gallery, Haldenstrasse 19 Die Stille der Zeit[losigkeit] – 

–ı 3.6. 

Peter Demetz 

Kali Gallery, Lädelistraße 4 Judith Grassl – Schöne Mutanten –ı 13.5. 


Neuchâtel — Tirelli, Guerrero, Paolucci, 

Estrada, Lleo, Ditesheim & Maffei 

Neuhausen a. Rheinfall — Walter 

Pfeiffer, Kunstraum Reinart © ProLitteris 

Rapperswil-Jona — Paul Brühwiler, 

Galerie Textilaltro an der OST 

Luzern- 

Emmenbrücke 

Keinraum, Bireggstrasse 36 Erbstück – Teo Petruzzi –ı 15.6. 

marytwo, 2A Mariahilfgasse, *79 959 47 07 Vera Marke – Rentable Keime –ı 17.6. 

Network of Arts, Töpferstrasse 10, *76 500 74 25 Intertwined Horizon 12.5.–20.8. 

Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse Marketa Jachimova –ı 27.5. 

sic! Raum für Kunst, Elephanthouse/Neustadtstrasse Performance Artists Go Flat –ı 27.5. 

Hochschule Luzern – Design & Kunst, Nylsuisseplatz 1, 

745 Viscosistadt, *41 248 64 64 

Männedorf Galerie Bruno Bischofberger AG, Weissenrainstr. 1, 

*44 250 7777 

Mosaik – Jahresausstellung 

10.5.–13.5. 

Gestalterischer Vorkurs 

Basquiat X Warhol – À quatre mains –ı 28.8. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3 GPS Nouvelle Génération ArtPro –ı 21.5. 

Fragilités refuges –ı 21.5. 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Benzeholzplatz 2, Sebastian Utzni 12.5.–2.7. 

*377 1365 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 Giacometti, Segantini, Werefkin 

–ı 17.6. 

and others 

Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1 Cesare Lucchini –ı 25.6. 

Montreux Laurent Marthaler Contemporary, Avenue des Alpes 80b, Tamara Alves –ı 30.5. 

*79 212 15 07 

Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729, 

Atelier Gravure Moutier –ı 21.5. 

*32 493 36 77 

Muri AG Museum Caspar Wolf, 1. OG des Singisenflügels im Kloster Rhonegletscher – quo vadis? –ı 21.5. 

Muri, Marktstrasse 4, *56 664 7011 

Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 

Landschaftsveränderung im 

Blickfeld der Kunst 

–ı 12.11. 

Neuchâtel Centre Dürrenmatt, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*32 720 2060 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Neuhausen am 

Rheinfall 

Friedrich Dürrenmatt – 

Schriftsteller und Maler 

Donation François Ditesheim 

Permanent – Les automates 

Jaquet-Droz 

–ı 31.12. 

–ı 6.8. 

–ı 31.12. 

Mouvements –ı 23.1. 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, *32 724 5700 Nouvel accrochage –ı 6.5. 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Depuis que les portes s’ouvrent à 

ce tremblement de l’air 

–ı 27.5. 

Kunstraum Reinart, Laufengasse 17, *78 658 09 09 Markus Häberli, Ursula Palla, 21.5.–18.6. 

Walter Pfeiffer 

Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Fenstertheater – Helen Dahm, 6.5.–29.10. 

Gianni Kuhn 

Olten IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Beyond Fashion –ı 4.6. 

Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 

Franz Hohler. Hallo. Guten Tag. 

–ı 5.11. 

Oder Gute Nacht. 

Dienstraum Olten, Gleis 7, Bahnhofstrasse 22 Manuela Cossalter –ı 21.5. 

Nomadic Art Space Olten, Mühlegasse 1, *0792747074 Colorhythms – Janik Bürgin, 

Mirjam Blanka Inauen 

–ı 14.5. 


Samstagern — Nina Willimann und 

Mayumi Arai, Froh Ussicht 

Solothurn — Max Grauli, Galerie 

Christoph Abbühl © ProLitteris 

Orbe Galerie Zwahlen, Route de Montcherand 5, *24 441 7711 André Kasper 26.5.–25.6. 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Humor – geliebt, verpönt, gefürchtet 16.5.–17.9. 

Kunst Schwyz, Zeughaus, Schindellegistrasse Kunst Schwyz –ı 7.5. 

Pully ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12. 

Rapperswil- 

Jona 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 

Gastausstellung: REAL’23 

Wellenlängen – Anna von 

Siebenthal 

Intuitiv – Zwei Sammlungen 

begegnen sich 

6.5.–14.5. 

–ı 6.8. 

Galerie Textilaltro an der OST, Gebäude 5, 1. Stock 

Heidi Arnold und Paul Brühwiler –ı 9.6. 

(Bibliothek), Oberseestrasse 10, *58 257 45 31 

Renens La Ferme des Tilleuls, Rue de Lausanne 52, *21 633 0350 La Vie moderne – Augustin Rebetez –ı 18.6. 

Richterswil Artpark- Richterswil, Schwyzerstr. 34, *44 784 80 72 Katja Schicht, Elisabeth Dutoit- 

–ı 6.5. 

Schicht 

Riedholz Verein BTS, Attisholzerstrasse 10, Attisholz-Areal, 

Retrospektive – Attisholz23 21.5.–29.10. 

*79 603 17 57 

Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Grabfunde aus der Höhle 

Assi el-Hadath im Libanon 

–ı 12.11. 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

*71 463 1811 

Ludwig Demarmels – 

Retrospektive 

–ı 7.4. 

–ı 22.12. 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Anne Hausner –ı 4.6. 

Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2. 

Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4, 

Gestaltet! –ı 1.11. 

*41 660 55 83 

Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 Gift – toxische Geschenke 27.5.–29.10. 

Sargans Atelier Sargans, Zürcherstrasse 61 Ernestina Abbühl, Rolf Bräm 6.5.–7.5. 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Patrick Lambertz –ı 28.5. 

Savièse 

–ı 30.7. 

Espace d’exposition de la collection communale, Route de 

Saint Germain 50, *273951018 

École de Savièse et artistes (re) 

connues 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Ziegler Keramik –ı 9.7. 

Reto Müller 25.5.–15.10. 

Kunstkästen Schaffhausen, Bahnhof Schaffhausen/ 

Bahnhofstrasse, *52 625 2418 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

Das Flicklabor / The Manding 

Laboratory 

Tobias Mattern, Georges Wenger, 

Andrea Vogel 

Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 See-Stuecke –ı 21.5. 

Sion Lemme, 45 Rue de Lausanne Florence Jung – Jung90 –ı 17.6. 

Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Stone to the sun –ı 4.6. 

Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Prix Manor 2023 – 

Aurélie Strumans 

6.5.–20.8. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Fokus Sammlung: Aloïse Corbaz – 

l’étoile nous éclaire 

–ı 4.6. 

–ı 7.5. 

–ı 25.6. 


Solothurn — Brgitte Pénicaud, 

Kunstforum Solothurn © ProLitteris 

Stans — Judith Leupi, Nidwaldner 

Museum Winkelriedhaus 

Wettingen — Alex Hanimann, 

Gluri Suter Huus © ProLitteris 

Fokus Sammlung – 

21.5.–27.8. 

André Thomkins 

Ja, wir kopieren! Strategien der 21.5.–27.8. 

Nachahmung seit 1970 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Samuel Schild –ı 27.5. 

Galerie Christoph Abbühl, Schaalgasse 9/1. Stock, 

*79 682 03 28 

Max Grauli – Zeichnung und 

Malerei 

6.5.–17.6. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 Rémy Hysbergue –ı 28.5. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Brigitte Pénicaud 6.5.–17.6. 

St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Alexandra Bachzetsis – Notebook –ı 18.6. 

Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32 Tschabalala Self –ı 18.6. 

Sammlung –ı 30.7. 

Perfect Love –ı 30.7. 

Unerwartete Begegnungen –ı 5.11. 

Jiajia Zhang –ı 27.8. 

Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, Sheila Hicks –ı 14.5. 

*76 325 8251 

open art museum, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Peter Wirz – Kontinent Wirziana –ı 20.8. 

Outsider Art unter dem Halbmond –ı 20.8. 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Die Klause – Ein Kunstraum, 15 Mühlenstrasse Thomas Stüssi –ı 7.5. 

Die Klause – Ein Kunstraum 13.5.–1.6. 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8, 

Tandem zur Dritt –ı 21.5. 

*76 458 11 52 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 San Keller, Juliette Uzor –ı 23.5. 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

*81 830 0070 

Reliefs Structuras Alpinas da 

–ı 31.12. 

l’Engiadina – Ernestina Abbühl 

Arvenskulpturen – Not Bott 

–ı 31.12. 

(1927–1998) 

Graubünden pur – Patrick Nyfeler –ı 31.12. 

Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12. 

Das Feuer des Engadiner Winters – –ı 31.12. 

Renzo Papini 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie –ı 30.6. 

Hauser & Wirth St. Moritz, Via Serlas 22, *44 446 80 50 Roth Bar –ı 9.9. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 73 60 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*618 73 60 

Ja, Nein, Weiss nicht – 

Musterdemokratie Schweiz? 

Esther Leupi, Judith Leupi – 

Tracing an imaginary line 

–ı 29.10. 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 Thomas Heini, Jörg Niederberger –ı 14.5. 

Steckborn Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Stefan Burger –ı 27.5. 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Dorfplatz Steffisburg –ı 21.5. 

–ı 8.8. 


Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Steinen Atelier R6, Räbengasse 6 Geborgenheit und Wurzeln 11.5.–11.6. 

Steinmaur/ Ateliers und Skulpturenpark, Park Kunstsymposium und Ausstellung –ı 28.10. 

Sünikon 

Strada im Buchdruck- und Kulturmuseum, Stradun, *81 866 3224 Fat es fat – Not Vital 6.5.–28.10. 

Engadin 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Regional Luzern –ı 11.6. 

Sammlung im Dialog II –ı 17.9. 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Hannah Villiger –ı 2.7. 

Thalwil ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3/4 + 5/6, Bahnhof ArtBox#112 – Barbara Cahn, 

–ı 3.7. 

Thalwil, *44 720 78 56 

Sämi Wegmann 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Ticket zur fremden Welt –ı 1.12. 

Aeschlimann Corti-Stipendium –ı 28.5. 

–ı 1.12. 

Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, 

*33 223 2462 

Das Rundbild von Marquard 

Wocher 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A 50 Kunstschaffende für 50 Jahre 7.5.–24.6. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Julia Znoj –ı 14.6. 

Unterseen Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, 

Art23 –ı 7.5. 

Untere Gasse 2, *033 826 64 64 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Ein Ruheloses Universum – 

–ı 17.9. 

Peter Fischli und David Weiss 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree with –ı 31.12. 

you more 

akku künstleratelier uster Kunstkiste Nr. 51 – Luca Harlacher –ı 15.6. 

foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Ruth Maria Obrist –ı 14.12. 

Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Ferdinand Hodler – Revoir Valentine –ı 21.5. 

Un collectionneur idéal –ı 28.5. 

Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 Katalog – Barbara Iweins –ı 14.5. 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Roman Gysin – Woody Shopper –ı 20.5. 

Mitchell Anderson – 

–ı 20.5. 

Landschaftsgemälde 

Walenstadt museumbickel, Zettlereistrasse 9, *81 710 27 77 Gastausstellung der Schule 

Walenstadt zum Thema Wald 

–ı 25.5. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

Hannes Brunner 

–ı 18.6. 

Peter Somm 7.5.–17.9. 

Kostbarkeiten von Adolf Dietrich 7.5.–17.9. 

Javier Téllez – Das Narrenschiff –ı 17.12. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Alex Hanimann, Marion Ritzmann 21.5.–2.7. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Kaleidoskop – Rosmarie 

–ı 14.5. 

Abderhalden 

Winterthur Fotomuseum Winterthur, Grüzenstrasse 44 + 45 Adji Dieye – Aphasia –ı 29.5. 

Valie Export – Die Fotografien –ı 29.5. 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Jean-Pierre Maurer, Robert Müller –ı 4.6. 

Annelies Štrba – Bunt entfaltet 

–ı 13.8. 

sich mein Anderssein 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 The Bigger Picture: Design – 

Frauen – Gesellschaft 

–ı 14.5. 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Redon –Rêve et réalité 

–ı 30.7. 

Geschichten in Gesichtern –ı 15.11. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Mario Pfeifer 6.5.–25.6. 


Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

Haldenstr. 95, *58 466 77 40 

Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

Stadthausstrasse 57, *52 212 7488 

Im Bad der Farben – Renoir und 13.5.–17.9. 

Monet an der Grenouillère 

Sammlungsausstellung –ı 31.12. 

Victor H. Bächer, Werner I. Jans –ı 20.5. 

Coalmine – Raum für Fotografie, Turnerstr. 1, *52 268 6868 Belinda Kazeem-Kamiński –ı 9.7. 

im ofen, offene halle 142 artONboard – 5. Zyklus 13.5.–13.5. 

Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 Konfrontation 21.5.–16.7. 

Biennale Weiertal 2023 21.5.–10.9. 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78 Pauline Codier –ı 11.6. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 A Performer’s Misfits 25.5.–16.7. 

Worblaufen Irma Republic, Altikofenstrasse 26 The Secret Life Of Us All – Part II 22.5.–28.5. 

Yverdon-les- 

Bains 

Art Contemporain Kaminska & Stocker, Rue de la 

Plaine 22, *77 443 99 85 

Expo Dussoix – Meier – Zufferey 25.5.–10.6. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Mindmapping Art – F. Caraco, 

–ı 18.6. 

E. Ernst, G. Trifilò 

Zollikon Villa Meier-Severini, Zollikerstrasse 86 Glas und Licht – Sue Naef Gadient –ı 7.5. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Lust auf Farbe 6.5.–10.9. 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Maria Zgraggen –ı 27.5. 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 

Sein oder nicht Sein – Existenz 

–ı 1.7. 

in Farbe 

Zuoz Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111 Uwe Wittwer, Michael van Ofen, 

–ı 30.6. 

Slawomir Elsner 

Zürich Atelier Righini-Fries, Klosbachstr. 150, *43 268 0530 Gotthard Schuh – Der Fotograf 

–ı 8.7. 

als Maler 

Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office Ilaria Vinci – Phoenix Philosophy 

–ı 30.7. 

Café 

Friedhof Forum, Friedhof Sihlfeld/Aemtlerstr. 149 Tod – unser täglich Brot – 

–ı 13.6. 

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger 

Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, *44 632 4046 Friedl Dicker-Brandeis –ı 18.6. 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 

Ibrahim El-Salahi – Pain Relief 

–ı 14.5. 

Drawings 

Pippa Garner –ı 14.5. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Füssli –ı 21.5. 

Giacometti – Dalí –ı 2.7. 

Re-Orientations –ı 16.7. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 World Press Photo 5.5.–4.6. 

Swiss Press Photo 5.5.–25.6. 

Zum Geburtstag viel Recht –ı 16.7. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Luma/Westbau, Limmatstrasse 270 Julien Creuzet –ı 21.5. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Ragnar Kjartansson – The Visitors –ı 28.5. 

Acts of Friendship – Akt 1 & 2 –ı 28.5. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 

Kohli, Kuhn, Knecht – Willkommen –ı 14.5. 

im Tigerkäfig! 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Akris. Mode. selbstverständlich 12.5.–24.9. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Pfingstweidstrasse 96 

Game Design Today 

–ı 23.7. 

Repair Revolution! –ı 15.10. 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Athene Galiciadis –ı 7.5. 

Leon Polk Smith –ı 7.5. 

Museum Mühlerama, Seefeldstr. 231, *44 422 7660 

Copain – Gerda Steiner & Jörg 

–ı 16.6. 

Lenzlinger 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Poesie im Pinselstrich 25.5.–10.9. 

Look Closer –ı 17.9. 


Zürich — Risaku Suzuki, Galerie 

Christophe Guye 

Zürich — Marie-Thérèse Vacossin, 

Galerie La Ligne 

Wege der Kunst –ı 24.3. 

Nordamerika Native Museum, Seefeldstr. 317, 

Sedna – Mythos und Wandel in der –ı 17.9. 

*44 413 49 90 

Arktis 

Pavillon le Corbusier, Höschgasse Der Modulor – Mass und Proportion –ı 26.11. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Michelle Maddox 12.5.–15.7. 

Rämistrasse 30 

Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich, 

Lessingstrasse 9, *44 250 43 63 

Valentin Carron, Jacques Chessex –ı 27.5. 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

Geschäftsidee? 5 Fragen an … 

–ı 21.1. 

Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1. 

Plünderware? 5 Fragen an Objekte –ı 12.5. 

aus China am Ende der Kaiserzeit 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Landschaftstadt Zürich –ı 3.9. 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Caetano de Almeida –ı 20.5. 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Vlatka Horvat, Simon Callery –ı 20.5. 

Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8, *765646367 Now and Then –ı 6.5. 

Maja Malmcrona 1.6.–1.7. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata Pascal Sender, Fridolin Schoch – 

–ı 12.5. 

tandem·vibes 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Willy Spiller – Hell on Wheels –ı 20.5. 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Light of Spring –Risaku Suzuki –ı 3.6. 

Edition VFO, Limmatstrasse 268 From Object to Ornament – Part I –ı 27.5. 

Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 Interior –ı 3.6. 

Frédérique Hutter art concept, Hottingerstrasse 12, Riverhood –ı 25.5. 

*44 212 22 00 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Lea Kunz – La peau des amis –ı 27.5. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Susanne Scherer –ı 8.5. 

Babak Dehchamani 9.5.–15.5. 

Claudia Dietschi, Yael Teilter, 16.5.–22.5. 

Susanna Feld-Blum 

Francesco Cusumano 23.5.–29.5. 

Ladina Durisch 30.5.–12.6. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Louisa Gagliardi –ı 20.5. 

*43 444 7050 

Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse 6 Frequencies (and atmospheres) –ı 27.5. 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Craft –ı 27.5. 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

*44 226 7070 

The suspense is terrible, I hope it 

will last 

–ı 30.7. 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Vacossin –ı 10.6. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 

Martín Mele – The boy who 

–ı 20.5. 

followed Mele 

D. Bopp, J. Marioni, J. Millar, 

P. Rohner, C. Streuli, D. Zaloudek 

–ı 20.5. 


Belgien *0032 

Galerie Philippzollinger, Rämistrasse 5 Pedro Wirz – Entropy Crib –ı 27.5. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Peter Emch –ı 3.6. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Kemang Wa Lehulere –ı 20.5. 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, Schauspielhaus, Lift, 120 Jahre Richard Paul Lohse –ı 24.6. 

3. Stock, *44 251 2322 

GK3-Space, Kochstrasse 3 / Hinterhof Beneath the Gloss – 

–ı 7.5. 

Stephan Kauflin 

gta Ausstellungen, Stefano-Franscini-Platz 5 Unschöne Museen –ı 19.5. 

Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270 Berlinde De Bruyckere – A simple 

prophecy 

–ı 13.5. 

–ı 2.6. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, 

*43 810 0426 

David Reed – Krefeld Miami 

New York 

Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52, *44 252 3530 Patrizia Casagranda –ı 19.5. 

Joss Toledo Art Studio, Trittligasse 4 United Art Zürich Deluxe 30.5.–3.6. 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 

Dimitra Charamandas x Marcel 

27.5.–8.7. 

Freymond 

Kupper Modern, Zwinglistrasse 10 Andreas Dobler –ı 17.6. 

Last Tango, Sihlquai 274 Robert Estermann, Oz Oderbolz –ı 13.5. 

Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Michael Sailstorfer – Batterie –ı 2.6. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Sebastian Utzni –ı 12.5. 

B. Bjerre, A.-L. Coste, F. Furter, 

–ı 12.5. 

P. Hausbensak, M. Otsubo 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 The Chimera Complex –ı 27.5. 

Thomas Ruff –ı 27.5. 

Meow Kong, Sankt Jakobstrasse 41, *76 781 76 78 Homeland in Transit – 

16.5.–18.6. 

Random Diaries 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 René Habermacher, 

10.5.–26.5. 

Achim Schroeteler 

New Leonardo, 80 Thurgauerstrasse Vincenzo Baviera – Klöpperböden –ı 28.2. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Artur Zmijewski –ı 20.5. 

A. Deplazes, K. Khademi, 

Y. Sasportas, U. Wittwer 

–ı 27.5. 

Petra Gut Contemporary AG, Nüschelerstrasse 31, 

*44 422 4069 

Christian Coigny – A storm in black 

and white 

–ı 27.5. 

Photobastei, Sihlquai 125, *44 240 2200 Jelena Rakin –ı 7.5. 

ring-ring, 60 Aargauerstrasse Peti Wiskemann –ı 1.6. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Ursula Palla 5.5.–27.5. 

Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse, 

Eva Gallizzi –ı 1.6. 

Stampfenbachstrasse 31 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Eva Gallizzi 29.5.–4.6. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Pure Photography –ı 26.8. 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Limmatstrasse 268 

A City Beyond –ı 27.5. 

Antwerpen Musée d’Art Contemporain Anvers, Leuvenstraat 32 Dora García – Elle a plusieurs noms –ı 21.5. 

Brüssel Bozar-Expo, Rue Ravenstein 23, *2 507 8200 Swedish Ecstasy –ı 21.5. 

Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 Niele Toroni –ı 29.10. 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 Marc Camille Chaimowicz –ı 13.8. 

–ı 17.9. 

Centrale for contemporary art Bruxelles, Place sainte 

catherine, 44, *279 6435 

Mehdi-Georges Lahlou & Candice 

Breitz – EXTRA 

contretype, 1, avenue de la Jonction Daphné Le Sergent –ı 27.5. 

↗ www.artlog.net 


Deutschland *0049 

Aachen Ludwig Forum für internationale Kunst, Jülicher 

Illiberale Leben –ı 27.8. 

Strasse 97–109 

Alkersum Museum Kunst der Westküste, Hauptstr. 7 Dampfer, Deiche, Dramen –ı 18.6. 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Standard_Deviation – 

–ı 18.6. 

Rana Hamadeh 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Christian Awe – love language –ı 21.5. 

Christopher Lehmpfuhl 25.5.–16.7. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Wolfgang Folmer – Gegebenheiten –ı 7.5. 

Dresscodes – 

–ı 2.7. 

Kleidungskonventionen im Bild 

Caroline von Grone 13.5.–13.8. 

Bad Homburg Kurpark Bad Homburg, Kurpark Bad Homburg Blickachsen 13 14.5.–1.10. 

Baden-Baden Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Lichtentaler Allee 8a Jan St. Werner – Space Synthesis –ı 2.7. 

Bamberg Stadtgalerie Villa Dessauer, Hainstraße 4a, *951 558 83 Swaantje Güntzel 26.5.–13.8. 

Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Ansgar Skiba – Magie von Farbe 20.5.–20.8. 

und Licht 

Himmel und Horizont – Visionen 13.5.–20.8. 

und Perspektiven 

Berlin Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz 4 Macht Raum Gewalt – Planen und 

Bauen im Nationalsozialismus 

–ı 16.7. 

–ı 18.6. 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer 

Straße 98A 

Alexander Camaro – Die Welt 

des Scheins 

Schatten aus Licht – Lothar 

–ı 6.10. 

Wolleh, Alexander Camaro 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 Thomas Brummet – Seeking 

–ı 9.7. 

the Infinite 

Deutsche Guggenheim, Unter den Linden 13/15 Oskar Kokoschka –ı 3.9. 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Fortschritt als Versprechen –ı 29.5. 

Roads not Taken –ı 24.11. 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Hugo van der Goes –ı 16.7. 

Georg-Kolbe-Museum, Sensburger Allee 25, *304 2144 Tilla Durieux – Eine 

13.5.–20.8. 

Jahrhundertzeugin und ihre Rollen 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 Daniel Boyd – Rainbow Serpent –ı 9.7. 

Indigo Waves and Other Stories –ı 13.8. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Broken Music Vol. 2_Live –ı 5.5. 

Broken Music Vol. 2 –ı 14.5. 

Zineb Sedira –ı 30.7. 

Christina Quarles –ı 17.9. 

Fred Sandback – Simple Facts –ı 17.9. 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Margaret Raspé –ı 29.5. 

James-Simon-Galerie, Bodestraße 

Archäologische Schätze 

–ı 14.1. 

aus Usbekistan 

Neues Museum Berlin, Bodestraße 

Archäologische Schätze 

–ı 14.1. 

aus Usbekistan 

Der Porzellan Code – One Million 

–ı 28.5. 

by Uli Aigner 

Corinthium Aes – Das Geheimnis 

–ı 27.8. 

des schwarzen Kupfers 

Julia Stoschek Collection Berlin, 60 Leipziger Straße Ulysses Jenkins –ı 30.7. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Am Sudhaus 3, 

*30 8 3215 9120 

Mona Hatoum – all of a quiver 

As If No Misfortune Had Occured 

in the Night 

OMOS – R. Hollis, A. Baker, 

D. Tasinda, K. Walker 

–ı 29.5. 

–ı 2.7. 

–ı 30.7. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / DEUTSCHLAND 137

Friedrich Kunath – Coming Home 

–ı 30.7. 

Was As Beautiful As Going Away 

Kulturforum Berlin, Matthäikirchplatz 

Muse oder Macherin? Frauen in der –ı 4.6. 

italienischen Kunstwelt 1400–1800 

Hugo van der Goes –ı 16.7. 

Kunstgewerbemuseum, Tiergartenstraße 6 

Retrotopia – Design for Socialist 

–ı 16.7. 

Spaces 

Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Mariannenplatz 2 ([ome]; baschkirisch für 

–ı 29.5. 

«kollektive Selbsthilfepraktiken») 

Kupferstichkabinett, Matthäikirchplatz 8 Dürer für Berlin 12.5.–27.8. 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Martin Wong – Malicious Mischief –ı 14.5. 

Win McCarthy – Innenportrait –ı 14.5. 

Karen Lamassonne – Ruido / Noise –ı 14.5. 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Flashes of Memory –ı 20.8. 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Monica Bonvicini – I do You –ı 7.5. 

Tehching Hsieh –ı 30.7. 

Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 Realities Left Vacant –ı 7.5. 

Sung Tieu –ı 7.5. 

Carrie Mae Weems –ı 7.5. 

PalaisPopulaire, Unter den Linden 5 Isaac Julien – Playtime –ı 10.7. 

The Struggle of Memory (Part 1) –ı 3.10. 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Human Is –ı 23.7. 

Schloss Köpenick, Schlossinsel 1 Elektrisierend! –ı 1.10. 

Galerie Barbara Weiss, Kohlfurter Str. 41/43 Frieda Toranzo Jaeger –ı 3.6. 

Galerie Crone, Rudi-Dutschke-Str. 26, *30 2592 4490 Simurgh – Ten Women Artists 

–ı 17.6. 

from Iran 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Lydia Pettit – In Your Anger, I See 

–ı 8.7. 

Fear 

Galerie Kornfeld Berlin, Fasanenstraße 26, *30 889 225 890 Body Language –ı 24.6. 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 Sophie Reinhold – Träum weiter –ı 1.7. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Wow! Markus Draper –ı 10.6. 

König Galerie Berlin, Alexandrinenstraße 118–121, 

*30 261 030 8252 

Monira Al Qadiri 

–ı 2.6. 

Robert Janitz –ı 2.6. 

Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848 René Magritte –ı 22.12. 

max goelitz Berlin, 26 Rudi-Dutschke-Straße Brigitte Kowanz –ı 24.6. 

neugerriemschneider, Linienstr. 155 

Andreas Eriksson – year in, 

–ı 27.5. 

year out 

Jorge Pardo –ı 19.8. 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Cao Fei –ı 19.8. 

Bielefeld Kunsthalle Bielefeld, Artur-Ladebeck-Strasse 5 Yto Barrada – Bad Color Combos –ı 30.7. 

Aurel Dahlgrün – Summit –ı 30.7. 

Alberto Giacometti / Martin Disler –ı 30.7. 

Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Karina Bisch und Nicolas Chardon –ı 10.9. 

Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, 

29C Nevelstraße 

Diving Into Art 

Weltsichten. Landschaft in der 

Kunst seit dem 15. Jahrhundert 

–ı 8.10. 

–ı 1.10. 

Bonn Bonner Kunstverein, Hochstadenring 22 Tolia Astakhishvili –ı 30.7. 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 2 

Supermarket Independet Art Fair 11.5.–14.5. 

Stockholm 

Braunschweig Kunstverein Braunschweig, Lessingplatz 12 Ana Hoffner ex-Prvulovic –ı 21.5. 

Arijit Bhattacharyya –ı 21.5. 

Bremen Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Teerhof 21 Doch alle eine Insel? –ı 18.6. 

Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 

Wer war Milli? Eine Intervention 

–ı 23.7. 

von Natasha A. Kelly 

Kunst Vereint! Die frühen Jahre der –ı 20.8. 

Sammlung 

Generation* – Jugend trotz(t) Krise 13.5.–10.9. 


Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69 Shirin Mohammad –ı 4.6. 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 So wie wir sind 4.0 –ı 13.8. 

From De Stijl to Boekie Woekie –ı 10.9. 

Bremerhaven Kunsthalle Bremerhaven, Karlsburg 4, *471 468 38 Till Megerle 7.5.–30.7. 

Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Float –ı 24.9. 

Chemnitz Museum Gunzenhauser, Falkeplatz, *371 488 7024 Lebenswege. Künstler:innen 

–ı 2.7. 

zwischen den Systemen 

Darmstadt Hessisches Landesmuseum, Friedensplatz 1 Urknall der Kunst – Moderne 

–ı 25.6. 

trifft Vorzeit 

Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7. 

Museum Künstlerkolonie, Alexandraweg 26 Jan Kricke – Andauernde Heimkehr –ı 23.7. 

Donaueschingen 

Dortmund 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 

Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Leonie-Reygers- 

Terrasse, *231 496 6420 

Gerhard Langenfeld 

–ı 11.6. 

Tierisch gut – Paradise reloaded –ı 12.11. 

Jana Kerima Stolzer und 

–ı 30.7. 

Lex Rütten 

Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 GO:40 –ı 14.5. 

dis/appear 1.6.–2.7. 

Museum am Ostwall im Dortmunder U, Leonie-Reygers- 

Terrasse 

Nam June Paik – I Expose 

the Music 

Dresden Albertinum Dresden, Tzschirnerplatz 2 Cornelia Schleime – frühe Werke –ı 13.8. 

The Missed Seminar –ı 24.9. 

Kunsthalle Lipsiusbau, Georg-Treu-Platz 1 Alle Macht der Imagination! –ı 9.7. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Norbert Kricke –ı 7.5. 

Surreale Welten –ı 7.5. 

Janet Cardiff & George Bures Miller –ı 7.5. 

Mona Hatoum 26.5.–20.8. 

MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, 

Philosophenweg 55 

E. W. Nay – Retrospektive Norbert 

Kricke 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Norbert Kricke – Sammlung DKM –ı 7.5. 

Katsuhito Nishikawa – Werke 25.5.–26.11. 

Watanabe Sado – Schenkung Ruth –ı 26.11. 

Hetcamp 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung –ı 10.12. 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, *211 8381204 Jenny Holzer –ı 6.8. 

Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Phantoms and Other Illusions –ı 3.9. 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 Peter Piller –ı 21.5. 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Mehr Licht –ı 7.5. 

Refik Anadol –ı 7.5. 

Die Kleine 2023 –ı 21.5. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Etel Adnan – Poetry of Colors –ı 16.7. 

*211 8381204 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 Neuerwerbungen Frühjahr 2023 –ı 31.8. 

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 

Jessica Vaughn –ı 21.5. 

Grabbeplatz 4 

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 Breathing Water, Drinking Air –ı 25.6. 

Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 Rachel Maclean – Duck –ı 2.7. 

Simon Lehner –ı 2.7. 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Daniela Comani –ı 11.6. 

Rafaël Rozendaal –ı 20.8. 

foryouandyourcustomers, 50 Zweigertstraße Ilka Helmig, Armin Hartenstein –ı 27.7. 

Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 Julika Rudelius ... in the days of 13.5.–16.7. 

the bullies 

Frankfurt/M Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 Meet asian art – Pekingglas –ı 4.6. 

Die Sammlung Maximilian von 

Goldschmidt-Rothschilds 

–ı 4.6. 

Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

*69 2123 0447 

–ı 27.8. 

–ı 6.8. 

Rosemarie Trockel 

–ı 18.6. 

The Critics Company –ı 30.7. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 139

Cameron Rowland –ı 15.10. 

Portikus, Alte Brücke 2/Maininsel Lap-See Lam –ı 28.5. 

Schirn Kunsthalle, Römerberg Niki de Saint Phalle –ı 21.5. 

Monster Chetwynd –ı 29.5. 

Elizabeth Price –ı 29.5. 

Senckenberg Naturmuseum Frankfurt, 25 

Maria Loboda – The Machine –ı 16.7. 

Senckenberganlage 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Italien vor Augen –ı 3.9. 

Herausragend! 24.5.–17.9. 

Philipp Fürhofer –ı 8.10. 

Frankfurter Kunstverein, Markt 44 And This is Us 2023 –ı 11.6. 

Freiburg/B Kunstverein Freiburg, Dreisamstr. 21 Jala Wahid –ı 14.5. 

Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Into the deep – Minen der Zukunft 26.5.–5.11. 

Kunstverein Friedrichshafen, Buchhornplatz 6, 

*7541 21 950 

Sophie Schmidt –ı 11.6. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), 

Friedemann-Bach-Platz 5 

Kunstverein Talstrasse e.V., Talstr. 23 

Ich bin Du! Doris Ziegler – Malerei 

Der andere Picasso – Zurück zu 

den Ursprüngen 

Begegnung – Pablo Picasso trifft 

Jean Lurçat 

–ı 21.5. 

–ı 21.5. 

–ı 29.5. 

Hamburg Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Ragnar Axelsson –ı 4.6. 

Ralph Gibson –ı 20.8. 

Sarah Morris –ı 20.8. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Paris ist meine Bibliothek 

–ı 7.5. 

1923 – Gesichter einer Zeit –ı 24.9. 

Keine Illusionen –ı 31.10. 

Hans Makart –ı 31.12. 

Impressionismus –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15, *40 335 803 Exzentrische 80er –ı 21.5. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 The Educationial Web –ı 6.8. 

Kunstverein Harburger Bahnhof, Hannoversche Strasse 85, Anja Dietmann –Bar Collo –ı 6.8. 

*40 7675 3896 

Museum der Natur Hamburg – Zoologi, Bundesstraße 52 Das Ganze der Natur – 

–ı 27.8. 

Wissenschaft trifft Kunst 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz The F*word – Guerrilla Girls und 

–ı 17.9. 

feministisches Grafikdesign 

Be With the Revolution –ı 31.3. 

Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71, 

*40 3250 6762 

Ernsthaft?! Albernheit und 

Enthusiasmus in der Kunst 

13.5.–27.8. 

Galerie Melike Bilir, Admiralitätstrasse 71, *40 172 7165776 Anne Döhr –ı 31.5. 

Galerie Nanna Preußners, 13 Klosterwall Isabella Berr –ı 13.5. 

Karin Guenther, Admiralitätstr. 71 10 Years Montez Press –ı 6.5. 

Produzentengalerie, Admiralitätstr. 71 Bernhard Brungs –ı 10.6. 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Diango Hernández Bañistas –ı 25.5. 

Klára Hosnedlová – To Infinity –ı 4.6. 

Diedrick Brackens –ı 4.6. 

Institute of Queer Ecology –ı 4.6. 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Glenn Brown – The Real Thing –ı 18.6. 

Laboratorium der Moderne 17.5.–30.7. 

Welche Moderne? 6.5.–17.9. 

Elementarteile –ı 31.12. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 Agnieszka Kurant 6.5.–9.7. 

Heidenheim an Museum Schloß Hellenstein, Schloß Hellenstein Ausgepackt –ı 31.10. 

der Brenz 


Heilbronn Kunstverein Heilbronn, Allee 28 Bund der Folgenlosen – 

2.5.–25.6. 

Rechenschaftsbericht 

Herford Marta Herford, Goebenstr. 4–10, *5221 9944 300 Cinthia Marcelle –ı 29.5. 

Annette Frick 6.5.–13.8. 

–ı 25.6. 

Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5, 

*2323 162 951 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*2551 69 4200 

RaumWechsel – SkulpturenPark 

Künstler 

Jugend gestaltet 

Historische Präsentationen – 

Geschichte hinterm Giebel 

–ı 5.6. 

–ı 10.9. 

Iphofen Knauf-Museum Iphofen, Marktplatz Glanz & Geheimnis –ı 5.11. 

Karlsruhe Naturkundemuseum Karlsruhe, 13 Erbprinzenstraße Von Sinnen –ı 10.9. 

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4. 

*721 20119–322 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Ole Scheeren – spaces of life –ı 4.6. 

Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8. 

Renaissance 3.0 –ı 7.1. 

Kassel Grimmwelt Kassel, Weinbergstraße 21, *561 5986190 unMÖGLICH? Die Magie der 

–ı 11.6. 

Wünsche 

Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Roberto Cuoghi –ı 29.5. 

Kerstin Brätsch – Mimikry –ı 31.12. 

Schloss Wilhelmshöhe, Schlosspark 1, *561 316 800 Ein glücklicher Fund –ı 16.7. 

Aufgeklärt – Joshua Reynolds –ı 6.8. 

Bergpark Reloaded 21.5.–17.9. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Lovis Corinth – Die Grafik –ı 28.5. 

Wildes, Wüstes, Wunderschönes – –ı 19.2. 

Natur im Fokus der Sammlung 

Kochel am See Franz Marc Museum, Franz Marc Park 8–10, *8851 924 880 Hannsjörg Voth, Ingrid Amslinger –ı 30.5. 

Franz Marc – Bunte Grüße an 

–ı 31.5. 

Paul Klee 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Josefine Reisch 11.5.–24.6. 

–ı 16.7. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7 

Lucinda Devlin – Frames of 

Reference 

Kolumba, Kolumbastraße 4 

making being here enough – Ort 

–ı 14.8. 

und Subjekt 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Ursula – Das bin Ich. Na und? –ı 23.7. 

Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud, 

Obenmarspforten/Kölner Rathaus 

ZADIK | Zentralarchiv für deutsche und internationale 

Kunstmarktforschung, Im Mediapark 7, *221 470 89230 

Shakespeares «First Folio» (1623) 

Sternstunden niederländischer 

Barockkunst 

30 years of ZADIK – Highlights and 

Insights 

–ı 11.6. 

26.5.–21.4. 

–ı 24.5. 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 Alex Katz – With the artist’s eyes –ı 20.5. 

Galerie Gisela Capitain, St. Apern Strasse 26 

... the whole grand pattern of 

–ı 20.5. 

human endeavor – Barbara Bloom 

Kölnischer Kunstverein, Hahnenstr. 6 Marie Angeletti – ram spin cram –ı 2.7. 

Krefeld Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97, Productive Spaces: Art and Design –ı 10.9. 

*2151 9755 8126 

from Krefeld 

Landshut Neue Galerie Landshut, 4 Badstraße Jordy Koevoets & Wouter van der 

–ı 21.5. 

Giessen 

Leipzig G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, *341 3557 3793 Andreas Schmitten – Vitrinen –ı 15.5. 

Jonas Roßmeißl –ı 18.6. 

Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Looking for a New Foundation –ı 20.8. 

Meine Wunderkammern –ı 28.1. 

–ı 18.6. 

MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig, 

Katharinenstr. 10 

Malte Masemann – Suitable 

for Framing 

Re-Connect – Kunst und Kampf 18.5.–10.9. 

im Bruderland 

Kerstin Flake 1.6.–8.10. 


Mainz — Jenna Sutela, Kunsthalle 

Mainz 

Riegel am Kaiserstuhl — Heiner 

Meyer, Kunsthalle Messmer © ProLitteris 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Alle Farben fixieren chromosomale 

Glieder 

Luckenwalde E-WERK Luckenwalde, Rudolf-Breitscheid-Straße 73, 

*33714061780 

–ı 7.5. 

Agnes Denes 

–ı 1.7. 

Kira Freije –ı 1.7. 

The Material Revolution –ı 16.7. 

Lüneburg Halle für Kunst, Reichenbachstr. 2 Terre Thaemlitz 11.5.–16.7. 

Magdeburg Kulturhistorisches Museum Magdeburg, Otto-v.- 

Welche Taten werden Bilder? –ı 8.10. 

Guericke-Str. 68–73, *391 540 3508 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 What is it Like to be a Bat? –ı 4.6. 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Das Insekt 12.5.–20.8. 

1,5 Grad – Verflechtungen von 

–ı 8.10. 

Leben, Kosmos, Technik 

Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Die Welt am Oberrhein –ı 30.7. 

Reiss-Engelhorn-Museen/Museum Weltkulturen D5 Unsichtbare Welten –ı 30.7. 

Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67 Barbara Hammer – Would you like –ı 18.6. 

to meet your neighbor? 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Fatma Güdü – Ein Blick ins Atelier –ı 7.5. 

Guido Weggenmann – Nichts geht –ı 20.8. 

mehr! 

Mönchengladbacgesellschaft 

Städt. Museum am Abteiberg, Abteistrasse 27 

Julia Scher – Hochsicherheits- 

–ı 20.8. 

München Alexander Tutsek-Stiftung, Karl-Theodor-Straße 27, So Much Love and Compassion –ı 24.11. 

*89 5527 3060 

Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Fantasie und Wirklichkeit 9.5.–26.11. 

Bayerische Akademie der Schönen Künste, 

Die unterbrochene Geschichte –ı 16.6. 

Max-Joseph-Platz 3 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Das Fahrrad –ı 22.9. 

Türkenstraße 15, *89 2380 5253 

ERES Projects, Theresienstraße 48 Böse Blüten –ı 5.5. 

ERES Stiftung, Römerstrasse 15 Its a World Machine –ı 10.9. 

Espace Louis Vuitton München, 2a Maximilianstraße Philippe Parreno –ı 6.8. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Trace – Formations of Likeness –ı 23.7. 

Hamid Zénati – All-Over –ı 23.7. 

Karrabing Film Collective –ı 30.7. 

Katalin Ladik – Ooooooooo-pus –ı 10.9. 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Flowers Forever – Blumen in Kunst –ı 27.8. 

und Kultur 

Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude Lisa Hofmann / Olaf Metzel –ı 7.5. 

Lothringer 13 Halle, Lothringer Str. 13 

What does work mean at the end 

–ı 25.6. 

of the day? 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 (K)ein Puppenheim –ı 7.1. 

Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Nicole Eisenman – What Happened –ı 10.9. 


La vie en rose – Brueghel, Monet, –ı 22.10. 

Twombly 

Von Andy Warhol bis Kara Walker. –ı 14.7. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Alfredo Jaar –ı 27.8. 

Friedrich Seidenstücker – Leben 26.5.–24.9. 

in der Stadt. 

Ungekämmte Bilder 12.5.–3.10. 

Mix & Match. Die Sammlung neu 

–ı 14.1. 

entdecken 

Therese Hilbert –ı 30.7. 

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/ 

Königsplatz 

Natascha Sadr Haghighian 

23.5.–23.5. 

Was von 100 Tagen übrig blieb ... –ı 11.6. 

Charlotte Salomon – Life? or 

–ı 10.9. 

Theater? 

Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Alice Rekab – Mehrfamilienhaus –ı 14.5. 

Dominique Gonzalez-Foerster – 16.5.–4.6. 

Hypnogirl 23 

Marinella Senatore – We Rise 

–ı 10.9. 

by Lifting Others 

foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Julia Burek –ı 19.1. 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

Die ersten Jahre der 

–ı 7.5. 

*89 220 463 

Professionalität #42 

Die Aussenseiterbande 16.5.–18.6. 

Galerie Françoise Heitsch, Amalienstr. 19, *89 481 200 Susanne Mansen – Treue Begleiter –ı 29.5. 

Galerie J. J. Heckenhauer, Markstr. 13 Jana Morgenstern –ı 6.5. 

Galerie Thomas / Thomas Modern, Türkenstr. 16 Antoni Tàpies –ı 15.7. 

Heldenreizer Contemporary, 32 Türkenstraße Jennifer López Ayalas 12.5.–16.7. 

Kunstpavillon, Sophienstraße 7A, *89 597 359 Afra Dopfer / Sanni Findner –ı 28.5. 

Quittenbaum Gallery, 58 Theresienstraße Herman Hermsen – Traveling Path –ı 5.5. 

Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Annabell Häfner –ı 29.7. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Chris Tille – Konkretion –ı 20.5. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Sommer der Moderne –ı 3.9. 

Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, 

Wolkenhof 14, *+41 79 545 87 62 

Pascale Grau –ı 28.5. 

–ı 14.5. 

Neunkirchen Städtische Galerie Neunkirchen, Marienstrasse 2, 

*6821 202 480 

REorganized – John Franzen, Georg 

Küttinger, Hilde Trip 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Julian Charrière – Controlled Burn –ı 6.8. 

Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Thomas Schütte –ı 30.7. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Iwan Baan – Hombroich begegnen –ı 13.8. 

Farbe Bild Raum – Bart van der 26.5.–25.2. 

Leck im Dialog 

Nürnberg Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1, 

Werkstatt Mittelalter –ı 1.10. 

*911 133 1103 

Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Oliver van den Berg –ı 4.6. 

Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93 

Thomas Bergner und Katsuhito 

–ı 18.6. 

Nakazato – Spectres 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz 

Material + Zukunftsfragen im 26.5.–24.9. 

Design 

Galerie Von & Von, 31 Lorenzer Straße Shadows in the Sun –ı 24.6. 

Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 James Newitt –ı 11.6. 

Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Cemile Sahin –ı 22.5. 

Andrzej Steinbach –ı 22.5. 

Ibrahim Mahama 1.6.–1.9. 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Körperkontakte –ı 16.7. 

Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 Von Angesicht zu Angesicht. 

Zwei Süddeutsche Sammlungen 

im Dialog 

–ı 25.6. 


Geta Brătescu – Drawing as 

–ı 25.6. 

a Dance 

Recklinghausen Kunsthalle Recklinghausen, Grosse-Perdekamp-Str. 25–27 Ângela Ferreira 7.5.–6.8. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, 

*7121 303 2322 

Riegel am 

Kaiserstuhl 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Kunsthalle Messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1, 

*7642 920 162 0 

Home@Museum – Eine 

–ı 10.9. 

Privat sammlung wohnlich 

ausgestellt 

Julia Weißflog – Scheinbar 

–ı 11.6. 

Unwichtiges 

James Ensor – Das druckgraphische 

Werk aus der Slg. 

–ı 25.6. 

Deckers 

Heiner Meyer –ı 25.6. 

Rottenburg Kulturverein Zehntscheuer e.V., Bahnhofstraße 16, 

SchwarzWeiss 6.5.–2.7. 

*7472 94 99 136 

Saarbrücken Saarländisches Künstlerhaus, Karlstrasse 1 Jamboree – halbe fünf –ı 21.5. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Blick ins Grüne – Studiolo 

Laurenz Berges – Halten und 

Schwinden 

–ı 11.6. 

–ı 6.8. 

Fotonotizen –ı 6.8. 

Neu-Entdeckungen –ı 11.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Ilse Beate Jäkel – Im Konzert –ı 4.6. 

Haus Otto – Waiting Room –ı 4.6. 

Stuttgart ifa-Galerie, Charlottenplatz 17, *711 22 250 Camila Sposati – Atem-Stücke 12.5.–20.8. 

Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1 Frischzelle_29 – Hannah J. Kohler –ı 17.9. 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Alison Knowles –ı 9.7. 

Cindy Sherman –ı 17.9. 

Angespannte Zustände –ı 31.12. 

foryouandyourcustomers, Rotebühlstraße 87A Mariano Fernàndez –ı 10.11. 

–ı 20.5. 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

*711 640 5989 

Gedankenknödel und 

Luftschlösser 

Escape with the Homeland – 

26.5.–16.9. 

Naqsh Raj 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 exiThibition –ı 8.6. 

Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Schlossplatz 2 Widerständige Musen –ı 7.5. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Reine Formsache –ı 18.6. 

Museum Ulm, Marktplatz 9 No Name Design – Franco Clivio –ı 21.5. 

Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna, 1 Lindenplatz Weithin leuchtend – Tief unter der 

Erde strahlend 

–ı 1.6. 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79, 

*6898 9100 100 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12, 

*7151 5001 1686 

Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1, 

*7621 702 3200 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- 

Ebert-Straße 7a 

Julian Rosefeldt – When we 

–ı 3.9. 

are gone 

Ilon Wikland – Von Bullerbü bis 

–ı 11.6. 

Karlsson vom Dach 

Garden Futures – Designing with 

–ı 3.10. 

Nature 

Accrochage 19.5.–30.11. 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Peter Keetman –ı 25.6. 

Re-Inventing Piet –ı 16.7. 

Freundschaften 13.5.–24.9. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Fokus Von der Heydt – ZERO, Pop 

–ı 16.7. 

und Minimal 

Franziska Holstein – 

–ı 24.9. 

Freundschaftsanfrage No. 2 

Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Valentin Schwab – eine 

Retrospektive 

–ı 21.5. 


Frankreich *0033 

Aix-en- 

Provence 

3 bis f, 109 Avenue du Petit Barthélémy Cynthia Lefebvre – Peine perdue, 

pieds retrouvés 

Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Max Ernst –ı 8.10. 

Musée Granet, Place St Jean de Malte David Hockney –ı 28.5. 

Amilly Les Tanneries, centre d’art contemporain, 234 rue des Ponts Les registres du jeu –ı 27.8. 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey, 

Sous le velours noir des paupières –ı 27.5. 

*5 4592 8701 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 Trois p’tits tours et puis reviennent –ı 21.5. 

Arles Festival du Dessin, 3 Boulevard des Lices Festival du Dessin 2023 –ı 14.5. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 Marina De Caro – Chromotopie de –ı 12.5. 

la Désobéissance 

La Beauté du diable –ı 14.5. 

Bordeaux Maison cantonale de Bordeaux, 20 Rue de Châteauneuf Systemic love –ı 7.1. 

Musée des Beaux-Arts Bordeaux, 20, cours d’Albret, 

*5610 2056 

All feathered! –ı 5.11. 

–ı 21.5. 

Cajarc Maison des arts Georges Pompidou, route de Gréalou 24, 

*5 6540 7819 

Chaumont-sur- 

Loire 

Clermont- 

Ferrand 

Raymond Depardon, 

Nicolas Tubéry 

Domaine régional de Chaumont-sur-Loire, *5420 9922 Yves Zurstrassen –ı 23.10. 

FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail, *4 7331 8500 

Dirk Braeckmann –évidences 

possibles 

–ı 6.5. 

–ı 14.5. 

Corte FRAC Korsika, La Citadelle, *49 546 2218 Emma Passera et Violette Wood –ı 18.6. 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Magali Reus – Le plat principal –ı 4.6. 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic L’Almanach 23 –ı 17.9. 

Dole 

Musée des Beaux-Arts Dole, 85, rue des arènes, 

*8479 2585 

Anthony Cudahy –Conversation –ı 10.9. 

Douchy-les- 

Mines 

Dunkerque 

Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais, 

Place des Nations, *2731 3193 

LAAC – Lieu d’Art et d’Action contemporaine, 

Jardin des sculptures, *3 2829 5600 

Anna Malagrida –Ce qui demeure –ı 11.6. 

40 ans du LAAC –ı 7.5. 

Grenoble Magasin, 155, cours Berriat Waiting for Omar Gatlato: Epilogue –ı 15.10. 

Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 L’île intérieure –ı 5.11. 

L’Isle-Adam Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam, 

31 Grande Rue 

Marie Ouazzani & Nicolas Carrier –ı 17.9. 

La Roche-sur- 

Foron 

L’Angle – Espace d’Art Contemporain, 287 Avenue Jean 

Jaurès 

Camille LLobet –ı 26.5. 

Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Paysage –ı 24.7. 

Lyon Fondation Bullukian, 26 Place Bellecour, Lyon 2e À pleins poumons –ı 15.7. 

Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Nathalie Djurberg et Hans Berg, 

–ı 9.7. 

Jesper Just 

Incarnations, le corps dans la 

–ı 9.7. 

collection du macLYON, acte 1 

Marseille FRAC PACA, 20, Boulevard de Dunkerque Hamish Fulton –A walking artist –ı 29.10. 

MAC, galeries contemp. des musées de Marseille, 69, Paola Pivi –ı 6.8. 

av. de Haïfa, *4 9125 0107 

Metz 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, 1, rue des Trinitaires Pippa Garner, Adelhyd van Bender, 

Claire Pentecost 

–ı 20.8. 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme 

CS 90490, *3 8715 3939 

Montpellier La Panacée – Centre de Culture Contemporaine, 14, 

rue de l’École de Pharmacie, *4 3488 7979 

Nice 

Suzanne Valadon – Un monde à soi –ı 11.9. 

La Répétition –ı 27.1. 

Immortelle –ı 7.5. 

MOCO, Montpellier Contemporain, Rue Yéhudi Ménuhin 130 Immortelle –ı 4.6. 

Musée Matisse, 164, av. des Arènes de Cimiez, 

Tom Wesselmann – After Matisse –ı 29.5. 

*4 9385 1844 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 145

Nogent-sur- Maison Nationale des Artistes, 14 Rue Charles VII Hoël Duret –Morning sun –ı 16.7. 

Marne 

Oletta Centre d’art contemporain Casa Conti, Boccheciampe Entre là –ı 4.6. 

Paris Bibliothèque nationale de France, Quai François-Mauriac Philippe Apeloig –ı 11.6. 

Bibliothèque nationale/Richelieu, 5, rue Vivienne, 

*1 5379 5959 

Degas en noir et blanc–dessins, 

estampes, photographies 

31.5.–3.9. 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Mathilde Rosier 16.5.–22.7. 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

Basquiat X Warhol –ı 28.8. 

*1 4069 9600 

Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 ASensitiv – Giacometti / Warren –ı 2.7. 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Thomas Demand –ı 28.5. 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Au-delà –ı 7.5. 

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de 

Zanele Muholi –ı 21.5. 

Fourcy, *1 4478 7522 

Musée Bourdelle, 18, rue Antoine Bourdelle, *1 4954 7373 Philippe Cognée –ı 16.7. 

Musée d’Orsay, 62, rue de Lille, *1 4049 4996 Claude Rutault –ı 16.7. 

Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan Françoise Petrovich – Love. Break. –ı 10.9. 

Musée de Montmartre, 12, rue Cortot, *1 4925 8935 Surréalisme au féminin? –ı 10.9. 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly Anne Eisner –ı 3.9. 

Senghor et les arts. Réinventer 

–ı 12.11. 

l’universel 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du Anna-Eva Bergman – Voyage vers 

–ı 16.7. 

Président Wilson 

l’intérieur 

Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly Néo-Romantiques –ı 18.6. 

Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Faith Ringgold –ı 29.7. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Miriam Cahn –ı 14.5. 

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, 

Avenue Winston Churchill 

Sarah Bernhardt – Et la femme 

créa la star 

Le Bal, 6, Impasse de la Défense, *1 4470 7550 Joana Piotrowska –ı 21.5. 

Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries Philippe Cognée –ı 4.9. 

Perpignan Centre d’art contemporain Perpignan, 3, av de 

Roasted Hot with Heat –ı 27.5. 

Grande Bretagne 

Poitiers Le Confort Moderne, 185, fbg du pont-neuf, *5 4946 0808 Sands Murray-Wassink –ı 14.5. 

Rennes 40mcube, 48, av. Sergent Maginot, *2 9009 6411 Romane de Watteville –ı 13.5. 

Frac Bretagne Rennes, 19, avenue André Mussat CS 81123, Liv Schulmann, Basim Magdy –ı 14.5. 

*2 9937 3793 

La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré Commeurec Judith Kakon (CCS on tour) –ı 14.5. 

Rochechouart 

–ı 11.6. 

Rodez 

Roubaix 

Saint-Paul-de- 

Vence 

Saumur 

Sérignan 

Musée départemental d’art contemporain, Place du 

Château, *5503 7777 

Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, avenue 

Victor Hugo 

Musée d’art et d’industrie – La Piscine, 26, rue des 

Champs – 23, rue de l’Espérance, *3 2069 2360 

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Chemin des Trious 

Centre d’art contemporain Bouvet Ladubay, 

Stationnement au 1 rue de l’Abbaye 

Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage, 

*67 323 305 

Fais que ton rêve soit plus long 

que la nuit 

–ı 27.8. 

RCR Arquitectes –Ici et ailleurs, la 

–ı 7.5. 

matière et le temps 

Vincent Tavernier –ı 21.5. 

Niele Toroni – 723 empreints de 

–ı 29.10. 

pinceau n° 50 

Cécile Bart – rappels 12.5.–1.10. 

Le Retour –ı 29.1. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Fernand Deligny, Florian Fouché –ı 29.5. 

Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines, *4 7380 2656 Penser comme une montagne –ı 17.9. 

Tourcoing Musée des Beaux-Arts Tourcoing, 2, rue Paul Doumer Valérie Belin – L’incertaine beauté –ı 27.8. 

du monde 

Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 Isamu Noguchi –ı 2.7. 

d’Ascq 

Yerres Propriété Caillebotte, 10 Rue de Concy Figuration – un autre art 

d’aujourd’hui 

13.5.–22.10. 


Italien *0039 

Milano 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Georgina Gratrix –ı 13.5. 

*2901 0068 

Armani/Silos, Via Bergognone 40, MI Guy Bourdin –ı 31.8. 

Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35, 

*28 907 5394 

The Negation of Form. 

–ı 28.5. 

Lito Kattou – Whisperers –ı 9.6. 

Arnaldo Pomodori Prize for 

–ı 18.6. 

Sculpture 

Fondazione Elpis, 25 Via Orti, MI Chì ghe pù Nissun! –ı 23.7. 

Fondazione Luigi Rovati, 52 Corso Venezia, MI Diego, l’altroGiacometti –ı 18.6. 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI, 

*25 3570 9200 

David Cronenberg 

–ı 17.7. 

Dara Birnbaum –ı 25.9. 

FuturDome, Via Giovanni Paisiello 6, MI, *393 40 40 233 Marco Pietracupa –ı 10.6. 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Lito Kattou –ı 8.6. 

Aziz Hazara – Condemnation –ı 15.7. 

MUDEC, Via Tortona 56, MI 

Rainbow. Colori e meraviglie fra 

–ı 2.7. 

miti, arti e scienza 

Zanele Muholi –ı 30.7. 

Dalí, Magritte, Man Ray e il 

–ı 30.7. 

Surrealismo 

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, FuturLiberty –ı 3.9. 

*2 8844 4061 

PAC Padiglione d’Arte Contemporanea Milano, Via 

Yuri Ancarani –ı 11.6. 

Palestro 14, MI, *2 683 330 

Palazzo Morando, Via Sant’Andrea 6 FuturLiberty –ı 3.9. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, *2 3646 1394 Michelangelo Pistoletto –ı 4.6. 

Bill Viola –ı 25.6. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Gian Maria Tosatti – Hôtel de 

–ı 16.7. 

la Lune 

Ann Veronica Janssens –ı 30.7. 

Gian Maria Tosatti – NOw/here –ı 30.7. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Mirdidingkingathi Juwarnda Sally –ı 14.5. 

Gabori 

Helmut Newton –ı 25.6. 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI Aldo Mondino –ı 17.6. 

Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e 

–ı 9.1. 

altre acque ancora) 

Giò Marconi, Via Tadino 15 Gianni Colombo 11.5.–17.7. 

Torino Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Andreas Fogarasi 8.5.–22.7. 

COMBO Torino, 128 Corso Regina Margherita, TO 

Face To Face – Architetti in 

–ı 9.11. 

contatto 

Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Dia Beacon –ı 20.11. 

Gallerie d’Italia Torino, 156 Piazza San Carlo, TO JR – Déplacé‚àôe‚àôs –ı 16.6. 

–ı 25.6. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 

22, TO 

Perfect Behaviors. La vita 

ridisegnata dell’algoritmo 

Palazzina della Promotrice, Viale Balsamo Crivelli 1, Utamaro | Hokusai | Hiroshige –ı 25.6. 

*11 6599 657 

Bergamo Accademia Carrara di Belle Arti, Piazza C. Carrara 82 a Cecco del Caravaggio –ı 4.6. 

GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 

Salto nel vuoto. Arte al di là 

–ı 28.5. 

della materia 

A Leap Into The Void – Art Beyond –ı 28.5. 

Matter 

Bologna CUBO Unipol, 3 Piazza Sergio Vieira de Mello, BO Alberto Burri –ı 31.5. 

Quayola – Ways of seeing –ı 31.5. 

Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, Via Emilia 275, San 

Lazzaro di Savena, BO 

Cut&Paste – Fotocollage tra Dada 

e Futurismo 

–ı 31.5. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 147

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Yuri Ancarani –ı 7.5. 

Pablo Echaurren e gli indiani 

–ı 14.5. 

metropolitani 

Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Elisabetta Sirani –ı 26.9. 

Palazzo Albergati, via Saragozza, 28, *51 030 1015 

Jago, Banksy, TvBoy e altre storie 

–ı 7.5. 

controcorrente 

Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, Ri-Materializzazione del 

–ı 3.6. 

BZ, *0471 971 626 

linguaggio 

David Lamelas – I Have to Think 7.5.–24.2. 

About It 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Albert Mayr – Time Aspects –ı 4.6. 

Asad Raza – Plot –ı 3.9. 

Dan Graham – Sonic Youth Pavilion –ı 3.9. 

Shimabuku – Me, We 6.5.–3.9. 

Brescia Palazzo Martinengo, Via Musei 30, *30 297 551 David LaChapelle per 

–ı 10.11. 

Giacomo Ceruti 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Arte di una giovane generazione 

–ı 14.10. 

nella Collezione Würth 

Catania Museo Civico Castello Ursino, Piazza Federico di Svevia EttoreSottsass –ı 21.5. 

Civitella La Serpara, Loc. Serpara 2, VT, *761 914 071 39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

d’Agliano 

Ferrara Castello Estense, Largo Castello 1, FE, *0532 29 92 33 IX Premio Fondazione VAF –ı 4.6. 

PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Palazzo Massari, Piero Guccione –ı 8.10. 

*532 244 949 

Palazzo dei Diamanti, Piazza del Municipio 2 Ercole de’ Roberti e Lorenzo Costa –ı 19.6. 

Florenz Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria 

Novella 10, FI 

Lucio Fontana – L’origine du monde –ı 13.9. 

Museo Marino Marini Firenze, Piazza di S. Pancrazio, FI, 

*55 219 432 

Enrique Martínez Celaya Sculture 

Selezionate 2005–2023 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Reaching for the Stars –ı 18.6. 

Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria, FI, *55 27 681 Giacometti / Fontana – La ricerca 

–ı 4.6. 

dell’assoluto 

Forlì 

Complesso Monumentale di San Domenico, 2, Piazza L’arte della moda –ı 2.7. 

Guido da Montefeltro, *543 712 659 

Fondazione Dino Zoli, 288 Viale Bologna, FC Elena Bellantoni –ı 4.6. 

Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1, 

Andy Warhol – Serial Identity –ı 18.6. 

*33 170 6011 

Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, *10 562 440 Man Ray – Opere 1912–1975 –ı 9.7. 

Villa Croce, Via Jacopo Ruffini 3 

Genova infinita – Sguardi sulla 

–ı 21.5. 

città tra Noack e Bayter 

Lecco Palazzo delle Paure, Piazza XX Settembre, LC Futuristi –ı 18.6. 

Mantova Casa del Mantegna, Via Giovanni Acerbi 47, MN, 

Italo Bressan, Franco Marrocco, 

–ı 7.5. 

*376 432 432 

Alessandro Savelli 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Mock-Up –ı 28.5. 

Heinz Waibl, Siegfried Höllrigl – 

–ı 4.6. 

Typoésien 

Palais Mamming Museum, Pfarrplatz 6, BZ 

Burgansichten – Impressionen aus –ı 29.10. 

dem Burggrafenamt 

Modena Palazzina dei Giardini, Corso Canalgrande, *59 222 100 Audint –ı 20.8. 

Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Yuval Avital –ı 4.6. 

Mécaniques Discursives –ı 20.8. 

–ı 5.6. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 


Monza Reggia di Monza – Orangerie, 1 Viale Brianza, MB Macchiaioli e l’invenzione del Plein –ı 21.5. 

air tra Francia e Italia 

Napoli Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Lucio Dalla – Il sogno di essere 

–ı 25.6. 

napoletano 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Olivo Barbieri –ı 25.6. 

Odessa Steps –ı 25.6. 

Padova Centro Culturale Altinate San Gaetano, 71 Via Altinate, PD Frida Kahlo e Diego Rivera –ı 4.6. 

Palermo Oratorio San Lorenzo, 5 Via Immacolatella, PA Vanessa Beecroft – Next 2022 –ı 17.12. 

Palazzo Reale Palermo, Piazza Indipendenza 1, PA, 

Omar Hassan –ı 1.10. 

*91 705 1111 

Parma Fondaz. Magnani Rocca, Via Fondazione Magnani Rocca 4, Felice Casorati –ı 2.7. 

*521 8483 

Palazzo Pigorini, Strada Repubblica 29, *521 218 967 Goya / Grosz – Il sonno della 

–ı 13.6. 

ragione 

Perugia Galleria Naz. dell’Umbria, Corso Vannucci, *75 574 1257 Il meglio maestro d’Italia» – 

–ı 11.6. 

Perugino nel suo tempo 

Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Anna Franceschini, Nanda Vigo – 

–ı 15.9. 

Passeggiate Intergalattiche 

Pistoia Palazzo Buontalenti, Via de’Rossi 7, PT Altan – Cipputi e la Pimpa. –ı 30.7. 

Ravenna Fondazione Sabe, 31 Via Giovanni Pascoli, RA Valerio Anceschi, Luca Scarabelli – –ı 24.6. 

Levia Gravia 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE Ivor Prickett –ı 30.6. 

Andriu Deplazes – Burning Green –ı 30.7. 

Ivor Prickett – No Home from War –ı 30.7. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Artisti in guerra –ı 19.11. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Roma Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12. 

intervenzioni – Interventionen 

Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Michelangelo Pistoletto –ı 15.10. 

Rovereto 

Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese 5, RM, 

*32 810 

Giuseppe Penone 

–ı 28.5. 

Dosso Dossi –ı 11.6. 

Il Mattatoio, 4 Piazza Orazio Giustiniani, RM Terra animata –ı 27.8. 

Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *06 420 421 Klodin Erb –ı 16.7. 

L’Accademia Nazionale di San Luca, 77 Piazza Accademia 

di San Luca, RM 

Canova –ı 28.6. 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

*6 7107 0400 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Via 

Guido Reni 2, RM, *96 7350 

Robert Smithson – Rome is still 

–ı 21.5. 

falling 

Leonard Koren –ı 27.8. 

Pauline Oliveros –ı 27.8. 

Jochen Klein –ı 27.8. 

Pascale Marthine Tayou 

–ı 7.5. 

Territori della performance –ı 28.5. 

Palazzo Cipolla, 320 Via del Corso, RM Ipotesi Metaverso –ı 23.7. 

Palazzo della Civiltà Italiana, Quadrato della Concordia, Arnaldo Pomodoro – Il Grande 12.5.–1.10. 

RM 

Teatro delle Civiltà 

Palazzo Merulana, Via Merulana 121, RM Nasi per l’Arte –ı 21.5. 

Villa Medici, Viale Trinita dei Monti 1, RM, *67 611 

Orient-Express & Cie. Itinerario di 

un mito moderno 

–ı 21.6. 

MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, 

Corso Bettini 43 

Klimt e l’arte italiana 

–ı 18.6. 

Fausto Pirandello –ı 18.6. 

Cabaret Vienna, l’Atelier Manassé –ı 18.6. 

Trieste Museo Revoltella, Via A. Diaz 27 I Macchiaioli. L’avventura dell’arte 

–ı 5.6. 

moderna 

Varese Villa Panza, Piazzale Litta Ex Natura – Nuove opere dalla 

–ı 1.10. 

Collezione Panza di Biumo 

Venezia Basilica di San Giorgio Maggiore, Isola Di San Giorgio Ai Weiwei, Vittore Carpaccio –ı 18.6. 

Fondazione Forte Marghera, 30 Via Forte Marghera, VE Inge Morath –ı 4.6. 

AGENDA // ITALIEN 149

Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1, 

*41 523 0869 

Venini: Luce 1921–1985 

–ı 9.7. 

Bohemian Glass – great masters 13.5.–26.11. 

Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Simon Berger –ı 7.5. 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Chronorama Redux –ı 7.1. 

Palazzo Mocenigo, Santa Croce 1992, *41 721 798 Matthias Schaller –ı 26.11. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Edmondo Bacci –ı 18.9. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Icônes –ı 26.11. 

Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127 

La donazione Gemma De Angelis 

–ı 17.9. 

Testa 

La donazione Sironi-Straußwald –ı 17.9. 

Museo di Palazzo Grimani, Ramo Grimani, 4858 Inge Morath –ı 4.6. 

Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE Vittore Carpaccio –ı 18.6. 

Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Contemporaneo non stop – Aqua –ı 28.10. 

Vicenza Fondazione Coppola Vicenza, Corso A. Palladio 1, VI, *444 

043272 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Flavio De Marco – 

Matthias Weischer 

6.5.–30.7. 

Museo Palladio, Contrà Porti 11, *444 323 014 Raffaello – Nato architetto –ı 9.7. 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Are We Dead Yet? 

Paco Knöller – Unter mir 

der Himmel 

–ı 6.8. 

7.5.–15.10. 

Parlament der Pflanzen II 5.5.–22.10. 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Unreported – Elisabeth Eberle –ı 14.5. 

Luxembourg 

Niederlande *0031 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Peter Halley – Conduits. Paintings 

from the 1980s 

Michel Majerus – The Sense 

Machine 

–ı 15.10. 

–ı 15.10. 

Amsterdam Rijksmuseum, Museumstraat 1 Vermeer –ı 4.6. 

Österreich *0043 

Bregenz Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler Zoë Claire Miller – Dynastrees 13.5.–25.6. 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

Lisi Hämmerle, Anton-Schneider-Strasse 4 A Soziale Bunker – Georg Dinstl –ı 5.5. 

Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz 

Monira Al Qadiri — Mutant 

–ı 2.7. 

Passages 

Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Judith Fegerl – on/ –ı 18.6. 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Ingrid Wiener, Martin Roth –ı 21.5. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 A Place of Our Own 7.5.–10.3. 

–ı 18.6. 

Innsbruck Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, 

*512 508 3178 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

Lustenau 

DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Pontenstraße 20 

Gurbette Kalmak – Bleiben in 

der Fremde 

Matheart – Julia Handl, 

–ı 31.5. 

Jürgen Wolff, Hellmut Bruch 

Künstlerbücher 1.6.–31.8. 

Collection Wuensch – 

–ı 30.9. 

Ivan Contreras-Brunet 

DOCK 20 – Total Refusal –ı 13.5. 

Mistelbach nitsch museum, Waldstraße 44–46, *2572 20 719 Hermann Nitsch – Das 6-Tage- 

–ı 26.11. 

Spiel 

Salzburg Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Fototechnik –ı 20.5. 

Künstlerbücher zu Gast – 

Nicole Six, Paul Petritsch 

–ı 28.7. 


Inge Morath – Where I See 

26.5.–29.7. 

Color / Wo ich Farbe sehe 

Kunstverein Salzburg, Hellbrunnerstrasse 3 Michèle Pagel –ı 2.7. 

Sankt Pölten foryouandyourcustomers, Kremser Gasse 41/6 Veronika Dirnhofer –ı 2.3. 

Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Andy Warhol bis Damien Hirst – 

–ı 23.7. 

The Revolution in Printmaking 

Yoshitomo Nara 10.5.–1.11. 

Albertina Museum, Albertinaplatz 1 

Dürer, Munch, Miró – The Great 

–ı 14.5. 

Masters of Printmaking 

Bruegel und seine Zeit –ı 24.5. 

Alex Katz – Cool Painting –ı 4.6. 

Picasso – Zum 50. Todestag –ı 18.6. 

Friedrich Kiesler Stiftung, Mariahilferstr. 1b, *1 513 0775 Florian Unterberger –ı 26.5. 

Spanien *0034 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

Adam Pendleton – Blackness, 

White, and Light 

Vivian Suter, Margaret Salmon, 

Karrabing Film Collective 

–ı 7.1. 

–ı 18.6. 

das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 Next Chapter – Jeremias Altmann 10.5.–27.5. 

Reverse Homesickness 10.5.–5.7. 

foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8 

Siggi Hofer, Ute Müller, 

23.5.–1.2. 

Tina Lechner 

Galerie Crone Wien, Getreidemarkt 14, *1 520 3838 Emmanuel Bornstein – Shelter –ı 17.6. 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Otis Laubert –ı 6.5. 

Vor dem Fall der Mauer 17.5.–29.7. 

Kunstraum Niederoesterreich, 13 Herrengasse Matrix Bodies –ı 13.5. 

Almería Centro Andaluz de la Fotografía, 9 Calle Pintor Díaz Molina Colección Siquier –ı 21.5. 

Badajoz Meiac João Fonte Santa –ı 17.9. 

Barcelona 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas 

6–8, Barcelona 

Alex Reynolds 

–ı 20.8. 

Visiones expandidas –ı 27.8. 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Utopia Rambles –ı 21.5. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 Constel-lació gràfica –ı 14.5. 

Sade. La llibertat o el mal 11.5.–15.10. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Tàpies – Fustes, papers i collages 12.5.–19.11. 

Roman Ondak – Infinitum 12.5.–19.11. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, Barcelona, 

*93 443 9470 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, Barcelona, 

*9349 6103 

Joaquim Gomis – Il-lusions i 

–ı 14.5. 

il-lusionisme 

Amics imaginaris –ı 2.7. 

P. Staff –ı 9.7. 

Obrir l’arxiu 02 10.5.–29.10. 

Zush – Eivissa –ı 20.5. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, *932 723 180 Ilse Bing –ı 14.5. 

Anastasia Samoylova –ı 14.5. 

La Pedrera, Paseo de Gracia 92, Barcelona, *93 214 25 76 Jaume Plensa – Poesía del silencio –ı 23.7. 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona, 

*93 316 1000 

La ciutat en disputa 

–ı 4.6. 

Inmaculada Salinas – Veus al bosc –ı 11.6. 

Línies dures –ı 2.7. 

John Berger – Permanent Red 13.5.–15.10. 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Bouchra Khalili –ı 21.5. 

Josep Grau-Garriga – Diàleg 

–ı 11.9. 

de llum 

Corpus Infinitum –ı 24.9. 

Laura Lima 18.5.–24.9. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Donació Ferran García Sevilla –ı 28.5. 

Mey Rahola –ı 22.6. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / NIEDERLANDE / ÖSTERREICH / SPANIEN 151

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, Barcelona, 

*93 319 6902 

Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona 

Adn galería, Enric Granados, 49 

Galería Marlborough Barcelona, 68 Carrer d’Enric 

Granados, Barcelona 

Carmen Calvo –ı 3.9. 

Michael Kenna – El paisatge 

–ı 6.5. 

del sentiment 

Carlos Morago –ı 13.5. 

Kendell Geers – Blind Faith 

–ı 13.5. 

no More 

Coalescence –ı 20.5. 

Mark Amerika – Remixing 

–ı 13.5. 

Reality –1993–2023 

Galería Zielinsky, 10 Passatge de Mercader, Barcelona Shirley Paes Leme –ı 1.6. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Tadáskía – Rara ocellet –ı 20.5. 

L&B Gallery, 58 Carrer d’Àlaba, Barcelona Pintura infinita –ı 26.5. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Iván Gómez – inFirmitas –ı 25.6. 

Mónica Rikić – Hipertèlia –ı 25.6. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona – 

–ı 31.12. 

Tomás Saraceno 

ProjecteSD, Passatge Mercader 8, Barcelona Ana Jotta 11.5.–20.6. 

RocioSantaCruz, 627 Gran Via de les Corts Catalanes, 

Barcelona 

Las mujeres que lloran están 

enfadadas 

–ı 20.5. 

Senda, 32 Carrer de Trafalgar, Barcelona Anthony Goicolea – Back to One –ı 10.5. 

Bilbao Bilbao Arte, Urazurrutia 32 Estela Miguel Bautista –ı 19.5. 

Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Joan Miró – La realidad absoluta –ı 28.5. 

Lynette Yiadom-Boakye –ı 10.9. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2, *94 439 6060 Multiverso –ı 1.6. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Tunipanea –ı 28.5. 

Ismael Iglesias –ı 2.7. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Liliane Tomasko – Name me not –ı 28.5. 

Nicolás Ortigosa –ı 28.5. 

Diego Delas –ı 28.5. 

Cáceres Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Esto no es una película –ı 4.6. 

Pizarro 8, Cáceres 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n, Castellón Sneckdown 20.5.–3.9. 

Córdoba Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, Córdoba, Latif Al Ani –ı 14.7. 

*957 498 413 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Redes do país –ı 3.9. 

Fundación Pedro Barrié de la Maza, Cantón Grande 9 The Polaroid Project –ı 9.7. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Pierre Louis Flouquet – La Pasión –ı 28.5. 

Cruces de Miradas –ı 28.5. 

Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Bruno Munari –ı 11.6. 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121, *985 185 577 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

Híbridos 

–ı 26.5. 

Hardly Working –ı 24.6. 

El mundo es bosque –ı 2.9. 

Barricadas en los hielos –ı 9.9. 

Més lloc per a la fosca 12.5.–17.9. 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Chelo Matesanz –ı 25.6. 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n, Maravilla –ı 17.9. 

Huesca 

Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, Baleares After the Mediterranean –ı 23.10. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Paula Scamparini – Matriz 

–ı 18.6. 

Analivia Cordeiro – Corpografías –ı 18.6. 

Isla de Arte –ı 18.6. 

Ulf Saupe – Inmediación –ı 9.7. 

Menchu Lamas 

–ı 28.5. 

Teresa Burga – La equilibrista –ı 28.5. 

Concretos –ı 28.5. 


Metanarrativas – Colección Musac –ı 28.5. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Simon Contra –ı 28.5. 

Alba Feito –ı 28.5. 

Imaginaris Multièspecies Terres 

–ı 28.5. 

de Lleida 

Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, *91 330 7300 Dioses, magos y sabios –ı 20.8. 

Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 

Los colores culturales de 

–ı 21.5. 

Marruecos 

Mano sobre mano –ı 23.7. 

Casa de América, Paseo de recoletos 2, *91 595 4800 Rafael Soriano –ı 26.5. 

Unbroken –ı 20.7. 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11, 

Océano Mar –ı 23.7. 

*91 588 5834 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Los océanos. La gran pregunta 18.5.–17.9. 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 OPS, El Roto, Rábago –ı 7.5. 

Metamorfosis del ser –ı 14.5. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Escala: Escultura (1945–2000) –ı 2.7. 

Madrid/ 

Mostoles 

Málaga 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Leonora Carrington 

–ı 7.5. 

Facundo de Zuviría –ı 7.5. 

Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 Cerebros –ı 11.6. 

Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid 

Jumana Manna – Preservation 

–ı 30.7. 

Paradox 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Pablo Palazuelo –ı 7.5. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Un acto de ver que se despliega –ı 2.10. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Wu Tsang – De Ballenas –ı 11.6. 

Lucian Freud – Nuevas 

–ı 18.6. 

perspectivas 

André Butzer 9.5.–10.9. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro, *91 573 6245 Manolo Quejido –ı 16.5. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid Juan Muñoz –ı 11.6. 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid Ana Teresa Ortega / Clemente 

–ı 27.5. 

Bernard 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid Ramón Massats –ı 20.5. 

Camara oscura, c/ Alameda, 16, *91 1429 1734 Cristina Toledo –ı 20.5. 

Canal Isabel II, Santa Engracia 125, *91 545 1000 Joana Biarnés –ı 23.7. 

Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, Madrid José Vera Matos –ı 30.5. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Pilar Lara –ı 27.5. 

Galería Marlborough, Orfila 5 Maggi Hambling –ı 27.5. 

Galería Silvestre, 21 Calle del Doctor Fourquet, Madrid, Irene González –ı 27.5. 

*910594112 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Monica Ben Hamouda –ı 28.5. 

Lucía Mendoza, 10 Calle de Bárbara de Braganza, Madrid Stefano Bonacci –ı 20.5. 

Max Estrella, 6 Calle de Santo Tomé, Madrid The day the Universe changed –ı 3.6. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Timo Nasseri –ı 3.6. 

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la 

Constitución 23, Madrid, *91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno,*, Málaga, *95 192 62 00 

Costa Badía 

–ı 21.5. 

June Crespo –ı 21.5. 

Xabier Salaberria –ı 21.5. 

Bernardí Roig 

–ı 30.5. 

Un tiempo propio –ı 15.10. 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania Friedrich Kunath –ı 21.5. 

Joan Cornellà – Dek Tau –ı 4.6. 

Imon Boy – El principio de algo –ı 4.6. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 Picasso escultor. Materia y cuerpo 9.5.–10.9. 

Diálogos con Picasso –ı 31.12. 

Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7 Interestratos –ı 4.6. 

Palma de 

Mallorca 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Nauzet Mayor 

–ı 28.5. 

Susy Gómez –ı 4.6. 

AGENDA // SPANIEN 153

Sin Rumbo – Confrontar la Imago 

–ı 21.1. 

Mundi 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11 Las caras B del arte –ı 13.5. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Lur Olaizola –ı 28.5. 

Gala Knörr –ı 28.5. 

Mitsuo Miura –ı 17.9. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Lo que pesa una cabeza –ı 28.5. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Roni Horn –ı 10.9. 

Eva Fàbregas 20.5.–15.10. 

Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de 

Bellas Artes s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

Camiños III 

–ı 21.5. 

Re-Visión(s) –ı 11.6. 

Guerrilla Girls –ı 18.6. 

Luis Moro –ı 28.5. 

Gala Porras-Kim 

–ı 3.9. 

Barbadillo –ı 8.10. 

Fuentesal Arenillas 12.5.–22.10. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Asger Jorn –ı 18.6. 

Aref El Rayess 11.5.–10.9. 

La Nave –ı 10.9. 

Julio González –ı 21.1. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Belén Rodríguez – Sal Metálica –ı 4.6. 

Universo Ferrant –ı 11.6. 

Coreografías –ı 10.9. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Laxeiro a a Arte da súa Época –ı 21.7. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Rafael Lafuente –ı 14.5. 

Irati Gorostidi & Mirari Echávarri –ı 18.6. 

Alejandro Cesarco –ı 24.9. 

Montehermoso, Fray Zacarías Martínez 2 Izaro Leregi –ı 14.5. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Melati Suryodarmo – Passionate 17.5.–3.9. 

Pilgrim 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street New Things –ı 10.6. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Ayo Akingbade – Show Me The 

–ı 21.5. 

World Mister 

Howardena Pindell – A new 

–ı 21.5. 

language 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Rodney Graham – Getting it 

–ı 8.5. 

together in the country 

Cardiff g39, Oxford St Soft split the Stone –ı 20.5. 

Gateshead Baltic, South Shore Road Hew Locke – The procession –ı 11.6. 

Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace, *141 428 3022 Anywhere in the universe –ı 16.7. 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Michael E. Smith –ı 18.6. 

The Tetley, Hunslet Road Andrew Black – On Clogger Lane –ı 14.5. 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Laura Wilson – Seams –ı 3.6. 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock Candice Breitz – Love Story –ı 14.5. 

Ugo Rondinone – Liverpool 

–ı 31.10. 

Mountain 

Fact Liverpool, 88 Wood Street Chila Kumari Singh Burman – 

–ı 18.6. 

Merseyside Burman Empire 

Walker Art Gallery, William Brown Street Flower Fairies –ı 5.11. 

Tom Wood – Photie Man 20.5.–7.1. 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Alice Neel – Hot Off The Griddle –ı 21.5. 

Camden Arts Centre, Arkwright Road Mohammed Sami – The Point 0 –ı 28.5. 


Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, 

Felix Melia – Money for Nothing –ı 4.6. 

*20 241 3600 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Ai Weiwei – Making Sense –ı 30.7. 

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Brick Dinos –ı 29.10. 

Greater London 

ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 R.I.P. Germain – Jesus Died For Us, –ı 14.5. 

We Will Die For Dudus! 

Jerwood Space, 171 Union St/Southwark, *20 654 0171 Samra Mayanja – The Living and 

–ı 4.6. 

the Stale 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Steve McQueen – Grenfell –ı 10.5. 

Tomás Saraceno In Collaboration – 1.6.–10.9. 

Web(s) of Life 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Michelle Williams Gamaker –ı 18.6. 

Tate Britain, Millbank 

Rosie Hastings and Hannah 

–ı 7.5. 

Quinlan 

Isaac Julien – What Freedom is 

–ı 20.8. 

to me 

The Rosettis –ı 24.9. 

Tate Modern, Bankside Cezanne –ı 21.5. 

Magdalena Abakanowicz –ı 21.5. 

Forms of Life – Hilma Af Klint & 

–ı 3.9. 

Piet Mondrian 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Donatello – Sculpting the 

–ı 11.6. 

Rennaisance 

Hallyu! The Korean Wave –ı 25.6. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. The House of Le Bas –ı 31.5. 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Gregor Sailer – The Polar Silk Road 26.5.–26.11. 

CHELSEA space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Kent Chan 25.5.–10.9. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Gary Simmons –This must be the 25.5.–29.7. 

place 

Hollybush Gardens, 3 Warner Yard, *20 79 6875 4967 Johanna Billing – Each Moment 

–ı 6.5. 

Presents What Happens 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Dawn Ng –ı 20.5. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Matter as Actor –ı 24.6. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Outer View, Inner World –ı 18.6. 

Manchester Home, 70 Oxford St. Nick Jordan – Natural Interaction –ı 4.6. 

Chris Paul Daniels – Is there 

–ı 4.6. 

anybody there? 

Parham Ghalamdar – Painting, 

–ı 4.6. 

An Unending 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Sonia Boyce – Feeling Her Way –ı 8.5. 

Beatriz Milhazes – Maresias 27.5.–10.9. 

Middlesbrough mima, Centre Square Deep Horizons –ı 18.6. 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Carolyn Lazard –Long Take –ı 7.5. 

Abbas Zahedi 27.5.–3.9. 

Kresiah Mukwazhi – Kirawa 27.5.–3.9. 

Southend-on- Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 Liz Magor – The Rise and The Fall –ı 10.6. 

Sea Essex 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Andi Walker – Stitched Stories –ı 25.6. 

The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 If Not Now, When? –ı 24.9. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Here & Queer –ı 28.5. 


AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 155

Australien *0061 

Melbourne 

Hongkong *0852 

foryouandyourcustomers Melbourne, Lvl 18, 31 Queen 

Street, VIC 

Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

Kate Mitchell –ı 16.9. 

Rashid Johnson –ı 13.5. 

Marokko *0212 

Dakhla Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, 31 

Avenue Al Alaouiyine 

Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui –ı 15.5. 

Norwegen *0047 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Südkorea *0082 

Suyeong-gu 

Busan 

Bexco Exhibition Center, Connect sector 104 Gurak-ro, 26 

Vereinigte Staaten *0001 

Videocity visits Art Busan with 

«Flower Power» 

–ı 7.5. 

Aspen Aspen Art Museum, 590 North Mill Street Youth Art Expo –ı 28.5. 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250, 

*510 642 0808 

Art Wall – Luis Camnitzer 

–ı 31.5. 

Amalia Mesa-Bains –ı 23.7. 

Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St., María Berrío –ı 6.8. 

Chicago 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago 

Av., MI 

Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue, 

*773 702 0200 

Hokusai 

Painted Tintypes 

–ı 16.7. 

–ı 15.10. 

Chicago Works – Gregory Bae 

–ı 12.5. 

Enter the Mirror –ı 23.7. 

Duane Linklater – mymothersside –ı 3.9. 

not all realisms 

–ı 4.6. 

The Metropol Drama –ı 9.7. 

Haegue Yang – Quasi-Legit –ı 20.8. 

Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Riemenschneider and Late 

–ı 23.7. 

Medieval Alabaster 

Imagining Rama’s Journey –ı 17.9. 

Egyptomania – Fashion’s 

–ı 28.1. 

Conflicted Obsession 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy Her Brush –ı 13.5. 

Speaking with Light –ı 21.5. 

From Chaos to Order –ı 30.7. 

Houston Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose Blvd. Where Do We Go From Here? –ı 2.7. 

Ming Smith – Feeling the Future 26.5.–1.10. 

The Menil Collection, 1515 Sul Ross 

The Curatorial Imagination of 

–ı 13.8. 

Walter Hopps 

Si Lewen – The Parade –ı 3.9. 

Hyperreal – Gray Foy –ı 3.9. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Onyeka Igwe 

–ı 21.8. 

Daniel Lind-Ramos –ı 3.9. 

Elysia Crampton Chuquimia, 

–ı 2.10. 

Joshua Chuquimia Crampton 

Los Angeles The Getty Center, 1200 Getty Center Drive Connections – Asia –ı 7.5. 

Barbara T. Smith – The Way to Be –ı 16.7. 

–ı 14.5. 

UCLA The Hammer Museum, 10899 Wilshire Blv., CA, 

*310 443 7000 

Cruel Youth Diary – Chinese 

Photography and Video 

Bridget Riley Drawings –ı 28.5. 


Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Kahlil Robert Irving –ı 21.1. 

New York Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 

Abigail DeVille – Bronx Heavens –ı 18.6. 

165 th Street 

Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn Thierry Mugler – Couturissime –ı 7.5. 

Metropolitan Museum, 5 th Av. 82 nd Street The Facade Commission – 

Hew Locke, Gilt 

–ı 22.5. 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th 

Street, NY 

Neue Galerie, 1048 Fifth Avenue 

Projects – Ming Smith 

–ı 29.5. 

Ellsworth Kelly –ı 11.6. 

Austrian Masterworks from the 

Neue Galerie 

–ı 29.5. 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Wangechi Mutu – Intertwined –ı 4.6. 

Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Aliza Nisenbaum –ı 10.9. 

Tracey Rose –ı 10.9. 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Gego – Measuring Infinity –ı 10.9. 

Sarah Sze – Timelapse –ı 10.9. 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 Refigured –ı 3.7. 

DELACAVE Association For Art, Bronx, NY 

London/GB: #34321.01 – Stuart 21.5.–21.5. 

Alexander Schibli 

Peter Blum Gallery, 176 Grand Street, NY Luisa Rabbia – Inferno –ı 20.5. 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, CA Julian Charrière – Erratic –ı 15.5. 

Messen und Auktionen 

Basel Messe Basel, Messeplatz 10 Art Basel 15.6.–18.6. 

Liste Art Fair Basel 12.6.–18.6. 

June Art Fair 12.6.–18.6. 

Swiss Art Awards 12.6.–18.6. 

215 Elsässerstrasse Volta Basel 12.6.–18.6. 

Kaserne Basel, Klybeckstrasse 1b I never read, Art Book Fair Basel 14.–17.6. 

Volkshaus Basel, Rebgasse 12–14 photo basel 13.–18.6. 

Karlsruhe/ Messe Karlsruhe, Messeallee 1, *721 3720 5197 Art Karlsruhe 4.5.–7.5. 

Rheinstetten 

Stockholm Stadsgårdsterminalen, Stadshamnen 26 Supermarket –Stockholm 

Independent Art Fair 

11.5.–14.5. 

Präsenz im grössten kunst - 

journalistischen Netzwerk Europas 

Jahresabo für Institutionen: CHF 152.– / € 117.90 (+ Porto) 


AGENDA // AUSTRALIEN / HONGKONG / MAROKKO / NORWEGEN / SÜDKOREA / VEREINIGTE STAATEN / … 157

ALS GÄB’S KEIN MORGEN 

Anna Schmid 

25. März bis 11. Juni 2023 

rehmann-museum.ch 

5080 Laufenburg 

Ulrich 

Rückriem. 

Kloster 

Schönthal. 

26.03.-29.10.23 

Freitag 14-17, Sa/So 11-18 Uhr 

Langenbruck/BL 

www.schoenthal.ch 

www.kunsthauslangenthal.ch 

Der lange 

Schatten des 

Aufwärtspfeils. 

Prototypen 

für das Postwachstum 

02.02. – 

25.06. 

29.04. 

– 25.06. 

Perspective 

du Creux 

Rémy 

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Nicole Schmölzer 

«Enfolding – wohin die Farbe fliesst» 

30. April bis 21. Mai 2023 

Herrengasse 8 

4710 Balsthal 

Öffnungszeiten: 

FR 18–21 Uhr 

SA 15–18 Uhr 

SO 11–14 Uhr 

galerie-roessli.ch 


Kunst 

Raum 

Riehen 

Weiterbildungsveranstaltungen 

der Juristischen Fakultät 

der Universität Basel 

Kunst & Recht 2023 / Art & Law 2023 

Freitag, 16. Juni 2023 (parallel zur Art Basel) 

Die 12. Tagung «Kunst & Recht / Art & Law» findet im 

Congress Center Basel und somit in der inspirierenden 

unmittelbaren Nachbarschaft zur Art Basel statt. Dank 

der grosszügigen Unterstützung der Art Basel erhalten 

alle Tagungsteilnehmenden auch in diesem Jahr eine 

Tageskarte zur Kunstmesse. 

Programm: 

• Begrüssung (Peter Mosimann, Vanessa Rüegger, Beat Schönenberger) 

• Grusswort (Katrin Grögel, Leiterin Abteilung Kultur, Präsidial departement 

des Kantons Basel-Stadt, Basel) 

• Shifting Standards for Deaccessioning in U.S. Art Museums 

(Stephen K. Urice, Miami) 

• «Paris Bar» – Gedanken zur Werkausführung im Auftrag 

(Reto M. Hilty, München) 

• Steinstossen und das Kulturgütertransfergesetz – Die revidierten 

Strafbestimmungen des KGTG (Niklaus Ruckstuhl, Allschwil) 

• Images, artworks and their biographies – museological attempts at 

mediation and representation (Ann Demeester, Zürich) 

• Die künstlerische Verantwortung von Kollektiven in der Kultur 

(Rolf Bolwin, Bonn) 

• Méta-mécaniques or the art of recovering illicitly traded artworks – 

The freezing and forfeiture of cultural goods by way of sanctions or 

mutual legal assistance in criminal matters (Sandrine Giroud, Genf) 

Time, please 

14. Mai bis 9. Juli 2023 

Mit Steve Bishop (UK), Lucia Elena Průša (AT), 

Michael Ray-Von (US/CH), Angharad Williams (UK/ 

DE), Jiajia Zhang (CH), Hannah Weinberger (CH) 

Kuratiert von Karin Borer und Daniel Kurth 

Samstag 13. Mai, 17 Uhr: Vernissage 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

Kunsthaus Interlaken 

3. Juni –27. August 2023 

Tagungsleitung: Peter Mosimann, Vanessa Rüegger und 

Beat Schönenberger, Universität Basel 

Anmeldung: Nur online per Anmeldetool möglich: www.recht-aktuell.ch 

Weitere Auskünfte: Juristische Fakultät der Universität Basel, 

Koordinationsstelle «Recht aktuell», 

Tel. +41 61 207 25 19, recht-aktuell-ius@unibas.ch 

18.3. bis 11.6.23 

Museum Sankturbanhof 

REGIONAL LUZERN 23 

Jeremias Bucher, Clemens Fellmann, 

Andrea Fortmann, Susanne Haas, 

Gian Kägi, Jennifer Kuhn, Matteo Laffranchi, 

Vera Mattmann, René Odermatt, 

Bertilla Spinas, Dora Wespi, Mahtola Wittmer 

WERTE IM WANDEL 

Die Kunstsammlung Kanton Bern 

zu Gast im Kunsthaus Interlaken 

Mi –Sa 14 –17 h | So 11–17 h | Mo+Di geschlossen 

www.kunsthausinterlaken.ch 

AARGAU / BASEL / BERN / SOLOTHURN 159

Maria & Willy Ziegler, z-galeriebaar@bluewin.ch 

Dorfstrasse 6a, 6340 Baar, Tel. 041 761 13 33 

Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen zur Vernissage und Ausstellung von 

Fredi Staub 

JOSEF STAUB (1931–2006) 

Hommage 

«Passage to Babylon» 

Vernissage: Samstag, 29. April 2023, 17.00–19.00 Uhr 

Einführung: Fredi Staub, 17.30 Uhr 

Apéro: Samstag, 13. Mai 2023, 16.00–18.00 Uhr 

Einführung: Fredi Staub, 17.00 Uhr 

Finissage: Sonntag, 4. Juni 2023, 11.00–14.00 Uhr 

Dauer der Ausstellung: 29. April bis 4. Juni 2023 

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag 15.00–18.00 Uhr 

Samstag und Sonntag 11.00–14.00 Uhr 

Vernissage: Samstag, 6. November 2021 16.00 – 19.00 Uhr 

Einführung: Fredi Staub, Sohn des Künstlers, 17.00 Uhr 

Performance Artists Go Flat 

23. April – 27. Mai 2023 

Antonia Röllin 

Clemens Fellmann 

Sarina Scheidegger 

Apéro: Sonntag, 21. November 2021 11.00 – 14.00 Uhr 

Führung: Fredi Staub, 12.00 Uhr 

Finissage: Sonntag, 5. Dezember 2021 11.00 – 14.00 Uhr 

Dauer der Ausstellung: 6. November bis 5. Dezember 2021 

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag 15.00 – 18.00 Uhr 

Samstag und Sonntag 11.00 – 14.00 Uhr 

Josef Staub «Galileo» Chromstahl 2006 95 × 66 × 60 cm 

12.05. — 


sic! Elephanthouse 

Neustadtstrasse 

6003 Luzern 

Do / Fr 16:00–19:00 

Sa 14:00–17:00 

(Virtual) Realities 

bis 25.6.23 

ab 21.5.23 

Fokus Sammlung 

Aloïse 

l‘étoile nous éclaire 

Ja, wir kopieren! 

Strategien der 

Nachahmung in der 

Kunst seit 1970 

Sebastian 

Utzni 

www.benzeholz.ch 

ab 21.5.23 

Fokus Sammlung 

André Thomkins 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

Benzeholz 

Raum für 

zeitge nöss ische 

Kunst 

Benzeholzplatz 2 

6045 Meggen 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 


ESTHER LEUPI 

UND 

JUDITH LEUPI 

Tracing an 

imaginary line 

das letzte gewand 

Grabfunde aus der Höhle 

Assi el-Hadath im Libanon 

30. 4.– 12. 11. 2023 

täglich 14.00 – 17.30 Uhr 

abegg-stiftung 

3132 Riggisberg 

Telefon 031 808 12 01 

www.abegg-stiftung.ch 

29. April 

— 6. August 


Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

LUCERNE 

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11.5. – 21.7. 2023 

ERÖFFNUNG: 

Donnerstag, 11.5.2023 

17.30 – 19.30 Uhr 

Galerie Urs Meile Lucerne – Beijing – Ardez 

www.galerieursmeile.com – galerie@galerieursmeile.com 

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BERN / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ 161

Markus Häberli 

Ursula Palla 

Walter Pfeiffer 

Laufengasse 17 

8212 Neuhausen am Rheinfall 

+41 78 658 09 09 

www.galeriereinart.ch 

Samstag und Sonntag 16 – 18 Uhr 

Vernissage 21. Mai 14 Uhr Finissage 18. Juni 14 Uhr 

noch bis 7. Mai 

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4. Juni bis 16. Juli 

IRRITATION 

The Art Of Getting Lost 

Vernissage: Samstag, 3. Juni, 16 Uhr 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

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TREMBLEMENT 

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Séverin Guelpa 

23 avril au 25 juin 2023 

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rue pierre-péquignat 9 

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GOTTHARD SCHUH 

DER FOTOGRAF ALS MALER 

MICHELLE MADDOX 

Thinking through 

things 

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Vernissage 

Do, 11. Mai 2023, 18-20 Uhr 

Andreas Storm: 

Worst Case Szenarios 

Mi, 24. Mai 2023, 19.30 Uhr 

ATELIER RIGHINI | FRIES 

Do 17 – 20 Uhr | Sa 10 – 17 Uhr | Eintritt frei 

Klosbachstrasse 150, 8032 Zürich 

www.righini-fries.ch 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

OSTSCHWEIZ / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 163

Im Bad der 

Farben Renoir 

und Monet 

an der 

Grenouillère 

13. Mai bis 

17. September 


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Oskar Reinhart 

«Am Römerholz» 

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Willimann/Arai 

Markus Müller 

Pedro Wirz 

Geschenke 

27. Mai bis 29. Oktober 2022 

Froh Ussicht – Samstagern 

El 

Agua 

EIN FILM VON 

ELENA LÓPEZ RIERA 

IM 

KINO ZU SEHEN 

Heimvorteil... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen imnetz 

ZÜRICH 

165

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166 Kunstbulletin 5/2023 

© Photos : R. Feiner 

Abbaye cistercienne d’Hauterive 

(Fribourg, Suisse) 

Appel à candidature 

Artiste·s 

& 

Verrier·ère·s 

La Fondation d’Hauterive organise un concours 

artistique pour l’église abbatiale Ste-Marie à 

Hauterive. 

Elle veut redonner à la grande verrière du chœur 

ses dimensions d’origine en remplaçant les 

bouchons en molasse, situés au bas de la baie, par 

de nouveaux vitraux. 

Inscription jusqu’au 12.06.2023 

à faire auprès du bureau d’architecture aaee.ch, 

026/424.76.65, vallat@aaee.ch 

Rendu des dossiers de candidature 

jusqu’au 26.06.2023 

Rendu du concours pour fin 2023 

Pour plus d’informations, veuillez télécharger le 

règlement sur : 

https://www.abbaye-hauterive.ch/lacommunaute/notre-vie/actualites 

artlog. 

net 

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Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

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Redaktion 

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Meret Arnold (Redaktion) 

Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda) 

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Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

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Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

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www.susanne-kreuzer.com 

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D-10967 Berlin 

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kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

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Für Kunstinteressierte: CHF 86/€ 60.90* 

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CHF 152/€ 117.90* 

Für Künstler:innen, Professionals (+ E-Services): CHF 92/€ 66.90* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi-Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 76 

Für Studierende: CHF 49/€ 40.90* 

Mit Kulturlegi: CHF 43 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

6 Juni 02.06.2023 03.05.2023 

7-8 Juli/August 14.07.2023 14.06.2023 

9 September 25.08.2023 26.07.2023 

10 Oktober 29.09.2023 30.08.2023 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ www.artlog.net/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 7500 Exemplare 

Abonnemente: ca. 6500 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Anzeigenleitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Administration 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AHO) Anke Hoffmann, (BF) Barbara Fässler, (DK) Deborah 

Keller, (FS) Feli Schindler, (GL) Gabriele Lutz, (IDL) Ingrid 

Dubach-Lemainque, (JEN) Johanna Encrantz, (JES) J. Emil 

Sennewald, (JS) Julia Schmidt, (PG) Patricia Grzonka, (RC) 

Regaida Comensoli, (RD) Rebecka Domig, (RDR) Roberta De 

Righi, (SG) Sonja Gasser, (SM) Stefanie Manthey, (SO) Sibylle 

Omlin, (SP) Seraina Peer, (TE) Tobias Ertl, (TS) Thomas Schlup, 

(UB) Ursula Badrutt 

167

EN PASSANT 

Sternenreise mit Bierdose 

Doris Naef · Astrokartographie, 2011, Gemeindeplatz Egelshofen, Kreuzlingen. Foto: Samuel Herzog 

Offensichtlich ist ihr eben etwas ins Auge geflogen. Kein Wunder bei den heftigen 

Böen, die stetig vom Bodensee her durch Kreuzlingen fegen. Mit dem Rücken der 

Rechten, in der sie eine Bierdose hält, versucht sie sich den Fremdkörper aus dem 

Auge zu wischen. Dabei schüttet sie sich Schaum übers Jackett und die gebügelte 

Bluse. Die junge Trunkene sieht aus wie eine Geschäftsfrau mit Liebeskummer, die 

vom Feierabendbier direkt zur Party überging und später, als sich die Türe der letzten 

Bar hinter ihr schloss, noch nicht in den unbetäubten Schmerz zurückkehren wollte. 

Jetzt entdeckt sie das Metallband zu ihren Füssen. Es gehört zu einer komplexen 

Zeichnung, zu einer astrogeografischen Karte, welche die Künstlerin Doris Naef 2011 

auf dem Platz intarsiert hat, mit Bezug zur Einweihung der Kirche Egelshofen am 

19. November 1724. Ein kleiner Ruck geht durch die junge Frau, sie breitet die Arme 

aus und balanciert entschlossen auf der Schiene voran. Als spürte sie, mit welchem 

Tempo sie durchs Weltall rast, schlittert sie immer wieder aus der Bahn. Nach einigen 

Torkelschritten kreuzt der schlingernde Schatten eines Lindenastes ihren Weg. 

Dankbar steigt sie auf die weniger geradlinige Alternative um, stakst ihr kurz entlang, 

wird dann von einem plötzlichen, heiseren Lachen geschüttelt, wirft die Dose in einen 

Mülleimer und stuckert in Richtung See davon. Wer weiss, vielleicht wird sie, wenn 

sie aus ihrem Rausch erwacht, tatsächlich meinen, sie hätte eine Sternenreise unternommen. 

Wenn dem so sein sollte, dann hat sich nicht nur das Besäufnis gelohnt, 

sondern auf jeden Fall auch die Kunst. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Eine Textreihe zu Kunst im öffentlichen Raum. 

Weitere Infos zum Werk via QR-Code und auf artlist.net 


Andrea Büttner, Erntender (Detail), 2021 © Andrea Büttner / 2023, ProLitteris, Zurich, Foto: Ralph Feiner, Courtesy Galerie Tschudi, Zuoz

Kunstbulletin Mai 2023

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